Catálogo compositores mexicanos jóvenes con obra para guitarra sóla

JOSÉ HUMBERTO ALCOCER FIGUEROA (1987)

Nace en Irapuato, Guanajuato el 3 de enero de 1987. José comenzó sus primeros estudios
de Guitarra Clásica y Popular con su padre Don José Humberto Alcocer Pulido a la edad de
11 años. Ingresa a la Universidad de Guanajuato al Nivel Medio Superior Terminal en el
año 2007, y en 2009 ingresa a la licenciatura en música especialidad guitarra clásica,
tomando clase con los maestros Francisco Ramírez, Rafael Cuen Garibi y Vladimir Ibarra.
De manera particular estudio guitarra dos años con el maestro Mario Ortiz y un año con el
maestro Carlos Martínez Larrauri. Estudio Análisis y composición con el Dr. Francisco
Javier González Compeán.
Ha tomado masterclasses de composición y clases particulares con diversos compositores
destacando las figuras de Arthur Kampella, Arvo Part, Silvia Berg, entre otros. En
masterclasses de guitarra destacan las figuras de Pavel Steidl, Juan Carlos Laguna, Oscar
Gighlia, Jorge Caballero, René Izquierdo, Scott Tennant, Carlos Barbosa Lima, entre otros.
Ha sido invitado a participar en festivales como el festival internacional de las Artes en
Lerdo Durango, el Festival de las Almas de Valle de Bravo, en el encuentro
Interdisciplinario de las artes 2011 en Guanajuato, el Festival Internacional Cervantino
2010 concierto de campanas dirigiendo el campanario del templo de la Compañía bajo la
dirección de Carlos Vidaurri, y el Festival SonorisArte 2012 de la universidad de Tepic
Nayarit, impartiendo la conferencia de Técnicas de Estudio para Músicos, SonorisArte
2013 impartiendo la conferencia de Métodos de Enseñanza en Base al Perfil del Alumno,
entre otros festivales.
Ha participado en distintas ediciones del Festival de Guitarra 2008, 2009, 2011 y 2013
celebrado en ‘’Mannes School of Music’’ en la ciudad de New York, donde colaboro en el
estreno mundial de una de las grandes obras del compositor Arthur Kampela llamada “La
meccanica Secreta dei liutai e le Loro Inarrivabili Chitarre” (en 2008) para ensamble de 12
guitarras. Además toma parte del Festival de Mannes participando durante éste con
pequeños recitales y en los conciertos de clausura.
En el ámbito de la creación musical, tiene un amplio catálogo de obras escritas para
distintos instrumentos que se han estrenado en diversas partes de la república mexicana y
países como Chile, Perú, Estados Unidos y Canadá.
Actualmente Es docente en la Universidad Autónoma de Nayarit impartiendo clases
teóricas y de instrumento. . Es fundador del Seminario Musical Cuerámaro Tupátaro
Guanajuato que se realiza en la Ex-Hacienda de Tupátaro, donde se profundiza en temas
teóricos y prácticos de la música. Es parte de dos dúos de guitarra: ‘’Venas Latinas’’ Con el
guitarrista “Eugenio Canchola, donde cuentan con la producción “Fuego Latino” y “Dúo
Contrastes con el Guitarrista Carlos Alberto Viramontes. Es director de la orquesta de
guitarras “Oguinay” del estado de Nayarit.

Catálogo

HOMENAJE A BACH
Forma: Estudio
Información extra: Obra dedicada al guitarrista Valentino Omaña.
HOMENAJE A BRAHMS
Forma: Fantasía variada
Información extra: Obra dedicada al guitarrista Jay Kacherski

HOMENAJE A PONCE
Información extra: Obra dedicada al guitarrista Mario Ortiz.

VARIACIONES SOBRE UN TEMA YAQUI

Forma: Variaciones
Información extra: El tema es la danza del venado.

JEAN ANGELUS PICHARDO (1984)

Nacido en la ciudad de México, es un compositor, arreglista y productor musical dedicado a

la creación e impulso de proyectos artísticos, donde la música se combina con otras artes y
áreas de conocimiento. Ha recibido becas y premios a lo largo de su carrera, especialmente
con relación a sus obras corales y música de cámara.
Su música ha sido interpretada en Estados Unidos, España, Francia, Italia, Corea, China,
Japón, Argentina, Colombia, Chile, Perú, Guatemala y México; en festivales como: el
Festival Internacional de Coros de Florencia, Festival Internacional de Coros de China, X
Simposio Mundial de música coral, Concurso de Ensambles Vocales de Fukushima,
Festival Internacional de Música Universitaria de Belfort, Festival Internacional América
Cantat, Festival Internacional Cervantino, Foro Internacional de Música Nueva Manuel
Enríquez, entre otros.
Ha sido acreedor y beneficiario de varios premios y reconocimientos nacionales e
internacionales, entre los que destacan: Beca del FONCA en su Programa Jóvenes
Creadores 2012-2013; beneficiario del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo
Artístico FOCAEM, en sus ediciones 2011, y 2013-2014. Actualmente es compositor
comisionado dentro del Proyecto Vocal ¡Cantaré! en Minneapolis, MA, organizado por
VocalEssence.
Pichardo se graduó de la Licenciatura en Composición con Mención Honorífica de la
Escuela Nacional de Música de la UNAM, bajo la tutoría de la reconocida compositora
Gabriela Ortíz. Entre sus maestros cabe destacar a Luca Belcastro, Jorge Vidales, Enrico
Chapela y Alexis Aranda.

Catálogo

A CONTRALUZ
Forma: ABA’CDB’
Año y Lugar de composición: México, DF. 2013
Año y Lugar de estreno: Sala Manuel M. Ponce, Centro Cultural Jardín Borda, Cuernavaca
Morelos. 2013.
Nombre de intérprete que estrenó: Marina Tomei
Información extra: Obra escrita y dedicada a la guitarrista italiana Marina Tomei
MURALES
Forma: Ciclo de tres obras para guitarra sola
I. Muros itinerantes (Estrófica)
II. Detrás del muro (Estrófica)
III. Los murales pintan… (Estrófica)
Año y Lugar de composición: México, DF. 2012
Año y Lugar de estreno: Sala Xochipilli, Escuela Nacional de Música, México, DF. 2013
Nombre de intérprete que estrenó: Eduardo Rodríguez
Año y lugar de grabación: Sala Xochipilli 2013
Información extra: Obra escrita y dedicada a Eduardo Rodríguez.

