Analisis Formal y Armónico - Preludio

J. S.
Bach: Preludio en Do mayor BWV 939

Publicado el marzo 27, 2017por musicnetmaterials
El Preludio en Do mayor BWV 939 es el primero de un grupo de seis preludios (BWV 939-43) que
tienen su origen en la colección de 57 manuscritos de Johann Peter Kellner (1705-1772).
En el siguiente vídeo se puede escuchar la pieza y observar la partitura:
https://www.youtube.com/watch?v=EcR1QLqcrAA
Estructura general
El preludio, de 16 compases, sigue las características de la estructura binaria tipo suite simétrica
típica del final del barroco sin barras de repetición:
 Paralelismo temático
 Simetría tonal I-V/V-I.
Las dos secciones se inician con el motivo principal de 3 compases pero con una estructura tonal
complementaria y simétrica basada en la modulación a la tonalidad de la dominante (Do M- Sol M
en la primera sección ) y el retorno gradual a la tonalidad principal (retromodulación o regreso
gradual a Do M).
Ejemplo 1. Estructura básica: paralelismo temático y simetría tonal
Como se observa en el Ejemplo 1 la tonalidad de Do mayor se establece por medio de la pedal de

tónica en los tres primeros compases y se produce la modulación a Sol mayor en el compás 4 que
culmina con la cadencia en los compases 8-9. La segunda sección presenta el motivo principal en
los compases 9 a 11 con la pedal figurada de dominante de Do mayor (paralelismo temático) y
establece el retorno a la tonalidad principal que se cierra con la cadencia final en Do mayor
(simetría tonal).
Elementos temáticos
El preludio presenta dos motivos contrastantes y complementarios. El Motivo principal se expone
en los tres primeros compases con las siguientes características:
 Diseño melódico formado por arpegios rotos y ritmo armónico de un acorde por compás.
 Ritmo continuo de corcheas con inicio acéfalo en cada compás.
Ejemplo 2. Presentación del Motivo principal
El motivo principal se proyecta a lo largo de todo el preludio en parte aguda y parte grave con
algunas variantes (completo, fraccionado y superpuesto).
Ejemplo 3. Proyección del motivo principal

El motivo contrastante se basa en el ritmo de negra-blanca o negra-corchea en acordes de tres
sonidos y su variante formada por ritmo de negra-negra y salto de octava.
Ejemplo 4. Presencia del motivo contrastante en el preludio
Los dos motivos se combinan a partir del compás 4 y se imitan en una textura simulada de dos
voces que contiene una armonía implícita a cuatro voces. En el compás 14 se presenta un motivo
diferente que rompe la unidad temática y prepara la cadencia final (escala descendente-ascendente
con ritmo continuo de semicorcheas).
Ejemplo 5: Elementos temáticos del preludio

En el siguiente vídeo se muestran todos los aspectos formales, temáticos y armónicos del preludio:
https://www.youtube.com/watch?v=IX-pb9j6iwg
Resumen
 Estructura binaria tipo suite simétrica
 Paralelismo temático
 Simetría tonal
 Modulación a la tonalidad de la dominante
 Pedal de tónica
 Pedal de dominante figurada
 Elementos temáticos: presentación, imitación, fraccionamiento, inversión y superposición
 Acordes de tres y cuatro sonidos en estado fundamental e invertidos
 Ritmo inicial acéfalo
 Motivo principal basado en ritmo continuo de corcheas y arpegios rotos
 Ritmo secundario formado por acordes
 Textura contrapuntística a dos partes con armonía ímplicita a 4 voces
FORMA MUSICAL: EL PRELUDIO
Un programa de radio, un discurso, un libro, un ensayo, una obra arquitectónica, una ópera, una suite u otros composiciones
musicales, deben comenzar con una introducción, un prólogo, un proemio, un pórtico, una sintonía, una obertura, un título, un
exordio, un preámbulo o un preludio.
Un elemento del discurso que prepara lo que va a acontecer contribuyendo a que exista un orden y una estructura que ayude a la
comprensión.
En la música este elemento que precede al desarrollo del discurso musical, sea una suite, una fuga u otras formas musicales se ha
denominado durante siglos “Preludio”.
Pues bien, nosotros hoy vamos a adentrarnos en el origen y la evolución de este mundo de los Preludios.
Un preludio es una pieza musical breve, usualmente sin una forma interna particular, que puede servir como introducción a los
siguientes movimientos : fuga, sonata de una obra que son normalmente más grandes y complejos.
Muchos preludios tienen un continuo ostinato debajo, usualmente de tipo rítmico o melódico. También hay algunos de estilo
improvisatorio.
El preludio también puede referirse a una obertura, particularmente a aquellos de una ópera, oratorio o ballet.
El “preludio” en su origen consistía en la improvisación que hacían los músicos con sus instrumentos para comprobar la
afinación. Inicialmente como forma musical, era una pieza que introducía a otra más extensa.
De los siglos XV a XVII se compusieron preludios no ligados a ninguna obra extensa, improvisados.
Fue durante el siglo XVIII cuando el preludio se asocia a la fuga con Johann Sebastian Bach en su obra para órgano o en “el clave
bien temperado” y así, la forma alemana “preludio y fuga” alcanza su máxima cumbre en las obras compuestas para órgano y
clave.
El preludio es una pieza que surgió en el Renacimiento pero no se consagró como género hasta
el Barroco. Apareció a partir del proceso de afinamiento al que se
sometían los instrumentos antes de la actuación, el afinador demostraba su virtuisismo a la par
que preparaba el instrumento para la función en una pieza corta que amenizaba
la espera del público. Finalmente J. S. Bach decidió incorporar el preludio como obra antecesora
de sus fugas que ayudaban al interpreté a calentar sus dedos para la ejecución
de esta segunda obra. Así nacieron los 24 Preludios y Fugas de Bach escritos por orden
cromático en los dos volúmenes del Clave Bien Temperado.
Dada la siguiente partitura
indicar
:
 Aspectos armónicos y tonales: tonalidades, modulaciones, cadencias y acordes (cifrado, función

