MÚSICA DE LOS PAÍSES DE CENTRO AMÉRICA

Belice.
Andy Palacio

Andy Vivian Palacio (Barranco, distrito de Toledo, Honduras Británica, (hoy Belice), 2 de diciembre
de 1960 - Ciudad de Belice, 19 de enero de 2008) fue un músico y cantante beliceño. Alcanzó
celebridad a finales de los años ochenta, cuando se convirtió en el músico más conocido de Belice y
en un importante defensor de la cultura garífuna.

La orquesta de Palacio, llamada «el Colectivo Garífuna», inventó el «punta rock», música inspirada
en la danza tradicional de los garífunas. Palacio cantaba en garífuna,
en arawakano, español e inglés. Entre sus cinco discos destacan Nabi en 1990 y Wátima en 2007.

Nombrado embajador cultural de Belice, Palacio fue también administrador adjunto del Instituto
Nacional de Cultura e Historia de su país.

Falleció el 19 de enero de 2008 por un paro cardiaco

Chico ramos

Chico Ramos es una película mexicana también conocida como Un hombre llamado muerte,
producida por El grupo Taller Cinematográfico / Producciones Matouk, S.A., realizada y dirigida en
1970 por José Delfoss.

Sinopsis

Un enfermo viola a quien se le atraviesa en su camino y eso le ocurre a Chico Ramos, después dispara
a los ojos a todos aquellos que se burlaron de él, el dinero de una de sus víctimas se lo da a su tía,
el enfermo viola y roba a la vieja, Chico trabaja en la hacienda de Inés y se hace amigo de Lucía y su
madre; La chica es hija del violador, que también intenta herirla, Chico impide el acto hiriéndolo, él
queda lastimado, pero al sanar Inés lo seduce. Ella es su primer amor y el enfermo los sorprende
juntos. Chico lo tirotea de arriba a abajo, lo viola y después lo clava en una estaca. Inés muere en
sus brazos y un ayudante del violador asesina a Chico.
Paul Nabor

Paul Nabor (26 de enero de 1928 - 22 de octubre de 2014), nacido Alfonso Palacio, fue un cantante
y músico garífuna de Punta Gorda, Belice. [1] A menudo se le atribuye la popularización de paranda,
un estilo de música tradicional garífuna, y se considera que ha sido uno de los músicos más
talentosos del género. [2]

Nabor nació como Alfonso Palacio el 26 de enero de 1928. Aunque las fuentes oficiales mencionan
su lugar de nacimiento como Stann Creek Town (ahora Dangriga), Nabor le dijo a Amandala en 2009
que había nacido en Punta Gorda, donde residió toda su vida. Nabor comenzó a cantar
profesionalmente a los 18 años. [3]

Carrera

En Belice, la canción más conocida de Nabor fue "Naguya Nei", que escribió en memoria de su
difunta hermana. Con fluidez en inglés, español y garifuna, Nabor era un artista popular en toda
América Central. [3]

Nabor se presentó en el último álbum de Andy Palacio, Wátina, lanzado en 2007. [4] La música de
Nabor también se incluye en el álbum de exhibición Paranda en Stonetree Records. [1] Se retiró de
actuar a tiempo completo en 2009, pero jugó ocasionalmente hasta 2013. [3]

Wilfred Peters
Wilfred Peters (Sr.) MBE (15 de abril de 1931 - 9 de junio de 2010), mejor conocido como Mista
Peetaz, fue y siempre será el Rey de la Música Brukdown (Brukdong Myoozik en Belice, Criollo) en
Belice. Fue un pionero de la música de la gente criolla de Belice (Kriol) llamada Brukdown o
Brukdong (en la lengua criolla de Belice). Su instrumento favorito era el acordeón y por eso
también puede ser recordado como un acordeonista beliceño. También fue un líder de la banda y
realizó una gira por Europa y América del Norte con su banda, la Boom & Chime Band, que
también se conoce como Mista Peetaz Boom y Chime Band. El Sr. Peters también fue galardonado
con un MBE por la reina Isabel en 1997 por sus contribuciones culturales al desarrollo de la
música.

El Sr. Peters es un icono nacional de Belice. Era uno de los músicos más queridos del país y siempre
será recordado. Después de más de 60 años de juego, definió la cultura criolla beliceña a través de
su estilo musical distintivo Brukdown.

Santino's Messengers
Santino Rice (St. Charles, Misuri; 20 de agosto 1974) es un diseñador de modas y personalidad de
televisión estadounidense, más conocido por sus participaciones en los programas de
telerrealidad Project Runway, RuPaul's Drag Race y On the Road with Austin and Santino.

Rice nació y creció en St. Charles, Misuri, EUA. Sus padres eran multietnicos, con
ascendencia afroestadounidense, italiana, judia y nativoestadounidense.