ALEJANDRO BASULTO MARTÍNEZ (1984)

Compositor y director, nacido en Mérida, Yucatán, México. Su música se caracteriza por la

diversidad de técnicas, estilos y lenguajes. Como compositor de concierto ha trabajado con
músicos de la talla del Cuarteto Latinoamericano, Orquesta Sinfónica de Kiev,
CEPROMUSIC, Rodrigo Nefthalí y Sequenza Sur; en festivales como el Cervantino, Foro
de Música Nueva Manuel Enríquez, Miguel Bernal Jiménez y ENSEMS. Además, es un
activo compositor de música para la imagen y la escena, ha colaborado en proyectos en
México, España y EEUU.
Como director, fundo y lideró el proyecto “Ensamble Multifónico” y ha estrenado más de
una docena de obras de compositores jóvenes. Obtuvo la Primera Mención en el Concurso
"Nuestra América" (2014), el “Premio Estatal de la Juventud Yucatán” (2012) y el primer
lugar en el “Concurso Nacional Estudiantil de Composición” (2010).
Comienza sus estudios en la guitarra clásica con los maestros M. Rubio, A. Sánchez, G.
Castro y R. Neftalí. Graduado de la Licenciatura en Composición del Conservatorio de las
Rosas, con Mención Honorífica, bajo la tutela de J. Álvarez, L. J. Cortéz y J. S. Lach.
Estudió la Maestría en Composición de Música para Cine y Medios Audiovisuales en la
ESMUC (Barcelona, España). Actualmente estudia Dirección de Orquesta, en la misma
institución, con el Mtro. Salvador Brotons. Es ganador de la beca Fulbright-García Robles
para estudios en el extranjeros para el ciclo 2015.
Website: www.alejandrobasulto.com
Contacto: [email protected]

Catálogo

FANTASÍA
Forma: Fantasía
Año y Lugar de composición: Diciembre de 2007, Xalapa, Veracruz.
Año y lugar de grabación: Alfredo Sánchez, 2008, Demo, Xalapa
Información extra: Ganadora de la Mención Honorifica en el Concurso de Composición del
Festival Guitarra sin Fronteras 2008, Chihuahua, Chihuahua.
ORDEN
Forma: Suite
Año y Lugar de composición: Agosto 2009, Mérida, Yucatán
Año y Lugar de estreno: Festival Otoño Cultural 2010, Mérida, Yucatán.
Nombre de intérprete que estrenó: Rodrigo Nefthalí López
Año y lugar de grabación: 2012, Miguel Ángel Castellanos, “...la que sigue”, SECUEM,
Información extra: Comisión del guitarrista M.A. Castellanos.

TRÍPTICO
Forma: Piezas breves
Año y Lugar de composición: Xalapa, Veracruz. 2006
Año y Lugar de estreno: Desconocido
Nombre de intérprete que estrenó: Nadia Borislova
Año y lugar de grabación: Colección “Poesía en Seis Cuerdas”, Nadia Borislova 2008.
Información extra: Seleccionada en la convocatoria “Poesía en seis cuerdas”. Grabada y
Publicada por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y Syuktun (Estocolmo,
Suecia). Basada en el poema “Luz Detenida” de Jaime Labastida. Actualmente fuera de
catálogo, obra de formación.

ROBBIN BLANCO (1982)

El músico guitarrista, compositor y arreglista Robbin Blanco ha hecho carrera en diferentes

campos de la música, destacando en cada uno de los proyectos en los que se ha visto
involucrado. Nació en Mérida, Yucatán en donde comienza sus estudios de guitarra
eléctrica con Lorenzo Esquivel para más tarde ingresar al Centro de Música
“José Jacinto Cuevas” con el profesor Ricardo Vega.
Cursó su licenciatura en guitarra en la Escuela Superior de Música del Centro Nacional de
las Artes en la ciudad de México con la maestra Josefina Robles y sus estudios de maestría
en interpretación con el maestro Álvaro Pierri en la Université Laval en Quebec, Canadá.
Como concertista realiza conciertos como solista o en agrupaciones de música de cámara,
orquestas, grupos de jazz, rock, tango, etc. En foros internacionalmente ha dado conciertos
en Alemania, Francia, España, Austria, Holanda, Colombia, Argentina, Puerto Rico, Costa
Rica, Estados Unidos, Canadá. Cuenta con reconocimientos nacionales e internacionales
entre los que destacan:
-1er lugar en el “VII Concurso Nacional de Guitarra, homenaje a Ernesto Cordero” en
Taxco, Guerrero, considerado el concurso de guitarra más importante de México.
-1er lugar en el “XIV Concurso y Festival Internacional de guitarra, Virtuosismo
guitarrístico” en Morelia, Michoacán.
-2o lugar en el “IV Concurso Internacional de guitarra”, en Burgos España.
-Mejor grupo internacional con TANGO NUEVO, en el festival TANGO FUSION, Mar de
Plata, Argentina.
-Ganador en el concurso para la grabación del CD de l’Université Laval en Quebec,
Canadá.
-Premio estatal de la juventud, Yucatán, México.
Actualmente Robbin Blanco presenta internacionalmente todos sus proyectos:
TRANSITION (música rock-fusion), DuTango ( Dueto contemporáneo de piano y
guitarra), GUITAR WARS PROJECT (Arreglos de música de la saga para guitarras) y
como un reconocido solista, compositor e intérprete de guitarra clásica.

Catálogo
PRELUDIO Y ALLEGRO
Año y lugar de composición: México, D.F. 2003.

PIEZA SCOUT
Año y lugar de composición: México, D.F. 2004.

