Unidad, diversidad, diversión: algo de

análisis de ALGO de Franco Donatoni

Por Eduardo Fernández (copyright 1999)

"Algo" de Franco Donatoni no pertenece a las obras más tocadas del repertorio guitarrístico.
Sin, embargo, no existen tantas obras en las cuales se conjuguen con tanta naturalidad la
fantasía y la estructuración. El análisis que sigue pretende hacer clara la estructura de la
obra, y no pido disculpas por la obsesión numérica ni por la inclusión de mis reacciones
subjetivas ante la pieza, por delirantes que puedan parecer. La cuantificación es necesaria
para establecer las características de un proceso, y es simplemente una manera de medir los
acontecimientos con precisión para poder comprenderlos mejor. Por otro lado, la música es
estructura y comunicación a la vez, y dejar de lado las connotaciones semánticas,
emocionales e imaginativas de ella es una falsificación. Por supuesto que no pretendo que mi
subjetividad tenga validez universal, sino simplemente utilizarla para abrir el camino a la
imaginación del lector.

La obra consiste, como es sabido, de dos piezas. Ambas están relacionadas hasta el punto de
utilizar los mismos materiales básicos, pero su atmósfera y su transcurrir son muy diferentes,
como espero que quede claro en lo que sigue. Dado que no se utilizan barras de compás,
identificaré los acontecimientos de la obra indicando la página y sistema en donde ocurren.

Ya a primera vista, se pueden distinguir en la primera de las dos piezas cuatro secciones:

1 - desde el comienzo hasta el accelerando de la página 5

2 - desde el accelerando hasta el negra = 76 de la página 6

3 - negra 76, que comprende solamente tres sistemas, y

4 - una coda, que comprende las últimas cuatro líneas.

Aunque sólo fuera por las dimensiones, parece lógico considerar que la sección principal es la
1. Comencemos por ella.

I. 1.

El mismo comienzo de la pieza presenta uno de los principales materiales. Este gesto inicial
(todo el primer sistema) está constituído por tres elementos:

· la sucesión de tercera y semitono (en las alturas específicas do-mi b, mi).

· tres semitonos consecutivos

· una sucesión creciente de silencios que crecen según una progresión lineal 1, 2, 3, 4, .......
con unidad de tiempo semicorchea.

Estos elementos merecen un breve comentario. La sucesión de tercera menor y semitono es

uno de los recursos más utilizados para rellenar un espacio sonoro serial (por ejemplo, en el
op. 22 de Webern). Aquí la vemos utilizada en ese sentido en todo el gesto inicial, pero la
manera como Donatoni la presenta y la desarrolla no tiene nada de serial, al menos en el
sentido académico. Lo que primero percibimos es una especie de indecisión entre Do menor
y Do mayor.(que será explotada abundantemente más adelante). La sucesión de tres
semitonos consecutivos que sigue en el bajo puede concebirse como una ampliación del mi
bemol - mi natural iniciales, simplemente tomando la última nota como base para una
transposición. La voz superior del mismo grupo hace oír re - do # - fa, sucesión de alturas
que pensada como re - re bemol - fa da el retrógrado del grupo inicial. El grupo de tres
corcheas fa # - sol - si que sigue, tocados en fff y pizzicato Bártok, completan el espacio
cromático, introduciendo una tercera mayor. El grupo final del sistema es el retrógado y la
descomposición del primer grupo de 4 semicorcheas (nótese la separación de la última nota).

Nótese además la sucesión rítmica: dos ataques "largos", seguidos de 2 + 2 ataques

"cortos", dos "cortos" y uno "largo". Hay evidentemente una estructuración también de las
duraciones. Por otro lado, la serie de silencios crecientes de 1, 2, 3, 4 semicorcheas, que
produce una especie de rallentado de acontecimientos puede equipararse a una escala
cromática de tiempo.

