Fundamentos de Composición
Fundamentos de Composición
Fundamentos de Composición
I. ¿QUÉ ES LA COMPOSICIÓN?
I. PRINCIPIOS DE LA COMPOSICIÓN
Los principios de diseño guían a los artistas en la resolución de problemas visuales así
como un matemático usa los teoremas para proveer una hipótesis. No obstante, un
artista los usa como directrices que no son leyes. Aprenderás que el lenguaje del arte
ayuda a organizar un material gráfico, pero no dirige la creatividad para expresar ideas
y sentimientos. A continuación listamos algunos de estos principios de diseño y como te
ayudan a clasificar un objeto artístico. Prueba y
familiarízate con ellos y decide como se usa cada uno
en el arte que estás mirando. Después de leer los
principios de diseño, puedes visitar los dos museos
para ver algunos ejemplos del uso de estos principios.
1. Unidad
2. Variedad
3. Contraste
4. Énfasis – Centro de Interés
5. Repetición
6. Ritmo
7. Modulación - trama
8. Movimiento
9. Equilibrio - Balance
10. Jerarquía
UNIDAD.
Cuando un conjunto de cuerpos organizados, relacionados entre sí, representan uno
solo. Cada elemento sobre el plano ejerce fuerzas y tensiones, el conjunto de estos
elementos y sus fuerzas - relacionados - se constituye en unidad. El valor de la unidad
es superior a la simple suma de elementos.
Algunos principios sobre la unidad son:
Continuidad
Repetición
Continuación
Proximidad
Continuación
VARIEDAD.
Es la organización de elementos contrastantes dentro del conjunto. Se refieren a
todos los elementos disponibles para la construcción de la composición. El objetivo de
la variedad es despertar el interés. La variedad (también conocida como la
alternancia) es la calidad o estado de tener diferentes formas o tipos. Las diferencias
que dan un interés de diseño visual y conceptual: en particular el uso de contraste, el
énfasis, la diferencia en el tamaño y color
Formas
Colores
Texturas
Ilustraciones
Fotografías
Contornos
Efectos
Fondos
Tipografías
CONTRASTE.
El contraste se crea cuando dos elementos son completamente diferentes. Genera
un impacto visual completamente atractivo a los ojos. Apoya la organización de la
información. El texto sobre el fondo blanco es el contraste más común y usado por
todos.
El contraste puede conseguirse a través de múltiples articulaciones como:
Color
Tono
Forma
Textura
Tamaño
Contorno
Tipografía
Escala
REPETICIÓN.
Reproducción exacta de los elementos, agrupándose los elementos de acuerdo a la
proximidad de unos a otros y a sus características visuales que comparten. La forma
repetitiva más usual y sencilla es la lineal, en la que los elementos no tienen que ser
totalmente iguales para agruparse, simplemente deben tener un distintivo común pero
concediendo individualidad dentro de una misma familia. La repetición puede darse por
tamaño, contorno o perfil, y por detalles característicos.
RITMO
El ritmo visual es percibido por tus ojos de forma similar a las notas y y silencios en
música. El compás de la música sería la figura y el silencio sería el espacio alrededor
de la figura.
MODULACIÓN – TRAMA.
El modulo: Es un elemento adoptado como unidad de medida para determinar las
proporciones entre las diferentes partes de una composición y que se repite
sistemáticamente en el espacio. Los Módulos son formas idénticas o similares que
aparecen más de una vez en un diseño.
EQUILIBRIO o BALANCE.
El equilibrio es la organización de los elementos para que nada domine parte de un
trabajo, o parezca más pesado que cualquier otra parte. Los tres diferentes tipos de
equilibrio son simétricos, asimétricos y radiales. Simétrica (o formal), el equilibrio es
cuando ambas partes de una obra de arte, si se divide por la mitad, parece ser el mismo.
JERARQUÍA
La unidad de una composición requiere que la tensión entre fuerzas y los estímulos
causados sean integrados por un elemento dominante. El elemento dominante se
encuentra apoyado y complementado por otros elementos en condición de
subordinación.
Tenemos Jerarquía por:
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Color
Disposición
Ubicación
Disposición de elementos