Abecedario García

Por Roque Di Pietro

No existe una escuela

que enseñe a vivir
4 Desde las obras de los compositores clásicos que tocaba como precoz alumno de piano de conservatorio
hasta lo que acaso sea su primera -y todavía inédita- grabación profesional que incluye un giro melódico
luego presente en una de sus canciones más populares. Desde la obsesiva perfección de La Máquina
de Hacer Pájaros y Serú Girán a la liberación de las formas y el desborde sonoro y conceptual de Say
No More. Instituciones y Demasiado Ego. Películas, Clics Modernos, Sinfonías para Adolescentes y Kill
Gil. “Desarma y sangra” y “El aguante”. Las partes (opuestas o complementarias, elija usted) de una
obra ya canónica para la música popular de este país. De no mediar imprevistos, en el próximo siglo
se seguirá hablando de este músico que el 23 de octubre cumple 60 años. Recorplay lo celebra con
algunas claves para enmarcar su vida y su obra.
4
las incorporaciones y deserciones de Érica y Aníbal rítmicos de Mario Serra o era porque Charly lo
A Di Salvo (violín y chelo) o Gabriel Said (percusión).
A veces también participaba un integrante de
hacía tocar con una batería de pads? Postales de
época: Charly buscando sonidos en su teclado con
Aguante, El nombre Nico (guitarra) al que Charly mencionaba el tema ya empezado; Charly tocando la batería
Nombre del disco de 1998, concebido como un como “el hijo no reconocido de Lebón”. “¿Cuántos con los sonidos de tambores de su teclado; Charly
desvío comercial y radiable en la ripiosa autopista bajitas hacen falta para cambiar una lamparita? vociferando los acordes que debían tocar sus
Say No More. El plan falló: El aguante fue un disco Dos: uno la cambia mientras el otro mira y dice músicos; los riffs e intros de “Fanky”, “Cerca de
cercano al low-fi pero grabado en Criteria (Miami) que él podría haberlo hecho mejor”. Con ese chiste la revolución” o “Pasajera en trance” tocados en
y CineArte (Madrid). Ultimo álbum de García con García explicaba por qué el grupo no tenía bajista saxo; las canciones que no terminaban sino que
Sony, la compañía que administra una parte fijo (los últimos habían sido Fernando Lupano y se desmoronaban. Nunca se supo cuál era el lugar
importante de sus grabaciones, El Aguante también Rinaldo Rafanelli), un capricho que condicionó la propicio para la banda El Aguante: el pub Planeta
fue el nombre de la banda que acompañaba al concepción musical de sus actuaciones en vivo. Júpiter (detrás del Alto Palermo, allí Charly, Mariela
músico en esos años. Los miembros estables Inconcebible: el músico más popular del país y Murray oficiaban casi de house-band), los mega
eran María Gabriela Epumer (guitarra), Diego toca sin bajo eléctrico. Concepto o lo que ves es conciertos (Buenos Aires Vivo, el show del disco
“Murray” Dubarry (teclados), Mariela Chintalo lo que hay. ¿Sería la ausencia de un bajista a la Demasiado ego), el Centro Experimental del Teatro
(saxo alto) y Mario Serra (batería). Eran habituales vieja usanza lo que provocaba los desajustes Colón (nunca tocaron allí, claro, pero no hubiese

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 “Músicos somos muchos… artista no es cualquiera. Hay que bancársela…” (Video Buenos Aires Vivo, 1998)

estado mal que el avant garde porteño le abriera la le dejaban mensajes escritos en las paredes del “no te convierte en un buen músico pero te facilita
puerta a la vanguardia es así) o la discoteca Jesse living. Lennon también vivía en el séptimo piso en las cosas”. También suele decir que su nota es
James (en San Justo, lugar del último concierto del el Dakota. Fa sostenido: “Yo estoy compuesto y afinado en
grupo, en febrero de 2002, una muestra de lo que Fa sostenido y eso, milagrosamente, no cambia
era esta banda en sus peores noches). Los temas nunca, por más que estés gordo o más flaco. Todo
“Kill my mother” y “Pedro trabaja en el cine” hacen el mundo tiene su propio sonido, pero muy pocos
que valga la pena comprar El aguante, álbum ya
próximo a descatalogarse. Una excepcional versión D se toman el trabajo de buscarlo y encontrarlo”.

de “A whiter shade of pale” (de Procol Harum) no fue Desarma y sangra

autorizada para su edición en el disco. Por último: Un milagro para el rock argentino. Publicado
como miembro y líder de este grupo, García se
convirtió en un singular y emocionante guitarrista.
en 1980 en el disco Bicicleta de Serú Girán.
Auténtico challenger para estudiantes de piano
F
(chequear en YouTube la cantidad de versiones Falda, La (Festival de)
existentes) tal vez desde que la profesora El federal y pionero encuentro del rock argentino.
B Pichona Sujatovich realizó la transcripción en
su libro Grandes Clásicos Populares Argentinos.
Cada enero, entre 1980 y 1987 (y luego, durante
algunos años más, con algunas intermitencias),
Beatles Charly tomó clases de piano con Sujatovich en el rock argentino se mudaba a La Falda. García
La epifanía de su vida pop. Ocurrió en 1964, los primeros años de la década de los ochenta. actuó allí con Serú Girán en 1980 y 1982 y en 1983
durante su último año como alumno de piano en el Cuenta Leo Sujatovich, hijo de la profesora: presentó Yendo de la cama al living. Nunca más fue
conservatorio. Primero los vio en la tapa de un disco, “Charly venía a casa con cierta frecuencia programado aunque podía aparecer como invitado
luego en El Show de Ed Sullivan; finalmente compró semanal o quincenal. El tipo de trabajo que se sorpresa de alguien (Virus) o improvisar un mini-set,
un EP con las canciones “Twist y gritos”, “Un gusto a escuchaba era el de alguien que quiere abrir el como ocurrió en 1987, el año en que llovieron los
miel”, “Hay un lugar” y “Quieres conocer un secreto” bocho, digamos. Charly también improvisaba al choclos. Junto a Fernando Samalea, Fito Páez, Hilda
[Odeon Pops, DTOA/E 3468, lanzado el 7 de febrero piano y eso a veces derivaba en algún tipo de Lizarazu, Fabiana Cantilo, Cachoro López, Carlos
de 1964]. Para alguien como García, que maneja una trabajo de análisis armónico posterior. ‘Desarma García López, Pablo Rodríguez, Gonzo Palacios,
información casi enciclopédica de la música pop de y sangra’ es un reflejo de las diversas fuentes de Diego Urcola y alrededor de las 6 de la mañana del
los años sesenta, los Beatles han sido la indiscutida las que Charly afortunadamente bebió. Mi madre domingo 8 de enero entregó al público la primera
primera fila de su santuario musical. Con un tema adoraba este tema”. Versionada, entre otros, por versión pública de “No voy en tren” que se editaría
de aquel EP (“There’s a place”) comenzaban sus Fito Páez, Mercedes Sosa, la cantante finlandesa varios meses más tarde en Parte de la religión.
conciertos de la era Cassandra Lange, el grupo que del grupo Nightwish Tarja Turunen y el folklorista El público legendariamente hostil de La Falda lo
formó para tocar covers. Como el fan más ilustrado, Alberto Rojo (producido por Aznar, con el propio recibió a los choclazos. García devolvió el golpe:
García conoce detalles y secretos de la música de Charly al piano, en excelente performance). Como “Cordobeses hijos de puta, divinos, los amo. Todo
los Beatles. En este sentido el reportaje que los ocurre con “Yesterday” en el cancionero Beatle, el rock and roll es para ustedes… y chau. Escupan
periodistas Daniel Riera y Fernando Sánchez le “Desarma y sangra” es el tema del catálogo de todo pero no me tiren nada, no me maten acá porque
hicieron para la revista Rolling Stone con motivo de García que más fácilmente hace el crossover con prefiero morir en Hollywood”. Está filmado; el archivo
la aparición del disco 1 resulta imperdible. el público no-roquero. Cualquier país nuevo que de un canal cordobés tiene el video.
necesite su himno nacional acá lo tiene.

