Navarrete Valerio Itzel

MATERIALES DE
CONSTRUCCIÓN

0
Índice
Mesopotamia .......................................................................... 2
Antigua Egipto .................................................................... 16
Grecia ................................................................................ 33
Roma ................................................................................ 55
Arquitectura gótica .................................................................. 69
Arquitectura oriental ................................................................ 80
Arquitectura mudéjar .............................................................. 112
Arquitectura vernácula ............................................................ 122
Arquitectura colonial .............................................................. 141
Arquitectura sustentable ........................................................... 179
Arquitectura siglo XIX ....................................................... 192
Referencias ........................................................................ 204

1
Mesopotamia
Localización: Mesopotamia se ubica entre los valles inferiores de los ríos Tigris
y Éufrates que corren paralelos entre sí y desembocan en el golfo pérsico.

Tipo de suelo

Zona alta: suelos semiáridos

Zona media: suelos aptos para la agricultura y una vegetación compuesta por
arbustos bajos y palmeras.

Zona baja: suelos llanos, fértiles y pantanosos

2
Clima:

Por causa del relieve de la región mesopotámica existen dos tipos de climas:
el semiárido y el desértico. El clima semiárido presenta una temperatura entre
los 10 y los 15 °c, predomina en la zona norte, en cercanías de los montes tauro
y la península de anatolia, y se caracteriza por una gran cantidad de lluvias y
precipitaciones. Por su parte, el clima desértico es propio de las zonas centro y
sur, presenta temperaturas entre los 20 y los 25 °c y, a diferencia del clima
semiárido, se caracteriza por las pocas lluvias.

Períodos históricos
sumerio: (3000ac-2330ac) los sumerios eran los más importantes, se
organizaron en ciudades independientes. Las principales ciudades eran: ur,
uruk, lagash y nippur. Los sumerios abrieron canales de riego, inventaron un
calendario, la rueda y la escritura.
Acadio: (2330ac-1800ac) el rey sargón conquistó las ciudades sumerias. Fundó
la ciudad de acad o agadé, que fue la ciudad más importante de su imperio que
abarcó prácticamente toda la Mesopotamia.
Babilónico: (1800ac-1300ac) hammurabi creó un imperio basado en el código
de hammurabi que era un conjunto de leyes para los pobladores.

En Mesopotamia la carne más consumida era la de buey, el asno y el mulo, la

cebada y el trigo fueron ingredientes muy especiales para la preparación de
diferentes tipos de alimentos, las frutas más destacadas fueron la manzana,
pera, granadas, higos, uvas y uvas desecadas.

3
Organización social:

La sociedad está compuesta por el rey y su familia, jefes militares sacerdotes

grandes propietarios mercaderes, los artesanos y campesinos, los esclavos.

Los reyes eran representantes de la divinidad, por los que eran supremos
sacerdotes y amos de todo el territorio. Ayudados por los jueces y gobernadores,
controlaban las cosechas y las aguas.

Los sacerdotes servían al pueblo como magos curanderos, intérpretes de

sueños, adivinadores y astrólogos los comerciantes formaron un importante
estrato social.

Los esclavos: no tenían ningún tipo de derechos. Había esclavos del estado y de
particulares. Además de los prisioneros de guerra, integraban este grupo los
ciudadanos libres endeudados que podían venderse a sí mismos y a toda su
familia.

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Religión
La religión era politeísta, en cada ciudad se adoraban a distintos dioses, aunque
había algunos comunes los cuales son:

Anu: dios del cielo y el padre de los dioses

Enki: dios de la sabiduría.

Nanna: dios de la luna

Utu: dios del sol (hacia 5100 a.c se llamaba ninutta)

Inna: diosa venus

Ea: creador de los hombres

Enlil: dios del viento

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Orfebrería mesopotámica
La orfebrería mesopotámica constituye uno de los hallazgos más interesantes
de las excavaciones de tumbas reales y templos. El trabajo de los metales era
una de las actividades artísticas más importantes en los pueblos
mesopotámicos.
Algunos, han llegado intactos hasta hoy, como el tesoro de los reyes de ur,
encontrado por el arqueólogo charles wooley. Entre los valores más preciados
de este tesoro se cuenta el tocado de una de las sesenta y cuatro cortesanas
enterradas en el sepulcro real, de una suntuosidad y un diseño exquisito, en el
que finísimas láminas de oro imitan hojas y pétalos de flores. Restos de vajilla
labrada en oro y numerosísimas estatuillas de cobre, uno de los metales más
trabajados, así como collares y brazaletes de cornalina, lapislázuli y plata e
instrumentos musicales con piedras preciosas completaban el tesoro más
antiguo del mundo oriental. En las formas y el modelado del metal se descubre
un naturalismo de cierta ingenuidad, con obsesión por el detalle ornamental.

6
Materiales

Pétreos (jaspe, cornalina, alabastro, hematites, serpentina, basalto, arenisca,

diorita, piedras preciosas, lapislázuli, nácar)

Arcilla (ladrillo cocido, cerámica vidriada, barro, adobe, terracota)

Madera (tamarindo, acacias, sicomoros y palmera datilera)

Metales (bronce, cobre, oro, plata)

7
Arquitectura
Las obras más representativas de la construcción mesopotámica son los zigurats
(el nombre «zigurat» deriva del verbo acadio zaqaru, que significa literalmente
«construir en alto») o templos en torre que datan de los primeros pueblos
sumerios y que asirios y babilonios mantuvieron en lo formal. Para ellos eran una
escalera que les permitía comunicarse con el mundo celestial de los dioses.

Zigurat era un monumento con una base de planta cuadrada o rectangular,

construido en forma de alta terraza, escalonado en varios niveles (3-7). El núcleo
se construía con adobes secados al sol, revestidos con una gruesa capa de
ladrillos cocidos en hornos. El templo en la cima, al que se accedía a través de
escaleras situadas de forma perpendicular a la fachada o adosadas a ésta, era
de ladrillos esmaltados.

El zigurat de la ciudad de ur es uno de los que mejor se ha conservado gracias

a que después de su destrucción, por los acadios, el rey nabucodonosor ii lo
mandó reconstruir. El templo constaba de siete plantas y en la terraza se
encontraba el santuario.
. A la última planta se accedía por interminables y estrechas escalinatas que
rodeaban los muros.

8
Templo oval de kafadye es de época sumeria y se trata de un gran recinto
amurallado. A su alrededor hay construcciones que serían la ciudad. Tiene una
estructura claramente horizontal. El templo está formado por dos partes: una
primera muralla rodeando todo el recinto con una sola entrada de arco de medio
punto flanqueada por dos torres. En esta primera parte hay un lugar para el
ganado, estancias administrativas

El segundo recinto está amurallado y sobre elevado. Hay un gran patio alrededor
del cual están las estancias de los sacerdotes y en un extremo hay un santuario
sobre una plataforma. Todos los muros son lisos con los salientes a modo de
contrafuertes.

Templo de eridu también construido sobre una plataforma sobre la que se

levanta una gran mole. Tiene muros articulados con columnas adosadas y
tendencia a colorear.

Urbanismo mesopotámico

Las ciudades estuvieron amuralladas y fueron pequeñas. En un principio tenían

un trazado irregular y se construían alrededor del templo, pero posteriormente el
trazado fue adquiriendo una manera más cuadriculada. Las casas eran sencillas
y en esencia constaban de un patio alrededor del cual se construían las
habitaciones. La cubierta exterior siempre era adintelada aunque en el interior
fueran abovedadas. Eran casas muy cerradas, con pocos vanos, debido al clima
y también para dotarlas de carácter defensivo.

9
Viviendas

La srefa es una cabaña construida con juncos. Un grupo de ellos, doblados en

una parábola invertida, funcionan como pórticos y sirven de base para atar a
ellos otros juncos rectos que los arriostran. Resulta una estructura abovedada
que se recubre con esteras de juncos o barro. Este tipo de arquitectura, a pesar
de ser prehistórico, sigue utilizándose por las tribus árabes nómadas.

Las casas colmena, habitualmente realizadas en adobe o piedra, son casas

formadas por dos cuerpos; uno principal circular o cónico al que se le adosa un
segundo cuadrado, más bajo.

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La casa circular, típica mesopotámica desde los tiempos de la hegemonía de ur,
es una casa de planta circular dispuesta en torno a un patio. En el caso de que
fueran circulares se construía a uno o dos lados y se acondicionaba el patio al
continuarse las paredes exteriores a modo de muro de cerramiento del patio. Se
construían de adobe con vigas de madera, con una disposición bastante
ortogonal de las habitaciones. Desde la entrada se accedía a un vestíbulo que
comunicaba con el patio, compartiendo la planta baja con la cocina, los
almacenes y a veces con una pequeña cámara. En la planta alta y última se
encontraban las habitaciones, a veces una sala mayor que hacía las veces de
salón. La cubierta era plana y transitable, y se utilizaba para secar las cosechas
o tomar el aire. Los cerramientos subían hasta formar un parapeto que impedía
la caída desde la azotea.

La casa cuadrada, también con patio, es la variante urbana de la casa circular.

11
Las granjas

Las granjas eran edificaciones especiales por su actividad. Suponían una serie
de estancias y muros entrecruzados que dejaban patios abiertos para la
realización de las actividades agrícolas. En algunos de ellos se excavaban pozos
como silos y cisternas, recubriéndose sus paredes con fábrica de piedra o adobe.
Algunas granjas, como la del tell hassuna, formaban pequeños pueblos, típicos
del final del neolítico.

El palacio

El palacio seguía la estructura de las casas pero con una multiplicación de patios
y estancias, llegando a ser un palacio-ciudad, ya que no sólo residía en él el rey
sino también la nobleza y los encargados de la administración. El palacio se
situaba junto al templo y estaban amurallados, con almenas y torres.

12
Muralla

Las murallas rodeaban y protegían a las ciudades con torres de defensa y

grandes puertas fortificadas. La ciudad de babilonia estaba rodeada por una de
estas murallas, que tenía ocho puertas, de las cuales se conserva solo la puerta
de ishtar. La puerta de ishtar era originalmente una de las 8 puertas
monumentales (14 metros de altura por 10 de ancho)

Se compone de numerosos ladrillos vidriados, la mayoría de color azul debido al

lapislázuli), mientras que otros son dorados o rojizos. Éstos últimos se disponen
dibujando la silueta de dragones, toros, leones y seres mitológicos. La parte
inferior y el arco de la puerta están decorados por filas de grandes flores
semejantes a margaritas. La puerta de ishtar contaba también originariamente
con dos esfinges dentro del arco de la puerta.

13
Los jardines colgantes de babilonia

Los jardines colgantes de babilonia son considerados una de las siete maravillas
del mundo antiguo, y fueron construidos en el siglo vi a. C. Durante el reinado de
nabucodonosor ii en la ciudad de babilonia

Los jardines estaban situados junto al palacio del rey, precisamente al lado del
río, para que los viajeros los pudieran contemplar ya que el acceso estaba
prohibido al pueblo. Desde la más alta de las terrazas se situaba un depósito de
agua desde el cual corrían varios arroyos.

14
Sistemas constructivos
Sistema adintelado

Con este sistema se construía la estructura basándose también en un muro

portante y de cerramiento exterior, apoyando las vigas en él y en unos pilares de
madera interiores, que se aprovechaban para situar el perímetro del patio. La
repetición de este método creaba el edificio, rellenándose los huecos y la
cubierta o techo de adobe.

Sistema abovedado

Utilizaban arcos y bóvedas que construían sin cimbra, apaisando los ladrillos
para que no cayeran al ser colocados, o rellenando el espacio entre dos muros
de barro y paja hasta que la bóveda estuviera terminada; este sistema daba lugar
a espacios estrechos y largos. Para esto utilizaban en ladrillo, que inventaron al
igual que el arco, y el adobe. Esmaltaban los ladrillos para grandes ocasiones, y
componían mosaicos pintados en vivos colores. Los muros portantes no
permitían ventanas, y la luz era cenital.

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Antigua Egipto
Localización

El espacio geográfico que ocupó la antigua civilización egipcia fue el valle y

delta del río Nilo, al noreste de áfrica. Los límites de este territorio fueron el
mediterráneo al norte, el actual Sudán al sur, al este el mar rojo y al oeste el
desierto de libia.

Tipo de suelo

Suelos aluviales

Los suelos aluviales se forman por depósitos de sedimentos finos. Estos

depósitos se crean cuando las rocas de las montañas se erosionan y
transportadas por el agua en los ríos, lagos y el suelo de un valle.

Suelos arenosos

16
Clima

El clima de Egipto en la prehistoria caluroso y húmedo

Períodos históricos

Periodo arcaico: del 3000 al 2686 a.c. Tras la unificación de egipto por parte
del rey menes, comienzan las dinastías i y ii.

Imperio antiguo: del 2686 al 2181 a.c. Dinastías iii a vi. La capital fue menfis.

Primer periodo intermedio: del 2181 al 2025 a.c. Dinastías vii a x. Época de
decadencia y cambios en las creencias religiosas.

Imperio medio: del 2025 al 1773 a.c. Dinastías xi y xii. Tiempo de prosperidad
y expansión.

Segundo periodo intermedio: del 1773 al 1550 a.c. Dinastías xiii a xvii.
Dominación de los hicsos (jefes de pueblos nómadas) y posterior liberación.

Imperio nuevo: del 1550 al 1069 a.c. Dinastías xviii a xx. Una fecha importante
es el 1336 a.c., cuando comienza a gobernar tutankamón.

Tercer período intermedio: del 1069 al 656 a.c. Dinastías xxi a xxv.
Inestabilidad política.

Periodo tardío: del 672 a.c. Al 332 a.c. dinastías xxvi a xxxi. Dominación persa.

Periodo helenístico: del 332 al 30 a.c. Dinastías macedónica y ptolemaica.

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Organización social

La estructura social del antiguo egipto era piramidal, es decir, estaba

jerarquizada. En lo alto de la cúspide se encontraba el faraón, el cual se
consideraba que era elegido por los dioses. Debía mantener el orden del reino,
así como la felicidad de las divinidades.

Bajo él se encontraba la clase alta, la cual estaba formada por diferentes

sectores de la sociedad:

Familia real: en un principio tenían funciones gubernamentales, pero éstas

pasaron a los nobles.

Sacerdotes: debían administrar los templos e interpretar los deseos de los

dioses para poder cumplirlos.

Nobleza: se encargaban del gobierno, la ejecución de obras públicas y el cobro

de los impuestos.

Escribas: eran de los pocos que sabían leer y escribir. Además, dominaban las
matemáticas. Dejaban por escrito la cantidad de comida y soldados con los que
contaba el reino.

Soldados: protegían a la población de los posibles ataques, luchaban en caso

de guerra y supervisaban a las clases bajas cuando construían las pirámides.

La clase media estaba compuesta por los comerciantes, los médicos y los
artesanos. Estos últimos eran carpinteros, joyeros, pintores, escultores, etc. A
veces, se concentraban en pequeños talleres.

En cuanto a la clase baja, en primer lugar hallamos los campesinos, que

trabajaban para el faraón o los nobles a cambio de ropa y comida. Vivían en
pequeñas casas construidas con barro.

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Por último, estaban los esclavos, que solían ser prisioneros de guerra.
Trabajaban en las casas de los nobles, en el palacio real o en los templos,
aunque también podían hacerlo en las minas.

Religión

Su ideología era politeísta, ya que adoraban a multitud de dioses, los cuales

controlaban los elementos y fenómenos de la naturaleza. Creían en la
inmortalidad del alma y la vida después de la muerte. Para conseguirlo, el cuerpo
del difunto debía estar bien conservado, por ello se realizaba la momificación.

Dependiendo de la época del imperio, se le dio más o menos importancia a cada

divinidad. No obstante, éstos eran algunos de los dioses principales:

Amón: era el dios de la creación, aunque con el paso del tiempo se fusionó con
ra, pasando a ser Amón-ra. Se representaba como un humano con una corona
formada por dos plumas.

Anubis: su función era la de guiar a las personas que morían. Tenía cabeza de
perro o chacal.

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Isis: diosa de la maternidad y la medicina, así como hermana y esposa de Osiris.
Era una mujer que se representaba en ocasiones con alas.

Osiris: dios de la resurrección, juzga a las personas tras su muerte. Su imagen

era la de un humano momificado, a veces de color verde.

Ra: el dios principal y símbolo del sol. Se dibujaba como un halcón sobre el que
había un sol con una serpiente.

Sistemas de medición
De longitud: en pequeñas longitudes se empleaba el meh o codo, que variaba
de tamaño según la época, provincia y la naturaleza de los trabajos. El más
empleado era el codo pequeño de unos 45cm, que se subdivide en 6 shesep o
palmos, y en 24 dyeba o dedos. El codo real medía unos 52.3 cm y se divide en
7 palmos con 28 dedos en total. Evidentemente, un palmo tiene 4 dedos en
ambos casos.

En grandes longitudes, se utilizan múltiplos del codo: el nebiu, que equivale a

codo y medio, el jet o vara (la madera) vale 100 codos y el iteru (el río) vale
20.000 codos reales (unos 10km y medio).

De superficie: el setat o arada , equivale a una vara cuadrada (unos 2.735

metros cuadrados) y se divide en franjas de un codo de anchas y cien de largas,
que también son llamadas "codo". El múltiplo más empleado es
el ja (literalmente, millar) que equivale a 10 aradas.

De peso: el más corriente es el deben (91 gramos), que se divide en 10 kite.

20
Escritura

Jeroglífica
La escritura jeroglífica fue la primera en desarrollarse. Deriva de la pictografía,
en la cual se representan objetos en base a dibujos. En total, esta forma de
escribir tuvo alrededor de 750 signos

El sistema de escritura era complejo, pues estaba formado por tres componentes
distintos:

Ideogramas: su significado era el mismo elemento que estaba representando.

Fonogramas: representación de los sonidos.

Determinativos: como algunos símbolos tenían más de una acepción, se

utilizaban los determinativos, signos que indicaban a qué tipo de objeto
pertenecía el icono representado.

Hierática
Este tipo de escritura es una forma abreviada de la jeroglífica y se utilizaba de
forma complementaria a ésta. Es más sencilla, lo que hace que sea más fácil y
rápido representarla.

Para escribir se utilizaba una caña afilada a modo de pincel y tinta negra. La tinta
roja se reservaba para resaltar palabras o pasajes del texto. En un principio se
escribía de arriba a abajo, pero más tarde pasó a hacerse en horizontal y de
derecha a izquierda.

Tenía como finalidad ser la forma de redactar de los textos religiosos, los
administrativos, los científicos y los literarios. Por lo tanto, era comúnmente
utilizada por los escribas y los sacerdotes.

21
Los materiales más utilizados eran el papiro y los ostracas, fragmentos de
cerámica. Asimismo, también se han descubiertos textos plasmados sobre lino,
madera, piedra y cuero.

Materiales

Madera (tamarindo, acacias, sicomoros y palmera datilera)

Adobe

Pétreos (basaltos, cuarcita roja, piedra caliza, alabastro, areniscas, granito,

diorita, cuarzo, calcita)

Metales (cobre, estaño, plata, hierro)

Arquitectura

Columnas egipcias

Los fustes de las columnas solían estar decorados con pinturas de colores en
relieve, pintados, esculpidos.

Columnas acanaladas: representaban cañas agrupadas o tallos de plantas.

Columnas estriadas: en ellas se colocaban capiteles más complejos.

Columnas palmiformes

Columnas lotiformes: supuestamente fueron utilizadas primero en edificios civiles

y a continuación en los templos. Suelen representar como ejes los nervios del
tallo del loto y los capiteles en forma de flor abierta.

22
Columnas papiriformes: hay diversos tipos. Algunas representan una sola planta
mientras que otras representan plantas con tallos múltiples. Los capitales
pueden estar cerradas (brotes) o abierto en forma de campana.

Columnas cónicas: .su capitel representa un árbol de coníferas.

Columnas carpa – polos: la columna es básicamente una representación en piedra

de la madera "polos" utilizada para apoyar las estructuras en algunos santuarios
y quioscos.

Columnas campaniformes: a veces tomaba la forma de un pilar de flores. Los

pilares podían ser circulares, acanalados o cuadrados. Todos tenían forma de
flor en el capitel.

Columnas compuestas: columnas campaniformes con decoración en los capitales,

incluidos los diseños florales.

Columnas hathóricas

Columnas osiríacas: forma de una estatua del dios Osiris en la superficie frontal
del pilar.

23
Arquitectura imperecedera

Pensada y realizada para la eternidad: fundamentalmente la arquitectura

religiosa; tumbas y templos

Templos

El templo era el edificio utilizado para honrar a los dioses. La mayoría tenían una
distribución semejante, que se dividía en las siguientes partes:

Avenida de esfinges

Un paseo que conducía al templo y estaba lleno de esfinges, unas figuras con
cuerpo de león y cabeza humana.

Pilono

Era la entrada, formada por un gran muro ante el que se colocaban obeliscos o
representaciones del faraón.

Sala hípetra

Un patio abierto rodeado de columnas. En su interior había una gran cantidad de

esculturas. Podía entrar cualquier persona.

Sala hipóstila

Se encontraba en el interior. Era una habitación con columnas gigantes a la que

sólo podían acceder el faraón, los sacerdotes y los altos cargos.

24
Santuarios

Eran las salas más importantes. La conocida como sancta sanctorum era la
dedicada al dios principal. En otra sala se encontraba la barca que se sacaba en
las procesiones por el río. Solo podían entrar el faraón y el sacerdote principal.

Entre los templos más importantes encontramos el de karnak, considerado el

complejo más grande de egipto. También destaca el templo de lúxor, en la
antigua Tebas

Obelisco

El obelisco era otra de las representaciones religiosas más destacadas.

Consistía en una columna alargada de forma cuadrangular que se elevaba sobre
una base de mayor tamaño. En ella se esculpían inscripciones jeroglíficas que
indicaban el faraón que lo había encargado y el dios al que estaba dedicado. La
punta tenía forma de pequeña pirámide y se le conocía como pirandón. Éste
solía estar recubierto de oro, bronce o alguna aleación de metales. Los obeliscos
más altos llegaron a medir 28 metros.

25
Construcciones funerarias

Mastaba

La mastaba fue el primer modelo de tumba para faraones y personas destacadas

que elaboraron los egipcios durante el periodo arcaico y el imperio antiguo. Era
de planta rectangular y contaba con una cámara subterránea en la que dejaban
el cuerpo a través de un pozo.

También tenía una capilla para que la gente hiciera ofrendas. Otra sala era
el serdab, donde se colocaba una estatua del difunto en la que se pensaba que
permanecía el ka, una parte del espíritu humano.

26
Pirámide

Las pirámides son el monumento funerario más reconocido de esta civilización.

Comenzaron a elaborarse en la dinastía iii como una construcción fúnebre exclusiva de
los faraones. La primera fue la pirámide de zoser, del 2.700 a.c.

Escalonado, ya que se forma por una superposición de mastabas. Las siguientes se

construyeron con una doble pendiente

En el interior de éstas se encontraban pasillos y cámaras que quedaban cerrados tras

el entierro del faraón. De esta forma, se protegían su cuerpo y sus riquezas para que se
mantuvieran durante toda la eternidad.

27
Hipogeo

Éstos eran tumbas excavadas en la roca que alcanzaron su esplendor en el

imperio nuevo. Este cambio se debió a los continuos saqueos que sufrían las
pirámides. De este modo, se intentaban esconder al máximo posible las tumbas
de los faraones y las riquezas que se encontraban en ellas.

Un tipo de tumba parecida fue el speos, que era una combinación entre templo
e hipogeo. Por otro lado, los hemispeos contaban con una fachada decorada y
una parte excavada en la roca.

28
Arquitectura perecedera

Es la arquitectura civil: casas, ciudades, palacios

Vivienda

Las casas tenían una estructura cuadrangular y tan sólo contaban con una
entrada. Normalmente, tenían un máximo de tres habitaciones, aunque las
clases más altas poseían viviendas más grandes que incluían una parte
exclusiva para el servicio.

Algunas de éstas tenían un patio interior del que aprovechaban la luz. Las villas
de los nobles se localizaban fuera de las ciudades. Asimismo, alrededor de las
pirámides, se formaban ciudades de obreros.

29
Palacio

El palacio real era la residencia del faraón y su familia. Se situaba en las afueras
de la ciudad y, a veces, para comunicarse con ésta, contaba con una avenida.
Se construían con materiales más resistentes.

Entre las distintas habitaciones, se encontraba el salón de recepciones. Un

elemento de algunos palacios que llamaba la atención era la ventana de las
apariciones, desde la que el faraón se asomaba para que los súbditos lo pudieran
ver. Esta vivienda oficial solía tener además grandes jardines en los que incluso
se podían encontrar animales.

Esfinge

Cuerpo de león y cabeza humana. Este extraño ser híbrido, al que conocemos
con el término de esfinge, de origen griego, es uno de los más llamativos del arte
egipcio. Los antiguos egipcios lo denominaban shesep-ankh, «imagen viviente»,
nombre que daban a las estatuas reales. Simbolizaban la idea de fuerza y poder,
y generalmente se representaba al faraón bajo esta forma. Así lo indica el hecho
de que las esfinges portaran el pañuelo real nemes, el ureo (representación de
la diosa cobra uadyet) y a menudo la barba postiza ritual, signos característicos
de los soberanos egipcios.

30
Puesto que normalmente constituyen representaciones del monarca, las
esfinges son consideradas masculinas, aunque a partir del imperio nuevo
también hay esfinges femeninas que representan a las reinas. Habitualmente las
esfinges están en actitud yacente, con las patas delanteras extendidas, si bien
también se las puede encontrar representadas andando sobre sus cuatro patas
o, más raramente, sentadas. Pero existen también esfinges en actitud oferente,
cuyas patas delanteras se sustituyen por antebrazos y manos humanas que
sostienen vasos como ofrenda. La primera representación de esfinge con forma
de león y cabeza humana data de mediados del iii milenio a.c. Y corresponde a
la dinastía iv, que marca el apogeo del imperio antiguo egipcio.

31
Sistemas constructivos
Sustentos

Utilizan principalmente el pilar de base cuadrada, pero a partir del imperio medio
se multiplica la realización de templos con gran número de columnas gigantes,
cuyos capiteles tienen formas florales: papiriformes, lotiformes, campaniformes,
etc.
Sistema adintelado

Con este sistema se construía la estructura basándose también en un muro

portante y de cerramiento exterior, apoyando las vigas en él y en unos pilares de
madera interiores, que se aprovechaban para situar el perímetro del patio. La
repetición de este método creaba el edificio, rellenándose los huecos y la
cubierta o techo de adobe.

El sistema abovedado

tiene su base en el arco o elemento sustentante de forma curva destinado a

salvar un espacio más o menos grande formado por piedras talladas en forma
de cuña (dovelas).

32
Grecia
Localización

La civilización griega surgió en la zona oriental del mar mediterráneo. Se

extendió por tres espacios fundamentales: la península de los Balcanes, las
numerosas islas del mar jónico y egeo, y las costas occidentales de Asia menor
(actualmente Turquía).

Tipo de suelo

El suelo de la mayor parte de Grecia era poco fértil. No hay zonas mineras ricas.
Predominio de zonas montañosas

Clima

Predomina el clima mediterráneo, con veranos secos y calurosos y con una corta
temporada de lluvias.

33
Períodos históricos

Época arcaica. (Siglo vi. C.)

Como dijimos anteriormente los ejemplos más antiguos de la arquitectura griega

se construyeron con madera y adobe y no quedan restos significativos de ellos,
tan sólo los conocemos por pequeños modelos de barro, se trata de edificaciones
de reducidas dimensiones con cella y pronaos con columnas y antis, tejado a
dos aguas. Los templos conservados anteriores al siglo vi a. C. Son los de Hera
en Olimpia y el templo de apolo en thermon, el primero de los dos aun realizado
en parte con adobe sobre un zócalo de granito es el primer ejemplo de la
utilización del orden dórico. Desde el año 600 la madera y el adobe empiezan a
ser sustituidos por la piedra, pero sin abandonarse las formas, que siguen las
creadas en el templo de Hera en Olimpia. Una de las zonas donde mayor
concentración de templos de esta época tenemos es en la magna Grecia (Sicilia
y sur de Italia). Son templos en los que las proporciones del dórico son aún un
poco robustas, con columnas más gruesas y bajas. Los templos más importantes
son los de Ceres en paestum (dedicado en realidad a atenea) hexástilo y de
proporciones ya bastante conseguidas; o el grupo de templos de la localidad
siciliana de seliunte, dentro del orden jónico el templo más importante de época
arcaica es el artemisión de Éfeso, considerado en la antigüedad como una de
las siete maravillas del mundo, es un templo díptero, es decir con doble fila de
columnas rodeando la cella, aunque no se adaptaba completamente a las
características del jónico, ya que las columnas tenían el arranque del fuste
decorado con relieves y surcado además por estrías de arista viva como las
dóricas

34
Época clásica

La transición del arcaísmo al clasicismo se produce en los años 500-490 a. C.

Y a partir de entonces se inicia una secuencia evolutiva que acabará en el 323
con la muerte de Alejandro magno; durante este periodo el arte clásico
experimente cambios profundos pero fiel a determinados principios elementales

A comienzos del v el orden dórico se acerca a la consecución definitiva del ideal

de templo clásica. Dos monumentos de distintas características ilustran el
proceso con claridad, el templo de aphaia en egina y el tesoro de los atenienses.
La planta del primero responde al modelo dórico más tradicional, hexástilo y
períptero, con naos, pronaos y epistodomo, estos dos con columnas in antis; la
cella se divide en tres naves, más ancha la central que las laterales, por medio
de dos filas de columnas, que sustentan un orden superior. El material empleado
utilizado fue caliza de gran blancura. El gran logro del templo de aphaia es
conseguir un efecto armonioso y más ligero partiendo de los elementos más
pesados del dórico arcaico. Como el resto de templos también estaba
policromado: negro o azul para las verticales, rojo para las horizontales, en fuerte
contraste con el blanco luminoso de la piedra.

