1. ¿Qué es el Teatro?

El teatro es un arte escénico que tuvo origen en antiguos rituales mágicos, y que
fue evolucionando hasta tomar la forma y complejidad que tiene hoy. La
palabra teatro encuentra su origen en la palabra griega theatrón que
significa “espacio para la contemplación”. Esto nos da una pauta de su
naturaleza pero no es la única acepción.

El teatro es considerado una forma de arte, incluso se lo ha categorizado

como arte escénico. En este tipo de representaciones se relatan historias
mediante la actuación, discursos, gestos y sonidos. La escenografía también
es una parte importante del teatro, ya que le otorga más realismo ante una
audiencia.

El teatro es atemporal pero las obras teatrales siempre nos muestran

características del tiempo en el que se vive. Ideas comunes en la sociedad o
conceptos ampliamente aceptados son visibles en las obras de teatro de todos los
momentos históricos. También los tabúes o las temáticas más controversiales se
encuentran en las construcciones teatrales.

Ver también: Bellas Artes.

2. ¿Cuál es su origen del teatro?

Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos
relacionados con la caza y la recolección agrícola que, junto con la música y
la danza, daban a las representaciones un carácter sagrado.

En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la muerte y

resurrección de Osiris. Cada personaje se representaba con actores enmascarados.

Si bien el teatro se limitó mucho tiempo a los rudimentarios rituales

dirigidos a los dioses, no fue sino hasta la antigua Grecia que los diálogos se
fueron complejizaron hasta parecerse a lo que son hoy en el teatro moderno.

Más sobre: Historia del Teatro

3. Componentes del teatro

Los actores deben tener incorporadas las técnicas teatrales y vocales necesarias.
 El texto: Son las líneas que deben interpretar los actores. Estas obras,
denominadas dramáticas, se presentan en diálogos, por lo que son fáciles
de reconocer. También suelen describirse las acciones que deben
desarrollar los personajes y la descripción de la escenografía necesaria.
Estas acotaciones se dan entre paréntesis.
 La dirección: La tarea a desempeñar por el director es la de poder combinar
en el escenario todos los elementos dramáticos que se precisen para que la
puesta en escena sea satisfactoria.
 La actuación: Esta parte del teatro es llevada a cabo por los actores e
intérpretes de los textos. Es necesario que los actores tengan incorporadas
las técnicas teatrales y vocales necesarias.
 La escenografía: Es el decorado que acompaña y se complementa con la
actuación. La misma es indicada en las obras dramáticas.

4. Superstición en el teatro
Existe todo un sinfín de creencias en torno a los estrenos, comportamientos y
demás que deben tenerse o no dentro de un teatro. Algunos ejemplos de esto son
los siguientes ítems:
 Amarillo: No debe ser nunca usado este color en el escenario, porque trae
mala suerte.
 Piernas: Dejar colgar las piernas en el borde del escenario es señal de mal
augurio.
 Silbidos: No debe hacerse nunca sobre el escenario.
Fuente: httTipos de obras teatrales La obra de teatro es
una producción literaria que es redactada en forma de guión por el
autor. La misma es interpretada por actores que personifican los
papeles descritos en la obra. A lo largo del tiempo, las obras teatrales
fueron realizadas con diferentes motivos algunos de ellos entretener,
dar risa, protesta, etc. En el escenario donde se ejecuta la obra los
encargados de posicionar al espectador en el lugar donde ésta se sitúa
son la escenografía, el vestuario y los atuendos. Tipos de obras de
teatro según la intención de la obra teatral Obras de teatro infantil La
intención de este tipo es entretener al público infantil, a niños
pequeños. En sus guiones incluyen a personajes que divierten y hacen
reír. Los intérpretes poseen casi siempre vestuarios coloridos, y en
muchas de estas obras también participan de la actuación niños.
Obras teatrales al aire libre Son parte del denominado comúnmente
“arte callejero”. La escenificación, los personajes y el escenario
mismo parte de la improvisación. Rara vez este tipo teatral posee un
guión escrito, por lo que la obra va cambiando a medida que
transcurren las presentaciones. Obras de teatro de títeres Su intención
es entretener mediante el uso de personajes que son movidos por el
titiritero. Generalmente el tipo teatral está dirigido al público infantil.
Mediante estas representaciones se realizan historias de todo tipo,
pero es común que sean cómicas. Obras de teatro pedagógico Los
intérpretes generalmente son personas capacitadas en la materia que
se pretende transmitir. Su intención es educar. Lo que se intenta es
que a partir de la diversión, conceptos difíciles sean comprendidos de
forma más fácil y de esta forma queden aprendidos. Obras de teatro
mímico Tiene como intención captar la atención del público a partir de
la falta de sonidos. Los intérpretes, denominados comúnmente mimos,
realizan actuaciones a partir de gestos exagerados y diferentes
movimientos con el cuerpo. Es uno de los tipos más difíciles de actuar,
dado que el espectador debe realizar una correcta interpretación de los
movimientos para comprender de correctamente la obra. Obras de
teatro dramáticas Sus inicios remontan a la época de los griegos.
Aplica la desdicha de los personajes para entretener al auditorio. Se
sub clasifica en Obras de teatro trágicas En este tipo teatral los
 personajes deben enfrentarse a situaciones trágicas o problemas que
muchas veces terminan mal. Su intención es entretener a partir del
suspenso o del miedo.Suelen situarse en lugares tenebrosos, con
criaturas malignas o situaciones poco comunes para la gente. Es muy
normal que se produzca la muerte de algún personaje a partir de un
suceso trágico. Obras de teatro de comedia Los personajes que actúan
en estas obras se valen de algún defecto, falencia, caídas, etc., para
montar ciertas situaciones y a partir de ellas divertir al público. Su
intención principal es causar risa, hacer divertir a los
espectadores.Vale aclarar que los finales no necesariamente son
felices, en algunos casos también son trágicos. Obras de teatro
melodramáticas Es una obra dramática en la que sus personajes
realizan acciones sentimentales exageradas para emocionar a los
espectadores. Este género incorpora música del tipo instrumental para
enfatizar los momentos más sentimentales. Obra teatral musical Este
tipo es una obra teatral que incorpora la música en la actuación. Sus
actores cantan los guiones en vez de hablarlos. Ejemplos de este tipo
son la òpera y la zarzuela

Fuente: https://haytipos.com/obras-teatrales/ps://concepto.de/que-es-
teatro/#ixz Tragedia
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

La tragedia es una forma literaria teatral o dramática del lenguaje solemne

cuyos personajes protagónicos son ilustres y se ven enfrentados de manera misteriosa,
invencible e inevitable, a causa de un error fatal o condición de carácter (la llamada hamartia)
contra un destino fatal (fatum, hado o sino) o los dioses, generando un conflicto cuyo final es
irremediablemente triste: la destrucción del héroe protagonista, quien muere o enloquece.