De acuerdo a lo anterior, parece claro que este gesto inicial (llamémosle A) está construído
de una manera hiperestructurada, y todos sus elementos están relacionados de un modo u
otro entre sí. Además, todos los acontecimientos de este gesto inicial surgen unos de otros
por un proceso orgánico de desarrollo. ¿Qué efecto produce este gesto inicial?
Personalmente, me da la impresión de un objeto animado, de algo ni máquina ni ser vivo,
quizás a mitad de camino, que se comporta de un modo que no vacilo en llamar implacable,
amenazante, pesado, y al mismo tiempo al borde de la desintegración, algo que se mantiene
junto por puro esfuerzo de voluntad de desarrollo.

Un segundo elemento consiste en el grupo inicial del segundo sistema. Llamémosle B. Este
elemento es un grupo ejecutado lo más rápido posible, y todas sus apariciones tienen las
mismas características sonoras: es ejecutado en pp, con un sonido asordinado (sea
"sfiorando sulla sbarreta" - rozando los trastes con los dedos de la mano izquierda, sin
apretar la cuerda, o bien pizzicato) (lo que da un efecto de sotto voce o bien el de un
"aparte" teatral. Los intervalos utilizados surgen naturalmente de la posición de la mano en
la guitarra, (o sea, cuartas o terceras al pasar de una cuerda a otra, semitonos y tritonos).
Este gesto se comporta de una manera (aparentemente) imprevisible en sus apariciones,
pudiendo subir o descender o cualquier mezcla de estos dos movimientos, pero siempre
funciona como un comentario a contracorriente del gesto A precedente, por ejemplo
utilizando las mismas últimas notas de A en retrógrado o repitiéndolas. El sonido utilizado es
típico de la guitarra eléctrica, donde el "sfiorando" es muy utilizado como sustituto del
pizzicato para permitir mayor velocidad de ejecución. Todas estas características reunidas
producen el efecto de una improvisación, cada vez que este elemento aparece en la obra.
Además, por sus mismas características de tener siempre una longitud variable y ser
ejecutado lo más rápido posible, produce una clara ruptura del pulso medido y estructurado
del gesto A.

Existe entonces una clara oposición entre estos dos elementos, uno medido precisamente,
hiperestructurado, surgido evidentemente de un proceso racional y constructivo de raíces
seriales, y el otro que carece de pulso y de estructura fina, teniendo además características
obviamente improvisativas y que alude a músicas populares. La alternancia de estos
elementos sugiere un diálogo entre dos interlocutores desiguales: el intelecto versus la
mano, el compositor versus la guitarra, lo "culto" versus lo popular, o en un plano más
político la coexistencia simultánea de dos discursos, uno "oficial" y otro quizás más natural y
espontáneo, pero subterráneo.

Hay un tercer elemento, que aparece por primera vez en el segundo sistema,
inmediatamente después de B. Se trata de un movimiento irregular en cuanto a intervalos y
a duraciones, que aparece siempre en un pulso flotante surgido del uso de valores
irregulares (septillos, quintillos, etc.) entrecortados por silencios. Este elemento, si bien
incorpora características de A, no se deja reducir a él. La interválica utilizada tiene también
que ver con B, y la dinámica utilizada (mf) hace pensar que este elemento (que llamaremos
C) representa una especie de síntesis de los dos elementos anteriores, pero el efecto es
totalmente distinto de ambos. Incorpora la irregularidad de A a la fantasía de B, y fluctúa de
forma más o menos irregular entre ambas polaridades. Es algo así como un hijo de estos dos
elementos, que puede tener el color de ojos de uno y la estatura del otro, pero que es una
persona independiente. Los dos elementos previos, ambos estables dentro de su variabilidad,
producen aquí algo totalmente imprevisible y mucho más expresivo.

Un cuarto elemento, aún, consiste en un arpegio construído de la misma manera que el

"comentario" B, pero apareciendo siempre f, con sonido normal y en pulso regular de
semicorcheas, se diferencia claramente de él. Este elemento, que llamaremos D, siempre
incluye en su sucesión al menos una tríada. No evoluciona estructuralmente ni varía
mayormente su longitud. Si bien está muy emparentado con B, carece del vuelo de éste y si
bien sus valores máximos son semicorcheas, carece de la estructuración de A. Parece ser
algo así como un descendiente poco interesante de la misma pareja.