BAMBUCO
Año y lugar de composición: Mérida, Yucatán. 2004.

MÉRIDA 1999
Año y lugar de composición: México, D.F. 2005.

IECHI
Año y lugar de composición: Madrid, España. 2005.

JULIA QUERIDA
Año y lugar de composición: México, D.F. 2006.

PA Y MA
Año y lugar de composición: Viena, Austria. 2006.

MORE SNOW
Año y lugar de composición: Quebec, Canadá. 2007.

CAPO
Año y lugar de composición: Quebec, Canadá. 2010.

GEMELO
Año y lugar de composición: Quebec, Canadá. 2011.

10 ESTUDOS FUTURISTAS
Año y lugar de composición: Quebec, Canadá. 2012-2015.

Piezas para dos guitarras simultáneas (Clásica y eléctrica).

IMPRO #1
Año y lugar de composición: México, D.F. 2006.

IMPRO #2
Año y lugar de composición: México, D.F. 2006.

KARMA
Año y lugar de composición: Montreal, Canadá. 2013.

TERRA NOSTRA
Año y lugar de composición: Montreal, Canadá. 2013.

CHRISTIAN IVÁN CRUZ SANDOVAL (1987)

Nacido en la Ciudad de Ensenada Baja California, México. Es egresado de la Universidad

Autónoma de Baja California de la Licenciatura en música, donde estudio guitarra con los
maestros José Rodríguez y Rafael Elizondo.
Ha participado en diversos cursos y diplomados de perfeccionamiento guitarrístico tales
como: el “Festival hispano americano de guitarra” que se festeja cada año en Tijuana,
asistiendo desde el 2005 a la actualidad, tomando clase con maestros como : Zoran Duckic
(Croacia) , Denis Azabagic (Bosnia), Iván Rijos (Puerto Rico) Laura Young (Canadá),
Roland Dyens (Francia) , entre otros., también en el primer segundo y tercer curso de
perfeccionamiento guitarrístico en CEART y CEARTE, en Ensenada y Mexicali con el
maestro Giulio Tampalini (Italia) , de mismo modo participo en un cuso de
perfeccionamiento guitarrístico con este maestro en el “GUITAR CUMMER SCHOOL” en
Italia/ Brescia.
También en el primer festival internacional de guitarra Leo Brouwer, en Ensenada Baja
California, tomando clase con los maestros: Leo Brouwer (Cuba) y Pavel Steild (República
Checa). Participo como ejecutante en el diplomado de perfeccionamiento guitarristico en la
ciudad de Culiacán/Sinaloa con el maestro Ricardo Gallen (España).
Es participe del Ensenada Guitar Trió, ensamble conformado para la ejecución de la música
clásica, presentándose en distintos escenarios del estado de Baja California y el interior de
la república.
Ganador del segundo lugar en el concurso de guitarra solista en el segundo festival de
guitarras en Ensenada Baja California.
Ganador del tercer lugar en el concurso internacional de música de cámara en
Taxco/Guerrero.
En materia de composición ha tomado cursos con los maestros: Lic. Gabriela Ortiz, Dr.
David Rodríguez, Lic. Adnan marques Borbón y Lic. Santos Cota. Cabe mencionar su
destacada participación en la composición de la música para algunas de las coreografías
del examen final de titulación de la primera generación de la carrera de danza
contemporánea, en U.A.B.C. campus Mexicali.
Actualmente se encuentra en distintos proyectos de composición para distintos ensambles
fomentando la creación musical y la influencia de la cultura latinoamericana en la música,
es profesor de guitarra clásica y eléctrica en academia Benning y centro Cultural cívico y
cultural Riviera.
Website: www.christiancruzguitar.com.mx
Contacto: [email protected]
Catálogo

CAPRICHO #1
Forma: Capricho
Año y lugar de composición: Abril de 2011. Ensenada Baja California.

FABÍAN CORONADO VILLARREAL (1990)

Nacido en Guadalupe, Nuevo León, comienza sus estudios guitarrísticos en Agosto del año
2007 en el Centro Estatal de las Artes de Mexicali (CEART), bajo la tutela de José Luis Tapia
y del maestro Rafael Elizondo. Ingresa a la Lic. en Música en el año 2009 en la Facultad de
Artes de la Universidad Autónoma de Baja California, en donde toma clases con varios
maestros reconocidos en México y en el extranjero como: José Rodríguez, Rafael Elizondo,
José Luis Navarro, Francisco Guerrero, David Rodríguez de la Peña y composición con el
maestro Jhon Boyle, y en Julio del año 2013 se gradúa de la Licenciatura en Música con
especialidad en Guitarra. Sus obras se han presentado en distintas salas de Baja California,
han sido coreografiadas con danza contemporánea en la presentación de la obra dancística
“Reflexiones Múltiples”, por el grupo Contracuerpo - Laboratorio Escénico, en la XXIII
Temporada de Danza “Ensenada Danza para todos” (2014), en el 6to. Festival de Danza
Contemporánea “Espuma Cuántica” (2014), así como en la presentación de “Interacciones
Fundamentales” (2014) por el grupo Clica- Arte Escénico. A su vez han sido interpretadas
por guitarristas como José Rodríguez en el concierto “El Misterio de las Seis Cuerdas”,
Víctor Gallardo en el concierto “Dos guitarras, una ilusión” y en el concierto de clausura del
Festival Hispanoamericano del año 2012 por Pablo Gómez. Ha tomado clases magistrales
con grandes guitarristas y compositores que incluyen a Federico Díaz (Argentina), Andrew
York (Estados Unidos) y a Julio Cesar Oliva (México). Es ganador de la Convocatoria de
Composición Musical de Guitarra del CECUT del año 2012. Actualmente es parte del
Ensamble de Guitarras de Baja California, dirigido por el maestro Rafael Elizondo y
miembro del grupo “Clica - Arte Escénico”, dirigido por la M. C. Minerva Muñoz.