Índice

 1Concepto
 2Evolución
o 2.1Tragedia griega
o 2.2Tragedia latina
o 2.3Tragedia moderna
 3Notas
 4Enlaces externos
Concepto[editar]
El término procede de la voz griega tragoedia o “canto del macho cabrío” (τραγῳδία, palabra
compuesta de τράγος “carnero” y ᾠδή “canción”) y alude a la canción de los griegos
atenienses que era entonada procesionalmente en honor del dios Dioniso en sus
fiestas Dionisias
El género se define como una obra dramática de asunto terrible y desenlace funesto en la que
intervienen personajes ilustres o heroicos, y emplea un estilo de lenguaje sublime o
solemne. Aristóteles, en su Poética, dejó la primera definición del término:
La tragedia es la imitación de una acción de carácter elevado y completa, dotada de cierta extensión, en
un lenguaje agradable, llena de bellezas de una especie particular según sus diversas partes, imitación
que ha sido hecha o lo es por personajes en acción y no por medio de una narración, la cual, moviendo
a compasión y a temor, obra en el espectador la purificación (catarsis) propia de estos estados
emotivos […] Necesariamente hay en toda tragedia seis partes constitutivas, según las cuales cada obra
trágica posee su cualidad propia; estas partes son la fábula o trama, los caracteres, la elocución, la
manera de pensar o ideología, el espectáculo y el canto.
Las tragedias acaban generalmente en la muerte, el exilio o en la destrucción física, moral y
económica del personaje principal, quien se enfrenta a un conflicto insoluble que le obliga a
cometer un error fatal o hamartia al intentar "hacer lo correcto" en una situación en la que lo
correcto simplemente no puede hacerse. El héroe trágico es sacrificado así a esa fuerza que
se le impone, y contra la cual se rebela con orgullo insolente o hybris.
También existe un tipo de tragedia de sublimación, en las que el personaje principal es
mostrado como un héroe que desafía las adversidades con la fuerza de sus virtudes,
ganándose de esta manera la admiración del espectador, como es el caso
de Antígona de Sófocles.
La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se consolidó con la
tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Las
tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una catarsis en el
espectador.

Evolución[editar]
Tragedia griega[editar]
Artículo principal: Tragedia griega

La tradición atribuye a Tespis la primera composición trágica, pero apenas se conservan

restos de sus obras. Después, entre otros autores, destacaron e hicieron evolucionar la
tragedia, por orden cronológico, Esquilo, Sófocles y Eurípides.
Aristóteles en su Poética señala sobre las partes de la tragedia se dividen
en prólogo, episodio, éxodo, y la parte del coro que se divide a la vez en párodo y estásimo. El
prólogo precede al párodo del coro. Después vienen siete episodios entrelazados por cada
estásimo para concluir con el éxodo, intervención del coro que no es cantado. En cuanto al
estásimo, es un canto de coro sin anapesto ni troqueo.

 Prólogo: Según Aristóteles es lo que antecede a la entrada del coro. Las características
generales son: se da la ubicación temporaria y se une el pasado del héroe con el
presente; pueden participar tres actores pero sólo hablan dos y el otro está mudo o puede
ser un monólogo. Se le informa al espectador el porqué del castigo que va a recibir el
héroe y en esta parte no interviene el coro.
 Párodos: cantos a cargo del coro durante la entrada por el párodo izquierdo presidido por
un flautista. En esta parte se realiza un canto lírico, se dan danzas de avance y retroceso;
se utiliza el dialecto dórico (más adecuado a los cantos corales debido a su musicalidad).
 Episodios: pueden ser hasta cinco, hay diálogo entre el coro y los personajes o entre
personajes; es la parte más importante por ser la dramática por excelencia y expresa el
pensamiento e ideas del personaje. Dentro de los episodios se pueden encontrar
los agones, los cuales son pasajes en los que el protagonista se enfrenta dialécticamente
con otro personaje.
 Estásimo: es la parte lírica-dramática donde el autor expresa sus ideas políticas,
filosóficas, religiosas, etc.; hay de tres a cinco, es la segunda entrada del coro y en esta
parte no danza. Los episodios son siempre separados por los estásimos. Estos mismos
pueden estar divididos en estrofas y antiestrofas, las cuales son siempre pronunciadas por
el coro, aunque en la festividad griega antigua, las antiestrofas eran dichas por
un Corifeo (un representante del coro).
 Éxodo: es la parte final de la tragedia, hay cantos líricos y dramáticos, el héroe reconoce
su error y es castigado (a veces con la muerte) por los dioses, sufriendo el pathos y
muchas veces convirtiéndose en el pharmakon (el remedio para el mal). Es aquí donde
aparece la enseñanza moral. El éxodo, como los estásimos, siempre lo pronuncia el coro
o el Corifeo.1
Tragedia latina[editar]
Véase también: Teatro latino

La primera tragedia latina la compuso Livio Anacrónico y se representó en la vieja Roma en el

año 514 de su fundación (240 a. C.) en tiempo del consulado de Cayo Claudico
Centónfwff y M. Sempiterno, unos ciento sesenta años después de la muerte de Sófocles y
Eurípides y doscientos veinte años antes de la de Virgilio. Trasidas
de Ennio, Pacuvio y Accio, Sénecacompuso ya en la Edad de plata de la literatura latina once
que se han conservado e influyeron poderosamente el teatro en lengua vulgar del
Renacimiento y el Barroco; destaca en especial la inspirada en la tragedia homónima de
Sófocles, Fedra.2
Tragedia moderna[editar]
La tragedia moderna reapareció en la época del Renacimiento y por traducciones o
imitaciones de la antigüedad. Cierto que se encuentran algunos ensayos en lengua vulgar,
sobre todo, en Grecia, desde los siglo XIII al XVI pero es indudable que la primera tragedia
regular es Sofonisba, compuesta por Gian Giorgio Trissino3 y representada en Roma en 1515.
En 1552, el poeta Jodelle, el primero en Francia, hizo representar la tragedia de su
invención Cleopatra cautiva. Robert Garnier4 (1544-1590), Alexandre Hardy5 y Jean
Mairet siguieron su ejemplo hasta que en 1635 apareció Corneille, con su primera
tragedia, Medea,6 siguiéndole después Racine que elevó a la perfección el restaurado género.
Entre los autores modernos que más se han distinguido en la tragedia hay que citar:

 En España a Lope de Vega (El caballero de Olmedo, El castigo sin venganza) y Calderón
de la Barca (El príncipe constante, El médico de su honra, La hija del aire) que
compusieron verdaderas tragedias a pesar de titularlas comedias. También
a Quintana, Cienfuegos, Huerta, Jovellanos, Francisco Martínez de la Rosa, Manuel
Tamayo y Baus, Benito Pérez Galdós. En el siglo XX destacan especialmente Miguel de
Unamuno (El otro) Federico García Lorca (Mariana Pineda, Bodas de sangre, La casa de
Bernarda Alba) y Antonio Buero Vallejo (En la ardiente oscuridad, El tragaluz, Las
meninas, La fundación).
 en Francia, Corneille y Racine, además de Crebillon, Voltaire, Lemercier,7 Casimir
Delavigne.
 en Italia, Metastasio, Alfieri y D'Annunzio.
 en Inglaterra, Shakespeare, Ben Jonson, Marlowe, Otway, Dryden, Addison.
 en Alemania y Austria, Goethe, Schiller, Grillparzer.
 en Dinamarca, Johannes Ewald.
 en México a Sergio Magaña, Rodolfo Usigli y Héctor Azar.

z5 Comedia
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

Actor cómico (un esclavo) con máscara. Estatuilla de bronce del siglo III, procedente de Piazza
Madonna dei Monti (1987), expuesta en el Museo Nacional Romano, Roma (Italia).

