Creación Danzaria Artística PDF
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Resumen Abstract
Abstract
Introducción
Una opinión bastante generalizada entre los Ubicar este debate en el contexto académico
artistas es que al develar la investigación, al explicar implica tomar un posicionamiento ante la
1.- En Cuba particularmente las especialidades artísticas se encuentran insertadas en el sistema nacional de enseñanza con continuidad
de estudios desde el nivel elemental hasta el posgraduado. A diferencia de otras universidades una buena parte de los estudiantes
proceden de este sistema y son considerados profesionales cuando ingresan a la misma, lo cual marca una diferencia: ¿qué formación de
tercer nivel de enseñanza necesita este profesional?.
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fronteras metodológicas. Forma parte del complejo aporta procedimientos y métodos artísticos valiosos
entramado de pensamiento que se mueve en la para ámbitos tales como: educativos, sociológicos,
universidad cuando en esta existen carreras de artes culturales, psicológicos, etc.
y ciencias. Ante este planteamiento, la tarea consiste
en identificar sus acciones y visibilizarlas a partir del Una búsqueda de interdisciplinariedad
proceso creativo que realizan los artistas. metodológica se expresa en la propuesta de
López-Cano y San Cristóbal (2013). En su estudio
Es necesario como ya se ha referido, abrir la señalan una amplia gama de posibilidades para
disciplina metodológica a la diversidad epistémica, la investigación artística de la música. Para ello
que emerjan caminos donde se integren los que incluye acciones propias de esta especialidad y otras
existen y otros diferentes. Seguir una lógica ya concretadas desde la investigación cuantitativa y
diseñada no satisface las expectativas generadas cualitativa. Profundiza en la investigación artística
durante los procesos de construcción del que parte de estudios (etno)musicológicos, el
conocimiento artístico. análisis de documentos, la experimentación, la
observación externa y participante, los grupos focales
Además, de utilizar métodos científicos para o de discusión, las estrategias autoetnográficas, los
investigar el arte, hoy se reconoce la investigación conciertos-debate, las dramatizaciones y performance
basada en las artes (IBA), que aporta discursos art, los medios audiovisuales en interacción con
artísticos para abordar temas que pueden ser performance en vivo, la reconstrucción de prácticas
artísticos, pero también científicos, tales como: históricas de interpretación, la crítica o escucha
culturales, socio psicológicos y de humanidades que musical, la investigación sobre procesos artísticos,
brindan una arista novedosa a la investigación. el making of, la intervención, re-composición,
improvisación, importación y creación de nuevos
Se asumen como discursos propios de la recursos interpretativos, entre otras. Estos autores
investigación de esta naturaleza las narrativas abren las fronteras entre la parcelación mental que
visuales, los videos, la documentación de procesos generalmente se les ha atribuido a los métodos
educativos, la performance entre otros. Estos cuando se les enseña.
contribuyen a brindar datos que de manera
combinada con textos -ya sean de carácter escrito • El trabajo de campo: una experiencia
formal o visual, corporal, etc., y que enriquecen
el aprendizaje, la vivencia y experiencia de los En la danza, particularmente el análisis dancístico2
participantes. A través de la IBA se obtiene constituye un análisis de contenido3 contextualizado y
información vivencial y experiencial que no transcurre como proceso heurístico de investigación;
eran visibilizadas a través del lenguaje racional él forma parte de la experiencia de aprendizaje
tradicionalmente configurado para expresar artístico. Sin embargo, la cosmovisión acerca de lo que
conclusiones al respecto. Esta forma de investigar significa investigación en el contexto académico y la
2.- Según la maestra Lilliam Y. Chacón Benavides: “El análisis dancístico no es más que una opinión especializada, construida a partir del desmontaje
de la macro estructura que procura ser la puesta en escena del espectáculo danzario, incluye, el montaje de las obras coreográficas y la organización
escénica de sus imágenes, no solo como concepto sino como enunciador, el desempeño de los intérpretes, el tratamiento del cuerpo vs movimiento,
el tiempo, el espacio, vestuario, escenografía, las luces, el estilo de la compañía y del coreógrafo; así también el proceso de entrenamiento e
investigación. Se trata de construir un juicio verbalizado sobre un lenguaje no verbal, sin separarse de la intención creativa del autor, de modo que
sirva y ayude a estimar, a fijar el evento danzario en el tiempo y la historia, con independencia de la condición espacio temporal de la danza. Durante
este proceso se establece una relación concomitante entre la creación, su significado, la intención, la recepción y por último la apoyatura teórica que
acompaña el análisis crítico […] la percepción de la obra coreográfica pasa por: la percepción sensitiva del movimiento del sujeto, el uso de métodos
de comparación científicos para el análisis en todos sus ámbitos y la descripción desde la decodificación de cada uno de los elementos.” (Chacón;
2013: Lám. 5 y 9)
3.- El análisis de contenido es un método propio de la metodología cualitativa.
