Aprendiendo Al Ritmo

De Orff

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Referencia

La siguiente cartilla fue realizada por dos estudiantes de coordinación de escuelas de musca

del Sena, llamados Nicolas sanchez y Nicolas Hernández

Nicolas sanchez tiene la edad de 19 años, nacido en la ciudad de Bogotá D.C, empezó sus

estudios musicales hace 8 años, el cual se enamoró de la guitarra clásica, dejo de estudiar un año

su guitarra, pero mismo amor a este instrumento lo hizo volver, además de este instrumento

interpreta el bajo y el piano, actualmente pertenece a una Fundación sin ánimo de lucro y trabaja

particularmente

Nicolas Hernández, Joven cantautor de la ciudad de Bogotá, tiene 22 años que lleva sus

estudios musicales en el SENA de actividad física y cultura de la ciudad de Bogotá, apasionado

cada día por los sonidos, es cantante de un grupo vallenato en el cual interpreta también el

acordeón el cual es su instrumento principal. Le encanta escribir, cada verso que el escribe lleva

una gran historia detrás.

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Contenido
Referencia .................................................................................................................................. 2

INTRODUCCION ..................................................................................................................... 4

¿Quién Fue Orff ?....................................................................................................................... 4

¿Qué Es?..................................................................................................................................... 4

¿Para Qué Sirve? ........................................................................................................................ 4

¿Qué Dice Orff ? ........................................................................................................................ 4

¿Qué se logró con ello? .............................................................................................................. 5

Objetivos .................................................................................................................................... 6

Ritmo .......................................................................................................................................... 6

Melodía ...................................................................................................................................... 7

Nivel 1 ........................................................................................................................................ 9

1. Aplausos ........................................................................................................................... 9

Nivel 2 ...................................................................................................................................... 10

2. Palmada en los muslos ................................................................................................... 10

Nivel 3 ...................................................................................................................................... 11

3.Golpe con los pies ................................................................................................................. 11

Nivel 4 ...................................................................................................................................... 12

Bibliografía .............................................................................................................................. 14

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INTRODUCCION

¿Quién Fue Orff ?

Carl Orff nació en Múnich el 10 de julio de 1895 y murió el 29 de marzo de 1982. Fue un

compositor alemán, cuyo trabajo puede ser enmarcado dentro de la

corriente del neoclasicismo musical. Fue conocido por su obra

Carmina Burana y también por desarrollar un sistema de enseñanza

musical para niños (conocido como Orff Schulwerk o método Orff) que

ha tenido notables resultados.

¿Qué Es?

Es un método pedagógico para la enseñanza música

¿Para Qué Sirve?

El método consiste esencialmente en un repertorio, producto del trabajo conjunto realizado

con Gunild Keetman a lo largo de varios años de transmisiones radiofónicas con niños, a partir

de 1948. Por tanto, es una recopilación de repertorio, que posteriormente se amplió y sistematizó.

Con esta obra Orff introduce los instrumentos de percusión dentro de la enseñanza escolar y

fomenta la prosodia, además de utilizar canciones de tradición oral.

¿Qué Dice Orff ?

El ritmo nace del lenguaje hablado, lentamente se va musicalizando con 2, 3, 4, 5 notas y es

posteriormente transmitido al cuerpo. Se comienza por lo más cercano al niño: el recitado

rítmico, esas fórmulas rítmicas se experimentan a través de palmas, pies etc. Posteriormente se

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pasa a la entonación rítmica comenzando por el intervalo de 3ªm (sol-mi) que es el más natural

para el niño. Se ampliará la-sol-mi; la-sol-mi-do; la-sol-mi-re-do. La formación melódica basada

en canciones populares se amplía hasta llegar a la escala diatónica con sus dos modalidades: M y

m. El desarrollo vocal se complementa con la expresión instrumental que aporta una dimensión

armónica y tímbrica a la expresión musical.

¿Qué se logró con ello?

La dimensión instrumental constituye una de las grandes aportaciones de Carl Orff. La

incorporación del instrumental Orff a la educación musical escolar hace consciente al niño del

descubrimiento musical, posibilita hacer música en grupo, crear nuevas formas y tomar

consciencia de los diferentes elementos musicales, y todo ello produciendo música con una

calidad tonal equilibrada.

