LAS CUBIERTAS

Eero Saarinen
Eero Saarinen arquitecto famoso por sus diseños de líneas curvadas, especialmente en las
cubiertas de sus edificios, consiguiendo una gran ligereza. Se le asocia frecuentemente con
lo que se ha venido a denominar la arquitectura internacional.

TERMINAL DE LA TWA, AEROPUERTO JOHN F. KENNEDY

Se trata de una gran cubierta que alberga un único
vestíbulo con formas y objetos a disposición de los
viajeros. En cuanto a la estructura Saarinen se inspira en
las bóvedas de crucería gótica para albergar un espacio
sin columnas que da cabida a varios servicios. Pese a que
la estructura parece ser una pieza escultórica de
hormigón, en su interior está reforzada por una invisible
red de acero que soporta la cubierta. La simetría de la
planta y los alzados es readmitida en el vocabulario
formal del arquitecto moderno. El movimiento de las formas de hormigón, fue el tema que
inspiró la concepción del diseño hasta en los más mínimos detalles. El flujo continuo de un
área a la otra crea un espacio sin límites, una arquitectura de fluidez. Las columnas, las
bóvedas y el antepecho se combinan para formar un único elemento.

Pier Luigi Nervi

Pier Luigi Nervi fue un hombre que se desplazó entre los ámbitos de la ingeniería y la
arquitectura a lo largo de toda su carrera. Su intención fue siempre la de restablecer la
unidad de la construcción integrando la creación y el proyecto de la obra con las
operaciones de ejecución. Proponía armonizar los intereses del destinatario, proyectista y
constructor; así como reducir la diferenciación dentro del ámbito de los papeles profesionales
del ingeniero y el arquitecto, entre sectores de competencias artísticas y técnicas.

La mayor parte de la actividad de Nervi en que se refleja este método constructivo se

desarrolla alrededor de resolver el problema de la cubierta. Nervi tiende a crear por medio
de la misma una condición ambiental más humana y dar al espacio no solo una definición
dimensional si no atmosférica y luminosa ya que pensaba que, en efecto, es la estructura la
que además de cumplir con sus funciones de sustentación la que determina el
comportamiento frente a las circunstancias ambientales como son la atmósfera y la luz.
Consideraba a la cubierta no como un problema de relación entre espacio interno y externo,
si no entre luz interna y externa, luz graduada y construida.

HANGARES FAI, ORVIETO Y ORBETELLO (1935-1940)

Los grandes hangares construidos para la Fuerza Aérea Italiana
entre 1935 y 1940 son un caso donde el contrato fue adjudicado
porque la propuesta era sólida tanto desde el punto de vista
técnico como económico. Aquí Nervi diseñó una desafiante
cubierta geodésica conformada por un esqueleto de arcos
secantes que encierran un espacio interno sorprendentemente
simple en cuanto a su estructura. El primer hangar fue construido
usando técnicas tradicionales. En cambio, en los siguientes, Nervi
utilizó elementos prefabricados para los arcos, que fueron conectados insitu. Con esto buscó
explotar al máximo la libertad estructural y de composición que esta técnica ofrece. El uso
de elementos prefabricados en sus obras fue una constante en el trabajo de Nervi de allí en
más. Los hangares son también las primeras estructuras para las cuales, además de realizar
los cálculos estáticos, Nervi utilizó como recurso modelos a escala fabricados en el Instituto
Politécnico de Milán por Guido Oberti (1907-2004). Esto fue hecho con el objetivo de verificar
la validez de su concepción estructural en las fases finales del proyecto. También fue un
recurso que aprovecharía en la mayoría de sus siguientes trabajos.

Félix Candela, el pionero de las Cubiertas Ala de concreto

Sacudió el ámbito arquitectónico con una tecnología de origen europeo que adquirió gran
importancia en México. Su mayor aporte a la arquitectura fue la creación de estructuras en
forma de cascarón, generadas a partir de paraboloides hiperbólicos, aprovechando al
máximo sus ventajas estructurales y expresivas. Los reproducía como medio para cubrir
grandes luces de gran altura; consiguiendo cubiertas-cerramiento de hasta 1.5 cm de grosor
en su parte más fina.