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enseñanza de los métodos de investigación científica Como consecuencia trae consigo, desdibujar las
desvinculados de las metodologías propias de las fronteras entre teoría y práctica para ponderar
prácticas artísticas, de la danza en este caso, no la construcción del conocimiento artístico como
permite visibilizarlos en el contexto de las clases de fuente de saber creativo.
Metodología y Talleres de Investigación.
El borroso límite entre estas fronteras en las
Para que se genere lo inter y transdisciplinar, se prácticas artísticas modifica la idea de la práctica
ratifica la comprensión de la noción investigación como lo objetivo, lo observable, lo visible desde lo
a partir de una mirada más amplia y compleja. La externo. Queda claro que estas incluyen al sujeto y
presencia del arte en los proyectos científicos no es consecuentemente en ellas se impone lo reflexivo
suficiente para que quede expresado su proceder, su y lo dialógico, como fuente de lógicas complejas
funcionamiento. En este sentido resulta un criterio que se atraviesan y responden a pre-textos, inter-
muy aportativo el de Hilda Islas cuando señala: textos, trans-textos: corporales, kinéticos, visuales,
mediáticos, etc.
La investigación de las artes en general
está cruzada por un componente poiético Tener en cuenta el giro de la relación
(productivo, creativo) y otro conceptual y epistemológica en el proceso de conocer, es un
analítico. La investigación de las artes supone aspecto clave para la comprensión de la necesidad
un saber sobre un hacer puntual que es la de incorporar los conocimientos artísticos a partir de
producción artística, con sus convenciones sus propias prácticas.
histórico-culturales, sus procedimientos
técnicos y la dimensión experiencial que Los procesos creativos caracterizan a la
propone su materialidad a los sujetos investigación artística, en ellos se reconoce
productores y espectadores (llámense la producción del conocimiento, pero su
espacio, tiempo y energía en la danza; funcionamiento también involucra a la teoría en un
palabra escrita o hablada en la literatura y estrecho vínculo con la práctica. En un magistral
el teatro; plano, línea y color en la pintura; resumen Carlos Paolillo recoge este parecer para la
materias diversas y volúmenes en la escultura; danza:
timbre y color en la música; mezclas diversas
de estas materialidades en la instalación, La teoría de la danza escénica es tan
el performance y otras manifestaciones antigua como la práctica misma de esta
contemporáneas, etcétera). Es evidente manifestación artística. Desde el remoto
que las demandas conceptuales que hace tratado de Domenico de Piacenza sobre
cada arte a la reflexión sobre sí dependen las danzas de corte escrito en el siglo XV y
en mucho del material productivo que la las controversiales cartas de Noverre, base
caracteriza y del papel social que este material conceptual de la gran reforma del ballet
ha jugado en términos de las redes sociales, planteada hacia finales del siglo XVIII,
culturales y económicas que se han producido incluyendo las aportaciones de Carlos Blasis
en torno a él en diferentes épocas históricas. contenidas en sus textos fundamentales.
(Islas, 2008: 1) Tratado elemental teórico práctico del
arte de la danza y el Código de Terpsícore,
En el caso de la investigación artística se requiere publicados en las primeras décadas del siglo
que se evidencien los procesos de creación y XIX; así como el ejercicio crítico cumplido
producción del conocimiento desde sus prácticas. por Teófilo Gautier sobre el ballet romántico,
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Se refuerzan como vías didácticas y de investigación, descritos en los libros y manuales de metodología
los montajes y desmontajes de las frases y pequeñas de la investigación científica, para cumplir con
estructuras danzarias para realizar el análisis del un requisito que pudiera hasta resultar formal
movimiento y de la composición escénica (en este caso en algunos casos. En las prácticas danzarias se
en su soporte audiovisual), lo que permite examinar la enriquecen estas vías para investigar, en ellas se
frase, su estructura y su sentido. observa la utilización de métodos de investigación
que resultan ser análisis de contenidos danzarios y
El cuerpo inmerso en estas prácticas se revela único, que subversivamente están reflejadas en el cuerpo de
con una historia de vida, características personales los trabajos, pero no son declarados como tales en su
propias, en relación con lo social, lo cultural. Es sujeto- estructura metodológica. Entre ellos se encuentran
objeto contextualizado y en función de la búsqueda de los análisis y la documentación del movimiento, la
un discurso corporal danzario. crítica danzaria, las historias de vida, los registros de
los procesos de co-creación como intérpretes en una
Un elemento importante es que la creatividad se puesta o los análisis dancísticos de las obras.