C E G
Coronel Díaz 1905, 7° 15
La esquina Charly García. Siempre hay alguien Eduardo Falú Grinbank, Daniel
mirando en dirección a las tres ventanas del último Guitarrista y compositor salteño, nacido en 1932. Tal vez el manager y empresario musical más
piso del señorial edificio -que Charly no ocupa desde La leyenda dice que estaba Falú tocando en la conocido del país. Sobrino de Herb Cohen,
la internación post-Mendoza de 2008- pegado al casa materna de Charly, centro de reunión de representante de Frank Zappa, Grinbank comenzó
bar Ristreto (cuyos ravioles con tuco el músico folkloristas a raíz del trabajo de Carmen Moreno su actividad en enero de 1973 con Arco Iris
solía recomendar). Charly (madre de Charly) como productora del programa y Vivencia. Según le contó a la revista Vida
llegó allí junto con la década de TV Floklorísimo. El niño García, allí presente, (septiembre de 1981, fanzine de un club de fans
del ochenta. Su departamento advierte y dice que una cuerda de la guitarra de marplatense de Sui Géneris), también fue manager
fue descrito y mostrado en Falú está desafinada. El guitarrista le da la razón. de Bubú, Porchetto, Rodolfo Mederos, Polifemo e
numerosas crónicas periodís- Ergo, el niño tiene oído absoluto, un tópico del integró el staff de Sui Géneris durante sus últimos
ticas y desde que estuvo inter- cual comenzó a hablarse con frecuencia a partir diez meses. La primera mención oficial de DG en
venido y grafiteado fue imagen de la era Say No More, tal vez porque no se sabía la órbita de Serú Girán es en los créditos del álbum
icónica de la era Say No More. muy bien qué decir sobre su música. García ha La grasa de las capitales, ya como mánager del
Insólito: los fans podían tocarle dicho que el oído absoluto, que es la facultad de grupo, en reemplazo de Oscar López. La grasa…
el timbre, muchas veces subían identificar una nota sin ningún tipo de referencia, fue el álbum que cerró el contrato que Serú Girán

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Susa Giménez: “¿Qué fue lo primero que hiciste cuando saliste de la clínica?”. García: “No te lo puedo decir, porque por eso me internaron.” (Canal 11, 1994)

(el famoso concepto Say No More de grabación y

I mezcla, también conocido como maravillización), las
voces más al frente, dos temas menos (los covers
Instituciones de “Heart to hang onto” de Pete Townshed y “Play
Nombre original del tercer álbum de Sui Géneris, with fire” de Rolling Stones) y un asesino fade-out
cambiado a último momento por Pequeñas a una hermosa versión de “Watching the wheels”
anécdotas sobre las instituciones, y publicado a de Lennon. Caso único: Kill Gil presenta la tercera
fines de 1974, considerado por muchos como versión de estudio de un mismo tema (“Happy and
el álbum más explícitamente político de toda la real”) en un lapso de 19 años.
obra de García y su primera obra maestra. Charly
(o mejor dicho Charly) tenía con Sazán Records. expande su paleta de sonidos con la utilización
Para el siguiente disco, Bicicleta, el cuarteto y su de flamantes sintetizadores (Mini Moog, ARP
mánager crearon una productora para publicar los Strings, Clavinet) además del piano acústico
discos del grupo (SG Discos). Disuelto el cuarteto,
la relación entre Charly, el resto de la banda y
y el Fender Rhodes, instrumentos que también
estaban presentes en los conciertos de la
L
Grinbank continuó. Los discos en solitario de los época de Sui Géneris, ya como cuarteto y con La hija de la lágrima
integrantes de Serú Girán seguían publicándose la inclusión casi permanente de David Lebón El capítulo uno de la saynomorización del artista.
por la etiqueta SG Discos; al mismo tiempo como guitarrista. Es una pena que no haya García se veía venir el volantazo conceptual al que
Grinbank desarrolló DG Discos (inicialmente grabaciones profesionales de esta etapa de Sui se lanzaría y el 17 de diciembre de 1993 realizó
llamado Zarre Productora Discográfica) cuyo Géneris en vivo; el grupo sonaba muy diferente a un concierto en Ferro (con el escenario giratorio en
principal productor artístico era García; bajo esa la tensa euforia que se escucha en los conciertos medio del campo; Adrián Bilbao, sonidista de García
dinámica salieron los debuts de Los Abuelos despedida del Luna Park. En una reciente en aquel momento, asegura que para ese concierto
de la Nada, Los Twist, Fabiana Cantilo, Suéter, entrevista con la revista Noticias, el editor y Charly ya barajaba la posibilidad de implementar
entre otros. La relación entre Grinbank y Charly productor Jorge Álvarez (fundador de Mandioca y, un sistema para que la audiencia escuche sólo
llegó hasta el disco maxi Terapia Intensiva (1984), luego, director de Talent, el sello de Sui Géneris) a través de auriculares, idea tomada de Laurie
es decir que incluye tres álbumes de Serú Grián reveló que el escritor David Viñas fue en esa Anderson) con la intención de cerrar una etapa y
(Bicicleta, Peperina y No llores por mí, Argentina) época el responsable de la conciencia política de comenzar la grabación de la ya anunciada ópera-
y la trilogía dorada de sus primeros años como Charly. Sin embargo, el propio Charly contó más rock La hija de la lágrima. El disco, reverenciado y
solista (Yendo de la cama al living, Clics modernos de una vez que su primer proyecto -incluso antes denostado por igual por la crítica, fue publicado en
y Piano bar) más el maxi ya citado. El motivo de de grabar Vida- fue hacer una ópera-rock basada el invierno de 1994 luego del regreso de Serú Girán
la separación: Grinbank vendió el catálogo de en El Manifiesto Comunista. de fines del 92 y bajo el slogan “El genio ha vuelto”,
SG (y también el de DG) a Pelo Aprile, histórico le abrió las puertas a cierto caos sonoro impensado
hombre de la industria discográfica local desde en sus entregas de los ochenta; a ciertas libertades
fines de los años setenta y propietario del sello de formas y estructuras en un artista que domina
Interdisc. En varias oportunidades Aprile fue
contratado para dirigir compañías multinacionales J como pocos el arte de la canción; y, finalmente, a
dejar de trabajar de clásico para reinventarse en
en las cuales licenciaba su propio catálogo de algo tan nuevo como difícil de asimilar. Este disco
James Brown es la barrera que muchos de sus fans de los setenta
Interdisc que ya incluían las referencias de SG y
Ah ah ah. El que grita es James Brown, sampleado
DG; es por eso que hay ediciones en CD de Clics y los ochenta no pudieron o no quisieron superar.
(y acelerado) en “Estoy verde No me dejan salir”,
modernos bajo la etiqueta de EMI, por ejemplo, Unas de las mejores canciones de La hija de la
tema uno del lado dos y hit de Clics modernos.
unas de las multinacionales que contrató sus lágrima se llama “Kurosawa”, nunca interpretada
Charly fue una expo de tecnología musical en
servicios. Luego, Aprile presidió Polygram, sello en vivo más allá de las caóticas (no hay otra
Nueva York y se llevó en un floppy-disk una
al cual vendió definitivamente Interdisc. A su palabra disponible) presentaciones en directo del
muestra con este sample del tema “Hot Pants”.
vez Polygram fue comprada por Universal, que álbum en el teatro Opera. En ese tema se escucha
Sample no acreditado en el disco.
es donde se encuentran ahora mismo todos un fragmento de un episodio de la película Dreams
los discos de SG y DG que, extrañamente, no del director japonés homenajeado en el título de la
se los suele tener en cuenta cuando se habla canción; lo que se oye es la lluvia y a una madre
de la producción de música independiente en que le dice, en japonés, a su hijo: “Te vas a quedar
en casa. El sol está brillando pero está lloviendo.
Argentina. El fin de la relación entre ChG y DG es
conocido: al enterarse de la venta del catálogo
que habían hecho en sociedad el músico irrumpió
K Con este tiempo los zorros tienen sus procesiones
de boda y no les gusta que nadie los vea. Si te ven
en las oficinas del manager en la calle Santa Fe y Kill Gil van a estar muy enojados”. El niño no le hace caso
pintó con aerosol el signo pesos en las paredes. Aunque García ya tiene su Black Album, Kill Gil a la madre, ve lo que no tenía que ver y cuando
Hubo otro capítulo singular en 1992, durante el estuvo a punto de convertirse en un nuevo disco regresa deberá ir suplicar perdón debajo del arco
regreso de Serú Girán: Grinbank presentó un negro en su discografía. El 23 de octubre de iris o suicidarse.
amparo por la utilización del nombre (Serú Girán) 2005, durante la segunda parte de su concierto
del que, se supone, también es (o era) dueño. Los de cumpleaños en el Gran Rex, Charly “presentó”
músicos tuvieron que ir a tribunales y pagarle a Kill Gil; es el show que tuvo a Palito Ortega como
DG un canon para poder actuar como Serú Girán. invitado en “Corazón de hormigón” y en el que
“Estamos decidiendo si Charly García es él o yo”,
declaró Charly. A pesar de los años transcurridos,
también tocó temas que no estuvieron en la
versión publicada del álbum como “Mundo B” o
M
Grinbank fue un constante blanco en repetidos el cover de los Hollies “Pagarás con interés” (“Pay Modern Clix
ataques de ira o humor negro de García, arriba y you back with interest”). El álbum se grabó varias Charly dice que Modern Clix (el grafiti que se lee
abajo del escenario. “Los managers tapizan sus veces y en distintos estudios porque un ingeniero en la tapa de su Clics modernos) era un grupo
autos con piel de músico”, es otra famosa frase despechado borró o tomó de rehén un disco duro new-wave neoyorkino. Para esta producción no
de García, seguramente pensando en algunos con todas las músicas. Luego la compañía EMI se han encontrado rastros de esta banda cuya
momentos de esta historia. -que llegó a enviar un primer corte de difusión castellanización de su nombre bautizó lo que
a las radios- no lo quiso editar porque García tal vez sea la mayor obra maestra de García.
no mandaba los créditos artísticos del disco Es cierto, Charly actualizó el sonido del rock
(músicos que tocaban; autores de los temas) y argentino; pero además del sonido este álbum
H se imaginaron una lluvia de cartas documento.
Finalmente, un día Kill Gil apareció para bajar,
también tenía las canciones, nueve, formidables
cada una de ellas. En el notable audio que ostenta
completo y gratis, en la web. En diciembre de Clics modernos algo habrán tenido que ver Joe
Ha sido 2010, tras el inicio del proceso de desintoxicación Blaney (productor e ingeniero) y los estudios
Pronunciar Ácido. Cuarto disco de estudio de de García, el álbum fue publicado por el sello Electric Lady de Nueva York. Clave también fue
Sui Géneris, anunciado pero nunca concretado. de la agencia de representación de Charly. Las el trabajo de Pedro Aznar como bajista de todo
Posible lista de temas: “Alto en la torre”, “Entra diferencias en cuanto a aquello que circuló por el disco. La sombra renovadora de este álbum
eléctrico”, “Nena” (luego “Eti-leda”), “Bubulina”, internet fueron las siguientes: el crédito como lo persigue a Charly: muchas veces anunció que
“Fabricante de mentiras” y, tal vez, “La fuga del productor a Andrew Loog Oldham, una mezcla estaba preparando “algo como Clics pero hecho
paralítico” (de Rinaldo Rafanelli). más clara, se eliminó cierto barroquismo sonoro ahora”. No es tan fácil.
 García: “Estoy en guerra, man”. Periodista: “”¿Contra quien?” García: “Contra la nada”. (Clarín, 1995)