Los paraboloides hiperbólicos marcaron una época en la arquitectura mexicana, ya que sólo
pudieron ser construidos en México debido a que en
otros países las delgadas láminas de concreto armado
que conforman los cascarones no cumplían con la
normativa, además del aspecto económico, ya que
en esa época la mano de obra en México era aún más
barata que en la actualidad y tenía un alto grado de
espacialidad, razón por la que cuando en 1964 se
decretó un salario mínimo para los albañiles
mexicanos, los cascarones dejaron de ser
económicamente rentables.

IGLESIA DE LA MEDALLA MILAGROSA

Félix Candela utilizó los paraguas invertidos, que, como zapatas de

cimentación, proporcionaron una solución económica al problema de los
cimientos en suelos de baja capacidad de carga como en el caso de la
colonia Narvarte. Exagerando la altura o flecha de los paraguas,
simetrizándolos y llevando a cabo otras manipulaciones de los hypars,
consiguió esta estructura de formas alabeadas. Así surgió la iglesia de la
Medalla de la Virgen Milagrosa.

EL BRUTALISMO DEL MATERIAL

El movimiento Brutalista, es parte de la arquitectura moderna, situada entre 1950 y 1970, su
principal exponente fue el arquitecto Le Corbusier. El concepto Brutalismo viene del término
en francés "beton brut", que significa hormigón crudo. Los ejes principales del Brutalismo,
como lo dice su término, es mantener en bruto los materiales de la obra, más
específicamente los materiales de la estructura soportante. Una de las características más
reconocibles de las obras brutalistas, son los trazados del moldaje, usado para sostener el
hormigón armado.

Le Corbusier
Le Corbusier trajo un alto grado de atención al movimiento brutalista con el diseño de su
edificio de la Secretaría en Chandigarh, India. El edificio es una forma larga, horizontal losa
de hormigón compuesto por seis bloques de ocho pisos
separados por juntas de dilatación y tiene gran parecido con
el trabajo anterior del arquitecto, el bloque de apartamentos
Marsella. Le Corbusier solía utilizar el término brutalismo para
describir su propia obra, a pesar de que fue acuñado
originalmente por los arquitectos británicos Alison y Peter
Smithson.

Tadao Ando
Uno de los aspectos que hacen más singular a Ando es su formación. Al contrario que la gran
mayoría de arquitectos y diseñadores, su formación es autodidacta, propia. La base de sus
conocimientos parte de la experiencia, no de estudios reglados. Ando se forma desde la
infancia. De niño frecuentaba, en su barrio de Osaka, un taller de carpintería y uno de vidrio.
Entre 1960 a 1964, comparte su trabajo como diseñador de interiores y mobiliario, con el
estudio y análisis de los templos tradicionales y casas de té de Kioto y Osaka. Pero el elemento
principal de su formación son los viajes que realizó entre 1965 a 1969, en que viaja por toda
Europa y la India.
La arquitectura, los interiores y el mobiliario de Ando, partirán de unas características
definidas y muy propias. Si tuviéramos que definir su obra en pocas
palabras diríamos que es simple, sólida y delicada. Sus edificios parten
de formas geométricas simples, combinan formas y materiales de la
arquitectura moderna con elementos de la arquitectura tradicional
japonesa. Emplea materiales naturales en las partes del edificio que
tienen contacto directo con las personas. Da importancia a lo
artesanal y a los elementos de la naturaleza (básicamente a la luz, el
agua y el cielo) que integra como elementos básicos de su obra.
Utiliza el hormigón liso (dejando visibles las marcas del encofrado)
como elemento para crear muros tectónicos que capten la luz.

ARQUITECTURA METABOLISTA (KISHO KUROKAWA V LA ARQUITECTURA

DE LAS CAPSULAS)
El Metabolismo fue el movimiento urbano, arquitectónico, artístico y filosófico más importante
que ha producido Japón en el siglo XX. Su influencia en una sociedad que atravesaba un
crecimiento económico sin precedente se materializó en proyectos específicos. El
Metabolismo planteaba que las ciudades, y las formas arquitectónicas que las componen,
debían ser concebidos como seres vivos y, por tanto, deberían crecer orgánicamente como
respuesta a las nuevas necesidades de sus habitantes.