El tesoro de los atenienses en el santuario de Delfos, es una construcción de

pequeñas dimensiones destinada a guardar las ofrendas que la ciudad de Atenas
hacia al dios apolo en ese santuario de Delfos; se trata de un templo formado
por una cella y una pequeña pronaos con columnas in antis; a pesar de su
reducido tamaño las proporciones y la armonía conseguidas igualan a la de
cualquiera de los grandes templos.

35
después de estos dos ejemplos que marcan el inicio del dórico clásico, el templo
que se pone como ejemplo perfecto del estilo es el templo de Zeus en Olimpia,
comenzado en el 457; es un templo hexástilo y períptero de proporciones
perfectamente pensadas y observadas, aunque con unas dimensiones
superiores a lo que es normal en un templo griego. La cella al igual que en egina
está divida en tres naves y empiezan a utilizarse una larga serie de
modificaciones y correcciones ópticas, estudiándose las dimensiones
adecuadas de los éntasis de las columnas, los elementos horizontales se
someten al efecto de la curvatura para eliminar la deformación óptica.

Estructura social

El modelo de organización social se basaba en la condición de ciudadano y no

ciudadano del individuo.

También se tenía en cuenta si este era libre o esclavo y evidentemente, su grado

de riqueza, lo que determinaba su posición social.

Clases sociales libres

36
Ciudadanos o politai:

Estaban divididos en diez tribus territoriales distribuidas en tres distritos: la

llanura, la montaña y la costa. Tenían plenos derechos civiles.

No ciudadanos:

Metecos: con este nombre se designaba en Atenas a los extranjeros asentados

en las polis.

A pesar de ser libres, carecían de derechos de ciudadanía.

Clerucos:

Eran los miembros de una clerurquía o colonia, enviada por Atenas como castigo
contra los que se sublevaban. A los miembros de la expedición se les asignaba
un lote de tierra.

Esclavos:

Se remonta a los efectos de la guerra (descendientes de los vencidos), piratería

o por pago de deudas.

Como oficios podían desempeñar cualquiera. Había esclavos trabajando en la

industria, las minas, el comercio, dentro de la casa, o en el campo y los servicios
públicos.

37
Mujeres:

Libres en Grecia carecían de derechos políticos. Estaban sometidas al varón, ya

fuese éste el padre o el marido, y sus movimientos estaban muy restringidos.

Las que pertenecían a las familias acomodadas salían en escasas ocasiones de

su hogar, y dentro de éste tenían asignado su espacio particular: el "gineceo".

Muchas actividades reservadas a los varones (como la asistencia a los juegos)

eran prohibidas a la mujer.

Para los griegos, la polis era una pequeña comunidad de personas que se
organizaba para vivir en un territorio que le era familiar y le pertenecía.

38
Ideología

Zeus

Zeus es el padre de los dioses y los hombres en la mitología griega que

gobernaba a los dioses del olimpo como un padre a una familia, de forma que
incluso los que no eran sus hijos naturales se dirigían a él como tal. Era el rey de
los dioses que supervisaba el universo. Era el dios del cielo y el trueno. Sus
atributos incluyen el rayo, el águila, el toro y el roble.

Crono

Crono derrocó a su padre Urano y gobernó durante la mitológica edad dorada,

hasta que fue derrocado por sus propios hijos, Zeus, hades y Poseidón, y
encerrado en el tártaro o enviado a gobernar el paraíso de los campos elíseos.

Rea

Era hija de Urano y gea, hermana y esposa de crono, y madre con éste de
Deméter, hades, Hera, Hestia, Poseidón y Zeus.

Urano

Urano es un dios primordial personificado del cielo. Urano era hijo y esposo de
gea, la madre tierra, que había concebido a Urano por sí misma. Urano y gea
fueron los padres de la primera generación de titanes,

Gea

Gea o gaia, es la diosa primigenia que personifica la tierra en la mitología griega.

Es una deidad primordial en el antiguo panteón griego, considerada la tierra
madre. Tras el caos, surgió gea "la de amplio pecho", creadora de los dioses del
olimpo. De su propio ser trajo a Urano, el cielo estrellado, su igual, para cubrirla
a ella y a las colinas y también a ponto, la infructuosa profundidad del mar. Pero
tras esto, como cuenta Hesíodo: "acostada con Urano, alumbró a océano de
profundas corrientes, a ceo, a crío, a hiperión, a jápeto, a tea, a rea, a Temis, a
Mnemosine, a Febe de áurea corona y a la amable Tetis. Después de ellos nació
el más joven, crono, de mente retorcida, el más terrible de los hijos y se llenó de
un intenso odio hacia su padre".

39
Hera

Es la legítima esposa y una de las tres hermanas del dios Zeus en el panteón
olímpico de la mitología griega clásica. Además, ocupaba el cargo de reina de
los dioses.

Atenea

Atenea o atena, también conocida como palas atenea es la diosa de la guerra,

civilización, sabiduría, estrategia, de las artes, de la justicia y de la habilidad. Una
de las principales divinidades del panteón griego y una de los doce dioses
olímpicos,

Atenea recibió culto en toda la Grecia antigua y en toda su área de influencia,

desde las colonias griegas de Asia menor hasta las de la península ibérica y el
norte de áfrica. Su presencia es atestiguada hasta en las proximidades de la
india.

Afrodita

La ‘surgida de la espuma’ afrodita nació del mar, cerca de pafos (chipre) después
de que crono cortase los genitales a su padre Urano y los arrojase tras él al mar.
En su teogonía, Hesíodo cuenta que de los genitales surgía una blanca espuma
y en medio de ella nació una doncella ya adulta, afrodita. En la mitología griega,
afrodita es la diosa de la belleza, el amor, el deseo y la reproducción. Aunque a
menudo se alude a ella en la cultura moderna como la diosa del amor.

Poseidón

Poseidón es el dios de las aguas y, agitador de la tierra, de los terremotos, en la

mitología griega. El nombre del dios marino etrusco nethuns fue adoptado en
latín para Neptuno en la mitología romana, siendo ambos dioses del mar
análogos a Poseidón. Poseidón tuvo muchos hijos y fue protector de muchas
ciudades helenas, aunque perdió Atenas protegida por atenea.

40
Apolo

Apolo fue una de las divinidades principales de la mitología greco-romana, uno

de los dioses olímpicos. Era hijo de Zeus y leto, y hermano mellizo de artemisa,
poseía muchos atributos y funciones, y posiblemente después de Zeus fue el
dios más influyente y venerado de todos los de la antigüedad clásica. Los
orígenes de su mito son oscuros, pero en el tiempo de homero ya era de gran
importancia, siendo uno de los más citados en la Ilíada. Era descrito como el dios
de la divina distancia, que amenazaba o protegía desde lo alto de los cielos,
siendo identificado con el sol y la luz de la verdad.

41
Unidades de medida

Materiales

Madera (abeto y pino)

Arcilla (ladrillo sin cocer, la terracota, el adobe)

Pétreos (piedra caliza y el mármol)

42
Arquitectura

Traza urbana

Es un tipo de plano urbano que organiza una ciudad mediante el diseño de sus
calles en ángulo recto, creando manzanas (cuadras) rectangulares

La primera ciudad griega planificada fue Mileto, que había sido totalmente
destruida por un incendio en el 494 a.c. Y reconstruida en 34 años más tarde.
Plano ortogonal, creado por hipódamos en la polis de Mileto, siglo v a.c

Ordenes arquitectónicos

Orden dórico

El templo de orden dórico se levanta sobre un pedestal de tres escalones, los

dos inferiores estereóbatos y el superior estilóbato. La columna carece de basa,
por lo cual el fuste arranca directamente del estilóbato. El fuste está dividido en
veinte aristas longitudinales unidas en arista viva. El diámetro no es continuo a
lo largo de todo el fuste, sino que el tronco de la columna se ensancha
ligeramente en el centro en el llamado éntasis.

. El capitel consta de una moldura fina, collarino, de un núcleo principal en forma

de plato macizo, equino, y un prisma cuadrangular, ábaco, que remata la
columna. Encima del ábaco descansa los tres miembros horizontales del
entablamento: el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquitrabe es una gran viga
de piedra apoyada en las columnas, no tiene ningún tipo de decoración; sobre
él, separado por una fina moldura, tenía, se coloca el friso, una segunda viga en
cuyo exterior alternan triglifos y metopas

43
La cornisa es un alero saliente, y en los lados menores, además de la cornisa
horizontal hay una cornisa ascendente que sigue la línea de la doble vertiente
del tejado y limita por lo alto el gran triángulo el frontón

 Las columnas son robustas, ligeramente más anchas en el centro que en

los extremos. Carecen de basa. El fuste es estriado.
 El capitel está formado por el ábaco y el equino.
 El arquitrabe es liso, sin decoración.
 El friso se compone de la metopa (que puede ir adornada con relieves) y
el triglifo

Orden jónico

La planta del edifico y su pedestal no tienen prácticamente ningún cambio

respecto al dórico. Las diferencias comienza con la presencia de una basa, que
en su esquema básico está formada por un plinto, tres pares de molduras
convexas muy finas separadas por dos molduras cóncavas y en lo más alto una
gruesa moldura convexa); hay otro modelo de basa más simple, la llamada basa
ática, formada dos toros separados por una escocia.

44
El fuste recibe veinticuatro acanaladuras separadas por superficie lisa y carece
de éntasis, aunque tiene una ligera disminución de tamaño hacia la parte
superior. El capitel es posiblemente el elemento más característico del estilo,
posee un equino decorado con ovas, una voluta y un ábaco decorado con hojas
y dardos. El arquitrabe se divide en tres bandas horizontales; el friso cuando
existe es una zona lisa y continua, que suele ir decorada con relieves
decorativos; en la cornisa es frecuente la decoración denticular.

 Las columnas ya son más esbeltas y no tan pesadas y se apoyan sobre

una basa.
 Las estrías del fuste aparecen más espaciadas o separadas.
 El capitel se caracteriza por las volutas. El equino suele adornarse con
adornos ovales. El friso es liso, pero en ocasiones puede estar adornado
con relieves.

45
Las cariátides en Atenas

Una cariátide es una escultura de forma femenina que se utiliza no solo para
adornar, sino que cumple la función de columna y sostener el techo de una
estructura con su cabeza. Las más conocidas son las de la acrópolis de Atenas.

Su origen no es muy claro, pero se cree que proviene de las guerras médicas,
cuando la ciudad de caria, que traicionó a los griegos para aliarse a los persas,
fue vencida y sus habitantes masacrados, y sus mujeres convertidas en
esclavas. El sacrificio de trabajar y tener que llevar cargas pesadas dio origen a
las cariátides condenadas a llevar el peso del templo en sus cabezas .

Orden corintio

Es simplemente una variante decorativa del orden jónico, cuyos elementos

fundamentales permanecen inalterables, siendo el capitel el elemento más
personal, adornado con hojas de acanto

 Muestra una mayor elaboración de los aspectos decorativos.

 El capitel aparece decorado con hojas de acanto y volutas

46
Templos

Los templos en Grecia no servía para la oración o reunión de los fieles, sino que
es “la casa de los dioses”, por lo que tan solo se permitía el acceso a los
sacerdotes. Los fieles generalmente se concentraban en el exterior del templo
donde se construía un altar, siendo allí donde se realizaban los sacrificios
animales.

Planta: los primitivos templos solían ser más largos y estrechos y fueron
evolucionando hasta que el número de columnas de los laterales se fue
aproximando al doble más uno de los lados cortos.

Alzado: las columnas van cambiando, los fustes se hacen cada vez más
armoniosos, aumenta la distancia que hay entre las columnas, el capitel se va
aligerando y el entablamento se estrecha.

Características

-escala humana, a diferencia de otras culturas (egipto, Mesopotamia) el referente

de la arquitectura son las dimensiones del hombre, de forma que los edificios
dan siempre la sensación de ser algo abarcable y accesible.

-aunque la imagen actual de los templos griegos es bastante austera,

originalmente estaban pintados, con tonos azules, rojos y dorados, lo que
aumentaba el efecto de determinados elementos arquitectónicos, como los
triglifos

-después de los momentos iniciales en los que se emplea madera y adobe, se

generaliza el uso de piedra, casi siempre de gran calidad, como el mármol del
pentélico, de un tono blanco muy puro y brillante

47
-la búsqueda de la perfección será algo continuo en la arquitectura griega, lo
que les lleva a intentan corregir algunos efectos ópticos en sus edificios. Por
ejemplo para aumentar la sensación de rectitud de los entablamentos los
curvaban ligeramente hacia arriba; aumentaban el tamaño de las columnas de
las esquinas para que parecieran iguales al resto; el éntasis aminora el efecto de
concavidad de las columnas; las fachadas se vencen ligeramente hacia delante
para compensar la sensación de que el edificio se inclina hacia atrás cuando
estamos delante de él; la distancia entre las columnas (intercolumnio) tampoco
es igual, aunque a simple vista lo parezca...

Tipos de templo

El templo períptero es el que está rodeado por un pórtico de columnas por sus
cuatro lados, cuando el pórtico se reduce a la fachada es un templo próstilo, y
en el caso de que aparezcan en la fachada principal y en trasera, anfipróstilo; el
templo pseudoperíptero es el que tiene las columnas adosadas al muro de la
cella. A los templos de planta circular los llamados tholoi o templos monópteros
atendiendo al número de columnas del frontispicio, el templo puede ser dístilo
(dos columnas), tetrástilo (cuatro), hexástilo (seis), octástilo (ocho), e in antis,
cuando tiene dos columnas entre las paredes de la pronaos. Los templos no se
levantan al nivel del suelo, sino que están construidos sobre una pequeña
plataforma escalonada (estereóbato), siendo el estilóbato el nivel superior sobre
el que se levantan las columnas

Según la disposición de las columnas:

Períptero: rodeado de columnas

Hemiperíptero: rodeado de semicolumnas

Próstilo: un pórtico de columnas

Anfipróstilo: dos pórticos de columnas

Según número de columnas (en los lados menores):

Díptero: dos columnas

Tetrástilo: cuatro columnas

48
Hexástilo: seis columnas

Octástilo: ocho columnas

Templos más importantes:

Templo de Hera en Olimpia: siglo vi a. C. Se encuentra en uno de los grandes

santuarios de Grecia.

Templo de Hera en paestum: siglo vi a. C. Un bonito templo dórico que se

encuentra en la magna Grecia. Es en las colonias de esta zona donde tenemos
los mejores ejemplos de este estilo de templos

Templo de aphaia en egina: siglo vi-v a. C. Se trata de un templo dórico, períptero

y hexástilo. Es una muestra de evolución hacia el templo de época clásica.

Templo de atenea (Partenón) en Atenas: se explica en el siguiente tema.

49
Vivienda

Las primeras casas griegas estaban construidas con adobes.

Las ventanas y claraboyas daban paso a la luz del día, no tenían vidrios, y
estaban ubicadas a una altura que impedía las vistas del interior.

Gracias a un patio interior, las habitaciones contaban con luz y ventilación.

Los materiales empleados en la arquitectura griega eran: madera para soportes

y techos; ladrillo sin cocer en las paredes de casas, piedra caliza y mármol para
columnas, muros, y porciones elevadas de templos y edificios públicos, terracota
para ornamentos; y metales como el bronce para decoración.

El esquema que sigue identifica en términos del griego las diferentes estancias
de una clásica casa de la Grecia antigua. Así sypialnie es dormitorio, andrion
espacio para actividad de los hombres, oikos es el centro de la actividad familiar,
gyneceum espacio reservado para las mujeres, dziedziniec es el patio interior.

50
Teatro

Nombre: teatro de epidauro

Arquitecto: Policleto el joven

Cronología: 330 a.c.

Localización: epidauro. El Peloponeso (Grecia)

Estilo: griego- helenístico.

Material: piedra

Sistema constructivo: arquitrabado

Destinado a representaciones escénicas y musicales.

El primer teatro de carácter permanente lo construyó pisístrato en Atenas, con

motivo de las grandes fiestas dionisiacas del año 534 a. C.

Tienen una serie de partes fijas:

Orkhestra: zona circular en la parte delfos, epidauro, segesta y priene baja donde
se colocaba el coro todos del s.iv.

Koilon: son las gradas, de forma semicircular. Las primeras filas estaban
destinadas a los personajes más importantes y eran mucho más ricas, algunos
asientos llegaban a ser verdaderos sillones, estaban realizados en mármol,
solían llevar decoración y muy frecuentemente inscripciones.

51
Parodo: pasillo y entrada para los espectadores, entre el proskenion y el koilon.

Material: piedra caliza

Contexto: ubicación venía estrictamente condicionada por la topografía, dada la

necesidad de apoyar la gradería en una pendiente.

La stoa

Es la construcción civil más sencilla: un simple pórtico techado con una

columnata en su zona de acceso.

Es un centro de reunión que servía tanto para protegerse del sol como de la lluvia
(de ahí que nos la encontremos en ágoras, estadios…) en cuanto a su ubicación
puede estar pegada a un muro cerrado (como sucede en la anfictionía de delfos,
santuario panhelénico donde se reunían las ciudades griegas en función de un
culto común, digamos que eran centros de peregrinación donde acudían los
griegos a rendir culto a la divinidad), o bien lasstoaí pueden estar unidas a
edificios dedicados en ocasiones al comercio.

52
En cuanto al orden arquitectónico el más utilizado es el dórico aunque también
nos encontramos stoaí que conjuntan el orden dórico con el orden jónico, por
ejemplo el pórtico de átalo en el ágora de Atenas. En esta stoa podemos además
observar la evolución que alcanza este tipo de construcción en la etapa
helenística en un sentido digamos “monumental” con la superposición de
columnatas.

El ágora

Es otra zona muy cuidada de las polis griegas, de hecho es el lugar fundamental
de reunión de los ciudadanos.

Está situado en el centro de la ciudad y en muchas ocasiones en la intersección

de las calles más importantes. Originariamente surge con una función política ya
que era el emplazamiento donde los ciudadanos escuchaban a los gobernantes,
pero pronto se convierte en lugar de reunión destinado al comercio.

53
Elementos estructurales y cimentación

A la hora de elegir el lugar en el cual ubicar el templo. Los griegos establecían

como referente litúrgico del sitio, sin tener en cuenta en la mayoría de los casos
su idoneidad como superficie de asiento. Una vez decidían la ubicación la
ubicación se procedía a ejecutar la cimentación que desde los ejemplos más
antiguos se realizó de forma ciudadana y con gran corrección. Como cota de
apoyo buscaban siempre una capa de terreno firme o lo suficientemente
compacto, profundizando lo que fuese necesario.

En el caso concreto de los templos, empleaban generalmente cimentaciones por

losa, aunque existen excepciones en esta regla, mientras que, en otros edificios,
podrían utilizar cimientos corridos para los muros y cimentaciones aisladas para
las columnas.

Los cimientos de los templos se elaboraban con piedras de menor calidad que
el mármol debido al elevado precio de este, su escasez y dificultad de extracción,
dada su mayor dureza. Estas piezas se colocaban a hueso sin mortero y con un
aparejo bastante cuidado. Sin embargo que no se ponía espacial cuidado en el
centrado de las cargas.

En general para la resolución de la cimentación adoptaban normalmente una

sección genérica que comenzaba con una capa de lana y carbón de 6-7 cm a
modo de hormigón de limpieza al tiempo que servía para proteger las capas
superiores que eran de casquijo de piedra con mortero. Plataforma de piedra de
organización compleja eutinteria, esta sobresale muy poco del terreno que
contiene una cierta curvatura convexa como corrección visual y quizás para una
mejor evacuación del agua de lluvia.

54
Roma
Localización

Imperio que ocupaba el mar mediterráneo desde las tierras del oriente medio
hasta el océano atlántico

Tipo de suelo

La península itálica es muy montañosa. Sus montañas ocupan más de la mitad

del territorio italiano

Clima:

Clima favorable para el desarrollo de las actividades agrícola-ganadero

55
Períodos históricos

La antigua civilización romana se extiende desde 753 a.c., hasta el año 476,
abarcando, en consecuencia, más de 1200 años divido en tres periodos :

Monarquía romana

Estado monárquico romano desde su origen, fundación de roma hasta la caída

de la realeza en el 509 a.c.

Republica romana

La república romana fue un periodo de la civilización romana antigua

caracterizado por un régimen de gobierno republicano. Se inició con el
derrocamiento de la monarquía romana, 509 a. C., y duró más de 450 años,
hasta los conflictos por el poder, a través de una serie de guerras civiles, hasta
desembocar en un forma de gobierno imperial.

Imperio romano.

Se llama imperio a la última etapa de la historia romana, en la que roma fue

gobernada por emperadores. Estos implantaron un gobierno absoluto,
concentrando en su persona todos los poderes: políticos, militares, religioso y
administrativos. Esta etapa se inició en el año 29 a.c. Con el gobierno de augusto
(Octavio) y concluyo con el gobierno del último emperador romano Rómulo
augusto en el año 476 d.c. Debido a las invasiones bárbaras del siglo v.

Concreto romano

La antigua combinación de piedra caliza, ceniza volcánica y agua de mar,

requiere de mucho menos calor (y menos combustible) que el proceso actual de
solidificación del concreto

Los romanos no usaban cemento portland, hecho de piedra caliza calentada a

1.450 grados centígrados, sino que mezclaban cal con puzolana o cenizas
volcánicas. Esto requiere mucha menos energía ya que la cal sólo necesita ser
calentada a 900 grados. Al mezclar esta solución con agua de mar, formaban un
material extremadamente fuerte y estable.

56
Organización social:

La sociedad romana se configura de dos clases sociales que tenían la

ciudadanía romana: una aristocracia de propietarios (patricios) y una clase
popular que luchaba por conseguir derechos (plebeyos). Como ya se ha dicho
anteriormente, la economía estaba basada en el sistema de producción
esclavista, donde la mayoría de los esclavos eran prisioneros de guerra. Existían
mercados de esclavos donde se comerciaba con ellos como si fuesen simples
mercancías.
Así pues la sociedad romana estaba dividida en:
Patricios: la clase dominante que poseía todos los privilegios tanto fiscales, como
judiciales, políticos y también culturales.

Plebeyos: eran el pueblo que no gozaba de todos los derechos ni privilegios.

Esclavos: no tenían derechos y eran posesión de sus amos. El esclavismo era

toda una institución social en roma. No fue un esclavismo de raza, como sí lo
sería siglos después. En roma cualquiera podía ser esclavo; la fuente de
esclavos provenía sobre todo de pueblos conquistados, pero también de
delincuentes u otra gente que fuera degradada a esa clase social por algún
motivo. En realidad el esclavismo no era más que la clase social más baja. Y
como toda clase, también era posible ascender a veces comprando la propia
libertad, o simplemente por el deseo expreso del amo que se formalizaba con el
acto de manumisión, un privilegio exclusivo de todo propietario que convertía al
esclavo en liberto (esclavo liberado).

57
Ciudadano y no ciudadano.
Un ciudadano es un miembro de una comunidad política. La condición de
miembro de dicha comunidad se conoce como ciudadanía, y conlleva una serie
de deberes y una serie de derechos.

Religión
La religión en roma durante el periodo republicano e imperial de roma, los
ciudadanos romanos practicaban una religión politeísta, muy similar a la religión
en la antigua Grecia. Su religión fue absorbida de los griegos, gracias a los
contactos culturales y sus conquistas en la península de los Balcanes.
La religión romana incorporo elementos religiosos etruscos y de otras regiones
de la península italiana.

58
Materiales

Pétreos (piedra, mármol, piedra caliza, tufo)

Arcillas (ladrillo de barro cocido, teja)

Concreto

Mortero

Madera

Estuco y mosaico

Arquitectura

Calzadas romanas

Las vías romanas solían tener 4 metros de ancho, aunque sabemos que en
momentos puntuales podían llegar a tener hasta más de 6 metros y, de manera
general, en los accesos a roma las calzadas tenían 12 metros de ancho con un
tercio de esta superficie dedicada a aceras

Traza urbana

Las ciudades se construían a partir de dos calles principales que son llamadas
de cumano (una iba de este a oeste) y cardo (la línea que atravesaba la ciudad
de norte a sur. En los lugares en que se cruzaban las dos calles se formaba la
plaza mayor de la ciudad, que se llamaba foro.

59
Los templos

Al igual que en el estilo griego, son generalmente de planta rectangular, pero

más reducidos. Bastantes pormenores los diferencian.

El estilóbato está reemplazado por un podio o pared que levanta el templo a

mayor altura. Una escalinata permite el acceso y da un aspecto peculiar a la
fachada. Las columnas griegas del tipo períptero se transforman en pilastras
empotradas en el muro; su función es meramente decorativa.

La basílica

La basílica romana es una amplia construcción rectangular cuyo fondo -cabecera

circular- (ábside o tribuna) está reservado para el tribunal y separado del patio
público por una balaustrada. El interior se dividía en tres partes, mediante dos
filas de columnas: una central más ancha, y dos laterales, estrechas.

Estaba destinada a transacciones comerciales, administración de justicia o

cualquier otra actuación de la vida civil.
Su fachada se constituirá con fragmentos de fachada griega yuxtapuestos con
gusto, pero sin lógica, o modificados típicamente por la introducción del arco a
fin de salvar los vanos.

Los teatros

Siguen el plan griego pero con ligeras modificaciones:

La orchestra romana no se utiliza para el coro y los actores; viene a ser una
especie de patio de butacas para los asistentes distinguidos. Es menor que la
griega y queda reducida a un semicírculo.

60
La scena es más grande; se eleva y se adorna. En ella representan los actores
ante un fondo fijo. Tal vez sea ésta la modificación más notable. Lo constituye
un alto muro plantado detrás del escenario, ornamentado con esculturas,
columnas y frescos alusivos, que hace el oficio de telón de fondo.

Para recoger y ampliar la voz de los actores algunas veces el muro de fondo
suele presentarse hundido en forma de concha. La gran diferencia entre el teatro
griego y el romano estriba en el modo de emplazarlo. Los griegos aprovechan
las laderas de las colinas.
El arquitecto romano no se preocupa tanto por el terreno ni sus declives; el teatro
es un edificio urbano, por eso prescinde de las vistas del mar o del llano. Los
romanos edifican sus teatros en terreno liso y le dan la forma de un edificio
semicircular.

Los anfiteatros

Se destinaban a espectáculos bárbaros; combates de gladiadores, luchas a

muerte con fieras y, a veces, simulacros de abordajes y combates navales. El
anfiteatro se desarrolla sobre una planta elíptica, completamente rodeada de
graderías para los espectadores.

Constaba de las siguientes partes:

La arena o patio central donde se desarrollaban los juegos y contiendas.
El pódium o parapeto elevado en torno a la arena para impedir cualquier ataque
de las fieras. Esta pared solía ser resbaladiza; otras veces estaba precedida por
un foso con agua.
El cubículum o palco de honor, destinado al emperador y su séquito de nobles.
El editoris tribuna, otro palco, frente al anterior, donde se colocaban los
cónsules y pretores.
El interior del enorme edificio estaba cruzado por galerías, bóvedas, pasadizos
y escalinatas. Bajo la arena estaban las dependencias subterráneas: trampas,
jaulas y celdas para los gladiadores y fieras.

61
El circo

Se inspiraba en el hipódromo griego. Era de planta rectangular, bastante

alargada, con uno de sus extremos semicircular.
En el centro de la pista había un muro longitudinal (la spina) donde se levantaban
columnas y estatuas. Su objeto era impedir cualquier fraude durante las carreras
de cuadrigas. Alrededor de la pista estaban las graderías para los espectadores.

Las termas

Eran construcciones lujosas, amplias y magníficas, decoradas interiormente con

ricos mármoles y pavimentos de mosaicos, de vivos colores con motivos alusivos
a la natación. Las bóvedas estaban cubiertas de artísticos artesonados.

El edificio, inmenso y complejo, tenía un recinto exterior y un cuerpo que

albergaba los departamentos destinados a los baños calientes, templados y
fríos. Existía también el “sudatorium”, dependencia destinada a los baños de
vapor.

Tenían también palestras o gimnasios para los ejercicios de cultura física. Y a

menudo, una biblioteca, pórticos y galerías donde celebrar reuniones y conversar
los intelectuales.
El foro

Viene a ser como la réplica del ágora griega. Solía ser una plaza espaciosa, en
un lugar céntrico de la ciudad.

En torno a ella se alzaban los principales edificios públicos, lo cual le daba un

riquísimo aspecto arquitectónico.
Los romanos eran muy aficionados a las reuniones; el foro era el lugar elegido
para ellas. En él se llevaban a cabo los actos importantes de la república, como
los comicios. Pero el foro podía ser también mercado, tribuna para los oradores,
academia de los filósofos y hasta mentidero público.

62
Acueductos

Los acueductos son construcciones importantes destinadas a llevar el agua a las

ciudades. Según parece, los romanos desconocieron el sistema de las tuberías
forzadas. Para la aducción de las aguas usaron canales de suave pendiente (casi
horizontales); esto les obligó a construir arcadas, muchas veces superpuestas,
para salvar las ondulaciones naturales del terreno.

Vivienda

La domus romana, al principio, ofrecía la misma configuración etrusca; luego,

bajo la influencia helenística, se va transformando. El núcleo principal lo
constituía el atrio o patio cubierto. Tenía una abertura cuadrada en el techo para
que entrara la luz y la lluvia. Esta se recogía en un pequeño estanque, el
impluvium, colocado en el centro del atrio.

Las demás dependencias, generalmente reducidas y poco iluminadas, estaban

alrededor del atrio. El triclinium o comedor solía ser la pieza más importante de
la casa. Un pequeño vestíbulo de entrada precedía al atrio. Con el tiempo se
fueron introduciendo progresivos cambios en la estructura de la casa romana:
más dependencias, un jardín o huerto al fondo y, sobre todo, más lujo y
comodidades.

El interior se enriqueció con frescos, mármoles y vistosísimos artesonados. El

atrio solía adornarse con columnas y bustos de los antepasados colocados sobre
artísticos pedestales.

