RESÚMENES FUNDAMENTOS DEL ARTE BLOQUES

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BLOQUE 7: EL ROMÁNICO, ARTE EUROPEO

CREACIÓN Y DIFUSIÓN DEL ROMÁNICO
LA EUROPA FEUDAL
Los estados que fundaron en la mitad occidental de Europa los pueblos germánicos
se fueron debilitando y atomizando en un proceso de pérdida de poder de los reyes
que evolucionará al feudalismo.
Durante el feudalismo las rutas comerciales se colapsan y los intercambios cesan
casi por completo, de manera que el comercio tiene un corto radio de acción al no
haber autoridad de ningún tipo que garantice la seguridad de dichas rutas.
Las monarquías dejan de tener un poder efectivo, pese a ejercer nominalmente su
soberanía, y son los señores de cada región o comarca los que dictan y ejecutan su
propia ley.

EL CRISTIANISMO MEDIEVAL Y SU INFLUENCIA EN EL ARTE

EL MILENARISMO Y LAS RUTAS DE PEREGRINACIÓN

El milenarismo marcará las expresiones culturales ya que el arte se convertirá en
vehículo de los mensajes de salvación.
El terror a la inminencia del Juicio Final, que según ciertas interpretaciones del
Apocalipsis ocurriría en esa época, inspiró una amplia gama de manifestaciones
piadosas como procesiones.

LAS BENDICIONES Y LA ORDEN DE CLUNY

Los benedictinos son una orden monástica fundada por san Benito de Nursia en
Montecassino (Italia), cuyo lema, ora et labora (reza y trabaja) dice mucho sobre su
personalidad y sus ansias de renovación espiritual en un periodo en el que la Iglesia
era una institución poderosa y rica.
El año 909 se fundó la abadía de Cluny en Maçon. Su principal peculiaridad fue que
debía obediencia sólo al Papa, por lo que era independiente del poder de reyes y de
señores feudales.
Pronto, esta abadía benedictina, precisamente por su independencia, fue ganando
prestigio y sus monjes y abades se convirtieron en consejeros de los principales
nobles y príncipes, atrayendo donaciones y fundando nuevos monasterios.
En el siglo XII Cluny era tan poderosa que empezó a perder sus señas de identidad,
por lo que algunos benedictinos intentaron recuperar el espíritu ascético primigenio.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA DEL ROMÁNICO

En cuanto a la arquitectura románica, tenemos que:
 - Se usa el pilar, bien de sección cuadrada o bien cruciforme o con columnas
adosadas, y la columna con capitel bizantino labrado.
- Los edificios, esencialmente monasterios, iglesias y catedrales, se construyen
con gruesos y robustos muros, de piedra
- La planta tendrá un valor simbólico: su forma aludirá al patíbulo donde murió
Jesucristo
- La planta de las iglesias es de estructura basilical, con nave central y a veces
dos o más naves laterales, con nártex a los pies, transepto y uno o varios
ábsides en la cabecera, generalmente semicirculares
- Se usan el arco de medio punto, las bóvedas de cañón y de arista
- Es una arquitectura masiva, poderosa, de estrechos vanos e iluminación
escasa.
- Las portadas son abocinadas, con jambas y arquivoltas que se suelen labrar
- Los paramentos se cubren de enlucido y se pintan por completo.
- Las iglesias suelen poseer torrescampanario, a veces exentas.
- También se construyeron castillos románicos, muy masivos.

LAS IGLESIAS DE PEREGRINACIÓN

La religiosidad milenarista se tradujo en el auge de las órdenes monásticas y en la
edificación de imponentes iglesias que guardaban reliquias importantes.
Estas iglesias, las iglesias de peregrinación, fueron construidas por cuadrillas
itinerantes que se desplazaban de obra en obra, lo que hizo posible la difusión del
Románico por toda Europa.
Muchas de estas iglesias se situaron a lo largo de vías importantes como el Camino
de Santiago, y la gran afluencia de peregrinos dio lugar a una tipología especial de
iglesia cuyas dimensiones y distribución pudieran conciliar su realidad como templo.
Por ello:
- Se estructuran en varias alturas, de manera que se construye un segundo
piso sobre las naves laterales, llamado tribuna.
- Suelen tener torres
- Las naves laterales continúan en el transepto y forman un circuito con el
deambulatorio.
- Poseen un amplio cimborrio, con cúpula o en forma de alta torre.
- Suelen tener una cripta, anular, donde se conservan las reliquias.

