Lee el siguiente texto y responde las preguntas 12 a 21.

Actitud
Yo, que ya he vivido lo bastante como para aprender que la felicidad es la ausencia de dolor, me
deseo y os deseo eso: un futuro sin demasiados mordiscos.

Ya sabemos que estas celebraciones de fin de año son una pura convención, pero ¿no es
magnífico que un viejo ritual nos ayude a parar por un instante la velocidad aturdidora del
tiempo y a reflexionar siquiera un poco sobre nuestro pasado y nuestro porvenir? O sea, a
replantearnos la existencia.

Para comenzar diré que yo, que ya he vivido lo bastante como para aprender que la
felicidad es la ausencia de dolor, me deseo y os deseo eso: un futuro sin demasiados
mordiscos. Pero en realidad somos capaces de hacer más, mucho más. Porque no
podemos controlar lo que nos sucede, pero sí la manera en que respondemos a lo que
nos sucede. Hay que vivir con panache (es decir, literalmente, penacho, pluma), como
Cyrano de Bergerac, cuyas últimas palabras antes de morir son, precisamente, mon
panache, un término que representa la virtud de la bravura modesta, de la vitalidad y el
sentido del humor ante la adversidad. Tengo un amigo que suele decir, citando a Viktor
Frankl: “Lo único que no te pueden quitar es la actitud”. Nadie te puede quitar la belleza
de los árboles desnudos que se estiran por las mañanas rechinantes de escarcha; la
emoción y el orgullo de saber que, si te sucede algo a media noche, siempre habrá un
amigo o una amiga dispuesto a ayudar; los momentos de risa y bienestar con la gente que
quieres, esas carcajadas tontas y niñas que te dejan sin fuerza en los costados; la pasión
de leer, de aprender, de escuchar música, de ver un cuadro hermoso, una película, de
pasear por una ciudad, una playa, un monte (…) Para finalizar, me deseo y os deseo todo
esto en 2014. Mucho panache, mucha actitud y serenidad para saber gozar de la
indudable belleza de la vida.

Diario El País. Rosa Montero. (30 de diciembre de 2013). “Actitud”. Disponible en

http://elpais.com/elpais/2013/12/30/opinion/1388418092_967094.html

1. ¿Cuál es el propósito de las columnas?

A. Opinar.
B. Narrar.
C. Describir.
D. Informar.

2. ¿Cuál de las siguientes partes de la columna no se encuentra en este texto?

A. Título.
B. Cierre.
C. Desarrollo.
D. Nombre del autor.

3. ¿Cuál de las siguientes características corresponde a la columna?

A. Su lenguaje siempre es objetivo.
B. Solo aborda temas actuales.
C. Tiene un titular atractivo.
D. Su estructura es libre.
4. ¿Cuál de los siguientes enunciados es un hecho?
A. “Ya sabemos que estas celebraciones de fin de año son una pura convención”.
B. “Hay que vivir con panache (es decir, literalmente, penacho, pluma)”.
C. “Pero en realidad somos capaces de hacer más, mucho más”.
D. “Tengo un amigo que suele decir, citando a Viktor Frankl: “Lo único que no te
pueden quitar es la actitud”.

5. ¿A qué tipo de marcador discursivo corresponde el fragmento subrayado?

Para comenzar diré que yo.

A. Conector de analogía.
B. Conector de comienzo o inicio.
C. Conector de anuncio del tema.
D. Conector de reformulación.

6. ¿A qué tipo de marcador discursivo corresponde el fragmento subrayado?

Hay que vivir con panache (es decir, literalmente, penacho, pluma).

A. Conector de continuación.
B. Conector de analogía.
C. Conector de explicación.
D. Conector de anuncio.

7. ¿ ¿A qué tipo de marcador discursivo corresponde el fragmento subrayado?

Para finalizar, me deseo y os deseo todo esto en 2014.

A. Conector de término.
B. Conector de reformulación.
C. Conector de comienzo o inicio.
D. Conector de anuncio del tema.

8. ¿Cuál de los siguientes temas tratados en el texto es el menos relevante

jerárquicamente?
A. Qué significa la actitud.
B. De qué se trata ser felices.
C. Qué significa el término panaché.
D. Los comentarios de los amigos de la autora.