Un cuadro puede quizás mostrar todo esto sintéticamente:

Elemento Pulso Origen Alturas Desarrollo

A Estructurado Racional Según célula Orgánico
B Rapidísimo Improvisativo Según Aparentement
instrumento e imprevisible
C Flotante A+B Imprevisible
D Fijo A+B Inexistente

El segundo elemento, B, si bien varía constantemente en la longitud de sus apariciones, esta

variación aparentemente caótica encubre una organización bien establecida. Veamos un
cuadro de su evolución:

Tabla del segundo elemento:

Ciclos: Nº notas Diseño Nota inicial Longitud

Nº notas /
Altura
I1 6 S FA Corto
9* B SOL B (FA #) Medio
8 S SOLB (FA #) Medio
II 2 6 S FA Corto
13* S/B DO Largo
III 3 6 S FA Corto
16* S MI B Muy largo
12 B SOL Largo
9 S FA# Medio
9 S/B SI Medio
 12 S DO# Largo
4 6 S FA Corto
IV 6 S LA# (Si b) Corto
18* S/B LA#(Si b) Muy largo
10 B SI B Medio
12 B/S LA# (Si b) Largo
5 17 S/B FA Muy largo
6 12 S FA Largo

* número mayor en cada ciclo de duraciones, que como se ve, tiende a crecer.

Hay entonces ciclos de alturas y de duraciones, que comienzan coincidiendo exactamente y

luego se desfasan. Al menos al principio, existe una conexión entre los ciclos, las alturas
iniciales y la longitud de cada grupo.

Vemos que hay una relación, al menos inicial, entre los ciclos, las alturas iniciales y la
longitud de cada grupo.

En el segundo sistema de la página 2, aparece un nuevo elemento, que al estar generado por
A, llamaré A'. Es una especie de fanfarria, que se caracteriza por el acorde de tercera menor.
Partece un gesto improvisativo de, por ejemplo, un trombón (en su primera aparición es
respondido por B, en lo que parece un momento de free jazz.

Un elemento más (el último) aparece en la página 3, sistema 5. Se trata de un acorde, de 4 o

5 notas, con aún más claras alusiones a la guitarra eléctrica que B. Su integración interválica
proclama su parentesco con D. Llamémoslo D'

Es posible establecer una relación orgánica entre todos los elementos usados en la sección
I,1. Parece la descripción de las relaciones entre los personajes de una telenovela,
cambiando algunos términos:

A genera A', que tiene los mismos intervalos que C

B genera (ilegítimamente) D y D', que es un acorde al igual que los que aparecen en A. (3as.
mayores y menores y cuartas)

C es la hija legítima de A y B

Es incluso posible hacer un cuadro de la evolución de toda la sección según la alternancia de

los elementos. Resulta lo siguiente:

ABC

ABCBD

A B A' B

A B D A' B A' D B C

A B A'
A B C A' B D'

A B D' C D'

A B D'

A C B A' B D A' B A' D' B A' B......conduciendo a la sección 2, toda ella basada en C

La forma es, entonces, algo definible como una especie de super-rondó biológico. Las
longitudes de los grupos de acontecimientos, que generan subsecciones, forman también
ciclos : 3, 5, 4, 9, 3, 6, 5, 3, 13+ . El subrayado indica comienzo y final de un ciclo o
subsección.

I, 2

Las secciones I,2 - I,3 - I,4 forman en realidad una sola coda, pero es más sencillo
considerarlas separadamente a efectos del análisis.

La sección I,2 está basada en el elemento C, tratado siempre en accellerando de tempo pero
rallentando de los valores escritos. Como los valores son irregulares, el efecto es el de una
máquina que acelera siguiendo leyes más o menos complejas (el mismo procedimiento lo
usa Honegger en Pacific 231) . Nótese los sf; un esquema análogo aparecerá en el segundo
movimiento. La sucesión de grupos cuya sucesión de alturas se repite no requiere mayor
explicación. Las longitudes de cada grupo son significativas:

435533344337456755665

Como se ve, la ascensión es irregular pero bien perceptible.