Catálogo:

LUZ DEL DÍA

Forma: A - B - CODA
a-ba-b
Año y Lugar de composición: 2012 - Ensenada, Baja California
Año y Lugar de estreno: 2012 - Tijuana, Baja California
Nombre de intérprete que estrenó: Pablo Gómez
Año y lugar de grabación: Aun no ha sido grabada
Información extra: “Luz de Día”, surge de mi propia percepción de un día normal,
comenzando desde el amanecer, hasta la despedida del sol por la tarde. La pieza se
encuentra dividida en seis partes, algunas consisten en temas poco desarrollados y otras en
pequeños motivos que unen las secciones de esta. La obra está basada en el acorde de
Emaj7, el cual está inspirado en el primer acorde de “La Huida de los Amantes por el Valle
de los Ecos” del compositor Leo Brouwer.
PRESENCIAS
Forma: A - B - C - CODA
a-b-aa-b-a-c-b
Año y Lugar de composición: 2012 - Ensenada, Baja California
Año y Lugar de estreno: 2013 - Tijuana, Baja California
Nombre de intérprete que estrenó: José Rodríguez
Año y lugar de grabación: Aun no ha sido grabada
Información extra: “Presencias”, es una pieza evocativa a la música de película de suspenso
y que está basada en una historia que imaginé. Utilizo una afinación diferente a la
tradicional, afinando la 2da cuerda en “Bb” y la 5ta en “G”. Esto surge bajo la
experimentación de distintas sonoridades, con el fin de expresar como el miedo en algunas
situaciones puede invadirnos y hacernos imaginar cosas que no están allí.

8 PIEZAS DULCES PARA MARÍA DEL ROSARIO

Forma:
Año y Lugar de composición: 2012 - Ensenada, Baja California
Año y Lugar de estreno: 2014 - Ensenada, Baja California
Nombre de intérprete que estrenó: Fabián Coronado
Año y lugar de grabación: Aun no ha sido grabada
Información extra:
Una serie de ocho piezas cortas dedicadas a María del Rosario Martínez Gutiérrez.
Inspiradas por géneros y estilos musicales como el new age, posromanticismo y el jazz.

SOBRE TRES GRABADOS DE ROSARIO MARTÍNEZ

Forma: I. Gravedad A - B - A - CODA
II. Reposo A - B - A III. Impulso Introducción - A - B - A
a-b-aa-b-a
Año y Lugar de composición: 2014 - Ensenada, Baja California
Año y Lugar de estreno: Aun no ha sido estrenada
Nombre de intérprete que estrenó:
Año y lugar de grabación: Aun no ha sido grabada
Información extra:
Gravedad, reposo e impulso, forman parte de este tríptico musical con carácter evocador,
atmosférico y potente. Inspirado en tres de los primeros gravados de la artista plástica y
bailarina de danza contemporánea Rosario Martínez. Géneros y estilos como el blues, new
age, posromanticismo y heavy metal, son algunos de los que hacen referencia al
poliestilismo musical desarrollado por el compositor a través de cada una de estas piezas.
PRELUDIO ELEGIACO
Forma: A – B - A
Año y Lugar de composición: 2014 - Ensenada, Baja California
Año y Lugar de estreno: 2014 - Tecate, Baja California
Nombre de intérprete que estrenó: Víctor Gallardo
Año y lugar de grabación: Aun no ha sido grabada
Información extra: “Preludio Elegiaco” es un lamento desgarrador y profundo que evoca
los sentimientos encontrados al momento de recibir una noticia de la perdida de algún ser
querido.
Pieza dedicada a Víctor Gallardo

GERARDO FERREYRA (1984)

Joven compositor y guitarrista, nació en la ciudad de Morelia MichoacáN. Inició su

formación en la música de forma autodidacta. En el 2002, ingresó a la Escuela Popular de
Bellas Artes (hoy Facultad de Artes) de la Universidad Michoacana de San Nicolás de
Hidalgo, donde queda bajo la tutela de los profesores Antonio Alberto Rodríguez y Rodrigo
Nefthali López Alarcón en la cátedra de guitarra, más tarde se pone bajo la dirección del
maestro Horacio Uribe y posteriormente con el Doctor Hebert Vázquez, esto en la cátedra
de composición.

Catálogo
INVOCACIÓN Y DANZA DEL FUEGO
Año y Lugar de composición: Morelia, 2008.
Información extra: dedicada al joven guitarrista Andrés Gómez Amezcua.

EL VALLE DE LOS CUERVOS

Año y Lugar de composición: Morelia 2011.

RAFAEL GIMÉNEZ DE LA VEGA (1986)

Ha cursado sus estudios profesionales en la universidad de música de Ginebra, Suiza,

donde realizó sus estudios de licenciatura en guitarra clásica, y posteriormente su Maestría
en interpretación/composición, bajo la dirección de Dusdan Bogdanovic. Actualmente se
encuentra estudiando una maestría en música antigua, en la misma institución.

Catálogo

ZONEVET
Forma: Preludio y Fuga
Año y Lugar de composición: 2007 México, D.F.
Año y Lugar de estreno: 2008 Ginebra, Suiza, Grande Salle, Conservatoire de Musique.
Nombre de intérprete que estrenó: Rafael Giménez de la Vega
NUAGE ET NUANCE
Forma: Improvisación / Preludio
Año y Lugar de composición: 2009 Ginebra, Suiza.
Año y Lugar de estreno: 2009 Ginebra, Suiza, Temple de la Fusterie.
Nombre de intérprete que estrenó: Rafael Giménez de la Vega.

TRANSFORMACIÓN ESTÁTICA
Forma: Estudio
Año y Lugar de composición: 2012 Ginebra, Suiza.

