"La Vida Es Sueño" - Análisis

“LA VIDA ES SUEÑO”: ANÁLISIS
EL AUTOR
Pedro Calderón de la Barca es uno de los más insignes y
universales poetas y dramaturgos españoles.
Pedro Calderón de la Barca nace en Madrid un 17 de enero

del año 1600, durante el reinado de Felipe III, de la dinastía
de los Austrias. Nace en el seno de una familia acomodada;
no obstante, su padre, Don Diego, era el Secretario de
Contaduría del monarca (similar a Ministro de Hacienda
actual), cargo que hará que la familia de Calderón de la Barca
se traslade a Valladolid en 1602, cuando el rey decide
establecer la corte en esta ciudad castellana.
Al destacar en sus primeros estudios, su educación fue severa y estuvo orientada por
su padre a conseguir una capellanía familiar y al orden sacerdotal. Por ello, al volver la
Corte a Madrid, su padre ingresa a Calderón de la Barca en el Colegio Imperial de los
Jesuitas, donde permanecerá hasta 1613.
A los 14 años, Calderón de la Barca ingresa en la Universidad de Alcalá de Henares

para estudiar Lógica y Retórica. Un año más tarde, muere su madre, Doña Ana, y
culmina su formación universitaria estudiando Leyes Civiles y Canónicas en la
Universidad de Salamanca hasta 1620.
Ya decidido a dejar la carrera eclesiástica, acoge la vida de las armas y recorre

Flandes y el norte de Italia con el Duque de Frías. Al volver a Madrid escribe sus
primeras comedias (Amor, honor y poder, es la primera y data de 1623) y lleva una vida
desordenada y tumultuosa, donde destaca la pendencia del Convento de las Trinitarias,
en 1629: el actor Pedro de Villegas había herido a su hermano y Calderón de la Barca,
persiguiendo a aquél saltó la pared del convento, prorrumpiendo en sagrado. Este
episodio le granjeó la enemistad de Lope de Vega (una hija de éste se encontraba en
aquel convento).
En la década de 1630, ya apagada la luz de Lope de Vega en los Corrales de Comedia

madrileños, Calderón de la Barca se consagra como dramaturgo de éxito con “La dama
duende” y otras comedias de tono humorístico. En 1635 ya tenía escrita quizás su obra
cumbre: La vida es sueño. Siendo su teatro del agrado de la Corte, Calderón de la
Barca obtiene el favor del rey Felipe IV, quien le nombra Caballero de la Orden de
Santiago en 1636, año en que publica, una vez levantada la prohibición real de imprimir
comedias en Castilla, la “Primera parte de las Comedias de Don Pedro Calderón de la
Barca”.
Calderón de la Barca se consagra a la escritura de comedias. Sin embargo, entre 1645

y 1647 el dramaturgo pierde a sus dos seres más queridos: sus hermanos Diego y
José, y nace su hijo natural, acontecimientos que le llevan a replantear su vida.
Así las cosas, Calderón de la Barca decide ingresar en la orden franciscana de los
“Terciarios” y se ordena sacerdote en 1651. En esta época en su producción literaria da
prioridad a los autos sacramentales, pequeñas piezas dramáticas de temática teológica
que tenían como finalidad ensalzar el sacramento de la Eucaristía, principalmente.
Al final de su vida, a pesar de ser un autor de gran éxito, pasa algunos apuros
económicos. Calderón de la Barca murió en Madrid el 25 de mayo de 1681.
Menéndez Pelayo concluye que la vida de Calderón de la Barca “fue larga, quieta,
serena y siempre honestamente ocupada”. Era un personaje influyente y muy
considerado y se movía en el ambiente de la Corte madrileña de los Austrias menores
con discreción y gran soltura.
Obras de Calderón de la Barca
Ciento diez obras mayores (comedias y dramas) y ochenta autos sacramentales, loas,
entremeses y otras obras menores. Este es el recuento que el propio Calderón de la
Barca hizo de su obra poco antes de morir. Además compuso poemas e hizo libretos
para composiciones musicales y zarzuelas.
Menos prolífico y más perfeccionista que Lope de Vega, recoge la tradición del
denominado Fénix de los Ingenios (Monstruo de la Naturaleza, llamaba a Lope el
propio Cervantes) y cierra con brillantez el periodo denominado Siglo de Oro del Teatro
español.
Calderón de la Barca fue un estilista acendrado. Utiliza un lenguaje cercano al