LOS MONASTERIOS ROMÁNICOS

Coincidiendo con el auge del milenarismo se alcanzará un periodo de esplendor la
vida monástica, considerada la forma idónea de prepararse para la santidad.
Conocemos cómo eran porque se conserva el plano de uno de ellos, la abadía de
Saint Gall. Entre sus instalaciones destacan:
- El claustro. En las catedrales, como en los monasterios, se solía adosar el
claustro a la iglesia, situada al norte de éste.
 - La sala capitular, donde los monjes se reunían para orar y leer capítulos de la
regla
- El dormitorio se sitúa sobre la sala capitular,
- La biblioteca y el escritorio se situaban casi siempre en un piso superior, para
aprovechar la luz.
- El refectorio situado al sur y aledaño a la cocina.
En los monasterios se llevaba a cabo la confección de códices. La mayoría eran
para consumo interno (como los salterios), pero también se copiaban libros de la
más diversa temática y procedencia, gracias a lo cual hoy día podemos disfrutar de
los clásicos grecorromanos.

VARIEDADES NACIONALES DEL ROMÁNICO

El Románico tiene cierta variedad que lo hace extremadamente rico.
- En Francia destaca el románico borgoñón, con ejemplos como el mencionado
de Cluny o la iglesia de Santa María de Vezelay, con sus arcos fajones con
dovelas que alternan el negro y el blanco.
- En Inglaterra las iglesias suelen ser de estilo normando, robustas y con
fuertes torres flanqueando la fachada principal.
- Las iglesias alemanas son las más particulares: suelen poseer dos ábsides
opuestos, a veces también dos transeptos. Las fachadas principales suelen
estar flanqueadas por torres de sección circular.
- En Lombardía las fachadas suelen tener estrechas franjas decorativas
- En el resto de Italia, sin embargo, se mantuvo la tradición más clasicista, de
manera que se usa con profusión la columna. La torrecampanario se suele
separar del cuerpo de la iglesia.
Por último, destacaremos el románico de España, que podemos dividir en dos
estilos diferenciados:
- El Románico catalán, más rural y de edificaciones de dimensiones más
reducidas, más sobrias, con sillería pequeña, elevadas torres y decoración en
la que abundan las arquerías ciegas.
- El Románico del Camino de Santiago, donde destacan San Martín de
Frómista, la Catedral de Zamora y sobre todo, la Catedral de Santiago de
Compostela.

LA ESQUEMATIZACIÓN EN LA REPRESENTACIÓN FIGURATIVA. LA

ESCULTURA Y LA PINTURA ROMÁNICAS.
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA EN EL ROMÁNICO
- Cuando la escultura aparece en edificios, se subordina totalmente a la
arquitectura, dándose la llamada ley de adaptación al marco.
- Es expresionista y sin proporciones clásicas, y es explicativa y narrativa,
primando el contenido del mensaje sobre la forma.
- Es simbólica, alegórica, expresionista y antinaturalista, con isocefalia, y las
manos, ojos y gestos amplios y desproporcionados.
- Los volúmenes se aplanan y se esquematizan.
 - Se constata el horror vacui.
- Las figuras son hieráticas, sin movimiento, rígidas y frontales.
- Se estructuran en escenas únicas.
- Se esculpen relieves en las líneas de imposta, abundando en canecillos, en
las esquinas de los claustros, en la madera de los coros, en pilastras, etc.
- Los motivos decorativos suelen ser variados: vegetales, geométricos, de la
historia bíblica, hagiográficos etc.
La temática de la arquitectura románica es esencialmente religiosa, y coincidirá
prácticamente con la que utilizará la pintura, puesto que ambas se conciben como
subordinadas al conjunto arquitectónico.
Se establece una jerarquía de tamaños y de temas, según la importancia de los
personajes, pasajes bíblicos, etc. Así, por ejemplo, los ábsides de las iglesias y los
tímpanos de las portadas principales serán ocupados por el Pantocrátor o Cristo en
Majestad.

EL SIMBOLISMO ROMÁNICO. TEMAS ICONOGRÁFICOS ESCULTÓRICOS

- El Pantocrátor, también llamado a veces Maiestas Domini
- El Tetramorfos se trata de una representación iconográfica compuesta por
cuatro elementos.
- Juicio Final tema recurrente en la visión apocalíptica de la época.
- Momentos clave del ciclo cristológico
- Escenas bíblicas de todo tipo.
- Aparecen también, como se ha dicho, todo tipo de ornamentos, monstruos y
animales fantásticos en zonas secundarias.
- Las Maiestas Domini. Aunque este es el nombre dado a Cristo sentado en el
trono, en plena majestad, también suelen denominarse así a los cristos
crucificados románicos.
- La Theotokos o Virgen con el Niño.