ANGEL GÓMEZ RAMOS (1988)

Actualmente cursa el cuarto año de la carrera de licenciado en composición con los

maestros Juan Fernando Durán e Itziar Fadrique en el Conservatorio de Música del Estado
de México, donde también recibió clases de Armando Luna y Gerson Galicia.
Como compositor ha tenido una intensa actividad, escribiendo obras para Irvine Arditti,
Faustino Diaz, Fernando Dominguez, Benito Navarro, César Lara, Pablo Gómez, Mauricio
Nader, Abel Romero, el ensamble Anacrusax, el Ensamble del Patio y la Banda Sinfónica
del Estado de Oaxaca, entre otros.
Sus obras se han presentado en lugares como el Centro Nacional de las Artes, sala Manuel
M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, el Conservatorio Nacional de Música, el Museo
Iconográfico del Quijote, el Centro de Investigación y Estudios Musicales (CIEM), el
Teatro Macedonio Alcalá, Centro de Artes de San Agustín, la Galería de Arte del Palacio
de Gobernación de Puebla y el Conservatorio de Música del Estado de México.
Generalmente su obra es bien recibida por compositores y la crítica en general.
El reconocido compositor Hebert Vazquez menciona sobre la obra de
Angel Gómez: “... Su música, cuidadosamente escrita, es vigorosa e intensa, y presenta un
sofisticado sentido del balance a través de su uso del contraste y el gesto. Su lenguaje
despliega una calidad expresiva única, un manejo rítmico fuerte, y es caracterizado por un
intrínseco sentido del humor.” Ha sido ganador del Concurso Internacional de Composición
del Museo Iconográfico del Quijote con su obra “Synkreticon”, la cual fue estrenada
durante el Festival Internacional Cervantino 2014. También fue ganador del Concurso
Internacional de Composición convocado por el ensamble Orkvs.
Actualmente forma parte del Programa de Estímulo a la Creación y Desarrollo Artístico por
parte del Fondo para la Cultura y las Artes del Estado de México.

Catálogo
ANOTACIONES MINÚSCULAS
Forma: Cuatro miniaturas
Año y Lugar de composición: Agosto de 2013, México D.F.
Año y Lugar de estreno: Mayo 2014, Conservatorio Nacional de Música, México, D.F.
Nombre de intérprete que estrenó: César Lara
Información extra: Es un conjunto de cuatro miniaturas: Bacanal Bucólico, Sarabanda
Cáustica, Marcha Apócrifa y Saturnal Excéntrico.
NOCTÁMBULAS ALEGÓRICAS
Forma: Fourlain-Rondó-Nocturno-Toccata
Año de composición: Noviembre 2014
Información extra: Cuatro piezas que evocan diferentes momentos musicales contrastantes:
Una danza de concheros, un gospel irregular, un nocturno meditativo y una toccata envuelta
en funk. Dedicada al guitarrista Pedro Villegas.
Obra no estrenada.

JOSÉ EDMUNDO HERNÁNDEZ (1989)

Originario de Toluca Estado de México. Comienza sus estudios musicales en guitarra , en el

Conservatorio de Música del Estado de México, a cargo del maestro Sergio Damian Wilson
con quien actualmente sigue estudiando, en el año 2013, ingresa en el taller de composición
(en la misma institución), bajo la tutela del maestro Juan Fernando Duran y la maestra Itziar
Fadrique, donde actualmente continua sus estudios.

Catálogo

/ˈnevəˈmɔːʳ/ (NEVERMORE)
Fecha y lugar de estreno: 2 de Abril de 2014, Conservatorio Nacional de Música, México
DF.
Información adicional: Estrenada en el encuentro de jóvenes compositores e intérpretes.

JAVIER HERNANDEZ TAGLE

Es egresado del Conservatorio de Música del Estado de México de las Licenciaturas de

Instrumentistas musical en Guitarra y Composición Musical en donde estudio con los
Maestros Roberto Medrano (guitarra), Juan Fernando Duran y Armando Luna
(Composición). Gracias al apoyo económico del Instituto Mexiquense de Cultura, cursó
estuidos de perfeccionamiento guitarrístico en el Conservatorio della Svizzera italiana en
Lugano, Suiza con el prestigioso guitarrista italiano Lorenzo Micheli.
Ha sido finalista en los concursos de guitarra de Paracho y Guadalajara. Sus obras se han
interpretado en varias ediciones del Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez.
En 2004 obtiene el 2º lugar en el concurso de la Presea al Mérito del COMEM por su obra
“Ceremonial para el fusilamiento de un emperador”. En el año 2006 obtiene con Mención
Honorífica el Título de Licenciado en Instrumentista Musical en Guitarra y en 2011 el de
Licenciado en Composición Musical con felicitación especial del jurado.
Ha tomado cursos y clases magistrales con prestigiados músicos entre los que destacan los
guitarristas David Russell, Manuel Barrueco, José María Gallardo del Rey, Lorenzo
Michelli, Mateo Mela, Adriano del Sal, Víctor Pelligrini, Ana Vidovic y la vihuelista Isabel
Villey; con los compositores: Federico Ibarra, Mario Lavista, Héctor Quintanar, Ramón
Montes de Oca; con la violinista Isabel Schon y con la mezzosoprano Teresa Berganza
entre otros. Ha sido invitado a participar en festivales y conciertos en México, Estados
Unidos, España, Canadá, Escocia y Suiza. Sus obras han sido estrenadas en México y
España por músicos internacionalmente reconocidos. Así mismo fue vihuelista del
Ensamble Ditirambo. Así mismo se ha presentado en algunas de las salas de conciertos más
importantes de México como la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, la Sala
de Recepciones del MUNAL, el Auditorio Silvestre Revueltas del Conservatorio Nacional
de Música, la Sala de Conciertos Felipe Villanueva, en el Alcazar del Castillo de
Chapultepec, la sala de Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes, el museo Nacional
del Virreinato en Tepotzotlan, el teatro Juárez del Oro, entre otros.
Actualmente mantiene una intensa actividad concertista, es guitarrista y director artístico
del ensamble “La Camaradería”, conforma duetos de voz y guitarra con la soprano Jeorgina
Tavira y colabora frecuentemente con la soprano escocesa Alison McNeill, es Director
Artístico del Festival Internacional de Guitarra y Voz “Cuerdas y Canto”, Coordinador de
programación del Ciclo Internacional de Música y Teatro “Los Nocturnales de San Miguel”
y es maestro de guitarra, solfeo y música de cámara en el Conservatorio de Música del
Estado de México.