63
Columnas - arcos del triunfo

Los romanos fueron un pueblo esencialmente militar; tuvieron, por tanto, la

obsesión glorificadora de los triunfos de sus generales y de sus ejércitos. A están
mentalidad obedecen los trofeos, las columnas conmemorativas y los arcos de
triunfo. Los arcos triunfales eran monumentos conmemorativos de alguna
victoria militar o en honor del césar, u otro personaje importante.

Generalmente se levantaban en alguna vía pública. Sus cuatro caras - frente y

costados - estaban concebidas a manera de fachadas, profusamente adornadas
con medallones, estatuas y bajorrelieves. En la parte superior del entablamento
o ático solían llevar una inscripción que relataba el hecho que motivó su erección.

Sepulcros - columbarios – mausoleos

El pueblo romano se preocupó grandemente por honrar a sus muertos. La

arquitectura mortuoria está representada por los columbarios, los sepulcros y los
mausoleos. En todas estas construcciones dominó el gusto personal. Las
tumbas primitivas fueron simples fosas rectangulares; las usaba la gente
sencilla. Los pudientes y acomodados se edificaban, al modo etrusco, criptas e
hipogeos.

Cuando la incineración de los cadáveres se volvió una práctica corriente

comenzaron a construirse los columbarios. Son cámaras que presentan el
aspecto de un palomar debido a los nichos que hay en sus paredes. En esos
nichos, encerradas en urnas de piedra, mármol o cerámica, se depositan las
cenizas del difunto. El sepulcro es una construcción sencilla que suele levantarse
sobre el suelo.

64
Sistemas constructivos

La bóveda

Las bóvedas y las cúpulas, a veces artesonadas (termas, panteón) constituyen

la principal innovación de los romanos.

El arco y la bóveda los heredaron de los etruscos, pero los romanos los llevaron
a una notable perfección.

Bóveda de medio cañón. Era la más usada para cubrir plantas rectangulares.

Bóvedas de aristas. Está formada por dos bóvedas de cañón que se cruzan
entre si perpendicularmente: se emplea para cubrir habitaciones cuadradas.

Bóveda en cúpula o semiesférica. La emplearon en las construcciones

circulares. Suele apoyarse sobre un muro cilíndrico.

Bóveda en semicúpula o ábside. La emplearon en los nichos.

65
El arco

El arco fue el elemento más usado. Lo emplearon para coronar o cerrar las
puertas y ventanas, en vez del dintel horizontal. El arco se compone de varias
piezas talladas (dovelas) que se apoyan entre sí. La pieza del centro (clave)
completa la curva y con su presión mantiene todas las demás.

De medio punto.

Escarzano.

Rebajado.

Dintel adovelado.

66
Las columnas

Se emplearon en combinación con arcos y machones. A veces, adosadas contra

los muros, hacen oficio de contrafuertes.

Los romanos, cuando se veían precisados a construir galerías superpuestas

cubiertas por bóvedas, a fin de ganar altura; superponían los diferentes órdenes
en la fachada externa.
Columnas dóricas

De los tres tipos principales de columnas romanas, columnas dóricas tiene el

diseño más sencillo. La longitud de columnas dóricas está fuertemente
acanalada y se cubre con capiteles en forma de platillo. Estos marcos también
contienen el capital de forma convexa y una losa de forma cuadrada llamado
ábaco.

Columnas jónicas

Con su estructura fina y el eje estriado, este tipo de columna es más elegante
que el tipo dórico. La forma delgada de la parte media de la columna jónica es
contrastada por la mirada adornada de su corona. La columna jónica se
caracteriza por su capital consiste en dos opuestas formas espirales de
desplazamiento, llamados rollos.

67
Columnas corintias

El orden corintio se caracteriza por una columna de 24 canales con lístelos,

cuyo fuste parte de una base con muchos salientes y está rematado por un alto
capitel en forma de campana invertida, decorado con hojas de acanto con
bordes enrollados.

El friso corintio toma el nombre de zoóforo (portadores de animales), y está

tallado con elegantes arabescos o rico follaje.

Las plantas

Gracias al uso del arco, la bóveda y la cúpula, en combinación con el estilo

adintelado y las platabandas (de inspiración griega) pudieron dar a las plantas
de sus edificios proporciones monumentales. De ahí el aspecto inmenso y
enérgico de la arquitectura romana.

Los muros

Al principio usaron los muros de sillares monumentales, sin mortero. Luego

introdujeron el uso del concreto.

68
Arquitectura gótica
Localización:

Se desarrolla en Europa

Períodos históricos

La denominación peyorativa "gótico" fue inventada por los eruditos del

renacimiento con sentido de desprecio a un arte que consideraban bárbaro (el
"arte de los godos") muy inferior en consideración al arte grecorromano.

Sin embargo fue revalorizado y exaltado en el siglo xix por los movimientos
nacionalistas y románticos europeos

69
La razón de tal revolución es el cambio de la mentalidad medieval sobre el
conocimiento y la verdad existente. Los siglos xii y xiii contemplan la derrota del
idealismo de platón, defendido por san Agustín, que fue la base filosófica de los
siglos altomedievales. Desde estas fechas, se recupera la filosofía basada en la
preeminencia de los sentidos de Aristóteles, intensamente defendido por
personajes de la talla de san Alberto magno y santo Tomás Aquino.

Gótico temprano

al gótico temprano no hay que confundirlo con los numerosos templos franceses
y del resto de Europa de la primera mitad del siglo xii cuya planta y alzado es
plenamente tardo románico pero que adopta bóvedas de crucería como solución
final. Estas iglesias -que en España son muy numerosas sobre todo a en la
segunda mitad del siglo- suelen presentar como soportes pilares cuadrados o
cruciformes con cuatro semicolumnas adosadas para recibir los arcos perpiaños
y formeros. Al decidir posteriormente su cubrición con bóveda de ojivas hubo que
improvisar ménsulas a cada lado de la columna superior para soportar los arcos
cruceros. En algunos casos se prescindió de las ménsulas y los nervios cruceros
apearon directamente en el muro siendo embebidos en éste. En ocasiones a
este estilo tardío románico con bóvedas de ojivas se le ha denominado “románico
ojival” y está más relacionado con las construcciones cistercienses que con un
verdadero espíritu gótico.

Gótico clásico

ya dentro del período clásico del gótico, la catedral de chartres -comenzada en

1194- vuelve al alzado de tres pisos (arquería, triforio y claristorio, habiendo sido
eliminada la tribuna, invento románico para reforzar las bóvedas de la nave
central), siendo el superior o claristorio de enormes ventanales bíforos
apuntados con rosetones, tréboles cuadrifolios, etc. Los sabios arbotantes de
chartres permiten eliminar el abombamiento de las bóvedas con lo que las claves
de todos los arcos están al mismo nivel.

70
Gótico radiante

en esta fase del gótico francés, la luz adquiere el total protagonismo ya que se
desmaterializa el muro en detrimento de la altura para colocar vidrieras
profusamente, en concreto, mediante rosetones o grandes vanos con tracerías
caladas. La sainte-chapelle de parís es el mejor ejemplo de esta arquitectura.

Gótico final o tardío

parís había encabezado el arte y la cultura europea desde 1230. Sin embargo,
tras los estragos de la peste y el estallido de la guerra de los cien años a
mediados del siglo xiv, parís perdió la supremacía y se convirtió en uno más
entre los numerosos centros artísticos que florecieron en este periodo.
La última fase de la arquitectura gótica francesa recibió el nombre de gótico
flamígero o flamboyant, nombre derivado de los paralelismos entre los motivos
de la intrincada tracería curvilínea y la forma de las llamas. La profusa decoración
del estilo flamígero se localiza generalmente alrededor de los vanos exteriores.
El interior de las iglesias emprendió un proceso de simplificación basado en la
eliminación de obstáculos visuales, como los capiteles sobre soportes verticales.
El interés estructural se concentró en las bóvedas, cuyos nervios, terceletes y
ligaduras conformaban una tupida red de complicados diseños.

Organización social:

En los social la mayor parte del a población seguía siendo campesina, mientras
la nobleza y el clero formaban un estamento privilegiado. Pero la burguesía de
las ciudades portó novedades importantes: se considera libre, independiente del
señor feudal; estimas que es solo la riqueza la que marca la distinción de clase
y que la iniciativa personal posibilita el ascenso social

71
En la sociedad de la baja edad media se producen profundos cambios en las
formas de vida y en la concepción del pensamiento religioso, que afectan
decisivamente a la aparición de un nuevo etilo, el gótico. De un lado tiene lugar
el crecimiento de las ciudades, en ellas una nueva clase social y urbana de
artesanos y comerciantes va a encontrar en la catedral, que constituye el tipo de
edificio más representativo de los nuevos tiempos, en la que convergen todas
las actividades artísticas, una identificación a al que entregarse vitalmente. De
otro lado surge una religiosidad que pone énfasis en el aspecto intangible del
espíritu de dios, que llena con su luz el espacio de la iglesia.
Materiales
Piedra
Barro cocido
Concreto (mortero, cal, arena y agua)
Madera
Vidrio

Arquitectura

Las catedrales, cobran tal importancia que se edifican en centros de población y

suelen tardar en construirse varias generaciones, son promovidas por grandes
autoridades políticas, religiosas o municipales, pues era un enorme esfuerzo
económico que muchas veces quedaba parado por falta de recursos o por un
periodo de mala situación económica.

El gótico en Francia

Catedral de Reims
Esta catedral es la más similar a la de Amiens construida en el siglo xiii. La
principal diferencia entre estas dos catedrales son los contrafuertes.

72
Catedral de chartres
Fue una de las primeras catedrales en construirse, en el s. Xii, que ardió y fue
reconstruida a partir del s. Xiii. Las torres de esta catedral son diferentes debido
a que fueron realizadas en distintas épocas por autores distintos. El laberinto del
suelo es el más conocido de esta época.

Catedral de notre dame, parís

La catedral de notre dame está construida, a diferencia de Amiens, en el siglo xii
y situado en el corazón de Francia. El actual edificio se edificó en la época del
gótico temprano.

Saint Pierre de beauvais

Construida entre los siglos xiii y xv, pretendía ser la más alta y estilizada de la
época.

Saint chapelle
1. Estructura básica: cuenta únicamente con contrafuertes situados a cuatro
metros y medio los unos de los otros, el muro es sustituido por vidrieras
cromadas.
2. Sin naves laterales: haciendo que la luz entrase de forma más directa,
consiguiendo que fuera más diáfana
3. No es una gran catedral, sino una capilla, así que sus medidas son menores

73
Catedral Saint-Denis
Saint Denis se considera la primera catedral gótica, aunque las reformas de
surger se llevaron a cabo únicamente en la zona del coro y en la fachada
principal. La entrada presenta dos torres no simétricas, tres puertas de marco
abocinado y un rosetón. Este último elemento fue el primero de su especie. La
zona del coro por su parte quedó enmarcada en grandes vitrales policromados,
permitiendo el acceso de la luz.

El gótico en Inglaterra

Las características del gótico inglés fueron:

1. Acentuación de la línea horizontal

2. Dimensiones verticales inferiores
3. Inspiradas en los monasterios cistercienses: dos transeptos.
4. No presbiterio curvo: gran cristalera plana de color.

74
Se destacarían dos construcciones:
1. Salisbury: presenta dos transeptos al igual que los monasterios cistercienses.
2. Kings college chapel: de menor tamaño pues se trataba de una capilla,
contaba con la característica cristalera plana en lugar del presbiterio curvo.
Además uno de sus mayores atractivos serían sus bóvedas en abanico.

El gótico en Alemania

Las características de la arquitectura alemana de este periodo serían:

1. Bóvedas cada vez más complicadas. Con nervios articulados en forma
reticular.
2. Columnas o pilares poligonales
3. Nervios independientes de la superficie de la bóveda.
4. Destacan las elevadísimas agujas
5. Son catedrales puramente urbanas que ocupaban el centro de sus
correspondientes ciudades.

75
Destacaríamos las catedrales de:
1. Ulm: que cuenta con la aguja más elevada del gótico.
2. Frankfurt: con unas impresionantes bóvedas reticuladas.
3. Freiburg: que presenta todas las características del gótico alemán.

La casa gótica

se conserva en la actualidad únicamente algunas construcciones en piedra y con

entramado (armazón de madera). Por lo general los edificios para viviendas eran
más bien estrechos, y lo más frecuente era que solo tuvieran planta y un piso,
con la escalera en el patio. Alrededor de este patio estaban situadas las
habitaciones y la escalera enlazadas con todas las de arriba por medio de una
galería cubierta a la altura del primer y único piso.
En la casa con entramado de madera, era corriente un revestimiento interior de
madera, que llegaba hasta el techo, utilizando también este sistema en algunas
de piedra, como protección contra el frio, aunque lo más frecuente era colgar
telas de las paredes o revocarlas de blanco. Los tapices y pinturas solo aplicaban
en las casas verdaderamente suntuosas.
El suelo a veces estaba entarimado, pero muy a menudo era de baldosas.
Uno de los elementos más importantes de la vivienda gótica era la chimenea,
que acostumbraba a tener grandes dimensiones y servía para cocinar, como
medio de calefacción e iluminación, sustituyendo a las incomodas teas
humeantes sujetas con garfios a las paredes, las lámparas de aceite o las velas
de cebo, ya que las de cera, por su elevado coste, quedaban relegadas para
ceremonias religiosas y grandes solemnidades.

76
Sistemas constructivos
El peso de sus bóvedas, denominadas de crucería, descarga sobre las
nervaduras, que lo trasladan a pilares, columnas o haces de columnas, para
llegar así al suelo resistente a través de los cimientos. Las paredes ya no
juegan un papel importante en el equilibrio; y si bien en algunos sitios se
refuerzan con los contrafuertes (procedentes de la arquitectura románica), en
otros admiten la formación de grandes ventanales o hermosos rosetones
circulares destinados a la iluminación de los interiores. Finalmente, el
arbotante, comportándose en lo alto de los exteriores como una muleta de
piedra, y el pináculo, aportando a la obra su peso propio y el de las esculturas
que a veces lo adornan, logran dar mayor estabilidad al edificio.
La ojiva. El carácter mayor de puertas, ventanas y bóvedas surge de la
naturaleza de sus siluetas. En ellas luce el arco quebrado, logrado en el diseño
por dos tramos de circunferencias de distinto centro y llamados a cruzarse en la
parte superior. Aunque sin fundamentos, a este arco quebrado se le llama
ojiva; lo que, por extensión, hace que a la arquitectura gótica se la denomine, a
veces, ojival.

La columna. Alargada, como sujeta a una incontenible fuerza ascensional, la

columna, sea aislada, sea agrupada en haces, de fuste cilíndrico, a veces
dotada de juego helicoidal, en tirabuzón, arranca de basas geométricas,
enriquecidas por molduras y figuras, y remata en capiteles adornados con
valores vegetales, la vid entre otros, sencillos en los comienzos y de formas
atormentadas en los momentos finales del estilo.
Las cornisas. Decorando los fríos caracteres de su geometría fundamental,
ofrecen las cornisas, según las épocas, aplicaciones de una suerte de festones
y largas guirnaldas de hojas.

Las gárgolas. La evacuación del agua de lluvia caída sobre los techos se
opera por canales dotados de vertederos que la alejan de los muros del
edificio. Tales vertederos, denominados gárgolas, se prestan a la
representación escultórica de las más diversas y extrañas figuras, algunas
grotescas, de marcada fuerza decorativa y reveladoras de la singular fantasía
de sus autores. Muy conocidas son las gárgolas de la famosa catedral de
nuestra señora de parís.

77
Los rosetones. Magníficas aberturas circulares se abren en las fachadas, a
altura media, y están cubiertas de vidrio coloreado similar al de las vidrieras
que cierran los ventanales. Algunas, organizados sus rayos en piedra, ofrecen
en su perímetro sucesivos arcos que se entrelazan a aquellos dando la
impresión de festones.

Los tímpanos. Forma geométrica que evoca los frontones de los templos
griegos; estos tímpanos, en ángulo agudo, enmarcan las portadas, descansan
sobre columnillas y encierran esculturas resueltas en alto relieve y con
acumulación de numerosas figuras. Representase a menudo, en el
correspondiente a la fachada principal, el juicio final y en las laterales, escenas
de la vida de la virgen.

Las torres. En una arquitectura como la gótica, llamada a acentuar la línea

vertical y a dotar al edificio de una fuerza inconteniblemente ascensional, las
torres, pareadas en la fachada principal, desempeñaron un papel
preponderante, pues estaban llamadas a verse coronadas por una prolongada
y aguda flecha, y tenían como función alojar juegos de potentes campanas de
bronce y a ostentar, a veces, relojes públicos muy curiosos por sus
mecanismos y por la alegre música de sus carillones. Raras son las grandes
catedrales francesas que ofrezcan terminadas sus torres. Muchas de ellas,
truncadas a cierta altura, carecen de flecha.

La torrecilla. Surgiendo por encima del encuentro de la nave transversal con el

crucero, estas elegantes torrecillas, terminadas en una flecha que remata en el
signo de la cruz, se destacan en el exterior de las catedrales con singular
elegancia.

Las balaustradas. Están resueltas a veces con sucesivas columnillas y otras

con frisos perforados en formas de tréboles o figuras llameantes, y recorren las
fachadas con pujante fuerza decorativa.

78
Los ventanales. Organizadas sus formas en piedra, su estereotomía, o sea la
manera en que están éstas talladas para su conveniente aplicación, resalta en
las siluetas de los arcos ojivales de cierre y en los pilarejos, llamados
parteluces, que enmarcan sus múltiples secciones. Así los ventanales
constituyen el soporte arquitectónico de las vidrieras. Esta parte está
organizada como lo fuera en la obra románica e ilustra la vida de los santos o
episodios de las sagradas escrituras. La luz solar da exquisita vida a estos
trabajos -la verdadera pintura gótica-, y al penetrar en los ambientes
caracteriza su atmósfera y las paredes y pisos en que se proyecta con
múltiples efectos de colores.

79
Arquitectura oriental
China

Localización:

La república popular china se encuentra situada en el continente asiático y

oeste del océano pacifico

Tipo de suelo

Combina el bosque templado (robles, hayas, coníferas) con el subtropical

(magnolias, laurel)

Clima:

Bastantes lluvias, más de 1.000mm anuales. No hay sequía, llueve más en

verano

Períodos históricos

El paleolítico antiguo está representado en china por el célebre sinántropo, cuyas

osamentas fueron descubiertas en zhou koudian, al sudoeste de beijing. A partir
del 4.000 a.c. Se comprueba un rápido desarrollo de varias culturas neolíticas,
particularmente en la región de la “china del loes”, que aparece ya como
adelantado sobre las comarcas vecinas.

A fines de este período neolítico los anales tradicionales sitúan la primera

dinastía de la historia de china, la de los xia o hsia. Hacia principios del milenio

80
ii a.c. Se produce en china un fenómeno capital: la aparición de la técnica del
cobre.

Con esta revolución técnica se precisan algunas características de la civilización

china arcaica. Así, apareció lo que se ha llamado la “dicotomía fundamental”: por
una parte, los nobles, habitantes de las “ciudades-palacio”, y por otra parte, los
campesinos, que cultivaban las tierras alrededor de los muros de la población.

Bajo el dominio de los zhou se produjo una expansión colonizadora hacia la china
central y hasta el sur del yangzi jiang. Como la autoridad de los reyes zhou no
podía extenderse hasta los límites de un territorio tan vasto, se formaron en la
periferia varios principados autónomos y la unidad del mundo chino corrió el
riesgo de romperse.

La evolución que se aprecia desde el siglo vi a.c. Se precisaría y aceleraría con

la introducción de la fundición del hierro y el arado uncido. Con las nuevas
herramientas agrícolas y con los grandes trabajos colectivos de construcción de
diques se incrementaron las tierras aptas para el cultivo.

Estos importantes cambios en las condiciones económicas determinaron una

nueva estructuración de la sociedad. Diversas reformas tendieron a destruir los
restos de la antigua nobleza y a organizar las bases de un poder centralizado.

Los campesinos fueron agrupados y se instauró el principio de la responsabilidad

colectiva. Paralelamente se engrandecieron los núcleos urbanos, que se
convirtieron en centros comerciales y artesanales.

En los siglos iv a.c. Y iii a.c. Las disputas entre los grandes principados se
transformaron en verdaderas guerras de anexión, que concluyeron con el triunfo
de la dinastía que gobernaba el estado occidental de los qin. En este el primer
emperador ordenó la construcción de la gran muralla china.

81
El primer emperador de la dinastía qin, shi huangdi, organizó, siguiendo
los principios de la escuela legalista, la administración centralizada y
jerarquizada. Que perduró a través de todas las dinastías, y trató de unificar la
cultura y la ideología chinas según las pautas de aquella escuela.

La dinastía han desde su capital, changan, continuó la obra unificadora de los

qin, pero al mismo tiempo se formó una nueva clase de terratenientes que
controlaban grandes dominios y a menudo tendieron a independizarse del poder
central.

Durante el periodo llamado de los “tres reinos y seis dinastías” china estuvo
dividida en tres reinos, el de wei al norte, el de shu al oeste y el de wu en el bajo
yangzi jiang, en lucha por el poder y en progresivo repliegue hacia el sur,
mientras el norte sufría sucesivas invasiones de tribus bárbaras.

A partir del siglo iv, el imperio nacional chino se vio reducido a la china meridional.
En él, el budismo alcanzó gran esplendor y las artes y las ciencias un gran
desarrollo

Al mismo tiempo, al norte del yangzi jiang, se formaron algunos imperios

fundados por jefes no chinos que supieron asimilar la técnica y la administración
chinas sin perder sus vínculos tribales. El más importante fue el imperio de wei

Organización social:
En la cúspide de la escala social china se hallaba el emperador, al que se
consideraba de origen divino y se creía que había recibido su poder por
virtud o mandato de los dioses.
Luego del emperador se ubicaba la aristocracia nobiliaria que formaba la
corte del emperador. La aristocracia estaba compuesta por grandes
terratenientes y por caudillos militares que ocupaban importantes cargos en
el ejército.

82
En el tercer nivel de la estructura social se encontraban los mandarines, o
funcionarios de confianza del imperio. Entre ellos había gobernadores,
jueces, funcionarios policiales, recaudadores de impuestos, supervisores
de las labores agrícolas. Los mandarines se ocupaban de vigilar la
producción agrícola y el buen funcionamiento de los canales de regadío y
de los embalses de agua.
Más abajo venían los campesinos, quienes trabajaban los campos de los
grandes terratenientes en condición de arrendatarios. Los campesinos
constituían la mayor parte de la población china y también existían siervos
que se empleaban en los trabajos agrícolas.
En el último escalafón de la escala social estaban los esclavos, quienes
eran prisioneros de guerra y también hombres que había perdido su libertad
por deudas.

Religión
Es una religión politeísta y con ciertos elementos del chamanismo y está
profundamente influida por el budismo, el confucianismo y el taoísmo.
Materiales
Madera (el cedro, el ciprés y el pino)

83
Arquitectura
Arquitectura imperial

Es un tipo de arquitectura en la que se incluyen palacios imperiales, jardines y

mausoleos. Este estilo arquitectónico con frecuencia adopta la disposición de
una simetría axial con la intención de reflejar la supremacía del poder imperial.
Es así que se tienen edificios con el eje central alto y esplendido, mientras que
el resto de la construcción de mantiene con elementos pequeños y simples.

Arquitectura de jardines

En todo el mundo los jardines chinos son famosos por su variedad y por supuesto
por los trabajos de artesanía de gran calidad. Esta parte artesanal no solo está
presente en los diferentes tipos de jardines, sino que también tiene que ver con
la idea constructiva e única, de los métodos que utilizan los constructores y
artesanos chinos.

84
Los templos chinos
Los templos en china son elementos culturales que han permanecido durante
cada dinastía. La cultura del templo por su parte, igualmente ha influido en
muchos aspectos de la vida de los chinos, incluyendo la pintura, la caligrafía, la
música, además de la escultura y por supuesto la propia arquitectura.

Arquitectura china moderna

Durante el período que va desde el inicio de la guerra del opio en 1840 hasta el
establecimiento de la república popular de china en 1949, la arquitectura china
fue testigo de una mezcla de estilos chino y occidental.

A pesar de que el sistema arquitectónico chino tradicional todavía tomaba el rol

dominante, los constructores hicieron algunas rupturas con el estilo
arquitectónico tradicional, construyendo áreas de negocios con una
combinación de elementos chinos y occidentales.

85
La gran muralla china

La gran muralla china mide cerca de 2.700 km de longitud y se extiende desde

shanhaiguan, en la provincia de Hebei, en la costa este, a jiayuguan, en la región
occidental de Gansu. Ahora bien, su longitud real, contando los tramos dobles,
triples e incluso cuádruples así como los refuerzos de las puertas y otros puntos
estratégicos, dobla como mínimo esos 2.700 km apuntados, alcanzando casi los
10.000 km. Esto es más del 20 % de la circunferencia del planeta si añadimos a
todo lo anterior los tramos más primitivos.

Se han conservado cerca de 20.000 torres de vigía fortificadas en la misma

muralla, así como 10.000 almenaras separadas del tramo principal, y con todos
los bloques de piedra y ladrillos empleados en la construcción de la muralla se
podría levantar un muro de 1 m de grueso y 5 m de alto que diera diez veces la
vuelta al planeta.

En realidad, bajo el término “gran muralla” se designa un gran número de tramos

largos construidos en diferentes períodos de la historia china. Desde un buen
principio se concibió, más allá de su función meramente defensiva, como el límite
de la civilización.

86
Mausoleos
Se erigieron esplendidas tumbas y complejos funerarios para los gobernantes
de la antigua china. Las tumbas imperiales son de dos clases: sobre el terreno y
subterráneos (criptas). Entre las características de las construcciones se destaca
la distribución regida por principios de equilibrio y simetría. Una breve
descripción, el eje constituye la estructura principal. Las estructuras secundarias
se sitúan a ambos lados del eje formando el patio central y las habitaciones
principales, como la estructura de salones y tejados imitan la forma
arquitectónica propia de palacios imperiales expresando majestuosidad. Las
tumbas y mausoleos son uno de los conjuntos arquitectónicos más majestuosos
de la arquitectura antigua china. La mayoría de las tumbas se hallan al pie de
montañas aprovechando la geografía natural. Pocas están en las llanuras

Casa habitación

En las viviendas tradicionales, por ejemplo, las habitaciones se asignan según

la posición de cada persona en la jerarquía familiar. La cabeza de familia ocupa
el cuarto principal, los miembros de mayor edad de la familia de éste viven en
la parte de atrás y los más jóvenes, en las alas izquierda y derecha; los más
mayores en la izquierda y los más jóvenes en la derecha.
Sistemas constructivos

87
Pagodas chinas

Las pagodas chinas son una parte tradicional de la arquitectura del país,
introducido desde la india, junto con el budismo como estructuras de protección
de reliquias budistas.

Además de su uso religioso, desde la antigüedad, las pagodas chinas han sido
elogiadas por las espectaculares vistas que ofrecen, y muchos poemas
famosos de la historia de china dan testimonio de la alegría de las pagodas de
escala.

88
Conexiones estructurales
Los marcos de madera se construían típicamente encajando las piezas, sin usar
clavos o pegamentos. La falta de clavos o pegamento y de soportes no rígidos,
sin olvidar el uso de madera como material, daba como resultado unos edificios
capaces de deslizarse, flexionarse y recobrar su posición absorbiendo los
golpes, las vibraciones e incluso los movimientos de un terremoto sin daños
significativos para su estructura.

89
Japón
Localización:

Está situado en el océano pacifico, frente a china. Está formado por 4 islas:
hokkaido (yeso), hosu (hondo), shikoku y kyushu.

Tipo de suelo

Las islas japonesas son, en realidad, las escarpadas cimas de una

gran cordillera que se alza desde el fondo del mar, cerca de las fosas de Japón
y de bonina, donde la profundidad del océano supera los 9 000 metros. Cerca
del 73% del país es montañoso, por lo general cubierto de bosques y corados
por profundas gargantas donde la rápida corriente forma cascadas.

Clima:

El clima es muy variado, debido a la forma alargada de Japón de norte a sur;

Sapporo, en la isla norte (hokkaido), tiene un verano caluroso y un invierno frío
y con abundante nieve. Tokio, Nagoya, Kioto, Osaka y kobe, en la parte oriental
de la isla más grande (hosu), tiene un clima descrito como subtropical húmedo.
Fukuoka, en la isla de kyushu, tiene un invierno suave y un verano largo. El clima
de Okinawa, el archipiélago más al sur, es el más suave, las temperaturas
invernales de 16 °c en promedio, no descienden nunca por debajo de los 10 °c

90
Períodos históricos

La aparición del budismo en Japón en el año 538 trajo consigo a muchos

arquitectos desde la península coreana que llevaron nuevas técnicas a Japón,
reflejando el estilo chino de la arquitectura budista. El comienzo del desarrollo de
la arquitectura japonesa antigua data de este período. Horyu-ji, construido en
607, un templo en la localidad de Nara cuya entrada principal y pagoda datan del
período asuka, fue construido en este estilo. Su diseño nunca fue modificado. La
deidad budista adorada en este templo se encuentra en el salón principal, y es
la estructura de madera más antigua del mundo y el centro de todo el complejo.

La arquitectura del período Nara estaba influenciada por el estilo tang que estaba
caracterizado por proporciones estables y balanceadas y por hacer énfasis en la
estructura antes que la ornamentación. La sala de lectura del templo toshodaiji
en Nara es una de las representaciones más finas de este arte.
La arquitectura doméstica durante el período muromachi fue testigo de la
perfección del estilo shoin-zukuri que fue el precursor del estilo actual de la casa
japonesa con tatamis cubriendo los suelos. Aproximadamente en este período
con el florecimiento del estilo shoin-zukuri de arquitectura residencial, el ikebana
y la ceremonia del té comenzaron a hacerse populares hasta el día de hoy.
El período momoyama trajo consigo una conciencia de la cultura a través de los
comerciantes que amasaron una fortuna por sus negocios en otras regiones. Un
ejemplo de la popularidad y expansión de la ceremonia del té que llevó al
desarrollo del estilo sukiya-zukuri, un estilo arquitectónico exclusivo para la
ceremonia del té. Este estilo es utilizado en la arquitectura contemporánea.
Los estilos occidentales de arquitectura se propagaron rápidamente desde el
período meiji hasta hoy. Las ciudades japonesas están plagadas de modernos
rascacielos algunos de ellos emplean en parte el estilo japonés antiguo.