9. ¿Por qué se puede afirmar que el enunciado “panache (literalmente, penacho,

pluma)” es un hecho?
A. Porque incluye el concepto “literalmente”.
B. Porque contiene adjetivos dentro del enunciado.
C. Porque refiere a un significado, sin apreciaciones.
D. Porque habla sobre un tema relacionado con la actitud.

10. ¿Cuál es la visión del año nuevo que presenta la autora?

A. Una celebración impuesta.
B. Una instancia en que todo cambia.
C. Una celebración necesaria para la vida.
D. La forma en que se debe aplicar el panache.
Lee el siguiente texto y responde las preguntas 12 a 21.

Actitud
Yo, que ya he vivido lo bastante como para aprender que la felicidad es la ausencia de dolor, me
deseo y os deseo eso: un futuro sin demasiados mordiscos.

Ya sabemos que estas celebraciones de fin de año son una pura convención, pero ¿no es
magnífico que un viejo ritual nos ayude a parar por un instante la velocidad aturdidora del
tiempo y a reflexionar siquiera un poco sobre nuestro pasado y nuestro porvenir? O sea, a
replantearnos la existencia.

Para comenzar diré que yo, que ya he vivido lo bastante como para aprender que la
felicidad es la ausencia de dolor, me deseo y os deseo eso: un futuro sin demasiados
mordiscos. Pero en realidad somos capaces de hacer más, mucho más. Porque no
podemos controlar lo que nos sucede, pero sí la manera en que respondemos a lo que
nos sucede. Hay que vivir con panache (es decir, literalmente, penacho, pluma), como
Cyrano de Bergerac, cuyas últimas palabras antes de morir son, precisamente, mon
panache, un término que representa la virtud de la bravura modesta, de la vitalidad y el
sentido del humor ante la adversidad. Tengo un amigo que suele decir, citando a Viktor
Frankl: “Lo único que no te pueden quitar es la actitud”. Nadie te puede quitar la belleza
de los árboles desnudos que se estiran por las mañanas rechinantes de escarcha; la
emoción y el orgullo de saber que, si te sucede algo a media noche, siempre habrá un
amigo o una amiga dispuesto a ayudar; los momentos de risa y bienestar con la gente que
quieres, esas carcajadas tontas y niñas que te dejan sin fuerza en los costados; la pasión
de leer, de aprender, de escuchar música, de ver un cuadro hermoso, una película, de
pasear por una ciudad, una playa, un monte (…) Para finalizar, me deseo y os deseo todo
esto en 2014. Mucho panache, mucha actitud y serenidad para saber gozar de la
indudable belleza de la vida.

Diario El País. Rosa Montero. (30 de diciembre de 2013). “Actitud”. Disponible en

http://elpais.com/elpais/2013/12/30/opinion/1388418092_967094.html

11. ¿Cuál es el propósito de las columnas?

E. Opinar.
F. Narrar.
G. Describir.
H. Informar.

12. ¿Cuál de las siguientes partes de la columna no se encuentra en este texto?

E. Título.
F. Cierre.
G. Desarrollo.
H. Nombre del autor.

13. ¿Cuál de las siguientes características corresponde a la columna?

E. Su lenguaje siempre es objetivo.
F. Solo aborda temas actuales.
G. Tiene un titular atractivo.
H. Su estructura es libre.
 14. ¿Cuál de los siguientes enunciados es un hecho?
E. “Ya sabemos que estas celebraciones de fin de año son una pura convención”.
F. “Hay que vivir con panache (es decir, literalmente, penacho, pluma)”.
G. “Pero en realidad somos capaces de hacer más, mucho más”.
H. “Tengo un amigo que suele decir, citando a Viktor Frankl: “Lo único que no te
pueden quitar es la actitud”.

15. ¿A qué tipo de marcador discursivo corresponde el fragmento subrayado?

Para comenzar diré que yo.

E. Conector de analogía.
F. Conector de comienzo o inicio.
G. Conector de anuncio del tema.
H. Conector de reformulación.

16. ¿A qué tipo de marcador discursivo corresponde el fragmento subrayado?

Hay que vivir con panache (es decir, literalmente, penacho, pluma).

E. Conector de continuación.
F. Conector de analogía.
G. Conector de explicación.
H. Conector de anuncio.

17. ¿ ¿A qué tipo de marcador discursivo corresponde el fragmento subrayado?