de Charly, “Cerca de la revolución” es su

N P “Satisfaction”. Grabada para Piano bar en 1984,
con toda la banda (GIT + Fito Páez; Guyot y
No digas nada Pantalones Fito aportan segundas voces) en la sala de ION,
Así se llama el libro que Sergio Marchi (con la Durante mucho tiempo la casi sin sobregrabaciones. También se conoce
anuencia y por iniciativa del protagonista) escribió bajada de pantalones de una versión demo en la que la primera estrofa
sobre Charly García. Fue realizado durante el García fue el mayor símbolo comienza con Charly en piano y voz y luego se le
período 1994-1997 y esa es la etapa que trata con de sus escándalos públicos. suma la banda, y otra toma de estudio en la que
más profundidad aunque también puede leerse Nada superaba eso hasta García va indicando la estructura del tema. En la
como una biografía del músico (el subtítulo es Una que el hecho quedó relegado versión publicada, en el minuto 4 hay un pifie que
vida de Charly García). Tuvo una segunda edición al nivel de una broma infantil le agrega tensión a esta suerte de grabación verité.
que actualiza el texto hasta el año 2007, aunque cuando su figura flameó hacia Es el riff más popular de García; su procedencia
durante esa década el autor ya no estuvo tan el vacío desde un noveno piso puede estar en “Venus” el tema de Shocking Blue
cerca del objeto de su trabajo como en el período de un hotel mendocino. La (1970) aunque también hay notorias similitudes
anterior. Lamentablemente ni Daniel Grinbank ni primera caída de pantalones con “You better be careful” (1965, The Golliwogs,
Luis Alberto Spinetta aceptaron participar del libro. ocurrió en el estadio Atenas de Córdoba, durante el grupo embrionario de Creedence Clearwater
No digas nada (frase más o menos recurrente en la gira de Clics modernos en diciembre de 1983. Revival). Como su autor, con el paso de los años y las
las letras de Charly; aparece en “Estaba en llamas Charly contó que un grupo de “heavys” lo hostigaba sucesivas interpretaciones en vivo, “Revolución” se
cuando me acosté”, “Eiti Leda”, “Chipi Chipi” y al grito de “puto”. Charly no tuvo mejor idea que volvió cada vez más visceral. La introducción podía
“Telepáticamente”) se ha convertido en una obra decirles “¿Te parezco puto? Mirá”, y peló su durar varios minutos, al igual que el solo de guitarra
de referencia y su autor, aunque distanciado de instrumento (analógico). El fotógrafo cordobés Fino de la parte media (cuando Charly tocaba el solo
García en la actualidad, en hombre de consulta Pizarro estaba allí y consiguió una foto que recién podía citar a Cream, Pescado Rabioso o Pappo’s
obligada para medios masivos cuando éstos se en 2010 comenzó a circular por la web. Charly Blues) y “No es sólo una cuestión de elecciones”
ocupan del músico. Además, el libro de Marchi estaba orgulloso de la ausencia de imágenes de cambiaba a veces por “No es sólo una cuestión
propició la realización de otro libro que lo analiza ese episodio: “No será grande pero es rápida”, le de erecciones”. Pocos músicos hispanoparlantes
desde un punto de vista psicoanalítico: Una voz dijo a Jorge Guinzburg en 1991. La foto disponible pueden decir la palabra “revolución” como García
que se hace letra. Una lectura psicoanalítica de la sigue dándole la razón. Al día siguiente del show en y dentro de un contexto sonoro más apropiado. En
biografía de Charly García, de Marcelo Mazzuca Córdoba, mientras García y su banda descansaban este sentido se recomienda escuchar “Tribulaciones,
(Letra Viva, 2009). Otras referencias importantes en Carlos Paz, llegó un patrullero para llevárselo lamentos y ocaso de un tonto rey imaginario, o no”
sobre Charly son Charly García (1984, detenido. Tres años más tarde el episodio se repitió (Sui Géneris, 1973, o sus diversas versiones en vivo
conversaciones con Daniel Chirón, El Juglar) en Mendoza. También hubo caída de pantalones en desde 2002 en adelante), el cover de The Byrds
y el libro de fotos de Andy Cherniavsky Charly el regreso de Serú Girán en River y en uno de los “Aquí sin tu amor” (“Here without you”, Sinfonías
(Novecento, 2000), ambos ya inconseguibles. conciertos en La Trastienda del año 2007. para adolescentes, 2000) o directamente rastrear
Recientemente apareció la guía Un dios aparte. “Revolution” de los Beatles en vivo junto a Fito Páez
Tras los pasos de Charly García, de Miguel Ángel y Herbert Viana en 1988 en el festival por los cinco
Dente (Disconario). Llama la atención la escasa años de la democracia.
producción bibliográfica sobre un artista cuya
vida y obra motiva múltiples acercamientos.
Q
Quebracho
Carlos “Quebracho” Rodríguez. Histórico plomo, S
asistente y stage-manager de Charly García
desde los tiempos de Serú Girán. Permaneció Say No More
junto al músico hasta el año 1997, luego de las Película Help! de los Beatles; la escena en la que

O grabaciones del disco Alta fidelidad, junto a

Mercedes Sosa, año en que Joe Blaney también
Paul baila con una chica (la actriz Eleanor Bron) en
un restaurante indio. “Please say no more”, dice
Paul. “I can’t say no more”, dice la chica. Charly,
Over the rainbow abandonó el barco. Otros legendarios asistentes
de Charly fueron Totó y Pachorra, este último habitual cliente del Musimundo del shopping Alto
Tema leit-motiv del film clásico El mago de Palermo, tuvo Help! en DVD muchos años antes
Oz (The Oz Wizard, 1939) interpretada por su es su actual stage. Durante la era Say No More
su asistente en el escenario fue Gabriel Ganem, de que el formato se popularizara. Cambió el
protagonista Judy Garland. Luego, a mediados idioma de esa escena y escuchó, en español, “No
del siglo XX fue convertido en un estándar del omnipresente allí donde estuviera el músico.
Actualmente Quebracho reside en Madrid. digas más”. En 1993 Prince, uno de los héroes
repertorio jazzístico. Su principal figura melódica de García, se había pintado en la cara la palabra
fue utilizada por García para arreglar, colorear Slave (esclavo) a raíz de un juicio que lo enfrentó
y contextualizar “Marilyn, la cenicienta y las con su discográfica (Warner) y pretendió cambiar
mujeres” (del álbum Películas de La Máquina de su nombre a un símbolo impronunciable. Con
Hacer Pájaros), en “Fantasy” (de Cómo conseguir
chicas) y al final de “Viernes 3 AM” (versión MTV
R toda esa información y tras tres internaciones que
repercutieron debidamente en los medios, García
Unplugged) directamente dice “Somewhere over Revolución (Cerca de la) despidió a Charly y concibió a Say No More, un
the rainbow”. Si “Desarma y sangra” es el “Yesterday” concepto que incluiría su nueva música pero, a