Estudio diseño en el Instituto de Diseño de Moda y Merchandising (FIDM). Santino ha salido en

varias películas estadounidenses y ha grabado algunos CD. El 7 de diciembre de 2005, Santino
apareció por primera vez en Project Runway junto con 15 concursantes más, llegando a tercer lugar
en la final, en donde compitió contra Chloe Dao, quien fuera la ganadora. Vive en Los Ángeles y
diseña para una pequeña clientela élite creando piezas únicas.1Diseñador de paquetes de los
cigarrillos Camel.2 Fue jurado varias temporadas del programa RuPaul's Drag Race desde 2009
hasta 2015. 3
 Guatemala.
RICARDO ARJONA:
El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes
compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría,
sino de su padre.
En diciembre de 1993, el presidente de Guatemala, Ramiro de León Carpio le
otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional.
En 1994, su disco Historiascon el que logra 27 discos de platino y dos discos
de diamante.
En 1996 presenta Si el norte fuera el sur, logrando conseguir 16 discos de platino y
uno de diamante.
En 1998, "Sin daños a terceros", el título de este disco al parecer es una reacción a
una canción de Alejandro Filio, intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los
700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad
de discos de platino en América.
En 2005, gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a Ricardo Arjona le dan
el disco de platino por su DVD Solo, que recopila la vida del cantautor
guatemalteco.
Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music
Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro en Estados
Unidos y Argentina por la canción Mujeres.
En 2006, la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento
por más de 12 millones de ejemplares vendidos.
En 2006, recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad
Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP).
FABIOLA RODAS:
Jackeline Fabiola Rodas Valladares, nació el 6 de septiembre del año 1992. Desde
muy pequeña dio muestras de su interés por el canto, la danza y la música. Habla
español, inglés y actualmente esta aprendiendo alemán e italiano. Recientemente
tuvo que pausar sus estudios de Bachillerato en Turismo, debido a su concurso en
el programa La Academia, que promueve TV Azteca Internacional. Desde los 7 años
decidió que uno de sus mas grandes sueños seria ser una artista famosa, y desde
ese entonces sus padres la han apoyado en todo sentido, para que ella pueda lograr
su sueño.
Artistas Favoritos:
Aretha Franklin, Etta James, Ella Fritzgerald, Beyonce, Christina Aguilera, Alicia
Keys y Queen
Canciones Favoritas:
«I Will Always Love You» de Whitney Houston y «Por Ti Volare» de Andrea Bocelli.
Su Recorrido:
2001: Gano el primer lugar en un concurso organizado por La Teletón de su país.
2002: Abrió el primer concierto de Belinda en Guatemala. Tambien el del Dúo
Pimpinela. Las Pandora. Angélica Vale. Fue declarada artista infantil del año.
2003: Abrió el concierto para la primera Generación de La Academia de TV Azteca.
2004: Abrió en Guatemala el concierto de la gira Eros9 de Eros Ramazotti. También
el de Alberto Cortéz
MALACATES:
Malacates es una banda de Rock Pop Latino. En sus inicios comenzaron como una
banda de Ska, en un momento donde imperaba el Rock Alternativo y el Grunge. La
madurez adquirida haciendo música juntos, así como las experiencias individuales
de cada uno de los integrantes, han llevado a Malacates a tener el sonido actual.
Han publicado 4 discos de manera independiente: 1. Paquetecuetes 2. Sí 3. Sólo
éxitos 4. De qué Sirve Querer?
Del disco Paquetecuetes los sencillos Ni un Centavo, Mojado, Pa’que te acuerdes
de mi se colocaron por más de 15 semanas en los primeros lugares de popularidad
en las radios de Centroamérica. Con el disco Sí colocaron en los primeros lugares
de las radios centroamericanas sencillos como Quisiera, Mariachi Funky Disco,
Canción dentro de mí y Morena, tema que fue la canción oficial de la campaña de
verano de Pepsi en el año 2,000. El disco Sólo éxitos…(dicen) es un disco que
contiene 8 temas inéditos y 6 éxitos de los 2 discos anteriores en versiones re-
grabadas. De este disco los sencillos Como Jaime Viñals, El vaso, Déjame llegar,
El Regalito y Tómame, se colocaron por más de 15 semanas en los primeros lugares
de popularidad. El sencillo Tómame fue la canción oficial de la campaña de verano
del año 2,005 de Cerveza Gallo, la cerveza más importante de Guatemala.
Los Malacates se ha presentado en Guatemala, Honduras, El Salvador, Suiza,
Alemania, Barcelona, y varias ciudades de México y Estados Unidos, donde han
compartido escenario con artistas como: Juanes, Aleks Syntek, Carlos Vives, Chi-
chi Peralta, Jaguares, Fonseca, Elefante, Franco de Vita, Moenia, Fanny Lú, Elvis
Crespo, Bacilos, Inner Circle, Rabanes, Belanova. En el año 2,007 fueron
seleccionados por el público como Mejor grupo nacional de Guatemala para
los Premios Principales en Madrid, España, evento organizado por la cadena de
Radios Los 40 Principales.
SOFIA
Sofía es una talentosa interprete guatemalteca, con una voz privilegiada y una
sensualidad entre lo dulce y lo perspicaz. Quien hubiera dicho que apenas cuando
tenia 2 anos de edad, lo que comenzó con una pequeña grabadora de juguete, se
convertiría con el tiempo en la esencia y complemento de esta joven que ahora
irrumpe en el escenario musical internacional, con la fuerza que da una
vida tan joven, pero llena de ilusiones y experiencias musicales.
Sofía comenzó su trayectoria musical a los nueve anos en el Performing Arts
International en la ciudad de Guatemala. Allí, en su primera actuación ante el
publico, descubrió su vocación y pasión; su propó
sito en la vida: la música. A los 13 anos, conoce a quien seria su mentor en la
música, el profesor mexicano Willy Gutiérrez; con quien permaneció estudiando
hasta los 17 anos de edad- "Me enseño a cantar de todo!" - confiesa la propia Sofía
al recordar esos primeros pasos en el canto.