Para finalizar, me deseo y os deseo todo esto en 2014.

E. Conector de término.
F. Conector de reformulación.
G. Conector de comienzo o inicio.
H. Conector de anuncio del tema.

18. ¿Cuál de los siguientes temas tratados en el texto es el menos relevante

jerárquicamente?
E. Qué significa la actitud.
F. De qué se trata ser felices.
G. Qué significa el término panaché.
H. Los comentarios de los amigos de la autora.

19. ¿Por qué se puede afirmar que el enunciado “panache (literalmente, penacho,
pluma)” es un hecho?
E. Porque incluye el concepto “literalmente”.
F. Porque contiene adjetivos dentro del enunciado.
G. Porque refiere a un significado, sin apreciaciones.
H. Porque habla sobre un tema relacionado con la actitud.

20. ¿Cuál es la visión del año nuevo que presenta la autora?

E. Una celebración impuesta.
F. Una instancia en que todo cambia.
G. Una celebración necesaria para la vida.
H. La forma en que se debe aplicar el panache.

Lee atentamente y luego responde las preguntas 16 a 30.

El Manifiesto Fuguet
Juan Manuel Vial
Cuando se ha sentado a escribir de sí mismo, de su vida bilingüe, de sus gustos,
de sus manías, de sus fobias, en fin, de su propia historia personal, es cuando
Alberto Fuguet ha compuesto las obras más notables de su extendida carrera
como escritor. Primero vino esa magnífica investigación familiar titulada Missing,
de 2010, y ahora tenemos a nuestra disposición Cinépata, una especie de
memoria íntima, híbrida y bien calibrada que gira en torno a la fascinación del
autor por el cine. Y aunque al principio del libro Fuguet se queja de que hoy por
hoy ya no es el cinéfilo que alguna vez fue (“A veces echo de menos esa histeria,
esa dependencia, ese vínculo tan cómplice y complejo y retorcido que tenía con el
cine”), no hay que creerle mucho, pues todo en este libro indica que el hombre
morirá siendo un cinéfago de excepción.

Cinépata se compone de reflexiones, anécdotas, intimidades, diatribas, trozos de

guiones, cuentos, emails en inglés, lugares, no lugares, teorías artísticas y, sobre
todo, de un sinfín de películas, decenas de películas vistas por el autor en
diferentes etapas de su vida, las cuales, para bien o para mal, lo marcaron de
manera definitiva (la edición especial del libro incluye, además, un filme en formato
DVD: Música campesina, de Alberto Fuguet).

Llamativas —por lo honestas, resueltas y atinadas— son las posturas de Fuguet

ante la crítica. Para él, aquellos críticos que se escudan tras el uso frecuente del
adjetivo “interesante” son lo peor de lo peor: “(…) Lo único interesante es lo poco
interesantes que son y cómo han desperdiciado sus vidas y su oficio”. En el mismo
plano, la admiración que el autor demuestra por los críticos de cine de su vida
(Héctor Soto, Andrés Caicedo, Guillermo Cabrera Infante entre los
hispanoparlantes) resulta conmovedora.

Antes de hacerse escritor, Fuguet era un cinéfilo de nota. Esta obra explica cómo
un obseso por el cine pone en práctica primero la escritura, y luego se dedica a la
realización de películas; cómo un muchacho retraído e inseguro, en parte gringo y
en parte chileno, (…), se convierte en un artista hecho y derecho, que, por una
parte, construye una obra respetable sobre ese anhelo suyo irrefrenable por
narrar, y cómo, por otro lado, es capaz de ponerse a discutir, de manera muy
notable, acerca de su propio cuerpo creativo, derrochando una honestidad
enriquecedora y poco frecuente: “Hablo con la autoridad que da el resentimiento”.

El canon de Fuguet está construido a base del buen gusto, qué duda cabe: admira
a Manuel Puig, a Eric Rohmer, es indiferente ante Raúl Ruiz y no vacila en atacar
la complacencia de nuestros días: “El sentido de la belleza de James Cameron es
kitsch, con una moral de payasos que lloran y cascadas pintadas en terciopelo”;
“¿En qué momento Wes Anderson se secó y, a la vez, fue coronado como el gran
cineasta (el Fellini hipster) de su generación?”; “Ver a Bill Murray domado por el
Ravotril da pena, da rabia, da incluso asco”; “A Wes Anderson no le interesa
narrar; le interesa decorar”.