I, 3

La ascensión continúa aquí, pero el elemento es D, y varias de sus apariciones en I, 1 se

repiten literalmente en "ff sempre".

I, 4

Esta sección oficia de coda. Se basa en la alternancia de los elementos D', el último de los
engendrados en la sección principal, y una modificación de A. La alternancia de los violentos
acordes (toda la sección se toca en fff) con los vibratos largos y lentos despejan cualquier
duda sobre las alusiones a la guitarra eléctrica. Hay varios toques de humor: la indecisión
entre Do mayor y Do menor (que queda resuelta de la manera más simple, terminando en un
do pizzicato Bártok), la aparente lucha entre los acordes que quieren terminar y el vibrato
que parece querer seguir indefinidamente) hasta que el ejecutante de los acordes lanza la
"audaz" sucesión fa - sol - la - si en la voz superior, y la alternancia de vibratos y acordes se
ve reducida en el último gesto a un vibrato sobre el do seguido del pizzicato Bartók, cuyo
espectro complejo lo asimila al acorde.

La forma de todo el movimiento, a vuelo de pájaro, resulta entonces ser:

A y su desarrollo dialéctico contra/con B, generando en el curso de este desarrollo C, D, y D'.

D'/A.
II
La segunda de las piezas que integran Algo puede verse como articulada en cuatro
secciones:

· Desde el comienzo hasta la indicación negra= 67

· Desde la indicación negra = 67 hasta "Il più veloce possibile" (página 10, sistema 7)

· Desde "il più veloce possibile" hasta página 12, sistema 3.

· coda: 3er sistema de la página12 hasta el final.

II, 1

La sección 1 comprende dos subsecciones. La primera consiste en la alternancia de grupos

de terceras menores con armónicos naturales, y va desde el comienzo hasta el fin del cuarto
sistema de la página 7. La superposición de ambos elementos, al comienzo de la pieza,
genera A, con las mismas alturas iniciales de la primera pieza (do - mi bemol - mi). Los
únicos armónicos artificiales producidos son justamente do y mi bemol. Los movimientos de
corcheas arreglados en grupos de duraciones irregulares en pianissimo dan un efecto
parecido al elemento C, pero en cámara lenta. El esquema de alternancia de algo movido y
regular con puntos de reposo es una transformación (o quizás habría que hablar de
transfiguración) de la coda del primer movimiento. La entrada de elementos de percusión
(segunda subsección) hace que el pulso se acelere. Los puntos de reposo pasan a ser citas
del final del I, o sea de A. Los acordes en tambora, funcionan como un híbrido de percusión y
sonido y también como un puente entre los elementos en juego. O, más aún, como un
elemento generado por la dialéctica entre ambos, tal como ocurría en la primera pieza, ya
que aparecen primero los acordes en armónicos, luego las percusiones, y luego las tamboras.
Pero, además, ocurre que son una cita de D' tal como aparece en el final de la primera pieza.

El paralelo de este comienzo de la segunda pieza con el comienzo de la primera es

demasiado claro como para requerir más demostración. Quizás sería más exacto hablar de
una especie de "negativo" de I, ya que las dinámicas y el tempo son claramente más
reposados.

II, 2 (negra = 67)

Esta sección puede también articularse en dos subsecciones. En la primera, tenemos que los
puntos de reposo son cuerdas al aire f, o clusters ppp que incluyen cuerdas al aire. Estos
puntos de reposo alternan con semicorcheas repetidas. El material de éstas, que comienza
con una compresión de los intervalos de A (do - mi - mi bemol) también incluye siempre una
cuerda al aire y movimientos cromáticos por grado conjunto (como en el comienzo de I, ya
que el movimiento cromático es una característica de A), y los rasgos de semicorcheas
inlcuyen también muchas veces una corchea, siempre cuerda al aire, destacada porque va
en f. Nótese el uso de los silencios para separar, que es siempre 3, 2, o 1 semicorchea. Todos
estos elementos pertenecen al gesto A, pero el resultado que da su recombinación genética
es totalmente diferente al de la primera pieza.