Tiempo después tiene su primera actuación profesional en el teatro musical con el

experimentado director Jaques Stewart. En esa noche mágica junto al elenco del
montaje de dos obras: "Grease" y "One on this Island"; presentados en el Teatro de
IGA (Instituto Guatemalteco Americano) ; confirma que su futuro sera frente al
publico en un escenario. Demostrándolo así, con su talento y perseverancia a los
19 anos debutando como protagonista del montaje de "Godspell" y luego realizando
su primera experiencia con los clásicos, interpretando "la Nodriza" en el montaje de
la opera "Don Giovanni".

Todas estas experiencias musicales impulsaron a Sofía a tomar una decisión a los
20 anos de abrirse camino, buscar nuevas oportunidades y horizontes.
DUO SWAY
Pedro y Juan Fernando empezaron a escribir canciones por una tarea en la clase
de música y luego decidieron lanzarse como dúo, porque a las personas les gustaba
la química profesional que había entre ambos. Fue así como Dúo Sway conoció al
productor argentino Juan Blas, quien ha trabajado con artistas como Alex Ubago,
Belanova, Paulina Rubio, Axel y Julieta Venegas, aparte de haber obtenido un
Grammy Latino por mejor Album Rap-Hip-Hop en el 2001.

Juan Blas escuchó un demo (grabación de tipo semiprofesional o casera realizada

por un artista para referencia o apoyo) de los guatemaltecos y de inmediato viajó a
Guatemala para realizar la preproducción del primer disco, el cual cuenta con diez
temas pop y una mezcla con géneros como hip-hop, compuestos por Pedro y Juan
Fernando, de 25 y 21 años, respectivamente. Además, el disco incluye una versión
acústica de “Webcam”, el primer sencillo que los jóvenes lanzan al mercado.

Pedro y Juan Fernando, que participaron en eventos como Miss Turismo Guatemala
y la Teletón en el 2008, confiesan que su inspiración a la hora de escribir son las
mujeres, y que las ideas les suelen surgir en el momento menos pensado, pero que
siempre las platican para escribir la canción juntos.
 El Salvador.
Álvaro Torres

Álvaro Germán Ibarra Torres, (Concepción Batres, Usulután, El Salvador, 9 de abril de 1954) es
un músico, cantautor y compositor salvadoreñoprincipalmente en el género balada y bolero.
Álvaro Torres nació en Hacienda Nueva, Municipio de Concepción Batres, Departamento
de Usulután, República de El Salvador. Creció en la región del Bajo Lempa concretamente en el
cantón Los Linderos a orillas del Río Lempa.

Sus padres, María del Carmen Torres y José Germán Ibarra se separaron cuando él tenía dos años
de edad y a pesar de no haberse criado con su padre, fue de él que heredó su hermoso talento y la
pasión por la música.

Entre sus canciones más conocidas están: "Chiquita mía", "He vivido esperando por ti", "De Punta a
punta", "Hazme olvidarla", "Yo Te seguiré queriendo", "Mi verdadero amor", "Si estuvieras
conmigo", "Te va a doler", "Tres", "Yo te seguiré queriendo", "Stress", "Ojalá", "Todo se
paga", "Amor que mata", "Lo que se dice olvidar", "Reencuentro", "Nada se compara contigo", "Te
olvidaré", "El Último Romántico", "A ti mi amor", "Al acecho", "Más romántico Que nadie", "Ni tu ni
ella", "Espacios vacíos", "Aléjate de mí", entre muchas otras. Ha cantado a dúo con cantantes
mexicanas como: Dulce la cantante.

Marito Rivera

Mario Antonio Rivera Molina (San Miguel, 10 de marzo de 1964), más conocido como Marito Rivera,
es un cantante, pianista, compositor y arreglista salvadoreño que lidera la agrupación musical
Marito Rivera y su Grupo Bravo.

Biografía y carrera musical

Es el primogénito de Mario Rivera y Ela Beatriz Molina.

Estudió en el Instituto Católico de Oriente (ICO). Iniciando su carrera musical a los seis años. A los
once años formó parte de los grupos musicales Los Babies y Juvenil ICO. Para los doce años ya hacía
presentaciones en varias ciudades de El Salvador.

Ya en la adolescencia se incorporó al Grupo Bravo que era administrado por su padre acompañado
de todos sus hermanos Reynaldo Rivera en la trompeta, Elena Rivera vocalista líder de la agrupación
y Peter Rivera Guitarrista. A esta agrupación musical le cambió el nombre por el de: Marito Rivera y
su Grupo Bravo.
Roberto Salamanca