LA PORTADA ROMÁNICA
La parte de las iglesias románicas que concentra la mejor escultura es la portada.
Casi todas las portadas monumentales (las dispuestas a Occidente) románicas
tienen los siguientes elementos:
- Están constituidas por un vano abocinado compuesto por una serie de arcos
de medio punto o arquivoltas,
- Las arquivoltas están sustentadas sobre las jambas, también abocinadas.
- Sobre las puertas se sitúa un dintel horizontal que sustenta un tímpano
- El dintel y el tímpano están soportados en su punto medio por una columna o
pilar, llamado parteluz,
- La decoración escultórica del tímpano suele estar dispuesta en una escena
única, presentando todas las características mencionadas en las páginas
anteriores.
- Los temas predilectos son la Parusía el Juicio Final, el Crismón, el Cordero
Místico, etc.
El punto culminante de la portada escultórica del Románico es, sin ninguna duda, el
Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago de Compostela. En sus relieves,
realizados por el Maestro Mateo, se aprecia ya una sensibilidad novedosa a la hora
de captar la expresión y una tendencia al naturalismo

LA PINTURA EN EL ROMÁNICO. LA PINTURA MURAL.

La pintura románica tiene las mismas características esenciales de la escultura. Es
tributaria de la arquitectura, y apenas existen ejemplos de pintura exenta, por lo que
lo más característico será la pintura mural.
Sus características esenciales, además de las ya vistas para la escultura, son:
- Se usa el temple y el fresco, con una paleta escasa, donde el color es a
veces usado de manera discrecional,
- Se pinta sobre cualquier paramento (horror vacui), y, sobre todo, en cúpulas,
ábsides y frontales de altar.
- Las líneas se perfilan y los colores se aplican en grandes superficies,
generalmente en tintas planas de gran luminosidad.
- No aparece la perspectiva, la proporcionalidad ni el movimiento, y los
volúmenes se aplanan.
- La pintura tiene un carácter narrativo y didáctico, con composiciones simples
y estereotipadas, llenas de símbolos y convencionalismos
Existen dos estilos bien definidos dentro de la pintura románica europea
- El bizantino es el que se da, por ejemplo, en las iglesias del románico
gerundense. Se tiende a la monumentalidad y a los colores planos con
fondos muy luminosos.
- El francorrománico, extendido por toda Europa a través de los caminos de
peregrinación, tendente a dejar los fondos blancos, con escenas dinámicas y
temas tratados con menos severidad y con más detalle.
En cuanto a los soportes, el principal es el muro, que se solía cubrir por completo de
enlucido y después de pintura, como se puede apreciar en el interior del Panteón
Real de san Isidoro de León
En cuanto a las representaciones pictóricas no murales, las pocas que se conservan
suelen ser antipendios

EL SIMBOLISMO DE LA LUZ Y DEL COLOR.

Las iglesias románicas eran edificios majestuosos que proclamaban la grandeza de
la Iglesia en un mundo en el que no existía el color y el sufrimiento era cotidiano.
Todo estaba policromado, escondiendo la dureza de la piedra tras un manto de
colores vibrantes y puros, muy alejados de los apagados ocres de las pobres
viviendas de adobe y techumbre vegetal de los campesinos.
La luz jugaba un papel esencial dentro del programa simbólico e iconográfico, ya
que se pasaba de una penumbra y oscuridad casi totales hasta el lugar más pleno
de luz, el crucero, que recibía la iluminación desde el cielo a través de los
vanos del cimborrio.
En los muros se solían disponer las imágenes con una jerarquía precisa.
Según se iba ascendiendo en importancia y en altura, se situaban imágenes del
mundo sensible. en los lugares privilegiados, se situaban imágenes simbólicas del
mundo de la Gracia, incluidas las vidrieras, que siempre proyectaban una luz
coloreada.

LA VIDA COTIDIANA DURANTE EL ROMÁNICO.

