Dirección Coral

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Dirección Coral-Antonio Russo

Puedes ser Director de Coro si posees mínimamente:

* Sano instinto musical.

* Discriminación auditiva y correcta entonación de intervalos.

* Sentido rítmico. Para poder lidiar con la complejidad resultante de la


simultaneidad de voces.

* Comunicatividad (buen diálogo).

Debes estar dispuesto a hacer frente a las dificultades que tu nivel académico
presenta. Debes formarte paralelamente con tu trabajo de Director para
profesionalizarte y así poder brindar un mejor desenvolvimiento como Director
de Coro.

¿Cómo estudiar una partitura?

Audición interna: etapa de resolución de problemas rítmicos, melódicos,


armónicos, de texto, dinámica e interpretación. La idea es lograr oír
internamente lo que queramos plasmar externamente con nuestro coro.

Estudio de partitura: en esta etapa haremos uso de nuestro oído en todo su


potencial para poder cantar mentalmente la obra siguiendo en 1º lugar una sola
línea vocal, para luego imaginarla junto con las otras voces (bajo-contralto;
tenor-soprano; todas juntas, etc). A este proceso lo haremos mediante
"secciones de la partitura".

Si no podemos hacerlo mentalmente, recurriremos al piano como soporte


melódico.

La distribución de la respiración debe ser la que el Director pueda cantar con


comodidad.

Memorización: a través de ella podremos obtener la "imagen auditiva de la


obra", lo que nos dará seguridad y dominio sobre ella.

Dominio de las articulaciones.

Precisaremos de intensa concentración mental para dominar las articulaciones.


Buscaremos una posición cómoda, con los pies apenas separados, los brazos
colgando y la cabeza normalmente erguida.
Buscaremos la relajación de: frente, mandíbula, mejillas, cuello, hombros,
brazos, manteniendo flojos los codos, muñecas y manos.

Postura: pies normalmente separados, brazos levantados hacia el coro con las
manos al mismo nivel de los hombros. Palmas hacia abajo. Dedos extendidos.
Pulgar normalmente separado. Cuide de dejar su cara siempre visible. A esto le
llamamos "llamado de atención" o posición preparatoria".

El ataque se compone de: Arsis (golpe al aire); y Tesis (ataque propiamente


dicho acompañado de una respiración convincente).

El Golpe al Aire indica: * unidad métrica o parte de ella que precede el


comienzo.

* tempo, intensidad y carácter del comienzo.

* la respiración.

La medida y proporción del ataque variará entre un coro de 25, 50 o 100


personas.

El corte: gesto que indica la ausencia parcial o total de sonido en el coro. Debe
estar anticipada de una sugerente mirada.

El corte final: depende de la dinámica de la interpretación. Es eficiente en base a


su rapidez y amplitud.

Tipos de Coros: * Coro mixto: S-C-T-B

* Coro masculino: T1-T2-Barítono-Bajo.

* Coro femenino: S1-S2-mezzosoprano y contralto.

* Coro de niños: S-MS-C

Composición conveniente: 40 integrantes aprox. para evitar problemas de


ajuste rítmico, ductilidad, agilidad y cohesión.

Ubicación del coro: en los ensayos debe ser variable; dentro de cada cuerda
para evitar coristas "parásitos" que canten solo cuando esté presente el corista
"puntal"; y de cada cuerda en semicírculos para producir un efecto de audición
alejada para poder concentrarse en sus propias líneas.
Pruebas de admisión:

Test para determinar su nivel actual de preparación (items):

> Conocimientos musicales: * Experiencia coral previa.

* Estudios de canto realizados.

* Que instrumento toca.

* Años de estudios musicales.

> Condiciones personales: * Edad

* Que carrera o que trabajo desempeña.

* Cuales son sus finalidades al querer ingresar a un coro.

> Condiciones musicales: * Afinación.

* Posibilidades vocales:

* Sentido rítmico.

* Sentido armónico.

* Lectura musical.

Educación musical del corista: para lograr mayor practicidad en la enseñanza


podemos implementar clases estratégicas que nos permitan concentrar grupos
de trabajo específico, por ej: clases solo para bajos y barítonos para leer clave
de Fa.

Elementos básicos de lectura musical para coristas

1º clase:

Ejercicios: palmeo de un tiempo regular (negras). Luego añadimos acentos para


que los coristas comprendan las diferencias. Luego acentuamos de manera
variada para que el reconocimiento sea mayor.

Luego añadimos nombre, silencios y altura del sonido de las notas (solfeo).

Luego explicamos los conceptos que hemos aprendido: negra, silencio de negra
y acento.

Utilizamos quiromimia, bigrama y trigrama.


2º Clase:

Repaso de lo visto en la 1º clase. Incorporación de corcheas (mitad de negra).


Ejemplificar palmeando y enseñar mediante la imitación. Nombrar lo que se
está trabajando (corcheas). Enseñar clave de Sol y Fa, explicar el porqué de su
nombre utilizando el pentagrama. Cantar y dirigir con quiromimia algunos
ejemplos. Enseñar el "mi" y el "la".

3º Clase:

Repaso. Ejercitar combinaciones rítmicas. Cantar con el nombre de las notas.


Enseñar "re" con quiromimia. Enseñar plica hacia arriba y plica hacia abajo.

Clase tras clase ir añadiendo contenidos bajo los mismos métodos. Asi
lograremos que el alumno aprenda por ej la escala de DoM con su correcta
escritura y entonación.

Trabajo Vocal:

Vocalización: base para fijar claros objetivos a cumplir con la educación vocal
del coro, y desarrollar una correcta técnica de ensayo.

Aparato Vocal: Aparato respiratorio; Aparato de fonación; Aparato de


resonancia.

Aparato respiratorio: vías superiores (fosas nasales, cavidades rino;naso y buco).


Además las vías inferiores (laringe, traquea, bronquios y pulmones).

Aparato de fonación: laringe, cuerdas vocales. Glotis abierta (no fonación).

Aparato de resonancia: faciales (paladar, cavidades) y pectorales (caja torácica).

Aplicación Práctica: la relajación fundamental para una correcta respiración.

Ejercicios: de boca, mandíbula, cabeza, hombros, brazos, etc.

Respiración: inspiración (diafragma baja); espiración (diafragma sube).


Respiración correcta: costo-diafragmática inferior.

Golpe de glotis: acumulación incontrolada de aire que, retenida por la glotis


cerrada, sale violentamente al abrirse ésta con brusquedad.

La inspiración: debe ser nasal, para purificar, humedecer y entibiar el aire. No es


aconsejable respirar por la boca para evitar fatiga e irrtación en las cuerdas
vocales.
La emisión: dominio del velo palatino.

Vocalización:

Vocales: de la más oscura a la más clara: U-O-A-E-I

Pasaje de la voz (pasaggio): depende de cada individuo.

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