En 1981 Roberto Salamanca forma parte de la banda de Rock del colegio Externado de San José
llamada EXODO. Durante esta época se dedican a tocar covers de música de los 60’s y 70’s. En el ’82
decide formar un proyecto musical nuevo, con la idea de escribir música original y dar conciertos,
lo cual lo lleva a colaborar con su amigo Napoleón López, con quien escribe canciones y funda en el
’83 una banda de corte Heavy Metal llamada SEX. Con esta agrupación participan en diferentes
Festivales de Rock alternando con grupos como OVNI, CAMOUFLAGE, CRISIS y otros que formaban
el débil movimiento de Rock de esa época en El Salvador.
En 1985 forma parte de la banda SABOTAGE en la cual tiene la oportunidad de dar conciertos y
escribir canciones. En esta agrupación colabora con Oscar Serrano quien luego pasaría a formar
parte del legendario grupo de BRONCCO. Además, comienza a trabajar composiciones con Alejandro
Hoogland con quien funda un proyecto experimental de música instrumental llamado ENSAMBLE
GUITARRA.
Dicha agrupación contó con la participación del guitarrista de OVNI Rafael Alfaro.
Fue durante 1987 que realiza grabaciones con SABOTAGE las cuales nunca se completaron debido
a diferencias creativas entre los integrantes. Es así que en el ’88 decide realizar su proyecto como
solista y graba 4 demos, los cuales lanzaría a principios del ’89 con el pseudónimo de MISIL. Este
lanzamiento contó con el apoyo de Henry Zavaleta quien se convirtió en el principal impulsor del
Rock en El Salvador a través de la difusión de esta música en la desaparecida radio SUPER STEREO
105.7 f.m.
Armando Solórzano

La música lo cautivó desde que era un niño, casi sin darse cuenta. Armando Solórzano nació el 4 de
octubre de 1974 y es el segundo de tres hermanos. Creció en la colonia IVU, de San Salvador, espacio
en el que floreció su gusto por la música y en el que empezó a descubrir su talento para cantar y
para escribir canciones. “Mis hermanos y yo acostumbrábamos a cantar en el apartamento donde
vivíamos. Pasábamos cantando toda la tarde y para nosotros era normal, a mí me gustaba componer
canciones, pero en aquel momento eran canciones sobre la familia, tenía la facilidad para
inventarme las letras”, recuerda.

Influenciado por las voces de Emmanuel, de Michael Jackson y por la música en inglés, Armando
asumió su amor por la música inconscientemente; aprendió a tocar una guitarra que había en su
casa y veía a uno de sus tíos que cantaba en las calles de la colonia con su guitarra, como un
referente. Esta significó una antesala de la trayectoria que construiría.
Su primer escenario

Armando seguía su motivación musical tomando clases de guitarra y con el apoyo de su hermano
en estos primeros pasos. Recuerda que su primera experiencia en un pequeño escenario fue en la
escuela en la que estudiaba, Fe y Alegría, donde junto a su hermano cantó rancheras en algunas
ocasiones. Sin buscarlo, a sus 11 años, le llega la primera oportunidad para unirse a una banda y
mostrar sus talentos. Se trataba de Metallics, un grupo coreográfico de niños que había nacido en
la colonia Santa Anita, vecina a la IVU. En el grupo nadie cantaba y con el ingreso de Armando, él se
convirtió en la voz de este y a partir de ese momento se modificó el formato de Metallics.

Arquímedes reyes

Arquímedes Reyes nació el 26 de enero de 1981 en San Alejo, La Unión, El Salvador, Arquímedes
Adalberto Reyes Torres. Es un cantante salvadoreño que participa como concursante en la segunda
temporada de Latin American Idol. Terminó cuarto en el concurso detrás de Carlos Peña de
Guatemala, Ricardo Caballero Tostado de México y Rosangela Abreu de Puerto Rico. [1]

Es el más joven de 10 hermanos y el único en perseguir una carrera de cantante. La música llegó a
su vida a través de su abuelo y su tío, que eran músicos, y su madre que solía cantar con ellos. Los
tres formaron una banda cuando su madre aún era joven y soltera. Una vez que su madre se casó,
se dedicó a su familia, dejando la música por completo. Cada vez que su madre cantaba y tocaba la
guitarra en su casa, la conmovía tanto que lloraba. Así nació la pasión de Arquímedes por la música.
La música permaneció en la familia ya que Arquímedes heredó el talento de su madre. Sin embargo,
estaba más interesado en el ámbito de la ópera por lo que ha tenido una amplia formación vocal.
Por lo tanto, la agudeza de su voz y su madera lírica clásica que coincide con su aspecto escuálido.
Al igual que algunas de las voces más grandes del mundo, el sonido de su voz es casi transgénero y
puede atraer tanto a hombres como a mujeres.

Honduras.
Moisés Canelo

Moisés Canelo, es el pseudónimo de Moisés Canelas Withol (*9 de julio de

1950, Limón, Colón, Honduras) cantautor hondureño de reconocimiento internacional.

Moisés Canelas Withol, Nació el 9 de julio de 1950, aldea Francia, del municipio de Limón,
departamento de Colón en la república de Honduras, desde pequeño se distinguió gracias a sus
dotes de canto en los campos bananeros de Coyoles Central, asimismo agrandó su fama al actuar y
cantar en escenarios mientras recibía la educación primaria en la Escuela Francisco Morazán de La
Ceiba
Guillermo Anderson

Guillermo Anderson (26 de febrero de 1962 - 6 de agosto de 2016)1 fue un músico polifacético
hondureño, y uno de los artistas más importantes de Honduras.

Nació en la ciudad de La Ceiba, Atlántida, Honduras el 26 de febrero de 1962, realizó sus estudios
primarios y secundarios en la ciudad de La Ceiba. Su primaria la cursó en la Escuela Mazapán de La
Ceiba y la secundaria en el Instituto San Isidro de esa ciudad. Sus estudios universitarios los hizo en
la Universidad de California en Santa Cruz, donde comienza a producir sus primeras obras
musicales.23

Su música canta de las bellezas de su país, a veces también afrontando problemas sociales, pero
también temas íntimos y personales. Su estilo mezcla ritmos tropicales, percusiones garífunas con
música contemporánea. Sus actuaciones se enriquecían con la mezcla de ritmos tradicionales de la
etnia garífuna como la "Parranda" y la "Punta" con ritmos más conocidos de Caribe.