91
Durante el período Heian la nobleza vivía en edificios que tenían el edificio
central y los dormitorios en el centro con pasillos que conectaban otros
apartamentos. A este estilo de diseño se lo llamó shinden-zukuri, un ejemplo es
el palacio tosanjo
katsura rikyu en kyoto es un ejemplo del estilo popular durante el período
muromachi. Los elementos de madera delgada, la simplicidad sin ornamentos
distractores, y la armonía de jardín son indicativos del estilo sukiya-zukui.
Los castillos fueron construidos en el siglo xvi debido a la filtraciín de señores
feudales en la sociedad japonesa. Hay varios castillos que han sobrevivido con
torres de vigilia. Un ejemplo del estilo shoin-zukuri es el shiroshoin en nishi-
hongenji en kyoto que es un tesoro nacional de Japón.
Después de la influencia del período meiji la piedra y el ladrillo se introdujeron en
la arquitectura japonesa, gracias a las influencias occidentales.

Época prehistórica: (hasta 552 d.c.). Abarca los periodos de jomon, yayoi y
kofun.
Periodo asuka: (552 – 645 d.c.). Época de la introducción, difusión y
florecimiento del budismo.
Periodo Nara: (645 – 794 d.c.). Época de un gran esplendor de la cultura
japonesa
Periodo heiari: (794 – 1185 d.c.)
Periodo kamakura (1185- 1333 d.c.)
Periodo muramachi (1333 – 1573 d.c.)
Periodo momovama (1573 – 1614 d.c.)
Periodo edo o tokugawa (1614 – 1868 d.c.)
Periodo meji y época contemporánea (1868 a nuestros días).

92
Organización social:
Emperador, lógicamente en lo más alto del estrato social y político se encuentra
el emperador. El emperador tiene una categoría dual, por un lado es un dios pero
también es un ser humano.

Kuge o "casa pública", así se denominaban a los clanes aristocráticos

japoneses. Durante la época Heian y hasta la llegada del shogunato, los clanes
más importantes eran: fujiwara, minamoto, abe, taira y tachibana.

Dentro de los Kuge se distinguen dos clases:

Dojo, eran aquellas personas que se sentaban con el emperador.

Jige, los que no se sentaban con el emperador.

Daimyo, son los grandes terratenientes provinciales, los cuales normalmente

poseían una gran cantidad de tierras. Estas tierras son propiedad del emperador
el cual cede dichas tierras a estos terratenientes para que las exploten. Con el
paso del tiempo estos líderes locales aumentar notablemente su poder político y
militar. Pasando a ser jefes militares, bajo cuyas tropas se encontraban cientos
de tropas.

Aquellos daimyo que aumentaban su poder militar de forma notoria pasaron a

denominarse bu-ke.

Religión
El sintoísmo (shinto)
El sintoísmo es una religión originaria de Japón. Al contrario que otras
religiones mayoritarias el sintoísmo no tiene libros sagrados como la biblia en el
cristianismo ni tampoco tiene un fundador.

El sintoísmo se basa en la adoración a los dioses “kami”, estos dioses se basan

en los fenómenos como la lluvia, el viento... En conceptos como la misericordia,
la fertilidad... O en los astros como la luna o el sol. Cuando las personas
mueren también se convierten en “kami” y son venerados por su familia. El
kami más importante del sintoísmo es “amaterasu” el dios del sol.

93
El budismo
El budismo es una religión originaria de india que se extendió por Japón
importada de china y korea.el budismo está basado en las enseñanzas de buda,
gautama Siddhartha. Es difícil de definir el budismo ya que más que una religión
es una filosofía o un modo de vida. Básicamente se trata de eliminar todo
sentimiento vital insatisfactorio que normalmente es debido a la ignorancia o la
percepción errónea de la naturaleza, de la vida y de la existencia.

Materiales
Madera (el cedro, el ciprés y el pino)

Arquitectura
Puede asegurarse que la arquitectura japonesa es una evolución del estilo chino
que utiliza las techumbres levantadas y construye los edificios de varios niveles,
totalmente de madera. Edifican templos budistas que, como señalan diversos
autores, están rodeados de murallas, tienen la entrada en el lado sur y cuentan
con una pagoda, un pabellón, el dormitorio de los mojones, el refectorio y una
sala de descanso y lectura.

Santuarios
los santuarios sintoístas son lugares donde habitan y son adorados los kami, las
divinidades del sintoísmo. Los objetos sagrados que representan a los kami se
guardan en el cuarto más interno del santuario, donde no pueden ser vistos por
gente externa.

Los santuarios sintoístas siguen representando un rol importante en la sociedad

japonesa. Aunque la población no profesa una religión en particular, muchos
elementos de la religión sintoísta están presentes en la vida diaria de Japón.

Las personas visitan los santuarios para mostrar su respeto al kami o hacer una
oración para buena suerte. Los santuarios también son visitados en eventos
especiales como el año nuevo, el setsubun, el shichigosan y otros festivales. Los
niños recién nacidos son llevados al santuario pocos días después de su
nacimiento, e incluso algunas parejas llevan a cabo su boda en los santuarios.

Algunos elementos importantes de los santuarios son:

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Torii (鳥居): se pueden encontrar uno o más arcos torii en la entrada de un
santuario. Se presentan en varios colores y materiales. La mayoría de los torii sin
embargo, se hacen de madera y se pintan de naranja y negro. Sirven para
separar el mundo mundano del mundo espiritual.

Komainu (狛犬): son leones o perros guardianes que se encuentran a cada lado
de la entrada. En el caso de los santuarios de inari se tratan de zorros.

Abrevadero de purificación: cerca de la entrada, el agua de estas fuentes se

utiliza para purificación. Te debes limpiar las manos y boca antes de acercarte al
salón principal.

Salón de ofrendas principal: dependiendo del estilo arquitectónico, la principal

sala (honden) y la sala de ofrendas (haiden) son dos edificios separados o están
combinados en un solo espacio. La sala principal es la más interna y contiene
los objetos sagrados, mientras que los visitantes hacen sus plegarias y ofrendas
en la sala de ofrendas.

Escenario: se pueden encontrar escenarios para presentaciones

de noh y bugaku.

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Ema (絵馬): los visitantes pueden escribir sus deseos en placas de madera y
dejarlas colgadas en el santuario con la esperanza de que sus deseos se vuelvan
realidad. Mucha gente desea cosas como salud, éxito en negocios, pasar un
examen de admisión, amor o riqueza.

Omikuji (おみくじ): los omikuji son tiras de papel que predicen la fortuna y que
se encuentran en muchos santuarios y templos. Están escritos al azar y
contienen predicciones que van desde el daikichi (gran fortuna) al daikyo (muy
mala fortuna). Al atar este trozo de papel a un árbol se puede lograr que la buena
suerte se cumpla o evitar la mala suerte.

Shimenawa (注連縄): el shimenawa es una cuerda de la que cuelgan varias

tiras de papel conocidas como shide. Esto representa la demarcación de lo
sagrado, y se puede encontrar en arcos torii, y en árboles y piedras que se
consideran sagrados. Una cuerda similar al shimenawa es utilizada por los
yokozuna, los luchadores de sumo de mayor categoría.

Castillos

Los castillos japoneses se construían principalmente con piedra y madera. Éstos

evolucionaron a partir de las edificaciones de madera de siglos anteriores hasta
las formas que surgieron a finales del siglo xvi utilizando la piedra en la base
del castillo. Vivieron varias etapas de destrucción. Durante el shogunato
tokugawa se decretó una ley para limitar el número de castillos que
cada daimyō o señor feudal podía poseer, limitándose a uno por feudo, por lo
que varios fueron destruidos. Después de la caída del sistema shogunal y del
regreso al poder del emperador de Japón, nuevamente muchos castillos fueron
destruidos y otros desmantelados, en un intento de romper con el pasado y
modernizar el país.

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La principal característica común de los castillos japoneses era que las torres de
homenaje se encontraban en el punto más alto del área cerrada del castillo,
rodeada por una serie de empalizadas intercomunicadas. El término general
empleado para referirse a los múltiples patios y áreas cerradas formadas por
este tipo de disposición se denomina kuruwa. El área central del kuruwa era la
sección más importante en el aspecto defensivo, y se denominaba hon
maru (ciudadela interior). En el hon maru se localizaban el tenshu kaku (torre del
homenaje) y otros edificios residenciales para el uso del daimyō. A su vez, el
segundo patio se denominaba ni no maru y el tercero san no maru. En el caso
de castillos de mayores proporciones se podían encontrar secciones
circundantes llamadas soto-guruwa o sōguruwa. De acuerdo con la localización
del hon maru se pueden distinguir tres estilos:

Estilo rinkaku (rinkaku-shiki): el hon maru está en el centro y los ni no

maru y san no maru forman anillos concéntricos a su alrededor.

Estilo renkaku (renkaku-shiki): el hon maru se ubica en el centro, con los ni no

maru y san no maru a los lados.

Estilo hashigokaku: el hon maru se localiza en un vértice, mientras que los ni

no maru y san no maru van descendiendo en forma de escalera.

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Viviendas japonesas

El estilo de vida en una casa japonesa está marcado por las peculiaridades de
cada uno de sus elementos tradicionales: el pasillo (engawa) desde el que se
observa el soleado jardín, el suelo de tatami elaborado con juncos y los paneles
corredizos fusuma que dividen las habitaciones.

La costumbre de descalzarse en el genkan al entrar en la casa perdura incluso

hoy a pesar de haber aumentado el número de casas de estilo occidental. Es en
otros países donde cada día son más las personas que están adoptando esta
costumbre. En el genkan japonés hay un espacio conocido como tataki en el que
uno se descalza. Las casas tradicionales japonesas se han adaptado a los
frecuentes terremotos, tifones y lluvias torrenciales que ocurren en el país, entre
otros desastres naturales. Por ello el suelo del interior de la vivienda suele estar
elevado sobre el terreno, más alto que el genkan, como medio de protección ante
inundaciones y frente a la abundante humedad. En el tataki uno puede sentarse
en el suelo de la casa para descalzarse o ponerse los zapatos con mayor
facilidad, y también hay un espacio conocido como getabako (literalmente, la
caja de las geta) donde se guardan los zapatos.

Las casas japonesas también están preparadas para la época de las lluvias y
tifones. El agua que cae sobre el tejado resbala hacia los aleros (nokisaki) y es
conducida al suelo o hacia un desagüe a través de unos canalones (amadoi) que
terminan en unas cajas metálicas unidas a unas cadenas por las que resbala
suavemente el agua, un elemento típico en la arquitectura tradicional nipona.
Con esta medida se evita que la vivienda se deteriore a causa de la lluvia.

Una habitación japonesa tradicional, como las que aparecen en el cine de

samuráis o en mangas como botchan no jidai (en tiempos de botchan), cuenta
con paneles corredizos fusuma y puertas enrejadas shōji hechas de madera y
papel japonés (washi) que hacen las veces de paredes y que no se cierran con
llave. Para entrar en la habitación primero se pide permiso desde fuera y luego
se arrastra el shōji o el fusuma con ambas manos. Los fusumason utilizados para
establecer divisiones entre las habitaciones y pueden ser retirados cuando sea
necesario. A diferencia de las paredes, estos paneles permiten configurar con
libertad el espacio de la habitación.

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Las puertas shōji con sus bastidores enrejados de madera y el papel japonés
que los tapa permiten que entre en la habitación la luz del sol tamizada al tiempo
que evita que se pueda ver el interior de la casa desde fuera. Este elemento, que
surgió como medida para adaptarse al clima cálido y húmedo de Japón, permite
ventilar el hogar de forma sencilla y es útil para protegerse de la humedad.
Existen además varios tipos de shōji, siendo uno popular el llamado yukimi
shōji que cuenta con una pequeña ventana de cristal desde la que se puede
observar el jardín.

Un tatami, cuya materia prima son juncos, mide 1,62 ㎡ y es capaz de absorber
alrededor de 500cc de agua, una humedad que libera cuando el ambiente de la
habitación es seco. Al entrar en una habitación con tatami lo primero que se
percibe es un leve olor a juncos. La elasticidad que le otorga al tatami esta planta
hace que sea muy cómodo sentarse o tumbarse sobre él, y no sólo eso, este
mismo material natural también purifica el aire de la habitación.

Todo salón de una casa tradicional japonesa dispone un espacio importante

conocido como tokonoma pensado para agasajar la vista de los invitados en el
que se cuelga un rollo desplegado con una caligrafía o un cuadro, y se dispone
de un jarrón con un arreglo floral ikebana, un incensario, o una cerámica, un
conjunto que debe ser representativo de la estación.

Ya no quedan tantas habitaciones de estilo puramente japonés, aunque por otra

parte hoy tiene mucho éxito el estilo japonés dentro de diseños de corte
occidental, con pequeños espacios de suelo de tatami para poder
acostarse, shōji sustituyendo a las cortinas y lámparas que utilizan papel
japonés. Hay muchos pedidos desde el extranjero de este tipo de elementos.

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Los baños japoneses no son como la mayoría de baños occidentales donde todo
está en el mismo espacio. En un baño tradicional japonés el furo y el inodoro
están en habitaciones separadas. En la parte del furo hay una bañera para
sumergir el cuerpo en el agua caliente y un espacio para lavarse el cuerpo. En
ningún caso se entra en la bañera enjabonado ni se lava el cuerpo en ella.
Inmediatamente fuera del furo hay una habitación para cambiarse de ropa. En
las casas de Japón es común que toda la familia comparta el agua de la bañera
por turnos. Si nos invitan a una casa japonesa es importante tener cuidado de
no utilizar jabón dentro de la bañera ni de quitar el tapón después de haber
utilizado el agua caliente.

En cuanto al inodoro que se encuentra en una habitación separada,

antiguamente solía ser del estilo que obligaba a ponerse en cuclillas, pero hoy
están aumentando los inodoros de estilo occidental con tazas calefactadas y con
alta tecnología.

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Sistemas constructivos

Techos
aunque hay muchas variedades, los techos inclinados tradicionales pueden
dividirse en 4 categorías, según los materiales usados:

Hiwadabuki: corteza de ciprés, fundamentalmente usada en techos de

santuarios y en casas de nobles

Kokerabuki: tablillas de ciprés, montadas sobre una estructura de madera,

Kuzuyabuki: techos de pasto, juncos o paja, usadas generalmente para las

casas de los plebeyos y las casas de té.

Kawarabuki: techos de tejas, hechas en cerámica y en un principio importadas

del continente y usadas en templos budistas. Debido a su resistencia al fuego
fueron ampliamente usadas en las viviendas en el periodo edo.

Cielorrasos
originalmente los cielorrasos no fueron un componente de la arquitectura
japonesa, ya que el techo estaba expuesto en el primitivo estilo shinden. En el
elegante estilo shoin unos entramados de madera fueron colgados para formar
el go tenjou, y de allí evolucionaron para convertirse en oriage tenjou, que eran
cielorrasos montados en el borde superior de las paredes. Oriage tenjou fueron
considerados los más selectos entre los cielorrasos.

Otros tipos tradicionales incluyeron hira tenjo (un cielorraso plano), ajiro
tenjo (cielorraso hecho de cedro, ciprés o bambú) y saobuchi tenjo (cielorraso
compuesto de paneles de madera soportados por pequeñas vigas).

Sin bien, los saobuchi tenjo más antiguos fueron hechos de cedro,
posteriormente se utilizaron otros tipos de madera. Por ejemplo, los saobuchi
tenjo de los cuartos de té de estilo sukiya o chashitsufueron hechos en una serie
de pastos, incluyendo carrizos, totoras y un tipo de trébol arbustivo japonés entre
otros.

101
La forma en la que estos materiales fueron combinados influenció en la estética
de la habitación.
Adicionalmente, las casas de té wabisuki tienen kesho yaneura, un techo de
pizarra en el cual la parte inferior de la estructura se ha dejado expuesta.
Paredes
las divisiones entre los ambientes están constituidas por tabiques de papel
montados sobre un bastidor de madera. El tipo de tabique más formal es
el haritsuke kabe. En la mayoría de los casos, se colocaba papel sobre placas
ásperas y luego pintadas a brocha o se pintaban frescos (shoheki-ga).
Obviamente, los haritsuke kabe con pinturas o embrocados de oro era
considerado de mayor rango.

Además, hay muchas variedades de paredes de tierra (tsuchi kabe) con distintos
grados de materiales, colores y acabados.

Pilares
los pilares cuadrados de ciprés son usados siempre en el estilo shoin, creando
un espacio rígido y formal. Debido al uso del ciprés, considerado desde tiempos
antiguos como la madera más fina, y por ello fueron los pilares más selectos.

Además, el uso de varios tipos de madera - vigas en estado natural, tablas de

cedro pulido, atesabi o madera oxidada y puesta a la intemperie, y árboles de
pino, cereza y camelia- ayudaron a crear una atmósfera casual en los cuartos
so, que fueron fuertemente influenciados por el espíritu lúdico de las ceremonias
de té.
Finalmente, materiales de una apariencia áspera, como la madera naguri, en los
que eran visibles hasta las huellas de los hachazos, daban a las habitaciones de
té la impresión de que habían sido construidas con materiales burdos, y
afianzaron su rusticidad.

102
India
Localización:

Emplazada en el sur del continente asiático, albergó a una de las más antiguas
comunidades humanas. Formaron aldeas, sobre todo en el valle del río indo

Tipo de suelo

Los suelos aluviales: los suelos aluviales de los sedimentos que se lava hacia
abajo en los siros. Encontrado por ríos y zonas cercanas que se inundan,
"creciente consta de limo, arena, arcilla y grava, y con frecuencia contiene una
buena cantidad de materia orgánica“

Vertisoles o el suelo negro: vertisoles, o el suelo negro, tienen un alto

contenido de arcilla, y una gran capacidad para retener la humedad. Carece de
materia orgánica.

Tierra roja: suelos rojos son de arena y arcilla no retienen la humedad. Suelos
rojos se forman a partir de la erosión de las antiguas rocas cristalinas, y este
suelo es ligeramente ácida.

Saliney alcalinos suelos: salinos y alcalinos suelos son de arena a arcillosa en

la textura, contienen sales, tales como calcio, magnesio y sodio, y este tipo de
suelo fértil no es apta para la agricultura.

Peatyy suelos pantanosos: peatyy pantanosa se forman por la acumulación de

materia orgánica en las zonas húmedas, pero este suelo negro es muy ácido y
pesado. Pantanos y sus lagunas no se utilizan para la agricultura.

103
Clima:

Períodos históricos

Civilización de mohenjo daro y harappa (2.500 a 1.500 a. De c.)

Los habitantes de las antiguas aldeas de agricultores, conocidos con el nombre

de dravidianos, durante el cuarto milenio a. De c. Gradualmente fueron
transformando las pequeñas aldeas en ciudades que llegaron a albergar entre
20.000 y 40.000 habitantes. Se estima que la civilización iniciada por los
dravidianos llegó a abarcar los territorios que actualmente ocupan las
importantes ciudades indias de bombay por el costado sureste, y nueva delhi por
el límite este, llegando a alcanzar las fronteras orientales de persia por el lado
oeste y las laderas de los himalayas por el norte; hacia el sur los dravidianos se
extendieron hasta el mar arábigo y ocuparon territorios que hoy pertenecen a los
estados de pakistán, afganistán y parte de la india.

104
El periodo védico (1.500 a 1.000 a. De c.)

La invasión de los arios acabo con el dominio de los dravidianos sobre la

civilización del indo; no obstante, su llegada enriqueció el nivel cultural de los
habitantes del valle, puesto que permitió la introducción de los caballos y el
conocimiento de técnicas metalúrgicas para trabajar el hierro. Este periodo se
caracterizó por la implantación de las tradiciones y costumbres arias, entre las
que predominaron las religiosas; no obstante, también fueron importantes sus
aportes en la construcción y la carpintería, en el desarrollo de la navegación y en
la mejora de los contingentes militares.

La adopción de las creencias religiosas arias transformó la vida del valle del indo
y comenzó a dar forma a la incipiente cultura hindú, además, modificó la
estructura social y dio un sentido fuertemente religioso a todo el desarrollo de la
cultura que habían construido los dravidianos.

Este periodo se denomina védico porque los arios incorporaron los vedas, o
textos sagrados que narraban la historia mitológica de los orígenes del pueblo
ario; los vedas eran interpretados por los brahmanes y organizaban a la sociedad
en una serie de castas o estamentos claramente definidos. Por ello, los
brahmanes se convirtieron en el grupo más importante en la pirámide social y se
hicieron, además, con el poder político.

Periodo brahmánico (1.000 a 321 a. De c.)

A medida que la cultura védica y el hinduismo fue adoptado progresivamente por

los habitantes del valle y gracias a la extensión del uso del hierro, los brahmanes
fueron adquiriendo progresivamente más poder y se expandieron hacia el sur y
ocuparon las orillas del río ganges, donde lograron desarrollar una cultura mucho
más avanzada. La fecunda llanura del ganges permitió que las actividades
agrícolas fueran capaces de alimentar a una población que aumentaba
gradualmente, y el desarrollo urbano siguió siendo la principal característica de
esta civilización.

105
Se denomina periodo brahmánico a esta etapa, porque los brahmanes eran la
cabeza de la sociedad basada en el hinduismo, aunque en el siglo v a. De c., en
las laderas de los himalayas, surgió con gran fuerza la religión budista que pronto
socavó los cimientos de la india brahmánica.

Periodo de los imperios (321 a. De c. Al 535 d. De c.)

A medida que las creencias budistas fueron desarrollándose, los brahmanes

vieron debilitado su poder y el territorio de la antigua cultura aria fue disputado
largamente por una serie de pueblos provenientes del noroeste de los himalayas
que entraron en conflicto con los hinduistas. Sólo en el tercer siglo de la era
cristiana, entre los años 320 y 535, la dinastía de los gupta logro controlar la
mayor parte del territorio y extendió el budismo por toda la península.

Durante el siglo v, los hunos de origen mongol, invadieron el valle del indo y
pusieron fin a la civilización que había nacido 3.000 años atrás a orillas del río
indo y que en esos momentos pasaba por una severa crisis agrícola que había
socavado las bases de la civilización que nació a los pies del indo.

Organización social:
Esta civilización adopto como lengua al sanscrito. De acuerdo con los textos
sagrados, cada persona nacía predestinada a pertenecer a una de las siguientes
castas sociales.

Brahmanes, eran los líderes espirituales que ejercían también actividades

administrativas. Eran considerados la casta más pura ya que según los textos
sagrados habrían salido de la boca del dios creador brahma.

Chatrias, eran los guerreros que ocuparon altos cargos militares y civiles. Según
la mitología india salieron de los brazos del dios brahma.

Vaisias, eran conformado por los trabajadores manuales: artesanos,

comerciantes y agricultores. Según la mitología india habrían salido de los
muslos del dios brahma.

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Los sudras (sirvientes), descendientes de los dravidas. Se consideraban
salidos de los pies de brahma y su función principal en la sociedad india era de
servir a las demás castas.

Religión
Los aryanos llegaron con un nuevo panteón de dioses y creencias religiosas,
estas últimas giraban alrededor de la naturaleza. Fueron guiados en su conquista
pordyaus, el padre celestial (equivalente alzeusde los griegos) y que es el dios
universal de los aryanos. Más adelante se produce un importante cambio a este
panteón de dioses y nace una nueva deidad, Indra, el dios de la guerra.
Indra se vuelve menos prominente y es sustituido con el hinduismo.
El hinduismo contiene ideas tales como la rencarnación y la doctrina del karma.
Llegan distintos choques contra la doctrina del karma y aparecen dos nuevas
religiones: budismo y jainismo.

El budismo adquiere el nombre del título recibido como buda (que significa
ilustrado o iluminado) al fundador de la doctrina, Siddhartha gautama. El núcleo
de la doctrina budista se relaciona con la naturaleza del sacrificio hecho para
alcanzar la meta de la "iluminación interna" y con ello romper el ciclo de las
eternas reencarnaciones.

Por su parte el jainismo surge simultáneamente con el budismo pero esta vez a
consecuencia de las enseñanzas devardhamanamahavira, "el gran héroe", y
fundador del movimiento religioso. A diferencia del buda, él abogó por una total
negación de sí mismo y una absoluta auto disciplina como el camino más seguro
a la salvación, llevados al punto de la inanición. Su doctrina más importante era
la "ahimsa" o no violencia

Los mahometanos sobre el siglo vii traen a la india una nueva doctrina, el islam.
Esta doctrina del islam trae un nuevo concepto con respecto a las religiones
anteriores de la india, y es el reconocimiento de un solo dios, indivisible y
absoluto que no se puede representar con imágenes

107
Materiales
En el templo el material de construcción más empleado es la piedra. Se obtiene
de su extracción en canteras, a veces distanciadas del lugar elegido para la
construcción. El sistema es el mismo que se empleó en las cuevas, mediante
cuñas de madera empapadas con agua. Las piezas de piedra ya preparadas se
suelen unir con pernos, evitando el uso de mortero.

Arquitectura
Estupas

La estupa es un edificio circular, terminado en forma semiesférica y destinada a

guardar reliquias de buda o de un santón indio. Se construían en ladrillo y piedra
y solía situarse sobre plataformas circulares, accesibles por dos rampas y se
rodeaba de columnas o de una empalizada. Cerca de estos edificios se
levantaban capillas para los anaas contemplativos, que debían ser como los
custodios de la estupa y con el tiempo se fueron aumentando estas capillas, se
decoraron con estatuas de buda y se unieron entre sí llegando a formar
auténticos conventos o viharas. En estas viharas de formas variables se advierte
el inequívoco influjo griego, hasta el punto de constituir muchas de ellas un arte
especial que hoy se denomina indo-helénico, y que es dominante en las regiones
de cachemira y gandara

Pagodas

La pagoda moderna es el avance de la estupa india, una estructura en forma de

túmulo donde se resguardaban reliquias sagradas. La forma arquitectónica de la
estupa se esparció por Asia tomando diversas formas al incorporársele detalles
específicos de cada localidad.

Debido a su altura, las pagodas atraen los rayos, lo cual reforzaba el que fueran
percibidos como lugares cargados espiritualmente. Muchas pagodas tienen en
su techo una estructura que funciona como pararrayos, llamada "finial". Además
de su función física, el finial tiene un significado simbólico en el budismo (suele
representar al mani o quinto elemento), y a veces es decorado con diseños de
flor de loto.

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Gopuras

Las gopuras son entradas monumentales al recinto de la pagoda o del templo

subterráneo, las cuales constan de una puerta coronada por una compleja torre,
escalonada al modo de la pagoda. Hay también puertas monumentales
cuadradas y columnas sueltas todas ellas llenas de esculturas mitológicas que
tienen por objeto la conmemoración de algún hecho importante.

Desde el siglo x, empezó a fusionarse el arte indio con el arte árabe

constituyendo un nuevo género. Pero no por ello dejaron de construirse pagodas
de tipo exclusivamente indio el cual con más o menos alteraciones ha
permanecido hasta nuestros días. La conquista arábiga de la india no culminó
hasta el siglo xvi y por lo general fue tolerante con el culto local.

Sikhara
Estas estructuras se originan en tejados dispuestos en forma de cono, para esto
el ensamblaje de tales tejados ha solido ser a modo de una cesta, luego su
arquitectura ha evolucionado hasta la forma campaniforme (forma de campana
muy alta y estrecha), esto es: se eleva y se incurva progresivamente en aristas
curvilíneas constituyendo un gran cono cuya superficie suele estar recubierta por
una tracería de arco conopial denominada drashala que suele imitar a
enredaderas

Templos jaina
Estos templos se construían como lugar de reunión y culto de los practicantes
del jainismo con pórtico en forma de cruz con columnas que soportan pisos
monumentales que a su vez soportan otros pisos similares. Al fondo del templo
existe una dependencia cuadrada llamada vimana donde está el ídolo. Sobre
esta parte del santuario, se eleva una cúpula de forma piramidal completamente
decorada a base de bajos relieves alegóricos, o simplemente con formas
geométricas y una serie de molduras o cornisas como entrantes y salientes.

109
Templos hindúes
En estas construcciones se siguen las líneas generales de los templos jaina con
la diferencia de que sobre los santuarios se construyen enormes pirámides
escalonadas sumamente ornamentadas con bajorrelieves con los dioses de la
india o escenas de leyendas religiosas. La ornamentación termina dando a los
templos un aspecto barroco con muchas filigranas de gran efecto.

Templo mahabodhi (budismo)

El templo mahabodhies uno de los edificios religiosos más impresionantes de

india. Fue construido de ladrillos, siendo una de las más antiguas estructuras de
este tipo en la india, influyendo enormemente en el desarrollo posterior de la
arquitectura religiosa en la región. El templo tiene una torre piramidal en el centro
de 55 m de altura, y está rodeada de cuatro torres similares más pequeñas en
las cuatro esquinas, en el mismo estilo. El templo está rodeado de dos tipos de
balaustradas de piedra en los cuatro lados. Uno de ellos, de arenisca, es el más
antiguo, datado en torno al 150 a. C. El otro, con imágenes de dioses hindús
como lakshmīy surya, es de granito rústico y data del imperio gupta hacia el 300
600.