Contacto.
Cel: 7222898514
Email: [email protected]
Facebook: https://www.facebook.com/javhtagle

Catálogo

TIENTO Y FANTASÍA
Año: 2010
Información extra: Obra dedicada y compuesta bajo encargo por Sergio Damián Wilson.

ANTONIO LAGUNA BARRIENTOS (1986)

Originario de la Ciudad de México, inició sus estudios musicales en la Yamaha Music

Foundation y posteriormente ingresó al Conservatorio Nacional de Música. Es egresado de
la de la Escuela Superior de Música del INBA en la especialidad de guitarra clásica.
Ha tomado diplomados, cursos y clases magistrales con maestros de talla internacional
como: Ricardo Gallén (España), Paolo Pegoraro (Italia), Juan Carlos Laguna (México),
Eduardo Isaac (Argentina), Carlos Pérez (Chile), Juan Francisco Padilla (España), Rémi
Boucher (Canadá) y Carlo Marchione (Italia). También ha sido becario del Fondo
Nacional para la Cultura y las Artes en la categoría Creadores escénicos.
Ha sido invitado a participar como concertista en algunos de los encuentros más
importantes de guitarra del país y el extranjero como: Ciclos de conciertos “De guitarras y
guitarristas” y “Un lugar para los Sonidos” en el Palacio de Bellas Artes, el XVII Festival
Internacional de Guitarra de Costa Rica, la VIII Semana Internacional de Guitarra de la
UNAM, el XII Festival Internacional de Guitarra de Monterrey, el 14° Festival
Internacional de Guitarra de Taxco, el XII Festival Internacional de Guitarra Sinaloa 2012,
el 5° Festival Internacional de Guitarra "Ramón Noble" en Pachuca, El 6° Festival
Internacional de Guitarra “Guitarromanía 2011” en Colima, el XII Encuentro Internacional
de Guitarra del CENART y el IX Encuentro Universitario de Guitarra de la UNAM. Ha
sido solista de la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes y la Orquesta Filarmónica del
Estado de Chihuahua.
Ha obtenido los siguientes premios:
Primer lugar en el IV Concurso Internacional de Guitarra “Culiacán” 2011.
Primer lugar en el 13° Concurso de Guitarra de Taxco, 2010.
Primer lugar en el IV Concurso Nacional de Guitarra Clásica "Ramón Noble" 2009 en
Pachuca.
Primer lugar en el Concurso "Virtuosismo Guitarrístico 2010" en Morelia.
Primer lugar en el Concurso "Guitarromanía 2010” en Colima.
Primer lugar en el Concurso Internacional “Guitarras sin fronteras” en Chihuahua, 2014.
Primer lugar en el II Concurso de Guitarra Clásica CMAEM 2012 en Cuernavaca.
De 2007 a 2014 formó parte del cuarteto de guitarras “Orishas” con el cual realizó una gira
que los llevó a presentarse en diversos estados de la República y en distintas ciudades
europeas como Cádiz, Barcelona, Eindhoven, Ámsterdam, Salzburgo y Roma para
presentar su primera grabación discográfica titulada “Caleidoscopio Americano”.
El cuarteto obtuvo los siguientes premios:
Premio “Manuel M. Ponce” otorgado al ensamble con mejor desempeño artístico en el VI
Festival Internacional de Música de Cámara, Aguascalientes 2010.
Primer lugar en el I Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra, Taxco.
Primer Lugar en el III Concurso Nacional de Ensambles de Guitarra, Temascalapa.
Segundo Lugar en el III Concurso Nacional de Música de Cámara “Ollin Yoliztli”.
Tercer lugar en el VI Concurso Nacional de Música de Cámara de la Escuela Superior de
Música del INBA.
Mención honorífica en el IV Concurso Nacional de Música de Cámara “Ollin Yoliztli”.

Catálogo

PRELUDIO I
Forma: Preludio
Año: 2009
Información extra: Obra dedicada al guitarrista mexicano Juan Carlos Laguna.

EL AMANECER
Forma: Miniatura
Año: 2010
Información extra: Obra dedicada al guitarrista mexicano Carlos Rivero Campero.

ESTUDIO EN SI MENOR
Forma: Estudio
Año: 2011
Información extra: Obra dedicada al guitarrista mexicano Daniel Aguilar.
PRELUDIO II
Forma: Preludio
Año: 2012

CÉSAR LUNA ROMERO (1991)

Es egresado del Conservatorio Nacional de Música en México donde estudió la carrera en

concertista de guitarra y durante tres años cursó los talleres de composición, orquestación
y análisis musical bajo la cátedra del maestro Armando Luna Ponce. Desde el comienzo de
sus estudios ha mantenido una constante y polifacética actividad artística concentrándose
principalmente en la guitarra y la composición de obras para dicho instrumento. En 2012,
se estrenó una de sus obras en Costa Rica y posteriormente el Instituto de Artes de la
Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo la incluyó en su producción discográfica de
música de cámara. Su curiosidad y pasión por el arte lo alientan a formar parte de proyectos
artísticos de todo tipo. Actualmente reside en Udine, Italia, donde continúa sus estudios de
guitarra bajo la cátedra del maestro Stefano Viola.
Catálogo