Más que una memoria dedicada a la obsesión del autor por el cine, que en el caso
de Fuguet abarca una vida entera, este libro es un Manifiesto, así, con mayúscula.
Un Manifiesto totalizador, arriesgado, valiente, sagaz y ultrahonesto. Vale decir, un
gran libro.

Vial, J. (2014, enero 20). “El manifiesto Fuguet”. Recuperado el 20 de enero de

2014 de http://blog.latercera.com/blog/jmvial/entry/el_manifiesto_fuguet

16. ¿Cuál es la temática de la obra comentada en el texto?

A. Las críticas de cine realizadas por Fuguet.

B. Los conflictos de Fuguet con los críticos.
C. La relación del cine con la literatura.
D. La pasión de un escritor por el cine.

17. ¿Cuál es la opinión del autor con respecto a la obra que critica?

A. Es una obra parecida a su libro Missing.

B. No es el mejor libro de Fuguet.
C. Es un manifiesto de la obsesión del autor.
D. Se trata de un libro honesto e íntimo.
18. ¿Qué argumento entrega el comentarista para apoyar su opinión?

A. Cinépata se compone de reflexiones, anécdotas, intimidades de películas.

B. Las posturas ante la crítica de Fuguet son llamativas y atinadas.
C. El libro incluye además un DVD con una película de Fuguet.
D. El libro relata de la pasión y obsesión de Fuguet por el cine.

19. ¿Qué función cumple la expresión subrayada en el enunciado?

Primero vino esa magnífica investigación familiar titulada Missing, de 2010, y

ahora tenemos a nuestra disposición Cinépata.

A. Ordena secuencialmente el discurso.

B. Expresa la idea de certeza.
C. Presenta un análisis.
D. Concluye una idea.

20. ¿Qué tipo de conector reconoces en el siguiente fragmento?

…se convierte en un artista hecho y derecho, que, por una parte, construye una
obra respetable sobre ese anhelo suyo irrefrenable por narrar, y cómo, por otro
lado, es capaz de ponerse a discutir, de manera muy notable, acerca de su propio
cuerpo creativo…

A. Conector de inicio.
B. Conector de distribución.
C. Conector de continuación.
D. Conector de término.

21. ¿Qué función cumple la expresión subrayada en el siguiente enunciado?

El canon de Fuguet está construido a base del buen gusto, qué duda cabe…

A. Indica certeza.
B. Indica una duda.
C. Ordena el discurso.
D. Introduce una opinión.
22. ¿Qué modalizador utilizarías para reforzar el fragmento subrayado?

Más que una memoria dedicada a la obsesión del autor por el cine, que en el caso
de Fuguet abarca una vida entera, _________________ este libro es un
Manifiesto, así, con mayúscula.

A. en resumen
B. ciertamente
C. difícilmente
D. tal vez

23. ¿Cuál es la función del primer párrafo del texto?

A. Resumir dos libros de Alberto Fuguet.

B. Comparar dos obras: Missing y Cinépata.
C. Narrar la biografía cinéfila de Alberto Fuguet.
D. Presentar al autor y la obra que se va a criticar.

24. ¿Cuál es la función del último párrafo del texto?

A. Analizar las virtudes y defectos del libro criticado.

B. Describir la obra Cinépata de Alberto Fuguet.
C. Resumir la opinión del autor de la crítica.
D. Explicar la temática del libro Cinépata.

25. De acuerdo con el texto, se puede afirmar que Fuguet:

A. es un apasionado del cine y la literatura.

B. es amigo de numerosos críticos.
C. es un gran crítico de cine.
D. es un artista frustrado.

26. ¿Cuál es el vínculo entre cine y literatura para Alberto Fuguet?

A. La posibilidad de hacer películas a partir de la literatura.

B. El interés de cultivar la amistad con críticos y escritores.
C. El gusto de hacer tanto crítica literaria como crítica de cine.
D. La fascinación de narrar historias.

27. ¿Cómo es la relación de Fuguet con los críticos de cine?

A. De admiración.
B. De odio.
C. Compleja.
D. Honesta.

28. Según el autor, lo mejor de la creación de Fuguet son:

A. sus películas.
B. sus memorias.
C. sus narraciones.
D. sus comentarios.

29. ¿Por qué se menciona a James Cameron en el texto?

