Tésis Guia de Iluminación Artificial en Fotografía

REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

COLEGIO UNIVERSITARIO “MONSEÑOR DE TALAVERA”
EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL
DISEÑO GRÁFICO PUBLICITARIO
MENCIÓN: COMPUTARIZADO
COORDINACIÓN DE INVESTIGACIÓN
ELABORACIÓN DE GUÍA AUDIOVISUAL DE ILUMINACIÓN
ARTIFICIAL EN LA FOTOGRAFÍA
CASO PRÁCTICO COLEGIO UNIVERSITARIO MONSEÑOR DE
TALAVERA EXTENSIÓN – SAN CRISTÓBAL
Autor: Tutor:
Cesar A. Poveda R. Wendy Contreras
San Cristóbal, Mayo de 2015
1
COORDINACIÓN DE INVESTIGACIÓN
ELABORACIÓN DE GUÍA AUDIOVISUAL DE ILUMINACIÓN
ARTIFICIAL EN LA FOTOGRAFÍA
CASO PRÁCTICO COLEGIO UNIVERSITARIO MONSEÑOR DE
TALAVERA EXTENSIÓN – SAN CRISTÓBAL
Autor: Tutor:
Cesar A. Poveda R. Wendy Contreras
V- 22.683.576
San Cristóbal, Mayo de 2015
2
ACEPTACIÓN DEL TUTOR
Yo, Wendy Contreras por medio de la presente hago constar que he leído el
trabajo de grado del sexto semestre, presentado por César Antonio Poveda Roballo
necesario para optar al título de Técnico Superior en la carrera de Diseño Gráfico,
Mención Computarizado, en el cual acepté asesorar en Calidad de Tutor de Contenido
durante el periodo de la elaboración del trabajo de grado, hasta la presentación y
evaluación.
En la ciudad de San Cristóbal a los _______días del mes_________de 2015.
_____________________
Prof.: Wendy Contreras

C.I: 14.502.592
3
Dedicatoria
A mis padres, José Omar Poveda Quintana y Elizabeth Roballo, por ser
mis guiadores no sólo durante el periodo universitario y bachillerato, sino mi ejemplo a
seguir durante toda mi vida. Al profesor Vladimir López, por su humildad y calidad de
enseñanza que me ha acompañado durante los últimos dos años, gracias a él se han
abierto muchas puertas, he aprendido más de lo que esperaba y he logrado metas
personales que anteriormente ni si quiera imaginé. A mis hermanos, Elymar Poveda
Roballo y José Omar Poveda Roballo, quienes me han brindado su apoyo incondicional
y quienes siempre estuvieron al tanto y disponibles para cualquier tipo de ayuda que
me pudieran dar. A mi familia en general, amigos, colegas, compañeros y pareja,
quienes siempre me brindaron su apoyo.
4
Agradecimientos
Primeramente a Dios por ser el la luz en todo momento, pero la que me ilumina
con mayor fuerza en los momentos sombríos de la vida. Al profesor Vladimir López, ya
que sin él este proyecto no habría nacido. A mis padres, y hermanos porque siempre
estuvieron aconsejándome y ayudándome. A las personas que hicieron posible la
realización de la guía: Vladimir López, Rafael Yépez, Antonio Quintero, Paúl Chávez,
Norma Conde y Egzemar. A la tutora de la tesis Wendy Contreras. A mi familia y amigos
en general, a mi pareja, compañeros y colegas que me brindaron su apoyo
incondicional.
A todos ustedes, mil gracias.
5
República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación superior
Colegio Universitario “Monseñor de Talavera”
Ext. San Cristóbal
Especialidad Diseño Gráfico
Mención: Computarizado
Coordinación de Investigación
Guía Audiovisual de Iluminación Artificial en la Fotografía Caso Práctico

Colegio Universitario Monseñor de Talavera – Extensión San Cristóbal
Autor: César Poveda.
Tutor: Wendy Contreras
Fecha: Mayo 2015
RESUMEN
Durante el periodo en el que se desarrolló el presente trabajo de grado se