Polache

Polache (Tegucigalpa, Honduras, 10 de febrero de 1977),1es un músico hondureño y futbolista. Ha

lanzado cuatro álbumes en el país y representó a Honduras en el Festival Internacional de la Canción
de Viña del Mar de 2014.2 Polache se preocupa por ser auténtico con melodías que reflejan la vida
cotidiana de Honduras. Le gusta escribir sobre el amor, la paz, la guerra, el fútbol, la corrupción, las
mujeres y trata de destacar la cultura hondureña en sus canciones

Jugó fútbol para el Deportes Savio en la Liga Nacional de Ascenso de Honduras y escribió una
canción dedicada al mismo equipo.3 También escribió una canción para el equipo nacional de fútbol
de Honduras para la Copa Mundial de 2014.

Fue brevemente prohibido en el país tras el golpe de estado de Honduras de 2009 por actuar
con Manuel Zelaya, quien fue derrocado más tarde.4
Aurelio Martínez,

Aurelio Martínez, cantautor, guitarrista y percusionista es uno de los artistas más talentosos de
Centroamérica. Nacido en Honduras, el músico se destaca por su inigualable voz poderosa y
melodiosa. Se trata también del principal portavoz de la cultura y de la música Garífuna tanto a nivel
nacional como a nivel internacional. Es considerado hoy en día como el Embajador Internacional de
la Cultura Garífuna.

Los Garinagu o mejor conocidos como los Garífunas, son el fruto de un mestizaje entre
pueblos amerindios y africanos, cuyo origen proviene de una pequeña isla de Las Antillas
Menores conocida con el nombre de San Vicente. Según los relatos históricos, tras numerosos
conflictos con los colonos europeos por la hegemonía del territorio insular, en 1797, el Gobierno
Británico optó por deportarlos hacia una de sus ex-colonias: la isla de Roatán, ubicada en las Islas
de la Bahía de Honduras. Es así como desde entonces, el pueblo Garífuna se extiende a lo largo de
las costas de Belice, Guatemala, Honduras y Nicaragua, convirtiéndose de este modo en una
comunidad transnacional en el istmo centroamericano.

La lengua, la danza y la música de los Garifuna son reconocidos como Patrimonio Cultural Inmaterial
de la Humanidad por la UNESCO desde 2001.

Como Garífuna, Aurelio proviene de Plaplaya, un pequeño pueblo caribeño situado en el noreste de
Honduras, en donde creció rodeado por una familia de músicos.
 Biografia Sherry y Sheyla

Sherry y Sheyla nacieron un 6 de Octubre en Tegucigalpa, Honduras en donde también fueron

criadas. A los 3 años de edad empezaros a bailar (coreografías) y ya para los 4
estaban modelando. A los 5 grabaron su primera canción profesionalmente en un estudio. A esa
misma edad fueron a representar a Honduras a un festival llamado “América esta es tu canción"
conducido por el inolvidable RAUL VELAZCO.

A los 7 años ya estaban en grupos coreográficos y a los 14 años empezaron a cantar en vivo en una
banda de 16 músicos (Banda One). A los 16 empezaron su carrera como dueto. Inmediatamente
después de graduarse de High-school se mudaron a México DF en donde comenzaron una aventura
que jamás olvidarían. Fue el tiempo más prometedor de su carrera. Estudiaron en la mejor escuela
de actuación de México que es el (CEA) de TELEVISA en donde por primera vez sintieron que
pertenecían a ese mundo. Allí empezó a explotar su carrera.

Nicaragua.

Costa Rica.

Panamá

TRADICIONES DE CADA PAÍS DE CENTRO AMÉRICA

DANZAS Y BAILES DE BELIZE
 Mata muerte garinagu
Es una danza tradicional. Se encuentra en la cultura garífuna en Centroamerica,
especialmente Honduras y Belize. La danza se realiza con un fondo rítmico de los tambores,
común entre los bailes garinagu. Mata muerte es un baile lleno de humor que transmite la
imagen de la gente que viene a través de un cuerpo en una playa y meter en él para ver si está
vivo o muerto
El folklore en Belice: Festival Costa Maya:
Belice es un país muy pequeñito que tiene muchísima historia para todos aquellos que se
quieran poner a investigar, de modo que este festival es muy importante para su gente y sobre
todo para sus artistas. Una de las cosas que más llama la atención tienen que ver con el hecho
de que en las costas de Belice se desarrolla un festival folclórico en el que los máximos
exponentes de la música del la región se presentan ante el público.
Lo importante es que se recuerda a la civilización que habita en la zona hace algunos siglos
y nos referimos a nada más y nada menos que a los mayas, una de las más importantes
civilizaciones de las que se tiene registro en suelo americano antes de la llegada de los
españoles. Se lleva a cabo promediando el mes de Agosto y tiene mucha repercusión en la
vida del país, porque durante el evento, no se habla de otra cosa.