A. Se analiza la forma en que Cameron hace cine.

B. Es uno de los directores de cine admirados por Fuguet.
C. Es una cita para demostrar el gusto de Fuguet por el cine.
D. Para compararlo con Wes Anderson y Raúl Ruiz.

Lee atentamente y luego responde las preguntas 16 a 30.

El Mago de Oz y el tramposo
Juan Manuel Vial

Hay novelas que están llenas de trucos y efectismos, novelas que a través de una
técnica simple y más o menos convincente involucran al lector en un juego que si
bien no deja nada de provecho, es fácil de seguir hasta el final. Matar al padre, la
más reciente entrega de la escritora belga Amélie Nothomb, pertenece a este
grupo: la trama es fácil, los escenarios pueden llegar a parecerles novedosos a
muchos lectores y los personajes caben dentro del rango de “lo atractivo y
peculiar”. Pero aun así, todo es ilusión.

No es casual, en vistas de lo recién dicho, que Matar al padre sea una novela de
magos: Joe Whipp, un joven de 15 años con inusuales talentos para la
prestidigitación (vaya cosa aburrida), es expulsado del hogar por una madre que lo
ha criado sola y que, al verse forzada a elegir entre su hijo y la posibilidad de
retener puertas adentro a su último amante, opta finalmente por la segunda. El
muchacho, sin embargo, no queda absolutamente desprovisto, pues la progenitora
le asegura un cheque mensual de 1.000 dólares.

Como era de prever, Joe abandona la escuela y se sigue dedicando con tesón a
pulir sus habilidades. En las tardes concurre a bares y recibe propinas de los
parroquianos admirados por su oficio. Eso, hasta que un tipo misterioso repara en
él —este personaje volverá a cobrar relevancia al final del libro, en un giro que
demuestra poco fair play por parte de la autora— y lo insta a que se presente en la
casa del más grande de los magos vivos, Norman Terence, con el propósito de
que lo acepte como aprendiz. La acción transcurre en la ciudad de Reno, cercana,
como se sabe, a la capital mundial de la magia, Las Vegas.

Norman recibe a Joe en su casa, más como padre que como pupilo. Comienza así
a desarrollarse una relación un tanto cursi, en la que el hombre mayor intentará
imponer sobre el joven ciertas nociones de decencia, de buen comportamiento y
de moral. Por otro lado, en cuanto a la profesión que los une, Joe demuestra una
clara disposición a la trampa, es decir, a hacerse rico rápidamente utilizando su
talento en una mesa de póquer.

La única divagación medianamente interesante del libro tiene relación con lo

anterior: “Existe una diferencia fundamental: la magia deforma la realidad en
interés de otro, con el fin de provocar una duda liberadora; la trampa, en cambio,
deforma la realidad en detrimento de otro, con el objeto de robarle su dinero”. (…)

Como cualquier padre amoroso y generoso, Norman le perdona todos los deslices
al muchachete e insiste, machaconamente, en convertirlo en un hombre de bien. A
los 18 años el joven se larga a Las Vegas, un paso natural en su carrera. Y a
través de las influencias que posee Norman, consigue un puesto de crupier en el
famoso casino Bellagio. Meses después es ascendido a trabajar en el mítico
Bobby’s Room, salón en donde las apuestas son, por lo bajo, de un millón de
dólares.

Será allí donde el incorregible Joe Whipp intentará desfalcar al casino, y allí
también, mediante un truco no del todo impecable, cuando volverá a aparecer el
misterioso hombre que años atrás le aconsejó hacerse discípulo de Norman
Terence. Como broche de oro, Amélie Nothomb ha dispuesto un toque final
sumamente sentimental para esta novela prescindible: el padre persigue al hijo
adonde sea que este vaya, y el corrupto desagradecido no ceja en el arte de
ignorarlo olímpicamente.

Vial, J. (2014, enero 20). “El mago de Oz y el tramposo”.Recuperado el 20 de

enero de 2014 de http://blog.latercera.com/blog/jmvial/entry/cr
%C3%ADtica_de_libros_el_mago (Fragmento).

16. ¿Sobre qué trata la obra comentada en el texto?