Culteranismo y no abandona el verso barroco en ninguna de sus composiciones
teatrales. Revigorizó y dio fama postrera al auto sacramental, dado su gusto por los
temas teológicos o sacros. Algunos de los títulos más famosos de este género que
priorizaban los Sacramentos fueron: “La cena del rey Baltasar”, “El diablo mundo”, “El
gran teatro del mundo”, “La serpiente de metal”, “El pintor de su deshonra”, “Sueños
hay que son verdad” o “No hay más fortuna que Dios”.
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ARGUMENTO
El rey de Bolonia, Basilio, tras haber escuchado la profecía de un oráculo la cual decía
que su hijo Segismundo sería un rey cruel, decide encerrar a su hijo Segismundo en
una torre diciéndole al pueblo que se murió. Esto es descubierto por Rosaura,
acompañada de su escudero Clarín, ella viaja a Polonia para tomar venganza de su
prometido, Astolfo, y limpiar su honra. El sobrino del rey, Astolfo, sería el heredero del
trono en caso de la ausencia de Segismundo. Abandonó a Rosaura porque cree que no
es noble y por esto decide casarse con la infanta Estrella. Rosaura mantiene una larga
conversación con el príncipe encerrada y aquí Segismundo habla sobre la libertad.
Clotaldo, el lacayo de Segismundo, los descubre y detiene para que no revelen el
secreto del rey. En eso, Clotaldo descubre que Rosaura es su hija, pero decide no
decírselo aún.
Basilio decide liberar a su hijo para comprobar si la profecía de la que fue avisado se
cumplía. Segismundo es drogado para más adelante hacerle creer que todo ha sido un
sueño si resulta ser un rey tirano. Al mismo tiempo Rosaura entra en la corte como
dama de honor a Estrella.
Cuando Segismundo es liberado, él se porta como un tirano. Basilio decide drogarlo y

encerrarlo de nuevo. Segismundo vuelve a despertar y pronuncia estos versos del
monólogo:
“Yo sueño que estoy aquí

destas prisiones cargado,
y soñé que en otro estado
más lisonjero me vi.
¿Qué es la vida? Un frenesí.
¿Qué es la vida? Una ilusión,
una sombra, una ficción,
y el mayor bien es pequeño;
que toda la vida es sueño,
y los sueños, sueños son.”
Al enterarse el pueblo que Basilio ha encerrado a su hijo heredero, organiza una

revuelta y libera a Segismundo. Las tropas del Rey y las de Segismundo entran en
batalla, y Rosaura se une a las tropas del príncipe con el fin de matar a Astolfo. Vencen
las tropas de Segismundo y el Rey se pone en sus manos, pero Segismundo se postra
ante los pies de su padre. En vista de esta actitud, el rey decide dejar que su hijo
herede el trono. Clotaldo revela que es el padre de Rosaura, y Segismundo decide
obligar a Astolfo a que cumpla con su promesa de casarse con ella. Segismundo
decide casarse con Estrella para que “no quede desconsolada”.
TEMAS
El tema fundamental de la obra es el que traía de cabeza a muchos filósofos de su
tiempo: la libertad del hombre para escoger su destino. Este tema se pone de
manifiesto en el gran monólogo de Segismundo. Pero a la obra la secundan una serie
de temas como pueden ser el honor y el abuso del poder siendo ambos unos temas
muy recurrentes en la época.
El libre albedrío frente a la predestinación. Segismundo lucha por la libertad para

trazar su propio camino mientras que su padre confía más en el oráculo. Esta lucha
refleja la oposición entre la reforma religiosa de esta época.
La realidad frente al sueño. Por el engaño de su padre, a Segismundo le es difícil

diferenciar entre el sueño y la realidad. Es un tema típico del barroco, una época en la
que se hace hincapié en las apariencias, todo lo teatral, las máscaras, etc.
El amor. Es uno de los ejes principales de la obra, juntando a los personajes

principales y dando tono de amor y desamor.
Amistad. Es un sentimiento que se ve un poco desplazado a causa de la fuerza de

algunos otros de más fuertes. Clarín se nos muestra como el personaje que más
desenvuelve este valor.
Humor. También es Clarín entre sonrisas y versos el que se nos muestra con tonos
humorísticos.
Autoridad. El rey Basilio es el que más desarrolla este concepto llevándolo al extremo
con su hijo Segismundo. A pesar de esto, durante el transcurso de la obra el
sentimiento de padre prevalecerá por sobre del de autoridad.
ESTRUCTURA
La estructura externa del libro está compuesta por tres jornadas, las cuales a su vez
están formadas por diversas escenas.
Calderón hace gala de una notable diversidad de estrofas empleadas para su obra,
estas son: romances, quintillas, octavas reales, redondillas, décimas y silvas pareadas.
La estructura interna de la obra coincide con la estructura externa de la obra. Esto es

que cada una de las tres jornadas coincide con una parte de la estructura.
En la primera jornada se nos presenta a los personajes y a la situación que les rodea.
En la segunda jornada se nos cuenta el nudo: Segismundo sale de su torre, se
comporta como una fiera y finalmente retorna a su celda.
En la tercera y última jornada se nos representa el desenlace: cómo el pueblo libera a