investigó sobre los diferentes sistemas de iluminación para ser tratados como puntos
estructurales de la guía audiovisual, a partir de aquí se realizó la preproducción que
consistió en dos sesiones, la primera para la sesión fotográfica respectivamente del
material de toda la guía y su identidad visual, y la segunda donde se registró en video
la teoría aplicada para lograr los resultados finales brindados en la guía. Posteriormente
se procedió a la diagramación de la guía, y su respectivo montaje y edición en los
distintos programas de diseño para obtener el producto final. Para ello se editaron las
fotografías elegidas como ejemplos gráficos de la guía, se incluyeron en la edición de
los diferentes videos que estructuran la guía audiovisual, de diseñó una página web
interactiva para la visualización de los videos y por último se realizaron los diseños
respectivos del cuerpo físico del producto y lo que serían sus piezas publicitarias.
Finalmente, mediante la encuesta aplicada obtenemos cuáles son los medios
promocionales aptos, según el público encuestado, para realizar el plan de medios del
producto y poder lanzarlo al mercado como un producto nuevo e innovador.
Palabras claves: Diseño, Fotografía, Programas, Investigación, Diagramación,
guía audiovisual, piezas publicitarias.
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Índice
Dedicatoria ................................................................................................... 4
Agradecimientos ......................................................................................... 5
RESUMEN .................................................................................................... 6
CAPÍTULO I ................................................................................................ 10
1.1 Planteamiento del Problema .................................................................................. 11
1.2 Formulación del Problema ...................................................................................... 13
1.3 Justificación del Problema ...................................................................................... 14
1.4 Objetivos de la Investigación .................................................................................. 16
1.4.1 OBJETIVO GENERAL ....................................................................................... 16
1.4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS ............................................................................. 16
1.5 DELIMITANTES DE LA INVESTIGACIÓN ............................................................. 17
1.5.1 DELIMITANTES TEMÁTICAS .............................................................................. 17
1.5.2 DELIMITANTES GEOGRÁFICAS ........................................................................ 17
1.5.3 DELIMITANTES TEMPORALES .......................................................................... 17
CAPITULO II ............................................................................................... 18
MARCO REFERENCIAL ................................................................................................... 19
2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................... 19
2.1.1 Antecedentes Internacionales .............................................................................. 19
2.1.2 Antecedentes Nacionales ..................................................................................... 20
2.1.3 Antecedentes Regionales ..................................................................................... 20
2.2 MARCO HISTÓRICO ............................................................................................. 21
2.3 Fundamentación Teórica ........................................................................................ 47
2.3.1 Fundamentos Legales ....................................................................................... 47
7
2.3.2 Fundamentos Filosóficos ................................................................................... 53
2.3.3 Fundamentos Teóricos ...................................................................................... 59
2.4 Términos Básicos ................................................................................................... 63
2.5 Sistema de Operacionalización de Objetivos Específicos ...................................... 67
Capítulo III .................................................................................................. 71
Marco Metodológico .......................................................................................................... 72
3.1 Tipo de Investigación............................................................................................... 72
3.1.1 Diseño de la Investigación .................................................................................... 73
3.1.2 Población Muestra ................................................................................................ 74
3.1.3 Técnicas e instrumentos de recolección de datos ................................................ 75
3.1.4 Validez y Confiabilidad de los instrumentos ......................................................... 75
3.2 Espacio Observacional y Características del Medio .................................................... 88
3.2.1 Características del medio ..................................................................................... 88
3.2.2 Características del Usuario................................................................................... 88
Capítulo IV .................................................................................................. 89
4.1 Concepto Generador .............................................................................................. 90
4.2 Propuestas de Diseño ............................................................................................ 91
4.2.1 Propuestas Seleccionadas ................................................................................ 96
4.2.2 Criterios de Diseño ............................................................................................ 97
4.2.3 Síntesis y Análisis Gráfico ................................................................................. 99
4.3 Solución Gráfica ................................................................................................... 100
4.4 Campaña Publicitaria ........................................................................................... 101
4.4.1 Tipo de Campaña ............................................................................................ 101
4.4.2 Plan de Medios ................................................................................................ 102
4.4.3 Brefing ............................................................................................................. 103
4.4.4 Estrategia Creativa .......................................................................................... 106
8
4.4.5 Presupuesto Publicitario .................................................................................. 107
4.4.6 Cronograma de medios ................................................................................... 109
4.4.7 Piezas Publicitarias ......................................................................................... 111
Conclusiones ................................................................................................................... 114
Bibliografía .................................................................................................. 115
9
CAPÍTULO I
10
1.1 Planteamiento del Problema
Según Fidias G. Arias. (2012) “El planteamiento del problema consiste en
describir de manera amplia la situación objeto de estudio, ubicándola en un
contexto que permita comprender su origen, relaciones e incógnitas a
responder”. (Pág. 41).
La idea de la fotografía surge a raíz de dos experiencias antiguas, la primera,
fue el descubrimiento de algunas sustancias sensibles a la luz, y la segunda, fue el
descubrimiento de la cámara oscura. El hallazgo de encontrar sustancias
fotosensibles se remonta a épocas muy antiguas, donde el hombre pudo reconocer
que al retirar un objeto dejado durante algún lapso de tiempo sobre una hoja verde,
ésta conservaba la silueta del objeto.
El término, “fotografía” que se conoce actualmente en la sociedad, fue usado
por primera instancia en 1839 por Sir John Herschel. Palabra derivada del griego
foto “luz” y grafos “escritura”. Debido a esto, se habla de la fotografía como el arte
de escribir o pintar con luz.
En el mismo año, el pintor Louis Jacques Mandé Daguerre y el inventor William
Henry Fox Tabolt hicieron públicos sus métodos químicos para el revelado de las
fotografías, que consistía en el uso de una cámara oscura, papel en negativo y
ciertos compuestos de plata que son sensibles a la luz, como lo son: el nitrato y el
cloruro de plata.
Desde entonces y hasta el día de hoy, la fotografía ha ido evolucionando de
manera progresiva a través de los años, las décadas y los siglos. Dónde se puede
11
apreciar que las cámaras oscuras usadas en sus orígenes, fueron sustituidas por
cámaras más compactas y manejables, donde al orificio de la misma se le acopla
una lente óptica para conseguir una imagen más nítida y definida.
Debido a los avances realizados, la fotografía se fue haciendo más accesible al
público y al mismo tiempo creó una demanda en un campo comercial, como lo sería
el campo publicitario.
A principios del siglo XX, debido a la necesidad de iluminar algún ambiente para
realizar la fotografía necesaria, se da origen al uso del flash. Consistía en polvos
finos de magnesio, pulverizados sobre un soporte que se prendía en un detonador
que producía un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico, produciendo
la luz artificial necesaria. A partir de 1930 la lámpara de flash sustituyó al polvo de
magnesio como fuente de luz.
Podría decirse que, la cámara oscura, las sustancias fotosensibles, y el uso del
flash, han sido los puntos de arranque de este arte, que ha invadido a la sociedad
en la actualidad. Donde las cámaras digitales están a la accesibilidad de una
aplicación en un teléfono inteligente, una tablet, un ordenador y cámaras de
diferentes tamaños y dirigidas incluso a un target en particular.
En la actualidad, cualquier persona es un comunicador social y visual. Como
producto de una población con el poder de realizar fotografías instantáneas
fácilmente propagadas a través del internet y las redes sociales en cuestión de
segundos.
12
He aquí el poder difundir cualquier información de forma rápida y sencilla. En
este punto entra la publicidad, herramienta usada por los diseñadores en todas sus
ramas, comunicadores, y fotógrafos, que desean difundir un mensaje de manera
rápida y concisa.
Sin embargo, para poder difundir una imagen de manera rápida y amena, es
imprescindible que la misma tenga un atractivo social. El cual puede lograrse con
los simples conocimientos del manejo de la luz artificial al momento de realizar la
fotografía.
Las fotografías publicitarias son cada vez más comunes, incluso invasivas en la
vida diaria, debido a la necesidad de comunicación y propagación que ameritan las
mismas. Estas fotografías necesitan ser de calidad y persuasivas para que el
público reciba el mensaje deseado.
En este sentido y en base a lo mencionado anteriormente, se tiene como punto
vital, el manejo de la luz artificial para conseguir este objetivo.
1.2 Formulación del Problema
Según Fidias G. Arias. (2012). “La formulación del problema es la concreción del
planteamiento de una pregunta precisa y delimitada en cuanto a espacio, tiempo y
población”. (Pág 41.).
¿Qué información investigar para el correcto manejo de la luz artificial en la
fotografía?
¿Cómo Estructurar la guía audiovisual, y la creación del menú interactivo?
13
¿Cuáles son los elementos necesarios a organizar para obtener el material
de producción para editarlo posteriormente?
¿Cuáles medios promocionales utilizar para persuadir y presentar al público
este material de aprendizaje audiovisual?
1.3 Justificación del Problema
Según Fidias G. Arias. (2012). “En esta sección deben señalarse las razones
por las cuales se realiza la investigación y sus posibles aportes desde el punto de vista
teórico práctico”. (Pág. 41).
Este trabajo especial de grado tiene como finalidad orientar y ofrecer nuevos
horizontes a entusiastas en esta área que conforman un target específico:
“aficionados a la fotografía”, específicamente del Colegio Universitario Monseñor de
Talavera Extensión San Cristóbal. Donde, cambiando el esquema cotidiano y usual
de las tediosas guías físicas, se desea llevar a cabo esta investigación con el fin de
facilitar de forma práctica e interactiva mediante la utilización de medios
audiovisuales, y un disco óptico de almacenamientos de datos (DVD), una guía
totalmente especializada y enfocada exclusivamente a la iluminación artificial, sus
diferentes sistemas y métodos en fotografía de un nivel exigente.
Con este trabajo especial de grado, se ofrece una herramienta al público
interesado para poder escalar e indagar un escalón más en el extenso mundo del
arte fotográfico sin iluminación natural y en espacios cerrados. Proporcionándole
así soluciones a la demanda en el área de estas imágenes publicitarias usadas día
14
a día, para que pueda sacarle el mayor partido a estas técnicas y obtenga
resultados de una calidad muy alta y factible.
Igualmente se desea beneficiar a los distintos estudiantes universitarios del
municipio San Cristóbal del estado Táchira, que cursan la materia de fotografía en
distintas carreras como lo son comunicación social y diseño gráfico. Y
especialmente a los estudiantes del Colegio Universitario Monseñor de Talavera –
extensión San Cristóbal, estudiantes de tercer y cuarto semestre de Diseño Gráfico,
cursantes de las materias “Fotografía I” y “Fotografía II” correspondientes a cada
semestre.
Debido a la limitada o nula información de este tipo de guía que se puede adquirir
en la población estudiada, se decide impartir y difundir este material de utilidad para
los más entusiastas y aficionados en dicha materia a estudio. Con el fin de impulsar
y promover este arte, en la localidad del área geográfica de estudio.
Finalmente, cabe destacar que también es prioritario entregar este material con
una alta calidad audiovisual y representativa del área de Diseño Gráfico puesto que
la elaboración de esta guía necesita de los bastos y distintos conocimientos de esta
rama de estudio para poder llevarse a cabo de manera profesional y eficiente;
dando especial atención a la producción audiovisual para que el público se sienta
satisfecho y cómodo con la adquisición de la guía y sea de su agrado durante los
minutos de aprendizaje que esta misma ofrece.
15
1.4 Objetivos de la Investigación
Según Fidias G. Arias. (2012). “El Objetivo de investigación es un
enunciado que expresa lo que se desea indagar y conocer para responder a un
problema planteado” (Pág. 43).
1.4.1 OBJETIVO GENERAL
 Elaborar una guía audiovisual del manejo de luz artificial en la fotografía.
1.4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
1 Investigar sobre el correcto manejo de la luz artificial en la fotografía.
2 Bocetar las posibles estructuras en que se dividirá la guía audiovisual, mediante
un menú interactivo en base a su contenido.
3 Organizar el material de producción, para posteriormente editarlo y obtener el
producto final.
4 Promocionar la guía a través de diferentes medios.
16
1.5 DELIMITANTES DE LA INVESTIGACIÓN
Según Fidias G. Arias. (2012). “La delimitación del problema significa indicar con
precisión en la interrogante formulada: el espacio, el tiempo o período que será
considerado en la investigación, y población involucrada”. (Pág. 42).
1.5.1 DELIMITANTES TEMÁTICAS
La investigación presente se orienta para aportar al arte de la fotografía,
mediante el uso de medios audiovisuales y el diseño gráfico, la elaboración,
estructuración y diagramación de una guía audiovisual de iluminación artificial,
mediante distintos storyboards y menús interactivos para llegar a un producto final y
poder enseñar de manera concisa y directa el manejo y uso de la luz artificial. Su
aplicación y distintos sistemas que se pueden recrear para toma correcta de una
fotografía de calidad.
1.5.2 DELIMITANTES GEOGRÁFICAS
La investigación se llevará a cabo en el Colegio Universitario Monseñor
de Talavera Extensión - San Cristóbal, situado en la 5ta Avenida entre calle 7 y 8 Edif.
Horizonte, Municipio San Cristóbal del Estado Táchira.
1.5.3 DELIMITANTES TEMPORALES
El presente trabajo de grado se ejecutará en el lapso académico R1 2015
que comprende los meses Enero – Mayo del presente año, establecido por la
Coordinación de Investigación de Diseño Gráfico del Colegio Universitario Monseñor
de Talavera Extensión San Cristóbal – Estado Táchira.
17
CAPITULO II
18
MARCO REFERENCIAL
Según Fidias G. Arias. (2012). “El marco teórico o marco referencial, es el
producto de la revisión documental-bibliográfica, y consiste en una recopilación de
ideas, posturas de autores, conceptos y definiciones, que sirven de base a la
investigación por realizar.” (pág. 106).
2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN
Según Fidias G. Arias. (2012). “Los antecedentes reflejan los avances y el
estado actual del conocimiento en un área determinada y sirven de modelo o ejemplo
para futuras investigaciones.” (pág. 106).
2.1.1 Antecedentes Internacionales
Martínez, Carlos (2009) en su trabajo especial de grado titulado “Guía para la
producción de un cortometraje, en la faculta de comunicación de la UISEK” de la
Universidad Internacional Sek (UISEK), Faculta de ciencias de la comunicación,
Ciudad de Quito (Ecuador); el cual realizo para optar el título de licenciado en ciencias
de la comunicación.
Expone “el cortometraje es una película pequeña, donde se aplican varios
conocimientos básicos, la utilización de herramientas audiovisuales y sobre todo el
enriquecimiento personal, gracias a los argumentos y consejos de veteranos y novatos
que conformen el equipo de producción de un cortometraje”
19
2.1.2 Antecedentes Nacionales
Oliva, Luis (2012) en su trabajo especial de grado titulado “Diseño de una guía
ilustrada para el contenido de la cátedra gerencial de proyecto dirigida a los estudiantes
de diseño gráfico” de la Universidad Privada “Rafael Belloso Chacín”, Faculta de
Ciencias de la Informática, Escuela de Diseño Gráfico, Ciudad de Maracaibo Estado
Zulia (Venezuela); el cual lo realizo para optar el título de licenciado en diseño gráfico.
Con el fin de diseñar una guía que se constituyera un recurso importante que
obedece a las razones de educar y enseñar a los jóvenes estudiantes de diseño gráfico
en la cátedra de gerencia de proyecto fomentando de esta manera la búsqueda de
enseñanza y aprendizaje en el área gerencial.
2.1.3 Antecedentes Regionales
Erwin Pérez (2014) en su trabajo especial de grado titulado “CREACIÓN DE
UNA GUÍA BÁSICA PARA LA PRODUCCIÓN AUDIO VISUAL EN ADOBE AFTER
EFFECTS DIRIGIDA A LOS ESTUDIANTES DE DISEÑO GRÁFICO DEL COLEGIO
UNIVERSITARIO “MONSEÑOR DE TALAVERA” EXTENSIÓN SAN CRISTÓBAL,
MUNICIPIO SAN CRISTÓBAL ESTADO TÁCHIRA” del Colegio Universitario
“Monseñor de Talavera” Extensión San Cristóbal (CUMT), en la especialidad de Diseño
Gráfico mención Computarizado, Ciudad de San Cristóbal Estado Táchira (Venezuela)
el cual lo realizo para optar el título Técnico Superior Universitario (TSU).
20
2.2 MARCO HISTÓRICO
Cuando la fotografía se empezó a dar en Francia en el siglo XVIII existía una
marcada división social en cuanto a los privilegios que representaban la posesión de
imagenes: retratos. Con este nuevo invento, se creaba la necesidad de la difusión
masiva de hechos aislados pero significativos del hombre en la sociedad como medio
significativo de una nueva era. Por consiguiente, se aprecia que cada momento
histórico presencia la formación de unos modos de expresión artística que
corresponden al carácter político, a las diferentes formas de pensar y a los gustos de
la época. La fotografía se encuentra entre estas formas de expresión como
protagonista principal, si se tiene en cuenta que casi no hay actividad humana que no
la utilice y se ha vuelto imprescindible tanto en la ciencia como en la industria.
Teniendo en cuenta lo anterior, la fotografía tuvo toda una evolución para llegar
a ser lo que es hoy en día. Así pues, en sus orígenes en Francia, el retrato antecedió
a la fotografía y correspondió a una evolución social muy importante, “el ascenso de
amplias capas de la sociedad hacia un mayor significado político y social” (Freund,
2001). El retrato era el símbolo de las clases dominantes, pues manifestaba su ascenso
en la sociedad tanto de cara a sí mismos como ante los demás, ya que eran pocos los
que podían darse el lujo de hacerse uno de estos. El fisionotrazo (técnica principal del
retrato y de todas sus derivadas) es considerado por los expertos como el símbolo de
un periodo de transición entre el antiguo y el nuevo régimen, y constituye el precursor
inmediato de la fotografía que permitió la difusión, ya no sólo artística, sino también
masiva de ésta. Por tanto, la fotografía, a diferencia del retrato, al convertirse en una
21
técnica masiva, popularizó la difusión de la imagen entre todos los estratos de la
población.
Historia del Diseño Gráfico
Algunos identifican las pinturas rupestres como ejemplos ancestrales de los
signos gráficos; otros reconocen sus formas embrionarias en Egipto, Grecia, México y
Roma. Varios autores consideran que el diseño gráfico surge al mismo tiempo que la
imprenta. Una corriente apunta a las vanguardias artísticas del inicio de este siglo.
Otros, todavía, emplazan al pensamiento contemporáneo, con respecto al diseño
gráfico, después de la segunda guerra mundial, como un fenómeno adjunto al fuerte
desarrollo industrial y de los medios de comunicación.
James Craig y Bruce Barton dicen que "La historia del diseño gráfico es una
infinita fascinación: la magia de las primeras imágenes; la belleza de los jeroglíficos
egipcios; la evolución del alfabeto fonético; la genial invención de Gutenberg; la
acelerada mecanización de la composición gráfica y la explosión de la imaginación en
el siglo veinte. Con una herencia tan fértil, desafortunadamente muchos diseñadores
gráficos saben más sobre la historia de la pintura que sobre la historia del diseño
gráfico. Una de las razones para esta contradicción tal vez sea la creencia de que el
diseño gráfico es una innovación del siglo veinte y que es una profesión sin historia.
Esto no es verdad porque el diseño gráfico o comunicación visual empezó en los
tiempos prehistóricos y ha sido practicado durante siglos por artesanos, escribanos,
impresores, artistas comerciales e incluso pintores".
22
En definitiva, es posible admitir que, en un sentido más amplio, la comunicación
visual tiene una historia muy larga. Cuando el hombre primitivo buscaba alimento y
encontraba una huella de animal impresa en el lodo, en realidad estaba recibiendo un
mensaje a través de un signo gráfico. Sin embargo, a pesar del largo recorrido hacia la
actualidad de la comunicación visual, es posible balizar que el diseño como actividad
moderna se constituirá como una demanda de la revolución industrial.
Historia de la Fotografía
El término cámara deriva de camera, que en latín significa ‘habitación’ o
‘cámara’. La cámara oscura original era una habitación cuya única fuente de luz era un
minúsculo orificio en una de las paredes. La luz que penetraba en ella por aquel orificio
proyectaba una imagen del exterior en la pared opuesta. Aunque la imagen así formada
resultaba invertida y borrosa, los artistas utilizaron esta técnica, mucho antes de que
se inventase la película, para esbozar escenas proyectadas por la cámara. Con el
transcurso de los siglos la cámara oscura evolucionó y se convirtió en una pequeña
caja manejable y al orificio se le instaló una lente óptica para conseguir una imagen
más clara y definida.
300 a.c.
Aristóteles utiliza la cámara oscura para estudiar los eclipses de sol.
23
Siglo XVII
Leonardo Da Vinci se da cuenta que las imágenes recibidas en el interior de la
habitación son de tamaño más reducido e invertido, conservando su propia forma y
colores.
Siglo XVIII
La sensibilidad a la luz de ciertos compuestos de plata, particularmente el nitrato y
el cloruro de plata, era ya conocida antes de que los científicos británicos Thomas
Wedgwood y Humphry Davy comenzaran sus experimentos a finales del siglo XVIII
para obtener imágenes fotográficas. Consiguieron producir imágenes de cuadros,
siluetas de hojas y perfiles humanos utilizando papel recubierto de cloruro de plata.
Estas fotos no eran permanentes, ya que después de exponerlas a la luz, toda la
superficie del papel se ennegrecía, con lo cual nunca pudieron llegar a conseguir el
fijado de las imágenes.
Siglo XIX
Este es el siglo del nacimiento de la fotografía, exactamente en el año 1816, que es
cuando el físico francés Nicéphore Niépce consigue una imagen mediante la utilización
de la cámara oscura y un procedimiento fotoquímico. Niépce bautiza a su invento con
el nombre de heliograbados, pero no es hasta el año 1831 cuando el pintor francés
Louis Jacques Mandé Daguerre realizó fotografías en planchas recubiertas con una
capa sensible a la luz de yoduro de plata. Después de exponer la plancha durante
varios minutos. Daguerre empleó vapores de mercurio para revelar la imagen
24
fotográfica positiva. Estas fotos no eran permanentes porque las planchas se
ennegrecían gradualmente y la imagen acababa desapareciendo. En las primeras
fotografías permanentes conseguidas por Daguerre, la plancha de revelado se recubría
con una disolución concentrada de sal común. Este proceso de fijado, descubierto por
el inventor británico William Henry Fox Talbot, hacía que las partículas no expuestas
de yoduro de plata resultaran insensibles a la luz, con lo que se evitaba el
ennegrecimiento total de la plancha. Con el método de Daguerre se obtenía una
imagen única en la plancha de plata por cada exposición.
Mientras Daguerre perfeccionaba su sistema, Talbot desarrolló un procedimiento
fotográfico que consistía en utilizar un papel negativo a partir del cual podía obtener un
número ilimitado de copias. Talbot descubrió que el papel recubierto con yoduro de
plata resultaba más sensible a la luz si antes de su exposición se sumergía en una
disolución de nitrato de plata y ácido gálico, disolución que podía ser utilizada también
para el revelado de papel después de la exposición. Una vez finalizado el revelado, la
imagen negativa se sumergía en tiosulfato sódico o hiposulfito sódico para hacerla
permanente. El método de Talbot, llamado calotipo, requería exposiciones de unos 30
segundos para conseguir una imagen adecuada en el negativo. Tanto Daguerre como
Talbot hicieron públicos sus métodos en 1839. Ese mismo año John Eilliam Herschel
da el nombre de " fotografías " a las imágenes fijas.
En un plazo de tres años el tiempo de exposición en ambos procedimientos quedó
reducido a pocos segundos.
25
En el procedimiento del calotipo la estructura granular de los negativos aparecía en
la copia final. En 1847, el físico francés Claude Félix Abel Niépce de Saint-Victor
concibió un método que utilizaba un negativo de plancha o placa de cristal. Ésta,
recubierta con bromuro de potasio en suspensión de albúmina, se sumergía en una
solución de nitrato de plata antes de su exposición. Los negativos de estas
características daban una excelente definición de imagen, aunque requerían largas
exposiciones.
En 1851 el escultor y fotógrafo aficionado británico Frederick Scott Archer introdujo
planchas de cristal húmedas al utilizar colodión en lugar de albúmina como material de
recubrimiento para aglutinar los compuestos sensibles a la luz. Como estos negativos
debían ser expuestos y revelados mientras estaban húmedos, los fotógrafos
necesitaban un cuarto oscuro cercano para preparar las planchas antes de la
exposición, y revelarlas inmediatamente después de ella. Los fotógrafos que
trabajaban con el estadounidense Mathew Brady realizaron miles de fotos de los
campos de batalla durante la guerra de la Independencia estadounidense y para ello
utilizaron negativos de colodión húmedos y carromatos a modo de cámara oscura.
Puesto que el procedimiento del colodión húmedo estaba casi limitado a la
fotografía profesional, varios investigadores trataron de perfeccionar un tipo de
negativo que pudiera exponerse seco y que no necesitara ser revelado inmediatamente
después de su exposición. El avance se debió al químico británico Joseph Wilson
Swan, quien observó que el calor incrementaba la sensibilidad de la emulsión de
bromuro de plata. Este proceso, que fue patentado en 1871, también secaba las
26
planchas, lo que las hacía más manejables. En 1878 el fotógrafo británico Charles E.
Bennett inventó una plancha seca recubierta con una emulsión de gelatina y de
bromuro de plata, similar a las modernas. Al año siguiente, Swan patentó el papel seco
de bromuro.
Mientras estos experimentos se iban sucediendo para aumentar la eficacia de la
fotografía en blanco y negro, se realizaron esfuerzos preliminares para conseguir
imágenes de objetos en color natural, para lo que se utilizaban planchas recubiertas