genera en “el aquí y el ahora”, por lo que se produce
una interacción entre las acciones creativas de los De acuerdo a esta investigación pueden ser
profesores y estudiantes. Se ponen en juego sus incorporados otros, tales como las exégesis o
conocimientos tanto teóricos sobre el análisis dancístico fundamentación que avala el proceso creativo desde
y del movimiento, como de la práctica artística, la perspectiva del artista, los registros visuales de
permitiéndoles crear las pautas, a partir de lo que se está los procesos de creación, la performance, estudios
produciendo en el propio proceso. autoetnográficos, e incluso otros, que pueden ser
aportados y debidamente justificados por el autor
La investigación artística no se puede separar de la del trabajo.
dinámica de su funcionamiento, de su propia práctica.
Esta se reproduce, reformula, según las demandas que la La anterior observación es clave para repensar las
propia acción creativa exige. Es por eso que se despoja propuestas interdisciplinares para investigar en la
del “pre-juicio” para transformarse en performática. universidad, cuya esencia implica una interrelación.
Revela, además, la necesidad de reflexionar acerca
Se evidencia la conciencia de la intencionalidad en la de las relaciones entre la asignatura Metodología
producción artística. En ellos se involucran los procesos de la Investigación y los procesos de investigación-
de comunicación, para el cual es muy importante el creación, que incluye la configuración de las
poder de la síntesis: esto en la danza significa encontrar metodologías propias de las prácticas artísticas
el movimiento necesario, saber generar una atmósfera danzarias de los procesos de creación, en este caso
y propiciar un discurso corporal propio, en la creación. en el contexto académico.
Tener conciencia de estos conocimientos danzarios,
que son particulares de la práctica artística, permitirá Conclusiones:
defender la producción dancística, es decir, buscar una
justificación coherente con el lenguaje corporal que se Tener en cuenta el asunto de la investigación
expresa en el tema. Una herramienta que contribuye en la danza es mucho más amplio que el que aquí,
a poner en práctica los saberes antes mencionados, es en este trabajo se aborda, responde a múltiples
el análisis del movimiento en particular y dancístico en miradas: ¿cómo se ha investigado?, ¿qué es?,
general. ¿cómo se comprende el cuerpo, los movimientos,
su lenguaje, la escena?, ¿cómo se entiende hoy las
En los diseños metodológicos de las tesis analizadas, relaciones con el público, las tecnologías, y las otras
se reproducen como un esquema los métodos que están artes?, ¿sus relaciones con la filosofía, la ciencia, la
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estética, lo cotidiano, lo social?, ¿el cuestionamiento, práctica nutren esta pesquisa y pueden contribuir
es reflexividad de la danza sobre la danza?, ¿o lo que a este caudal de conocimiento no necesariamente
ha “cambiado” es la cosmovisión del mundo?. Al final, “verdadero”, pero sí performático y auténtico,
la pregunta sería ¿cómo repercute todo esto en la contaminado, contextualizado. Es pensar en que
investigación artística en la academia?, ¿cómo abrir la tanto la ciencia como el arte producen conocimientos
ventana a la investigación de un campo tan vasto como que se necesitan, que deben ser constituidos como
es el arte y en especial el dancístico, y reconocerla entramado complejo que se entreteje.
desde los artistas en su proceso de creación?
La investigación artística danzaria es interdisciplinar
Es la brecha inmensa que debe dejar lugar a nuevas y se nutre de la circularidad que se da entre
investigaciones sobre este campo. La investigación conocimientos, saberes y vivencias que se resignifican
artística de los procesos de creación, no es materia por y a partir de los cuerpos participantes en las
que brinda un resultado, o una fórmula para hacer, prácticas artísticas de los procesos de creación. La
sino es generadora de cuestionamientos, preguntas, caracteriza la unidad teoría-práctica, mediada por la
que mueven al pensamiento. Es un campo por producción de sentidos, para construir conocimientos
recorrer, es tomar conciencia de que además del contextualizados.
teórico que investiga la danza, los artistas desde su
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