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Lanata: “Creo que hiciste grandes cosas y después te empezaste a copiar a vos y creo que te das cuenta”. García: “Yo pienso que vos sos un pelotudo”. (Programa Día D, 2000)

la manera del Apple beatle, también sería una Nombre del conservatorio donde Charly estudió piano
etiqueta discográfica, un estudio de grabación entre los 4 y los 13 años, desde 1965 Nombre del
y una tienda de ropa. (No hubo estudio de conservatorio donde Charly estudió piano entre los 4
grabación, sus discos comenzaron a llevar el sello y los 13 años, desde 1965 hasta 1964. Se presentó
SNM y hubo un local de ropa con ese nombre en todas las audiciones anuales que ofrecían los
de existencia fugaz en la Galería Bond Street.) alumnos en Sarmiento 857, sede del conservatorio
García logró hacer un adjetivo de su nuevo (actualmente se encuentra en Sánchez de Bustamante
concepto: en determinados ámbitos es común 72). Entre las obras que interpretó en público (es decir
escuchar que algo (relacionado o no a la música) ante familiares, alumnos y profesores) durante esos
se saynomoriza cuando ingresa en una etapa de nueve años se encuentran Sarabande (Haedel, en
cierta decadencia u oscuridad. ¿Qué fue Say No 1958), Danza campestre (Beethoven, 1959), Para Elisa
More? La toma de conciencia de un músico de (Beethoven, 1960), Invención en Do Mayor (Bach, 1961),
que ya no podrá a hacer las cosas del modo en El viejo castillo (Musorgsky, 1963), Sonata Op 49 N° 1
que las hizo hasta ese momento. La aniquilación de Titanes en el Ring con letras adaptadas a (Beethoven, 1964). En el año 2004 el conservatorio
de un sistema de producción que lo llevó a ser canciones de Donovan, Simple Minds, Steppenwolf celebró su centenario en el teatro Maipo. García estuvo
el artista número uno del rock argentino. SNM y Sui Géneris, un repertorio -satírico y muy gracioso- presente y tocó “Veinte trajes verdes” (inspirada en
llevó al paroxismo el viejo slogan que Charly que aparecía con frecuencia en el período 1999- Erik Satié, incluida en Bicicleta) y “Desarma y sangra”;
compartía con Samalea y Mario Breuer en 2001; conciertos para escuchar por auriculares; dedicó su set a su profesora Julieta Sandoval.
los ochenta: el demo es el disco, el disco es el recaudar, a través de sus fans, un millón de dólares
demo, es decir que todo se construye a partir de para costear los juicios laborales que comenzaron
un casete grabado en una portaestudio. Incluso
durante la etapa de mezcla el lienzo sigue abierto
a hacerle sus ex músicos; la sinfonía Pasión para
estrenar en el Colón basada en sus melodías más U
a nuevos trazos: capas y capas de instrumentos, sobresalientes; la invitación a Martha Argerich para Único en su especie
mensajes grabados en contestadores telefónicos, que lo acompañe en una presentación en Cosquín Significado del término, procedente del latín, sui
fragmentos de películas (aunque hay que decir Rock; una grabación junto a Keith Richards, uno géneris. En Latinoamérica se escribe con mayúsculas
que los diálogos de películas ya aparecen en en cada canal del estéreo, cantando en inglés y y hace referencia a dos Carlos Alberto: García y
Peperina), audiocuentos, grabaciones piratas castellano; su radicación en Holanda, tierra original Mestre. “Canción para mi muerte”, primer tema
de sí mismo, voces que entran y salen. García de los Lange, su apellido paterno; Florencia, su novia del lado A del primer disco del grupo (Vida, 1972),
redefinió el concepto de “discos en vivo” al adolescente a la que fue a buscar a la salida del configura de algún modo una buena parte de la
intervenirlos de un modo brutal (Demasiado colegio en Berazategui y terminó preso; el noveno carrera de su autor al hablar sobre uno de sus temas
ego y el Sí de Sui Géneris). “Charly está en un piso; un disco de improvisaciones en solo piano; predilectos -la muerte- acompañado por melodías
estado tipo Van Gogh, por suerte todavía con su pelea con Calamaro; drogas sin sol; la partida y armonías engañosamente simples. “Un hermoso
las dos orejas”, decía Spinetta por entonces. En de jenga en el programa de Sofovich; la cena con tango en tiempo de rock”, dirá Billy Bond, productor
esta etapa -excesos tóxicos mediante- el artista Menem, la foto en la tapa de Clarín y el CD pirata de del dúo. Veinticinco años más tarde de su separación,
estiró los límites de su propia resistencia física esa reunión; las piñas en Córdoba y La Trastienda; Sui Géneris regresó para ser un objeto mirado a
pero la sensibilidad de su público también fue sus slogans: la entrada es gratis la salida vemos; la través de la lente lisérgica de Say No More. En ese
interpelada: los brazaletes rojos con las letras vanguardia es así; mi capricho es ley; si cobro más contexto “Canción para mi muerte” se dio la mano,
SNM tan similares a la iconografía nazi; sugerir barato me encuentro con gente que no conozco; con increíble naturalidad, con “Purple rain” de Prince.
que el -incierto- horario de inicio de sus conciertos Say No More no escucha, emite. Todo terminó una
fuese tomado como parte de la puesta en escena madrugada de 2008 en Mendoza, televisado para
(el recital en un pueblo llamado Carlos Keen en
febrero de 2005 comenzó con casi cuatro horas
todo el país, sedado y atado a una camilla.
V
de retraso y finalizó cerca de las 6 de la mañana. El Versiones
concierto, que arrancó con el tema “Aprendizaje”, García hizo un arte del cover. Convirtió un tema
duró casi tres horas y fue magnífico, vale aclarar;
la etapa Say No More también fue una atípica e
T de The Byrds (“Me siento mucho mejor”) y otro de
Todd Rundgren (“Influencia”) en hits coreados por
incómoda usina de música); pretender suspender Thibaud-Piazzini estadios (ver Concierto Subacuático). En 1998 Charly
un recital porque el público no conocía las letras le explicaba a Rodrigo Fresán el delicado oficio de
de sus nuevas canciones y operar él mismo el interpretar temas de otros: “¿Cómo se elige un
sonido de la sala (ambas cosas ocurrieron en cover? Hay que tener talento para hacerlo. Primero
la presentación de Say No More en el teatro está el tema de la elección: puede ser figurita difícil;
Opera); tomar en el escenario sin el menor pudor; puede no ser el hit pero el que uno juzga debería
la repetición de un diálogo de una película que haberlo sido; puede ser por el momento histórico
incluía un grito difícil de tolerar y que se escuchó, en que salió (…) Creo que los coveros -como yo o
a modo de loop, durante la larga espera antes Annie Lennox, que somos coveros por opción y no
del inicio de su concierto de cumpleaños en el por necesidad- venimos a ocupar un poco la función
Gran Rex en el 2005. Se puede suponer que el de maestros, enseñar algo, muy didáctico. (…)Y es
período SNM abarca los discos Say No More, Alta una buena práctica grabar covers porque practicás
fidelidad, El aguante, Demasiado ego, Sinfonías cómo grabar. Y cantar. Y aprendés, siempre seguís
para adolescentes, Sí, Influencia, Rock and roll yo aprendiendo. (…) En cuanto a los que no cantan
y Kill Gil. Discos que apelan, con más o menos canciones ajenas, bueno, yo detesto bastante a
fortuna, a los preceptos de producción Say No esos músicos tipo ‘Yo hago mi música’ y no saben
More. Hay de todo: canciones que pueden convivir una puta canción de los otros. Son como escritores
con lo mejor de su producción (“Influencia”, que no saben leer”. Sus registros como covero
“Asesíname”, “Cuchillos”, el tema “Say no more”) más lejanos pueden ser el “Moisés” de Vox Dei
y decisiones que parecen olvidos (tres versiones por Sui Generis para la regrabación de La Biblia o
de un mismo tema en el mismo disco, la versión “Popotitos” (“Boonie Moronie”) junto a Serú Girán.
gospel de “Tu vicio”, dos grabaciones publicadas Durante su carrera solista, pisó con pie firme el
del cover “One to one” con diferentes nombres en terreno de la versión recién hacia fines de los ochenta
dos discos distintos separados apenas por cuatro con el ya mencionado “Me siento mucho mejor” (“I
años). Magníficas desprolijidades y un artista feel a whole lot better”) de Gene Clark de The Byrds,
desbordado por el concepto constante. “Confuso hit de Filosofía barata y zapatos de goma. Desde
y desprolijo… pero buenísimo”, disparaba desde entonces todos sus discos (a excepción del álbum
el escenario el propio Charly en referencia al de regreso de Serú Girán y Say No More) tuvieron
comentario de Clarín sobre el concierto debut al menos una versión en el tracklist. Los mejores:
de La hija de la lágrima. Hubo también en esos “Sólo Dios sabe” (Beach Boys), “Locomotion”
años una ingente cantidad de hechos, ideas, (Goffin-King), “Soldado de lata” (Small Faces), “Dos
proyectos y anuncios. Una breve lista: música edificios dorados” (Lebón), “It’s only love” (Beatles),
para escuchar bajo el agua; el disco Cerebrus “Be my baby” (Phil Spector), “Influencia” (Todd
junto a Pipo Cipolatti basado en los personajes Rundgren), “Linda bailarina” (Left Banke). Además,
15
 “Para ser estrella primero hay que ser fan. Es mucho más divertido ser fan que ser estrella”. (Video de Buenos Aires Vivo, 1999)