El paralelo en negativo continúa, ahora con la sección I, 2.

En la subsección que sigue (página 10, sistema 4 hasta sistema 5, '), que comienza y termina
con el mismo acorde (una superposición de A con el unísono si que comenzó esta sección) no
es tan interesante la composición de los acordes como su duración:

Esquema de las duraciones de acordes, expresada en semicorcheas:

7-3-2-6-3-8-3-3-6-7

Esto no parece muy significativo, pero cambia si lo armamos de la siguiente manera:

Un ciclo de 7 6 8 6 7

Otro de 3 2 3 3 3

Una tercera subsección (luego de la coma) utiliza citas de I, del elemento B, hasta el
momento totalmente ausente, presentándolo en proceso de contracción - o quizás, dada la
naturaleza anti-tiempo de este elemento, está creciendo pero nosotros lo oímos desde el
extremo equivocado del continuo temporal.

Esquema de la estructura de 3 (il più veloce possibile)

Obsérvese que se mantiene el esquema de acción y reposo. El reposo aquí es el do, ff,
ponticello. La acción está dada por fusas continuas, estructuradas en grupos. La
estructuración se da porque se deben mantener sonando las notas de cada grupo y apagar
para pasar al grupo siguiente, lo que va creando acordes por resonancia, siempre los mismos
para cada grupo. El orden de las notas de cada grupo e incluso su agrupación en acordes si
es necesario, permuta constantemente. He aquí una esquematización de la evolución del
elemento "activo" - el elemento de reposo es siempre igual, y separa todos los grupos. La
dinámica es siempre f con sf aislados para los grupos, lo que da un resultado violento, en
contraste con la Coda.
9 grupos de 5 (estado inicial, regular): A B C D A B C D A

4 grupos de 5-6-5-6-(expansión): B C D A

7 grupos de 5 7 5 6 4 7 5 (expansión irregular): B C D A B C D

(f sempre): 6 grupos de 4 4 4 3 4 4 (contracción casi simétrica): (E) A B C D A B

14 grupos de 3 y 13x4: C D' A B C D' A B C D' A B C D'

4 grupos de 2 4 4 4: A (menos la primera nota pero contando el do anterior) B C D'

4 grupos de 1 4 4 4 : (cola de A) B C D'

3 grupos de 2 4 4 : 1/2B C D

2 grupos de 2 4 : 3/4 C D

1 grupos de 2: 1/2 D

Véase el parentesco con la estructura del primer movimiento, sección 1.

Esquema de la estructura de la Coda

Se utilizan fusas continuas, lo mismo que ocurría con los grupos anteriores. Las alturas
utilizadas son si, do, mi bemol, mi, o sea, una ampliación simétrica de A. Las fusas van
siempre en ppp sobre la tastiera, contrastando con la sección anterior. Los grupos de fusas
están separados por siempre un silencio de fusa. La longitud de los grupos va de acuerdo al
siguiente esquema:

2 1 - 2 1 - 2 1 - 1 1 1 3 1 1 1 - 2 1 - 1 1 1 2 1 1 - 2 1 - 5 1 1 - 2 1 1 - 2 2 - 3(2+1) - 1 1 4 1 1 - 2
1 - 3 - 1 1 1 3 1 1 1 - 3 2 1 - 2 1 - 2 1 - 1 - (calderón) - 1 1 1 - (calderón) - 1 (prolongado como
nota larga)

Obsérvense: la compresión al final y los tres gestos que terminan la obra: el do aparece
duplicado, luego junto con el mi grave (sugiriendo un final en Do mayor). La pieza termina
con el elemento A en acorde, pero esta vez desplegado hacia arriba.