La comedia (del latín «comoedĭa-ae», y este del griego antiguo κωμῳδία,1 «kōmōidía») es el
género dramático opuesto a la tragedia2 y, por lo tanto, relacionado casi siempre con historias
con final feliz. Esa lectura epicúrea, placentera y optimista,3 tuvo su origen en los primitivos
cultos de la fertilidad en honor del dios Dionisos («Diônysos») y se desarrolló como género
derivado del griego ditirambo, asociado a los dramas satíricos y al mimo.45
En la Antigua Grecia adquirió su máximo esplendor con Aristófanes (periodo antiguo) y pasó a
la cultura romana de la mano de Menandro (periodo medio), en el siglo IV.67 Durante
el medievo adquiere un tono más ligero y elemental, llegando a ser burlesco en muchos
subgéneros y convirtiéndose en espectáculo muy popular ya que en su caso es muy especial
y como en el caso de la «Commedia dell'Arte»,8 Como género dramático global definió el
conjunto del teatro clásico español, con las coordenadas del conjunto de la obra dramática
de Lope de Vega.9a Está clasificada, junto con la tragicomedia,b como una de las formas
clásicas del drama griego, y uno de los tres géneros dramáticos llamados realistas.10
A partir del siglo XX se convirtió en uno de los géneros básicos del Séptimo Arte,11 y en el
lenguaje ha alumbrado expresiones más amplias como hacer comedia o, referido a
la dramaturgia, autor de comedia.2
 {{caja de cita|Comedia es en la escena «imitación de hombres inferiores, pero no en toda la
extensión del vicio, sino en lo que tienen de risible, pues lo risible es un defecto y una fealdad
no especial, Ya que da risa que no causa dolor ni ruina.» |Aristóteles.6

Índice

 1Historia
o 1.1De Grecia a Roma
o 1.2Fénix de las Comedias
 2Iconografía
 3Características
o 3.1Personaje, trama y moraleja
 4Poética y estructura
 5Tipos
o 5.1Otras variantes y denominaciones
o 5.2La comedia musical
o 5.3La comedia lírica
 6En el cine
o 6.1Tipología
 7En la televisión y la historieta
 8Véase también
 9Notas
 10Referencias
 11Bibliografía
 12Enlaces externos

Historia[editar]
De Grecia a Roma[editar]
Se considera al autor griego Aristófanes (444-385 a. C.) como uno de los primeros
comediógrafos, quizá el más puro, en razón de las once obras desarrolladas a partir de la
tradición del drama satírico y con una estructura definida en la que alternan el diálogo y el
canto.12 Pero el auténtico transformador del rito griego en un modelo claro de lo que será
luego el teatro fue Menandro (342-291 a. C.) que suprime prácticamente la presencia del Coro
y traslada los valores dramáticos al interior del texto dándole así mayor participación al
público, que será a partir de entonces un espectador vivo.13
Siglos después, en el teatro romano, la comedia genera dos grupos diferentes, según su
asunto:6

 La «fabula palliata, crepidata» o comedia romana de asunto griego;

 y la «fabula togata, tabernaria», de asunto romano.
El gran heredero de Menandro fue Plauto, autor de unas ciento treinta comedias, de las que
se conservan veintiuna.14 Plauto, formado como clown-mimo, incorporó el gesto y la acción al
contenido del texto, multiplicando su efectividad cómica y dramática.14
DEFINICIÓN DECOMEDIA Del latín comoedĭa, una comedia es una obra que presenta una
mayoría de escenas y situaciones humorísticas o festivas. Las comedias buscan entretener al
público y generar risas, con finales que suelen ser felices. Comedia es también el género que
agrupa a todas las obras de dichas características.
Asimismo otra de las importantes señas de identidad que tiene toda comedia es el hecho de
que en ella el eje central de la historia gira en torno a los defectos o vicios que tiene el
personaje protagonista que ejerce como una representación de la sociedad en general. De
esta manera, lo que se hace es exagerar y mostrar aquellos para así llevar a cabo un tono
moralizante. Aunque parezca contradictorio, la comedia es un género dramático, en el sentido
de que se trata de un género literario o artístico que presenta distintos episodios de la vida
mediante el diálogo de los personajes. El personaje principal de una comedia suele
representar un arquetipo (ser mentiroso o avaro, por ejemplo). Sus actuaciones pueden
responder a un estereotipo, donde la exageración de las conductas divierte al espectador o
lector. Una comedia de situación(situation comedy o sitcom) es un formato televisivo que nació
en los Estados Unidos con “I love Lucy” o “Yo amo a Lucy”, protagonizada por Lucille Ball. El
nombre de sitcom proviene de la audiencia sentada frente a los actores, cuyas risas quedan
grabadas en los capítulos o, en el caso de que la emisión sea en vivo, es captada en el
momento por los micrófonos. Tampoco podemos olvidar que dentro del ámbito televisivo se ha
puesto de moda lo que se conoce con el nombre de stand-up comedy que es aquel espacio
que se lleva a cabo por una persona, un humorista, en directo y delante de un público. Así
realiza monólogos acerca de hechos o situaciones de nuestra vida diaria con la que los
asistentes puedan identificarse. De esta manera, gracias a dicha identificación explota la vena
más divertida de aquellas para conseguir que todos se rían de las mismas. En España, por
ejemplo, existe un programa de gran éxito de este tipo que tiene por título “El Club de la
Comedia”. Un espacio semanal donde los mejores monologuistas del momento se suben al
escenario para explotar el lado más cómico de situaciones habituales de nuestra existencia
tales como el enamoramiento, las dietas, la práctica del deporte o las peleas familiares. En el
cine, las comedias se caracterizan por la inclusión de bromas verbales o visuales. Las
comedias cinematográficas se remontan a los orígenes del séptimo arte, con filmes como “El
regador regado”, que se estrenó en 1896. En el ámbito cinematográfico es interesante resaltar
el hecho de que existen diversos tipos de comedias. Así, nos encontramos con la comedia
animada que es de dibujos animados, las parodias que son versiones divertidas de películas
anteriores o la comedia romántica. En este último caso se trata de filmes que abordan todo
tipo de enredos dentro de las relaciones de pareja y de ello son ejemplos producciones tales
como “Cuando Harry encontró a Sally” (1989) o “Pretty Woman” (1990). Por último, podemos
mencionar que una historieta cómica es una publicación impresa de humor gráfico, en general
caracterizada por las caricaturas. En la actualidad, la mayoría de los diarios incluyen alguna
historieta cómica
Fénix de las Comedias[editar]
Con el Renacimiento la comedia se mimetizó,15 ello supuso que se bautizaran con su nombre
productos de la literatura dramática que poco o nada se acercaban a su esencia "cómica" y
"lúdica". Buenos ejemplos de ello fueron la Comedia de Calisto y Melibea,16 la Divina
Comedia y una parte importante de la producción dramática del Siglo de Oro (dentro y fuera
de España), incluyendo el teatro isabelino, que también recibió el apelativo de «comedy» de
forma genérica, aunque se tratase de dramas.17
En la corte española,c la cúspide de la comedia entre el siglo XVI y el siglo XVII, queda
encarnada por Lope de Vega, autor —según Juan Pérez de Montalbán— de unas 1800
piezas, y de un tratado que el propio Fénix de los Ingenios construyó sobre el Arte nuevo de
hacer comedias en este tiempo (1609). A partir de su obra y de una aportación posterior de
Calderón, se catalogarían por eruditos contemporáneos y posteriores hasta ocho tipos de
comedias. Así por ejemplo,18 Narciso Díaz de Escobar recoge la clasificación del
crítico Alberto Lista en la que figuran comedias: de costumbres, de intriga y amor (o capa y
espada), pastoriles, heroicas (o históricas), mitológicas, de Santos e ideales (o filosóficas).d
 En el prólogo a las Comedias de Lope, Miguel de Cervantes lo presenta así:19
...entró luego el monstruo de la Naturaleza, el gran Lope de Vega, y alzóse con la monarquía cómica;
avasalló y puso debajo de su jurisdicción a todos los farsantes; llenó el mundo de comedias propias,
felices y bien razonadas, y tantas, que pasan de diez mil pliegos lo que tiene escritos...