Para Orff la primera meta de la educación musical es el desarrollo de la facultad creativa que se

manifiesta con la improvisación. Será necesario que el niño participe en la composición de

melodías, acompañamientos y diálogos musicales en grupo.

Orff basa su método o sistema en los ritmos del lenguaje, cuyas palabras poseen una rica

fuente de elementos rítmicos, dinámicos y expresivos, que junto con el cuerpo forman la

conjunción del ritmo (palabra- cuerpo – movimiento) y la vivencia del mismo.

Dalcroze considera a la rítmica, o ritmo del cuerpo, como la base y punto de partida de los

estudios musicales, mientras que Orff toma como base los ritmos del lenguaje.

Para Orff, el cuerpo trabajará como un instrumento de percusión de timbres variados, que

emplea cuatro planos sonoros, pies, rodillas, palmas y dedos, con los que se pueden conseguir

distintas variedades rítmicas y dinámicas.

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Objetivos

1. Incrementa habilidades del lenguaje y conceptos

2. Incrementa la libertad de expresión

3. Desarrolla el respeto y la aceptación de los individuos a expresarse libremente

4. Incrementa el poder de control del cuerpo

5. Desarrollo de las relaciones espaciales

6. Fomenta el trabajo en equipo al desarrollar habilidades para trabajar en grupo

7. Desarrolla la habilidad de aceptar, comprender y usar comunicación verbal y no verbal

8. Desarrolla el uso de relaciones espaciales

9. Motiva al ayudar a canalizar los instintos extrínsecos de los estímulos intrínsecos

10. Un escape aceptable del estrés

11. Provee una experiencia musical positiva y exitosa

12. A tener libertad, diversión y disfrutar.

13. A participar voluntariamente

14. A descubrirse

15. A funcionar de manera independiente

Ritmo

El punto de partida de orff es el ritmo, considerado con razón como el basamento de los

elementos musicales. Desde luego, no se lo enseña teoricamente, subdividiendo redondas,

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contando tiempos o completando compases, sino vivenciándolo en el recitado rítmico y

accionado

La repetición de palabras convenientemente dispuestas permite al niño la comprensión de

cualquier combinación sin ninguna clase de dificultades.

Melodía

Las primeras melodías están, estructuradas solamente con dos sonidos: el minimo de diferencia

sonora de las silabas rítmicamente entonadas. El intervalo más sencillo, la tercera menor

descendente (de invariable presencia en las canciones infantiles auténticas de todo el mundo)

señala el comienzo de la aventura melódica

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En el siguiente cuadro se expresan as relaciones existentes entre los aspectos detallados:

Percusión Alturas Niveles Figuración Timbres e Instrumentos

Corporal de del (valores) intensidades evocables

sonido esquema

corporal

Palmadas Agudo Corcheas y seco Caja china,

(manos ) negras címbalos,

pandero

Palmadas medio mediano Semicorcheas opaco Cocos,

en los y corcheas xilófono,

muslos timbales

Golpes grave (corcheas) ruidoso bombo

con el negras y

pies blancas

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 Nivel 1

1. Aplausos

1.1)

1.2

1.3

1.4

1.5

9
Nivel 2

2. Palmada en los muslos

2.1

2.2

2.3

2.4

10
Nivel 3

3.Golpe con los pies

3.1

3.2

3.3

3.4

11
Nivel 4

4.1

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Recomendaciones

Cada ejercicio está muy bien diseñado para que la cualquier persona que tenga las ganas de

hacerlos o intentar utilizarlos para llevar una clase musical a cabo lo pueda hacer

Esta cartilla podrá ayudar a cualquier persona no importa su raza, estilo etc.

Hacer cada estudio musical a conciencia

Entender muy bien la temática de esta cartilla y porque no compartirla con más gente.

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Bibliografía

https://sites.google.com/site/pedagogiamusi/m/metodo-orff

https://es.wikipedia.org/wiki/Método_Orff

https://www.bing.com/videos/search?q=metodo+orff&view=detail&mid=550E96A1A3D633

DE4F95550E96A1A3D633DE4F95&FORM=VIRE

http://julay42.blogspot.com/p/metodos-de-ensenanza-musical_26.html

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