A. Sobre la vida desordenada de una familia en Las Vegas.

B. Cuenta la relación de un padre que enseña magia a su hijo.
C. Es la historia de un deshonesto aprendiz de mago.
D. Relata las aventuras de un muchacho huérfano.

17. ¿Cuál es la opinión del autor con respecto a la obra que critica?

A. Considera que la novela no tiene mayor trascendencia.

B. Piensa que es una obra que aburre a los lectores.
C. Afirma que es una novela ilusa y sentimental.
D. Señala que la novela es atractiva y peculiar.

18. ¿Qué argumento entrega el comentarista para apoyar su opinión?

A. Matar al padre, es una novela de magos.

B. Amélie Nothomb construye una novela llena de trucos y efectismos.
C. El personaje principal es un joven pillo que no se corrige.
D. Hay una nota sentimental del padre que sigue a todos lados al protagonista.

19. ¿Qué función cumple la expresión subrayada en el enunciado?

Por otro lado, en cuanto a la profesión que los une, Joe demuestra una clara
disposición a la trampa…

A. Expresa una probabilidad.

B. Introduce una opinión.
C. Concluye una idea.
D. Ordena el discurso.

20. ¿Qué tipo de conector es el subrayado en el fragmento?

…al verse forzada a elegir entre su hijo y la posibilidad de retener puertas adentro
a su último amante, opta finalmente por la segunda.

A. Conector de distribución.
B. Conector de inicio.
C. Conector de término.
D. Conector de continuación.
21. ¿Qué función cumple la expresión subrayada en el siguiente enunciado?

Como era de prever, Joe abandona la escuela y se sigue dedicando con tesón a
pulir sus habilidades.

A. Señala duda.
B. Indica certeza.
C. Ordena el discurso.
D. Introduce una opinión.

22. ¿Qué expresión podría remplazar la palabra subrayada en el siguiente

fragmento?

Como broche de oro, Amélie Nothomb ha dispuesto un toque final sumamente

sentimental para esta novela prescindible…

A. Antes que nada

B. En primer lugar
C. Por último
D. En segundo lugar

23. ¿Cuál es la función del primer párrafo del texto?

A. Comentar y presentar la obra que se va a criticar.

B. Criticar la obra de Amélie Nothomb.
C. Describir la trama de la novela.
D. Criticar el mundo de la magia.

24. ¿Cuál es la función del último párrafo del texto?

A. Analizar al protagonista de la novela.

B. Criticar al personaje de Norman Terence.
C. Narrar el desenlace de la novela comentada.
D. Concluir con opiniones sobre el final de la novela.

25. A partir del texto se puede concluir que Matar al padre es una novela:

A. basada en hechos reales ocurridos en Las Vegas.

B. crítica del mundo de la magia y de los casinos.
C. atractiva por su temática sobre la magia.
D. poco interesante, pero fácil de leer.

26. ¿Cuál es la única reflexión importante del libro según el comentarista?

A. La magia y los magos son unos tramposos.

B. El padre de Joe intenta retomar la relación con su hijo.
C. La trampa deforma la realidad para perjudicar a otros.
D. La magia es una forma de deformar la realidad.

27. Para el protagonista, el personaje de Norman representa:

A. a su mejor amigo.
B. a un adulto protector.
C. un mal ejemplo de mago.
D. la posibilidad de volver a educarse.
28. ¿Por qué Joe abandona la escuela?
A. Porque decide desarrollarse como mago.
B. Porque decide continuar con su trabajo.
C. Porque su madre lo deja solo.
D. Porque su madre no tiene dinero para pagarla.

29. ¿Por qué se dice que Joe Whipp es un personaje incorregible?

A. Porque se rebela contra Norman.

B. Porque no desea volver con su familia.
C. Porque abandona la magia por el juego.
D. Porque insiste en ser deshonesto en su actuar.

Chile, fértil tierra de poetas

Óscar Hahn

Chile es el país invitado de honor a la Feria del Libro de Guadalajara. Recordamos algunos de sus
nombres más universales: Vicente Huidobro, Gabriela Mistral, Pablo Neruda, Gonzalo Rojas,
Enrique Lihn y Nicanor Parra son algunos de los autores clásicos.