Segismundo y cómo éste perdona a su padre.
Personajes principales:
Segismundo
El personaje principal, ya que a su alrededor se desarrolla toda la obra. Se le describe

como un alma reprimida, alguien muy reflexivo de carácter alterado. Al principio con
gran sed de venganza pero más tarde con rasgos de humanidad. Persigue un sueño,
recuperar el trono y volver a donde debería estar.
Basilio
Rey de Polonia y padre de Segismundo. Es un hombre preocupado por lo que pueda

sucederle a su Pueblo. Es psicológicamente débil e indeciso. Se derrumba con
facilidad. Tiene miedo de Segismundo desde lo que le dice el hado. Pero al final admite
sus errores.
Personajes secundarios:
Rosaura
Personaje con una historia aparte a la principal, que al final une fuerzas con
Segismundo para derrocar a Astolfo del futuro trono (sin más razón que la de impedirle
que se case con Estrella, ya que entre Rosaura y Astolfo había un romance anterior y
no terminado).
Finalmente, declarada noble, puede casarse con Astolfo.
Clotaldo
Encargado de criar a Segismundo. Él le ha enseñado y explicado todo lo que sabe y lo

que es. Es el único -aparte del rey- que puede verle. Segismundo está a su cargo.
Segismundo le guarda cierto rencor.
En la obra aparece como un personaje anciano, que ha vivido aventuras anteriores (es
el padre “secreto” de Rosaura)
Astolfo
Está dispuesto a casarse con Estrella a pesar de amar a Rosaura, pero al final
consigue su amor deseado.
Estrella
Infanta de la corte de Basilio dispuesta a casarse con Astolfo por mantener el trono.
Es una bella y noble dama que al final terminará prometida a Segismundo. No es un

personaje muy detallado.
Clarín
Es ingenioso y siempre está en el peor lugar, en el peor momento.
LENGUAJE
Calderón es uno de los genios del Barroco. Con el lenguaje empleado en esta obra
pone de manifiesto todo el esplendor del Barroco.
Como obra de teatro que es tiene un carácter dialogado. Todo son diálogos y
monólogos a excepción de las acotaciones escénicas del autor.
Es una obra con un alto carácter filosófico y realiza reflexiones muy profundas sobre el
sentido de la vida.
Está escrita en verso, con predominancia de pareados, pero también existen otras
composiciones. Por ejemplo los monólogos importantes están escritos en décimas.
También he podido identificar alguna estrofa de cuatro sílabas como la redondilla, y
otros tipos de versos de invención del autor.
Al ser en verso, la cantidad de recursos es abundante. Pero solamente el título ya es la

gran metáfora del libro, ya que hace una identificación entre el término vida y sueño.
También hay figuras de repetición como el paralelismo.

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“LA VIDA ES SUEÑO”: ANÁLISIS

Pedro Calderón de la Barca nace en Madrid un 17 de enero

A los 14 años, Calderón de la Barca ingresa en la Universidad de Alcalá de Henares

Ya decidido a dejar la carrera eclesiástica, acoge la vida de las armas y recorre

En la década de 1630, ya apagada la luz de Lope de Vega en los Corrales de Comedia

Calderón de la Barca se consagra a la escritura de comedias. Sin embargo, entre 1645

Calderón de la Barca fue un estilista acendrado. Utiliza un lenguaje cercano al

Cuando Segismundo es liberado, él se porta como un tirano. Basilio decide drogarlo y

“Yo sueño que estoy aquí

Al enterarse el pueblo que Basilio ha encerrado a su hijo heredero, organiza una

El libre albedrío frente a la predestinación. Segismundo lucha por la libertad para

La realidad frente al sueño. Por el engaño de su padre, a Segismundo le es difícil

El amor. Es uno de los ejes principales de la obra, juntando a los personajes

Amistad. Es un sentimiento que se ve un poco desplazado a causa de la fuerza de

La estructura interna de la obra coincide con la estructura externa de la obra. Esto es

En la tercera y última jornada se nos representa el desenlace: cómo el pueblo libera a

El personaje principal, ya que a su alrededor se desarrolla toda la obra. Se le describe

Rey de Polonia y padre de Segismundo. Es un hombre preocupado por lo que pueda

Finalmente, declarada noble, puede casarse con Astolfo.

Encargado de criar a Segismundo. Él le ha enseñado y explicado todo lo que sabe y lo

Es una bella y noble dama que al final terminará prometida a Segismundo. No es un

Es ingenioso y siempre está en el peor lugar, en el peor momento.

Al ser en verso, la cantidad de recursos es abundante. Pero solamente el título ya es la

También hay figuras de repetición como el paralelismo.

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