DANZAS Y BAILES DE GUATEMALA

Guatemala a igual que los demás países centro americanos cuenta con danzas o bailes que
datan desde épocas muy antiguas de la región y una de ellas es el baile de los micos esta es
una danza o ritual de los mayas donde se narra la historia de la creación del hombre sobre la
tierra según el libro de popol vuh el cual es libro sagrado de los mayas kiches. Se dice que
los micos son parte de la segunda generación de la creación del hombre de madera que resulto
mal como los anteriores ya que ellos no reconocieron a sus creadores entonces llovió fuego
del cielo para destruirlos se dicen que los pocos que lograron escapar huyeron hacia las
montañas se subieron a lo arboles y por misericordia del creador fueron convertidos en micos.

DANZAS Y BAILES DE HONDURAS

La variedad de danzas es enorme y entre ellas se encuentran la denominada Gran Diablo que
simboliza la lucha de ultratumba entre el bien y el mal, representados en las figuras del Ángel
San Miguel y el Diablo, respectivamente.

Igualmente está La Pajarilla, manifestación cultivada por los habitantes de San José de Las
Tablas y constituye una de las fiestas de Corpus.

La Moctezuma en sus versiones española y Cabezona ha tenido vigencia en las poblaciones

de Azuero, en especial en La Villa de Los Santos.

El Torito está considerado como una danza célebre y alegre. Asimismo se adicionan la de los
Cucuas, Diablos Sucios y Diablos de Espejos.

EL SALVADOR
Se denomina danzas folclóricas a aquellas que reúnen los requisitos de ser anónima, de ser
popular y que cumple una función social, También están las denominadas danzas de
proyección folclórica y que son aquellas que reflejan un hecho folklórico por medio de una
coreografía. Así en unos cuantos minutos se puede representar un baile que visto en su lugar
de origen puede durar horas.

El jeu jeu: en el mes de Diciembre se puede observar una danza muy especial la procesión
del jeu jeu y que es parte de las fiestas navideñas de la ciudad. Izalco, Sonsonate.

Los Cumpas: es una danza tradicional del occidente del país, se realiza cuando se encuentran
dos pueblos Jayaque ( La Libertad)y Cuisnahuat (Sonsonate) . Cada pueblo tiene su
respectivo patrón, San Lucas evangelista y San Cristóbal, cuando son las fiestas patronales
de dichos pueblos el uno visita a el otro llevando por supuesto a su santo patrón, donde es
recibido por todo el pueblo realizando ahí el saludo o topa de manos y frentes, o sea el saludo
de los cumpas o compadres.

Baile del Zopilote: Este baile se da en Concepción de Ataco, Ahuachapán. Se compone de

viejitos (mascaras) y un zopilote en el centro del baile, los cantos son populares de la zona y
con música de cuerda.

Danzas populares de la zona central.

Son de los Viejos: se trata de una manifestación bufa, se presentan personas ancianas pero
cuyos protagonistas son jóvenes llenos de energía

Los historiantes de Panchimalco:

Este grupo de hombres son los que dan vida con grandes esfuerzos a una de las
manifestaciones folklóricas más conocidas más conocida en nuestro pais. Los historiantes
 de Santiago Texacuangos: esta danza trata de la lucha de los cristianos contra los moros,
destacando las hazañas de Santiago Apóstol, patrón de España.

Los chapetones: esta danza o baile es conocido como “baile de educados” y es una
representación satírica de un casamiento de españoles, la vestimenta es muy caracteriza, pues
se lleva traje completo con levita y sombrero de copa.

El Torito Pinto en San Antonio Abad: el baile del “torito pinto”, es una pantomima con danza
y canto, imitando a su manera “una toreada española”.

DANZAS Y BAILES DE NICARAGUA

Actualmente se dice que Honduras cuenta con tres áreas culturales y representativas en su
folklore: las danzas criollas, las danzas autóctonas, y las danzas afro – caribeñas. En la
actualidad Honduras cuenta con más de 141 danzas folkloricas.

 La punta
La Punta es una forma de danza que cuenta con su propia música, es un baile con el que
la etnia garífuna celebra sus festividades.

 “Las Escobas”
Esta danza presenta una serie de figuras coreográficas de la ceremonia de los mayordomos
que realizan en honor a la virgen de la Asunción (15 de agosto), cuando reciben o entregan
el cargo mientras que los encargados de mantener limpio el templo llevan escobas adornadas
con cintas y flores, toda la ceremonia termina con una fiesta.

 “La Pieza del Indio”

Danza que se bailaba en las fiestas patronales del caserío de San Ramón Abajo, aldea de
Linaca, municipio de Choluteca, departamento de Choluteca. Presenta situaciones amorosas
en donde los bailadores siempre terminan convenciendo a sus compañeras, celebrando el
acontecimiento con gran júbilo. Fue informada por Justo Rufino Ordóñez, Marta Gómez y
Rodrigo Álvarez, recopilada por Tania Pinto de Moran, auxiliadora Narváez y el reverendo
Jesús Valladares en el año 1977.

 “La Tusa”
 Danza de raíz indígena informada en Cantarranas, hoy San Juan de Flores, departamento de
Francisco Morazán y recopilada por el Licenciado Rafael Manzanares Aguilar del
departamento del Folklore Nacional. Toma nombre de la envoltura de la mazorca de maíz,
misma que ofrecen los bailadores a su pareja, broma que disgusta a su compañera hasta que
ellos colocan sobre sus cabellos una espiga o flor del maíz.