¿Cuándo surge, no la poesía chilena, sino la gran poesía chilena, que no es lo

mismo? Afortunadamente existe un consenso preciso: en 1918. Ese es el año en
que se publican los dos libros de Vicente Huidobro que inauguran la nueva
estética en nuestra lengua: Ecuatorial y Poemas árticos. No estamos olvidando a
Gabriela Mistral. Se trata solamente de que su primer libro, Desolación, apareció
en 1922. Es Huidobro entonces el adelantado que clava en la cima la bandera de
la gran poesía chilena. Este hecho constituye el nacimiento de la vanguardia en
lengua española y por lo tanto tiene una proyección internacional. También la tuvo
Gabriela Mistral, pero de una manera más limitada, porque su poesía aún estaba
siendo regida por la tendencia posmodernista de principios de siglo, y tanto en
España como en Latinoamérica ya soplaban vientos de ruptura con el canon
anterior.
Los años treinta pueden ser considerados la década de oro de la poesía chilena.
En 1931, Vicente Huidobro expande el espacio poético con esa audaz aventura de
la palabra que es Altazor, y Pablo Neruda deja una impronta imborrable en 1935
con su obra capital, Residencia en la Tierra, que representa un descenso a los
laberintos del inconsciente, mediante un lenguaje muchas veces hermético, pero
que penetra subliminalmente en el lector. Cierra el decenio Gabriela Mistral con un
libro de alto voltaje: Tala, cuyo verbo es como “una socarradura larga que hace
aullar”, por usar una expresión suya. Por esos años, sin embargo, el magisterio de
Neruda ya estaba ocupando gran parte del territorio poético chileno. En 1950
publica el Canto general, máximo exponente del americanismo social, que por
estar dirigido a una audiencia más amplia abandona el hermetismo y se abre hacia
la claridad expresiva. Quiere ir de la voz de la soledad a la vocería de las
multitudes.
Pero el espacio de la poesía es demasiado grande para que pueda ser llenado por
un solo poeta. Y es así como en 1954 irrumpe Nicanor Parra con Poemas y
antipoemas. Es la entrada en escena de la antipoesía, que se propone romper con
el tono elevado y solemne de la estética nerudiana, realizando una labor
desacralizadora, en la que el humor, la irreverencia y el lenguaje coloquial son sus
herramientas más eficaces. Paralelamente se va gestando la obra de Gonzalo
Rojas. Desde La miseria del hombre (1948) hasta Del relámpago (1981), el
erotismo y la muerte confluyen en su poesía. Hay en ella una suerte de erotización
del lenguaje y una fisonomía textual que es a la vez expresionista y barroca. Lo
que viene después de Rojas es la llamada generación del cincuenta, en la que
brilla con luces propias Enrique Lihn. Después de su muerte, Lihn se transforma
en autor de culto. En su legado destaca La pieza oscura, que es de 1963.
Lihn ejerce una ácida conciencia crítica sobre los temas que trabaja, sin excluir a
la poesía misma, a la que llama “la musiquilla de las pobres esferas”. Pero la
poesía chilena no había dicho la última palabra. En 1982 y en plena dictadura
militar se imprime Anteparaíso, de Raúl Zurita, un libro que recoge la tradición
whitmaniana presente en Huidobro y en Neruda, le da una vuelta de tuerca y la
empuja en una nueva dirección.
En poesía las valoraciones entusiastas suelen tener un alto grado de subjetividad,
pero en el caso de los autores señalados hay datos objetivos que las avalan. Son
poetas reconocidos más allá de las fronteras de Chile; figuran en numerosas
antologías internacionales: han obtenido prestigiosos premios que van desde el
Casa de las Américas hasta el Reina Sofía, el Cervantes y el Nobel (Gabriela
Mistral y Pablo Neruda), y además tienen una vigencia que no parece desfallecer.
Sus obras merecen el apelativo de gran poesía, porque mediante un instrumento
verbal de sello inconfundible han sido capaces de acceder a estratos profundos de
la condición humana y de instalarse con toda propiedad en la historia misma de la
poesía.

Hahn, O. (2014, enero 25). “Chile, fértil tierra de poetas”. Recuperado el 25 de

enero de 2014 de
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/11/27/actualidad/1354031716_317639.html

16. ¿Qué trata de demostrar el autor del texto?

A. La importancia internacional de los poetas chilenos.

B. Quiénes son los grandes autores de la poesía chilena.
C. Que Huidobro es el más grande de los poetas chilenos.
D. Que los artistas más importantes de Chile son los poetas.