durante un verano armó el grupo Cassandra Lange La función del 25 de mayo de 1985 en el
para tocar covers, fugaz etapa documentada en Luna Park, presentación de Piano bar. Para
el disco Estaba en llamas cuando me acosté.
Refinado como Gershwin; más pesado
comprender por qué se menciona a GIT + Fito
El cover fue una presencia constante en sus Páez (y Fabiana Cantilo y Gonzo Palacios que todos los heavys juntos
conciertos o grabaciones privadas. En esta y Daniel Melingo) como a la mejor banda de
Por Fernando Samalea
condición Charly tocó temas de Peter and Gordon García en su etapa solista. Con Spinetta de
(“World without love”, de McCartney), Neil Young invitado en “Una sola cosa” y “Demoliendo
Mantiene su zenith popular desde hace años y es
(“Out of the weekend” y “Don’t let it bring you hoteles”. Bonus: las versiones de “Demoliendo probable que lo haga por mucho tiempo más. Y si
down”), The Hollies (“Pay you back with interest”), hoteles” y “Raros peinados nuevos” publicadas en algún momento trastabilla, suele ofrecernos la
The Band (“The weight”), The Animals (“We gotta como adelanto en un simple de difusión, muy mejor versión vernácula del Ave Fénix y aquí no ha
get out of this place”), Prince (“I could never diferentes a las que quedaron en el LP. pasado nada. Es, por excelencia, la gran estrella
take the place of your man”, “1999”), Pink Floyd del rock argentino y tiene con qué.  Refinado y
(“Confortably numb”), Violeta Parra (“Volver a los luminoso como Gershwin o más pesado y oscuro
17”), Bee Gees (“To love somebody”), The Kinks Edición Especial Parte de la religión, 3 CDs: que todos los punks y heavys juntos, sabemos que
(“Waterloo sunset” y “You really got me”), Steely CD 1: Los demos de este disco, reveladores en el futuro habrá avenidas o estaciones de subte
Dan (“Deacon blues”), Cream (“The sunshine of que lleven su nombre. Y quizá, en el inconsciente
del modus operandi en el estudio de García en
colectivo, su imagen tendrá más peso que la del
your love”), Carly Simon (“Anticipation”) y una estos años. CD 2: Show en la discoteca Space Gardel de hoy. Nos ha mostrado el encanto de lo
gran cantidad de canciones de los Beatles y los de Rosario, debut en suelo argentino de esta incorrecto, transgrediendo leyes sociales como
Rolling Stones, entre muchos otros. banda (Samalea, Lupano, Quintiero, García ningún otro ciudadano libre. Si hasta policías y
López, Alfi Martins) y de unos arreglos que lo jueces, antes que detenerlo, prefieren su autógrafo
acompañarían hasta mediados de la década o una foto con él. Le aceptamos cualquier
siguiente. CD 3: Presentación de Parte de la capricho y, mal que nos pese, puede sacarnos una
religión en el Gran Rex de Buenos Aires. sonrisa de inmediato, aún destilando el más puro
humor negro, emitiendo declaraciones políticas al
W límite o ante las saynomorescas esperas que supo
impartirle a su propio público...
Wilson, Brian Simpáticamente diabólico, encantador, auténtico
Líder y cerebro de los Beach Boys. García lo dadaísta, pagano por momentos y muy puritano
en otros, siempre nos divierte con su velocidad
versionó en Tango 4 junto a Pedro Aznar (“God
mental y esa percepción mágica que lo caracteriza:
only knows”). El abuso y la abstinencia de las
distingue cuanto detalle se presente en una sala
drogas lo mantuvieron alejado durante mucho
tiempo de conciertos y grabaciones. Aunque
Y de ensayo o escenario, hasta las inversiones del
acorde que esté haciendo algún instrumento
con matices, las similitudes de la historia de perdido entre el estruendo de la banda.
Brian Wilson con la actualidad de Charly son
Yendo de la cama al living A mis trece años quedé cautivado en un concierto
El apabullante debut en solitario (Música del
llamativas. Lo dijo el propio Andrew Loog Oldham de La Máquina de Hacer Pájaros en el Luna
alma es un disco coral). García solista y solo, con Park, cuando presentaron Películas. Descubrí un
en junio de 2011 al suplemento Radar de Página
Willy Iturri en batería y escasas colaboraciones mundo estético-musical que enseguida se me
12: “Desconfío mucho sobre esa rehabilitación
aisladas, comienza su etapa de infalibilidad hizo anhelo y que potenció Serú Girán en los años
de Charly. Una recuperación tipo Brian Wilson.
musical. Este disco es, además, un objeto siguientes. Como meta, más que ser miembro de
Las drogas matan; también puede matar la
cultural de los primeros años ochenta, de la una banda exitosa, yo quería tocar con él: pienso
medicación que se supone debe recuperarte”. en el selecto núcleo aristocrático que conformó
guerra de Malvinas y el ya cercano fin de la
Brian Wilson no perdió la capacidad de rodearse -en los primeros años ochenta- junto a Calamaro,
dictadura. Un clásico de ocho tracks que en
de eficaces colaboradores y seguir haciendo Cachorro, Bazterrica, Willy Iturri, Fito, Fabi, Pablo
verdad fue el disco que acompañaba a la banda
buenos discos. Guyot, Alfredo Toth, Melingo y el Gonzo. Como
de sonido de la película Pubis angelical. Icónica muchos, crecí con el impacto de Yendo de la cama
es su portada, foto de José Luis Perotta, primer al living en el estadio de Ferro, Clics modernos en
plano de su bigote desteñido por el vitiligo que el Astros o esa inolvidable noche de Piano bar
recuerda la tapa de Apostrophe de Frank Zappa. (en el Luna Park) con la fascinante puesta de
La foto fue invertida: el lado blanco del bigote Renata Schussheim, bailarines y actores incluidos.

X está en el costado derecho de Charly. El arte

interno incluye la famosa cita de Pete Townshed
Charly muestra en sus canciones mucho de
Chopin, Benny Goodman, Frank Zappa o Chick
Corea, que hilvana armoniosamente con un
(“Si grita verdad en lugar de auxilio…”) sacada
X-Files inequívoco aire porteño. El tango según Pink Floyd,
del Expreso Imaginario que la última edición en
Breves apuntes para iniciar una posible serie de como bien declaró alguna vez. Indudablemente,
CD (publicada por Universal) omite. su enorme personalidad consigue lo más
lanzamientos de grabaciones inéditas de Charly
García: preciado que un artista pueda pretender: ser
reconocido al primer segundo de escucha. 
Hijo dilecto de la ciudad en los sesentas, de la
En el barrio de Flores, un señor que atiende esquina de Rivadavia y José María Moreno en
un maxi-kiosco y dice haber sido parte de Sui blanco y negro, donde aún circulaban tranvías,
Géneris en su versión sexteto, tiene en su poder
un acetato con una prueba que el grupo dio
Z de las primeras rebeldías... Lo escuché decir
que canciones de Tanguito (a quién vio actuar
en el estudio de RCA, tal vez en 1970, mucho por las trasnoches en teatros del centro),
antes del primer LP. Hay allí dos temas; uno Zoca Almendra y Manal habían marcado su camino. 
cantando en inglés por Mario Piégari y el otro “Mi amada está, lejos de acá, en un país Gran conocedor de mitología griega, amante
titulado “Marina”, con Nito en voz líder y Charly hipernatural”, esta letra de “Hipercancombe” del cine hollywoodense y de comedias de Mel
en segunda voz. El estribillo de “Marina” dice (Películas, 1977, el mismo año del nacimiento de Brooks o Peter Sellers... Hemos compartido
Miguel, el hijo de Charly) refiere a Zoca y Brasil. salidas grupales -al cine, a conciertos- y fueron
“Andan diciendo por ahí que se perdió/ una niña muchas las ocasiones en las que despuntamos
que/ se llama Marina” y la melodía coincide con Charly conoció a Zoca (Marisa Pederneiras)
a través de Renata Schussein que llevó a el arte de escuchar discos: Joni Mitchell,
“Porque estamos en la calle de la sensación/ Weather Report, Yes, John Lennon, Todd
uhh, muy lejos del sol/ que quema de amor”, García a ver la obra María María. Allí bailaba
Rundgren, Pat Metheny, The Who, James
claro, “Seminare”. Zoca; los Pederneiras son una institución en Taylor o Steely Dan, un vinilo tras otro. Jamás
el ámbito de la danza en Brasil, principalmente olvidaré ese aprendizaje desde el sector VIP.
DVD que compila sus diversas apariciones en como creadores del prestigioso Grupo Corpo, En su lugar, tras tanta catarata creativa, desde Sui
los programas de Juan Alberto Badía; años que trabajó junto a músicos como Tom Zé y Géneris a su pluma solista, cualquier otro ya se
1984, 1987, 1988, 1991 y 2004 y un especial Caetano Veloso. “Zoca Cola”, “Promesas hubiese retirado hace rato a descansar. Pero ésa
sobre el bidet”, “Ella adivinó”, son canciones no es su esencia, por suerte...Y estoy muy ansioso
sobre el concierto de Ferro en 1982. Bonus: por escuchar las nuevas partituras.
la intervención de García en el programa con Zoca en mente. “Quiero treparte pero
Imagen de radio (ATC, 1989) del propio Badía no pasa nada”, de “No bombardeen Buenos
donde interpretó en piano y voz una versión de Aires”, también. A mediados de los noventa, en
Testimonio recogido por Pablo S. Alonso
“Jealous guy” de Lennon: “I didn’t want to hurt plena tormenta del concepto constante, Zoca
you / I’m just an Argentine”. Eso dijo. buscó refugio.