 “TatSap”
Danza perteneciente a la cultura Misquita, originaria del municipio de Brus Laguna en el
departamento de Gracias A Dios. Fue informada por el maestro de educación primaria,
Modesto Morales en la ciudad de Tegucigalpa y recopilada por Carlos Gómez y Rubén Ruiz
del departamento del Folclore Nacional.

 “La cadena”
Esta danza fue recopilada por el Licenciado Rafael Manzanares Aguilar, en la ciudad de
Olanchito departamento de Yoro. Presenta una serie de figuras coreográficas y rondas que
hacen los bailadores durante su ejecución, terminando entrelazados sus brazos, soltándolos
al final.

 “El Sueñito”
Danza del área campesina. Esta Danza se relaciona con el sueño de los bailadores
trasnochados, pero ellos tienen que despertarse para poder continuar con la fiesta. La danza
es originaria de la aldea de Cacautare, Municipio de Pespire en Choluteca, a través de la
señora Ubaldina Suazo de Salazar y recopilada por Rafael Manzanares Aguilar.

 “El Tropezón”
Danza indígena originaria del caserío de Fray Lázaro, del municipio de Choluteca,
departamento de Choluteca. Su nombre se origina porque durante el baile, cada bailador trata
de machucar o tropezar a su compañero para que pierda el equilibrio y caiga, inicialmente lo
hacen las mujeres y después los varones. Fue recopilada en Fray Lázaro por el perito
mercantil, Óscar Armando Molina e informada por Terencio de Jesús Salgado y Claudio
Gómez.

 “La Estaca”
Danza recopilada el 7 de abril de 1993, en la aldea El Tunal, municipio de San Esteban,
departamento de Olancho. El informante fue el señor Jerónimo Padilla de 70 años y originario
de la misma aldea, el informante de la música es Roger Antúnez. Relata don Jerónimo que
los ancianos le llamaban “El Baile de las estacas” por ser danzada en un solo pie y decían
que es un baile sumamente difícil por sus movimientos, pasos y vueltas complicadas. Con
esta danza la costumbre es que el varón ofrece un pañuelo a su compañera y si ella lo acepta,
significaba que podía bailar con el ella y la muchacha era la más linda. Los pañuelos que se
ofrecían eran de ceda muy fina, bordados y perfumados para poder agradar a su compañera
y si podía conquistarla ni cosa mejor.
 Esa danza era bailada en las horcas o cumpleaños y a mediados del baile se escuchaban gritos
de alegría y se solía decir: ¿en qué pie estoy parado “Gerayda? Y ella contestaba “En el
derecho o el izquierdo”..

DANZAS DE COSTA RICA

 Punto guanacasteco
Este baile es originario de la provincia de Guanacaste

La historia de este baile se dice que es un baile donde el hombre va persiguiendo a la mujer y
la mujer le va coqueteando al hombre con sus hombros.

Para este baile el vestuario de las mujeres es una falda bien coloridica y una blusa blanca y
se finaliza con un beso

 Ticas linda
Este baile es dedicado a las mujeres costarricenses de cada una de las sietes provincias ya que
es un homenaje de admiración y simpatía hacia todas las ticas
DANZAS Y BAILES DE PANAMA
Entre los bailes típicos reconocidos en el Istmo está el Tamborito, una especie de danza de
raíz religioso donde armoniza el singular movimiento que ejecutaban las parejas en los
tiempos de la colonia.

El vestuario desempeña un rol importante porque simboliza la lucha entre el bien,

representando la parte religiosa con la toma de la eucaristía y los feligreses asistiendo a misa
y el mal que viene a ser algo así como diablos que danzan alrededor de la iglesia tratando de
evitar que la misa se lleve a cabo.

La Cumbia, otro de los bailes típicos, fue introducida por los africanos y goza de popularidad
en casi todo el país, pero existen variantes según la región que se trate. Se ejecuta en ruedas
que giran contrarias a las manecillas del reloj.

El Punto constituye un innegable legado de España. Muchos lo consideran como la versión

más elegante, delicada y romántica de los bailes que tienen un sitio bien ganado en el amplio
y variado folklore nacional.

FLOKLORE DE LOS PAÍSES DE CENTRO AMERICA

El Salvador: Danzas Folklóricas:
El folklore salvadoreño es el resultado de la mezcla de la cultura indígena que los españoles
encontraron a la llegada a nuestras tierras y la cultura que ellos portaban y que luego fue impuesta
a los pueblos conquistados, es así como mucha de la cultura indígena desapareció, pero a pesar de
todos los esfuerzos que los españoles hicieron no lo lograron borrar de el todo la cultura de
nuestros antepasados, en El salvador se escondieron o disimularon la costumbres por medio de
adaptarlas a las costumbres y ritos religiosos que la cultura española imponía y enseñaba, dando
lugar al mestizaje.
Acá el folklore será abordado desde la perspectiva de la danza folklórica.
Folklore de Honduras:
El folklore en Honduras es muy variado e interesante por los elementos culturales que resultan en
cuatro grandes grupos raciales (indígenas, españoles, negros y mestizos), cada departamento tiene
sus propias tradiciones, vestuario, música y creencias, por ejemplo:

Música Autóctona o Aborígen

Se ha estudiado mucho sobre la música lenca, tradiciones, además de otros grupos originarios de
las tribus prehispánicas.
Algunos de los instrumentos musicales prehispánicos son los Aerófonos, las Ranas de Barro, las Z

Música Criolla

"El Candú",

"El Pitero",

"Torito Pinto",

"Flores de Mimé",

"El Bananero"

Entre los instrumentos creados luego de la colonia encontramos a el Caracol, las Flautas, varios
instrumentos de percusión, la Marimba.
Danzas y bailes étnicos de Guatemala:

Guatemala es un país multicultural en donde los diferentes grupos étnicos, la mayoría de ellos
descendientes de la civilización maya han preservado algunas danzas con elementos primigénios de
las originales y por otro lado han mezclado otras con elementos de bailes hispánicos traídos por los
conquistadores. Con los demás grupos ha sucedido el mismo fenómeno de sincretismo cultural.