Todo da inicio 1867, con la Meiji Restoration, como el comienzo de la Edad Moderna en la
cultura japonesa.
Cuatro generaciones de arquitectos se desarrollarán a partir de entonces:

1. se engloba bajo el nombre de Movimiento Occidentalista, introduciendo los estilos

arquitectónicos vigentes en Europa. Las escuelas de ingeniería y sus sistemas de
enseñanza vienen a sustituir a los antiguos métodos de aprendizaje.
2. se incorporan al marco anterior esquemas y elementos tradicionales del país.
3. se encuentra marcada por la filosofía de Le Corbusier y de los CIAM. Hombres como
Kunio Maekawa o Kenzo Tange unen a los principios internacionales el atractivo de su
creatividad personal.
4. Se estudia con Uzo Nishiyama en la Universidad de Kyoto la aplicación de diversos
métodos sociológicos para la consecución de una nueva teoría del planeamiento.
A finales de 1959, Kiyonori Kikutake, Noboru Kawazoe y el propio Kurokawa llegan a la
conclusión de nominarlo· Metabolismo.

Para Kenzo Tangesus sus costumbres y estilo de vida habían cambiado a raíz de la guerra,
proponía una nueva forma de urbanismo en contrapropuesta al crecimiento irregular y
descontrolado de las grandes ciudades
japonesas. En su “Tokyo Plan 1960”, Tange
revelaría la verdadera radicalidad como
urbanista metabolista al transformar sus
investigaciones en un plan utópico. Como
metabolistas, las utopías y proyectos propuestos,
no sólo los guiaría un idealismo académico, sino
también consideraciones económicas, sociales,
políticas y tecnológicas.
Una de las obras llevadas a la realidad fue la
Torre Nakagin, de Kisho Kurokawa, el primer
edificio de cápsulas intercambiables en el
mundo, o la Nakagin Capsule Tower, Kisho
Kurokawa, la manera de hacer ciudad, a través
de una arquitectura flexible y adaptable que
respondiera a las necesidades del hombre fue un
movimiento que hasta el día de hoy marca a la
arquitectura japonesa. Como parte de la
propuesta, y ante la realidad del territorio de una
isla que constantemente enfrenta riesgos de origen natural como terremotos y tsunamis, el
Metabolismo planteaba el desarrollo de ciudades con la capacidad de adaptarse,
desarrollarse y crecer según la circunstancia y ser resistentes ante impactos de distinta índole.
Si bien la arquitectura modular que surgió a partir del movimiento, hoy en día nos parece
poco relevante, el tener la capacidad y visión al futuro al momento de desarrollar espacios
urbanos desde cero es algo que debemos de aprender de este tipo de movimientos.
Las contradicciones entre la tecnología empleada en la arquitectura y la baja calidad socio-
espacial de los ambientes urbanos, aún no se han superado en las grandes ciudades de
Japón, ni en el resto del mundo. Fenómenos y transformaciones urbanas y sociales, como la
actual crisis de migración, el calentamiento global y los avances tecnológicos, entre muchos
otros, han ocasionado la búsqueda de nuevas soluciones nos está acercando nuevamente
a las ciudades flotantes y cápsulas modulares de los Metabolistas.

LA ARQUITECTURA BRASILEÑA
La arquitectura brasileña se ha transformado de acuerdo a la influencia de tendencias
artísticas, económicas y tecnológicas de cada época.
En el caso de este país latinoamericano, la mezcla de inmigrantes y la colonización también
jugaron un papel muy importante en su desarrollo desde aproximadamente 1530, cuando el
estilo manierista importado de Portugal predominaba en iglesias, monasterios y .edificios
militares.
Probablemente sea el Centro Histórico de Salvador de Bahía, uno de los ejemplos más finos
de arquitectura colonial en Brasil.
En 1922 se conmemoró el centenario de la Independencia del país y esto trajo como
consecuencia un rompimiento social y un sentimiento exacerbado de “libertad”, que dio
lugar a las construcciones de. Oscar Niemeyer y Lúcio Costa, representantes del modernismo
arquitectónico brasileño.
Ya en el periodo contemporáneo, Paulo Méndes Rocha marcó tendencia con su estilo de
línea simétricas que le hicieron acreedor de un. Premio Pritzker en el 2006.
Diversas edificaciones de la arquitectura brasileña han sido proclamadas por la UNESCO
Patrimonio de la Humanidad.