Es una forma moldeada en piedra o madera, y algunas veces en metal o

cerámica, que soporta el remate de un parapeto de balcón es y terrazas, o
barandas de escaleras. El conjunto de balaustres se denomina balaustrada.
Serie de columnas colocadas entre los barandales

110
Sistemas constructivos
La parte más llamativa del templo desde el exterior es la de sus cubiertas,
constituidas por falsas bóvedas constituidas por una serie de cornisas que se
van reduciendo en tamaño y aproximándose cada vez más hasta dejar un
pequeño espacio que se remata con losas. Las bóvedas con saledizos se
sostienen sobre gruesos muros que conceden a la construcción un aspecto muy
sólido. En el interior de las techumbres se sitúan cámaras de descarga que
aligeran el peso de las techumbres y que se cierran al interior mediante trampillas
de piedra. Aparte del hueco de acceso no suele haber grandes vanos que 9
acrecentarían los problemas constructivos. Recordemos que aunque los
musulmanes llevaron a india la técnica del arco apuntado y hay ejemplos desde
el siglo xiii, los hindúes para sus templos siguieron usando la técnica de falsos
arcos y bóvedas porque era la que seguía respondiendo mejor a sus
necesidades tradicionales.

111
Arquitectura mudéjar
Localización:

España

Las regiones donde hubo mayor presencia son Aragón, castilla y Andalucía

Períodos históricos

El arte mudéjar e un eslabón de enlace entre el arte cristiano y el arte musulmán,

fenómeno singular e la historia del arte español. Hubo una aceptación social
paulatina del arte islámico, asimilando lo árabe en lo cristiano y lo cristiano en lo
árabe, donde al igual que la población, también se “mudejarizaron” los
monumentos.

El término mudéjar procede de la palabra árabe mudayyan o aquel a quien le es

permitido quedarse. Este término fue empleado por vez primera por José amador
de los ríos en 1859. Define una expresión plástica nueva y singular,
caracterizada por el empleo de materiales económicos como el ladrillo, el yeso,
la cerámica y la madera. Para enriquecerlos, la ornamentación toma una
importancia excepcional, cubriendo toda la superficie con sebka o paños de
arquillos entrecruzados, composiciones geométricas con lacerías, estrellas y
vegetales estilizados o el empleo de cerámica vidriada.

112
Tras la conquista cristiana las mezquitas se reutilizan como alcázares y
catedrales, hecho que influyó en la construcción de nuevos palacios y templos.
Muros de ladrillo y yeso, arcos de herradura, techumbres de madera o suelos de
azulejos se combinaron con los estilos de la arquitectura occidental: el románico
y el gótico, el renacimiento y más tarde el barroco.

Organización social:
La reconquista leonesa, castellana y aragonesa que supuso la incorporación de
territorios con población musulmana, que aportan su saber en el campo de
diversas artes.
Para unos historiadores se trata de un epígono del arte islámico y para otros se
trata de un periodo del arte cristiano en el que aparece la decoración islámica,
ya que lo practican los mudéjares o moriscos, gentes de religión musulmana y
cultura árabe que permanecían en los reinos cristianos. Es este origen mestizo
del arte mudéjar, así como sus diversas variedades regionales y una dilatadísima
evolución en el tiempo lo que hacen de él un estilo controvertido.
Religión
Religión islámica
Materiales
Ladrillo
Yeso
Barro vidriado
Madera
Cerámica

113
Arquitectura
Mudéjar castellanoleonés
El arte mudéjar castellanoleonés tiene en la amplia comarca "tierra de pinares"
su máxima concentración. En un hipotético pentágono trazado entre las ciudades
de Zamora, salamanca, Ávila, Segovia, Valladolid y cerrado de nuevo en
Zamora, el mudéjar castellanoleonés se desplegó en miles de templos
concejiles, de los que quedan restos actualmente en varios cientos. Algunas
importantes ciudades de este territorio, como toro, alba de Tormes, Arévalo,
madrigal de las altas torres, Cuéllar, coca y olmedo, tienen en el mudéjar su
verdadero sello de identidad artístico.
Si comparamos una edificación románica del periodo clásico construida en
piedra y otra mudéjar de ladrillo, encontramos coincidencias plenas, pero
también adaptaciones obligadas por el cambio de material, creando volúmenes
y estéticas nuevas que le dan a este estilo su personalidad.
La planta de la mayoría de los edificios será la habitual de los templos rurales
románicos, es decir de una sola nave rectangular engarzada a una cabecera,
que a su vez se articula en tramo presbiteral y ábside semicircular de menor
diámetro.
La cabecera, dirigida a oriente de manera canónica, tiene tramo recto abovedado
con medio cañón (en ocasiones apuntado) y rematado en hemiciclo
con bóveda de cuarto de esfera al modo románico habitual.
En las mejores muestras del "mudéjar castellanoleonés" se emplean, para
decorar los muros tanto exteriores como interiores de la cabecera, franjas o
cuerpos superpuestos de arcos ciegos de medio punto, normalmente doblados,
también se combinan con pisos de recuadros, muy al estilo de la segoviana
ciudad de Cuéllar. Estos arcos y recuadros están rodeados por alfiz.

Las cornisas, a diferencia del románico de piedra, cuyos aleros están

sustentados por canecillos labrados, son aquí sostenidas habitualmente por filas
superpuestas de ladrillos a sardinel, en esquinilla o cortados en perfil de nacela.

114
Las originales cubiertas de las naves serían de madera de par y nudillo, pero que
no han perdurado hasta nuestros tiempos. Este tipo de techumbre anulaba la
necesidad del uso de contrafuertes de las iglesias románicas abovedada

Las naves se rodeaban de muros normalmente más pobres, de mampostería

encintada con hiladas de ladrillo. Interiormente, cuando eran tres, se separaban
con arcos doblados de medio punto o apuntados que apoyaban sobre pilares
cuadrados descantillados en los ángulos o de sección de cruz griega, rematadas
por voladizos de ladrillo en perfil de nacela, en imitación de los capiteles del
románico pétreo.

Las puertas de la arquitectura mudéjar, también imitan el románico de piedra,

aunque suelen ser más pequeñas, disponiendo de varias arquivoltas planas de
ladrillo, con arcos semicirculares o algo apuntados, siempre apoyadas sobre
ladrillos cortados en formal de nacela. El conjunto habitualmente es recuadrado
por alfiz y completado con frisos decorativos en su parte superior, especialmente
de esquinillas.

Las torres pertenecientes a estilo "mudéjar castellanoleonés" no tienen una

ubicación fija con respecto al resto de la iglesia, aunque se prefiere el costado
septentrional de las iglesias.

115
Mudéjar toledano
A la llegada de los conquistadores castellanos a tierras toledanas, la primera
medida tomada es emplear ciertas mezquitas musulmanas y convertirlas al culto
cristiano.
La cabecera, tanto triabsidal como monoabsidal sigue dirigida al este
presentando las mismas plantas y abovedamientos que el mudéjar
castellanoleonés y románico puro.

La decoración mural es mucho más barroca y variada de gran sabor oriental,

influida por las formas almohades.

Los muros siguen estando estructurados en cuerpos superpuestos decorados

por arcuaciones ciegas, pero son más variadas que el mudéjar castellanoleonés.
Los arcos de la franja inferior suelen ser de medio punto doblados, los del
segundo son túmidos trasdosados de arco poli lobulado y en caso de haber otros
cuerpos superiores puede haber arcos de herradura normal, de nuevo de medio
punto o entrecruzados

Otro elemento diferenciado del mudéjar toledano con respecto al

castellanoleonés son las puertas, mucho más islamizadas.
Las torres del mudéjar toledano comparten las premisas establecidas para otros
elementos arquitectónicos: profusión de decoración frente a la austeridad del
mudéjar castellanoleonés

116
Mudéjar de carácter popular
en zonas pobres, rurales y normalmente serranas de ambas castillas
(principalmente en Ávila, Segovia, Madrid, Guadalajara y Toledo), encontramos
un tipo de arquitectura muy popular y pobre, que aplica las enseñanzas más
básicas e imprescindibles de los estilos anteriores.
Las cabeceras, que suelen ser los restos conservados, tienen muros lisos sin la
consabida decoración de arcos de ladrillo que sería la fundamental referencia
para asociarlas al mudéjar toledano o castellanoleonés, la fábrica es de
mampostería, aunque en otros casos este material se refuerza con algunas
hiladas horizontales de ladrillo.

Este tipo de construcción fue probablemente el más extendido y tardío por su

marcado carácter popular y debería posponerse a los siglos xiii e incluso xiv.

Por la fragilidad de estas construcciones y su menor calidad artística, fueron

masivamente sustituidas a partir del auge constructivo del siglo xvi.

Mudéjar de Aragón

Las características más acusadas del mudéjar presente en Aragón frente al de

otros territorios son

No suelen presentar atauriques de yeso, sino que las paredes del interior de las
iglesias se suelen pintar o esgrafiar.

La decoración mural exterior de ladrillo es mucho más compleja y barroca que

el mudéjar de otras partes de España, creando verdaderos entramados de
"encaje" de ladrillo a base de frisos de esquinillas, espinas de pez y sobre todo
rombos, arquerías murales a base de arcos mixtilíneos o de herradura
entrecruzados, lacerías, etc.
Esta decoración de ladrillos salientes del muro crea un importante efecto de
claroscuros, que es reforzado por los brillos de la cerámica vidriada que se verá
posteriormente. El efecto alcanzado es de vida y movimiento.

117
El alfiz se emplea para enmarcar tanto los arcos murales decorativos como los
constructivos.

Los vanos pueden ser de medio punto o apuntados y hay gran predilección por
los ajimeces con mainel central.

La cerámica vidriada es uno de los sellos de interés de la arquitectura mudéjar

en Aragón. Se emplean grandes platos circulares y otras figuras para decorar
los muros e incluso se da en bastantes iglesias que los fustes de las columnas
se hacen de este material. Los colores predominantes son el blanco, verde,
rosado

118
Sistemas constructivos

Uno de los grandes cambios estructurales de la construcción mudéjar, sería la

forma de realizar las torres-campanario, mientras que la mayoría de los
campanarios cristianos, están construidos con cuatro muros (normalmente de
piedra) y un interior hueco, que se dividía en estancias con forjados de madera,
en donde el acceso de una a otra, se realizaba a través de una escalera
también de madera, los alminares tenían un eje central de obra, y entre éste y
los muros, generalmente de base cuadrada, construían una escalera
abovedada también de obra, que ascendía helicoidalmente hasta el balcón,
donde ponían amplios ventanales con finalidad

Decorativa. Este tipo de estructura sería mucho más resistente que la torre
hueca. Otra de las aportaciones que nos dejaron los alarifes o arquitectos
mudéjares, fue la ocultación de las estructuras en los edificios religiosos. La
estructura de la mayor parte de las iglesias mudéjares de Aragón, es gótica, y
como ya sabemos, para contrarrestar el empuje de las bóvedas, se realizaban
los contrafuertes, complementados en muchas ocasiones con arbotantes y
pináculos. Pues bien, los alarifes realizaban un doble muro para ocultar esta
estructura, lo que permitía la creación de grandes superficies exteriores planas
donde podían colocar toda su ornamentación.

119
Característica más destacable es que no tiene cimentación, está directamente
apoyada sobre el terreno ya que el terreno es pizorra (gravas semicementadas).
La fábrica que está en el paso podemos observar que consta de dos fábricas de
ladrillo macizo a soga de 1 pie sin traba por lo que en la reforma del 91 se le
realiza un atado a esta parte, mediante una inyección armada con armadura
tubular y acero inoxidable.

120
El primer forjado de madera de la torre que ancla a la fábrica de ladrillo mediante
vigas de madera. También está la imposta que separa los dos cuerpos de la torre
mediante cuatro ladrillos en voladizo, encima de este está el hueco de la ventana
coronada por un arco de medio punto con triple arquivolta y unas columnas de
cerámica vidriada que decoran el hueco a ambos lados.

El campanario de la torre, este forjado de madera es igual al inferior, este apoya

sobre los arcos de medio punto que hay en los muros y en el central. Se ve los
huecos de ventanas que hay en los muros formados con dos arcos de medio
punto de ladrillo apoyados sobre una columna de piedra. En la parte superior
esta la cornisa de ladrillos en voladizo, a la misma altura en el interior podemos
ver un zuncho de hormigón que se ejecutó en la última reforma. Apoyando en la
cornisa esta la estructura de madera sobre la cual apoyan unos tableros de
madera que forman la base para la cubrición de teja cerámica de la torre.

121
Arquitectura vernácula
La arquitectura vernácula o tradicional es aquella manifestación espacial nacida
en relación directa con el lugar donde se emplaza. Es una manera de definir una
tradición auténtica y de hacer arquitectura propia de una zona determinada. Este
tipo de arquitectura, en continua adaptación, da respuesta de manera honesta y
elocuente a los requerimientos específicos que plantea cada cultura y sus
habitantes, con diferencias en su territorio, paisaje, clima, organización social,
formas de vivir. También da respuesta a las necesidades de usos de los
espacios, con los recursos propios del territorio.

Se busca la creación de micro-climas para provocar lugares confortables, incidir

en la temperatura, la iluminación, los niveles de humedad, etc., son las formas
más básicas en que la arquitectura vernácula hace válidos los conocimientos
adquiridos en la antigüedad y evolucionado con el tiempo también del patrimonio
histórico-cultural de toda sociedad.

Es presentada de principio como una arquitectura que se basa en el

conocimiento empírico evolucionado de generación en generación, resultando
en una tradición constructiva, reproducida y conservada viva por las nuevas
generaciones.

122
Arquitectura vernácula en México

Localización:

Noroeste: tuvo sus orígenes en el sureste de Coahuila y el sur de nuevo león y

que esa región se expandió hacia el norte y el este para incluir a Texas y nuevo
Santander hacia fines de la época colonial.

Tipo de suelo

Cadena montañosa de aproximadamente 1350 kilómetros de longitud que se

extiende desde el sur del río bravo y corre paralela al golfo de México hasta
unirse con el eje neo volcánico

123
Períodos históricos

Su economía estuvo basada en la venta de esclavos, exportación de minerales

y parte de su territorio servía como reserva de pastizales para ovejas.

Como ocupantes iniciales del territorio norestense se mencionaron a los

chichimecas que presentaban un nivel cultural nómada que no aportó mucho a
la arquitectura, más una vez establecidas las poblaciones españolas, con los
frecuentes ataques que realizaron a ellas contribuyeron sin proponérselo en
darle el carácter altamente defensivo que predominó en las construcciones
norestenses. Los primeros colonizadores, en su mayoría gente que buscaba
enriquecerse a como diera lugar, vieron en estos grupos nativos nada más que
esclavos para vender o mano de obra, convirtiéndose la primera en la principal
actividad lucrativa.

La minería viene a ser un detonante de actividad en el noreste, en algunas de

las primeras fundaciones como san Gregorio (1577) y la trinidad (1577) se
realizan debido al descubrimiento de minas, en la mayoría de los casos los
pueblos mineros tomaban el nombre de real de minas más la advocación de
algún santo. Las minas en el noreste mexicano no ofrecieron la riqueza en plata
de las de Guanajuato, zacatecas y san Luis, pues los minerales que ofrecían
eran plata de baja ley y monóxido de plomo

Junto con la explotación de los indios y de los centros mineros, en Tamaulipas y

nuevo león se práctica, también como actividad primordial, la ganadería
extensiva.

Los arquetipos de la arquitectura norestense permanecen a pesar del origen de

la población, sin embargo, una constante en los asentamientos es que las casas
más adornadas o lujosas son las que están alrededor de la plaza principal, y
conforme se van alejando, menor es el ornato. Esto atiende a que los terrenos
de los alrededores de la plaza eran considerados como los de mayor lujo y por
tanto adquiridos por las familias de mayores recursos económicos. La gran
distancia entre poblaciones importantes es otra razón para el establecimiento de
nuevas asentamientos

124
Materiales

Varas, carrizos, barro y palma se usan para construir jacales. Se fabrican

llevando un armazón de troncos y varas gruesas, las paredes son de carrizos o
varas y se cubren con palma, palmito, zacate, etc., según sea la flora local;
generalmente tienen una puerta y no cuentan con ventanas.

Adobe se usa en casi todo nuevo león, se encuentra en viviendas con techos de
dos aguas y techos planos de terrado. Su uso estuvo muy extendido por la
cercanía de la materia prima y lo económico de su elaboración. El adobe se seca
al aire, agregándosele paja o estiércol.

Sillar, que se constituye el subsuelo de gran parte del estado, fue usado para
construir desde viviendas hasta casas grandes de haciendas.

Piedra de rostro es tan firme que no se puede labrar, pero se fragmentaba en

forma cúbica o de lozas para la construcción.

Ladrillo cocido es utilizado en lugares como el sur de Coahuila y Camargo,

Tamaulipas, colocándolo en forma aparente para afirmar pretiles, pilastras
esquineras, guardapolvos y zaguanes.

Arquitectura
Las puertas y ventanas se enmarcan utilizando molduras, cornisas, pilastras,
montantes y medias muestras, éstas últimas hechas con el fin de enmarcar
esquinas, límites o entradas en las fachadas de los edificios; también se utilizan
remates, balaustradas e inscripciones de fechas, años e iniciales
Religiosas

Misiones e iglesias.

Los estilos arquitectónicos de las misiones coloniales españolas estuvieron

influenciados por aquellos populares en la época, en España y Europa –gótico,
barroco, plateresco, mudéjar, churrigueresco, neoclásico–pero su adaptación en
américa no es fácil de encajar en una categoría estilística específica.

125
Los modelos de iglesia de los sacerdotes de la misión seguían los de las iglesias
del viejo mundo con las que estaban familiarizados. Las iglesias de las misiones
tendían a seguir dos tipos básicos en función del diseño de su planta: de salón y
cruciforme. La iglesia de salón se compone de una sala rectangular alta dividida
en la nave para los fieles y el santuario donde el clero celebra misa. El santuario
es el lugar más sagrado de la iglesia ya que acoge el altar, y a menudo se eleva
por encima de la nave. El santuario se encuentra en el ábside, un espacio
poligonal o semicircular en el extremo de la nave que es el punto focal visual
para los fieles que entran en la iglesia.

La iglesia cruciforme tiene la planta en forma de cruz latina, con la parte inferior
designada como nave, la parte superior como ábside acogiendo el santuario, y
cruceros a cada lado que contienen capillas. Por encima de la travesía, una
cúpula semiesférica normalmente cubre el santuario, simbolizando la cúpula
celeste. La sacristía, una habitación privada donde se almacenan los objetos
sagrados y el clero se pone sus vestiduras, siempre está conectada al santuario.
Otros espacios diferenciados dentro del edificio de la iglesia incluyen
un baptisterio situado al lado de la nave central y el coro situado sobre el
vestíbulo de entrada de la iglesia.

126
Habitacionales

Casa urbana, casa rural, haciendas

De gobierno

Casas reales, presidios, palacios municipales.

Sistemas constructivos
Los techos de terrado se soportan mediante vigas o troncos y sobre éstos se
encuentran tres distintas formas de soportarlo. El primero consiste en tabletas
de madera conocidas como tejamanil, colocadas transversal o diagonalmente
sobre la viguería; la segunda, llamada sotol, consiste en colocar carrizo
transversalmente sobre el tronco; el tercero, es la colocación de tablas sobre las
vigas, llamado entablerado. El terrado es una capa de tierra inorgánica de
espesor variable. Sobre ésta se colocaba un mortero de cal y arena, en un
proceso llamado bruñido, que servía para evitar la filtración de agua y dar los
declives para el escurrimiento de agua.

Los muros exteriores se recubren con un aplanado de arena y cal o barro. El

acabado es rústico, liso, aborregado y combinaciones de ambos; aplanados con
dibujos geométricos, motivos vegetales y otros, simulando aparejos de sillar o
almohadillado. El acabado aborregado en las paredes es una manifestación del
deseo de protección contra el clima, pues “quiebra los rayos solares
disminuyendo la temperatura interior, incorpora juegos de luz y sombra en los
paños donde se incluye”.

127
La arquitectura de tierra cruda o adobe requiere de cimentacion de piedra
sobresaliendo del muro por lo menos 50cm e impermeabilizado antes del
desplante de los adobes para evitar que la humedad suba y deteriore los muros.
Un tablon de madera de 7.5cm x 35cm se coloca en el remate para repartir
uniformemente la carga de la techumbre, estructurada con troncos de 12cm de
diametro que salen al exterior en los extremos para que la madera respire, luego
tiene una capa de varas rectas de unos 4cm en un sentido y otra de carrizos o
rollizos de 2cm de diametro, sobre la cual se coloca la cubierta de tierra, arena y
cal para impermeabilizarla y protegerla con ladrillos de barro recocido de 2cm

128
Iglú

Localización:

Ártico

Tipo de suelo

El hábitat típico de la región del ártico es la tundra, que se caracteriza por

llanuras sin árboles ni hierba. El alto ártico generalmente se distingue por tener
las condiciones ambientales más severas y una forma extrema de tundra ártica
conocida como desierto polar.

Clima:

El clima del ártico es muy variable, tanto en las temporadas y la ubicación.

Durante los meses de invierno el sol no se levanta sobre el horizonte en el
extremo norte del ártico, provocando que las temperaturas en algunas zonas
caigan en picada a -60 grados celsius. Las temperaturas medias en julio pueden
ser mucho más cálida, a veces alcanza hasta 20 grados celsius. El nivel de
precipitaciones también es muy variable, algunas áreas reciben tan sólo 200
milímetros y otras más de 1.000 milímetros.

129
Períodos históricos

El primer grupo de esquimales conocido data de hace alrededor de 5.000 años

en alaska y esas culturas probablemente evolucionaron a partir de los grupos
siberianos que ya existían 10.000 y 15.000 años atrás. Esas culturas incluyen a
las gentes que venían de varias partes de asia incluyendo korea, mongolia y
rusia. Los iglús probablemente han sido construidos durante decenas de miles
de años por personas que se recorrían medio mundo.

Los inuit han habitado los confines del norte de canadá hasta finalmente llegar
a groenlandia, desde que emigraron desde alaska alrededor de 1.000 años antes
de cristo. Se convirtieron en una cultura distinta de la esquimal hace alrededor
de 1.500-2.000 años. Esa otra cultura ha evolucionado de la gente que cruzó el
estrecho de bering. Esas personas eran conocidas como esquimales.

Materiales
Bloques de nieve (30 x 30 x 40 cm)
La nieve que se utiliza para construir un iglú debe ser suficientemente compacta
como para ser cortada y colocada de manera apropiada.
Arquitectura
En el ártico los "iglú" son la edificación vernácula más usada como vivienda.
Tienen una forma semiesférica y está hecha totalmente de hielo. Estas
edificaciones son construidas directamente en el firme, creando una forma
circular con los bloques de hielo, conforme crece verticalmente la construcción
disminuye horizontalmente hasta llegar al punto de cerrar toda la construcción.
Puede ser una vivienda permanente si el tamaño y el mantenimiento resultan
adecuados. Existen diversos modelos y formas, pero la más común es la cúpula.
En un iglú puede haber hasta 40 grados más que en el exterior.

130
Sistemas constructivos
El hueco que queda en la nieve, luego de extraer los bloques, se usa para la
mitad inferior del refugio; es decir, el iglú es construido justo en el sitio de donde
sale la nieve para la estructura. La forma de construirlo es sencilla, ya que no es
necesaria una estructura provisional de soporte, cada bloque se apoya en los
anteriores hasta cerrar progresivamente todo el espacio.

131
Casas tolek

Localización:

Norte de Camerún

Tipo de suelo

Se pueden distinguir 3 conjuntos principales:

Las tierras bajas: el valle de manfait, el valle de benue y las llanuras del norte.

Mesetas: principalmente al sur de Camerún, con una altitud media de 650

metros y la meseta de adamoua

Las tierras altas: las tierras altas del oeste, cubiertas con efusiones basálticas
dispuestas en filas llamadas la dorsal camerunesa.

Clima:

Clima tipo guineano

Reina en una parte de la costa y en la meseta del sur de Camerún; cuenta con
4 estaciones bien definidas. Una temporada de lluvias, una larga estación seca,
una breve estación seca y una breve temporada de lluvias.

132
Clima tipo camerunés

Reina en las proximidades del monte Camerún y se extiende hasta la

desembocadura del sanaga abarcando las tierras altas del oeste. Su
característica es la superabundancia de lluvia que cae en una estación anual
de 9 meses

Períodos históricos

Por muchos años se pensó que las viviendas tolek habían desaparecido
totalmente, ya que en el año 1930 el colonialismo francés invadió la zona,
generando cambios en las estructuras sociales, la aparición de enfermedades y
la migración de muchos de sus habitantes. Pero éstas seguían en pie y el turismo
jugó un papel vital en la popularidad recuperada de las viviendas durante los
años '90, con la inversión de la agencia de desarrollo estadounidense usaid. Fue
así como empezaron a aparecer nuevamente, aumentando su número y
restaurando un pasado cultural de alto valor arquitectónico.

Materiales
Tierra de modo artesanal

Arquitectura
Sus casas, denominadas en su idioma como tolek, se conocieron en occidente
en la década de 1850, cuando el explorador alemán heinrich barth viajó al norte
y centro de áfrica.

Las comunidades se componen de hasta 15 cúpulas de tierra comprimida, cada

una con una función diferente y determinada totalmente por la necesidad del
grupo familiar.

133
Tradicionalmente, las casas musgum tienen un diseño en el que la unidad del
padre está situada en el punto más importante y las unidades de los demás
miembros de la familia se ubican alrededor. Esta configuración es el resultado
de los objetivos y necesidades del grupo unificado. Las construcciones se
agrupan en un círculo que se puede componer hasta de quince chozas y el muro
que las envuelve indica que todas ellas pertenecen a una misma familia.

No todas las casas tienen el mismo tamaño, ya que esto depende totalmente de
su función. El espacio entre las chozas también tiene una finalidad definida: una
zona para el ganado, una zona de juegos infantiles y una zona destinada a los
consejos de familia.

Sus fachadas cuentan con diferentes patrones geométricos y siguen la forma de

una gran concha, mientras que la puerta está destacada y realmente marca la
entrada al hogar. A pesar de no tener fundaciones, su estructura es muy sólida;
los muros más gruesos se ubican en la base y los más delgados en la parte
superior, asegurando su resistencia estructural.

Sus paredes están altamente texturizados, lo que permite individualizar las

superficies a través de diferentes tipos de "venas" que funcionan como drenaje
para el agua. Estas "venas" permiten a sus habitantes trepar a lo alto de las
cúpulas para su mantención. La parte superior de las casas tiene una abertura
para permitir la circulación del aire.

134
La ruka

Localización:

Sur de chile

Tipo de suelo

Chile es un país de montañas, las planicies sólo representan el veinte por ciento
de superficie. Este rasgo condiciona con fuerza la distribución de la población, la
que se concentra sobre las planicies litorales y la depresión intermedia... Hacia
el sur, el hombre sólo se establece en las partes bajas.

135
Clima:

En la costa las temperaturas son moderadas por la influencia del océano

pacífico.

La región septentrional (al norte) es casi enteramente desértica, una de las más
secas del mundo; sin embargo, las temperaturas están moderadas por la
presencia de la corriente fría de Humboldt. Las temperaturas de enero en
Antofagasta y Santiago tienen un promedio de 20,6° c y 19,5° c,
respectivamente; en julio la temperatura en Antofagasta alcanza los 14° c de
promedio, y 8° c en Santiago.

Las temperaturas descienden cerca de 1° c por cada 150 metros de altitud en

los andes. Las precipitaciones se incrementan hacia el sur, y la región central
goza de un clima mediterráneo. En esta zona, las precipitaciones suelen
concentrarse en los meses de invierno (de mayo a agosto), variando desde un
total anual de 375 mm en Santiago a los 12,7 mm en Antofagasta; los inviernos
son suaves y los veranos relativamente cálidos. La región meridional se
caracteriza por un clima más frío y en ella las precipitaciones se distribuyen
equitativamente durante todo el año, llegando a un máximo de unos 5.080 mm
en las cercanías del estrecho de Magallanes. La temperatura media anual en
punta arenas, en el extremo meridional, es de 6,1° c. En el sur son comunes los
fuertes vientos del oeste con influencia marítima.

Períodos históricos

En 1536, el conquistador español diego de Almagro viajó hasta la actual capital

de chile, Santiago, para iniciar la conquista de chile, pero el difícil viaje y la
escasez de oro lo hicieron volver prontamente a Perú. Seis años después, otro
español, pedro de Valdivia, inició la conquista definitiva al fundar Santiago, en
1542. Durante los primeros años, los españoles dividieron las tierras,
organizaron a los indígenas y se dedicaron a traer al mayor número de colonos
posible para consolidar su presencia en este nuevo territorio. Sin embargo, al
avanzar hacia el extremo sur del país, los españoles se encontraron con los
mapuches o araucanos, un pueblo guerrero que opuso gran resistencia a la
dominación española.
A principios del siglo xix, hechos como la revolución francesa y la independencia
de los estados unidos incrementaron los sentimientos independentistas de
muchos americanos. En el caso de chile, después de la invasión de napoleón a
España y la caída del rey Fernando vii, en 1810, los criollos establecieron en

136
Santiago una junta nacional de gobierno para dirigir la colonia a nombre del
monarca. Esto fue considerado como una rebelión y comenzó una lucha entre
los criollos y el ejército español enviado desde el virreinato del Perú. Después de
numerosas batallas, en 1818 se proclamó la independencia nacional y se nombró
a Bernardo O’Higgins como director supremo del país.
Organización de la república (1823-1861).

Después de un largo período de anarquía, se estableció durante 30 años un

régimen republicano, unitario, presidencial y autoritario. De esta forma, se logró
terminar con los caudillos y mantener cierta estabilidad política y social. Hubo
también una apertura comercial hacia el exterior y se incrementó la explotación
de minerales, principalmente plata y cobre. En lo cultural, influyeron las ideas
europeas a través del cultivo de las letras. En 1842 se funda la universidad de
chile y en 1851 se inaugura el ferrocarril de Copiapó a caldera. En esta época,
también se fomentó la llegada de colonos alemanes al sur del país.