La sociedad altomedieval era eminentemente rural. Los señores y la Iglesia se
situaban en la cúspide de la estructura social mientras los campesinos estaban
ligados a la tierra que trabajaban y que cultivaban a cambio de una renta, pero que
no tienen en propiedad.
Además, estaban obligados a trabajar ciertos días en las tierras propias del señor. A
veces, la situación llegaba a límites extremos, como a exigir de los campesinos una
indemnización si se les quemaba la cosecha.
Todas las infraestructuras romanas desaparecieron: no había ningún tipo de
alcantarillado, canalización de agua, etc.
El arado romano, por ejemplo, sustituyó la reja de hierro por la madera, haciéndose
más tosco, y las herramientas, cubiertos, menaje, etc., se hacía de madera o loza
basta.
El urbanismo medieval era caótico: cada cual hacía su casa donde podía, sin
planificación, y era frecuente que las casas estuvieran apiñadas en manzanas que
arropaban huertos interiores. La peste negra, por ejemplo, asoló Europa en varias
ocasiones, pero había otras enfermedades tan mortíferas como ella, como la gripe,
la viruela o el sarampión, sin hacer mención de las disenterías causadas por la
insalubridad.

BLOQUE 8: EL GÓTICO
1. DESARROLLO ECONÓMICO EUROPEO. AUGE DE LAS CIUDADES.
Hacia el siglo XIII Europa entraba en un ciclo económico de prosperidad después de
tan larga etapa de oscuridad. El comercio florece a lo largo y ancho del continente,
se desarrollan importantes ferias de comercio y herramientas como la letra de
cambio.
Al mismo tiempo se desarrollan las ciudades, los burgos, donde sus habitantes, los
burgueses, bajo la protección interesada de los reyes, darán lugar a una sociedad
dinámica y emprendedora que hará posible la acumulación de capital suficiente para
llevar a cabo grandes obras arquitectónicas y donde se desarrollarán instituciones
importantes como los gremios.
Sin embargo, hacia mediados del siglo XIV Europa sufre una gran crisis que vino
marcada por las guerras, las epidemias, el descenso demográfico y escasas
cosechas, lo que se ha venido en llamar la Crisis de la Baja Edad Media.
Hacia el siglo XIV la monarquía se consolida y refuerza, se institucionalizan las
Cortes, los burgos (las ciudades) afianzan su poder, y tanto los gremios artesanales
como las corporaciones de comerciantes se convierten en un importante motor de la
economía.
Entre un momento y otro, tras una época de esplendor monástico protagonizada por
los monjes cluniacenses, se producen intentos reformadores como el de la Orden
del Císter, que intenta huir del lujo, lo que tendrá importantes consecuencias para el
arte: se huye de la decoración excesiva, se dejan los muros desnudos y se da
importancia al valor simbólico de la luz, con lo que las iglesias ganan en altura.

2. EL GÓTICO, ARTE EUROPEO. EXTENSIÓN GEOGRÁFICA.

El estilo gótico se conformará como un estilo plenamente europeo, urbano, que se
extendió desde el centro y norte de Francia hasta todos los confines de Europa. el
gótico primigenio o más puro se dio en la región parisina, mientras que en Italia
conservó un sabor más clasicista, el de Inglaterra se convertirá en un estilo
solemne, geométrico y muy ornamentado, y en España pervivirá hasta fundirse con
las nuevas modas renacentistas, ya en pleno siglo XVI.
Desde su núcleo original en la región de París, el gótico se extendió hacia el sur con
la orden del Císter, arraigando en los países hispanos, donde acabó mezclándose
con la tradición mudéjar. A través de la Corona de Aragón, el gótico pasó a las islas
mediterráneas y al sur de Italia.

3. LA ARQUITECTURA GÓTICA. LA CATEDRAL.

CARACTERÍSTICAS DE LA ARQUITECTURA GÓTICA
La arquitectura gótica es una evolución de la románica. Por ello,
la construcción fundamental será la iglesia, y como caso particular tendremos la
catedral, sede de un obispo, que se construirá dentro de las ciudades, presidiendo
importantes plazas como orgullo urbano y muestra del dinamismo y esplendor de los
burgos.
Sus formas, estructuras, elementos y sistemas constructivos experimentarán cierta
variación:
- Se sigue construyendo en piedra,
- Los vanos se cierran con vidrieras multicolores.
- La luz juega un papel simbólico.
- Aparecen nuevos sistemas de construcción: bóvedas de crucería, arcos
apuntados u ojivales, arbotantes, pináculos para reforzarlos etc.
- Destaca como elemento sustentante el pilar fasciculado, evolución del
cruciforme y construido a modo de haz de nervios
- Se decoran los capiteles, pináculos, desagües y ventanales

LAS PLANTAS
Son parecidas a las románicas pero los espacios se amplían y las naves alcanzan
mayor altura y siguen siendo impares, con la central mucho más alta y ancha.
- El transepto se acorta y no suele sobresalir en planta.
- La girola se amplía y los absidiolos se transforman en capillas radiales que
forman un continuo.
- En el crucero se suele habilitar un espacio cerrado y reservado a los clérigos,
el coro.