LA ARQUITECTURA DE TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN Y ABRAHAM ZABLUDOWSKY

TEODORO GONZÁLEZ DE LEÓN
El gran arquitecto mexicano que fusionó la herencia del pasado prehispánico con el
modernismo europeo para diseñar algunos de los edificios públicos más emblemáticos de su
país, murió el 16 de septiembre en Ciudad de México a los 90 años.
Durante siete décadas, González de León expresó su visión en los planos de museos, edificios
gubernamentales, universidades y complejos de oficinas.
La monumentalidad de muchas de sus estructuras evoca a las pirámides y plataformas de
ciudades antiguas de Mesoamérica, así como a los imponentes palacios e iglesias de los
conquistadores españoles de Suramérica.
González de León formó parte de una generación de arquitectos latinoamericanos que
fueron influenciados por el maestro suizo-francés Charles-Édouard Jeanneret-Gris, mejor
conocido como Le Corbusier.
Sus edificios, hechos de hormigón martillado o cincelado, recuerdan a las rocas volcánicas
de México y les brindan a sus visitantes una rica secuencia de espacios abiertos en diferentes
niveles. Ese efecto les da una escala humana, a pesar de su gran tamaño.
“Una constante en los edificios que hemos diseñado es el patio”, que fue heredado del
legado prehispánico y la arquitectura colonial, escribió González de León en un ensayo en
1985. “En todos los casos lo hemos usado, como se usa en la arquitectura tradicional, como
espacio central de circulación, como distribuidor. No como un espacio vacío para la
contemplación”.
Según Adrià, el proyecto que muchos consideran como su piedra de toque es el campus de
El Colegio de México, una pequeña y selecta universidad que diseñó junto a Abraham
Zabludovsky.
Economizar y estilizar: ésas fueron las premisas con que se levantó el Colegio de México,
considerada la más acabada obra de la mancuerna que hicieron los arquitectos Abraham
Zabludovsky y Teodoro González de León. La luz es manipulada con precisión: a los edificios
entra a través de ventanas incrustadas en rematamientos y al patio central a través de
algunas aberturas dejadas en el techo, de manera que la iluminación siempre es oblicua.

ABRAHAM ZABLUDOVSKY
"La arquitectura es limitada, con un campo propio muy característico que depende de
circunstancias políticas, económicas y de un crecimiento gigantesco."
Autor de más de 200 obras, entre las que destacan la sede de El Colegio de México (1975),
el Museo Rufino Tamayo (1981) y la Biblioteca Nacional de México en La Ciudadela (1988),
Zabludovski comenzó su carrera profesional el año 1950, etapa dedicada a casas, edificios y
departamentos, mostrando un estilo contemporáneo y un gran manejo de diversas técnicas
y materiales.
Luego, en su segunda etapa trabajó junto al gran arquitecto Teodoro González de León en
el diseño y construcción de diversos proyectos, dedicándose finalmente a proyectar edificios
públicos. Sus obras reflejan el equilibrio entre la armonía y el volumen que manejaba este
gran arquitecto, caracterizándose por el uso constante de pórticos, patios y taludes.

LA ARQUITECTURA DE SANTIAGO CALATRAVA, ZAHAHADID, DANIEL LIBESKIND.

SANTIAGO CALATRAVA
Arquitecto, ingeniero y artista mundialmente conocido, cumple hoy 64 años. Calatrava está
asociado a un estilo "neofuturista" y es famoso por el virtuosismo estructural de sus obras. El
Milkwauke Art Museum, su primer trabajo en Estados Unidos, se hizo conocido por sus "alas"
que se abren y cierran en función de la posición del sol. Su complejo de edificios en Valencia,
ciudad donde nació, es otro gran punto de peregrinación para los estudiantes de
arquitectura.
Las formas de su obra se inspiran en formas vegetales y animales, para crear estructuras con
un toque orgánico con la intención de infundirle vida al edificio y convertirlo en algo único.
El arquitecto incluso se basa en la forma del cuerpo humano para proyectar sus obras como
es el caso del famoso rascacielos sueco conocido como “Turning torso”, un edificio que imita
la forma de un torso humano que se gira sobre sí mismo.