La república liberal (1861-1891)

Durante este período, chile logró mejorar considerablemente su situación

económica debido a la explotación de importantes yacimientos mineros de plata,
cobre y salitre en el norte del país. Sin embargo, esta bonanza económica trajo
consigo una serie de problemas con Perú y Bolivia, ya que estos países miraban
con gran interés los atractivos económicos de la zona. Esta rivalidad derivó en
1879 en la guerra del pacífico, de la que chile salió victorioso. Con ello, el país
se consolidó como una potencia militar y como el mayor productor de salitre
natural del mundo, químico de gran utilización en ambas guerras mundiales.
Gracias a esta bonanza surgió una nueva clase dominante, enriquecida por la
minería, y se inició una serie de adelantos en los distintos sectores de la
economía nacional. Los grandes cambios que se produjeron en el país durante
todo este período generaron en las nuevas clases influyentes un espíritu más
liberal que se oponía al tipo de gobierno presidencialista que regía hasta ese
momento. Esa fue la génesis de un conflicto social y político que culminó con la
revolución de 1891, tras la cual fue derrocado el presidente José Manuel
Balmaceda y se instauró un régimen de gobierno parlamentario.

El parlamentarismo (1891-1925).

Con este nuevo sistema de gobierno, que se inicia con el presidente Jorge Montt,
el primer mandatario perdió prácticamente todo el poder, el que pasó a manos
del parlamento, constituido por la clase dominante, lo que generó un gran
desorden político, social y económico. A principios del siglo pasado, la crisis llegó
a tal extremo que la clase trabajadora comenzó a exigir cambios que mejoraran
su calidad de vida y, en 1909, se creó la primera organización sindical del país.

137
En 1920 fue elegido presidente Arturo Alessandri palma -quien gobernó hasta
1925-, lo que fue visto como un triunfo de la clase media. Mientras tanto, el salitre
seguía siendo el pilar fundamental de la economía chilena. La situación se
mantuvo hasta que Alemania inventó el salitre sintético durante la primera guerra
mundial. En 1925 se promulgó una nueva constitución, la que terminó con el
parlamentarismo y volvió a reforzar el poder del presidente.

La república presidencial (1925-1973).

Las nuevas reformas y el surgimiento y consolidación de nuevos grupos sociales

hicieron que, entre 1925 y 1932, se creara cierta inestabilidad política y social,
marcada por distintas intervenciones militares. Sólo en 1932, con la reelección
de Alessandri, se logró volver a la constitucionalidad. Desde esta fecha fueron
surgiendo con más fuerza las alianzas políticas y se realizó una serie de reformas
sociales por medio de leyes como el seguro obrero, salud, educación y jubilación.
En el desarrollo económico, se sigue el modelo en el que el estado cumplía un
papel fundamental. Un ejemplo de ello fue la creación de la corporación de
fomento (corfo) como un organismo encargado del desarrollo industrial.

Organización social:

Aymaras: pueblo altiplánico con una economía basada en el pastoreo y la

agricultura.
Atacameños: uno de los pueblos más desarrollados del norte del país, junto a
los diaguitas. Se establecieron especialmente en las quebradas cordilleranas
ubicadas entre Arica y san pedro de atacama.
Changos: pescadores nómades que recorrían la costa desde Arica hasta
Copiapó.
Diaguitas: cultivaron el arte de la cerámica y habitaron valles entre Copiapó y
Santiago.
Incas: a pesar de que al imperio inca se lo vincula casi exclusivamente con
Perú, este pueblo tuvo una marcada presencia en chile desde 1470, año en el
que extendió sus territorios hasta el sur del río Maule, expansión que los hizo
influir significativamente en el desarrollo de los pueblos indígenas que
habitaban esas tierras.
Mapuches (o araucanos): estos grandes guerreros son, sin duda, el pueblo
indígena que puso mayor resistencia a la llegada de los españoles en el
continente americano. Sus habitantes vivían en el territorio comprendido entre
los ríos itata y toltén. Eran básicamente agricultores y se dividían en picunches,
mapuches y huilliches.
Canoeros: pescadores nómades y recolectores que se trasladaban por las
islas del archipiélago de la patagonia occidental. Se dividían en tres grupos: los
chonos, los kawéskar y los yamanas.

138
Patagones: cazadores y recolectores nómades, estaban instalados en la
pampa estepárica. Se dividían en los aónikenk y los selknam.
Polinésicos: pueblo que habitaba en isla de pascua.
Materiales
Los recursos forestales que se obtienen de los bosques nativos, como maderas,
lianas (mau) y gramíneas, son fundamentales para asegurar la calidad y
durabilidad de vivienda.

Arquitectura
La ruca primitiva era circular, las actuales se configuran en base a una planta
rectangular sin ventanas, un techo inclinado y una altura de dos metros en sus
costados. Su estructura principal, que queda a la vista desde el interior, es un
armazón de madera maciza, mientras que su revestimiento se compone de
elementos livianos, como paja y otros tallos.
La ruka tradicional, de forma cónica y base circular, se construía
con materiales de origen vegetal, con excepción del piso que era de tierra. La
estructura interna se armaba con troncos, mientras que para el revestimiento
exterior, se utilizaba paja, fibras de junco, coirón o totora, los cuales servían de
aislante térmico y protección frente a las lluvias.

Dos o tres pilares gruesos de roble eran alineados a lo largo de su eje simétrico
y reforzados con grandes piedras para dejarlos perfectamente verticales. En el
extremo superior, se colgaba un tronco horizontal que funcionaba como caballete
o cumbre y, a una altura de uno o dos metros, se encajaba una solera que servía
de apoyo. En cada caso, las uniones eran reforzadas con amarres
de cuerdas vegetales trenzadas o enroscadas que cubrían las maderas por
completo.

El reñi o coligüe se ocupaba para levantar la estructura de la ruka, pues sus

largos tallos deshojados formaban una rígida red que servía de sostén para la
paja. Para techar y forrar los costados, se usaban tallos de gramíneas como la
linquena, más conocida como ratonera.

139
Sus dimensiones varían de acuerdo a la zona y al número de integrantes de la
familia, aunque las más grandes pueden llegar a medir de 12 a 15 metros de
largo por 7 a 10 de ancho, y hasta 6 metros de alto en su punto superior

Sistemas constructivos

El armazón principal se construye preferentemente de madera de pellín -muy

resistente-, la que es labrada con hachas para tomar una forma cuadrangular

El revestimiento se compone de paja u otros, los que luego se amarran a una

estructura secundaria de madera de colihue (formando una red rígida) a través
de “cuerdas” de voqui blanco, copihue y otras ramas delgadas. Generalmente,
la construcción de una ruca es comunitaria, con ayuda de los vecinos del dueño
de casa, en un acontecimiento llamado “rucan”.

140
Arquitectura prehispánica
Localización:

Períodos históricos

Las primeras civilizaciones: caral (lima, Perú. 50000 a.c.) Chavín (occidente Perú
hasta ecuador. 1500 a.c. - 500 a.c.)

Olmeca (tabasco, México. 1200 a.c - 500a.c)

Teotihuacán (lago Texcoco, México. 100 a.c - 600 d.c.)

Maya (100 d.c. - 1200 d.c.)

Toltecas (valle de México. 900d.c. - 1200d.c)

Azteca (ciudad de México. 1200d.c- 1500 d.c.)

Inca (cuzco, Perú. 1438 -1532)

Los pueblos amerindios dependían mayormente de la agricultura. Sus

principales cultivos eran: maíz, frijol, calabaza, tubérculos (yuca, papa, etc.)

En la región andina criaban la llama, la alpaca, y la vicuña, (animales de carga

de los cuales también obtenían carne y lana.

Activo comercio de intercambio interno y externo con pueblos vecinos.

141
Organización social:

Religión
Politeístas, adoradores de dioses que representan a las fuerzas de la naturaleza
y diversas actividades humanas.
Dioses mayas

Así, de acuerdo a fuentes que incluyen las anteriormente mencionadas,

podemos saber bien que el pueblo maya poseía un variado panteón, que en
mucho, exponía la estratificación de su sociedad y hacía evidente una
concepción dualista del universo. Sus deidades se mostraban bondadosas o
malignas, de acuerdo a sus diversas manifestaciones.

Sus dioses más relevantes fueron: hunab ku, “el dios único”, considerado por los
propios mayas el padre de los dioses; itzamná, gran soberano del firmamento, la
deidad de la clase sacerdotal, ixchel, la diosa madre, y además el popular chac,
dios de la lluvia. También muy importantes fueron yun kaax, numen del maíz, y
el siniestro ah puch, guardián de los muertos.

Dioses aztecas

El pueblo azteca o mexica tenía una variada influencia religiosa: primero el

legado clásico con la veneración de Quetzalcóatl, a continuación la tolteca, con
tezcatlipoca, y, finalmente, la de los propios antiguos aztecas, con el temible
Huitzilopochtli.

142
La civilización azteca asimilaba las religiones locales de los pueblos que sometía,
y su propia cosmovisión, basada en la de los sabios toltecas, lo que en cierto
modo evidenciaba que, al igual que en los mayas, existía un dualismo de fondo.
Esto era patente en su dios ometeotl, señor de la dualidad.

Otros principales del panteón mexica fueron Quetzalcóatl, “la serpiente

emplumada”; tezcatlipoca, “el espejo humante”; Huitzilopochtli, “el colibrí zurdo”,
numen de la guerra, y el preeminente entre todos los demás; Tláloc, el gran dios
de la lluvia; y finalmente mencionaremos a Xipetotec, “el desollado”, deidad de
la primavera.

Dioses incas

Viracocha, inti, mama kilya, ilyapa, pacha mama, mama cocha, pacha camac

Mayas

Localización:

Comprende el sureste de México (Chiapas, Yucatán, Campeche, y tabasco),

Guatemala, Belice y parte de honduras.

Clima:

En los altos de Chiapas y en Guatemala el clima era templado. En las tierras bajas, era
denominado tierra caliente. Suelo: rocas metamórficas, transforman la roca original sin
que pierda su estado sólido generando una roca metamórfica. La roca generada
depende de la composición y textura de la roca original. Piedra caliza: sirve de base
para el cemento; como piedra de dimensión para la decoración de paredes y pisos

143
Períodos históricos

Se dividió en 3 etapas:

Periodo preclásico: años 1800 a.c. Y 250 d.c. Se construyeron edificios

específicos para el culto religioso

Periodo clásico: 250-889 d.c. la construcción a gran escala y del urbanismo, la

realización de inscripciones monumentales, y mostró un desarrollo intelectual y
artístico significativo, sobre todo en las tierras bajas del sur

Periodo posclásico: 889-1696 d.c. En este periodo las ciudades dejan de ser
centros ceremoniales y se vuelven núcleos residenciales
Materiales

Piedra caliza

Madera

Cal
Argamasa
Caoba y zapote
Arquitectura

Las ciudades crecían de forma desordenada e irregular. Tenían un centro

administrativo y ceremonial de donde partían el resto de construcciones
residenciales, desde el centro de la ciudad hacia afuera.

Estaba compuesta por templos piramidales, palacios, espacios para el juego de

pelota, calzadas, patios, plazas e incluso en algunas ciudades sistemas
hidráulicos o murallas para la defensa de la ciudad. La orientación de los mayas
en sus edificaciones, tenían que concordar con la astronomía.

144
Palacios
Los palacios mayas consistían de una plataforma que sostenía a una estructura
de varios cuartos. Se trataba de un piso y consistían en pequeñas recámaras y
típicamente al menos un patio interior; estas estructuras parecen tener en cuenta
la funcionalidad necesaria requerida de una residencia, así como la decoración
requerida para la honorabilidad de sus habitantes.

Templos:
Se construyeron encima de plataformas, y principalmente encima de pirámides.
Preclásico: las paredes de los templos eran de piedra, y el desarrollo del arco
maya, permitió la construcción de techos de piedra.
Clásico: los techos de los templos estaban cubiertos con cresterías que
extendieron su altura y sirvieron como base para el arte monumental.

145
Observatorios:
Estructura piramidal escalonada, situado en el lado occidental de una plaza
cuadrangular o plataforma. Una estructura levantada sino más bien alargada
aparece en la parte oriental de la plaza, de norte a sur. Tiene tres montículos de
templos más pequeños en la parte superior o la sustitución de esta plataforma,
la mitad de estas subestructuras colocadas directamente enfrente de la
estructura principal.

Sistemas constructivos:
Bóveda maya: esta se fabrica acercando los muros a partir de cierta altura
(inmediatamente encima del dintel de las puertas), superponiendo las hiladas de
piedras de manera que cada hilada sobresalga de la inmediata inferior, hasta
dejar en la parte superior un corto espacio que se cerraba con una pequeña losa.

146
Aztecas mexicas o tenochcas
Localización.

Centro del valle de México, expandiendo su control hacia ciudades-estado

ubicadas en los actuales estados de Veracruz, puebla, Oaxaca, guerrero, la
costa de Chiapas, estado de hidalgo, y parte de Guatemala.

Tipo de suelo

Lacustre, guarda relación con un lago. Se encuentra rodeada de sierras, montañas y

volcanes elevados, entre los que destacan el Popocatépetl, el iztaccìhuatl y el Ajusco

Clima:

Abarcó climas tan variados como el clima polar de alta montaña hasta los climas cálidos.

147
Períodos históricos

1100 – 1200
el valle de México es habitado por primera vez por tribus migratorias
(chichimecas, tepanecas, mexicas y acolhuas).
1325
fecha de la fundación de la capital azteca de Tenochtitlan en el lago Texcoco.
1325 – 1521
florecimiento de la cultura azteca en Mesoamérica.
1375 – 1395
acamapichtli reina como líder de los aztecas
1396 – 1417
huitzilíhuitl es el segundo rey de los aztecas.
1417 – 1426
chimalpopoca es el tercer rey de los aztecas.
1418
mexicas y tepanecas comienzan a establecerse en Texcoco.
1427 – 1440
itzcoatl se convierte en emperador de los aztecas.
1428
la triple alianza se forma entre Tenochtitlan, Texcoco y tlacopan.
~1430
la piedra del sol que representa las edades de los cinco soles de la mitología
azteca se talla y se fija en Tenochtitlan. Fecha aproximada.
1440 – 1469
Moctezuma i es emperador del imperio azteca.
~1450
los aztecas se han expandido hasta establecerse en el territorio de Mitla, actual
estado de Oaxaca.
1469 – 1481
axayácatl se convierte en emperador de los aztecas.
~1473
la piedra coyolxauhqui está tallada representando a la diosa azteca
coyolxauhqui, desmembrada por el dios Huitzilopochtli.
1481 – 1486
tizoc es emperador de los aztecas.

148
~1485
se talla la piedra de tizoc. Representa al rey azteca tizoc atacando a guerreros
del matlatzinca.
1486 – 1502
ahuitzotl reina como líder del imperio azteca.
1487
el templo mayor se completa en Tenochtitlan y se inaugura con una gran
demostración de sacrificios humanos.
1502 – 1520
Moctezuma ii reina como líder del imperio azteca.
~1507
se talla el trono de Moctezuma ii, también llamado teocalli de la guerra sagrada.
Noviembre 1519
Moctezuma ii recibe a cortés en la capital azteca, Tenochtitlan.
30 junio 1520
muerte del emperador Moctezuma ii.
1520
cuitlahuac es brevemente el sucesor de Moctezuma ii como líder del imperio
azteca.
31 agosto 1521
la capital azteca de Tenochtitlan en manos de las fuerzas españolas lideradas
por cortés.
1521 – 1525
cuauhtemoc es el último líder del imperio azteca.

Materiales
Tezontle
Piedra volcánica fuerte, liviana, moldeable, fácil de extraer y transportar y
presenta gran resistencia a la intemperie, de uso amplio, fácil de tallar y de
localizar en el Anáhuac para la construcción en su ciudad de edificios
monumentales, relleno de muros y colado de techos, forma parte de las fachadas
de los edificios religiosos.

En el recinto sagrado de Tenochtitlan se halla en el relleno, las escalinatas, las

fachadas, los firmes de los pisos de estuco, las banquetas, los muros interiores,
los sistemas de calefacción, los receptáculos de las ofrendas y los drenajes.

149
Arquitectura
Chinampas
Es un método de agricultura y expansión territorial. Se trata de una balsa, de
armazón hecha con troncos y varas, en ocasiones de considerables
dimensiones, sobre la que se deposita tierra vegetal debidamente seleccionada
con materias biodegradables como el pasto, hojarasca, cáscaras de diferentes
frutas y vegetales, etc.

Ingeniería hidráulica.

Albarradón, muro especie de dique hecho con madera, carrizo y tierra, que
separaba el lago de Texcoco y la laguna de mexihko a lo largo de 16 km, con un
ancho de 7 metros y que iba de Iztapalapa y que corría en línea recta hasta
atzacoalco, Ecatepec.

Templo mayor del dios titular

Convergen el sistema radial de calzadas, calles y caminos principales

Estaban construidos y decorados en función de las deidades, que tenían un

referente destacado en la estructura mítica y ritual. El templo piramidal fue
construido con el sistema de talud-tablero que consiste en la colocación de una
plataforma o tablero sobre la cima de un muro de piedra inclinado en forma de
talud.

150
Palacios
Palacios de los señores gobernantes eran de dos plantas con techos planos que
contaban con patios rodeados de jardines repletos de flores y plantas estaban
diseñados con puertas con dinteles y columnas cuadradas adornadas con
figuras de animales míticos o símbolos ideográficos de la escritura azteca.
Vivienda
Las casas de los nobles o esclavos eran de una sola pieza, construidas de
adobes o varas entretejidas y rellenadas de argamasas o lodo, distribuidas a lo
largo de canales y chinampas de los calpullis tenochcas

Sistemas constructivos
Cimentación
Utilizaron material de cimentación, como piedra, arcilla, argamasa (mezcla de cal
y barro) a partir de plantar pilotes en el fondo del lago, los cuales cortaban en
estacas de diez metros de largo por ocho centímetros de diámetro, rellenando
con tierra y roca volcánica para añadir fuerza.

151
Incas, machu picchu

Localización:

El imperio inca logró en su apogeo una extensión territorial a lo largo de 9000

kilómetros de la costa del océano pacífico en américa del sur.

Tipo de suelo

Rocas intrusivas que datan aproximadamente de unos 250 millones de años,

intrusivos permo-triásicos principalmente de granito blanco a grisáceo. Entre dos
fallas sísmicas.

Clima:

Cálido- húmedo, de 12 a 24 °c, lluvioso.

152
Períodos históricos

En 1440 cuando picchu fue conquistada por pachacuteq el primer emperador

inca, fue éste quien en 1450 mando construir un complejo urbano con
edificaciones civiles y religiosas de gran lujo como refugio de lo más selecto de
la aristocracia incaica, un lujoso y bien cuidado mausoleo para recibir los restos
del monarca pachacutec. Sin embargo, algunas de sus mejores construcciones
y el evidente carácter ceremonial demostrarían que ésta fue usada como
santuario religioso.

La fortaleza fue ubicada en la vertiente oriental de la cordillera del vilcanota, una

visita al corazón del imperio inca y la cultura andina y colonial. Con la magnífica
"ciudad perdida de los incas", machu picchu a unos 80 km del cusco, la capital
del tahuantinsuyo. Su estratégica situación geográfica fue elegida con admirable
acierto. Rodeada de profundos acantilados y alejada de la vista de extraños por
una enmarañada selva, la ciudadela de machu picchu poseía la cualidad de tener
una sola y angosta entrada, lo que permitía, en caso de un ataque sorpresivo,
ser defendida por muy pocos guerreros.

Se cree que la población en machu picchu fue entre 300 y 1000 habitantes
pertenecientes a la panaca de pachacuteq, era un lugar desconocido para las
castas inferiores y sus rutas prohibidas para cualquiera que no formara parte del
pequeño círculo del inca.

Dentro de los valles que formaban la región del valle se encuentran los centros
administrativos de patallacta y quentemarca los cuales favorecían a machu
picchu por sus sectores agrícolas y así brindaban alimentos a la población.

Al morir pachacuteq todas sus propiedades pasaron a ser administradas por su

panaca y comenzó un nuevo gobierno del inca túpac Yupanqui (1470-1493) y
huayna capac (1493-1529).

153
Materiales
Mantillo (capa superficial. Abono)

Arena

Grava

Piedra

Roca ígnea o volcánica

Piedras calizas

Roca cuarzo

Granito madera

Cuerda

Paja

Arquitectura
Ciudades de piedra a diferencia de roma antigua, hacían sus construcciones sin
el uso de la rueda, hierro y un idioma escrito. Utilizaban un sistema de cálculo de
hilos con nudos.

Sillares tallados para adecuar a la forma y encajar perfectamente. Sin ningún

cementante los muros incas tienen una característica inclinación de un 4-6%,
que hace que el espesor del muro se reduzca a medida que sube

Templos ceremoniales plazas vivienda (algunas de 2 pisos)

El suelo del segundo piso se hacía con un armazón de troncos y palos que se
apoyaba en un escalón preparado a tal efecto en el muro. Luego se cubría de
arena y tierra apisonada
Sistemas constructivos

154
Terrazas

Sostenían a la montaña y a su vez drenaban gran volumen de agua pluvial se

convirtieron en laderas de cultivo.

Sistema de drenaje subterráneo

Alcantarillas que transportaban residuos de agua desde la parte más alta hasta
la plaza central y de esta hacia las terrazas para expulsarla.

Canales y fuentes

Abastecimiento de agua por un manantial a través de un canal y un sistema de

redes de fuentes.

155
Arquitectura colonial
Localización:

México

Tipo de suelo

El relieve se organiza en torno a una gran meseta central: la altiplanicie mexicana

o el altiplano. A pesar de su nombre de planicie no es una llanura, sino que se
resuelve en una serie de sierras transversales que tienen una dirección general
de este a oeste

El sector meridional es más elevado, en torno a 2.000 metros, y mucho más

montañoso. Aquí se encuentran las sierras transversales. En el contacto entre el
altiplano, la sierra madre oriental y el eje neo volcánico se encuentra la meseta
de Anáhuac; dominada por el pico Orizaba. Este es el corazón de México, ya
que es la zona más poblada del país, con México d.f. incluido. El sector
septentrional desciende paulatinamente desde los 1.500 metros de altitud. Es un
sector mucho más llano. Buena parte de la región se resuelve en cuencas
endorreicas cerradas que aquí se llaman bolsones.

156
Clima:

Desde los desiertos de sonora, a las selvas húmedas de Chiapas, pasando por
las altas montañas del centro del país, México presenta climas casi
contradictorios. Es notable el ejemplo del estado de chihuahua, donde se dan las
temperaturas más bajas del país, que pueden llevar a los -30 °c, y las más altas
en el desierto de sonora, que llegan a superar los 45 °c. En general el norte del
país, especialmente la región que está a sotavento de la sierra madre occidental
es de tipo desértico.

Estos climas secos se extienden por el altiplano hacia el centro del país, pero
aquí se vuelve mucho más fríos debido a la altitud. En cambio en las costas
centrales encontramos climas templados, pero pronto pasamos a climas
decididamente tropicales. La zona de la costa baja del golfo de México y el
pacífico, en torno al istmo de Tehuantepec, y hasta la frontera, es muy cálida y
lluviosa. Existe, no obstante, un trópico seco que se localiza en los declives de
la sierra madre occidental y oriental, las cuencas altas de los ríos balsas y
Papaloapan, así como en ciertas regiones del istmo de Tehuantepec, la
península de Yucatán y el estado de Chiapas.

En la mayor parte del país, sin embargo, la escasez de lluvia es la norma. En la

zona templada del altiplano llueve una media de 635 mm anuales. La zona más
fría, de alta montaña, registra índices de 460 mm. En tanto, el semidesierto del
norte del altiplano apenas alcanza 254 mm de lluvia anuales.

El clima monzónico y de los vientos alisios en el litoral lo encontramos en el sur,

en los estados de Chiapas, tabasco, Campeche y quintana roo. Puede llegar a
ser tan lluvioso que en algunos puntos se asemeja al clima ecuatorial lluvioso,
mientras que otras zonas son notablemente más secas. La estación húmeda se
extiende entre los meses de mayo y octubre. En promedio llueve durante 70 días
al año.

157
El clima tropical seco lo encontramos al norte, en los estados de baja california,
baja california del sur, sonora, chihuahua, Coahuila de Zaragoza, nuevo león y
Tamaulipas. Y se extiende hacia el interior por entre sendas sierras madres:
Durango, zacatecas, san Luis potosí.

El clima subtropical seco aparece por motivos topográficos en el centro del país,
en las regiones del sur del altiplano.

Períodos históricos

Para la historia de México el periodo conocido como la colonia o el virreinato

empieza en el siglo xvi cuando los españoles, al mando de Hernán cortés
conquistaron la antigua México- Tenochtitlan.

Así fundaron la nueva España, nombre que los conquistadores le dieron a la

actual ciudad de México.

Se considera que esta etapa comienza en el año de 1521, y termina en 1821 año
en que se declaró la independencia de México.

En la época colonial la religión católica ganó nuevos e importantes territorios,

cambió el lenguaje, la traza de las ciudades, las manifestaciones culturales y
artísticas, y se inició el mestizaje y el sincretismo, es decir, la mezcla entre los
conquistadores y los conquistados.

No menos importante fue el arte y la cultura, que en cada siglo xvi, xvii y xviii tuvo
manifestaciones particulares, la vida cotidiana y el surgimiento del criollismo, de
donde salió el conjunto de hombres que finalmente habrían de terminar con la
colonia y con la dependencia que de España tenía México antes de llamarse
como hoy se llama.

El sistema conceptual y estructural del barroco constituyó a lo largo de todo el

siglo xvii, fue una línea de pensamiento que permeo prácticamente todas las
actividades vinculadas con la cultura y el arte de la nueva España. Floreció en
este siglo ya que fue el de mayor solidez política y económica del virreinato.

158
No solo las bellas artes tuvieron un florecimiento único, también las llamadas
artes menores o suntuarias como la platería y la cerámica

Cerámica colonial.

Los habitantes de la nueva España eran excelentes artesanos. Se introdujo el

uso del vidriado en la losa a base de baños en sustancias plúmbeas.

La influencia china en algunas de las artes populares de México sobre todo en

la decoración de la cerámica tipo mayólica se debe a los constantes viajes de la
nao china a manila, ya que regresaba pletórica de mercadería oriental que se
descargaba en el puerto de Acapulco de donde atravesaba el país para
embarcarse a España, vía Veracruz. También los esclavos africanos comprados
por los colonizadores trajeron consigo la cultura de sus diferentes etnias que de
una u otra forma influyó en la configuración de nuestro ser nacional.

Organización social:

Españoles peninsulares

Este grupo fue el principal beneficiario de toda la riqueza obtenida en la

explotación minera, agrícola y de otros negocios en el virreinato de la nueva
España además de colocarse en las mejores posiciones en los oficios o
profesiones de la época, fueron burócratas, obispos de la iglesia o grandes jefes
militares.

Criollos

Los criollos eran hijos de los españoles llegados de Europa a américa, estos
nacieron en los virreinatos españoles y si bien muchas de las veces tenían un
estatus alto en lo económico y social les eran otorgados cargos y privilegios muy
rara vez, fueron dueños de haciendas o comercios, pero no manejaban las
posiciones estratégicas del gobierno como si lo hacían sus padres, se
desempeñaban como clérigos, oficiales del ejército u hombres de leyes.

159
Mestizos

Los hijos de españoles con indígenas fueron los mestizos y fueron la primera
casta nacida de la mezcla racial de los grupos étnicos mencionados
anteriormente, a estos a diferencia de los indígenas les fue posible aprender
oficios o realizar otras actividades, pero difícilmente podían aspirar a una
posición dentro de la sociedad novohispana destacada destinadas a los
peninsulares y los hijos de estos nacidos en nueva España.

Los indígenas y los negros traídos como esclavos forman parte de la estructura
social de la nueva España como grupos étnicos, los indígenas fueron
mayormente explotados en algunos casos al grado de la esclavitud y se les
permitía obtener estudios u oficios solo en caso de ser hijos o descendientes de
nobles, su situación de explotación tuvo voces en contra caso contrario a los
negros que solo aspiraron al trabajo pesado sin ninguna oportunidad a menos
que este fuera liberado y aun así le fue difícil adaptarse a la vida cotidiana
durante el tiempo del virreinato.

Castas de la nueva España

De la mezcla inicial de españoles e indígenas y negros siguieron muchas otras

que de acuerdo con la pureza racial se clasificaron con distintos nombres y se
les dio el nombre genérico de castas; estas castas fueron los estratos más bajos
de la organización social de la nueva España y se tiene registro de cerca de 53
grupos dentro de este orden racial, los mestizos son la primera casta y a
continuación te presentamos algunas que existieron durante la época virreinal
de México, en la siguiente lista se aprecian las 16 más conocidas.

De español con india, mestizo

De mestizo con española, castizo

De castizo con española, español

De español con mora, mulato

De mulato con española, morisca

De morisco con española, chino

160
De chino con india, salta atrás

De salta atras con mulata, lobo

De lobo con china, gíbaro (jíbaro)

De gíbaro con mulata, albarazado

De albarazado con negra, cambujo

De cambujo con india, sambiaga (zambiaga)

De sambiago con loba, calpamulato

De calpamulto con cambuja, tente en el aire

De tente en el aire con mulata, no te entiendo

De no te entiendo con india, torna atrás

Religión

Los franciscanos

Doce seguidores –al igual que los doce apóstoles de cristo– de san francisco de
asís llegaron a estas tierras en 1524, a escasos tres años de la caída de la gran
Tenochtitlan, para iniciar la evangelización sistemática de la población indígena.
Este hecho ha quedado perpetuado en una interesante pintura mural que se
encuentra en el claustro del convento de san miguel arcángel, en Huejotzingo,
puebla. En ella se ven los doce frailes, con sus respectivos nombres,
encabezados por fray Martín de valencia vistiendo sus hábitos característicos:
túnica talar de anchas mangas, sujeta a la cintura por un cordón que, a la vez
que simboliza el voto de castidad, recuerda su voto de pobreza.

161
En esta pintura no se aprecia el color de la vestimenta debido a que fue ejecutada
en los tonos grises típicos de estos trabajos murales; sin embargo, por otro tipo
de testimonios sabemos que los franciscanos en México, debido a su extrema
pobreza, utilizaron diversas clases de telas para su hábitos por lo que los colores
variaron de los grises a los diferentes tonos de café. En su historia eclesiástica
indiana, fray jerónimo de Mendieta señala: “y todos ellos pasaban esta desnudez,
que fue muy grande en aquellos principios; porque los frailes que a la sazón
venían a España no usaban más ropa que la que traían vestida, y aquella se les
acababa en poco tiempo, y no había sayal, ni de qué hacer, si no eran mantas
de algodón teñidas de pardo”. Por otro lado, también se vistieron de color azul
por la gran devoción que tuvieron por la virgen maría.