de emulsiones. En 1861, el físico británico James Clerk Maxwell obtuvo con éxito la
primera fotografía en color mediante el procedimiento aditivo de color.
Alrededor de 1884 el inventor estadounidense George Eastman patentó una
película que consistía en una larga tira de papel recubierta con una emulsión sensible.
En 1889 realizó la primera película flexible y transparente en forma de tiras de nitrato
de celulosa. El invento de la película en rollo marcó el final de la era fotográfica primitiva
y el principio de un periodo durante el cual miles de fotógrafos aficionados se
interesarían por el nuevo sistema.
Siglo XX
A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras
del blanco y negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la
habilidad para los tan complicados procedimientos del siglo anterior. En 1907 se
pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de
película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus
27
creadores, los franceses Auguste y Louis Lumière. En esta época las fotografías en
color se tomaban con cámaras de tres exposiciones.
En la década siguiente, el perfeccionamiento de los sistemas fotomecánicos
utilizados en la imprenta generó una gran demanda de fotógrafos para ilustrar textos
en periódicos y revistas. Esta demanda creó un nuevo campo comercial para la
fotografía, el publicitario. Los avances tecnológicos, que simplificaban materiales y
aparatos fotográficos, contribuyeron a la proliferación de la fotografía como un
entretenimiento o dedicación profesional para un gran número de personas.
La cámara de 35 mm, que requería película pequeña y que estaba, en un principio,
diseñada para el cine, se introdujo en Alemania en 1925. Gracias a su pequeño tamaño
y a su bajo coste se hizo popular entre los fotógrafos profesionales y los aficionados.
Durante este periodo, los primeros utilizaban polvos finos de magnesio como fuente de
luz artificial. Pulverizados sobre un soporte que se prendía con un detonador, producían
un destello de luz brillante y una nube de humo cáustico. A partir de 1930, la lámpara
de flash sustituyó al polvo de magnesio como fuente de luz.
Con la aparición de la película de color Kodachrome en 1935 y la de Agfacolor en
1936, con las que se conseguían trasparencias o diapositivas en color, se generalizó
el uso de la película en color. La película Kodacolor, introducida en 1941, contribuyó a
dar impulso a su popularización.
Muchas innovaciones fotográficas, que aparecieron para su empleo en el campo
militar durante la II Guerra Mundial, fueron puestas a disposición del público en general
28
al final de la guerra. Entre éstas figuran nuevos productos químicos para el revelado y
fijado de la película. El perfeccionamiento de los ordenadores facilitó, en gran medida,
la resolución de problemas matemáticos en el diseño de las lentes. Aparecieron en el
mercado muchas nuevas lentes que incluían las de tipo intercambiable para las
cámaras de aquella época. En 1947, la cámara Polaroid Land, basada en el sistema
fotográfico descubierto por el físico estadounidense Edwin Herbert Land, añadió a la
fotografía de aficionados el atractivo de conseguir fotos totalmente reveladas pocos
minutos después de haberlas tomado.
En el decenio siguiente los nuevos procedimientos industriales permitieron
incrementar enormemente la velocidad y la sensibilidad a la luz de las películas en
color y en blanco y negro. La velocidad de estas últimas se elevó desde un máximo de
100 ISO hasta otro teórico de 5.000 ISO, mientras que en las de color se multiplicó por
diez. Esta década quedó también marcada por la introducción de dispositivos
electrónicos, llamados amplificadores de luz, que intensificaban la luz débil y hacían
posible registrar incluso la tenue luz procedente de estrellas muy lejanas. Dichos
avances en los dispositivos mecánicos consiguieron elevar sistemáticamente el nivel
técnico de la fotografía para aficionados y profesionales.
En la década de 1960 se introdujo la película Itek RS, que permitía utilizar productos
químicos más baratos, como el zinc, el sulfuro de cadmio y el óxido de titanio, en lugar
de los caros compuestos de plata. La nueva técnica llamada fotopolimerización hizo
posible la producción de copias por contacto sobre papel normal no sensibilizado.
29
Historia de los medios audiovisuales cine y televisión
Medios audiovisuales son los medios de comunicación social que tienen que ver
directamente con la imagen como la fotografía y el audio. Los medios audiovisuales se
refieren especialmente a medios didácticos que, con imágenes y grabaciones, sirven
para comunicar un mensaje especialmente específico. Entre los medios audiovisuales
más populares se encuentra la diapositiva, la transparencia, la proyección de opacos,
los diaporamas, el video y los nuevos sistemas multimediales de la informática.
Historia del Cine
La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los
hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica
francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo
del puerto.
El éxito de este invento fue inmediato, no solo en Francia, sino también en toda
Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500
películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad,
la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron
aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue George Méliès quien profundizó por
primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las
nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con Viaje a la luna y en 1904
con Viaje a través de lo imposible, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando
los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la
cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst
30
Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, y Charles Chaplin que mantuvieron en constante
evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El
cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejó de existir y se
impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes
que la época muda había creado.
Fue en ese mismo año 1927 cuando la Paramount Pictures crea la técnica
cinematográfica conocida como doblaje. Al cabo de los años la técnica permitió la
incorporación del color, llegando en 1935 con "La feria de la vanidad" de Rouben
Mamoulian, aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con Lo que
el viento se llevó. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era
relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero
al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y
negro, más películas se filmaron en color.
Asegurando su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al
postmodernismo En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una peculiar
circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban
el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera
idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de
esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el
kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la
explotación del cinematógrafo. El asunto no sólo llegó a juicio, de Edison contra los
31
llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como
consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa
este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño
poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar: días soleados
casi todo el año, multitud de paisajes que pudieran servir como locaciones, y la
cercanía con la frontera de México, en caso de que debieran escapar de la justicia. Así
nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro
cinematográfico del mundo. La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood (Fox,
Universal, Paramount) controlados por (Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel
Goldwyn, etcétera), y miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un
arte. Lucharon entre sí con tesón, y a veces, para competir mejor, se fusionaron: así
nacieron 20th Century Fox (de la antigua Fox) y Metro-Goldwyn-Mayer (unión de los
estudios de Samuel Goldwyn con Louis B. Mayer) Estos estudios buscaron controlar
íntegramente la producción fílmica. Así, no sólo financiaban las películas, sino que
controlaban a los medios de distribución, a través de cadenas de salas destinadas a
exhibir nada más que sus propias películas. También contrataron a directores y actores
como si fueran meros empleados a sueldo, bajo contratos leoninos; fue incluso común
la práctica de prestarse directores y actores entre sí, en un pasando y pasando, sin que
ni unos ni otros tuvieran nada que decir al respecto, amarrados como estaban por sus
contratos. Esto marcó la aparición del star-system, el sistema de estrellas, en el cual
las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto
comercial. Sólo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickfordse rebelaron
32
contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron
fue sólo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists. Se habla así, de la
producción hollywoodense entre las décadas de 1910 y 1950, como de cine de
productor, donde contaba más el peso del productor que conseguía el financiamiento,
que el director encargado de plasmar una visión artística. Por un tiempo, el cine fue
considerado una atracción menor, incluso un número de feria, pero cuando George
Méliès usó todos sus recursos para simular experiencias mágicas, creando
rudimentarios-pero eficaces- efectos especiales, los noveles realizadores captaron las
grandes posibilidades que el invento ofrecía. De esta manera, en la primera década del
siglo XX surgieron múltiples pequeños estudios fílmicos, tanto en Estados Unidos como
en Europa. En la época, los filmes eran de pocos minutos y metraje, trataban temas
más o menos simples, y tanto por decorados como por vestuario, eran de producción
relativamente barata. Además, la técnica no había resuelto el problema del sonido, por
lo que las funciones se acompañaban con un piano y un relator (ver cine mudo). Pero
en este tiempo surgieron la casi totalidad de los géneros cinematográficos (ciencia
ficción, históricas o de época); el género ausente fue, por supuesto, la comedia musical,
que debería esperar hasta la aparición del cine sonoro.
Historia de la Televisión
Los orígenes de la televisión (visión a distancia) se pueden rastrear hasta Galileo
Galilei y su telescopio. Sin embargo, no es hasta 1884, con la invención del Disco de
Nipkow de Paul Nipkow cuando se hiciera un avance relevante para crear un medio. El
cambio que traería la televisión tal y como hoy la conocemos fue la invención del
33
iconoscopio de Philo Taylor Farnsworthy Vladimir Zworkyn. Esto daría paso a la
televisión completamente electrónica, que disponía de una tasa de refresco mucho
mejor, una mayor definición de imagen e iluminación propia. Las primeras emisiones
públicas de televisión las efectuó la BBC en Inglaterra en1927 y la CBS y NBC en
Estados Unidos en1930. En ambos casos se utilizaron sistemas mecánicos y los
programas no se emitían con un horario regular. Las emisiones con programación se
iniciaron en Inglaterra en 1936, y en Estados Unidos el día 30 de abril de1939,
coincidiendo con la inauguración de la Exposición Universal de Nueva York. Las
emisiones programadas se interrumpieron durante la Segunda Guerra Mundial,
reanudándose cuando terminó la Guerra.
La televisión se empieza a gestar durante el siglo XIX y primeras décadas del s. XX,
y no se puede adjudicar su invento a una solo persona. Hasta1925 no hay televisión
propiamente dicha; desde 1925- 1935 sería la etapa de experiencias televisivas de
investigadores aislados o de grandes corporaciones. A partir de 1935 hay una serie de
servicios y emisiones regulares (horario fijo para las pocas personas que tenían
receptor). Después de la II Guerra Mundial se implantó el modelo televisivo en todo el
mundo. En los grandes países europeos es a partir de 1945 cuando los gobiernos
pueden hacerse cargo de nuevo de la televisión. Hasta 1945 coexisten modelos de
televisión diferentes, no hay uno único. Después de la II G.M. se instaura un modelo
televisivo único, similar al modelo radiofónico, se produce un fenómeno comunicativo
similar. En los períodos de experimentación coexisten varios modelos, por ejemplo,
desde el punto de vista tecnológico coexisten 2 grandes modelos: televisión mecánica
34
y televisión electrónica. Respecto al uso social de la televisión, nos encontramos con
un tipo de televisión en el que prima la recepción colectiva (modelo alemán) y un
modelo de recepción individual. A su vez, existieron sistemas de televisión bidireccional
(fonovisión, video-teléfono…), sistema que funcionó en EE.UU. gracias a su ejecución
a manos de la ATT.
Historia de la Bauhaus
Los antecedentes de la BAUHAUS se remontan al siglo XIX. Comienzan con
las devastadoras consecuencias que la creciente industrialización, primero en
Inglaterra y más tarde también en Alemania, tuvo en las condiciones de vida y en la
producción de los artesanos la clase obrera. El progreso tecnológico trajo consigo un
cambio en las estructuras sociales, amplios sectores de la población se proletarizaron.
Pero, de este modo se pudo racionalizar y abaratar la producción de bienes. Inglaterra
se alzó en el siglo XIX como la potencia industrial más prominente de Europa. En las
grandes exposiciones universales, que desde 1851 exhibían los adelantos técnicos y
culturales de las naciones, los ingleses estuvieron a la cabeza hasta bien entrados los
noventas, siendo los indiscutibles vencedores.
Al mismo tiempo, los ingleses habían reformado, ya desde los años cincuenta,
los procesos educativos para artesanos las Academias. Los alumnos tenían que
diseñar por si mismos en lugar de copiar modelos dados. Mientras el movimiento de
talleres de John Ruskin y William Morris representaba algo así como una utopía
realizada, fuertes intereses económicos respaldaban la reforma educativa. Inglaterra
quería mantener su liderazgo en el campo de las artes y oficios. En los años siguientes
35
se fundaron numerosos "gremios de artesanos", que con frecuencia eran, además de
gremios, comunas.
Lograr una cultura del pueblo y para el pueblo se convirtió en aquellos tiempos
en el desafío de casi todos los movimientos culturales innovadores y apadrinó también
la fundación de la Bauhaus. Pero hasta la década de los noventa no ganó terreno en
Alemania un segundo empuje reformador, importado de Inglaterra a través de Bélgica.
Con él se introdujo el JUGENDSTIL (modernismo), que dominaría Europa Durante diez
o quince años.
La Casa De La Construcción
BAUHAUS, etimológicamente significa, Casa de Construcción, fué fundada en
1919, en Weimar (Alemania), por Walter Gropius, trasladada en 1925 a Dessau y
disuelta en 1933 en Berlin. El espiritu y las enseñanzas de esta institucion puede
decirse se extendieron por todo el mundo.
En el MANIFIESTO de FUNDACIÓN de la Bauhaus se explicitaron ideas que
alentaban y pretendían el retorno a la unidad perdida entre artesanía y arte, apuntando
tanto a los aspectos más teóricos como a las implicancias sociales de esta vinculación.
El camino utópico a transitar era el de volver a lograr la unidad de las bellas artes.
Se veía como origen de muchos errores y desvíos la separación entre Pintura,
Escultura y Arquitectura, posterior al Renacimiento y que sin embargo en la Edad Media
formaban una unidad. Se convocaba a unir esfuerzos en busca de la Construcción de
la Obra de Arte Total. La cual se expresa en la obra de arquitectura.
36
Primeros Años En Weimar
Esta aventura comenzada en Weimar, tuvo en W.Gropius el personaje
aglutinador que supo coordinar las variadas tendencias ideológicas, artísticas y
religiosas, de los docentes. En la primera etapa de la escuela fechable dede 1919 hasta
1923, predominó la vertiente de la vanguardia alemana expresionista.
En 1919 y por sugerencia de Henry van de Velde, Walter Gropius reanuda los
contactos establecidos con el Ministerio de Estado del Gran Ducado de Sajonia-
Weimar en 1915, con miras a la creación de un centro de asesoramiento artístico para
la industria, la artesanía y los oficios manuales. Walter Gropius se convierte en director
de la academia de bellas artes, que incluye la antigua escuela de artes y oficios.
Comienza la Bauhaus en Weimar.
El primer maestro del curso preliminar, el suizo Johannes Itten, impulsó una
enseñanza basada en el expresionismo pictórico, en la meditación de filosofías y
religiones orientales y en la pedagogía de "aprender haciendo". Esto era una flagrante
oposición a la metodología apoyada básicamente en cursos teóricos, imperantes en la
época, en la pedagogía de la época.
El plan de estudios original que luego se modificó, proponía una serie de talleres,
semejantes al de una escuela de oficios, a realizar concluido el ciclo preliminar, donde
lo distintivo de cada uno era el trabajo usando un material base: talleres de escultura
de piedra (Schlemmer), talla en madera (Muche), muebles (Gropius), cerámica
(Marcks), oro, plata y otros metales (Itten), pintura mural y pintura de vitrales (Itten),
37
tejido (Muche), impresión gráfica (Feininger), encuadernación (Klee). arquitectura
(Walter Gropius, Adolf Meyer, Carl Fieger). En 1921 se añada un taller de teatro que lo
dirigirá Lothar Schreyer. En 1922 Wassily Kandinsky es contratado para dirigir el taller
de pintura mural. En 1923 Itten parte hacia nuevos proyectos y es sucedido por Moholy-
Nagy, que se hace cargo de los Vorkurs (cursos preliminares) y el taller de metal en
octubre. Joseph Albers dirige el estudio de materiales y el taller de vitrales.
Entre La Artesanía Y La Industria
La tensión entre la producción artesanal y el mundo de la industria siempre
existió en la experiencia Bauhaus. Las tendencias del expresionismo fueron sustituidas
a partir de 1923 por la imposición de otras ideas provenientes de la vanguardia
internacional de la época, como el Neoplasticismo holandés y el Constructivismo Ruso.
En este cambio es clave la sustitución de Itten por Lazlo Moholy Nagy, de origen
húngaro. El cual buscó superar lo pictórico del enfoque expresionita por el énfasis en
la experiencia de lo sistemático y el uso de los materiales y objetos seriados de posible
uso industrial.
El Traslado A Dessau
El período de Weimar se termina con la crisis financiera de esta escuela estatal
y tras largas y difíciles negociaciones la escuela se muda a Dessau en 1925,
inaugurando un edificio, diseñado especialmente, en hormigón armado y con
ventanales en muro cortina, paradigma de la arquitectura moderna. Ese mismo año y
si las obras del edificio terminadas, comienzan oficialmente las clases en Dessau.
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Todos los maestros de la forma, excepto Marcks se trasladan a Dessau, mientras que
los antiguos alumnos convertidos ya en maestros jóvenes se apoderan de los talleres,
se produce entonces la abolición de la subdivisión del personal docente en maestros
de oficio y maestros de la forma (los artistas): Josef Albers ("Vorkurs"), Herbert Hayer
(Tipografía), Marcel Breuer (Muebles), Hinnerk Scheper (Pintura mural), Joost Schmidt
(Escultura), Gunta Stölzl (Tejidos). Las clases se imparten en la Escuela Municipal de
Artes, Artesanías y Oficios manuales pendientes de finalización del edificio de la
Bauhaus, mientras que los talleres se imparten en los almacenes de una empresa de
venta por correo.
Edificio de la escuela en Dessau, 1925 -26, en primer plano el volumen con los
talleres y la emblemática tipografía diseñada en los propios talleres
En 1926 los talleres se trasladan al nuevo edificio de la Bauhaus y se redactan
unos estatutos nuevos. El gobierno de Anhalt reconoce el nuevo título de "Hochschule
für Gestaltung" (Escuela Superior de Diseño) de la Bauhaus, la Bauhaus ahora
formalmente una institución académica oficial. su propósito es, primero, dar forma a los
intelectuales, la artesanía y las habilidades técnicas de los seres humanos de manera
creativa con talento para prepararlos para el trabajo de diseño, en particular la
construcción, y, segundo, llevar a cabo experimentos prácticos, sobre todo en la
construcción de viviendas e interiores, para desarrollar modelos para la industria y los
oficios manuales (ordenanza de la Bauhaus Dessau noviembre 1925). El edificio de la
Bauhaus se inaugura con la presencia de más de 1.000 clientes nacionales y
extranjeros, despertando gran interés internacional. Pero los problemas y suspicacias
39
que la Bauhaus despierta desde su inicio en el Poder, cada día más netamente
conservador, una asociación de base en dessau decide protestar contra el "no
alemanes" bauhaus (incluyendo una campaña de distribución de panfletos con un texto
de dessau arquitecto Kurt Elster, coincidiendo con la inauguración).
En 1928 Walter Gropius presenta su renuncia al cargo de director y presenta su
renuncia oficial. Moholy-Nagy, Herbert Bayer y Marcel Breuer abandona la Bauhaus,
junto con él. Hannes Meyer es nombrado sucesor de Gropius por sugerencia de este
último. En 1929 Walter Peterhans es nombrado jefe del nuevo taller de fotografía y Otto
Neurath imparte un taller sobre estadísticas visuales y la actualidad.
En 1939 Hannes Meyer es llamado para dar cuenta de la creciente politización
de la Bauhaus y destituido por la ciudad de Dessau acusado de alentar y promover
actividades comunistas entre su alumnado. Ludwig Mies van der Rohe es nombrado
nuevo director de la Bauhaus. Este prioriza cursos de estudio más centrados en la
arquitectura, en particular, la conexión entre la tecnología de la construcción y las
cuestiones estéticas. Las actividades del taller se redujeron. Mies van der Rohe busca
preservar a la Bauhaus de todos los conflictos políticos y expulsa a los estudiantes de
orientación comunista.
Muerte En Berlín
Pero los problemas políticos iban en crecimiento. En 1932 el partido nacional-
sindicalistaministro (NSDAP) sube al poder en Dessau y en su programa llevaban la
eliminación de la Bauhaus y el derribo de sus edificios. A las pocas semanas de llegar
40
al poder, el NSDAP en Dessau inicia una moción para el cierre de la Bauhaus. La
reunión del Consejo aprueba la moción del NSDAP para el cierre de la Bauhaus y el
despido de todo el personal docente con sólo cuatro votos en contra.
Mies mantiene conversaciones sobre el traslado de la Bauhaus a Magdeburgo
y Berlín. La Bauhaus se traslada a Berlín. Su nueva casa es una antigua fábrica de
teléfonos en Siemensstrasse, distrito de Steglitz. Mies van der Rohe se las arregla para
garantizar los derechos del nombre Bauhaus y los ingresos por licencias. La Bauhaus
en Berlín pasa a llamarse Escuela privada Ludwig Mies van der Rohe.
La experiencia de Berlín no durará mucho. Herida de muerte y con el fascismo
invadiendo toda Alemania, la Gestapo entra en la Bauhaus por orden de la oficina del
fiscal de distrito de Dessau, Alfred Rosenberg. 32 estudiantes son detenidos y se
presenta una solicitud para el cierre de la Bauhaus. Ludwig Mies van der Rohe disuelve
la Bauhaus al comienzo del semestre del verano de 1933 con el consentimiento de los
patronos.
Historia de la Imprenta
Los primeros en tratar de plasmar la información a través de herramientas fueron
los chinos, en el año 593, cuando se reproducen por primera vez y de forma múltiple,
dibujos y textos con la ayuda de caracteres de imprenta tallados en tablas de madera
(xilografía).
Los caracteres móviles y, con ellos, la composición tipográfica, se deben al
alquimista chino Pi Cheng (1040) y los signos que creó, correspondían a palabras
41
completas. Se realizaban con arcilla sobre moldes en negativo y posteriormente se
cocían. Una vez terminados se unían sobre un marco metálico componiendo frases,
unidos todos con masa adhesiva, y se procedía a la impresión. Con la composición
tipográfica surgió un modo de impresión mucho más rápido y flexible que la xilografía.
El inventor de la imprenta Johannes Gutenberg, creó moldes móviles de letras
en plomo fundido llamados “tipos” (tipografía) ya que estos son más resistentes que los
de madera. La fecha de dicho invento es el año 1450 y lo primero que imprimió fue un
ejemplar de la Biblia que se conocería como “la Biblia de Gutenberg”. A partir de su
muerte, 1468, su invento se extendió paulatinamente por toda Europa, y permaneció
prácticamente inalterable hasta principios del siglo XX. Este invento contribuyó a la
rápida difusión de los libros, la cultura pudo llegar a todas las capas de la sociedad e
hizo posible que hoy tengamos libre acceso a la información que necesitamos.
En 1904 la técnica de la litografía, y en general el mundo de la impresión, llega
a su punto máximo con el desarrollo de la impresión en offset, utilizada en la actualidad.
Actualmente la autoedición, con la incorporación de los computadores a las
múltiples facetas y etapas de la edición, ha supuesto una revolución de consecuencias
impredecibles en este campo (Internet, CD-ROM, multimedia, edición de documentos
desde el propio domicilio o centro de trabajo, etc)
Historia de los Medios Impresos
Con la invención del alfabeto, aprender a leer y escribir fue más fácil y la
comunicación impresa estuvo al alcance de más personas.
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Con la introducción de la imprenta la producción de libros se multiplicó. En
Alemania, más de 150 años después apareció por primera vez un diario.
Los diarios circulan todos los días, en ellos podemos encontrar información de
todo tipo, desde política hasta deportes, pasando por economía, espectáculos, viajes,
gastronomía, cultura.
Las revistas, en tanto tienen una circulación semanal, quincenal o mensual,
según sea el caso, existen revistas especializadas en los múltiples aconteceres de la
vida nacional e internacional como la moda, política, deportes, cultura, cine, etc.
Desarrollo de las innovaciones más importantes que hayan ayudado al
desarrollo de los medios impresos:
3500 a.C. - Pictogramas en tablillas de barro se utilizaban en Sumeria para
describir eventos.
1500 a.C. - Alfabeto fenicio.
1270 a.C. - Un erudito sirio recopila la primera enciclopedia.
775 a.C. - Alfabeto fonético griego escrito de izquierda a derecha.
500 a.C. - Precursor del telégrafo desarrollado en Grecia. Se utilizaban
trompetas, tambores y humo como señales de mensajes.
- Precursor del Pony Express en pleno uso en Persia.
- Pluma y tinta son utilizados por eruditos chinos.
43
100 d.C. - Correo gubernamental romano es distribuido en todo el imperio por
"couriers".
105 d.C. - T'sai Lun inventa el papel.
450 d.C. - En China se utiliza la tinta en los sellos estampados en papel
(desarrollo de la impresión).
600 d.C. - Se imprimen libros en China.
950 d.C. - Libros plegables aparecen en China en lugar de los rollos.
1035 - Papel desechado es utilizado para fabricar nuevo papel en Japón (primer
reciclaje conocido).
1049 - Pi Sheng fabrica el tipo móviles utilizando arcilla.
1241- Letras o tipos de metal se inventan en Corea.
1392 - Se utiliza la fundición para hacer caracteres de bronce en Corea.
1423 - Los europeos comienzan a utilizar el método chino de impresión en
bloque.
1450 - Panfletos noticiosos comienzan a circular en Europa.
1451 - Johannes Gutenberg utiliza una prensa para imprimir un viejo poema
alemán.
1452 - Se utilizan platos de metal en la impresión.
1453 - Gutemberg imprime la Biblia de 42 líneas en cada página.
44
1490 - Impresión de libros en papel se hace más común en Europa.
1500 - 10 millones de copias de 35 mil libros han sido impresos en Europa.
1609 - Aparece en Alemania el primer periódico regularmente impreso.
1631 - Los periódicos franceses incluyen anuncios clasificados.
1689 - Los periódicos se imprimen como hojas desplegables
1833 - El profesor de matemáticas de la Universidad de Cambridge Charles
Babbage (1792-1871) ideó la primera máquina procesadora de información. Algo así
como la primera computadora mecánica programable. Pese a que dedicó casi cuarenta
años a su construcción, murió sin terminar su proyecto.
1886 - La máquina linotipia se inventa para imprimir tipos.
1890 - Los cartones perforados y un primitivo aparato eléctrico se usaron para
clasificar por sexo, edad y origen a la población de Estados Unidos. Esta máquina del
censo fue facilitada por el ingeniero Herman Hollerith, cuya compañía posteriormente
se fusionó (1924) con una pequeña empresa de Nueva York, creando la International
Business Machines (IBM), empresa que un siglo más tarde revolucionó el mercado con
los computadores personales o PC.
1892 - Imprenta rotativa de cuatro colores.
- Máquinas de escribir portátiles.
1901 - Primera máquina de escribir eléctrica, la Blickensderfer
45
1941- Konrad Suze presentó el Z3, el primer computador electromagnético
programable mediante una cinta perforada.
1944 - En 1939, Howard Aiken (1900-1973), graduado de física de la
Universidad de Harvard, logró un convenio entre dicha universidad e IBM, por el que
un grupo de graduados inició el diseño y la construcción del primer computador
americano, del tipo electromecánico -basado en electroimanes. El Mark I comenzó a
funcionar en 1944.
1971 -Intel construye el microprocesador, "una computadora en un chip".
1981- IBM lanzó al mercado el IBM PC, diseñado por doce ingenieros dirigidos
por William C. Lowe.
46
2.3 Fundamentación Teórica
2.3.1 Fundamentos Legales
CONSTITUCIÓN DE LA REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