Iconografía[editar]
De las personificaciones o representaciones iconográficas de la comedia, y más allá de las
diferentes versiones de la musa Talía (una mujer con una careta en la mano y en ocasiones
primitivos instrumentos musicales a sus pies), José Luis Morales y Martín en su Diccionario de
iconología y simbología (1984), describe una antigua personificación de la Comedia como
"una matrona con túnica y manto recogido debajo del brazo, llevando una flecha en una mano;
junto a ella hay un mono que le ofrece una canastilla llena de víboras.20
 Talía en un mosaicobizantino en el salón de las musas del Palacio del Gran Maestro de los
Caballeros de Rodas.

Talía pintada por Timoteo Vitihacia 1500. Galleria Corsini.

 Talía, musa y maestra de comediantes, según dibujo de Hoogstraten(hacia 1675). Universidad de

Nimega (biblioteca).

Talía, por Jean-Marc Nattier(1739). Museo de Bellas Artes de San Francisco.

Características[editar]
Al igual que la Tragedia, la Comedia persigue provocar emoción en el espectador. Pero
mientras que en la primera —dicho con palabras de Ramón María del Valle Inclán— el autor
contempla a sus personajes como fuerzas superiores gobernadas por el destino, en el espacio
de la comedia "autor y personajes conviven, el primero como titiritero y los segundos como
marionetas", que incluso pudiendo llegar a situaciones esperpénticas,6 se muestran como
seres libres, dueños de su propio destino y por tanto, capaces de conducir el hilo de la trama
(a veces muy enmarañado) hacia un desenlace feliz. Esa libertad esencial que impregna el
género hace de la comedia el paraíso de la versatilidad, la sorpresa, la genialidad, los cambios
de ritmo y el disparate.2
Marcados unos y sugeridos otros, desde su origen clásico se han mantenido
unos arquetipos asociados a la comedia. Así, sus personajes conductores o protagonistas ya
no son los héroes —y casi siempre víctimas— trágicos, sino tipos vulgares con los que
cualquiera de los espectadores puede indentificarse. Si el personaje trágico era esclavo de su
ética y su dignidad, el personaje cómico se salva muchas veces gracias al azar más que a sus
habilidades. La moderna filmografía y los antihéroes cómicos del siglo XXI ofrecen modelos
infantiles tan contundentes como Charlot, Cantinflas o los Hermanos Marx en el cine —o Mr.
Bean y Los Simpson en televisión—, personajes tan impresentables como el necio dios
Dioniso en Las ranas de Aristófanes o el «miles gloriosus» de Plauto en la comedia
«palliata».21
Personaje, trama y moraleja[editar]
En la popular y variopinta galería de personajes cómicos es fácil encontrar con frecuencia
al mentiroso, el charlatán, el fanfarrón, el pícaro e incluso el enamorado, a la vez crédulo,
inconsciente y amoral. Como complemento natural, las tramas más habituales están bien
servidas de ingredientes como el engaño, el robo, la burla y la estafa.
En su origen, la comedia solía exagerar los vicios y defectos humanos, con una intención
moralizante y educativa, y para ello ponía en ridículo esos vicios o malas costumbres con el fin
de corregirlos mediante la risa o como método preventivo para evitar que los adquiriera el
espectador. El tratamiento dramático de esos vicios, por lo general contrarios al bienestar
social de la comunidad en la que vive el protagonista (y asociado a la época y al lugar), le lleva
a transgredir esa sociedad. En el esquema de la comedia tradicional su castigo será el
ridículo. Así, por ejemplo, en el caso del Tartufo, Molière usa la hipocresía del personaje,
prototipo del mojigato que finge vivir valores que en verdad no tiene y que solo persigue su
bienestar a costa del daño que produce a los demás.10
El desenlace es feliz para el desgraciado, sorprendente y rocambolesco. Los obstáculos que
el protagonista tendrá que sortear a lo largo de la trama, azarosa pero optimista, serán
finalmente superados por su esfuerzo unas veces y por casualidad otras. Los buenos ganarán
y los malos serán castigados y puestos en ridículo.223

Poética y estructura[editar]
Semiólogos, críticos y teóricos de la dramaturgia han dejado numerosa y en ocasiones densa
documentación analítica en torno a la comedia.23 La síntesis que reúne el teórico francés
Patrice Pavis en su diccionario teatral Dramaturgia, estética, semiología (1996), propone que
la fabulación en la que se desarrolla la comedia pasa sucesivamente por las fases de
«equilibrio, desequilibrio, nuevo equilibrio». La define —a la comedia— como 'perspectiva
contradictoria del mundo' expresada siguiendo esquemas pedagógicos, y valiéndose de
recursos como el «quid pro quo» o el malentendido. La versatilidad y flexibilidad de la
comedia, su vocación natural de 'autoparodia' la convierten en herramienta y prototipo del
llamado teatro en el teatro.24

