Secuencia Didáctica de Actividades 5to
Secuencia Didáctica de Actividades 5to
Secuencia Didáctica de Actividades 5to
(Todas las actividades pueden llevarse a cabo de forma individual, grupal o colectiva, dependiendo del ítem que se
trabaje. Muchas de las actividades vuelven a retomarse, ya que en una sola clase el alumno/na no llega a internalizar los
conceptos, como la interpretación de una canción, memorización, estructura, etc.)
El aparato fonador. La voz humana funcionamiento y características. Elemento vibrante. Las cuerdas vocales.
Resonadores de la voz. Respiración y proceso de la producción de la voz hablada y cantada. (1)
Canción sobre una temática de las cuerdas vocales y su relación con la emisión de sonido y el propio cuerpo. Análisis de
la estructura, características del estilo, identificación de estrofa y estribillo y sus particularidades. (2)
Interpretación de canciones en relación a la temática propuesta con una forma de monodia acompañada y práctica coral
monódica. (3)
Exploración del cuerpo con juegos musicales integrados a la canción (palmas). (4)
Practica coral con arreglos vocales sencillos sobre la temática propuesta e integración del área de educación física
(según el diseño de EF). (5)
Escala musical en el ámbito de la octava. Conocimiento sobre las notas que la integran y su orden. Construcción de una
melodía poniendo en juego las notas de la escala. (7)
Vocalización en base a la escala musical por notas dentro del ámbito de la octava. Vocalización y solfeo de las tres
primeras notas I II III. Utilización de grafismos. (8)
Instrumentos autóctonos. Instrumento percusivo. Origen, historia, pueblos originarios (mapuche) (según planificación
MG), situación geográfica, construcción, modo de acción, resonadores, funcionamiento, utilización, y demás intereses
del instrumento y su contexto. (10)
Revisión de la temática propuesta sobre la clasificación de los instrumentos y del instrumento elegido a explorar. (13)
La textura en base a las voces humanas. Clasificación de voces masculinas y femeninas/niños. Solistas femeninas, solistas
masculinos, dúos femeninos, masculinos o mixtos, coros de voces adultas, coro de voces de niños. Características de la
textura en los dúos y coros. (14)
Juego de clasificación de voces dentro del contexto lúdico. Bingo de voces. (15)
Revisión de la temática propuesta textura de las agrupaciones vocales y corales. Su diferenciación. (16)
Vocalización en base a la escala musical por notas dentro del ámbito de la octava. Vocalización y solfeo de las 5 primeras
notas I II III IV V. (17)
Canciones que se encuentran dentro de los primeros 5 sonidos. Ejemplos de canciones de autor y la construcción de
melodías sencillas de cinco notas. (18)
Reconocimiento y experimentación del arpegio 1ro 3ro 5to 8va (do mi sol do sol mi do) sus características y
posibilidades. Vocalizacion y solfeo. Altura y registro. (19)
Los atributos del sonido mediante la escala musical, voces, sonidos, instrumentos convencionales. El timbre
representado por diferentes voces e instrumentos (misma nota musical, diferentes fuentes). Duración del sonido,
identificación de notas largas o cortas dentro de un contexto musical con instrumentos convencionales y no
convencionales. Grafismos. Ejemplos musicales de nuestro país, Latinoamérica y el mundo. (20)
Canción sobre la temática de las notas musicales (arpegio). Análisis de la estructura, características del estilo,
identificación de estrofa y estribillo y sus particularidades. (21)
Interpretación de canción en relación a la temática propuesta con una forma de monodia acompañada y práctica coral
monódica. (22)
Practica coral con arreglos vocales sencillos sobre la temática propuesta. (23)
Revisión de la temática propuesta de la canción sobre la altura, timbre y duración. Experiencia vocal comparativa (dos
voces diferentes cantando monódicamente la misma melodía) (24)
Juegos rítmicos para explorar las posibilidades del pulso, tempo y metro. Utilización de diferentes estilos y géneros
musicales con ejemplos audiovisuales. Practicas con el uso de instrumentos percusivos convencionales y no
convencionales. (25)
El pulso y acento dentro de los ritmos populares chacarera, zambas, carnavalitos y vidalas. (27)
Canción folclórica argentina chacarera. Características del ritmo folclórico y su contextualización. Canto de la melodía o
un fragmento, utilizando los recursos del entorno sonoro como acompañante. Experimentación rítmica con
instrumentos convencionales y no convencionales. Polimetría. (28)
Historia del rock. Grupo musical del reino unido. Integración de prácticas del lenguaje hacia la aproximación de datos
relevantes. Proyección de una película sobre la temática propuesta. (31)
