Tecnicas de Arteterapia

TECNICAS DE ARTETERAPIA
Durante casi todo el año 2010, la reconocida doctora Cathy Malchiodi (arteterapeuta
certificada en E.E.U.U) publicó en “Psychology Today” una serie de artículos donde
hablaba de las 10 mejores técnicas de arteterapia.
Creo que es importante recalcar que Malchiodi, una muy reconocida arteterapeuta, que
ha formado parte de los directorios de las más grandes organizaciones de arteterapia, y
es fundadora de la International Art Therapy Organization, recalca la importancia de la
flexibilidad del terapeuta para saber que cada paciente reaccionará de diferente manera a
cada técnica, y habrán herramientas diferentes que serán efectivas en cada caso.
Personalmente, estando de acuerdo con esto, podría decir que no todos los pacientes
estarán dispuestos a utilizar arteterapia como herramienta, así como otros querrán
solamente las artes como vehículo hacia su salud mental y espiritual. Aquí encuentro yo
la riqueza de la mezcla de la psicología y las artes y todas las diferentes técnicas en
estos dos amplios campos: las diferentes ramas de la psicología complementadas con las
diferentes artes expresivas, y la importancia de saber cómo utilizar la arteterapia.
En fin, después de hablar de este punto tan importante, la Dra. Malchiodi empieza su
serie de artículos sobre las diez mejores técnicas de arteterapia, los cuales resumiré en
este artículo. (Aquí pueden encontrar los artículos
originales: http://www.psychologytoday.com/blog/the-healing-arts/201002/the-ten-
coolest-art-therapy-interventions)
Según Cathy Malchiodi, la técnica #10 es el Collage: utilizando recortes de revistas,

fotos, cartas, invitaciones, etc., el cliente se siente menos intimidado con la idea si es o
no buen artista. Cualquier persona puede hacer un collage, y aparte de esta ventaja, es
una técnica que nos permite, quitar, poner, añadir, recortar, es decir, hacer
modificaciones y experimentar durante el proceso (lo cual algunas otras técnicas
artísticas no nos permiten). La idea es que el cliente cree una narrativa visual sobre
algún tema personal específico que se quiera tratar en la sesión, y que las imágenes
puedan decir más que las palabras. Aunque después de finalizada la obra de arte, es
importante que el cliente verbalice la imagen.
La técnica #9 es la Escultura Familiar. Se trata de poner al cliente a trabajar con
cerámica o plastilina para que cree figuras que representen cada miembro de su familia
– mamá, papá, hermanos, y cualquier otro familiar cercano o que tenga influencia sobre
el paciente. El objetivo no es realizar figuras realistas de cada familiar, sino reflejar, de
manera abstracta, la personalidad de esa persona y su rol en la familia. Cuando todas las
figuras están completas, el cliente las ordena y forma una escena dependiendo de la
relación e interacción entre ellos en la vida real.
Las creación de máscaras es la técnica #8. “Dale una máscara, y te dirá la verdad” –
Oscar Wilde. Las máscaras han sido una técnica muy popular en la arteterapia porque
incluye muchos de los conceptos de Jung, incluyendo la persona y la sombra. Las
máscaras pueden volver consciente cómo nos vemos a nosotros mismos pero también
como quisiéramos ser. Una de las maneras que Malchiodi utiliza la técnica es
aprovechando el hecho que una máscara tiene un lado exterior y uno interior. Pide a sus
clientes que creen artísticamente cómo la gente los ve en la parte exterior de la máscara
y cómo realmente se sienten y se ven ellos en la parte interior. Para crear una máscara se
pueden utilizar tantos materiales como la creatividad lo permita: diferentes tipo de
papel, pinturas, plumas, brillos, alambre, etc. Para finalizar, una de las ventajas de las
máscaras cuando se trabaja con diferentes artes expresivas, este puede ser un inicio para
continuar con dramaterapia (o psicodrama), narración y escritura creativa a través de la
creación de un personaje, etc.
“Creando juntos” es la técnica de arteterapia #7. Es una técnica utilizada para la

terapia en grupo. Los individuos se juntan en el mismo espacio para crear arte
individual o colectivamente, los clientes pueden realizar su propia obre de arte o pueden
trabajar hacia un objetivo común a través de una pintura grupal, un mural, o cualquier
otro esfuerzo colectivo. Un ejemplo sería pedir al grupo que pinten una isla o que creen
un mundo utilizando la técnica de collage, con el objetivo de decidir qué incluirán en
esa isla o mundo como grupo. Los integrantes del grupo deben comunicarse, negociar,
colaborar y comprometerse para llegar a consensos, con ayuda del terapeuta, para crear
algo juntos. Cuando los participantes comparten entre ellos sus retos, pérdidas,
discapacidades, enfermedades o traumas a través del arte es una intervención profunda.
Esto les permite ver que todos somos más similares que diferentes y sentirse valorados
por otros, y más que nada, trascender para sentir que pertenecen a algo.
Los Mandalas! Ya hemos hablado sobre ellos en este blog. Son la técnica #6. Los
mandalas han sido un técnica de análisis por mucho tiempo, revelando mediante
símbolos, desde la personalidad hasta la salud física del individuo. Y aunque existe
suficiente investigación que apoya esta técnica, los arteterapeutas no solamente
interpretan los símbolos, sino, más importante, el proceso creativo y las imágenes que
aparecen en este círculo que refleja la esencia de lo que somos en el aquí y ahora.
La siguiente técnica, la #5 se llama “¿Cómo te sientes hoy?”. Por décadas, cada