SUITE #1
Introducción
Danza
Toccatina
Fantasía

Información extra: Dedicada a la memoria de Yolanda Hernández

JESUS MARTÍNEZ GARNICA

Nació el 23 de junio de 1988 en la Ciudad de México. Comenzó sus estudios musicales a la
edad de 13 años de manera autodidacta; posteriormente en el año 2006 ingresó a la Escuela
de Iniciación Artística (INBA) N°2, donde se graduó después de 3 años con uno de los más
altos promedios de su generación. Actualmente estudia en la Escuela Nacional de Música
bajo la tutela del Maestro Juan Carlos Laguna.
En el año 2012 participó en el primer concurso nacional de guitarra clásica de Cuernavaca
Morelos, en donde fue galardonado con el segundo premio, en junio de 2013 obtuvo el
premio de tercer lugar en el 9no concurso nacional de música de cámara de la Escuela
Superior de música, así mismo a finales de 2013 fue ganador en el concurso de jóvenes
solistas de la Escuela Nacional de Música, con este premio estrenó la obra “Fantasía para
guitarra y orquesta” de Mario Castelnuovo Tedesco en la orquestación del compositor y
arreglista Francisco Villegas, con la OSENM, en octubre de 2014 participó como
concertista en el V Festival Internacional de Guitarra Guitamixtli 2014 en la ciudad de
Xalapa, Veracruz, recientemente obtuvo el premio de 4to lugar en el primer Concurso
Nacional de Interpretación Musical “Ciudad de Toluca”, a finales de 2014 tocó como
solista acompañado por la Orquesta Filarmónica de Toluca bajo la dirección del Mtro.
Gerardo Urbán, en la Sala Felipe Villanueva en la ciudad de Toluca .
Entre 2012 y 2014 participó como alumno activo en diversos festivales internacionales
como el XIV Festival Internacional guitarra clásica de Taxco, Festival internacional de
Chihuahua "guitarra sin fronteras", Festival internacional de Guitarra “Ramón Noble”,
Festival internacional de Guitarra de Morelia, en los cuales tomó clases magistrales con
maestros de talla internacional tales como, David Russell (Escocia), Marcin Dylla
(Polonia), Eduardo Fernández (Uruguay), Pablo Garibay (México), Marko Topchii
(Ucrania), Carlos Bonnell (Inglaterra), Marco de Biasi(Italia).
En el ámbito de la música de cámara tocó en Tremolato dúo, ensamble que fue premiado en
el 9no concurso de Música de cámara de la Escuela Superior de Música con el 3er lugar, y
obtuvo mención honorífica en el concurso nacional "La guitarra en la música de cámara de
Pachuca 2013", formó el dúo Guitarella, (piano y guitarra) con el cual tuvo un interesante
trabajo durante 2013 – 2014, a la par estuvo trabajando con Rotondo String Quartet,
ensamble conformado por Guitarra, violín, viola, y violonchelo.

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HOMENAJE A BARRIOS

TOMBEAU A LA MUERTE DE CASTELNUOVO TEDESCO

JUAN JOSÉ MATUS (1982)

Es egresado de la escuela de Música, Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, donde
estudió la licenciatura en guitarra clásica bajo la tutele de César Lara. Ha asistido a clases
magistrales con Eloy Cruz, Federico Bañuelos, Freddy Pérez, Denis Azabagic, Ernesto García de
León, Zoran Dukic y Eduardo Garrido. Asimismo estudio composición durante tres años con el
maestro Leonardo Coral.

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TEMA CON VARIACIONES

VALENTÍN RODRÍGUEZ RÍOS (1989)

Guitarrista y compositor originario del Distrito Federal. Estudio el “Diplomado básico de
Música” en el Centro Morelense de las Artes (CMAEM), misma institución en la cual
actualmente labora impartiendo clases de teoría musical, armonía y contrapunto.
Como guitarrista ha tomado clases magistrales con los maestros Carlos M. Larrauri y
Massimo Gatta, así como clases con los maestros Carlos Campillo, Antonio Ibarrola e
Idelfonso Sosa. Tomo el curso “Técnicas de estudio” con el maestro Marco Iván López.
Como compositor, ha tomado clases con la maestra Judith Alejandra Gonzáles y clases de
instrumentación con la maestra Mariana Villanueva. En el 2009 Participó en el taller de
“Música Incidental” impartido por la maestra Marcela Rodríguez y en el 2012 el “Taller de
Composición” impartido por el maestro Salvador Torre. En 2012 tomo un curso de música
electroacústica con el maestro Antonio Russek.
Recientemente culminó el “Taller de catalogación de fuentes de canto llano en México”, con
la maestra Bárbara Pérez llevado a cabo en el Centro Nacional de
Investigación,Documentación e Información "Carlos Chávez" (CENIDIM).
En Marzo del 2013 fue invitado en al “Primer encuentro de guitarra en Tingambato “Juchari
kuskakua”, evento dentro del cual fue estrenado su dúo de guitarra “Homenaje a Nikola
Tesla”, interpretado por el Dúo Tsuki.
Del 2011 al 2014 formó parte del ensamble Ouroboros dirigido por la maestra Mariana
Villanueva el cual se enfoca en repertorio del siglo XX y contemporáneo. Así como también
del dúo de guitarras Tsuki.
Imparte las cátedras de armonía y contrapunto del Propedéutico del CMAEM así como
Teoría musical en la misma institución.

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PRELUDIO FALSO

“ 4 PRELUDIOS CYBERPUNK”
I Neuromante
II Blame
III Seres de Silicio
IV Music box from Sidonia
Información extra: Obra encargo del guitarrista Rafael Segura, quien los grabará y estrenará
en 2015.

EL JUGLAR Y LA NINFA
I La ninfa en la fuente
II Canto del Juglar a la Ninfa
III Danza de la copulación
Año y lugar de composición: 2013 Cuernavaca, Morelos.

Forma: Motete Isorrítmico

Información extra: “El Juglar y la ninfa” es una obra homenaje a la música franco-
flamenca, por lo que el estilo de interpretación debe ir dirigido hacia la búsqueda de un
sonido coral libre y siempre cuidando la conducción de las voces por igual. La forma de las
tres piezas es de Motete Isorritmico por lo que la talea (patrón rítmico constante en toda una
pieza), debe ser siempre destacada al igual que el color (patrón melódico).