EL ALZADO Y LAS CUBIERTAS

- Las fachadas siguen teniendo portadas abocinadas (a veces triples) y con
arquivoltas, pero presentan algunas novedades:
- Suelen estar presididas por enormes rosetones.
- Destaca la fachada occidental, estructurada en bandas en altura y flanqueada
por dos torres monumentales cubiertas por chapiteles.
- En la fachada se suelen presentar elementos como arcadas,
- El número de puertas coincide con el naves interiores, y suelen estar
rematadas con gabletes.
- La estructura interior del alzado de las naves experimenta una evolución
desde el románico.
- La decoración escultural, pese a mantener un canon alargado, se va
haciendo más naturalista y se va independizando del muro.
- Los edificios se cubren con bóvedas de nervios y se soportan mediante arcos
apuntados

ARQUITECTURA CIVIL
En estilo gótico se construyeron, además, castillos, palacios y otros edificios civiles,
como las lonjas o los ayuntamientos.
La portada se desplaza del eje central, y predomina la horizontalidad, en
contraposición con los templos, y las fachadas se adornan con clavos, diamantes,
cresterías, etc.

4. ETAPAS Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO.

El gótico es una evolución del románico y se caracterizará por una mayor esbeltez
en las formas constructivas y un mayor naturalismo en las artes figurativas.
Podemos periodizarlo en tres momentos distintos:
- Gótico inicial o preclásico Aparecen las primeras innovaciones en el centro de
Francia, a partir de los monasterios cistercienses y tomando como base el
arte románico, por lo que los edificios serán macizos y robustos, con vanos
estrechos y poco ornamentados.
- Gótico pleno o clásico El estilo se afianza y se consolida. El muro se aligera y
los vanos se agrandan gracias a los arbotantes y los arcos ojivales.
Desaparecen las tribunas y las portadas se adornan con enormes rosetones,
gabletes y galerías, a la vez que se generaliza las dos torres campanario
flanqueando la triple portada occidental.
 Desde mediados del siglo XIII, en Francia, se dará una variedad propia,
denominada gótico radiante, en la que las formas se adelgazan y se elevan,
el muro se desmaterializa y se cubre de grandes vitrales multicolores unidos
por delgadas tracerías. El alzado se articula en dos niveles, con la
desaparición del triforio.
Un ejemplo típico del periodo es la Sainte Chapelle de París.
En el siglo XIV se construyeron las principales catedrales de la Corona de
Aragón, en un gótico pleno que se conoce como levantino, caracterizado por
su sobriedad y las características plantas de salón, en las que las naves
laterales suelen tener la misma altura que la nave central.
- Gótico tardío. El estilo se barroquiza y se tiende a una excesiva
ornamentación que dará lugar a la multiplicación de nervios (llamados
terceletes) en las bóvedas (que tomarán formas caprichosas e intrincadas,
como estrellas, figuras geométricas, etc.) y en la complicación de las
tracerías, que se curvan y complican (por ello se le llama flamígero).
En Inglaterra el estilo se hará más geométrico y horizontal en muros y vidrieras, con
tracerías horizontales y verticales (de ahí la calificación de perpendicular) que
convierten los interiores en una especie de caja de cristal, cubiertas con bóvedas
que multiplican los nervios, llegando a adoptar formas palmeadas o en abanico, con
grandes claves pinjantes.
En Alemania destacan las iglesias con altísimas agujas sobre los cimborrios y naves
de imponente verticalidad.
En España el Gótico perdurará hasta el siglo XVI con influencia de elementos
locales, sobre todo mudéjares, como es el caso de la Iglesia Colegial de Talavera de
la Reina, donde la fábrica principal se hará en ladrillo.
El Gótico tardío es una etapa de gran esplendor en la Península Ibérica,
construyéndose infinidad de edificios civiles, como lonjas (entre las que destacan la
de Valencia y la de Mallorca).