Tipos[editar]
Diversos manuales y diccionarios especializados enumeran y definen distintos tipos de
'comedia', entre los que puede destacarse:252627
 Comedia antigua,28 tiene su origen en el siglo V a. C., y nació como sátira política, en
ocasiones violenta y otras veces grotesca, e incluso obscena. Sus principales autores:
Aristófanes, Cratés y Cratinos.24

 Comedia de bandoleros,3 genuino producto del teatro español desarrollado desde fines
del siglo XVI y con ejemplos clásicos como El condenado por desconfiado de Tirso de
Molina o El esclavo del demonio de Antonio Mira de Amescua.29

 Comedia burlesca o de "disparates",28 muchas veces en torno a las bufas aventuras de un

personaje extravagante.24

 Comedia de capa y espada asociada a la Comedia de enredo29 y opuesta a la comedia de

carácter. De entre los numerosos ejemplos de este género pueden mencionarse El acero
de Madrid de Lope o El mercader de Venecia de sir William.30

 Comedia de episodios o de folla,30 un conjunto de paos o escenas cortas en torno a un

tema o conflicto común. En las follas clásicas estos breves cuadros cómicos solían
mezclarse con otros musicales.31

 Comedia de figurón, de "caracteres" o de "carácter"32, con personajes cuya psicología,

minuciosamente dibujada, suplanta en ocasiones la necesidad de intriga o acción. Es afín
a la variedad inglesa llamada «comedy of humours», en la que se considera a Ben
Jonson y a Shakespeare sus principales maestros.33

 Comedia griega, evaluación de origen griego en función de los contenidos del drama con
una diferenciación entre "comedia alta" y "baja";22 a su vez la historia de la comedia
clásica en Grecia Antigua se suele dividir en tres periodos de estudio: la antigua, la media
y la nueva.34

 Comedia de género asociada a las llamadas de costumbres, "de carácter" y "de intriga",31
tuvo especial desarrollo durante el siglo XIX, a partir de intentos moralizantes o de crítica
social.

 Comedia de magia,32 como sugiere su nombre, está protagonizada por todo tipo de
personajes mágicos, además de demonios, criaturas mitológicas y profusión de efectos y
maquinaria de tramoya.30 También se la ha nombrado como comedia de aparato.3

 Comedia mitológica,35 como su nombre indica con tramas protagonizadas por dioses
paganos.36

 Comedia negra,36 cercana a la tragicomedia, con una trama pesimista y oscura que se
resuelve en un final feliz casi siempre forzado, literario o irónico.37 Son ejemplares las
piezas negras de Jean Anouilh.e

 Comedia nueva,38 comprende la tercera etapa de la comedia clásica griega (siglos IV y

II a. C.)36

 Comedia palatina,39 subclasificación amplia y poco definida, evaluable a partir de ejemplos

como El perro del hortelano, de Lope, o El vergonzoso en palacio de Tirso.
 Comedia de privanza,40 también "drama de privanza" o "comedia de validos", es una
variante específica dentro del género de comedias palatinas.

 Comedia pastoral o pastoril,37 dedicada a la idílica vida del campo y con ejemplos
prototípicos en Lope de Vega (La amorosa o La selva sin amor). Parte de la comedia
pastoral italiana que tuvo su cumbre en la Aminta de Torquato Tasso.36

 Comedia romana (también tabernaria, "togada" o «fabulae togatae»),36 o comedias latinas

de argumento romano. Le dieron el relevo a las comedias de capa griega («palliata»), y
aunque en su comienzo ridiculizaban el lenguaje popular o de taberna, incluyendo en los
argumentos humildes personajes del pueblo, acabaron criticando la vida de la élite
(triunfadores y los magistrados).41

 Comedia de salón, o comedia neoclásica, muy apoyada en la intelectualidad del texto y

muy poca acción.36 Sus mejores ejemplos: La comedia nueva o el café de Leandro
Fernández de Moratín.

 Comedia de santos o retablo,36 heredera de la estética y los objetivos de

los autos y misterios medievales, gira en torno a las leyendas milagreras de los
componentes del santoral católico.4026

 Comedia sentimental, un producto de la Ilustración derivado de la «comédie

larmoyante»;42 por lo general un intento moralista a partir de la crítica ‘sentimentaloide’ de
vicios sociales o personales.36

 Comedia de situación o "de situaciones",36 partiendo de La comedia de las

equivocaciones de Shakespeare, como uno de sus modelos más antiguos, presenta una
vertiginosa sucesión de golpes de teatro, malentendidos y sorpresas, encadenados sin
excesivo rigor dramático.43

 Comedia satírica, en el teatro clásico muy asociada a la obra de Molière y obras

como Tartufo, El avaro o El enfermo imaginario,37 ridiculiza de forma descarnada los vicios
o defectos de un determinado individuo o una institución.3
Otras variantes y denominaciones[editar]
También se han catalogado: la comedia-ballet; la comedia 'de cuerpo' (de Luis Vélez de
Guevara); la comedia heroica (con grandes ejemplos como El mejor alcalde, el rey; la comedia
ypolita, la comedia seraphyna y la comedia thebayda (variantes tragicómicas asociadas a La
Celestina).
Otras denominaciones que no responden al contenido del drama o su estilo sino a
circunstancias externas al género, son por ejemplo la comedia de limosna (por
representaciones que se hacían con fines benéficos) o la comedia de cortinas propia de los
antiguos corrales de comedias, cuando la compañía representante era singularmente pobre y
su escenografía eran cortinas mal pintadas. Antonio Machado acuñó el término comedia
cúbica, referido al espacio del teatro a la italiana; el poeta y dramaturgo proponía la ruptura
con ese espacio y la evolución hacia una "comedia no euclidiana de ‘n’ dimensiones.344
La comedia musical[editar]
Emparentada en ocasiones con el musical y el vodevil, la comedia musical (en ocasiones
llamada comedia de bulevar),3 constituye, por su desarrollo y evolución un subgénero con
múltiples variantes a su vez, aunque en esencia desciende del modelo original griego. Se
considera un género hijo de la opereta,36 que se desarrolló en Estados Unidos y Europa a lo
largo del siglo XX. En España dio lugar a la popular comedia musical española en síntesis con
la Revista.45
La comedia lírica[editar]
Denominación académica de la variante musical conocida como género chico, endémico de
España y desarrollado durante el siglo XIX y parte del XX.46

En el cine[editar]
Artículo principal: Comedia cinematográfica

Tipología[editar]

 Comedia romántica o de enredo amoroso: Historias de Filadelfia (1941) de George

Cukor, El secreto de vivir (1936) de Frank Capra
 la comedia del oro burlesca: La quimera del oro (1925) de Charles Chaplin.
 Comedia negra, en la línea del humor negro y con un variado espectro, desde prototipos
como Arsénico por compasión(1944) hasta American Beauty (1999).
 Comedia sofisticada, cuando aborda la psicología de los personajes: Todo lo que quiso
saber sobre el sexo y no se atrevió a preguntar (1972) de Woody Allen.
 Parodias, imitaciones burlescas de situaciones o películas anteriores: la primitiva Casino
Royale (1967), con Woody Allen y Peter Sellers casi encubiertos, o The Naked Gun (1988)
de Zucker.
 Comedia animada (cartoon): desde clásicos como los personajes creados por Tex Avery,
o rescatados del mundo del cómic (La máscara, de 1994), hasta hallazgos
como Shrek (2001) o creaciones de Pixar como Los Increíbles (2004), ya dentro de las
nuevas tecnologías de animación digital.