Gaceta oficial N° 5.453 Extraordinario
24 de Marzo de 2000
Es la Ley fundamental que contiene principios, valores y normas que rigen la
vida en sociedad en la República Bolivariana de Venezuela.
Gaceta oficial de la República Bolivariana de Venezuela

Caracas, 1º de octubre de 1993
Ley sobre el derecho de autor
Sección Primera
De las obras del ingenio
Artículo 1º.- Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores
sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria,
científica o artística, Cuales quiera que sea su género, forma de expresión, mérito o
destino.
Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del
objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento
de ninguna formalidad.
Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV
de esta Ley.
47
Artículo 2º.- Se consideran comprendidas entre las obras del ingenio a que se
refiere el artículo anterior especialmente las siguientes: los libros folletos y otros
escritos literarios, artísticos y científicos; incluidos los programas de computación, así
como su documentación técnica y manuales de uso; las conferencias, alocuciones
sermones y otras obras de la misma naturaleza; las obras dramáticas o dramático-
musicales, las obras coreográficas y pantomímicas, cuyo movimiento escénico se haya
fijado por escrito o en otra forma; las composiciones musicales con o sin palabras; las
obras cinematográficas y demás obras audiovisuales expresadas por cualquier
procedimiento; las obras de dibujo, pintura, arquitectura, grabado y litografía; las obras
de arte aplicado, que no sean meros modelos y dibujos industriales; las ilustraciones y
cartas geográficas; los planos, obras plásticas y croquis relativos a la geografía, a la
topografía, a la arquitectura o a las ciencias; y en fin , toda producción literaria, científica
o artística susceptible de ser divulgada o publicada por cualquier medio o
procedimiento.
Artículo 3º.- Son obras del ingenio distintas de la obra original, las traducciones,
adaptaciones transformaciones o arreglos de otras obras, así como también las
antologías o compilaciones de obras diversas y las bases de datos, que por la selección
o disposición de las materias constituyen creaciones personales.
48
Capítulo III
De los Derechos Civiles
Artículo 57º.- Toda persona tiene derecho a expresar libremente sus
pensamientos, sus ideas u opiniones de viva voz, por escrito o mediante cualquier otra
forma de expresión, y de hacer uso para ello de cualquier medio de comunicación y
difusión, sin que pueda establecerse censura. Quien haga uso de este derecho asume
plena responsabilidad por todo lo expresado. No se permite el anonimato, ni la
propaganda de guerra, ni los mensajes discriminatorios, ni los que promuevan la
intolerancia religiosa.
Se prohíbe la censura a los funcionarios públicos o funcionarias públicas para
dar cuenta de los asuntos bajo sus responsabilidades.
Artículo 58º.- La comunicación es libre y plural, y comporta los deberes y
responsabilidades que indique la ley. Toda persona tiene derecho a la información
oportuna, veraz e imparcial, sin censura, de acuerdo con los principios de esta
Constitución, así como a la réplica y rectificación cuando se vea afectada directamente
por informaciones inexactas o agraviantes. Los niños, niñas y adolescentes tienen
derecho a recibir información adecuada para su desarrollo integral.
49
Capítulo VI
De los Derechos Culturales y Educativos
Artículo 98º.- La creación cultural es libre. Esta libertad comprende el derecho
a la inversión, reducción y divulgación de la obra creativa, científica, tecnológica y
humanística, incluyendo la protección legal de los derechos del autor o de la autora
sobre sus obras. El Estado reconocerá y protegerá la propiedad intelectual sobre las
obras científicas, literarias y artísticas, invenciones, innovaciones, denominaciones,
patentes, marcas y lemas de acuerdo con las condiciones y excepciones que
establezca la ley y los tratados internacionales suscritos y ratificados por la República
en esta materia.
Artículo 99º.- Los valores de la cultura constituyen un bien irrenunciable del
pueblo venezolano y un derecho fundamental que el Estado fomentará y garantizará,
procurando las condiciones, instrumentos legales, medios y presupuestos necesarios.
Se reconoce la autonomía de la administración cultural pública en los términos que
establezca la ley. El Estado garantizará la protección y preservación, enriquecimiento,
conservación y restauración del patrimonio cultural, tangible e intangible, y la memoria
histórica de la Nación. Los bienes que constituyen el patrimonio cultural de la Nación
son inalienables, imprescriptibles e inembargables. La Ley establecerá las penas y
sanciones para los daños causados a estos bienes.
Artículo 101º.- El Estado garantizará la emisión, recepción y circulación de la
información cultural. Los medios de comunicación tienen el deber de coadyuvar a la
50
difusión de los valores de la tradición popular y la obra de los artistas, escritores,
escritoras, compositores, compositoras, cineastas, científicos, científicas y demás
creadores y creadoras culturales del país. Los medios televisivos deberán incorporar
subtítulos y traducción a la lengua de señas, para las personas con problemas
auditivos. La ley establecerá los términos y modalidades de estas obligaciones.
Ley de Responsabilidad Social en Radio, Televisión y Medios

