Introducción A Las Tipologías Expositivas
Introducción A Las Tipologías Expositivas
Introducción A Las Tipologías Expositivas
Antes de comenzar con este tema nos gustaría compartir la idea inicial de la que partimos a la
hora de abordar una temática tan compleja. Nuestra creencia es que existen tantos tipos de
exposiciones como comisarios, artistas, diseñadores, coordinadores que participan en éstas, ya
que cada exposición parte de una intención, un acto único de investigación, de un contexto y
medio dado, con un estilo propio de organización y de interacción con la audiencia.
Así que lo que intentamos realizar aquí es una humilde clasificación de los distintos tipos de
exposiciones que pueda servirnos como estructura orientativa. No tratamos de albergarlas
todas, y esperamos que las lecturas complementarias y vuestras futuras prácticas puedan
alumbrar y adivinar otros tipos de exposiciones de gran valor que aquí se nos escapan.
Los textos como ''Arte, Museos y Nuevas Tecnologías'', de María Luisa Bellido Gant; ''El Museo
Interactivo'' de Isidro Moreno o el artículo ''Curaduría de procesos en el ciberespacio'' de la
Asociación Aragonesa de Críticos de Arte, pretenden precisamente hacernos reflexionar sobre
la relación de las nuevas tecnologías y el ciberespacio con el arte, y sobre el futuro que nos
depara.
Cómo comentábamos al inicio, esperamos que este contenido os sirva para haceros una idea
de las posibilidades de este ámbito, que son infinitas, y que después de estos dos temas
introductorios, que están sirviendo para romper el hielo con la materia y familiarizarnos todos
con todos, podamos lanzarnos de lleno en los procesos claves de diseño, coordinación,
montaje y divulgación de una exposición.
La institucionalización de la exposición.
Como ya comentábamos quizás no tengamos tiempo en este curso para revisar ampliamente la
evolución de la exposición, sería una labor compleja, pero si nos gustaría aprovechar para
tratar algunas pistas que nos ayuden a comprender mejor el concepto actual de la exposición.
Podríamos decir que la exposición temporal se formaliza a través de las exposiciones
universales tales como la "Gran Exposición" que se celebró en Londres en 1851 para mostrar
al mundo la supremacía y progreso que supuso la revolución industrial, la exposición de 1889
en París para conmemorar la Revolución francesa, que resultó en obras como la torre Eiffel, o
la exposición celebrada en Zaragoza, que supuso la entrada de la capital aragonesa en la
modernidad. A partir de ahí y a través de una larga trayectoria la exposición evoluciona, se
institucionaliza en la última etapa del siglo XIX.
A partir del siglo XX se da una evolución de la práctica artística y el objeto artístico más allá de
la pintura y la escultura, afectada principalmente por nuevas técnicas de reproducción
automática de la imagen y otras vanguardias. Esto se traduce en la aparición de nuevos
formatos y soportes artísticos, y la aparición de una obra que reflexiona sobre su propio soporte
o medio. Esto se observa con especial intensidad en los años 70' con el videoarte, el arte
cinético y la performance.
El circuito del arte se ve inundado no sólo con instalaciones de arte donde se dan cita todo tipo
de materiales (ver Josep Beuys, german fluxus, "todo ser humano es un artista"), sino con la
entrada de nuevas manifestaciones artísticas.
NET art
"¡Cualquiera puede ser artista en Internet! Ya no tienes por qué pedir a las galerías que
expongan tus trabajos, puedes hacerlo tu mism@. Y es muy barato." - Jodi - http://404.jodi.org/
Performance
Arte cinético
Body art
Ulay & Abramović "AAA AAA"
https://youtu.be/xiRQss_TiN4
Arte sonoro
http://vimeo.com/25010169
El continente de la exposición
Otro fenómeno muy actual y relacionado que afecta a la tipología de la exposición viene dado
por el edificio contenedor de las exposiciones. Nos es familiar a todos la reciente construcción
en las últimas décadas de edificios de estética impresionante para albergar exposiciones,
Guggenheim en Bilbao, Centro Niemeyer en Avilés, etc. y que en sí se convierten en un objeto
de culto y visita obligada en muchas ciudades del mundo. Estos edificios en muchos casos se
diseñan como verdaderas esculturas arquitectónicas, que no contemplan necesariamente la
funcionalidad del espacio para albergar obra artística, lo cual genera conflictos. En muchas
ocasiones, y como es el caso de Proyecto 987 del MUSAC, los museos tratan de sacarle
partido a estos condicionantes originales para crear retos a los artistas en plena trayectoria
creativa proponiéndoles proyectos específicos.
http://www.caam.net/es/expos/1107rongorchov.htm
http://www.youtube.com/watch?v=O2hdlmHHc2o
Permanentes: aquellas exposiciones concebidas para permanecer dentro de una sala
de museo y mostrar una colección patrimonial, con modificaciones mínimas. Son un buen
ejemplo la exposición La irrupción del s.XX: Utopías y conflictos que encontramos en el
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, la muestra de Pintura Flamenca del Museo
del Prado, o la exposición etnológica del Museo Nacional de Antropología.