En la televisión y la historieta[editar]
En el medio televisivo, las variantes más frecuentes son la comedia de situación (sit-com), la
"comedia en vivo" (stand-up comedy) y la telecomedia en general y en especial en el conjunto
de las teleseries.
La "comedia de situación", de origen americano, es el producto más popular en el formato de
telecomedia. Se diseñó como subgénero en la década de 1950, con el auge y difusión de la
televisión como electrodoméstico tras la Segunda Guerra Mundial, y se suelen considerar
como modelos dos producciones norteamericanas de la CBS: I love you, Lucy (1951-1960)
y The Honeymooners (1955-1956). El sit-com es de breve duración con episodios que no
superan los 30 minutos, lo que la hizo el producto televisivo más adecuado para la sobremesa
(«access prime time»).47

 En el medio gráfico o de las publicaciones gráficas queda representada por la historieta

cómica, y dentro de los géneros historietísticos más antiguos y populares.48 Entre los
ejemplos internacionales más conocidos que la definen pueden citarse Astérix el
Galo, Mortadelo y Filemón, Aquiles Talón o las tiras cómicas de Mafalda.
olzvv4sv
César Rengifo
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda

César Rengifo

Información personal

Nombre de
César Nereo Rengifo Cadenas1
nacimiento

Nacimiento 14 de mayo de 1915

Caracas, Venezuela

Fallecimiento 2 de noviembre de 1980(65 años)

Caracas, Venezuela

Lugar de
Panteón Nacional de Venezuela, Caracas
sepultura

Nacionalidad Venezolano

Partido
Partido Comunista de Venezuela
político

Educación

Educación Academia de Bellas Artes de Caracas

Información profesional

Área Pintor y dramaturgo

Distinciones Premio Nacional de Pintura, 19542

 [editar datos en Wikidata]

César Rengifo (Caracas, Venezuela, 14 de mayo de 1915 – Caracas, Venezuela, 2 de

noviembre de 1980) fue un pintor y dramaturgo venezolanorepresentante de las
tendencias realistas en la pintura venezolana inspiradas por la pintura mexicana, junto
con Héctor Poleo, Pedro León Castro y Gabriel Bracho; todos ellos después de haber iniciado
estudios en Caracasfueron a México en la mejor época del muralismo mexicano.3 Luchador
social, intelectual y militante comunista.

Índice

 1Estudios
o 1.1Estancia en México
o 1.2Primera exposición
 2Profundización de sus carreras
 3Vida teatral
 4Características de su obra pictórica
 5Su obra muralística
 6Homenajes
 7Referencia

Estudios[editar]
Estancia en México[editar]
Durante su estadía en la capital mexicana, Rengifo fue influido de manera significativa por la
obra de Diego Rivera, alcanzando un estilo que se apartó de la preceptiva de la Escuela de
Caracas y dio relevancia al mensaje social de la pintura, gracias a un realismo fundado en una
temática rural para el que adoptó una técnica que se aproxima a la de los primitivos italianos
de empaste liso y efectos de relieve y claroscuro obtenidos con los tonos sombríos.
Primera exposición[editar]
En 1939 realizó un curso de artes gráficas en la reformada Escuela de Artes Plásticas y Artes
Aplicadas de Caracas. Ese mismo año realizó en el Museo de Bellas Artes su primera
exposición individual, iniciándose desde ese momento una actividad plástica que solamente
ha interrumpido para dedicarse a escribir obras para el teatro con la misma concepción que
tiene su pintura: se revelaba entonces como un importante autor teatral del género realista.
Profundización de sus carreras[editar]

El mito de Amalivaca, Centro Simón Bolívar, Caracas

En 1945 viaja a Bogotá con Alejandro Otero y Pedro Leon para exponer en la muestra "Joven
pintura venezolana" en la Biblioteca Nacional de esa ciudad. En 1948, en torno a un intenso
debate sobre el Realismo Socialista en el Instituto Venezolano-Soviético de Caracas, César
Rengifo —uno de los más convencidos defensores de los postulados del realismo de
contenido político-ideológico marxista— sostiene que el abstraccionismo era una corriente
decadente de la cultura occidental. Funda El Taller de Puente República, en Caracas, con
maestros como Gabriel Bracho y Armando Lira. En 1954, con motivo del XV Salón Oficial
Anual de Arte Venezolano, obtuvo el Premio Nacional con su obra La Flor del Hijo, y también
el Premio Arturo Michelena, en el Salón Oficial y en el Salón Arturo Michelena. Entre 1955 y
1956 realizó el vasto mural en mosaico "Amalivaca", que narra el mito caribede la creación del
mundo y el cual se halla en la plaza Diego Ibarra, en Caracas. Desde 1958 hasta 1960 fue
designado director de Extensión Cultural de la Universidad de los Andes, en Mérida. En su
gestión como director de Cultura de la Universidad de Los Andes, fundó en 1959 la Escuela de
Artes Plásticas de Mérida. Por encargo de la Comisión del Sesquicentenario de la batalla de
Carabobo, del Ministerio de la Defensa, realizó en 1973 el mural "Creadores de la
nacionalidad", ubicado en el Paseo Los Próceres de Caracas.

Vida teatral[editar]
En 1938, Rengifo inicia su trayectoria como dramaturgo. Los temas que lo inspiran al igual que
en su pintura son la cambiante realidad de la Venezuela contemporánea, el petróleo,
la opresión de los marginados y, de alguna manera, la contribución a la emancipación del
proletariado moderno.

En 1952 fundó junto con Humberto Orsini, Jacobo Borges y otras personalidades de la cultura
el Grupo Experimental de Teatro Máscaras, con el cual recorrieron todo el país haciendo un
teatro de profundo carácter social y abordando espacios no convencionales como plazas,
cárceles y hospitales.
Rengifo presentó El vendaval amarillo en el Primer Festival de Teatro Venezolano en 1959.
Junto a otros dramaturgos marcó en este Festival el inicio del teatro moderno en Venezuela.
Su dramaturgia ha sido agrupada en distintos ciclos por la crítica entre ellos el que refiere a la
Conquista con las obras: Curayú o El vencedor, Oscéneba, Apacuana y Curiacán, en donde
desarrolla personajes indígenas, escribe desde la visión del vencido. También el ciclo del
petróleo que inicia desde la explosión del primer pozo petrolero, Zumaque I, en Venezuela en
1914, está compuesto por las siguientes piezas teatrales: Las mariposas de la oscuridad, El
vendaval amarillo, El raudal de los muertos cansados, y Las torres y el viento.
Desarrolló el realismo social con lecturas actualizadas de Bertolt Brecht.