Electrónicos.
Gaceta Oficial No39.610 del 07 de febrero de 2011
Capítulo II
De la Difusión de Mensajes
Tiempos para Publicidad, Propaganda y Promociones
Artículo 8º.- En los servicios de radio y televisión, el tiempo total para la difusión
de publicidad y propaganda, incluida aquéllas difundidas en vivo, no podrá exceder de
quince minutos por cada sesenta minutos de difusión. Este tiempo podrá dividirse hasta
un máximo de cinco fracciones, salvo cuando se adopte el patrón de interrupciones del
servicio de radio o televisión de origen, en las retransmisiones en vivo y directo de
programas extranjeros o cuando se trate de interrupciones de eventos deportivos o
espectáculos de estructura similar que por su naturaleza y duración reglamentaria
requieran un patrón de interrupción distinto.
La publicidad por inserción sólo podrá realizarse durante la difusión en vivo y
directo de programas recreativos sobre eventos deportivos o espectáculos, siempre
51
que no perturbe la visión de los mismos y no ocupe más de una sexta parte de la
pantalla.
Restricciones a la Publicidad y Propaganda
Artículo 9º.- Por motivos de salud pública, orden público y respeto a la persona
humana, no se permite en los servicios de radio y televisión, durante ningún horario, la
difusión de publicidad sobre:
1. Cigarrillos y derivados del tabaco.
2. Bebidas alcohólicas y demás especies previstas en la legislación sobre la materia.
3. Sustancias estupefacientes o psicotrópicas prohibidas por la ley que rige la materia.
4. Servicios profesionales prestados por personas que no posean o cumplan los
requisitos o condiciones exigidos por la ley.
5. Bienes, servicios o actividades cuya difusión haya sido prohibida o restringida, en
forma temporal o permanente, por motivos de salud pública o garantía de los derechos
de las personas, por la ley o las autoridades competentes, o no haya sido autorizada,
según sea el caso.
6. Juegos de envite y azar que denigren del trabajo como hecho social y proceso
fundamental para alcanzar los fines del Estado, o en los cuales participen niños, niñas
o adolescentes, salvo que se trate de rifas benéficas por motivo de ayuda humanitaria.
7. Bienes o servicios dirigidos a niños, niñas y adolescentes que muestren o utilicen
elementos de violencia regulados en esta Ley.
52
8. Armas, explosivos y bienes o servicios relacionados y similares.
2.3.2 Fundamentos Filosóficos
A lo largo de la historia gran diversidad de movimientos artísticos que llevaron
al diseño gráfico y se han visto representados por importantes diseñadores, entre ellos
Aubrey V. Beardsley, quien destaca como dibujante y es llamado "el discípulo del
diablo". Beardsley fue gran opositor de las ideas de William Morris y se caracterizó por
su gusto por reflejar el arte decadentista de fines del siglo XIX, influido por el arte
oriental utilizó ornamentos con este estilo y se observa también en sus diseños el
predominio de los espacios en blanco, brilló en la ilustración de libros como "Salomé"
de Oscar Wilde (1894).
Otros representantes destacados fueron el notable arquitecto ingles de la
segunda mitad del siglo XVII, Christopher Wren y el acuarelista y pintor Walter Crane,
precursor del renacimiento de las artes (Modernismo) y del Art and Craft. Crane ilustró
libros de cuentos infantiles como El Grimm, Robin Hood y Don Quijote.
Cabe destacar que el Modernismo se caracterizó por el uso de formas
geométricas, simples y sin ornamentos, aunadas a una tipografía igualmente sencilla.
Y el Art and Craft se refiere al grupo de artesanos, artistas, diseñadores y arquitectos
que se propusieron levantar el estado de las artes aplicadas, al de las bellas artes.
Principalmente inspirado por William Morris, otros artistas importantes en el movimiento
fueron Henry Holiday, Walter Crane, el arquitecto y diseñador Philip Webb, Alejandro
Fisher y Christopher Whall.
53
Uno de los más notables precursores del racionalismo fue el arquitecto
británico Charles R. Mackintosh, quien se destacó por sus construcciones geométricas.
Se caracterizó por su dedicación en la elaboración de carteles, muebles y objetos
ornamentales, y por la búsqueda de la estilización de las formas rectangulares
combinadas con suaves curvas.
Otro importante representante fue Arthur H. Mackmurdo, quien estudió
arquitectura bajo la tutela de James Brooks y asistió a clases de dibujo por John Ruskin.
Su admiración por el Renacimiento lo llevó a creer en la unidad de las artes, y en 1882
junto con su estudiante Herbert P. Horne, y el artista Image de Selwyn, Mackmurdo
fundó el Gremio del Siglo, el periódico del Gremio: "El Caballo de la Afición", fue
diseñado inicialmente por Mackmurdo.
El británico William Nicholson fue pintor, impresor y diseñador de teatro. Empezó
su carrera profesional como diseñador de carteles y como ilustrador de libros, donde
los contrastes llamativos de negro y blanco de su técnica del woodcutting Fue
acostumbrado a gran efecto.
En 1894, Nicholson empezó colaborando en planes del cartel con su cuñado
James Pryde y los dos se dieron a conocer como los Hermanos de Beggerstaff
(Beggarstaff Brothers).
Ya en 1890 Nicholson empezó a hacer bojs y a experimentar con la suma de
tintes sutiles de verde y ocre a sus composiciones negras y blancas. Nicholson se
conoció pronto por su habilidad e innovación en el medio, elevando la forma de arte a
54
un nivel alto de éxito, ambos estéticamente y comercialmente. En 1897, el artista
produjo su retrato: Reina Victoria, el cual es una de las impresiones británicas más
famosas.
Otro precursor del diseño fue Peter Behrens, quien originalmente fue entrenado
como pintor, su estilo provisional estimuló una nueva abstracción geométrica en su
trabajo.
De 1907 a 1914 Behrens trabajó como un consejero artístico al AEG en Berlín
donde creó la primera imagen corporativa del mundo. Behrens es considerado una
figura importante en la transición al Clasicismo Industrial, y jugó un papel central en la
evolución de Modernismo alemán.
Jhon Baskerville fue el impulsor de la tipografía inglesa y diseñó un tipo
genuino en 1754 (Baskerville), la cual posee notable claridad y elegancia. Los aportes
de Baskerville fueron muy innovadores y eficaces, entre ellos: el uso del papel satinado
para facilitar una impresión nítida y brillante y la variante del uso a voluntad de la
interlínea o espaciado entre líneas de texto impreso.
En 1814 el alemán Friedrich Köenig incorporo la maquina semiautomática y
gracias a esto surgio luego la linotipia.
En lo que compete directamente al diseño gráfico, Rowland Hill cfue quien
creo el sello de correos, se asume la técnica del grabado calcográfico como unidad
estilística propia y aparece el billete con el uso del papel moneda.
55
Walter Adolph Georg Gropius,quien fue el fundador de la Bauhaus la sentó
las bases normativas y patrones de lo que hoy conocemos como diseño
industrial y gráfico. Nació en Berlín el 18 de mayo de 1883. Uno de los principales
ideales de Gropius era representado mediante la siguiente frase: "La forma sigue a la
función".
Fotografía
Henri Cartier-Bresson
Fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del
fotorreportaje. Predicó siempre con la idea de atrapar el instante decisivo, versión
traducida de sus "imágenes a hurtadillas" Se trataba, pues, de poner la cabeza, el ojo
y el corazón en el mismo momento en el que se desarrolla el clímax de una acción. A
lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso,
Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También
cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde
filmó el documental sobre el bando republicano "Victorie de la vie", la SGM, en la que
estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao
Zedong a Pekín. Cartier Bresson fue el primer periodista occidental que pudo visitar la
Unión Soviética tras la muerte de Stalin.
Steve McCurry
Es un foto periodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el
autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en
56
1985. Su carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992).
También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o
la Guerra del Golfo.
Sebastião Salgado
Sebastião Salgado es un fotógrafo brasileño nacido en Aimorés, Minas Gerais,
en 1944. Recibió en 1998 el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Fecha de
nacimiento: 8 de febrero de 1944.
Diseño Gráfico
Walter Gropius
Walter Gropius nació en Berlín, hijo y nieto de arquitectos. Estudió arquitectura
en Múnich y en Berlín. Después de sus estudios trabajó durante tres años en el
despacho de Peter Behrens y a continuación se independizó. Entre 1910 y 1915, año
de su matrimonio con Alma Mahler, se dedicó principalmente a la reforma y ampliación
de la fábrica de Fagus en Alfeld. Con sus estructuras metálicas finas, sus grandes
superficies acristaladas, sus cubiertas planas y sus formas ortogonales, esta obra se
convirtió en pionera de la arquitectura moderna.
Gropius fue el fundador de la famosa escuela de diseño Escuela de la Bauhaus,
en la que se enseñaba a los estudiantes a utilizar materiales modernos e innovadores
para crear edificios, muebles y objetos originales y funcionales. Ocupó el cargo de esta
escuela, primero de Weimar y luego en Dessau, desde 1919 hasta 1928.
57
A partir de 1926, Gropius se dedicó intensamente a los grandes bloques de
viviendas, en los que veía la solución a los problemas urbanísticos y sociales. También
abogó en favor de la racionalización de la industria de la construcción, para permitir
construir de forma más rápida y económica. Diseñó numerosos complejos de
viviendas, en los que aplicó sus ideas.
Imprenta
Johannes Gutenberg
Johannes Gutenberg hizo a los libros más baratos de producir, además de
facilitar su difusión. Los primeros libros impresos (incunables) marcaron el modelo a
seguir hasta el siglo XX. El diseño gráfico de esta época se ha llegado a conocer como
Estilo Antiguo (especialmente la tipografía que estos primeros tipógrafos usaron) o
Humanista, debido a la escuela filosófica predominante de la época. Johann
Gutenberg, natural de Maguncia (Alemania), está considerado como el inventor de la
imprenta. La fecha de dicho invento es el año 1450. Ciertos historiadores holandeses
y franceses han atribuido este invento a paisanos suyos, aduciendo abundantes
pruebas. Sin embargo, los libros del primer impresor de Maguncia, y en concreto el
ejemplar conocido como la Biblia de Gutenberg, sobrepasa con mucho en belleza y
maestría a todos los libros que supuestamente le precedió. El gran logro de Gutenberg
contribuyó sin duda de forma decisiva a la aceptación inmediata del libro impreso como
sustituto del libro manuscrito. Los libros impresos antes de 1501 se dice que
pertenecen a la era de los incunables.
58
2.3.3 Fundamentos Teóricos
Diseño gráfico
Mientras que los lápices y rotuladores se utilizan para bosquejar las ideas
iniciales, hoy en día se utilizan computadoras para las etapas posteriores del proceso
de diseño gráfico.
El diseño gráfico es una profesión cuya actividad consiste en concebir,
programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por
medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y
con objetivos claros y determinados. Esta actividad posibilita comunicar gráficamente
ideas, hechos y valores procesados y sintetizados en términos de forma y
comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos y tecnológicos.
También se conoce con el nombre de diseño en comunicación visual, debido a
que algunos asocian la palabra gráfico única-mente a la industria gráfica, y entienden
que los mensajes visuales se canalizan a través de muchos medios de comunicación,
y no solo los impresos. Dado el crecimiento veloz y masivo en el intercambio de
información, la demanda de diseñadores gráficos es mayor que nunca, particularmente
a causa del desarrollo de nuevas tecnologías y de la necesidad de prestar atención a
los factores humanos que escapan a la competencia de los ingenieros que las
desarrollan.
Algunas clasificaciones difundidas del diseño gráfico son: el diseño gráfico
publicitario, el diseño editorial, el diseño de identidad corporativa, el diseño web, el
59
diseño de envase, el diseño tipográfico, la cartelería, la señalética y el llamado diseño
multimedia.
Guía
En términos generales, se entiende por guía aquello o a aquel que tiene por
objetivo y fin el conducir, encaminar y dirigir algo para que se llegue a buen puerto en
la cuestión de la que se trate.
Este tipo de función que recién describíamos la podemos hallar materializada
tanto en una persona como en algún elemento específico que es de uso muy corriente
y recurrente para la mayoría de las personas.
En tanto, también se conoce como guía a aquella persona que se ocupa de guiar
a los turistas en alguna excursión o en la visita a aquellos lugares más característicos
de una ciudad o región. Generalmente, hablan el mismo idioma que estos para que de
este modo sea más fácil la comprensión de la visita y básicamente, se centrarán en
que los turistas conozcan el patrimonio cultural o natural que se encuentran visitando.
Asimismo, una guía resulta ser aquel documento llevado por ejemplo por
transportistas y que da cuenta de la mercancía que se encuentran llevando y que
permitirá una vez finalizado el viaje, controlar que todo haya llegado correctamente y
tal cual se lo envió desde el lugar de origen.
60
Tipos de Guía
 Guías Motivación
 Guías de aprendizaje
 Guías de comprobación
 Guías de síntesis
 Guías de aplicación
 Guías de estudio
 Guías de lectura
 Guías observación: de vista, del espectador.
 Guías de refuerzo
 Guías de nivelación
Producción audiovisual
Es la producción de contenidos para medios de comunicación audiovisuales;
especialmente el cine y la televisión; independientemente del soporte utilizado (film,
vídeo, vídeo digital) y del género (ficción, documental, publicidad).
En relación con la creación audiovisual, la producción audiovisual es el resultado
de la combinación de varias necesidades: industriales, comerciales, de
entretenimiento, culturales o artísticas. Tras todas estas necesidades existe siempre,
a partes iguales en lo que a importancia se realiza, una inversión de capital, una mezcla
de trabajo y recursos técnicos y un plan organizativo. Es a esta planificación a la que
se conoce, tanto en el mundo de la industria cinematográfica como en el de la industria
61
televisiva, como producción audiovisual. Debido a la importancia del proceso de
producción, el modo de organizarlo será primordial para el éxito o fracaso de la obra.
En referencia a la producción, las diferencias entre la empresa audiovisual y empresas
que actúan en otros sectores son mínimas.
En toda producción, es fundamental elaborar un plan de trabajo. Dentro de esta
planificación, es necesario delimitar claramente: Qué se grabará, quién estará presente
en la grabación, dónde tendrá lugar, cuándo se hará y cómo se realizará. A pesar de
la rígida estructura de la que consta la planificación, la producción no es un proceso en
el que la creatividad y la expresividad estén ausentes. El realizador, mano derecha del
productor, es quien hace uso de esa creatividad y expresividad, dentro de los límites
que le han sido marcados. La elección del productor influye en la calidad del programa
final. Lo primero que debe tener en cuenta un realizador antes de aventurarse en una
producción es responder a las siguientes preguntas:
 ¿Tipo de proyecto?
ej.: documental, cortometraje, reportaje.
 ¿Duración y Categoría?
ej.: cortometraje de animación duración 10 min.
 ¿Público meta?
 ¿Recursos?
ej.: técnicos, económicos, humanos, entre otros.
62
2.4 Términos Básicos
Arte Final: se denomina a la presentación de un trabajo, tal y como el cliente lo
recibirá, o al montaje del mismo en algún tipo de soporte. Muy típico de los estudios de
arte y agencias de publicidad.
Audiovisual: es un adjetivo que hace referencia conjuntamente al oído y a la
vista. El contenido audiovisual, por lo tanto, emplea ambos sentidos a la vez. Por otro
lado, el término también puede emplearse como sustantivo.
Campaña Publicitaria: Es una serie de mensajes publicitarios que comparten
una misma idea y tema. Las campañas de publicidad aparecen en diferentes medios a
través de un marco de tiempo específico.
Cine: Se llama cine o cinematografía a la tecnología que reproduce fotogramas
de forma rápida y sucesiva creando la llamada “ilusión de movimiento”, es decir, la
percepción visual de que se asiste a imágenes que se mueven. También se le dice cine
al edificio o sala donde se proyectan las películas.
Cortometraje: Es una producción audiovisual o cinematográfica que dura
menos de 30 minutos. Los géneros de los cortometrajes abarcan los mismos tipos que
los de las producciones de mayor duración, pero debido a su coste menor se suelen
usar para tratar temas menos comerciales o en los que el autor tiene una total libertad
creativa.
Diagramación: La diagramación, también llamada maquetación, es un oficio del
Diseño editorial que se encarga de organizar en un espacio, contenidos escritos,
63
visuales y en algunos casos audiovisuales (multimedia) en medios impresos y
electrónicos, como libros, diarios y revistas.
Diseño: Se define como el proceso previo de configuración mental, "pre-
figuración", en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Utilizado
habitualmente en el contexto de la industria, ingeniería, arquitectura, comunicación y
otras disciplinas creativas.
Diseño Gráfico: Es una profesión cuya actividad consiste en concebir,
programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por
medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales y
con objetivos claros y determinados.
Documental: Es la expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma
audiovisual. La organización y estructura de imágenes y sonidos (textos y entrevistas),
según el punto de vista del autor, determina el tipo de documental.
Film: Un concepto muy utilizado en la actualidad es el que nos ocupa en este
caso y más concretamente se emplea en el ámbito cinematográfico pues viene a definir
a toda película que se ha realizado gracias al séptimo arte, al de las imágenes en
movimiento que crearan a finales del siglo XIX los hermanos Lumière.
Guía: Una guía es algo que tutela, rige u orienta. A partir de esta definición, el
término puede hacer referencia a múltiples significados de acuerdo al contexto. Una
guía puede ser el documento que incluye los principios o procedimientos para encauzar
una cosa o el listado con informaciones que se refieren a un asunto específico.
64
Guion Técnico: Contrariamente a lo que su nombre implica, un guion técnico
no es una versión técnica del guion literario; se trata de un documento de producción
que contiene la información necesaria para ejecutar cada uno de los planos que la obra
audiovisual requiere.
Imprenta: La imprenta es un método mecánico de reproducción de textos e
imágenes sobre papel o materiales similares, que consiste en aplicar una tinta,
generalmente oleosa, sobre unas piezas metálicas (tipos) para transferirla al papel por
presión. Aunque comenzó como un método artesanal, supuso la primera revolución
cultural.
Producción: Del latín productĭo, el concepto “producción‟ hace referencia a la
acción de generar (entendido como sinónimo de producir), al objeto producido, al modo
en que se llevó a cabo el proceso o a la suma de los productos del suelo o de la
industria.
Producción Audiovisual: Es la producción de contenidos para medios de
comunicación audiovisuales; especialmente el cine y la televisión; independientemente
del soporte utilizado (film, vídeo, vídeo digital) y del género (ficción, documental,
publicidad, etc.).
Promoción: En un sentido general, la promoción es una herramienta táctica-
controlable de la mezcla o mix de mercadotecnia (4 p's) que combinada con las otros
tres herramientas (producto, plaza y precio) genera una determinada respuesta en el
mercado meta para las empresas, organizaciones o personas que la utilizan.
65
Propaganda: Es una forma de comunicación que tiene como objetivo influir en
la actitud de una comunidad respecto de alguna causa o posición, presentando
solamente un lado o aspecto de un argumento. La propaganda es usualmente repetida
y difundida en una amplia variedad de medios con el fin de obtener el resultado
deseado en la actitud de la audiencia.
Propuesta: Es una noción que tiene su origen en el vocablo latino proposĭta. El
concepto refiere al ofrecimiento, el convite o el pensamiento que se expresa ante una
persona con un cierto objetivo.
Publicidad: La publicidad es una forma de comunicación comercial que intenta
incrementar el consumo de un producto o servicio a través de los medios de
comunicación y de técnicas de propaganda.
Reportaje: Es un género periodístico que consiste en la narración de sucesos o
noticias de cualquier tipo.
Videoclip: Un videoclip o clip de vídeo es un cortometraje generalmente
musical, compuesto por secuencias breves y muchas veces inconexas.
66
2.5 Sistema de Operacionalización de Objetivos Específicos
Según Fidias G. Arias (2012) “Variable es un característica o cualidad;