16
Entrevista García y Blaney mezclando Piano Bar en el estudio A de Electric Lady de
Nueva York, diciembre de 1984.

Joe Blaney, ingeniero y productor

Grabar a García

Entrevista: Pablo S. Alonso

Joe Blaney consiguió su primer crédito importante grabando a The Clash en

Combat Rock en 1982. También trabajó con Keith Richards, Prince, Jack Bruce,
Tom Waits y The Ramones, entre otros. Continúa en plena actividad: grabó los
cuatro volúmenes de la serie Close-Up de Suzanne Vega, cuyos dos primeros
discos acaban de ser editados en Argentina. El vínculo con Charly García, que
se inició en Nueva York con la grabación de Clics Modernos en 1983, fue pivotal
para su carrera, no sólo por la calidad de esos trabajos, sino porque le posibilitó
trabajar con otros artistas hispanos como Los Rodríguez (juntos y por separado),
Divididos, Ratones Paranoicos o Los Tres. Desde su hogar neoyorkino, Joe repasa
los años en que fue el principal socio de Charly en el estudio de grabación.

42
C omenzaste a trabajar con Charly en 1983 ¿cuándo te diste cuenta
de que era alguien especial como músico?
Desde el comienzo. En 1983 él era un profesional de lo más organizado, ese
fue un punto cumbre. Después las cosas se pusieron un poquito más locas,
pero pienso que los tres primeros álbumes que hicimos, Clics modernos
(1983), Piano bar (1984), Parte de la religión (1987) e incluso el EP Tango
(1986), creo que son todos trabajos de un alto nivel. Me di cuenta de entrada,
era muy obvio que se trataba de alguien con un talento de muy alto nivel
aunque no sabía nada de él. Charly estaba viviendo en New York, tenía
demos en ocho canales de las canciones, y Pedro Aznar también estaba
viviendo aquí, tocaba con Pat Metheny. La música ya estaba toda preparada.
De entrada lo encontraste gracioso, con el bigote de dos colores y los
anteojos, ¿no?
Sí, pero no tuve ningún prejuicio, cuando empezamos a trabajar me di cuenta
que este tipo realmente sabía lo que estaba haciendo. En el primer disco
(Clics modernos) trabajamos muy rápido y muy eficientemente. Perdimos el
primer día porque había contratado a un baterista que conocía de un festival
en Sudamérica, pero era demasiado jazz-fusión, tocaba muchas notas. Y
cuando fui el segundo día, ellos (Charly y Aznar, coequiper de la grabación
de Clics modernos) dijeron “OK, no drummer”, entonces grabamos todo el
álbum con una drum machine. Después se fueron a California sin mí y en Los
Angeles sobregrabaron batería en algunas canciones y la guitarra de Larry
Carlton. Charly no se estaba sintiendo cómodo trabajando allí, entonces a
último momento me llamó para mezclar el disco, pero yo estaba a cinco días
de empezar otros proyectos, así que le dije “Vení”. Volvió a New York con las
cintas y mezclamos todo el álbum en tres días, que era todo el tiempo que yo
tenía. Salió muy bien. Me pareció que era un muy buen álbum.
Si uno escucha los demos del disco, son muy similares al resultado
final...
En ese momento la calidad de grabación en New York era muy distinta a la
de Argentina, Charly estaba acostumbrado a grabar muy rápido, en un día
grababa todas las partes de una canción. Tenía mapeado en el demo todo lo
que quería hacer. Luego, cada disco que hice luego con fue una situación un
poco más diferente, no todo fue tan serio como en ese momento. Para Piano
bar me llamó como un año después de Clics modernos. Un día me llama y
me dice que está en New York y que quiere masterizar el disco. Él lo grabó
en Argentina muy rápido. Fui a la sesión de mastering, y por alguna razón no
podía reproducir la cinta que había traído, que era un formato de VHS Hi-Fi.
Eso fue cuando le dio la cinta a Ted Jensen y Jensen le dijo “¿Qué esto,
una porno?” (Nota: el disco fue finalmente masterizado en Sterling
Sound pero por Greg Calbi.)
Sí, algo así. Cuando me lo trajo me pareció que sonaba bien, no tenía nada
que ver con el anterior pero era bueno. Entonces llamó a su manager (Daniel
Grinbank) y le pidió que le envíe las cintas en 24 canales a New York. Lo
primero que hicimos fue ir a un estudio llamado Unique, que en esa época
tenía lo último en teclados, como Emulators, y drum machines. Ahí sobregrabó
en unos pocos días algunos teclados en cada canción. Para alguien como
Charly aquello era una cosa muy buena, porque tenía cosas para entonces
nuevas, como samplers con sonidos de coro de mujeres búlgaras, y podía
tocar una parte en el momento, improvisando. Tenía la habilidad de un
arreglador. Después fuimos a un pequeño estudio donde habíamos grabado
algunas de las voces para Clics modernos y dijo que quería cantar una
canción de vuelta. La cantó y decidió que le gustaba el sonido del micrófono
(Neumann U-67), así que volvió a cantar todas las voces del disco, en una
sesión; llegamos al estudio a las dos de la tarde y nos fuimos a las diez de la
mañana del día siguiente.
Alguna vez mencionaste que Charly usaba teclados de juguete que
compraba en la Calle 48.
No tanto en ese álbum, los usó más en Tango. En Piano bar hicimos las
sobregraciones y mezclamos el disco de nuevo. Creo que Piano bar lo grabó
con la banda en unos tres días y después sobregrabaron alguna que otra
cosa más en un par de días y luego lo mezclaron, muy rápido. Pasamos
más tiempo con el disco sobregrabando y mezclando en New York que en
Argentina.
¿Qué pensás de la calidad de esas grabaciones hechas en Argentina
para Piano bar?
Me gustó, todo lo que me trajeron siempre fue muy bueno. Eso fue grabado
en un viejo estudio de allí, ION, con un hombre brillante, (Jorge) Da Silva, un
muy buen ingeniero, es una muy buena grabación. Cuando lo escuché no
sonaba como... vos sabés, los ochenta fueron una época muy rara para la
música, cada semana había un sonido nuevo por la tecnología. Comparado
con Clics modernos, Piano Bar sonaba más como un disco de rock de sonido
normal, quizás de un par de años atrás, porque no tenía tantos juguetes de
tecnología.
Como un álbum de banda.
Sí, algo que hubiera sonado más normal en 1977 o 1978, pero en ese año era
Duran Duran, Thomas Dolby y todas esas cosas. Cuando puso todos esos
teclados y lo mezclamos de vuelta, creo que lo hicimos más a tono con la
época en comparación a lo que habían hecho en Argentina.