Características de su obra pictórica[editar]

Su pintura se caracteriza por su carácter literario, en donde está presente su concepción sobre
el Realismo Social concebido como el reflejo de la realidad nacional, y en donde el campesino
está presente.
El tema principal de su pintura es el campo venezolano, humanizado por la figura de los tipos
campesinos criollos; el paisaje en ruinas, donde se levantan cielos oscuros o presagiosos a
los que la tierra comunica su propio color.

Su obra muralística[editar]
Del muralismo de Rengifo se habla muy poco, aunque allí están sus obras más resaltantes
que han permanecido en el tiempo. Fue el pintor de los pobres, reivindicó a los humildes, no
con un arte panfletario, sino con un estilo plástico propio, mezcla de realismo con
impresionismo donde el tema de la pobreza es predominante, su maestro mexicano Diego
Rivera dejó esta impronta social en Rengifo.

«Provengo, pues del pueblo y voy ligado a él por conocimiento y sentimiento»

César Rengifo

Homenajes[editar]
 En 1980 fue galardonado con el Premio Nacional de Teatro de Venezuela.
 En 1981, un año después de su muerte, el Ateneo de Caracas creó el Premio
Latinoamericano de Investigación César Rengifo.

 El teatro César Rengifo del Centro Histórico de Petare, en el municipio Sucre del Estado
Miranda, en Venezuela.

 En 2007 la Alcaldía de Caracas a través de la Fundación para la Cultura y las Artes

(Fundarte) abre la convocatoria para la Premio Nacional de Dramaturgia César Rengifo.

 En 2011, luego de una profunda remodelación urbanística de la zona se inauguró el

"Bulevar César Rengifo" en el sector El Cementerio de Caracas.

 En 2013, como iniciativa del gobierno del presidente Nicolás Maduro se crea
el Movimiento Nacional de Teatro Cesar Rengifo, funcionando en todas las instituciones
educativas de primaria a educación media en todo el país.

 En octubre de 2014, el presidente Nicolás Maduro decretó el año 2015, como el año de la
Cultura Popular “César Rengifo”.4

 En 2016, son trasladados sus restos al Panteón Nacional, en la ciudad de Caracas, en

acto encabezado por el presidente de la República Bolivariana de Venezuela, Nicolás
Maduro , coincidiendo con idéntico homenaje a otro héroe civil de la República, el
pintor Armando Reverón.
El movimiento rectilíneo uniforme (m.r.u.), es aquel con velocidad constante y
cuya trayectoria es una línea recta. Un ejemplo claro son las puertas correderas de un
ascensor, generalmente se abren y cierran en línea recta y siempre a la misma velocidad.

Observa que cuando afirmamos que la velocidad es constante estamos afirmando que no
cambia ni su valor (también conodido como módulo, rapidez o celeridad) ni la dirección del
movimiento.

Un movimiento rectilíneo uniforme (m.r.u.) es aquel que tiene su velocidad

constante y su trayectoria es una línea recta. Esto implica que:

 El espacio recorrido es igual que el desplazamiento.

 En tiempos iguales se recorren distancias iguales.
 La rapidez o celeridad es siempre constante y coincide con el módulo de la velocidad.

Ecuaciones y Gráficas del

M.R.U.

Velocidad
En los m.r.u. la velocidad del cuerpo es constante y por tanto igual a la velocidad
inicial. Su unidad en el Sistema Internacional (S.I.) es el metro por segundo (m/s).

v=v0=cte

donde:

 v es la velocidad.
 v0 es la velocidad inicial.
Posición
Su unidad en el Sistema Internacional (S.I.) es el metro (m) y se obtiene por medio de la
siguiente expresión:

x=x0+v⋅t

donde:

 x0 es la posición inicial.
 v es la velocidad que tiene el cuerpo a lo largo del movimiento.
 t es el intervalo de tiempo durante el cual se mueve el cuerpo.

Observa lo que t representa en la ecuación de posición: El intervalo de tiempo durante el cual

se mueve el cuerpo. Dicho intervalo a veces es representado por t y otras por ∆t. En
cualquiera de los casos, t=∆t = tf - ti siendo tf y ti los instantes de tiempo inicial y
final respectivamente del movimiento que estamos estudiando.

La inclinación de la recta de la gráfica depende de la velocidad. A mayor pendiente, mayor

velocidad. Por otro lado, recuerda puedes deducir esta de la gráfica de la fila superior teniendo
en cuenta que la distancia recorrida coincide con el área encerrada entre el eje x y la linea que
representa la velocidad en el intervalo de tiempo considerado (que en nuestro caso hemos
llamado t). ¿Sabrías hacerlo?

Aceleración
Su unidad en el Sistema Internacional (S.I.) es el metro por segundo al cuadrado (m/s2).
Su valor a lo largo del movimiento siempre es cero.

En aquellos casos en los que la posición inicial es cero ( x0 = 0 ), la distancia recorrida y la

posición coinciden, y su valor es:
s=v⋅t
Por último, cuando tengas que usar las ecuaciones anteriores recuerda el siguiente convenio
de signos:

 La posición del cuerpo se considera de igual signo que el semieje (semieje positivo o
semieje negativo) en el que se encuentre.
 La velocidad se considera de igual signo que el sentido del eje (sentido positivo o
sentido negativo) en el que se desplace.

Ejemplo
Si una bola rueda por el suelo describiendo una trayectoria en línea recta y tomamos medidas
a cerca de su posición en diferentes instantes de tiempo.

Posición
0 12 24 36
(m)

Tiempo (s) 4 25 46 67

Rapidez y velocidad son dos magnitudes cinemáticas que suelen

confundirse con frecuencia.
Recuerda que la distancia recorrida y el desplazamiento efectuado por un
móvil son dos magnitudes diferentes.
Precisamente por eso, cuando las relacionamos con el tiempo, también
obtenemos dos magnitudes diferentes.
La rapidez es una magnitud escalar que relaciona la distancia recorrida con el
tiempo.
 La velocidad es una magnitud vectorial que relaciona el cambio de posición (o
desplazamiento) con el tiempo.

Unidades
Tanto la rapidez como la velocidad se calculan dividiendo una longitud entre
un tiempo, sus unidades también serán el cociente entre unidades de
longitud y unidades de tiempo. Por ejemplo:

 m/s
 cm/año
 km/h

En el Sistema Internacional, la unidad para la rapidez media es

el m/s (metro por segundo).