Los dominicos

También llamados predicadores, fueron fundados por el español domingo de

guzmán en el siglo xi y se distinguieron, al igual que los franciscanos, por su
labor evangelizadora. El nombre de la orden se deriva de un sueño que tuvo la
madre del santo cuando estaba encinta: vio a un perro (can) que llevaba en el
hocico una antorcha, lo cual interpretó como que el hijo que llevaba en sus
entrañas era portador de la “luz de dios” con la que iluminaría y salvaría a quienes
lo escucharan, por lo tanto se ha interpretado que los dominicos son “los fieles
perros de dios”.

Su hábito se compone de una amplia túnica ceñida por una correa de la que
pende un rosario, un escapulario (tira de tela que se mete por la cabeza para
cubrir pecho y espalda) que cae hasta los tobillos, esclavina (capa pequeña que
cae a la altura de los hombros) con amplio capillo o capucha, todo esto de color
blanco, y para salir, una amplia capa con esclavina de color negro. La tradición
dominica cuenta que el hábito fue inspirado por la virgen maría a uno de los
frailes; en cuanto a los colores, el blanco recuerda la castidad de los frailes y el
negro su vida de penitencia, tal como se aprecia en la imagen de san Jacinto de
Polonia.

162
Los dominicos llegaron a la nueva España en 1526 y se distinguieron por su
amplia labor entre los indígenas de Oaxaca y Morelos. Justamente en este
estado, en la población de talquiltenango, en los muros de su convento dejaron
testimonio de su presencia en una magnífica pintura mural que representa a su
fundador y a algunos santos y santas de su orden.

En el retrato de ramón casaus torres, quien fuera juez calificador del santo oficio
en la nueva España, puede apreciarse su hábito dominico. De igual forma, las
monjas dominicas visten con los mismos colores; y al igual que la rama
masculina, el escudo que las distingue lleva una cruz rematada en flores de lis
con los colores de la orden.

Los agustinos

Aunque llevan el nombre de san Agustín, el gran teólogo y doctor de la iglesia

del siglo iv, quien después de su conversión fundó una comunidad en el desierto,
en el norte de áfrica, la orden fue fundada tiempo después en la edad media, y
sus seguidores se inspiraron en sus escritos.

Por disposición del papa Alejandro iv, el hábito que los identifica es de color
negro, de amplias mangas, con capillo y esclavina. Llevan una correa del mismo
color cuyo extremo libre cuelga por delante y al igual que el cordón franciscano,
esta correa se convirtió en un símbolo de la orden.

Los agustinos arribaron a la nueva España en 1533 y se distinguieron por sus

monumentales construcciones conventuales, como las que aún pueden
admirarse en los estados de hidalgo, como el de Actopan, en cuyas pinturas
murales se destacan los santos de la orden vistiendo sus hábitos característicos.
Notable es el relieve que muestra a la virgen maría entregando simbólicamente
el cinturón de la orden a san Agustín y a su madre santa Mónica, en alusión al
poder de intercesión que tienen los santos.

En el retrato del agustino Gaspar de molina y Oviedo puede observarse cómo

solía pintarse a este tipo de personajes que, aunque habían logrado cierto rango
dentro de la iglesia, se retrataban con el hábito de la orden y sobre él, la
indumentaria de su dignidad eclesiástica.

163
Los jesuitas

La compañía de Jesús fue fundada por san Ignacio de Loyola en 1540 para
defender a la iglesia católica del grave cisma que habían provocado las ideas de
Martín Lutero, por ello a los jesuitas se les considera como los máximos
representantes de la “contrarreforma”. El nombre de esta congregación fue
escogido por el santo de Loyola y sus primeros seguidores, quienes decidieron
utilizar el nombre de “compañía” encabezada por un “general”, como si fueran
verdaderos soldados en lucha por defender al catolicismo; para su escudo
decidieron utilizar las siglas del nombre de Jesús en latín, esto es i.h.s. su
vestimenta es diferente a la de las otras órdenes regulares ya que no usan
hábito, sino una sotana negra cerrada al frente, como los clérigos, y ceñida por
una faja.

La compañía de Jesús llegó a la nueva España en 1572 con el claro objetivo de

evangelizar, tal como lo hicieron en el siglo xvii en la región de la california, donde
se distinguió el padre juan maría de Salvatierra. También les interesó educar a
la juventud novohispana. Es por lo que utilizan el nombre de “colegios” y no de
conventos para sus edificaciones, ya que en ellos habitaban maestros y alumnos.

Los carmelitas

Esta orden tuvo su origen en los ermitaños que, siguiendo el ejemplo del profeta
Elías, llevaban vida contemplativa en el monte Carmelo, en palestina. En el siglo
xii, la orden emigró a Europa y siguió la regla que había formulado san simón
stock. Su hábito consiste en una amplia túnica color café oscuro, sujeto por un
cinturón cuyo extremo pende de lado; asimismo un escapulario y esclavina con
capillo del mismo color. Para salir usan amplia capa blanca y suelen calzar
sandalias de cuero.

Las monjas carmelitas visten de igual manera, como aparece en el bello lienzo
que representa los “desposorios místicos”, esto quiere decir el momento en el
que las religiosas comprometen su vida al servicio del “esposo amado”, que es
Jesucristo.

164
Los carmelitas, llegados a la nueva España en 1585, se distinguieron por su vida
contemplativa de oración, para lo cual construyeron sus conventos en lugares
alejados a los que denominaron “santos desiertos”, como los bellos ejemplos que
aún existen en Tenancingo y en el desierto de los leones.

Los mercedarios

Esta fundación del siglo xii-xiii, tuvo como principal objetivo auxiliar a los cautivos
de los moros, así fue inspirado a san pedro Nolasco por la virgen maría. Su hábito
es todo blanco sujeto por un cinturón; encima un escapulario hasta los tobillos,
esclavina y capillo, así como con amplia capa. Sobre el escapulario suele ir el
escudo de la orden, que consiste en una cruz de malta en la parte superior,
blanca sobre fondo rojo (emblema de la ciudad de Barcelona), y en la parte
inferior, cuatro barras rojas sobre fondo amarillo, de la casa de Aragón.

Con Hernán llegó el primer mercedario, que venía como capellán de las tropas,
fray Bartolomé de olmedo; más tarde, a fines del siglo xvi, arribaron los que
fundarían uno de los conventos más bellos, del que queda el precioso claustro
en la zona denominada precisamente de la merced.

Las órdenes femeninas

Como ya se dijo, las órdenes regulares, con excepción de la compañía de Jesús,

tenían la llamada “segunda orden”, que se dedicó especialmente a la educación
de las niñas y las jóvenes. En el bello lienzo que se encuentra en el museo
nacional del virreinato pueden apreciarse las diversas congregaciones que se
establecieron en la nueva España. Algunas de ellas también se dedicaron al
cuidado de los enfermos y a la atención de las mujeres abandonadas. Los
hábitos de las monjas eran de los mismos colores de la orden masculina de la
cual provenían y solían cubrir la cabeza con toca blanca y velo blanco, si eran
novicias, o velo negro si ya eran profesas y ya habían hecho sus tres votos.

165
Otras más, como las concepcionistas, habían sido fundadas sólo con el objetivo
de recibir mujeres; tal fue el caso de esta orden, creada en España por Beatriz
de silva; vestían de azul y blanco en alusión a su devoción mariana. Esta
comunidad fue la primera orden femenina que llegó a la nueva España en el siglo
xvi. Su convento llegó a ser uno de los más grandes de la capital novohispana
(aún se conserva el templo) ya que edificaron en su interior celdas particulares
en las que se albergaban las monjas y damas seglares, lo cual rompió con la
verdadera vida religiosa en comunidad, tanto así que se dice que el convento de
la concepción “observaba una regla que era como un suave yugo religioso”.

Las capuchinas, al igual que las clarisas (fundadas por santa clara de asís), fue
una de las órdenes femeninas derivadas de los franciscanos. La primera se
distinguió por llevar una vida de mayor austeridad y pobreza que siempre se
reflejó en su vestimenta.

Para terminar, quiero recordar a las monjas de san jerónimo, a las que tanto
lustre dio nuestra “décima musa”, sor Juana Inés de la cruz. La fundación de la
orden se hizo en 1584. Su hábito era blanco negro y se distinguieron por su vida
de oración y las diversas labores femeninas que realizaban en el interior del
convento.

En algunas ocasiones, las religiosas llevaban bellos escudos sobre el pecho con
escenas alusivas a la virgen maría, bien fueran pintadas o bordadas. No se sabe
a ciencia cierta cuándo y quiénes portaban estos escudos, lo cierto es que
siempre han sido motivo de admiración por la delicadeza de los trazos de esta
obra miniada que ornamenta la indumentaria religiosa femenina.

166
Platería colonial

Durante toda la época colonial los retablos construidos en los siglos xvi al xix,
tuvieron una importancia extrema en la nueva España. Su función es la de
servir de fondo ilustrativo y a la vez de señal de dedicación al altar que
acompaña. Como complemento se doraban y sobre el dorado se policromaban
con colores nobles y preciosos. Se empiezan a conformar desde el momento
en que una estampa preside un altar rodeada de la fastuosa composición de un
marco indígena de flores o de plumas multicolores se da un paso más cuando
se representa un verdadero retablo mediante pintura sobre la pared y
finalmente se llega a tenerlos al construir en madera o en piedra estos marcos
montantes de imágenes.

En la nueva España, durante los tres siglos de dominación europea se

erigieron centenares de retablos dorados; unos fueron renacentistas, otros
barrocos y otros más, churriguerescos. Todos con diversas formas
respondiendo a sus épocas, todos con la misma finalidad, y en todos estaba
latente que en la ciencia heráldica el oro representa al sol, simboliza el fuego y
significa fe, constancia, perfección y fuerza, valores morales que se identifican
con el sentido religioso. La manifestación artística del siglo xviii se encuentra
repleta por el criterio del barroco excesivo. Lo mismo acontece en las
residencias señoriales y hasta en las casas de menores ambiciones.

La platería alcanza su apogeo por su valor artístico y perfeccionamiento

técnico.

Las características del estilo en ese período son idénticas a las que aparecen
en otras modalidades del arte: formas retorcidas, líneas curvas, abundante
influencia francesa.

167
Los centros de mayor riqueza se hallan, en las catedrales. Al finalizar el siglo
xviii, la orfebrería barroca se tornarse en algo muy arquitectónico, muy
mesurado y muy monótono: la orfebrería neoclásica. Su uniformidad es tal, que
la progenitura se atribuye a un solo hombre: tolsá; en esa época, decir estilo
neoclásico equivale a decir estilo tolsá. Las cualidades de este estilo deben
verse en su lógica constructiva, en su precisión de dibujo y en su perfecta
técnica.

Materiales

Azulejo pisano

Llevado a Sevilla por el italiano francisco niculoso (de pisa). Se trata de un

azulejo italiano con motivos del renacimiento. No tiene relieve, son variados
dibujos en azul, blanco, verde, o amarillo, perfilados con negro de manganeso.
Fueron los que más se utilizaron en nueva España

Azulejo de cuenca

El azulejo se estampa con un molde, y el diseño queda en bajo relieve. Son

escasos en nueva España, pero podemos destacar los querubines de la capilla
del rosario.

Azulejo de cuerda seca

Se perfilaba el diseño en el ladrillo crudo, con manganeso mezclado con alguna

sustancia grasosa y se llenaban los espacios intermedios con tintas ácueas. Al
someter el azulejo a fuego, el manganeso y la grasa se fundían en líneas casi
negras que separaban los otros colores. Apenas se utilizaron en el virreinato.

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Talavera poblana.
Debe su origen a los musulmanes quienes introdujeron el conocimiento del
vidriado a la antigua Hispania, la cual dominaron durante ocho centurias. Es en
la isla de Málaga donde se produjo la mejor cerámica del imperio musulmán de
occidente, la cual recibió el nombre de “mayólica”. Esta tradición tuvo influencias
orientales y europeas, pero se estableció en los territorios castellanos en talavera
de la reina, el barrio de Triana en Sevilla y puente de arzobispo, y de ello deriva
el nombre de talavera con que se conoce la cerámica hecha en la región de
puebla, ya que los primeros ceramistas que emigraron a la nueva España
provenían de este lugar. El decorado ornamental empezó a introducir motivos
geométricos y alusivos a la naturaleza, tales como pájaros y flores, y la aplicación
del azul cobalto sobre el fondo blanco.

Piedra coralina

Herencia española que subsiste en la arquitectura de casas coloniales es la

piedra coralina donde la vida se entretejía alrededor del llamado patio español o
patio central , decorado con fuentes, vegetación, y azulejos que confirman la
presencia de la cultura árabe en la España de aquella época ,y por lo tanto en
nuestra arquitectura colonial.

Ladrillo

Especialmente los materiales cerámicos como el ladrillo y la teja de barro que

son de los principales materiales, el período presenta grandes cambios; aunque,
estos materiales seguirán vigentes hasta el final del período, e incluso, cobrarán
mayor relevancia que en el período colonial. El uso del ladrillo a la vista presenta
una evolución considerable tras de la cual se consolida como material de
acabado para fachadas en todo tipo de obras arquitectónicas.

169
Vidrio

En Inglaterra, Holanda y Alemania se volvieron más comunes las ventanas de

vidrio a finales del siglo xvii. Los pequeños paneles de vidrio se unían con
cordones de plomo. En el siglo xviii, las técnicas de producción mejoradas
significaron que se podían utilizar paneles de cristal más grandes.

Los primeros vidrieros que llegaron a la nueva España lo hicieron entre los años
1530 y 1535, hasta ahora los datos existentes refieren que la producción de este
material se inició en 1542 en la ciudad de puebla, aunque también se
establecieron en la ciudad de México.

Cantera

Las primeras iglesias y conventos que se construyeron en el siglo xvi por parte
de los españoles, ya que fueron hechas con techos de paja y adobe, no obstante,
dado que los materiales con los que se construyeron eran perecederos, pronto
fueron sustituidos. Muchos de los inmuebles de la nueva España que fueron
construidos en el siglo xvi y xvii fueron realizados en piedra.
Con las canteras se comenzaron a levantar ciudades como lo son: zacatecas,
Morelia, Durango, Guanajuato, Guadalajara y san Luis potosí. Cabe destacar
que la restauración de algunos edificios públicos que se encuentran construidos
con este material, así como la importancia de poder mantener un centro histórico
y la necesidad de poder preservar el estilo arquitectónico, han generado que
desde hace algunas décadas se comience a reutilizar

Dovela: piedra labrada en forma de cuña, para formar arcos o bóvedas.

La piedra se usó para reforzar los ángulos de esquina, las columnas y pilastras,
en algún arco, a modo de dovelas. También en las jambas de puertas y ventanas.
En uno de los casos para realizar una ventana geminada, al estilo gótico.

170
Arquitectura

La arquitectura barroca europea fue modelo de la novohispana a lo largo del siglo

xvii, esto fue porque se buscó dar expresión plástica o los anhelos libertarios de
los criollos inspirándose en la antigüedad grecolatina. De esta época data una
inmensa cantidad de construcciones.

Entre los arquitectos más destacados se encuentra fray Andrés de san miguel,
el hizo el conjunto del desierto de los leones en Cuajimalpa y el colegio de san
ángel y los conventos de Querétaro, Salvatierra y san Sebastián

En este siglo se fundaron también diez parroquias en la ciudad de México. Entre

ellas el sagrario santa Catarina, santa Veracruz, Santiago Tlatelolco, santa maría
la redonda y san francisco.

También se construyeron hospitales como el que fundó Zumárraga (obispo de la

capital novohispana), que después fue la academia de san Carlos y el de san
Antonio abad. Se considera que el siglo xvii virreinal fue un siglo esencialmente
arquitectónico.

Camino real de tierra adentro

El camino real de tierra adentro, también conocido como el camino a santa fe,
era una ruta comercial de 2560 kilómetros de longitud que iba desde la ciudad
de México hasta la ciudad de santa fe, nuevo México, EE. UU. De forma activa
desde mediados del siglo xvi hasta el siglo xix. El camino real de tierra adentro
siguió una ruta marcada por el terreno: la actividad volcánica y un clima
inclemente labraron una tierra rica en depósitos de plata, cobre, oro, ópalos,
turquesas y sal.

171
Camino real de california

El camino real era la vía de comunicación terrestre que unía las misiones de la
baja california y el alta california, fundadas entre 1683 y 1834. El plan general de
colonización y evangelización por parte española se basaba en las misiones, los
pueblos y los presidios.

Camino real de Yucatán

El camino real es una ruta que se trazó para unir las dos principales poblaciones
de la capitanía general de Yucatán, Mérida y san francisco de Campeche a partir
de la conquista de Yucatán en el siglo xvi. A finales del siglo xvii, se pretendió
continuar la ruta desde Campeche hasta Guatemala iniciándose con la porción
que Martín de ursua utilizó para la conquista de tayasal; sin embargo, esta
porción del camino, aunque abierta en algún tiempo, fue perdida por la falta de
uso. En el siglo xvi, hacia 1572, en el gobierno de diego de Santillán y pineda,
se integró a este camino real, la porción que unió Mérida con la costa norte de la
península de Yucatán, hasta el puerto de sisal.

172
Camino real de Chiapas

Desde 1524 y durante los casi 300 años del periodo colonial, la ruta de mayor
importancia en Chiapas fue la que iba del istmo de Tehuantepec a la ciudad de
Guatemala; su trazo es paralelo al de la actual carretera panamericana y
comunicaba la costa del pacífico con la depresión central. Podía partirse de
chiapa de los indios, hoy de corzo, subir los altos y pasar por chiapa de los
españoles, hoy san Cristóbal de las casas. Se podía proseguir hacia el este por
teopisca, amatenango del valle, Comitán, Coapa, escuintenango y aquespala,
hasta adentrarse en Guatemala por el primer poblado, santa Ana huista, y más
allá, pueblo por pueblo, hasta antigua, sede administrativa colonial de la
capitanía de san Vicente de chiapa y Guatemala.

Camino de los reyes

El camino de los reyes era la ruta que corría de san Agustín (florida) a México.
Esta nueva aventura fue encargada al capitán Tristán de luna y Arellano,
partieron de Veracruz el 11 de junio de 1559 con destino a la florida. La idea era
colonizar en la bahía filipina.

173
Viviendas

Las viviendas por sus dimensiones, la función de los espacios interiores y el

refinamiento de las fachadas se dividen en dos grandes grupos: los palacios y
las casas de la gente común.

La distribución de la vivienda consistió en una adecuación de la arquitectura

grecorromana, reproducida en España, con diferencias notables según la zona
geográfica.

En el sur de España el clima era cálido, se levantaron viviendas abiertas al

interior hacia patios ajardinados.

En el norte de la península, de clima más frío la vivienda debía proteger de la

intemperie. El patio era enlozado y cubierto, a la manera del atrio romano.

La vivienda contaba con pocas ventanas al exterior y los laterales a causa del
temor a los ataques de las tribus indígenas. Los vanos principales se producían
en el interior mirando a los patios, de esta forma se iluminaban y ventilaban las
estancias.

Eran casas que ocupaban una manzana completa y estaban construidas en

torno a tres patios centrales, que eran el centro de las actividades familiares.

La sala principal de la vivienda, tanto en el primer nivel como en aquellas que

poseían un segundo nivel, consistían en una logia abierta con arquerías al patio
interior.

La fachada principal posee solo una puerta de grandes dimensiones como

acceso a la vivienda. Esta puerta estaba generalmente coronada con elementos
ornamentales o emblemáticos, dependiendo de la calidad social del propietario.

174
Haciendas

Las haciendas mexicanas contaban con: el área habitacional llamada casco,

capilla, casas de los trabajadores, edificios administrativos, tienda, huerto,
caballerizas, corrales para ganado, bodegas de almacenamiento de la cosecha.
Y dependiendo de lo que se producía en la hacienda eran las instalaciones
especiales que se tenían, como pequeñas fábricas o molinos.

Los techos como en todas las haciendas mexicanas son construidos sobre vigas
de madera las cuales se dejan aparentes dándole un toque acogedor. Las losas
inclinadas se cubren con teja de barro ayudando al aislamiento. Los pisos son
enladrillados, un material muy utilizado en esta zona del país además de que
tiene la característica de mantenerse fresco.

Las puertas y ventanas son de madera gruesa y los forjados característicos de

la época de hierro. La fachada tiene una mezcla de cantera del lugar con mezcla
en acabado burdo. La casa de vigilancia tiene muros de 15 cms con exteriores
en piedra e interiores de tabique con acabado de mezcla con pintura a la cal. El
techo y el piso son prácticamente iguales a los de la casa grande.

Sistemas constructivos

Mampostería:
Es aquella construcción en la cual sus unidades se han puesto a mano
(mampuesto). Se llama mampostería al sistema tradicional de construcción que
consiste en construir muros y paramentos, para diversos fines, mediante la
colocación manual de los elementos o los materiales que los componen
Piedra: casi siempre ciclópeas o de tamaño grande se utilizan principalmente
como cubierta o forro decorativo (enchape) de paredes exteriores
Ladrillo: se refiere a la construcción de muros o paramentos verticales
compuestos por unidades de ladrillo ligadas mediante mortero.
La mampostería fue el resultado de estabilizar tierra arenosa con cal hidratada,
a la cual se incorporan fragmentos de roca, cascotes y ripios de ladrillos;
conociéndose esta modalidad con el término de tapia. La presencia, más o
menos abundante, de materiales de pequeño tamaño en la tapia, y su
aglutinación o cementación parcial es la causa del polvillo que se desprende de
este tipo de muros, queja de los usuarios de los inmuebles que lo contienen.

175
La mampostería de piedras está presente en muchos templos y conventos así
como en algunas de viviendas, como dispositivos de protección; existiendo en
las murallas de la ciudad. Corresponde a los primeros tiempos de la conquista y
la colonización.

Entrepisos
Los entrepisos y cubiertas se realizaron en madera, sostenidos por vigas del
mismo material y estructuras portantes de tablas como pavimento, a veces de
ladrillo y tejas en las cubiertas.
Tapia:
Se le conoce tapia a una antigua técnica consistente en construir muros con
tierra arcillosa, compactada a golpes mediante un "pisón", empleando un
encofrado deslizante para contenerla.

176
Sillería:
Un sillar es una piedra labrada por varias de sus caras, generalmente en forma
de paralelepípedo, y que forma parte de las obras de fábrica. Los sillares
suelen tener un tamaño y peso que obliga a manipularlos mediante máquinas,
a diferencia de los mampuestos, que, como su nombre indica, se ponen con la
mano.

Bóvedas:

Es un elemento constructivo superficial, generalmente elaborado en

mampostería o fábrica, en el que sus piezas y componentes trabajan a
compresión. En los techos de las iglesias fueron empleadas bóvedas.

Bóveda de cañón

La bóveda de cañón es un elemento arquitectónico frecuente en iglesias

románicas, aunque ya lo utilizaban los egipcios, los mesopotámicos y los
romanos. Este tipo de bóveda suele estar formada por una alineación de arcos
de medio punto.

177
Cúpula

La cúpula es un arco que gira alrededor de un plano circular.

Funciona según el principio de la compresión, como el arco y la bóveda.

El anillo de compresión, como la clave de bóveda, es el elemento esencial para

estabilizar la compresión y la fricción necesarias para que la cúpula se mantenga
en pie.

178
Arquitectura sustentable
Es la arquitectura que se encarga de optimizar recursos naturales y sistemas de
la edificación de tal modo que minimicen el impacto ambiental de los edificios
sobre el medio ambiente y sus habitantes.

Desarrollo sustentable
Consiste en un crecimiento regulado que contiene algunas medidas para
encaminar de manera eficiente los recursos del planeta tierra. Este tipo de
desarrollo satisface las necesidades actuales de todos los habitantes del planeta,
sin comprometer los recursos del futuro.

Implica o supone que el ser humano puede perfectamente convivir con el medio
en el que habita sin transformarlo radical o dañinamente.

La arquitectura sustentable no tendría sentido sin una construcción sostenible,

qué duda cabe y, a su vez, ésta se basa en una serie de principios necesarios
para que el resultado responda a sus exigencias.

La arquitectura y el diseño sustentable se preocupan por los modos de

producción de los materiales que utiliza, de donde provienen, su reciclado, si
implica un costo ecológico, su transporte, etc.

Trata de reducir el consumo energético, o sea reducir al máximo la huella

ecológica de la edificación. Cuando se diseñan sistemas pasivos de energía se
reduce el consumo de energía eléctrica. Esta es una de las claves de la
sustentabilidad. Los aparatos que generan problemas o daños al medio
ambiente se suprimen o se reducen al máximo.

El desarrollo sustentable es un desarrollo que satisface las necesidades del

presente sin comprometer la capacidad de futuras generaciones de satisfacer
sus propias necesidades

esta definición incluye dos conceptos claves:

necesidades: en particular las de los más pobres del mundo, a los que se les
debe dar prioridad.

179
Limitaciones: impuestas por el estado de la tecnología y de la organización social
y por la habilidad del medio ambiente de satisfacer las necesidades presentes y
futuras

Desarrollo sostenible
El enfoque que debe hacer una arquitectura sostenible se orienta más a lo
estrictamente necesario que a lo posible. En este caso también prima la regla
ecológica de las tres erres. Aquello de reducir, reutilizar y reciclar es
perfectamente aplicable cuando de arquitectura sostenible se trata.

Se define «el desarrollo sostenible como la satisfacción de «las necesidades de

la generación presente sin comprometer la capacidad de las generaciones
futuras para satisfacer sus propias necesidades». (Informe titulado «nuestro
futuro común» de 1987, comisión mundial sobre el medio ambiente y el
desarrollo), el desarrollo sostenible ha emergido como el principio rector para el
desarrollo mundial a largo plazo. Consta de tres pilares, el desarrollo sostenible
trata de lograr, de manera equilibrada, el desarrollo económico, el desarrollo
social y la protección del medio ambiente.

Períodos históricos

El primer ministro de noruega gro brundtland incorporó la definición de

sustentabilidad en el informe “nuestro futuro común”, presentado en la 42 sesión
de las naciones unidas en 1987.

«El desarrollo es sustentable cuando satisface las necesidades de la presente

generación sin comprometer la capacidad de las futuras generaciones para que
satisfagan sus propias necesidades»-gro bruntland. Naciones unidas, 1987

Este término, más allá de la definición, implica un cambio muy importante en

cuanto a la idea de sustentabilidad, principalmente ecológica, y a un marco que
da también énfasis al contexto económico y social del desarrollo.

La forma de pensar que dio lugar a la revolución industrial del siglo xix introdujo
criterios esencialmente de crecimiento económico.

180
Pero este crecimiento industrial ha dado ya muchas muestras de no ser
sostenible en términos medioambientales y macro económicos.

Materiales

Madera

Es un material tradicional y muy conocido pero del que muchos desconocen sus
múltiples ventajas. Se trata del material con el menor impacto ambiental en su
producción y ciclo de vida, está considerada un sumidero de co2. A la hora del
uso de la madera en la construcción sostenible, esta debe venir certificada,
garantizando que procede de la tala responsable, es decir, los fabricantes
plantan nuevos árboles por cada uno que talan. La madera además tiene
propiedades aislantes, ayudando a mantener nuestra casa fresca en verano y
templada en invierno, lo que la convierte en un material de construcción más
sostenible y más eficiente energéticamente.

En las construcciones de madera, se calcula un ahorro de entre un 50% a un

60% al año en calefacción y aire acondicionado, su construcción suele ser más
rápida y son hasta un 30% más barata que las viviendas de hormigón y ladrillo
habituales. Aunque es un sistema muy interesante, como inconveniente hay que
señalar que no sería posible globalizar la construcción en madera debido a la
superpoblación del planeta y al espacio que necesitaríamos para generar tanta
madera de forma sostenible. Sin embargo es un sistema ideal para su utilización
en viviendas unifamiliares.

Fibra de celulosa de papel reciclado

Material más adecuado sin sacrificar ni lo más mínimo el nivel de aislamiento. El

aislamiento de celulosa es papel de periódico reciclado y tratado con sales de
bórax que le proporcionan propiedades ignífugas, insecticidas y anti fúngicas. La
celulosa tiene un coeficiente de conductividad térmica muy bajo y precisa de muy
poca energía de fabricación (5 kwh/m³), cosa que podemos apreciar si lo
comparamos, por ejemplo, con la lana de vidrio y lana de roca (180 kwh/m³).
Tradicionales.

181
Se comporta como la madera, equilibrando las temperaturas máximas y mínimas
del día en verano y protegiendo del frío en invierno, su desfase térmico (tiempo
que tarda en transmitir la temperatura de un lado a otro de su grosor) es de entre
8 y 10 horas, y además presenta un coeficiente de aislamiento acústico muy por
encima de los aislamientos tradicionales. En el siguiente vídeo podéis apreciar
su eficacia frente a la fibra de vidrio:

Panel aislante de fibras de madera

Como ya decíamos antes, existen muchos tipos de aislamiento, los paneles de

fibra de madera son otro de ellos. Se trata de un producto procedente de los
residuos generados por aserraderos y otras industrias de la madera. Mediante la
aplicación de colas y de presión se obtiene un tablero con cierta resistencia
mecánica que se utiliza principalmente como aislamiento térmico y acústico.
Mediante la incorporación de aditivos, se le pueden añadir propiedades
especiales tales como resistencia al fuego, insectos o a la humedad.
Es además un material ligero y manejable y que se puede cortar fácilmente con
una sierra de mano, facilitando su uso en obra. Los tableros de fibra de madera
son totalmente reciclables y compostables, por lo que no producen residuos. De
entre todos los materiales usados como aislantes, los paneles de fibras de
madera son los que tienen una mayor inercia térmica. Eso sí, no son adecuados
para aislar por el exterior ya que pueden absorber humedad e hincharse, sobre
todo cuando hablamos de paneles con densidades bajas.