magnitud o cantidad, que puede sufrir cambios, y que es objeto de análisis,
medición, manipulación o control en una investigación.” (pág.57)
Objetivo Nº 1: Investigar sobre el correcto manejo de la luz artificial en la fotografía.
Variable Definición Definición Indicador Items Instrumento Técnicas

Operacional Conceptual
C E
1
Investigar Correcto Manejo: U N
manejo -Contenido 3
sobre el de la luz Uso o E C
artificial Informativo 4
correcto utilización S U
5
manual de
manejo T E
algo. -Utilización
de la luz I S
Luz
artificial O T
artificial: -Luz
en la N A
Luz que no Artificial
fotografía. A
es solar, -Flash
R
principalm
I
ente la
O
eléctrica.
Cesar Poveda – (CUMT) Extensión San Cristóbal 2015 Cuadro Nº1
67
Objetivo Nº 2: Bocetar las posibles estructuras en que se dividirá la guía audiovisual, mediante
un menú interactivo en base a su contenido.

C E
2
Bocetar las Bocetar Boceto: U N
Esbozo o -Guía 4
posibles bosquejo de E C
Estructuras rasgos Audiovisual 5
estructuras generales S U
De la guía que sirve de -Diagramación 6
en que se Audiovisual base al T E
artista antes -Crear 7
dividirá la de I S
emprender Borradores
guía la obra O T
definitiva. -Organización
audiovisual, N A
Estructuras: -Storyboards
mediante un Distribución A
-Distribución
menú y orden de R
interactivo en las partes I
base a su importantes O
contenido. que
componen
un todo
68
Objetivo Nº 3: Organizar el material de producción, para posteriormente editarlo y obtener el
producto final.

C E
Organizar el Organizar Organizar: -Diseño 6 U N

la
material de Producción Planificar o E C
producción, Menú estructurar -Proceso de S U

Interactivo
para la Producción T E
posteriormente realización I S
editarlo y de algo. -Elaboración O T
obtener el Audiovisual N A
producto final. A
69
Objetivo Nº 4: Promocionar la guía a través de diferentes medios.

C E
Promocionar la Promocionar Promoción: U N

7
-Promocionar
guía a través de Preparación E C
diferentes de las S U
-Medios
8
medios. condiciones Impresos T E
óptimas I S
-Medios
para dar un O T
Digitales
artículo a N A
-Publicar
conocer o A
para R
-Material POP
incrementar -Redes I
Sociales
las ventas. O
-Pendón
-Afiche
-Blog Digital
70
Capítulo III
71
Marco Metodológico
Según Fidias G. Arias. (2012). “La metodología dl proyecto incluye el tipo
o tipos de investigación, las técnicas y los instrumentos que serán utilizados para
llevar a cabo la indagación. Es el “como” se realizara el estudio para responder
al problema planteado.” (p.110)
3.1 Tipo de Investigación
Según Fidias G. Arias. (2012). “se refiere al grado de profundidad con que se
aborda un fenómeno u objeto de estudio.” (p. 23)
Investigación de campo:
Consiste en el análisis sistemático de un determinado problema con el objeto
de describirlo, explicar sus causas y efectos, comprender su naturaleza y elementos
que lo conforman, o predecir su ocurrencia. Los datos deben ser recabados
directamente de la realidad. Esto significa que tales datos han de ser originales o
primarios.
La investigación se lleva a cabo en el Colegio Universitario Monseñor de
Talavera. Con la finalidad de proporcionar principalmente a los estudiantes cursantes
de la materia de “Fotografía I y II” una herramienta para el mayor aprovechamiento de
esta clase. Debido a que en la guía audiovisual se le otorga al interesado el elemento
imprescindible para el manejo de la fotografía, la luz.
72
3.1.1 Diseño de la Investigación
“El diseño de investigación es la estrategia general que adopta el investigador
para responder al problema planteado. En atención al diseño, la investigación se
clasifica en: de campo y experimental.” (Fidias G. Arias, 2012, p.27).
Diseño de Campo: No experimental.
Consisten en la propuesta de un modelo funcional viable, o de una solución
posible a un problema de tipo práctico, con el objeto de satisfacer necesidades de un
ente específico (institución, comunidad, grupo social, persona en particular, entre
otros).
La guía audiovisual sobre el manejo de la luz artificial en la fotografía, será una
herramienta de gran utilidad principalmente para estudiantes, pero en general para
aquellos interesados que desean hacer de este arte algo más, debido a que en ella se
otorga el conocimiento principal para poder realizar fotografías de retrato con
iluminación artificial de la manera más eficiente posible, y dando partida en este punto
al público para que pueda realizar todo lo que sea posible a nivel de su imaginación
con estos simples conceptos.
73
3.1.2 Población Muestra
Según Fidias G. Arias. (2012). “La población, o en términos más precisos
población objetivo, es un conjunto finito o infinito de elementos con características
comunes para las cuales serán extensivas las conclusiones de la investigación. Esta
queda delimitada por el problema y por los objetivos del estudio.” (p.81)
Muestra
En este trabajo la población involucrada a la investigación comprende a los
estudiantes de diseño gráfico y diseño de modas del Colegio Universitario “Monseñor de
Talavera” Extensión San Cristóbal, comprendidos entre el III y IV semestre, de ambos
sexos. Según el Control de estudio para periodo R1-2015 en el Colegio Universitario
“Monseñor de Talavera” la población estudiantil comprendida entre III y IV semestre de
Diseño Gráfico y Diseño de Modas es de 72 estudiantes.
Se utilizara un número indeterminado personas escogidas al azar a quienes se les
aplicara una encuesta que será contestada de manera voluntaria.
74
3.1.3 Técnicas e instrumentos de recolección de datos
Fidias G. Arias. (2012). Formula que “Las técnicas de recolección de datos
son las distintas formas o maneras de obtener la información. Son ejemplos de
técnicas; la observación directa, la encuesta en sus dos modalidades: oral o
escrita (cuestionario), la entrevista, el análisis documental, análisis de contenido,”
(p.111)
Para la recolección de datos en la investigación se utilizó la encuesta en la

modalidad escrita llamada cuestionario, donde se formulan una serie de preguntas que
deben ser respondidas por el individuo encuestado sin la participación del encuestador.
Los ítems se formularon de la siguiente manera siete con preguntas