Pero no todo lo que encontramos son elogios a la obra de Santiago Calatrava ya que son
muchas las estructuras y edificios del arquitecto que sufren desperfectos y errores de
construcción y materiales. Destacan los casos del aeropuerto de Bilbao, cuya sala de espera
está a la intemperie en una zona con tal cantidad de lluvias, en la misma
ciudad el suelo del puente que ha realizado el arquitecto ha tenido que ser
cubierto de moqueta ya que las pequeñas baldosas de cristal
se habían convertido en una trampa mortal.

ZAHA HADID
Es la primera mujer arquitecta superestrella, con una amplia producción
arquitectónica global en diferentes lugares del mundo.
Realizó estudios topográficos abstractos para intervenirlos con obras fluidas, flexibles y
expresivas que evocan el dinamismo de la vida urbana contemporánea.
Con el objetivo de conocer con mayor profundidad el proceso creativo y desarrollo de
proyectos profesionales de la arquitecta fallecida en 2016, hemos realizado una selección
histórica de sus pinturas que expanden el campo de exploración arquitectónica con
ejercicios abstractos en tres dimensiones que proponen una nueva y distinta visión del mundo,
cuestionando las bases físicas del diseño, produciendo la base continua y creativa a lo largo
de su carrera.
Hadid ha sido influenciada por el ambiente cosmopolita y liberal de su educación en Iraq y
en Europa, así como por el contacto con todo tipo de influencias culturales. Como arquitecta
reconoce su afecto por el Suprematismo y por el Constructivismo ruso, ya desde su época de
estudiante en la AA. Entiende el lugar y la cultura local pero no aplica criterios de identidad
nacional. Sus construcciones asumen la cota cero, el paisaje y la relación de estos con el
edificio, lo que con el tiempo ha dado lugar a la noción de ‘espacio líquido’ que, lentamente,
se ha ido traduciendo al espacio construido.

DANIEL LIBESKIND
Es un arquitecto de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus
planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han
provocado intensas discusiones dentro de la profesión. También se caracteriza por abordar
los proyectos de forma multidisciplinaria, es decir, resolviendo todos los aspectos en su propio
diseño.
Parecía descabellado pensar que un arquitecto del prestigio de Daniel Libeskind (72) pudiese hacerse
cargo de la construcción de un edificio en Chile. Sin embargo, en noviembre de 2017, durante la visita
del estadounidense a Santiago en el marco del encuentro de arquitectura Enmateria de la U. del
Desarrollo, el alcalde de Iquique Mauricio Soria le hizo la propuesta, y recibió una respuesta que lo
sorprendió. Tenía conexiones inesperadas que lo acercaban a Chile: “Libeskind aceptó encantado,
atraído por la idea de conocer el norte del país y el desierto más árido del mundo y del cual, su hijo,
quien vivió dos años en un observatorio cerca de San Pedro de Atacama, le había hablado
muchísimo”, cuenta el alcalde.

A inicios de diciembre pasado, un año después de su primera visita, el arquitecto de origen polaco
aterrizó en Iquique con una intensa agenda trazada por el municipio: una charla abierta a la
comunidad en el edificio de la Zofri, una visita en terreno y el compromiso de la entrega de un
anteproyecto con el diseño del futuro Museo Antropológico Regional (MAR) de la ciudad. Libeskind
trabaja a toda marcha en el diseño que estaría listo para mediados de febrero.

Desde su oficina en Nueva York el arquitecto respondió ante las consultas de La Tercera sobre sus
primeras impresiones del proyecto en Chile que estará emplazado frente a la playa Huayquique, en
un terreno de 14 mil metros cuadrados, entre las avenidas Arturo Prat y La Tirana, que marcan el
acceso sur de la ciudad. “Chile es un país progresista con un alto nivel de arquitectura y aspiraciones
para el futuro. Iquique realmente representa lo mejor en espíritu y manejo, una ciudad que se levanta
en un hermoso lugar entre el Desierto de Atacama y el Océano Pacífico. Por lo tanto, trabajar en
Iquique es inspirador desde todas las perspectivas, particularmente por las personas que conocí con
ojos brillantes y visionarias ideas que me animaron a abordar este proyecto como uno que es único
en mi experiencia”, dice Libeskind.