Mortero de cal

La cal se puede utilizar como aglomerante en los morteros y como acabado de

fachadas y revocos. Representa la alternativa sostenible al cemento al necesitar
menos energía para su producción. Además, el co2 producido en su fabricación
es absorbido posteriormente durante la carbonatación, compensándose así las
emisiones de gases.

182
Otra ventaja frente al cemento es que no precisa aditivos, simplificándose el
proceso de fabricación. En cuanto a sus propiedades, los morteros de cal
permiten el paso del vapor de agua además de ser más flexibles que el cemento,
evitando la aparición de grietas en los revestimientos. Como desventaja,
encontramos que el mortero de cal tiene un endurecimiento más lento que el
mortero de cemento, por lo que su uso estructural (dentro de las fábricas de
ladrillo o piedra) es más limitado.

Barro cocido

Se trata de barro cocido a temperatura inferior a 950ºc y tratamientos naturales

para que conserve las cualidades de la tierra como la higroscopicidad,
aislamiento, baja radiactividad y muy buena inercia térmica.

Higroscopicidad. Propiedad de algunos cuerpos inorgánicos, y de todos los

orgánicos, de absorber la humedad.

Sus usos en la construcción son muy variados: muros y cerramientos de ladrillo,

fachadas ventiladas cerámicas, bóvedas, solados, tejas, celosías… los
materiales cerámicos son materiales muy inertes y estables por lo que son
altamente reciclables. Además, los residuos generados en las diferentes fases
de producción del material pueden reincorporarse al circuito de preparación de
la materia prima.

Polipropileno, poli butileno y polietileno

Se pueden utilizar en los sistemas de calefacción, conductos de agua sanitaria,

transporte de aguas residuales y drenajes, entre otros. También se utilizan para
la impermeabilización de cubiertas y como aislante eléctrico. Además de ser
baratos, desde el punto de vista ambiental, tienen las ventajas de no ser tóxicos,
químicamente inertes, esterilizables y reciclables.

183
Arquitectura

La arquitectura sustentable involucra tomar en cuenta el ciclo de vida entero de

los edificios, teniendo en cuenta:

Su calidad medioambiental.
Su calidad funcional.
Su valor de uso futuro.

En el pasado, se ha enfocado la atención principalmente en el valor económico

como bien raíz.

Proponiendo con esto la construcción de edificios ecológicos, que utilizarán la

luz del día para iluminar, en lugar de la integración de luz artificial; que
utilizaran el ambiente y estaciones del año acompañado con el material
deconstrucción para mantener térmico y en un clima ambiental al edifico, y no,
instalar equipo eléctrico.

La consideración de las condiciones climáticas, la hidrografía y

los ecosistemas del entorno en que se construyen los edificios, para obtener el
máximo rendimiento con el menor impacto.

La eficacia y moderación en el uso de materiales de construcción, primando los

de bajo contenido energético f la reducción del consumo
de energía para calefacción, refrigeración, iluminación y otros equipamientos,
cubriendo el resto de la demanda con fuentes de energía renovables. Frente a
los de alto contenido energético

La minimización del balance energético global de la edificación, abarcando las

fases de diseño, construcción, utilización y final de su vida útil

184
Características de la arquitectura sustentable

Satisface las necesidades de sus ocupantes, en cualquier momento y lugar.

Implica un compromiso honesto con el desarrollo humano y estabilidad social.

Su fin es utilizar estrategias arquitectónicas para optimizar los recursos y

materiales

Leadership in energy and environmental design (leed)

liderazgo en energía y diseño ambiental

La certificación, que otorga el consejo de edificios verdes de estados unidos,

(u.s. green building council, usgbc), evalúa el comportamiento medioambiental
que tendrá un edificio a lo largo de su ciclo de vida.

Existe un rango para cada certificación dependiendo del puntaje alcanzado que
van desde la pura certificación leed (40-49 puntos), certificación de plata (50-
59), certificación de oro (60-79) y certificación platinum (80+).

185
Living building challenge del international living future institute
desafío del instituto internacional para el futuro

Tiene un sistema de calificación riguroso en las construcciones sustentables,

ya que busca que cumpla con diversos requerimientos, entre ellos, el uso de la
energía cero, el tratamiento de los residuos y el agua, y un mínimo de 12
meses de operación continua.

Arquitectura orgánica

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico es una filosofía de la

arquitectura que promueve la armonía entre el hábitat humano y el mundo
natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, en los
edificios, en los mobiliarios, y en los alrededores para que se conviertan en una
parte unificada y correlacionada.

Arquitectura vernácula

La arquitectura vernácula es un testimonio de la cultura popular, conserva

materiales y sistemas constructivos regionales de gran adecuación al medio, por
lo que constituye un patrimonio enorme y de vital importancia, que debe ser
protegido y conservado.

Arquitectura biomimética

Biomimética (de BIOS, vida, y mimesis, imitar) es una nueva ciencia que se basa
en el estudio de los modelos, sistemas, procesos y elementos naturales con el
propósito de imitarlos y así encontrar soluciones prácticas a necesidades
humanas, con la condición de que éstas sean sustentables.

Arquitectura bioclimática

Consiste en el diseño de edificios teniendo en cuenta las condiciones climáticas,

aprovechando los recursos disponibles (sol, vegetación, lluvia, vientos) para
disminuir los impactos ambientales, intentando reducir los consumos de energía.
Busca la obtención del confort higrotérmico de sus ocupantes a través del uso

186
de técnicas pasivas, y cuando esto no es suficiente, el empleo de energías
renovables.
Arquitectura solar

Es la integración de la energía solar pasiva con la tecnología de paneles solares

conformando un edificio solar activo. Esto último ha venido avanzando desde el
último decenio del siglo xx a la par de las técnicas modernas de construcción.

Arquitectura alternativa

Forma parte de lo que se conoce como arquitectura sustentable, pero esta se

enfoca principalmente en las construcciones que utilizan materiales no
convencionales (alternativos) y en la creación de nuevas técnicas y métodos de
construcción a partir de la utilización de este tipo de productos.

Energía hidráulica

Forma parte de lo que se conoce como arquitectura sustentable, pero esta se

enfoca principalmente en las construcciones que utilizan materiales no
convencionales (alternativos) y en la creación de nuevas técnicas y métodos de
construcción a partir de la utilización de este tipo de productos.

Energía eólica

La energía eólica es una fuente de energía renovable que utiliza la fuerza del
viento para generar electricidad. El principal medio para obtenerla son los
aerogeneradores, “molinos de viento” de tamaño variable que transforman con
sus aspas la energía cinética del viento en energía mecánica.

Energía solar

La radiación solar ofrece varias maneras de recuperación energética, ya sea

como vía de calentamiento que reemplaza el consumo de energías
convencionales, producción de electricidad y, potencialmente, la obtención de
combustibles de uso directo, como podría ser el hidrógeno.

187
Energía biomasa

La energía de biomasa es una forma de energía renovable que surge a partir de

los seres vivos o sus desechos como pueden ser las plantas, seres humanos y
animales. Se trata de la materia orgánica e inorgánica que se produce a partir de
un proceso biológico y que puede ser aprovechada y convertida en combustible,
mitigando así el uso de combustibles fósiles no renovables como el petróleo.

La producción inicial de biomasa se realiza por medio del proceso de la

fotosíntesis, mediante el cual los vegetales son capaces de captar la energía
solar y almacenarla en los enlaces de las moléculas orgánicas que forman su
biomasa.

Energía solar fotovoltaica

Es la energía que transforma la radiación solar en electricidad a través de un

proceso de liberación de electrones de una celda fotovoltaica (generalmente una
placa de silicio), provocada por la incidencia de los rayos solares sobre el panel
fotovoltaico. Los paneles fotovoltaicos, que constan de un conjunto de celdas
solares, se utilizan para la producción de electricidad.

La electricidad obtenida mediante los sistemas fotovoltaicos puede utilizarse en

forma directa, o bien ser almacenada en baterías para utilizarla durante la noche.

Vivienda

Paneles solares térmicos.- los paneles solares térmicos sirven para generar
agua caliente sin consumir energía.

Paneles solares fotovoltaicos.- instalados en el techo para generar electricidad

verde

Ladrillos de fabricación local.- para minimizar el gasto de energía por transporte.

Depósitos de agua de lluvia.- para guardar y reutilizar el agua captada de la

lluvia.

Sistema de reciclaje de agua.- con un sistema de reciclaje de agua puedes

disminuir tu consumo hasta en un 50%.

188
Sistema de reciclaje de basura.

En general una casa sustentable aprovecha al máximo los recursos naturales

con los que cuenta, por lo que las características mencionadas son solo una
base, sin embargo siempre se pueden hacer nuevas instalaciones para lograr
que el hogar sea 100% sustentable

189
Arquitectura gubernamental

México tiene el primer edificio público 100% sustentable

Dejará de emitir 86.07 toneladas de dióxido de carbono; cantidad que equivale a

la circulación anual promedio de 46 autos o la tala de 48 mil árboles anuales.

El consumo de energía será más eficiente, esperando un ahorro total del 70%
en el consumo de electricidad.

240 paneles solares, 654 lámparas y 129 sensores de movimiento

Ch2 (council house building)

melbourne, Australia
este edificio gubernamental genera su propia energía con una micro turbina de
gas. El proceso produce calor residual que se usa para el aire acondicionado.
Dicha planta cubre el 30% de las necesidades de energía del edificio

Tienen 23 paneles solares, equivalentes a 26 metros cuadrados de células

fotovoltaicas, y 48 metros cuadrados de paneles solares para agua caliente. Esto
provee el 60% del suministro de agua caliente sanitaria del edificio.

Por las noches, en verano, se dejan las ventanas de purga abiertas durante
cuatro horas y ello reduce las necesidades de enfriamiento en un 20%.

190
Arquitectura religiosa

Parroquia de cristo resucitado, Cancún quintana roo

Se cuenta con paneles fotovoltaicos en la catalogada primera iglesia solar de

México.

Cuenta con 18 paneles solares de 230 w que suministrarán electricidad suficiente

para las actividades de la iglesia y que significarán un ahorro de hasta 90 por
ciento en el pago de fluido para el inmueble.

De acuerdo con conermex el uso de celdas solares tiene otros impactos además
del económico, como el aporte ecológico ya que al eliminar electricidad
convencional se reduce la emisión de co2 de dichas plantas, contribuyendo a
reducir el calentamiento global por efecto invernadero.

Museo

Inspirado en el mundo vegetal, se trata de un edificio sustentable. Bautizado

como el “museo del mañana”, esta galería de dos niveles está rodeada por dos
estanques de agua y áreas verdes.

El techo está compuesto de placas fotovoltaicas que cambian de posición

durante el día para aprovechar al máximo la luz del sol. Para reducir la
temperatura del edificio, la estructura utiliza el agua de varias piscinas cercanas.

Está ubicado en rio de janeiro, Brasil.

Cuenta con una superficie de 12,500 metros cuadrados. Tiene áreas de

exposición, salas de investigación, restaurantes y un mirador desde donde se
puede apreciar las vistas más sorprendentes hacia la bahía.

191
Arquitectura siglo xix
Localización:

Europa

Períodos históricos

Imperio napoleónico (1799 – 1804)

Conocido también como el primer imperio francés se inició en el año 1799

mediante un golpe militar napoleón Bonaparte para tomar el poder en Francia.
Napoleón suprime el directorio e instaura el consulado. (1799) mediante una
nueva constitución se proclama emperador vitalicio. (1804) sistema continental
bloqueo a Inglaterra. (1806) invasión al sacro imperio romano germánico. (1807)
invasión a la península ibérica. (1808) invasión a Rusia (1812) caída del imperio
napoleónico

192
Revoluciones liberales

1815–1850 lucha entre conservadurismo y liberalismo. Independencia de Grecia

y Bélgica. 1820 –España: movimiento que obligó a Fernando vii a restaurar la
constitución del Cádiz. 1830 –Francia: restablecimiento de la monarquía
constitucional. Estas revoluciones alcanzan mayor trascendencia política y
carácter liberal y nacionalista. Romanticismo, democracia, nacionalismo,
liberalismo. Crecimiento del capitalismo. Base socioeconómica en el auge de la
burguesía y clase media. Crecimiento de clases populares y obreras.

1948 la Europa del este (agrícola, aristocrática y absolutista) se opone a la

burguesa y constitucional Europa del oeste. Auge demográfico y desarrollo de
la industrialización. Ascenso de la burguesía “que reivindican un lugar en el
estado a la medida de su peso en la economía”. Aparición del proletariado en el
centro industrial urbano. Se pide mayor contenido en las libertades
constitucionales, igualdad social y legal y se define la república como forma de
estado. Crisis económica: las malas cosechas de 1947 hicieron subir los precios
de los productos agrícolas extendiendo el hambre y las enfermedades.
Uniéndose la crisis industrial debido al exceso de producción en momento de
caída demanda. Enorme aumento de paro. Crisis sociales: la pobreza y el paro
hicieron aparecer protesta obrera, normalmente contra las máquinas. Al mismo
tiempo aparecen nuevas ideologías socialistas.

193
Revolución industrial (1850-1970)

es un proceso de evolución que conduce a la sociedad de una economía

agrícola a otra de procesos de producción mecanizados para fabricar a gran
escala, para hacer más viable la producción se introdujeron nuevos
procedimientos, relacionados a mejores instrumentos que emplean mejores y
más eficientes recursos energéticos. Se formó inicialmente a finales del siglo en
el occidente de Europa (gran Bretaña). Durante las primeras décadas se
extendió a Francia, Alemania, Bélgica y estados unidos. Este período marca
Alemania y de los estados unidos como potencias industriales, junto a Francia y
al reino unido.

Causas:

La acumulación, de grandes sumas de dinero en manos de los colonizadores.

La revolución agraria, que convirtió las tierras de cultivo en pastizales para

alimentar a las ovejas, debido a la producción textil inglesa. La ganadería privó
de tierra a los campesinos que originó la carencia de toda propiedad y se vieron
obligados a vender sus fuerzas de trabajo en calidad de peones y obreros. Lo
mismo ocurrió con los artesanos, arruinados por la aparición de la máquina, que
los sustituyo al trabajo manual.

La revolución burguesa, contribuyeron a la creación de leyes políticas y

económicas, que impulsaron el desarrollo de la gran producción.

La segunda revolución industrial, se inició a mediados del siglo xix (c. 1850 -
1970), serie de desarrollos dentro de la industria química, eléctrica, de petróleo
y de acero. Otros progresos incluyen: perfeccionamiento de fundición del carbón.
Hierro. La sustitución del hierro por el acero en la industria. El reemplazo del
vapor por la electricidad los derivados del petróleo como fuente de energía. La
introducción de la maquinaria automática para dirigir y poner en funcionamiento
a otras máquinas. Los cambios radicales en los transportes y comunicaciones.
El creciente dominio y aplicación de la ciencia a la industria. - las nuevas formas
de organización capitalista: imperialismo, maquinismo y gran industria. También
surgieron líneas de producción para la fabricación de productos de consumo.

194
Organización social:
Imperialismo
A finales del siglo, el desarrollo capitalista y la necesidad de exportar
productos, capitales y hombres, dio origen al imperialismo. El desarrollo del
capitalismo requería materias primas y nuevos mercados para colocar los
productos industriales. La presión demográfica: Europa pasó de 300 a 450
millones de habitantes entre 1870 y 1914. Los intereses políticos de las
potencias para el control de rutas y territorios. Nacionalismo como factor
político. Factores culturales e ideológicos: se justificó la penetración colonial
como misión civilizadora o evangelizadora.

Materiales
Cemento portland.
Fue inventado en 1824 en Inglaterra por el constructor Joseph aspdin. El nombre
se debe a la semejanza con la piedra de portland, utilizada para construcción en
Inglaterra. El primer cemento portland moderno, (1845) hecho de piedra caliza y
arcilla, calentadas hasta convertirse en Clinker y después trituradas. El cemento
portland es el más usual en la construcción y es utilizado como aglomerante para
la preparación del hormigón. Como cemento hidráulico tiene la propiedad de
fraguar y endurecer en presencia de agua.
Cristal.
Gracias a las nuevas tecnologías este cristal era mucho más resistente que el
vidrio antiguo, pudiendo cubrir grandes espacios que permitían la iluminación
natural a la vez que eliminaba peso muerto en las paredes de las obras. La
nueva arquitectura tuvo problemas para imponerse. El principal de ellos era su
falta de belleza (sentido tradicional). Los arquitectos más clásicos sólo veían en
estos edificios un puro amasijo de hierros. La principal diferencia del vidrio, es
que el cristal se encuentra en la naturaleza (en el cristal de roca o el cuarzo),
mientras que el vidrio es una mezcla entre diferentes componentes tales como
la sosa, la cal, el óxido de plomo o la sílice, los cuales tienen como objetivo imitar
el cristal. Ahora, cuando el vidrio contiene más del 30% de plomo, se le llama
“cristal“, pero sigue siendo vidrio ya que el cristal sólo se encuentra en la
naturaleza

195
Acero
Sus cualidades le permitían una construcción más rápida y barata (las piezas ya
llegaban hechas a la obra y sólo era necesario montarlas), a la vez que (gracias
a su resistencia) conseguían eliminar los soportes internos, consiguiendo
arquitecturas diáfanas (sin obstáculos visuales), con gran cantidad de generar
un espacio interno muy amplio, adaptable a cualquier necesidad. La
En 1855, Henry Bessemer desarrolló el horno que lleva su nombre; en cuyo
proceso de refinado se lleva a cabo mediante chorros de aire a presión que se
inyectan a través del metal fundido, surge el acero.
Su aplicación como material arquitectónico alcanzó su madurez, unido al cristal
hacia 1850. Sus cualidades le permitían una construcción más rápida y barata
(las piezas ya llegaban hechas a la obra y sólo era necesario montarlas). Gracias
a su resistencia conseguían eliminar los soportes internos, consiguiendo
arquitecturas diáfanas (sin obstáculos visuales), con gran cantidad de generar
un espacio interno muy amplio, adaptable a cualquier necesidad.

Arquitectura
En éste siglo se pusieron las bases de la arquitectura contemporánea. Las
ambiciones imperialistas de napoleón despertaron el patriotismo y con el
resurgir de las nacionalidades que buscarían su identidad en fuentes del
pasado. En éste contexto se desarrolló la arquitectura historicista. La aventura
colonial hizo que se empezara a influir en el arte de la cultura occidental. El
progreso técnico y económico, consecuencias de la revolución industrial, y el
incremento demográfico y de ciudades, trajeron la necesidad de solucionar
problemas urbanísticos. Había que planificar nuevos barrios y construir edificios
modernos, como estaciones de ferrocarril, fábricas, almacenes, etc. Con los
progresos de la tecnología y la posibilidad de emplear materiales como el hierro
y el vidrio, permitiría construir edificios más ambiciosos y mejor iluminados.
(Arquitectura ferro vítrea). A finales de siglo surgió el modernismo que añadía
el empleo de nuevos materiales en una fantasía creadora.

196
Urbanismo
Las propuestas urbanísticas la primera mitad de siglo aspiraban a construir una
nueva sociedad basada en el colectivismo, que permitiera extender al
proletariado los beneficios de la revolución industrial.
Falansterios.
Son comunidades rurales autosuficientes; se crearían por acción voluntaria de
sus miembros (máx. 1600 personas) que vivirían en un edificio con todos los
servicios, las personas serían libres de elegir su trabajo, pero los salarios no
serían iguales.

Las comunas
Las comunas, propuestas por Robert Owen, eran para mejorar las condiciones
de los trabajadores se su empresa; propuso pequeñas ciudades (1200 hab.)
Organizadas alrededor de una plaza central con un edificio de servicios y otro
de viviendas. Las actividades productivas se localizarían en construcciones
separadas del área central por jardines.
Desde mediados de siglo se buscaron soluciones más realistas; tal es el caso
de la remodelación de ciudades importantes. En Viena se trazó una gran calle
anular (el “ring”) y se adornó con edificios monumentales que simbolizaban el
esplendor del imperio austrohúngaro.

197
En parís, la reforma, se inició en 1853 durante el imperio de napoleón iii, obra
del varón haussmann quién quería resolver los problemas de suministro de
agua potable a la ciudad y la evacuación del drenaje, contribuyentes en la
difusión de epidemias. Abrió avenidas rectilíneas, bulevares arbolados y calles
para conectar las estaciones de ferrocarril ubicadas en las periferias, por lo cual
se derribaron ciudades medievales. Se construyeron acueductos y una red de
alcantarillado. Completó la reforma con pequeños parques distribuidos por toda
la ciudad y 2 monumentos.
La más significativa aportación fueron los ensanches, en España (Barcelona),
diseñado por Ildefonso cerdá en 1860. Consistía de una extensa y racional
cuadrícula de calles, con manzanas cuadradas y esquinas achatadas para
facilitar la circulación. Las calles, amplias en esa época, estaban orientadas de
modo que todos los lados de los edificios recibieran el sol. Se completaba con
una gran vía transversal y algunas calles más anchas para desplazamientos
rápidos.

Arquitectura neoclásica

El movimiento neoclásico comenzó a mediados del siglo xviii, por una reacción
contra el estilo barroco de ornamentación naturalista y resultado de algunos
rasgos clasicistas del barroco tardío. Se prolongó durante el siglo xix, derivando
otras tendencias, como la arquitectura historicista y el eclecticismo
arquitectónico. El neoclasicismo llega motivado por la nueva atracción que
despierta el mundo clásico, el interés surgido por la arqueología, las
excavaciones de herculano y pompeya y el rechazo hacia las formas del
barroco. Se denomina el periodo de la arquitectura neoclásica de la primera
mitad del siglo xix como clasicismo romántico, a pesar del oxímoron (oposición
de términos), dado que, además de coincidir en el tiempo con el romanticismo,
comparte rasgos con la estética romántica, al añadir cierta expresividad y
espíritu exaltado a la sencillez y claridad de las estructuras clásicas
grecorromanas. Factores fundamentales que influyeron en la creación de la
arquitectura neoclásica fueron los determinantes en el contexto político, social y
económico de la época. (Revolución industrial)

198
Las características más importantes de la arquitectura neoclásica son:

•se inspira en los monumentos de la antigüedad grecorromana.

•concepto de belleza basado en la pureza de las líneas arquitectónicas, en la

simetría y en las proporciones sujetas a las leyes de la medida y las
matemáticas.

•reacciona contra los efectos decorativos del barroco y el rococó. Gusto por la
sencillez, con predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
•emplea elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes
dórico y jónico, frontones, bóvedas, cúpulas, etc.

Arquitectura romancista

Historicismo
El sentimiento nacionalista llevó al deseo de encontrar una arquitectura nacional.
Esto dio lugar a la resurrección sobre todo de los estilos medievales. El
medievalismo gozó de una gran profusión ya que respondía a la idea de paraíso
perdido a la que el espíritu romántico quería retornar. Esta tendencia intenta
recuperar la arquitectura de tiempos pasados el cual trata de imitar los estilos
arquitectónicos de otras épocas sin modificar nada; adaptándola a las nuevas
necesidades.
Eclecticismo
Fue la continuación del historicismo. Es una tendencia arquitectónica que mezcla
elementos de diferentes estilos y épocas de la historia. La diferencia es que el
historicismo imitaba los estilos tal cual eran y el eclecticismo combinaba los
elementos antiguos que iban surgiendo de tal manera que armonizaban.

199
Revival
Esta tendencia toma elementos arquitectónicos pasados y va creando una
mezcla que no siempre armoniza. El revivals toma elementos del pasado,
mediante la imitación de formas, mientras el eclecticismo busca concebir un
nuevo estilo mediante la combinación de estilos pasados de manera armónica.
Neo egipcio
Neo egipcio es un estilo arquitectónico historicista, que utiliza los elementos, del
arte egipcio antiguo habitualmente de forma desvirtuada y mezclada con otros
(eclecticismo). Se caracteriza por el uso de formas y motivos egipcios incluyendo
obeliscos, pirámides, jeroglíficos, discos solares alados, esfinges, papiro y brotes
de loto. Se habían realizado algunas referencias a los monumentos egipcios
desde el renacimiento, pero comenzó a desarrollarse con criterios similares a
otros revivals hasta la campaña napoleónica de egipto (1798–1801)

Neorrománico

Es un estilo arquitectónico, enmarcado en la corriente del historicismo. Se utilizó

sobre todo en edificios religiosos y fue común en edificios civiles, y también fue
empleado en la restauración de edificios medievales en toda Europa. Conocida
en Inglaterra como arquitectura victoriana. Características:

•las edificaciones de ladrillo o piedra monocromática

•la abundancia de arcos de medio punto sobre los vanos (puertas y ventanas) y
también con fines decorativos
•la disposición de torres poligonales en los lados de las fachadas, las cubiertas
de formas diversas, el uso de las bóvedas de cañón en los interiores.

Neogótico

Es el estilo arquitectónico que retoma el movimiento que se originó a finales del

siglo xii y que duró hasta el siglo xvi. Forma parte de las corrientes históricas que
surgen para exaltar lo que fue el mundo medieval. Imitando al gótico original, se
opone al movimiento neoclásico que le precede. A partir de entonces se genera
una fiebre neogótica que se dedica a restaurar y terminar catedrales, incluso a
producir nuevas edificaciones.

200
Fue el estilo que mejor se adaptaba a los nuevos materiales y la tecnología de
construcción. El ambiente se extendió por todas las artes, especialmente en la
decoración y el mobiliario (arts and crafts), pero también en pintura, en literatura
(drama romántico, novela histórica, novela gótica) o en música (óperas de
ambientación medieval).

Las características principales son:

Arco apuntado
Bóveda de crucería
Contrafuertes y arbotantes
Ventanas y vidrieras

Neobizantino

Fue empleado principalmente en edificios públicos, institucionales y religiosos.

Surgió en la década de 1840.
Características:
•integración de elementos bizantinos, cristianos y medievales.
•empleo de las arcadas y cúpulas.
En cuanto a los materiales los más utilizados son el ladrillo y el estuco, en
colaboración de los mosaicos como elemento decorativo.

Neomudéjar

La arquitectura neomudéjar es posiblemente la variante historicista que mejor se

identifica con lo hispano. Utiliza especialmente el ladrillo como elemento principal
constructivo (abundante, barato y de rápida construcción) y la cerámica (muchos
más aparente que costosa). El trabajo en ladrillo con métodos sencillos (girarlos
para colocarlos en saledizo, apilarlos creando salientes que crean resaltes y
dibujos…) conseguía un muro muy articulado (pero barato) de claroscuros. Uso
decorativo de motivos islámicos como lazos, rombos, arcos de herradura, etc.
Las plazas de toros (pensaban que el toreo provenía del mundo musulmán)
también adoptará este estilo. Este estilo, junto con el neogótico, es uno de los
arranques del modernismo español; que el propio Gaudí utilizará en sus primeras
obras (el capricho o la casa vicens).

201
Neorrenacentismo italianizante

El estilo tiene contornos imprecisos: imita y tiene su fuente de inspiración en las

formas renacentistas y es contemporáneo al neobarroco. Se manifestó
principalmente en la arquitectura pero también influyó en las artes decorativas.
Puede encontrarse, con características diferenciales, nacionales y regionales,
que ya existían en el estilo renacentista primitivo. Los componentes visuales
claves de este estilo son:
•cubiertas de poca inclinación o lisas, los tejados pocas veces están muy
inclinados.
•aleros en voladizo sostenidos por ménsulas, con cornisas imponentes.
•ventanas altas en el primer piso y áticos con ventanas en hilera o en marquesina
entre los soportes del alero.
•ventanas y puertas con arcos, frontis o serlianas con arquitrabes y arquivoltas
pronunciados; puertas vidriadas, inclinadas y balcones con rejas de hierro
forjado, o balaustradas renacentistas, balaustradas también usadas para ocultar
las cubiertas.
•loggias,belvederes, torres señoriales matacanadas y cúpulas.
•sillares esquineros.

Neobarroco

El estilo neobarroco se utilizó especialmente para el diseño de edificios oficiales,

en general civiles, como palacios, edificios de gobierno y tribunales, así como los
nuevos teatros, ya que había contribuido al florecimiento de las artes
escenográficas. La enseñanza de los elementos de la tradición arquitectónica
barroca era una parte esencial del plan de estudios de la ecole des beaux-arts
de parís, la escuela de arquitectura más preeminente en la segunda mitad del
siglo xix

202
Beauxarts

La arquitectura de”beauxarts” hace referencia al estilo clásico académico, que

fue enseñado en la école des beaux arts de parís, también conocido como
academicismo francés, debido a seguir las reglas de dicha academia. El estilo
de instrucción que produjo la arquitectura beaux-arts continuó sin una renovación
importante hasta 1968. Incorpora una regeneración dentro de las grandes
tradiciones más bien que a un sistema de motivos de adorno. Las características
principales de la arquitectura de los beaux-arts pueden ser resumidas:
•simetría.
•jerarquía de espacios, desde "espacios nobles“, grandes entradas y escalinatas,
a otros más utilitarios.
•referencias de estilos historicistas y de una tendencia al eclecticismo. Se
esperaba que un arquitecto trabajara fluidamente un número de "maneras",
siguiendo los requisitos del cliente y los planos diseñados.
•precisión en el diseño y ejecución de una gran profusión de detalles
arquitectónicos: balaustradas, pilastras, paneles de bajorrelieves, esculturas de
figuras, guirnaldas, cartuchos, con una gran prominencia de voluminosos
remaches (agrafes) y cornisas de apoyo.
•sutil uso de la policromía.

203
Referencias
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https://www.youtube.com/watch?v=zQ_vj2yISOk&feature=channel

altervista. (30 de julio de 2015). Obtenido de tipo de columas romanas:

http://reformas.altervista.org/tipos-de-columnas-romanas/

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en-l

Jaimez, V. J. (24 de Septiembre de 2017). Amigos de la egiptologia. Obtenido de materiales de

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