dicotómicas las cuales se respondía (si o no) y una octava pregunta de selección simple
con seis opciones de las cuales el encuestador selecciona cuatro que cree
convenientes si así su criterio lo desea.
3.1.4 Validez y Confiabilidad de los instrumentos
Fidias G. Arias (2012). “La validez del cuestionario significa que las preguntas o
ítems deben tener una correspondencia directa con los objetivos de la investigación.
Es decir, las interrogantes consultaran solo aquellas que se pretende conocer o medir.”
(p.79).
Al respecto será entregada un instrumento de validez a dos diseñadores gráficos
especialistas en el área a tratar en el trabajo de grado, quienes darán su opinión al
respecto, y en base a esa evaluación, se aplicará la encuesta y se analizarán los
resultados.
75
TRABAJO DE GRADO
ENCUESTA
Instrucciones:
Debe llenar en bolígrafo, solo debe marcar con una (X) en la opción de su preferencia
1. ¿Tiene usted algún conocimiento de iluminación artificial en la fotografía?
Sí____ No____
2. ¿Sabe usted qué es una guía audiovisual?
Sí____ No____
3. ¿Alguna vez ha utilizado iluminación artificial para tomar una fotografía?
Sí____ No____
4. ¿Conoce alguna guía audiovisual de iluminación artificial?
Sí____ No____
5. ¿Le gustaría obtener más información sobre la iluminación artificial por medio de una guía
audiovisual?
Sí____ No____
6. ¿Cree usted que el diseño y diagramación de la guía audiovisual afecta en la percepción del
interesado?
Sí____ No____
7. ¿De ser publicada la guía audiovisual estaría interesado (a) en adquirirla?
Sí____ No_____
8. ¿Con cuales medios cree usted que se debería promocionar la guía de producción audiovisual?
Redes Sociales___ Pendón____ Afiche____ Material POP____ Flyer____ Blog Digital____
76
TRABAJO DE GRADO
DETERMINACION DE LA VALIDEZ DE CONTENIDO
Investigador: César Poveda
Unidades Muéstrales: Según la Investigación
Alternativas de respuestas: Dicotómicas y una de selección simple
Entre los requisitos que debe cubrir un instrumento de medición, para recolectar
datos se encuentra la validez del contenido. Fidias G. Arias (2012) afirma que:
“La validez del cuestionario significa que las preguntas o ítems deben tener una
correspondencia directa con los objetivos de la investigación. Es decir, las
interrogantes consultarán sólo aquello que se pretende conocer o medir” (p. 79).
Esto permite determinar si los elementos se han afectado por los elementos de
imprevisión, aplicaciones en el extranjero que no se convalidan con la realidad
contextual, inadecuada selección de las unidades muéstrales, entre otros, de esta
manera, se suministra una planilla evaluando la congruencia, claridad y tendenciosidad
de cada ítem.
77
78
79
3.1.5 Análisis e Interpretación de los resultados
Ítem n° 1: ¿Tiene usted algún conocimiento de iluminación artificial en la fotografía?
Item 1
No
5%
Si
95%
Si No
Fuente: César Poveda. (2015) C.UM.T Grafico N°1
OPCIONES FRECUENCIA PORCENTAJE
SI 19 95%
NO 1 5%
TOTAL 20 100%
Análisis cuantitativo: El 95% de las personas encuestadas equivalentes a 19
individuos presentan conocimientos sobre la iluminación artificial en la fotografía,
mientras que el 5% equivalente a 1 individuo no tiene dicho conocimiento.
Análisis cualitativo: Según los resultados obtenidos la mayor parte de los
individuos encuestados conocen la iluminación artificial en la fotografía, mientras que
una minoría no posee dicho conocimiento.
80
Ítem n° 2: ¿Sabe usted qué es una guía audiovisual?
Item 2
Si
40%
No
60%
Si No
SI 8 40%
NO 12 60%
TOTAL 20 100%
individuos presentan conocimientos sobre qué es una guía audiovisual, mientras que
el 60% equivalente a 12 individuos no tienen dicho conocimiento.
individuos encuestados no conocen sobre las guías audiovisuales, mientras que una
minoría posee conocimiento de las mismas.
81
Ítem n° 3: ¿Alguna vez ha utilizado iluminación artificial para tomar una
fotografía?
Item 3
No
20%
Si
80%
Si No
SI 16 80%
NO 4 20%
TOTAL 20 100%
individuos han realizado alguna vez fotografías con iluminación artificial, mientras que
el 20% equivalente a 4 individuos no lo han hecho aún.
individuos encuestados han realizado fotografías con iluminación artificial, mientras
que una minoría no lo ha hecho aún.
82
Ítem n° 4: ¿Conoce alguna guía audiovisual de iluminación artificial?
Item 4
Si
15%
No
85%
Si No
SI 3 15%
NO 17 85%
TOTAL 20 100%
individuos conocen de alguna guía de iluminación artificial, mientras que el 85%
equivalente a 17 individuos no saben de la existencia de alguna guía.
individuos encuestados conocen de alguna guía de iluminación artificial, mientras que
una minoría no saben de la existencia de alguna guía.
83
Ítem n° 5: ¿Le gustaría obtener más información sobre la iluminación artificial
por medio de una guía audiovisual?
Item 5
No
20%
Si
80%
Si No
SI 16 80%
NO 4 20%
TOTAL 20 100%
Análisis cuantitativo: El 80% de las personas encuestadas equivalentes a 16 individuos les
gustaría obtener más información sobre la iluminación artificial por medio de una guía audiovisual,
mientras que el 20% equivalente a 4 individuos manifiestan no tener interés alguno.
Análisis cualitativo: Según los resultados obtenidos la mayor parte de los individuos les
gustaría obtener más información sobre la iluminación artificial por medio de una guía audiovisual,
mientras que una minoría no desean obtener más información de la misma.
84
Ítem n° 6: ¿Cree usted que el diseño de la guía audiovisual y diagramación del
programa afecta en la percepción del interesado?
Item 6
No
35%
Si
65%
Si No
SI 13 65%
NO 7 35%
TOTAL 20 100%
individuos creen que el diseño y diagramación de la guía afecta la percepción del
interesado, mientras que el 35% equivalente a 7 individuos no creen que afecte.
individuos encuestados creen que el diseño y diagramación de la guía afecta la
percepción del interesado, mientras que una minoría no creen que afecte.
85
Ítem n° 7: ¿De ser publicada la guía audiovisual estaría interesado (a) en
adquirirla?
Item 7
No
15%
Si
85%
Si No
SI 17 85%
NO 3 15%
TOTAL 20 100%
individuos estaría interesado en adquirir la guía de ser publicada, mientras que el 15%
equivalente a 3 individuos no estaría interesados en ello.
individuos encuestados estarían interesados en adquirir la guía, mientras que una
minoría no estaría interesado.
86
Ítem n° 8: ¿Con cuales medios cree usted que se debería promocionar la guía de
producción audiovisual?
Item 8
Flyer Pendón
5% 5%
Blog Digital
14%
Redes Sociales
46%
Afiche
14%
Material POP
16%
Redes Sociales Material POP Afiche Blog Digital Flyer Pendón
Redes Sociales 17 46%
Material POP 6 16%
Afiche 5 14%
Blog Digital 5 14%
Flyer 2 5%
Pendón 2 5%
Total 37 100%
87
Análisis cuantitativo: Los medios que más tuvieron selección ordenados de
mayor a menor son: redes sociales con 46% equivalente a 17 veces elegida, Material
POP 16% equivalente a 6 veces elegida, afiche 14% equivalente a 5 veces elegida,
Blog digital 14% equivalente a 5 veces elegida, Flyer 5% equivalente a 2 veces elegida
y Pendón 5% equivalente a 2 veces elegida.
Análisis cualitativo: Según los datos obtenidos los individuos creen que los
medios más necesarios son: redes sociales, material POP y los Afiches.
3.2 Espacio Observacional y Características del Medio
3.2.1 Características del medio
El presente proyecto se establecerá en el Colegio Universitario “Monseñor de
Talavera” Extensión San Cristóbal, piso 3 del departamento de Diseño Gráfico y Diseño
de Modas, municipio San Cristóbal Estado Táchira.
3.2.2 Características del Usuario
La presente guía está dirigida a los estudiantes de diseño gráfico publicitario y
diseño de modas del Colegio Universitario “Monseñor de Talavera” Extensión San
Cristóbal del III al IV semestre, los cuales deseen adquirir la guía para aprender o
reforzar sus conocimientos referentes a la fotografía. Permitiendo así incluir el manejo
de la luz artificial en la fotografía para el diseño gráfico publicitario y diseño de modas.
88
Capítulo IV
89
4.1 Concepto Generador
Las guías escritas generalmente son algo tediosas debido a la poca información
visual y la gran información textual que encontramos en ellas, se debe hojear y revisar
detalladamente los puntos para encontrar, a veces, el punto en concreto que deseamos
consultar. Y la fotografía es un arte que tiene gran cantidad de puntos de vista a discutir,
e infinidad de técnicas y herramientas que se podrían usar para llegar al resultado final
de una imagen.
Debido a esto se ideó una guía interactiva e intuitiva, donde el usuario pueda
con comodidad escoger cuál es su punto específico a estudio y pueda tener una
ejemplificación visual y detallada de lo que desea aprender. Es así como se desarrolla
la idea mediante la grabación del contenido de la guía, dónde se habla sobre la
utilización de la iluminación artificial en la fotografía, pero también se lleva a cabo una
reflexión al final de la guía, dándole a entender al usuario que los conocimientos
aplicados en la misma son universales, sin ser indispensable los materiales utilizados
en la misma. La producción y post producción realizadas en programas como Adobe
Photoshop, para las fotografías, y Adobe Premiere, para el montaje de los respectivos
videos, y Adobe Dreamweaver, para la creación de una interfaz basada en html5, un
navegador web, para dar una accesibilidad pulcra al usuario a la hora de utilizar la guía
interactiva y poder sacar el máximo provecho de la misma, con sencillez y rapidez.
90
4.2 Propuestas de Diseño
Propuesta de portada 1 Propuesta de portada 2
91
92
Propuesta de diagramación 1
93
94
95
4.2.1 Propuestas Seleccionadas
Propuestas de Portadas
Propuesta de Diagramación de la Guía Digital
96
4.2.2 Criterios de Diseño
El motor principal de la guía digital es la fotografía, es por esto que en todo el
material tanto informativo como publicitario nos encontramos con ellas continuamente.
Con diseños sencillos, dando espacio a las fotografías acompañadas por sus títulos
informativos, se logra que la distribución de cada información sea minimalista teniendo
al mismo tiempo el aprovechamiento máximo de la percepción visual. Haciendo así que
el interesado pueda entender al instante de qué se trata el producto, al momento de
visualizar cualquier tipo de pieza publicitaria.
Es así como la carátula del DVD en su dimensión rectangular estándar, se
compone de una fotografía realizada en esta guía, acompañada del título de la misma
y las firmas personales de los realzadores de la guía.
Tipografía o Fuentes
Portadas
Para las portadas de la carátula del dvd, la guía física que contiene, el cd, y
piezas publicitarias en general se usó la tipografía “Recharge rg” que tiene un peso
gran peso en el diseño, debido a la gran atracción visual que tienen las fotografías,
para que los títulos no pierdan importancia ante las mismas.
Letras Mayúsculas: A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S
Letras Minúsculas: a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s
Números: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
Signos: ¡”·$%&/()=?¿
97
Interface Web Digital
Debido a las necesidades de programación de las páginas web, es importante
contar con que el contenido tenga diversidad de opciones al momento de visualizarse
en cualquier ordenador, es por esto que el contenido de los distintos menús
informativos de la guía, cuentan con familias tipográficas. Siendo así como el ordenador
decide usar o no la tipografía que tenga a disposición, con una organización jerárquica
de izquierda a derechas, como son las tipografías que tenemos a continuación.
Segoe, Segoe UI, DejaVu Sans, Trebuchet MS, Verdana, Sans-Serif.
Guía de Apoyo Física
Esta guía contiene gran información visual, como lo son los esquemas de
iluminación utilizados, y contiene información necesaria en palabras clave para conocer
los elementos utilizados, es por esto que se usa la tipografía “Tahoma” la cual es una
fuente de ata legibilidad y que además ocupa poco espacio.
Letras Mayúsculas: A B C D E F G H I J K L M N Ñ O P Q R S T U V W X Y Z
Letras Minúsculas: a b c d e f g h i j k l m n ñ o p q r s t u v w x y z
Números: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 0
Signos: ¡”·$%&/()=?¿
98
Colores de la Guía en General
Las 2 modelos participantes en la guía, una de tez clara y otra de tez oscura, la
primera se distingue por colores alegres y llamativos, como lo es el rojo, y la segunda
posee colores sombríos, como lo es el azul.
Es por esto que los 2 colores base de la guía consisten en los nombrados a
continuación: Rojo y azul.
Valores
La guía informativa tiene 2 clasificaciones generales para todo su contenido, el
primero se basa en fotografías en fondo blanco, y el segundo en fotografías en fondo
negro.
Es por esto que los 2 valores base de la guía consisten en los nombrados a
continuación: Blanco y Negro.
4.2.3 Síntesis y Análisis Gráfico
El proyecto desarrollado consiste en la creación de una guía audiovisual
informativa sobre la iluminación artificial en la fotografía, que sea intuitiva para el
usuario mediante una interfaz visible mediante un navegador web. De esta forma se le
otorga al usuario la capacidad de elegir mediante un menú interactivo el punto en
específico que desea investigar, para poder acceder al videotutorial deseado.
En base con lo anteriormente mencionado podemos afirmar que el tema principal de
dicha guía, la fotografía, es por esto que es el principal protagonista y exponente a lo
largo de todo el proyecto. Siendo así la base principal de toda la imagen visual.
99
4.3 Solución Gráfica
Alternativa Final: (Portada/Contraportada)
Color: Fotografía.
Valores: Negro y Blanco.
Tamaño: 27x17 cm.
Materiales: Papel glase 150.
100
4.4 Campaña Publicitaria
Según Definición abc. (2014).

Se entiende por campaña publicitaria a aquel grupo de ideas o creaciones que
se realizan con el objetivo de vender un producto o servicio a partir del llamado
de atención o interés generado en determinado conjunto de personas.
http://www.definicionabc.com
Este tipo de campañas tienen como finalidad anunciar el lanzamiento de un
nuevo producto y cuáles son sus funciones, ventajas y beneficios. Esta campaña es
necesaria para crear una primera impresión positiva, debe generar la idea de
innovación o mejoramiento de productos anteriores.
4.4.1 Tipo de Campaña
Campaña de Lanzamiento Producto o Servicio
Según Planificador de Medios. (2013).
“Las campañas de lanzamiento presentan por primera vez una marca

nueva o un producto / servicio nuevo en el mercado y para los
consumidores.
Este tipo de campañas anuncian directamente al producto / servicio y los
beneficios de éste.” http://planificacionmedios.com
El tipo de campaña con el que se dará a conocer la guía audiovisual de
iluminación artificial será de lanzamiento, ya que esta tiene como finalidad anunciar un
nuevo producto en el mercado en este caso para dar a conocer los diversos manejos
de la luz al momento de tomar una fotografía.
Esta campaña es esencial para causar la primera buena impresión de dicha guía
y así poder posicionarse como pionera en esta categoría en el mercado, e impactar a
los interesados.
101
Por lo tanto se busca difundir y promover la guía audiovisual para crear un
posicionamiento a futuro como la primera opción de cualquier interesado en la materia
que desee dar un paso más en el mundo fotográfico, y sacarle el provecho máximo
deseado al poseer la información y aprender lo esperado.
4.4.2 Plan de Medios
Según Mercadeo y publicidad. (2012).