LAS CUBIERTAS DE FREI OTTO

FREI OTTO
Ha logrado desarrollar con sus estructuras livianas, una síntesis entre la transmisión de las
cargas y la forma arquitectónica, generando una nueva tipología estructural. Concretando
espacios arquitectónicos de grandes luces, se basó en simples conceptos: liviandad, sencillez
tecnológica y manifestación estética de la estructura. En base a sus estudios y la información
que le brindaron empresas y artesanos elabora una tesis sobre cubiertas suspendidas,
analizando en ella distintos tipos estructurales de carpas y cubiertas.

HOTEL Y CENTRO DE CONFERENCIAS EN LA MECA, ARABIA SAUDÍ

Cubiertas colgantes pesadas y flexibles formadas por cables y barras rígidas, en las salas de
conferencias. Umbráculos de rejillas soportadas por vigas apoyadas en cerchas de cables
radiales, y, en otro lugar, en una retícula ortogonal de pilares tubulares de acero.

LA ARQUITECTURA DE FRANK OWEN GEHRY

Frank Owen Gehry es un arquitecto canadiense ganador del premio Pritzker y reconocido
por la originalidad de sus edificios. Entre sus diseños nos encontramos el Museo Guggenheim
de Bilbao, muestra del estilo único de este arquitecto.

En 1963 abrió su propio despacho en Los Ángeles, Gehry Associates, que más tarde pasaría
a llamarse Gehry Partners, LL. Durante cuatro años trabajaría dentro del estilo internacional
que comenzaron Le Corbusier y La Bauhaus. A pesar de eso, se introdujo en las vanguardias
que crecían en las comunidades de Venice y Santa Mónica.

De esa forma pasó más tiempo con pintores y escultores como Ed Kienholz, Bob Irwin, Ed
Moses y Ed Ruscha, que buscaban nuevos usos y reciclaje para los subproductos de la
civilización industrializada, lo que influyó a Frank Gehry.

Ganó la atención nacionalmente gracias a la popularidad repentina de una serie de

muebles que había construido con cartón industrial ondulado Easy Edges. Además,
construyó originales casas para amigos artistas, como Ruscha. Durante los 70 la mayoría de
sus edificios eran convencionales, como The Rouse Company Headquarters y el centro
comercial Santa Monica Place.

Para poder ser todo lo creativo que quería, decidió reconstruir su casa y llevar a cabo un
nuevo estilo de construcción doméstica. De esa forma, tomó elementos poco atractivos de
las casas americanas, como la tela metálica, contrachapados sin acabar y aluminio
ondulado para hacer de ellos elementos llamativos. También desnudó las paredes de las
habitaciones dejando ver los elementos estructurales del edificio. Esto llamó la atención y
despertó críticas positivas y negativas.

O. Gehry decidió seguir con este

estilo de trabajo en sus
construcciones públicas y
trabajos comerciales. Los Ángeles prueban la evolución en las obras del arquitecto, como en
Frances Goldwyn Branch Library, California Aerospace Museum y Loyola University Law
School. Muchos de sus trabajos durante este período cuentan con decoraciones como peces
a base de formica y objetos decorativos con formas de serpientes.
Su mayor característica es la habilidad de jugar con las formas geométricas para crear otras
nuevas más complejas, lo que los críticos han denominado deconstructivismo. En 1989 recibió
el premio más importante de arquitectura, el premio Pritzker en reconocimiento a su trabajo.
Tras ganar el premio se encargó del diseño del Walt Disney Concert Hall en Los Ángeles, pero
la falta de financiación y las disputas políticas retrasaron el proyecto varios años. En 1990
terminó el Museo de Arte Weisman en la Universidad de Minnesota, construida con ladrillo y
acero inoxidable.

No se limitó a diseñar edificios para Los Ángeles, sino que también creó importantes obras en
otros países. Dancing House, en Praga es otro ejemplo de la originalidad y las formas
divertidas que caracterizan a Gehry. Está compuesto por dos cilindros que se ondulan frente
al río Vltava, por lo que ha sido apodado por los ciudadanos de la capital checa «Fred and
Ginger.