Actualmente para hablar de Danzas y Bailes Tradicionales tenemos que formar listas de las danzas
Mayas sin elementos foráneos como la Danza de los Venados o Xajoj Quej, laDanza de la Culebra,
la Danza de los Micos y el Palo Volador y el Baile Drama Rabinal Achí o el Varón de Rabinal, al mismo
tiempo, las Danzas con elementos foráneos como La Danza de la Conquista, de los Costeños, de los
Gueguechos y otras, además de la lista de bailes alegres que son una mezcla de ritmos modernos
fusionados con bailes clásicos y populares de principios del siglo XX en adelante.

El folklore en Nicaragua:

El folklore no solamente se trata de las vestimentas y los bailes, también se trata de la música.

La música vernácula y autóctona nicaragüense es una de las más ricas de la región

centroamericana, señalando a recopiladores y autores de la misma como Camilo Zapata, Erwin
Krüger, Víctor M. Leiva, Los Bisturices Armónicos, los hermanos Carlos Mejía Godoy y Luis Enrique
Mejía Godoy, Otto de la Rocha, Los de Palacagüina, Flor Urbina, entre otros. La música propia
nicaragüense (Son nica, polkas y mazurcas segovianas, y la música vernácula en general) muestran
gran influencia española y africana.

También en Masaya se desarrolla la marimba de arco que es un instrumento propio de Nicaragua;

aunque, la marimba como tal se conoce en todos los países centroamericanos y el sur de México.
Los chicheros son pequeñas bandas locales que amenizan las fiestas patronales y corridas de
toros.
En la región del Caribe se observan bailes y sones africanos, como el Palo de Mayo.

Folklore Costarricence:

En Costa Rica, cada provincia tiene su traje regional y su ritmo:

• San José: su principal ritmo es el vals, pero también utiliza lo de las otras
provincias.
• Heredia: la caracterizan el vals y el tambito.
• Cartago: La distinguen las mazurcas, vals y polkas.
• Alajuela: vals y pasillos, estos últimos de influencia colombiana.
• Puntarenas: sus ritmos son pasillo, parranderas, cumbias de influencia colombiana
y bolero.
• Guanacaste: Se caracteriza por la parrandera, punto, danza, contradanza y otros.
• Limón: lo reconocemos por el calipso y las cuadrillas.
Bailes folklóricos de Panamá:
Haciendo resaltar el folklor y lo autóctono de las regiones de las provincias de la bella ciudad de
Panamá, están los bailes típicos. Sin duda el baile más característico de este país es el Tamborito.
Este y muy reconocido baile actualmente representado en la provincia de Los Santos, al igual que
en otras regiones del país, todos con unos toques diferentes pero haciendo del instrumento
resonar en todo los bailes.
En la provincia de los Santos se cultiva el tamborito santeño, de influencia española y en la
provincia de Darién se hace notar la influencia de los negros de África con el bunde.
De seguido se encuentra el bunde en la provincia de Darién y en Colon. Baile característico de
estas zonas. El mismo consiste en un círculo donde la mitad la constituyen los hombre y la otra
parte las mujeres, bailan al son de los tamboresy del canto de las mujeres, el baile inicia cuando un
hombre corteja a la mujer y se colocan a bailar dentro del círculo y así se dan turno a las otras
parejas.
Es el tamborito que sin duda, es lo más característicos del panameño.
Otro y muy reconocido baile son la cumbia santeña y la cumbia chorrerana, ambas con
ejecuciones diferentes y muy originales de estas zonas, las mismas disfrutan de gran colorido y de
movimientos muy alegres, donde el instrumento, el tamborito se hace resaltar.
Otros bailes representativos más populares esta: el baile del torito guapo,Congo, la espina,
el punto, la mejorana, el atravesao y el bullerengue. El Tamborito se baila en la provincia de Coclé,
provincia de Los Santos, provincia de Herrera, provincia de Veraguas, en la ciudad de Panamá y en
la provincia de Bocas del Toro.

El folklore en Belice: Festival Costa Maya:

Belice es un país muy pequeñito que tiene muchísima historia para todos aquellos que se quieran
poner a investigar, de modo que este festival es muy importante para su gente y sobre todo para
sus artistas. Una de las cosas que más llama la atención tienen que ver con el hecho de que en las
costas de Belice se desarrolla un festival folclórico en el que los máximos exponentes de la música
del la región se presentan ante el público.
Lo importante es que se recuerda a la civilización que habita en la zona hace algunos siglos
y nos referimos a nada más y nada menos que a los mayas, una de las más importantes
civilizaciones de las que se tiene registro en suelo americano antes de la llegada de los españoles.
Se lleva a cabo promediando el mes de Agosto y tiene mucha repercusión en la vida del país,
porque durante el evento, no se habla de otra cosa.