43
¿Mostraba Charly algún interés por Born in ihe pared de gente alrededor. Charly siempre estaba y escribió tres canciones en su habitación de
USA (1984) de Bruce Springsteen? ¿Encontrás intentando contactarlo. Fuimos a ver un show hotel. Y Pedro ya tenía tres canciones escritas. Lo
alguna similitud en el sonido del redoblante de solista de él cuando estábamos haciendo Cómo grabamos y lo mezclamos en una semana. Al final
ambos discos? conseguir chicas. Nunca hubo ningún contacto. Charly me llamó descontento con su canción en
Ese fue uno de los discos influyentes de la época, No era una realidad práctica: Keith estaba girando. inglés y quería cantarla en español, creo que era
el sonido de los primeros ochenta era muy Charly me llamó una vez que los Stones estaban “Hablando a tu corazón”. Pero la cosa es que ya
cambiante. Era un disco que yo escuchaba, pero en Argentina, estaba decidido a meterse en el habíamos tenido una semana difícil, grabando seis
no recuerdo ninguna conversación acerca de él. backstage, pero yo no intenté nada. canciones en siete días. Teníamos el mastering
Pero era una dirección en la que yo estaba yendo, Finalmente Charly pudo conocer a Keith en la el lunes, y la noche del domingo decidió que la
a tono con 1984 (risas), era un sonido de la época, segunda visita de los Stones a la Argentina, en canción cantada en inglés debía ir en español.
con el reverb digital en el redoblante. 1998. También había una canción llamada “Pasajera en
Además de Prince, ¿había algún otro artista Eso escuché. Desde entonces vi a Keith algunas trance”. Habíamos hecho todo el álbum con drum
de la época que a Charly le interesara veces pero nunca me mencionó nada. Pero creo machines que en esa época tenían sonidos muy
especialmente? que lo conoció y le regaló una guitarra. limitados, sólo un sample para el redoblante. El
Creo que le gustaba un poco Duran Duran. Para Cómo conseguir chicas viniste a Buenos redoblante en “Pasajera” era muy pesado y a él
En esa época fuimos a ver en el Ritz a Frankie Aires. Charly dice que es uno de sus discos no le gustaba el sonido. En el estudio había un
Goes To Hollywood, que estaban muy en boga favoritos pero entiendo que no fue fácil de disco que era un gran hit en esa época. Yo estaba
por entonces, una producción de Trevor Horn. hacer. sentado, no tenía ni idea de qué samplear y en
Estábamos al tanto, Charly siempre quería estar No sé por qué dice eso. Algunos aspectos de su el medio de ese disco había un redoblante solo,
en sincro con lo que estuviera en el mundo anglo. estilo de vida lo volvieron muy difícil para trabajar. sin la banda detrás. Samplee ese redoblante y la
¿Qué micrófonos, equipos y técnicas de Estar toda la noche levantado, no dormir, la canción tuvo un feel completamente diferente, un
grabación eran las preferidas de Charly por bebida, los químicos... Charly en Cómo conseguir redoblante más agudo. Eso fue 9.30 de la mañana
entonces?  chicas estaba como presionado, había tocado en y luego hicimos el master, un poco brusco (risas).
El Neuman U67 que usamos para todas las el concierto de Amnesty en Argentina (octubre de ¿Viste el video que te pasé en Youtube sobre la
primeras voces de Piano bar, en el Grammavision 1988) con esos artistas internacionales famosos, grabación de Cómo conseguir chicas? En ese
Studio, también había sido usado para muchas de Bruce Springsteen, Peter Gabriel. Creo que sintió video, y en muchas historias de los noventa,
las primeras voces en Clics modernos. Cuando una especie de presión. Salíamos del estudio, yo parece como que Charly tiene muchas ideas
estábamos haciendo las voces para Parte de la me iba al hotel y él al día siguiente venía y estaba para cada tema pero no sabe cuándo parar.
religión en el Studio B en Electric Lady, The Cars terrible, no había dormido en toda la noche. (Nota: al video se lo encuentra en Youtube como
estaba haciendo una sesión en vivo en Studio ¿Ese fue el momento en que escribió la canción “Charly García backstage de Cómo conseguir
A y alguien más estaba grabando en Studio “No me verás en el subte” para que la grabase chicas 1988”.)
C,  sobreexigiendo la capacidad de micrófonos (el violinista de Peter Gabriel) Shankar? Sí, en Parte de la religión ya quería hacer
del estudio. No podía conseguir ningún micrófono Sí, se había quedado despierto toda la noche demasiadas cosas. Cuando terminamos Cómo
condensador, algo normal por aquel  entonces, después del concierto de Amnesty. Básicamente, conseguir chicas pensé que no debería volver
para grabar voces. Tuve que usar cosas como teníamos un montón de canciones, era un álbum a trabajar con él. Pero para su siguiente disco,
un micrófono de cinta RCA 77 o un mic dinámico de banda a full. Después de Parte de la religión Filosofía barata y zapatos de goma, me llamó su
como un (Electro-Voice) RE20. Yo estaba enojado él había armado una banda con la que estaba manager, Fernando Moya, y nos encontramos con
con el estudio por esto pero a Charly no pareció muy feliz, entonces grabamos el álbum con toda Charly en New York para mezclar porque quería
importarle para nada. Charly implícitamente la banda. Todo venía bien pero volvió a New York terminar el disco. Hizo su trabajo relativamente
confiaba en mí, nunca especificó nada en cuanto y decidió que no le gustaban algunas canciones rápido porque sólo era mezclar y creo que le dejé
a equipos. Podía decirme que ponga un poco más del álbum. Tomamos las cintas de Parte de la grabar un piano porque estábamos en un lindo
de compresión en un track de guitarra, yo podía religión, ahí quedaban tres o cuatro canciones estudio, Electric Lady, que tiene un grand piano
escuchar y agregar algo de eq, compresión y que habían quedado afuera del álbum y él quería hermoso, entonces me dijo “¿Puedo poner otro
reverb. Yo interpretaba su comentario como “el esas canciones en vez de algunas grabadas para piano?” y le dije “OK”. Ese disco fue bastante OK
sonido de esa guitarra necesita algo de trabajo” Como conseguir chicas. Descartamos un par de para trabajar, con los pies en la tierra, había que
y hacía lo que pensaba que se necesitaba. Nos canciones que teníamos y usamos algunos de los terminar todo, pero el próximo proyecto fue...
gustaba usar vari-speed en el piano cuando leftovers de Parte de la religión. Creo que fue una Caótico…
dobletrackeábamos. Grababa una performance decisión muy repentina. Dos o tres años después Sí, no podía terminarlo (se refiere a La hija de la
suya de piano en un track y entonces él grababa me dijo que tenía un casete con las mezclas crudas lágrima, 1994). Creo que se pasó tanto tiempo con
un  duplicado exacto mientras la cinta estaba de las canciones que grabamos en Argentina y que él en Argentina que no podía oír que ya estaba
acelerada alrededor del 1%. Paneábamos un track era mejor que lo que habíamos editado. completo. Este es el momento donde estábamos
a la izquierda y el duplicado a la derecha para ¿Estaba teniendo problemas para componer todo un día mezclando una canción y me decía
conseguir un efecto de chorus con la afinación nuevas canciones? “Dejáme cantarla de vuelta, puedo cantarla mejor”
corrida, un piano estéreo larger than life. No, eran buenas. Creo que tiene que ver con, y yo, con sólo escuchar su voz al hablar, me podía
¿En Parte de la religión él comenzó a utilizar los digamos, incoherencias de su personalidad: una dar cuenta que no estaba en buenas condiciones.
demos como parte del álbum?. persona que pasa tres días seguidos sin dormir, La voz en la cinta no era tan buena como la que
Cuando trajo esas grabaciones a New York ya con alcohol y drogas, toma decisiones irracionales. había grabado diez años antes pero si íbamos a
estaban bastante realizadas en cuanto a sonido. En un momento de pánico utilizó canciones que regrabar la voz tenía que borrar la que ya tenía
Quiero decir, no eran tanto demos sino grabaciones sobraban de Parte de la religión y que no eran porque sólo teníamos cintas de 24 canales y
previas en 24 canales. Lo primero que hizo aquí fue parte del concepto inicial del álbum. estaban todos llenos. Entonces era un momento
traer al joven baterista Fernando Samalea, fueron Cómo conseguir chicas fue también el primer difícil, estaba intentando balancear las decisiones,
a los locales de música para armar un sonido de álbum donde incluyó una canción cantada en ¿debo usar la voz que ya tengo en la cinta, que
batería y sobregrabaron a Fernando en batería inglés, “Shisyastawuman”. ¿Solía utilizar ese no es muy buena, o borrar e intentar grabar una
en el setenta u ochenta por ciento del álbum. idioma como una herramienta a la hora de nueva? Fue difícil.
Hubo un par de canciones donde no tocó, todas escribir? ¿Alguna vez intentó explicarte el argumento de
comenzaban con una drum machine. Después hizo Hubo presión en él desde el comienzo. Cuando La hija de la lágrima?
lo mismo cuando fuimos al estudio con todos los hicimos Piano bar él tenía unos amigos argentinos Sí, pero nunca lo entendí, creo que es muy
teclados de moda (otra vez en Unique Recording en New York que le decían que debería cantar abstracto. ¿Vos qué pensás?
Studios y su sala Midi City). Sobregrabaciones en inglés, que sería genial. Después de terminar Digamos que es más complicado que
de teclados, algunas guitarras y creo que cantó Piano bar, un día vino al estudio e intentó cantar Quadrophenia...
todo de vuelta. Y después hicimos la mezcla en en inglés algunos temas de ese disco. Luego Sí, exacto (se ríe). En ese momento dije “OK, es
Electric Lady Studios en New York. Ese disco salió intentó cantar en inglés en el disco Tango y a la última vez, no volveré a trabajar con Charly”. Y
bárbaro, pero tomó un poco más de tiempo; en último momento cambió de idea. Cuando hicimos después...
cierto sentido él no quería terminarlo, se estaba Tango él vino a New York con el ingeniero Mario Hiciste el Unplugged (1995).
divirtiendo mucho haciéndolo. Breuer y se encontró con Pedro, que aún estaba Sí, el Unplugged lo hicimos con un amigo que
¿Es cierto que en esa época intentó ponerse en viviendo aquí, y decidieron hacer el EP financiado Charly y yo teníamos en común, Alex Pels, que en
contacto con Keith Richards a través tuyo para por ellos mismos y luego encontrar una compañía ese tiempo dirigía MTV Latino. Él estuvo alrededor
grabar con él? discográfica para que lo edite. Fuimos a un de Charly cuando MTV empezaba y ayudó a hacer
Sí, pero honestamente no intenté hacer nada. negocio de música, compró un teclado Casio el video de la canción “Fanky”. Alex y Charly eran
No es fácil para mí (llegar a Richards), hay una barato, una drum machine y un cuatro pistas, cercanos, y Alex me llamó y me dijo “Queremos a