Los últimos proyectos en los que ha trabajado son en Barclays Center Sports Arena de
Brooklyn, del que fue despedido, el futuro museo Guggenheim en Abu Dhabi y una sala de
concierto para la New World Symphony de Miami Beach. Destaca su proyecto de Grand
Street en el que pretende cambiar la vía pública desde Los Ángeles City Hall hasta Disney Hall
y Gehhry fue considerado el arquitecto más importante de esta época.
LOS DESECHOS COMO MATERIALES EN ARQUITECTURA
La arquitectura de reciclaje es la primera señal que los tiempos están cambiando y la
preocupación por mejorar los materiales sin dañar nuestro ecosistema es lo primordial a la
hora de construir una edificación o planear una construcción.

Existen diversos materiales y técnicas muy eficientes para aplicar el reciclaje en la

arquitectura.

 Suelos hechos de plástico y residuos.

El suelo forma parte importante de cualquier edificación y como hemos notado, en el

mercado existen miles de opciones para elegir entre el que más se acomoda a nuestros
gustos y bolsillos. Sin embargo, ¿no sería buenísimo que este también sea sostenible?
Empresas como Ecore se las han ingeniado para crear material para el suelo a partir de
neumáticos y botellas de plástico reciclados, sin PVC ni compuestos orgánicos volátiles.
Otras de sus ventajas es que este tipo de material es de alta durabilidad, de buena
asimilación acústica y de fácil mantenimiento.

 TAMOC

Este elemento 100% reciclable procede de la aglomeración de moquetas de edificios y

de vehículos, que hasta hace poco se eliminaban en vertederos o incineradoras. Se trata
de un material ligero usado para decoraciones interiores y exteriores, de diferentes texturas
y colores dependiendo de la materia prima. Se utiliza para el aislamiento acústico y
térmico, además, tiene estabilidad dimensional, es decir, no sufre deformaciones y es
resistente al aire libre. Puedes usarlo como revestimiento de suelos y paredes.

 Paneles de residuos agricultores

Aunque suene jalado de los pelos, existen empresas que ya están implementando estos
paneles hechos de residuos generados en la agricultura, como por ejemplo en el cultivo
del maíz, etc. El material que se produce es uno similar al aserrín y la viruta de madera, sin
embargo, los paneles cuentan con características superiores, libres de resina de
formaldehidos que se usan para las fibras de madera. Esta especie de placas también son
utilizadas para el aislamiento térmico.

 Mosaicos coloridos 100% ecológicos

Los mosaicos nunca pasan de moda. Le otorgan frescura, movimiento y color a cualquier
espacio donde son colocados, es así que ellos también se suman a la arquitectura de
reciclaje. Diversas empresas han empezado a producir estos mosaicos a partir de vidrio
100% reciclado y pigmentos de origen natural para que sean uilizados en el revestimiento
de suelos, paredes de baño y otros espacios de la casa, oficina, etc.
 Otro ejemplo en donde se aplicó esta técnica es La Casa de Residuos construida en Reino
Unido, es un laboratorio vivo de reciclaje arquitectónico: The Brighton Waste. No se trata
de arquitectura efímera, sino que es un edificio permanente, construido utilizando un 85%
de materiales de desecho, con la intención de que se pueda utilizar como un experimento
para comprobar el rendimiento de estos recursos en los próximos años.

Para que se pudiera realizar este proyecto experimental, diversas empresas y particulares
de todo el Reino Unido donaron una enorme cantidad de “pseudo” materiales de
construcción (residuos), incluyendo:

 4.000 casetes de video VHS para el aislamiento de fachada,

 19.800 cepillos de dientes,
 200 rollos de papel de pared descatalogado o desechado,
 10 m² de papel reciclado comprimido.
 1,8 toneladas de retales de tela vaquera o de mezclilla,
 2.000 losetas de moqueta,
 10 toneladas de pizarra,
 600 láminas recicladas o dañadas de madera contrachapada & DM,
 48 litros de pintura,
 2.000 metros de postes reciclados de 5cm.x5cm. de madera de coníferas,
 2.000 tuercas y tornillos,
 6,9 m² de bloques de hormigón,
 800 m² de membrana impermeabilizante para la fachada,
 65 m² de membrana de PVC reciclada,

La Casa de Residuos de Brighton investiga estrategias para la construcción con un bajo

consumo de energía, una construcción permanente que utiliza más de un 85% de material
de residuos extraídos de hogares y obras de construcción. Es uno de los primeros edificios
sostenibles con calificación A, de bajo consumo, en el Reino Unido.