Canción musical en idioma extranjero- inglés (según diseño de área LE). Análisis de la estructura, características del
estilo, identificación de estrofa y estribillo y sus particularidades. Contextualización de la canción dentro de la película
(estilo, época, integrantes, instrumentación, etc.) Interpretación de canciones en relación a la temática propuesta con
una forma de monodia acompañada y práctica coral monódica. (32)
Exploración de sonorizaciones a partir de imágenes y video. Fábula de una obra musical. Contextualización del
compositor, estilo, género, época, lugar, integrantes del cuento, instrumentación, personajes y su relación con un
instrumento o instrumentos en particular. Instrumentos de la orquesta. La Flauta, el oboe, clarinete, Fagot, cornos,
cuarteto de cuerdas, timbales y bombo. (33)
Sonorización de la trama de la fábula a través del dominio digital (notebook). Identificación de los personajes y su
relación con la instrumentación que se asigna a cada uno de ellos. (34)
Organización de la forma y textura de la obra musical. Orden de aparición de los personajes. Clasificación de los tipos de
instrumentos según aerófonos, membranófonos y cordófonos. (35)
Vocalización en torno a la escala musical de 8 sonidos dentro de la octava. Vocalización y solfeo de forma ascendente y
descendente. Graficar. (37)
Canciones que apliquen en sus notas la totalidad de la escala. Ejemplos de canciones de autor y la construcción de
melodías sencillas con la mayor cantidad de notas de la escala. (38)
Canción sobre la temática de los números romanos (según diseño de MG-práctica del lenguaje). Análisis de la estructura,
características del estilo, identificación de estrofa y estribillo y sus particularidades. Interpretación de canciones en
relación a la temática propuesta con una forma de monodia acompañada y práctica coral monódica. (39)
Exploración con ejemplos de imbricación melódica con videos y audios musicales. Reconocimiento del solapamiento de
melodías. Canon a dos tres y cuatro voces con ejemplos vocales y/o instrumentales. (40)
Canción infantil para el desarrollo de un canon a dos voces. Melodía y armonía sencilla de 4 compases. Letra de estrofa
uno con la estrofa dos. Comienzo y final del recurso musical, función vocal dentro de la sección y tiempos de espera. (41)
Exploración con ejemplos de yuxtaposición melódica con videos y audios musicales. Reconocimiento de la simultaneidad
y superposición de capas. Combinaciones musicales homofónicas de dos, tres y cuatro voces con ejemplos vocales y/o
instrumentales. (42)
Exploración con ejemplos de transición melódica con videos y audios musicales. Reconocimiento de la transposición de
melodías. Con ejemplos vocales y/o instrumentales. (43)
Revisión de la temática propuesta sobre los procesos compositivos en la estructura en relación a la imbricación,
transición y yuxtaposición. (44)
Canción sobre la temática de la tabla pitagórica (según diseño de MG-matemática). Análisis de la estructura,
características del estilo, identificación de estrofa y estribillo y sus particularidades. Interpretación de canciones en
relación a la temática propuesta con una forma de monodia acompañada y práctica coral monódica. (45)
Exploración con ejemplos del concepto de espacio, la agrupación por planos con diferentes audios y videos.
Instrumentación de una banda de rock y un grupo folclórico (varios ejemplos). (46)
Revisión de la temática propuesta sobre los procesos compositivos en torno al concepto de espacio para comprender la
agrupación en planos. (47)
Reconocimiento y experimentación del tempo en todas sus variantes dentro de un contexto musical de una obra.
Escucha de un himno con variaciones en su tempo. (48)
Exploración del recurso de la sonorización dentro de un material audiovisual (película-corto). Proyección de pequeños
fragmentos para relacionarlos con un personaje en particular o una situación específica dentro del argumento
audiovisual. (50)
Exploración del recurso de la sonorización dentro de un material literario (según diseño de MG-práctica del lenguaje-
literatura). En base a un texto literario trabajado en clase por MG sumarle un entorno musical a los personajes o
situaciones, con instrumentos convencionales o no convencionales. (51)
Clasificación de tipos de formaciones musicales según su estilo, género, país, instrumentación, intencionalidad, y demás
características relevantes. (52)
Reconocimiento de diferentes agrupaciones musicales investigando y debatiendo en grupo, las características del audio
escuchado. (53)
Reconocimiento auditivo en torno al timbre escuchando atentamente una obra clásica, los instrumentos que la forman.
(54)
Vocalización en torno al arpegio 1 3 5. Vocalización y solfeo de forma ascendente y descendente. Graficar. (55)