tonal, estado de los acordes, pedales, disonancias, notas de adorno, etc.).
 Aspectos formales: relación de las partes, frases o seccionesde la pieza con la estructural
general.
 Textura y estilo musical.
Solución
Primera pieza del Musikalischer Parnassus del compositor alemán Johann Caspar Ferdinand
Fischer (c. 1656 – 1746). Se trata de una obra para clave, de estilo barroco, editada en 1738, que
contiene 9 suites con piezas con carácter de danza, preludios, etc. Cada suite está encabezada con
el nombre de una de las nueve musas de la Grecia antigua. La primera suite, Clio, se inicia con un
preludio que el compositor clasifica como Praeludium harpeggiato. La base del preludio es un
esquema armónico que contiene acordes de tres y cuatro sonidos, dispuestos en una textura
homofónica, a 4 voces, que sigue los ámbitos del coro mixto (Ejemplo 1).
Ejemplo 1. Esquema armónico con reducción rítmica.
El compositor asigna a cada acorde del esquema armónico (Ejemplo 1) un diseño melódico-rítmico
concreto que arpegia los acordes. El diseño se repite en cada compás, con la excepción del último
acorde que sirve de conclusión.
Ejemplo 2. Diseño.
Este tipo de preludio está estrechamente relacionado con una práctica típica de los laudistas
franceses del siglo XVII y primera mitad del siglo XVIII llamada style brisé, en el cual el intérprete
hace sonar los acordes en forma de arpegios, ante la imposiblidad de poder interpretarlos
simultáneamente. El movimiento continuo, llamado moto perpetuo o perpetuum mobile, junto
con el style brisé, representa una tradición instrumental que emerge con fuerza en el siglo XVII y
absorve todos los aspectos tonales y armónicos de la primera mitad del siglo XVIII (ver el Preludio
nº 1 de El clave bien temperado I de J. S. Bach de 1722).
La textura resultante esta relacionada con la homofonía o textura acórdica, que en esta pieza sigue
un ritmo armónico de un acorde por compás.
En el siguiente vídeo se puede escuchar el preludio y observar detalles del análisis del preludio:
https://www.youtube.com/watch?v=nBHoFBHR0qk
A pesar de la homogeneidad de la pieza, se puede distinguir una forma ternaria en tres frases.
Como el preludio no contiene pasajes contrastantes, para establecer la estructura conviene
observar los acordes y su relación con las funciones tonales principales, las disonancias, las notas
pedales, el estado de los acordes, así como el grado de consonancia y disonancia que existe entre
ellos. Las tres frases tiene 4, 6 y 8 compases más un compás conclusivo. Cada frase tiene dos
compases más formado una relación proporcional.
 La primera frase tiene como base la pedal figurada de tónica en el bajo.