Continúa en página 46.

44
hacer un Unplugged con Charly pero no lo haré sin vos.” Pensé:
“Bueno, es un álbum en vivo grabado todo en un día y mezclaremos
en pocos días, así que no puede ser tan difícil”. Fue difícil pero creo
que salió bien.
¿Qué hay de sus habilidades como instrumentista, fueron
García en NY, 1983
afectadas por el paso del tiempo?
Su toque en los teclados nunca. Está muy por delante de muchos

You are rich or what?

tecladistas, puede hacer muchas cosas muy buenas con el uno por
ciento de su cerebro.
En Say No More (1996) sólo participaste del mastering.
Sí, me pidió masterizarlo. Supervisé la sesión de mastering (realizado
por Chris Athens en los estudios Sony de New York), fue un día de
trabajo. Escuché un par de cosas que duraban demasiado, así que
las edité, como dos o tres minutos del álbum, tres o cuatro edits,
fue una decisión profesional de sonido y nunca le dije nada a él.
Me enteré que cuando lo escuchó le gustó así que el crédito que
tuve fue el de Digital Editing o algo así. (Joe está acreditado junto a
Charly en “Edición”.)
Para el disco con Mercedes Sosa (Alta Fidelidad, 1997) volviste
a Buenos Aires. Entiendo que fue más difícil para vos que todo
lo anterior.
El tema es que cuando estábamos haciendo las canciones y él tenía
que cantarlas, quería borrar los instrumentos y reemplazarlos por
otros. Era un momento en que Charly no volvía a su casa, podía
pasar cuatro días seguidos en el estudio Panda. Simplemente vi
que no estábamos haciendo nada respetable o digno en cuanto
a calidad. Era la combinación de ser semejante genio y sentir la
presión para crear algo nuevo con estar muy intoxicado y no saber
la dirección para llegar hasta allí. Llegó el momento (a finales de
1996) en que llamé a la aerolínea y dije “Quiero subir al próximo
avión, sáquenme de aquí.” Fue triste, había sido demasiado. Fue “You are rich or what?”, dice Charly -en el libro Corazones en llamas
hace quince años y desde entonces no volví a trabajar con él. (Joe de Laura Ramos y Cynthia Lejbowicz- que le preguntó el manager del
también supervisó el mastering de El Aguante, en1998, nuevamente estudio Electric Lady cuando pidió reservar su Sala A con Joe Blaney
junto a Chris Athens.) como ingeniero. “¿Cuánto le pagaron a JB?”, se pregunta el crítico
japonés Rei Murakami en la reseña de Clics modernos incluida en la
guía de discos sudamericanos Música LocoMundo escrita por diversos
autores japoneses y publicada en Japón en 2007. Ocurre que en el verano
“Siempre tengo gente diciéndome ‘Tenés boreal de 1983 no era común que un músico sudamericano contratara
uno de los principales estudios neoyorkinos y al ingeniero que venía de
que volver a trabajar con él…’. Hicimos trabajar con The Clash para grabar un disco de rock cantado en español.
Ocurre también que Clics modernos incluye la crucial presencia de, al
tres grandes discos, también Tango tiene menos, dos JB: Joe Blaney y James Brown, sampleado en “No me dejan
salir”. Por eso las preguntas extrañadas alrededor de este músico (que
buenos momentos. No siento presión durante 1982 fue el socio de SADAIC que más derechos de autor había
cobrado, luego del autor de “La cumparsita”, según el propio García le
de hacerlo de vuelta, ya lo hicimos, la dijo a la revista La Semana) y alrededor de Clics modernos, a un lado y
otro del planeta. El imaginario sobre el modus operandi de Charly García
mayoría de los músicos no graban tres en el estudio en los años ochenta y noventa define a Amílcar Gilabert
(el 50% de Serú Girán y Yendo de la cama al living) y Mario Breuer (en
grandes álbumes en toda su carrera.” diversos momentos de su carrera solista) simplemente como ingenieros;
a Joe Blaney, en cambio, se lo considera como su socio neoyorkino, el
hombre que plasmaba en la cinta las visiones del artista. Será tal vez
por sus brillantes pergaminos o porque su encuentro con el músico
argentino ocurrió en el momento en que este cocinó -en la capital
¿Escuchaste sus discos posteriores?
del mundo- una obra maestra que hoy puede ser observada como la
Escuché cosas. Hay buenos momentos en Influencia (2002), me
contracara de aquello a lo que García nos acostumbró entre los años
gusta la canción de Todd Rundgren. Pero lo que yo escucho es la
1994 y 2008. Prolijo, maquinoso pero con espíritu y un concepto sonoro
extrañeza que comenzó a fines de los ochenta en Cómo conseguir
basado en la sustracción antes que en la acumulación de elementos,
chicas y siguió en La hija de la lágrima, para mí son una continuación
Clics modernos es un excelente ejemplo del famoso menos es más
del caos. Incluso cuando escuché Say No More no pude entender
aplicado al arte de la grabación en un disco que ambiciona la estética
todo lo que pasaba, demasiado caótico para mí, aunque hay cosas
pop-rock. En este sentido los fantásticos 129 segundos de “Dos cero
que me gustan.
uno (Transas)”, podrían ser un modélico punto de referencia. (Montar
¿Te mantuviste en contacto?
todo un mundo sonoro en dos minutos tal vez sea una de las formas
Básicamente, lo vi cada vez que volví a estar en Argentina. Cuando
del genio musical; recordar “Separata” y sus 1:36.) Próximo a cumplir
tenía un día libre en Buenos Aires iba a visitarlo a su casa. Él vino
treinta años, la vigencia sonora y lírica de Clics continúa inalterable.
a New York un par de veces por shows y lo visité. El problema
Sigue García con su relato sobre su encuentro con el manager de Electric
también era que él proponía volver a trabajar juntos y yo siempre
Lady en NY en 1983: “Pirín (Carlos Geniso, colaborador de Grinbank en
me sentía como “Oh, no please, no”. Una vez vino a New York con
Nueva York) sacó el dinero que teníamos pensado gastar y le contestó
Andrew Oldham y me invitaron a una sesión (para Kill Gil) pero yo
‘You like money?’Ahí ya el mono fue de ‘Sit down’ y ‘¿Quieren whisky?’.
estaba muy ocupado y no fui. Hablé con él por teléfono hace un
A las cinco en punto sonó el timbre y apareció Joe Blaney. (…) Me hice
año tal vez, parecía una persona diferente. Siempre tengo gente
re de abajo y a la vez hice algo impresionante. A nivel sonido no hay
diciéndome “Tenés que volver a trabajar con él…”. Estoy feliz por
ningún disco que suene mejor que ése. No hay ningún disco argentino
los tres grandes discos que hicimos, también Tango tiene buenos
que suene mejor que Clics modernos”. Es cierto.
momentos. No siento presión de hacerlo de vuelta, ya lo hicimos,
la mayoría de los músicos no graban tres grandes álbumes en toda
su carrera. Estoy feliz cuando veo que está tocando en festivales en
México y otros lugares así. Conozco gente que lo vio y me dijo que Roque Di Pietro
estuvo genial, estoy feliz de que pueda ganarse la vida y disfrutar
de una audiencia. En cuanto a su influencia, en España o en México
hay jóvenes intentando escribir canciones y tocar rock and roll… y
todos aman a Charly García.

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