GABRIEL VALDIVIA (1992)

Guitarrista y compositor originario de la Ciudad de México. Es egresado de la Escuela de

Bellas Artes de Toluca con estudios en Guitarra y Violoncello. Su lenguaje es
predominantemente modal y su obra abarca composiciones para guitarra clásica, lieder para
piano y voz, guitarra eléctrica y música coral.
Se ha presentado como solista, como miembro de la Camerata Novum Musicum y como
miembro del Ensamble de Jazz de la EBAT en los principales museos de Toluca, en el
Festival Internacional Quimera y en el Museo del Estanquillo en la Ciudad de México.
Entre sus formadores destacan los maestros Jaime Soria Porto y Francisco Gil en guitarra,
el violonchelista Jairo Saquicoray, la cantante, compositora y directora Rosa María
Valdivia y el maestro Job Martinez Martinez en composición y una clase maestra con el
reconocido compositor y guitarrista argentino Javier Bravo.
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VARIACIONES SOBRE “SMOKE ON THE WATER”

REFRACCIÓN

JOSÉ MIGUEL VÉLEZ (1985)

Compositor y guitarrista mexicano. Licenciatura en Composición (2014) y Licenciatura en
Guitarra (2011) en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Maestría en
Enseñanza de las Ciencias con Acentuación en Artes en la Escuela Normal Superior “Profr.
Moisés Sáenz Garza” (cursando).
Su música ha sido interpretada por agrupaciones y solistas reconocidos a nivel nacional e
internacional como: Ensamble del CEPROMUSIC, Cuarteto Arditti, Ensamble Noodus,
Cuarteto José White, Cuarteto Cromano, Dúo Flores-Macías, Ensamble 4D, Teo Vélez,
Ricardo Flores, entre otros.
Actualmente desarrolla su actividad docente en la Facultad de Música de la UANL
impartiendo clases de armonía, contrapunto y fuga. Es también interprete de música
electroacústica con el Ensamble 4D.
A participado en diversos festivales y foros internacionales de música contemporánea tales
como: Festival Acanthes 2011 en Francia, con los compositores Philippe Hurel y Oscar
Strasnoy, Festival Internacional de Música Nueva Darmstadt 2010, en Alemania con los
maestros Bryan Ferneyhough y Rebeca Saunders, XXXV Foro Internacional de Música
Nueva Manuel Enríquez 2013, Festival Internacional de Música Contemporánea 2013 y
2014, entre otros.
A resultado ganador de las becas: Centro de Compositores de Nuevo León en 2009 y 2014,
Jóvenes Creadores PECDA 2012.
En el año 2011 Las Ediciones Musicales Yólotl publicaron su obra “Mosaicos” para guitarra
sola.
A si mismo ha participado en diversos cursos de composición en el Centro de Compositores
de Nuevo León con los maestros Julio Estrada, Emanuel Nunes, Jean Luc Herve, Philippe
Manoury, Ignacio Baca Lobera, Juan Trigos y Mario Mary.
Edad: 29 años
Lugar y fecha de nacimiento: Monterrey, Nuevo León, México a 03 de Enero de 1986
Correo Electrónico: [email protected]
Teléfonos: (01)8398.43.06 y (044)811.508.9641
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“VARIACIONES SOBRE UN TEMA INFANTIL”
Forma: Tema variado.
Año y Lugar de composición: Junio de 2004. Monterrey, Nuevo León, México.
Información extra: Obra inspirada en cantos infantiles. Trabaja el tema de una canción de
despedida del jardín de niños, que año con año, muchos niños cantan en México, al tener se
graduación de preescolar. El compositor realiza cinco pequeñas variaciones, mostrando
diversas técnicas de la guitarra clásica tradicional.

NOCTURNO #2
Forma: Nocturno, forma ternaria.
Año y Lugar de composición: Enero de 2005. Monterrey, Nuevo León, México.
Año y Lugar de estreno: 2007. VIII Festival Internacional de Guitarra Monterrey 2007.
Monterrey, Nuevo León, México.
Nombre de intérprete que estrenó: Teo Vélez.
Información extra: Obra inspirada en la famosa obra literaria “Romeo y Julieta” de William
Shakespeare. El compositor refleja la música nocturna de una manera muy personal que
escucha al leer la obra del escritor y sin pretender hacer música programática, solo toma la
obra como fuente de inspiración. Dividida en tres partes contrastantes.

MOSAICOS
Forma: Libre.
Año y Lugar de composición: Junio de 2008. Monterrey, Nuevo León, México.
Año y Lugar de estreno: 2009. II Festival De Música Contemporánea Monterrey 2009.
Monterrey, Nuevo León, México.
Nombre de intérprete que estrenó: Teo Vélez
Publicación: La obra fue publicada en Ediciones Musicales Yolotl en el año 2011.
Información extra: La obra está construida por diversas células que el autor llama
“mosaicos”, las cuales se presentan y transmutan de manera variada, presentando un breve
desarrollo. Al final de la obra presenta una parte improvisatoria donde el intérprete
participa en la creación compositiva de la pieza.

ALEPH para guitarra y medios electrónicos.

Forma: Libre.
Año y Lugar de composición: Diciembre 2012. Monterrey, Nuevo León, México.
Año y Lugar de estreno: Aún sin estrenarse.
Nombre de intérprete que estrenó: Aún sin intérprete.
Año y lugar de grabación: Aún sin grabarse.
Información extra: Obra escrita con el apoyo de Jóvenes Creadores de Nuevo León
PECDA-CONARTE 2012. Inspirada en la obra “El Aleph” del célebre escritor “Jorge Luis
Borges”. La obra explora múltiples técnicas guitarrísticas, buscando pasajes ricos en
timbre. La parte electrónica está en soporte fijo y mantiene un diálogo constante entre el
intérprete y la electrónica. Está dedicada al guitarrista Teo Vélez.

PRISMA, para guitarra y medios electrónicos.

Forma: Libre.
Año y Lugar de composición: Agosto de 2014. Monterrey, Nuevo León, México.
Año y Lugar de estreno: 2014. Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO.
Monterrey, Nuevo león, México.
Nombre de intérprete que estrenó: Ricardo Flores
Información extra: Obra dedicada al guitarrista Ricardo Flores quien encargo de manera
particular al compositor para ser estrenada y difundida. La obra explora diversas técnicas
guitarrísticas tradicionales y otras experimentales como el uso de arco de violín y
contrabajo, y una guitarra electroacústica preparada para la sección media , busca pasajes
ricos en timbre. La parte eléctronica hace combinación entre soporte fijo y electrónicos en
vivo, todo el tiempo mantiene un diálogo constante entre el intérprete y la electrónica.