 Los acordes de la segunda frase aparecen invertidos o contienen disonancias de 7ª o 9ª. Este
aspecto genera un movimiento armónico más dinámico respecto al estatismo de la primera
frase.
 La tercera frase tiene función cadencial y prepara el reposo final que culmina con la cadencia
perfecta.
Ejemplo 3. Estructura del preludio.
En el preludio predomina el lenguaje tonal diatónico, con dos acordes con función de dominante
secundaria que producen una simetría en el preludio:
 Dominante de Fa mayor en el sexto compás del preludio.

 Dominante de Sol mayor en el compás 16 (sexto compás desde el final).
Las fundamentales de los acordes de la tercera frase generan una relación por quintas justas que
facilita el final cadencial (la-re-sol-do). Esta relación también aparece entre las pedales de tónica y
dominante (do-sol) y entre la tonalidad principal y las dos tonalidades pasajeras (fa-do-sol).
La primera frase representa una proyección del acorde de tónica, establece la tonalidad y la
modalidad, con una carácter armónico estable basado en la pedal de tónica en el bajo, y un
movimiento melódico mínimo de las 4 voces con notas comunes y movimiento de segunda llamado
también grado conjunto.
Ejemplo 4. Primera frase. Análisis armónico con esquema armónico y diseños melódicos.
En la segunda frase se produce una mayor variedad armónica. El bajo tiene una función más
dinámica, con acordes invertidos y disonancias armónicas en forma de retardos de novena o
intervalos de séptima preparados que resuelven de modo convencional con movimiento
descendente de segunda. Si bien en la primera y segunda frase los acordes aparecen en posición
abierta, la tercera frase contiene acordes en posición cerrada que preparan el final cadencial que
cierra todo el preludio.
Ejemplo 5. Segunda y tercera frase.

El nivel temático observamos en la segunda frase el diseño de la voz superior de la primera frase
(mi-fa/fa-mi), ampliado en la voz del bajo, formado otra simetría (mi-mi-fa/fa-fa-mi). También se
expone un nuevo diseño, Dz, en la voz de contralto. Los tres diseños, Dx, Dy y Dz se repiten al final
del preludio, formado simetrías y relaciones melódicas que cohesionan la estructura ternaria de la
pieza.
Ejemplo 6. Esquema armónico de la segunda y tercera frase.

El estilo de la música instrumental del barroco medio y tardío se observa en las siguientes
características.
 Ausencia de contrastes temáticos.

 La voz del bajo tiene mucho peso e importancia desde el punto de vista tonal y armónico
(influencia del bajo continuo).
 Lenguaje tonal bimodal diatónico claramente establecido, con la opción de modular a
tonalidades vecinas y preferencia por las cadencias conclusivas.
 Ritmo armónico rápido y uniforme.
 Música para teclado basada la ornamentación de la textura homofónica a 4 voces con más
importancia en las voces externas: bajo y soprano (homofonía del continuo).
Resumen
 Tonalidad principal: Do mayor.
 Textura y carácter homogéneo sin contrastes.
 Ritmo armónico uniforme: un acorde por compás.
 Pieza para teclado de estilo barroco: estilo brisé y moto perpetuo.
 Pedal de tónica y pedal de dominante figuradas.
 Estructura ternaria con frases de 4, 6 y 8 compases con una acorde final de tónica.
 Predomina el lenguaje tonal diatónico con dos acordes con función de dominantes secundarias
en forma de acordes de séptima de dominante en primera inversión.
 Acordes en posición abierta (compases 1 a 10).
 Acordes en posición cerrada (compases 11 a 19).
 Acordes de tres sonidos en segunda inversión con función de amplificación y cadencial.
 Acorde de sobretónica (compás 3).
 Retardo 9-8 (compás 7).
 Retardo 4-3 (compás 17.
 Progresión de quintas (la-re-sol-do) en las fundamentales de los acordes de la tercera frase.
 Acorde final incompleto con la supresión de la quinta.
 Décimas paralelas entre soprano y tenor en los compases 8 a 10.

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Ejemplo 1. Estructura básica: paralelismo temático y simetría tonal

Como se observa en el Ejemplo 1 la tonalidad de Do mayor se establece por medio de la pedal de

Ejemplo 3. Proyección del motivo principal

Ejemplo 4. Presencia del motivo contrastante en el preludio

Ejemplo 5: Elementos temáticos del preludio

 Aspectos armónicos y tonales: tonalidades, modulaciones, cadencias y acordes (cifrado, función

 La primera frase tiene como base la pedal figurada de tónica en el bajo.

 Dominante de Fa mayor en el sexto compás del preludio.

Ejemplo 5. Segunda y tercera frase.

Ejemplo 6. Esquema armónico de la segunda y tercera frase.

 Ausencia de contrastes temáticos.

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