“El plan de medios se define como el proyecto de distribución de mensajes
publicitarios en los medios de comunicación para un tiempo determinado.”
www.mercadeoypublicidad.com
El éxito de la campaña de lanzamiento dependerá del plan de medios por lo cual
se aplican los 3 medios de difusión idóneos para el mayor alcance e impacto en la
población. Como medios publicitarios más convenientes y con mayor importancia
encontramos:
Medio Principal
Redes Sociales
Este es un medio de comunicación masivo de gran impacto en la sociedad
siendo este uno de los más utilizados en el mercado para llegar a la población ya que
una gran parte de la sociedad lo utiliza. Y es que además de esto, las redes sociales
están diseñadas con miles de millones de perfiles de personalidad, que mediante
búsquedas inteligentes y registros pueden relacionar a las personas con lo que se cree
que quieren encontrar, a su vez, da la opción de promocionar de manera inteligente al
sitio donde el producto debe llegar. También, los participantes de la realización de la
102
guía, los interesados y personas en general, pueden difundir de manera gratuita el
producto, haciendo así la herramienta de promoción de mayor factibilidad y menor
costo. Este medio principal fue elegido por el público encuestado.
Medio Secundario
Material POP
Corresponde a todos los implementos destinados a promocionar una empresa,
que se entregan como regalos a los clientes. Este tipo de medio se usa cuando la
empresa o producto específico está haciendo una aparición en el mercado. Por este
motivo se usa este medio de promoción como una herramienta de publicidad
complementaria. Este fue el medio secundario elegido por la población encuestada.
Medio Terciario
Afiche
Esta simple pero efectiva “lámina pegada a la pared”, es el método terciario,
debido a que fue de la elección del público encuestado. Y es que puede llegar a una
gran cantidad de público interesado por un módico costo, con la estrategia claro está,
de saber posicionar en tiempo y espacio esta pieza publicitaria.
4.4.3 Brefing
Promonet Comunicaciones s.l. (2014). “Es el informe que proporciona la

información más interesante sobre la que trabajar en la estrategia
publicitaria que se pretende poner en marcha, y es la herramienta que
permite gestionar esta campaña de manera más eficiente para general
las acciones de publicidad y marketing como un anuncio o una
comunicación, entre otras. Es la primera fase en la que se basará la
estrategia para la preparación de la acción publicitaria.
[ 𝑃𝑎𝑔𝑖𝑛𝑎 𝑤𝑒𝑏 𝑒𝑛 𝑙𝑖𝑛𝑒𝑎] Disponible en: www.gestion.org
103
La campaña que se desarrollara es el lanzamiento de una Guía Audiovisual de
Iluminación Artificial, en la cual se dará a los distintos sistemas de iluminación que el
interesado debe conocer para tener una correcta fotografía.
 Categoría del producto: Medios Digales.
 Marca o nombre: Guía Práctica de Iluminación de Estudio.
 Producto: Es una Guía Audiovisual Interactiva, que explica de manera
visual la realización de fotografías con diferentes cantidades de luces
artificiales y diferentes sistemas de iluminación ilustrados.
Descripción física
- Producto: La guía se presentará en un disco óptico (DVD) printable que se

identificará con la identidad visual del producto, siendo este fotografía elegida
para la campaña.
- Packing: Debido al formato que estamos tratando, el disco óptico viene en las
cajas convencionales de DVD con su respectiva identificación y acompañado
de una pequeña guía física con los diferentes sistemas de iluminación usados
a lo largo de la realización de la guía.
- Hábitos de consumo: La guía será adquirida por los estudiantes de Fotografía I
y II del Colegio Universitario Monseñor de Talavera – Extensión San Cristóbal,
pero también puede ser adquirida por todo aquél interesado en el área de la
fotografía.
Descripción Conceptual
Beneficio básico: informar de manera didáctica e interactiva al público
interesado de manera profesional y detallada, los distintos sistemas de iluminación
usados en la presente guía audiovisual.
104
Público objetivo
- Nivel socioeconómico: sin restricción.

- Sexo: Femenino y Masculino.
- Edad: sin restricción.
- Ocupación: aficionados a la fotografía
- Motivación: Conocer sobre la iluminación artificial fotográfica.
Promesa: Enseñar y educar al público interesado para la correcta realización de

las fotografías mostradas en la guía audiovisual.
Ventaja: La presente guía cuenta con diversas piezas informativas, como lo son
la guía impresa que acompaña al dvd, la página web interactiva y los distintos videos
presentes en la misma.
Beneficios: Evitando el espacio que ocupan las grandes guías impresas, la

presente guía audiovisual es totalmente digital, con un pequeño material de apoyo que
podría llevarse fácilmente a donde sea necesario por el poco espacio que ocupa.
Eje de la campaña: Se basa en innovar este medio informativo como lo son las
guías, dándole así a los usuarios mayor interactividad y comodidad de aprendizaje, sin
tener que llevar a cuestas una gran cantidad de material físico.
105
4.4.4 Estrategia Creativa
Según Mercadeo y Publicidad. (2010).
La Estrategia Creativa, como documento de trabajo, debe ser sencilla pero

no insuficiente. Esto quiere decir que incluyas todo aquello que resulte
relevante en el desarrollo creativo, pero elimines la información
innecesaria. El contenido más relevante de una Estrategia Creativa
emerge directamente del producto y de la necesidad del consumidor que
ese producto pueda satisfacer. Una Estrategia Creativa debe definir
claramente el beneficio básico que la marca ofrece.
www.mercadeoypublicidad.com
La estrategia será realizada en su contenido por ser muy práctico y de fácil

entendimiento para el entusiasta además de ser un elemento portátil, se puede llevar
en la mano a cualquier destino. Su promoción será de prueba alrededor de 3 meses
ya que el entusiasta o persona que quiera adquirir esta guía audiovisual lo obtendrá
por distintos costos dependiendo de si es estudiante, el cual obtendrá un descuento o
si es un particular.
La guía audiovisual será atractiva para todo aquél que desee aprender el
funcionamiento de la luz en la fotografía, donde aprenderá como se muestra en las
fotos de muestra y de la identidad visual de la guía a darle volumen al modelo
fotografiado y así obtener mayor calidad en los resultados finales y dar un paso más
al profesionalismo en esta rama del arte.
106
4.4.5 Presupuesto Publicitario
Según ENTUSMANOS. Consultado (2014).
“El presupuesto es la traducción en dinero de los objetivos que el anunciante

quiere alcanzar. Recoge, desglosado en diferentes partidas presupuestarias,
lo que cuesta poner en marcha las acciones previstas para cumplirlos. En la
práctica, el presupuesto elaborado sufre variaciones ya que su aplicación real
obliga a sumar o restar gastos que van surgiendo o que se eliminan. Dicho de
otro modo, este documento es una previsión de los recursos financieros que
se decide administrar para la actividad publicitaria.”
http://entusmanos.bligoo.com
Según ENTUSMANOS. Consultado (2014).
“Los principales criterios para fijar el presupuesto total publicitario son:

Un porcentaje de los beneficios conseguidos el año anterior.
Un porcentaje de los beneficios que se espera conseguir el próximo periodo
(un año, un ejercicio económico o periodos más largos).
Un porcentaje sobre las ventas obtenidas el año anterior.
Un porcentaje sobre las ventas previstas para el próximo periodo.
Una cantidad fija, semejante a la de años anteriores, llamado “método de
actualización del presupuesto”, normalmente según el IPC (Índice de Precios
al Consumo).
Una cantidad fija estimada en función de la actividad de la competencia,
conocido como “método de la paridad competitiva”, que requiere el análisis y
estudio de las inversiones publicitarias realizadas o previstas por los
principales competidores.
Una cantidad arbitraria, detraída de los beneficios obtenidos o de la cifra de
ventas prevista. Se realiza sin aplicar ningún procedimiento, suele ser lo que
el responsable de publicidad puede conseguir para su actividad.
La cantidad necesaria para obtener los objetivos publicitarios, constituyen el
“presupuesto en función de los objetivos”. Lo que se gastará en publicidad
dependerá de lo que el anunciante quiere conseguir y de la estrategia trazada
para ello.”: http://entusmanos.bligoo.com
107
El tiempo de lanzamiento de la campaña será de tres (3) meses, y se presenta
a través de los siguientes medios:
- Redes sociales: De lunes a domingo donde estará presente los datos

fotografías e información de los prestadores de servicios turísticos y de sitios de
interés además de la ubicación de donde puede adquirir la guía audiovisual.
- Material POP: Estará presente de lunes a domingo en los espacios principales

visitados por los aficionados a la fotografía, como lo son las tiendas dedicadas
a la fotografía, y serán piezas publicitarias pero regalos a las primeras 5
personas que adquiera el producto semanalmente.
- Afiche: Se ubicará en los sitios más concurridos por el público aficionado a la
fotografía como lo son las tiendas fotográficas y de impresión. Siendo llamativo
para el público que concurra estas áreas.
Medios Publicitarios Descripción del Presupuesto Total

Redes Sociales Renta mensual 500 Bs 1500 Bs
Material POP Renta Mensual 4500 Bs 13500 Bs
Afiches Renta mensual 4000 Bs 12000 Bs
Total: 27000 Bs
108
4.4.6 Cronograma de medios
A continuación se presentara el cronograma de la manera como el público lo va
a obtener y visualizar en los tres (3) meses correspondientes a junio, julio y agosto
dividido por semanas.
Cronograma de la campaña de lanzamiento de la guía práctica de
iluminación de estudio
Mes N°1 Junio

Medio Lunes Martes Miércoles Jueves Viernes Sábado Domingo
Redes x x X x x x x
sociales
Material
POP x x X x x
Afiche x x x x x x x
Mes N°2 Julio

Redes x x X x x x x
sociales
Material
POP x x X x x
109
Mes N°3 Agosto
Redes x x X x x x x
sociales
Material
POP x x X x x
110
4.4.7 Piezas Publicitarias
RED SOCIAL (Pagina Facebook)
En la presente red social se da a promocionar la Guía Práctica de Iluminación de
estudio, dando a conocer algunas de las fotografías realizadas en el curso y los
puntos de adquisición de la misma.
111
Material POP
Tazas
Funcionan como identidad visual del producto, debido a que están a la
visibilidad del público continuamente, pero el obsequio de las mismas están
condicionadas por una promoción: las primeras 5 personas en adquirir semanalmente
la guía, se lleva gratuitamente una de estas tazas alusivas al producto.
112
Afiche
Ubicado en los principales centros fotográficos de la ciudad, este medio
publicitario llegará a un público en específico, la gente que requiere de este tipo de
servicio o aquellos que los prestan. El target buscado por la campaña publicitaria.
113
Conclusiones
Para concluir se manifiesta una gran satisfacción personal al poder finalizar tan
grato proyecto, que fue entretenido y retador desde la creación de la idea hasta la
planificación del plan de medios para dar a conocerla. Fue un grato camino lleno de
obstáculos y contratiempos, pero también de te crecimiento personal, donde estuvo
entrometida gran cantidad de gente que prestó su talento y colaboración para que el
presente trabajo de grado fuera realizado. Acotando que es un placer ofrecer un nuevo
e innovador producto al público, pero en especial a los estudiantes cursante de las
carreras que tienen en su pensum, la bellísima rama artística que es la fotografía.
Crear una guía fotográfica significa mucho más que compartir información
mediante un medio, esto es dar e impulsar a los aficionados para que logren las metas
propuestas por ellos mismos, y así obtengan un nivel de superación personal y estén
mejorando continuamente. El espíritu que se desea para todos y cada uno de los
venezolanos emprendedores que se desean para nuestro bello país. Finalmente,
después de un largo camino de producción se les desea el mayor de los éxitos al
público adquisitivo de la presente guía.
114
Bibliografía
Aguilera, J. (2012). Historia de los medios audiovisuales: cine y televisión. Recuperado
el 15 de Marzo de 2015 de: http://es.scribd.com/doc/100758750/Historia-de-Los-
Medios-Audiovisuales-Cine-y-Television#scribd.
Arenas, L. (2008). Historia de la fotografía. Recuperado el 26 de Febrero de 2015 de:
http://foto.difo.uah.es/curso/historia_de_la_fotografia.html.
Enciclográfica. (2012). Bauhaus. Recuperado el 22 de Marzo de 2015 de:
http://www.sitographics.com/conceptos/temas/estilos/bauhaus.html.
Fotografía y diseño gráfico digital. (Sin fecha). Historia de la fotografía. Recuperado el
26 de Febrero de 2015 de: http://www.fotonostra.com/biografias/index.htm.
Gongora, A. (Sin fecha). Historia de la fotografía. Recuperado el 26 de Febrero de 2015
de: http://www.foto3.es/web/historia/historia.htm.
Universidad de Chile. (2010). Los medios de comunicación impresos. Recuperado el
16 de Abril de 2015 de: http://www.icarito.cl/enciclopedia/articulo/segundo-ciclo-
basico/educacion-tecnologica/historia-de-la-tecnologia/2009/12/71-4329-9-2-los-
medios-de-comunicacion-impresos.shtml.
115

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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN UNIVERSITARIA

ELABORACIÓN DE GUÍA AUDIOVISUAL DE ILUMINACIÓN

CASO PRÁCTICO COLEGIO UNIVERSITARIO MONSEÑOR DE

TALAVERA EXTENSIÓN – SAN CRISTÓBAL

Cesar A. Poveda R. Wendy Contreras

San Cristóbal, Mayo de 2015

ELABORACIÓN DE GUÍA AUDIOVISUAL DE ILUMINACIÓN

CASO PRÁCTICO COLEGIO UNIVERSITARIO MONSEÑOR DE

TALAVERA EXTENSIÓN – SAN CRISTÓBAL

Cesar A. Poveda R. Wendy Contreras

San Cristóbal, Mayo de 2015

En la ciudad de San Cristóbal a los _______días del mes_________de 2015.

Prof.: Wendy Contreras

mis guiadores no sólo durante el periodo universitario y bachillerato, sino mi ejemplo a

abierto muchas puertas, he aprendido más de lo que esperaba y he logrado metas

personales que anteriormente ni si quiera imaginé. A mis hermanos, Elymar Poveda

me pudieran dar. A mi familia en general, amigos, colegas, compañeros y pareja,

quienes siempre me brindaron su apoyo.

estuvieron aconsejándome y ayudándome. A las personas que hicieron posible la

Norma Conde y Egzemar. A la tutora de la tesis Wendy Contreras. A mi familia y amigos

en general, a mi pareja, compañeros y colegas que me brindaron su apoyo

A todos ustedes, mil gracias.

Guía Audiovisual de Iluminación Artificial en la Fotografía Caso Práctico

Durante el periodo en el que se desarrolló el presente trabajo de grado se

Palabras claves: Diseño, Fotografía, Programas, Investigación, Diagramación,

guía audiovisual, piezas publicitarias.

1.1 Planteamiento del Problema .................................................................................. 11

1.2 Formulación del Problema ...................................................................................... 13

1.3 Justificación del Problema ...................................................................................... 14

1.4 Objetivos de la Investigación .................................................................................. 16

1.4.1 OBJETIVO GENERAL ....................................................................................... 16

1.4.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS ............................................................................. 16

1.5 DELIMITANTES DE LA INVESTIGACIÓN ............................................................. 17

1.5.1 DELIMITANTES TEMÁTICAS .............................................................................. 17

1.5.2 DELIMITANTES GEOGRÁFICAS ........................................................................ 17

1.5.3 DELIMITANTES TEMPORALES .......................................................................... 17

MARCO REFERENCIAL ................................................................................................... 19

2.1 ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN .......................................................... 19

2.1.1 Antecedentes Internacionales .............................................................................. 19

2.1.2 Antecedentes Nacionales ..................................................................................... 20

2.1.3 Antecedentes Regionales ..................................................................................... 20

2.2 MARCO HISTÓRICO ............................................................................................. 21

2.3 Fundamentación Teórica ........................................................................................ 47

2.3.1 Fundamentos Legales ....................................................................................... 47

2.3.3 Fundamentos Teóricos ...................................................................................... 59

2.4 Términos Básicos ................................................................................................... 63

2.5 Sistema de Operacionalización de Objetivos Específicos ...................................... 67

Capítulo III .................................................................................................. 71

Marco Metodológico .......................................................................................................... 72

3.1 Tipo de Investigación............................................................................................... 72

3.1.1 Diseño de la Investigación .................................................................................... 73

3.1.2 Población Muestra ................................................................................................ 74

3.1.3 Técnicas e instrumentos de recolección de datos ................................................ 75

3.1.4 Validez y Confiabilidad de los instrumentos ......................................................... 75

3.2 Espacio Observacional y Características del Medio .................................................... 88

3.2.1 Características del medio ..................................................................................... 88

3.2.2 Características del Usuario................................................................................... 88

4.1 Concepto Generador .............................................................................................. 90

En la ciudad de San Cristóbal a los _días del mes___de 2015.