terapeuta ha adaptado su manera de hacer que los clientes expresen la respuesta a esta
pregunta. Los niños, por ejemplo, pueden dibujar expresiones faciales para “feliz, triste,
enojado, asustado”, etc. Existe también otra herramienta donde se entrega al cliente un
dibujo de un cuerpo humano, y se le entrega lápices de colores, recortes de revistas,
lápices para que representen, en el cuerpo, sus emociones. También se puede,
simplemente, pedir al paciente que usen colores, formas, líneas o imágenes para
expresar sus sentimientos. Para este ejercicio se pueden utilizar todas las diferentes artes
expresivas, la musicoterapia (instrumentos de percusión o simplemente diferentes tipos
de música), danzaterapia con telas de colores, cerámica o plastilina, fototerapia (con
fotografías de expresiones), escritura o narración creativa.
La técnica de arteterapia #4 también es algo de lo que ya hablamos anteriormente en

este blog: “Lo terapéutico de escribir… (y diseñar un diario)”. Los diarios visuales son
esencialmente “diarios artísticos”. Normalmente contienen imágenes y palabras. Su
contenido documenta experiencias del día a día, actividades y emociones y
autobiografías. Los terapeutas recomiendan los diarios visuales como una manera de
explorar las emociones y los sentimientos a través del tiempo. De hecho, la importancia
de notar cómo las expresiones artísticas van cambiando de semana a semana y de mes a
mes es uno de los factores básicos de la arteterapia. Existen ya algunos indicadores que
el utilizar las artes visuales y la escritura en un diario tiene beneficios en la salud:
reduce el ritmo cardíaco, aumenta la producción de serotonina y de las células inmunes,
y reduce los síntomas de estrés.
“Todo tiene que ver con la metáfora” se llama la técnica #3 (en el ranking… si se lo
puede llamar así). Y más que una técnica, es un valor básico para todos los que
practicamos la arteterapia. Ya hemos hablado también sobre lo que un arteterapeuta NO
debe hacer: interpretar. Lo que se debe tener en cuenta es que el proceso artístico en la
terapia, en general, es una metáfora utilizada para describir algo más, incluyendo
percepciones, experiencias, creencias o emociones. El objetivo es ayudar al individuo a
desarrollar un lenguaje artístico con el propósito de comunicar metáforas personales a
través de la pintura, la música, escultura, collage, fotografía, movimiento corporal, etc.
Rara vez, la interpretación termina en un cambio significativo, la recuperación o el
alivio del paciente. Por otro lado, las metáforas generan una descripción de la actividad
artística (el proceso y el producto). No se interpretan las imágenes y los símbolos, sino
se estimula una comunicación verbal donde se describe la imagen, por ejemplo, las
texturas, los sentimientos, el ambiente, un diálogo, y al final, hasta puede resultar en
hacer una nueva pieza artística sobre la conversación con el terapeuta. Es una excelente
técnica especialmente si el paciente está teniendo dificultad en comenzar a expresarse.
Una metáfora bien escogida puede estimular la imaginación, la narración creativa, o una
proyección a través de la imagen creada.
La #2 y penúltima técnica es la “imaginación activa”, un concepto Junguiano. Con sus

raíces en el concepto de la asociación libre de Freud, la imaginación activa es una
manera de acceder y consultar con la propia sabiduría interna; más simple: el proceso de
dialogar conscientemente con el inconsciente. En vez de pedir a una persona que hable
sobre una pintura, el terapeuta lo invita a responder a ella a través del movimiento del
cuerpo, el uso de instrumentos de percusión, o actuar el sentimiento o el contenido de la
obra. Muchos arteterapeutas piensan que el arte, persé, es una forma de imaginación
activa si se lo utiliza para el descubrimiento espontáneo sin juzgar, controlar y sin la
intensión de un producto específico (es espontáneo).
Y finalmente! La #1! Y no es una técnica. Es la esencia de lo que hace de un

arteterapeuta diferente a cualquier otro profesional de la salud mental que utilice el arte
como herramienta. Es el hecho de poder tener la creatividad para utilizar las diferentes
técnicas de arteterapia “intuitivamente” para casos específicos: se llama “La tercera
mano del arteterapeuta”. Es la mezcla de la empatía, la intuición, la creatividad y la
sintonización con el cliente. Es saber cuando intervenir, sin imponer un estilo o valor
artístico, es simplemente la habilidad de hacer placentero el uso del arte como un medio
terapéutico. “La tercera mano del arteterapeuta” se puede también definir como la
habilidad de percibir la comunicación y el ritmo no-verbal de los demás. En otras
palabras, es percibir no solamente lo que el cliente dice, sino también prestar atención a
los signos visuales, gestos faciales, tonos de voz, hasta el ritmo respiratorio; y en
arteterapia también significa prestar atención al contenido de las imágenes y el proceso
creativo. Es decir, la técnica #1 es lo que hace de la terapia a través de las artes algo tan
especial y efectivo.

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