 Ejercicio
 Solución
¿Cuál de las siguientes medidas representa una rapidez?

A. 10 m
B. 2 s/m
C. 6 m/s
D. 3 m/s²

Rapidez media
La rapidez media de un cuerpo es la relación entre la distancia que recorre y
el tiempo que tarda en recorrerla. Si la rapidez media de un coche es 80
km/h, esto quiere decir que el coche coche recorre una distancia de 80 km
en cada hora.
Decir que la rapidez media es la relación entre la distancia y el tiempo, es
equivalente a decir que se trata del cociente entre la distancia y el tiempo.

Por ejemplo, si un coche recorre 150 km en 3 horas, su rapidez media es:

150km3h=50kmh150km3h=50kmh
 Ejercicio
 Solución
¿Podrías calcular la distancia que recorrería el coche anterior en media hora?
 Velocidad media
La velocidad media relaciona el cambio de la posición con el tiempo
empleado en efectuar dicho cambio.
velocidad media=Δposicióntiempo=desplazamientotiempovelocidad
media=Δposicióntiempo=desplazamientotiempo
Si conoces bien la diferencia entre distancia y desplazamiento, no tendrás
problemas para realizar la siguiente actividad:

 Ejercicio
 Solución
Una persona pasea desde A hasta B, retrocede
hasta C y retrocede de nuevo para alcanzar el
punto D. Calcula su rapidez media y su velocidad
media con los datos del gráfico.

Velocidad instantánea y rapidez instantánea

Ya sabemos que si realizamos un viaje de 150 km y tardamos dos horas en
recorrer esa distancia podemos decir que nuestra rapidez media ha sido de
75 km/h.
Es posible que durante el viaje nos hayamos detenido a echar gasolina o a
tomar un bocadillo y sabemos que al atravesar las poblaciones hemos
viajado más lento que en los tramos de carretera.
Nuestra rapidez, por tanto, no ha sido siempre de 75 km/h sino que en
algunos intervalos ha sido mayor y en otros menor, incluso ha sido de 0
km/h mientras hemos estado detenidos.
Esto nos obliga a distinguir entre rapidez media y rapidez instantánea:
Rapidez instantánea : la rapidez en un instante cualquiera.
Rapidez media : es la media de todas las rapideces instantáneas y la calculamos
dividiendo la distancia entre el tiempo.

Determinar con exactitud la rapidez instantánea de un cuerpo es una tarea

complicada, aunque tenemos métodos para aproximarnos a su valor.
Supón que queremos conocer la rapidez de una piragua justamente en el
instante de cruzar la meta.
Si la carrera es de 1000 m y recorre esa distancia en 40 s, obtendríamos un
valor de 25 m/s para la rapidez media, pero sería una mala aproximación al
valor de la rapidez instantánea. El problema es que la piragua se mueve
más lentamente al principio de la carrera que al final.
Podemos entonces colocar una célula fotoeléctrica en la meta y otra 100 m
antes para medir en tiempo que emplea en recorrer los últimos 100 m y
calcular así la rapidez media en los últimos 100 m. El valor obtenido se
aproximará más que antes al valor de la rapidez instantánea en el momento
de cruzar la meta.
¿Y si hacemos lo mismo para el último metro, o para el último centímetro, o
para....?
Se puede determinar la rapidez instantánea de un móvil calculando su
rapidez media para un pequeño tramo y usando esta aproximación como
rapidez instantánea.
Si al valor de la rapidez instantánea le unimos la dirección, entonces
tendremos una medida de la velocidad instantánea.
Curiosamente lo que solemos conocer como
velocímetro no mide la velocidad instantánea sino la
rapidez instantánea ya que no nos dice nada acerca
de la dirección en la que se mueve el vehículo en ese
instante.
En resumen, rapidez y velocidad son dos magnitudes
relacionadas con el movimiento que tienen
significados y definiciones diferentes.
La rapidez, magnitud escalar, es la relación entre la distancia recorrida y el
tiempo empleado.
La rapidez no tiene en cuenta la dirección. La velocidad sí que tiene en
cuenta la dirección.
La velocidad es una magnitud vectorial que relaciona el desplazamiento o
cambio de la posición con el tiempo.

Rapidez constante
Si un cuerpo se mueve y su rapidez instantánea es siempre la misma, se
está moviendo con rapidez constante. Lo mismo podemos decir para la
velocidad.
En este caso los valores medio e instantáneo de cada magnitud coinciden.
Dirección de la velocidad
Hemos dicho que para especificar la velocidad de un móvil necesitamos dos
informaciones: su rapidez y su dirección. Hay muchas formas de especificar
la dirección según que los movimientos sean de una, dos o tres
dimensiones.
Por ejemplo, para los movimientos en un plano se suele expresar la
dirección mediante un ángulo u otra referencia:

 Dirección: 30º
 Dirección: Norte

En el caso de los movimientos rectilíneos es mucho más

sencillo. Las velocidades en el sentido positivo son
positivas y las velocidades en el sentido negativo son
negativas: el signo nos informa de la dirección.
Este signo es un convenio, así decimos que si un móvil se mueve hacia la
derecha su velocidad es positiva y si se mueve hacia la izquierda es
negativa o por ejemplo, consideramos positivo, hacia arriba y negativo,
hacia abajo en los movimientos verticales.
Pero no hay ninguna razón para hacer esto, es simplemente un acuerdo.
¡El volante de un coche también es acelerador!
Es muy importante que conozcamos cuándo está cambiando la velocidad.
Como la velocidad se compone de la rapidez y la dirección, cualquier
cambio en ellas supone un cambio en la velocidad.
Así la velocidad varía si cambia la rapidez o cambia la dirección o, por
supuesto, si cambian ambas.
Observa que esto supone que cuando un coche toma una curva, aunque su
rapidez sea constante, está cambiando su velocidad.
La aceleración nos informa sobre los cambios en la velocidad de un móvil.

Transformaciones de Unidades de Rapidez

a) Transformar 120 m/min a cm/s

- Como se puede observar es necesario transformar los m a cm en el numerador, por lo que

debemos multiplicar por 100.

- En el denominador transformaremos los min a s por lo que debemos multiplicar por 60.

Esquemáticamente lo disponemos así:

120 m x 100 cm/60 s = 1200 cm/60 s = 200 cm/s.

b) Transformar 7200 m/s a km/h

Observemos que para transformar m a km se divide entre 1000 y segundos a horas se divide
entre 3600.

Esquemáticamente lo disponemos así:

7200 m/1000 km x 3600 s = 7,2 km x 3600 s = 25920 km/h.

Actividades:
Efectuar las siguientes operaciones:
a) 40 km/h a m/min. b) 50 m/min a km/h.

c) 80 km/min a cm/s. d) 25 km/s a m/min.

e) 1987 m/min a cm/s. f) 61377 Hm/h a m/s.