17. El comentarista afirma que la década dorada de la poesía chilena son los años
30, ¿qué datos del contexto histórico–literario menciona para apoyar esa
afirmación?

A. Huidobro, Neruda y Mistral publican sus primeras obras.

B. Neruda se hace popular con su obra Residencia en la Tierra.
C. Se publican algunas de las obras más importantes de la poesía chilena.
D. Mistral publica Tala, la obra más relevante de la poesía chilena del siglo XX.
18. Según el autor, ¿qué representa la obra Canto general, de Pablo Neruda?

A. Una obra que expresa una voz más social, americanista y colectiva.
B. Una poesía hermética que explora en el inconsciente humano.
C. Una obra de alto voltaje y relevancia en su momento.
D. Una poesía audaz e innovadora.

19. ¿Qué caracteriza la poesía de Nicanor Parra?

A. El americanismo.
B. El erotismo del lenguaje.
C. La innovación vanguardista.
D. El humor y el lenguaje coloquial.

20. Según el texto, las primeras obras de Gabriela Mistral fueron:

A. sus obras más cercanas a la vanguardia.

B. apegadas a la tradición de principios de siglo.
C. tradicionales y apegadas al canon literario de España.
D. inspiradas en las dos obras que Huidobro publicó en 1918.

21. ¿Qué autor representa la generación del 50?

A. Gonzalo Rojas.
B. Enrique Lihn.
C. Nicanor Parra.
D. Raúl Zurita.

22. ¿Cuáles serían obras fundamentales de la década del 30?

A. Poemas y antipoemas.
B. Anteparaíso y Desolación.
C. La pieza oscura y Del relámpago.
D. Altazor, Tala y Residencia en la Tierra.

23. Según el texto, ¿cuál era el contexto literario de la primera obra de Gabriela
Mistral?

A. Antipoesía.
B. Vanguardia.
C. Posmodernismo.
D. El canon tradicional.
24. ¿Qué movimiento literario inaugura Vicente Huidobro?

A. La vanguardia.
B. La antipoesía.
C. La gran poesía.
D. El posmodernismo.

25. ¿Qué temática es característica de la poesía de Gonzalo Rojas?

A. El americanismo.
B. La conciencia crítica.
C. La condición humana.
D. El erotismo y la muerte.

26. ¿Qué datos de una lectura extrínseca utiliza el autor para validar la
importancia de la obra de Neruda, Mistral, Huidobro, Parra, Lihn y Zurita?

A. Los premios literarios y la vigencia de su poesía.

B. La influencia que han tenido en otros poetas.
D. Ser los iniciadores de la vanguardia literaria en español.
C. El quiebre que provocaron con la tradición posmodernista.

Los descontentos y la vida bella

Manuel Rico

El escritor español apuesta en 'La bicicleta del panadero' por la poesía sin adjetivos, demostrando
que no ha caído en desgracia.

Juan Carlos Mestre (Villafranca del Bierzo, León, 1957) es una de las voces más
personales de entre las que irrumpieron en nuestra poesía en la década de los
ochenta del pasado siglo. Gracias a una obra rigurosa (nueve poemarios en treinta
años), a su apuesta por un irracionalismo que nunca pierde pie en la realidad y a
un estilo inconfundible se ha convertido en un poeta de referencia obligada. Con
La casa roja obtuvo el Premio Nacional de 2008, y ahora, tras la recuperación de
los textos de juventud en La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon
(2011), Mestre da una vuelta de tuerca y se despacha con algo inusual: La
bicicleta del panadero, un libro de casi 500 páginas que tiene mucho de
anacronismo frente a la omnipresencia del libro breve y, si se me apura, ligero de
este tiempo digital. (…)
Ya desde el título, el libro presenta una gran carga significativa: la bicicleta como
metáfora de una existencia basada en la utopía, en el equilibrio entre el hombre y
la naturaleza, en cierta añoranza de un tiempo ideal, no prostituido por la razón
mercantil y sus servidumbres; el panadero como artífice de un alimento ancestral,
casi originario (y no solo en el sentido bíblico). A lo largo de casi trescientos
poemas escritos con un tono y una música sostenidos, envolventes, Mestre nos
conduce a un viaje con el que, a base de imaginación, de asociaciones
imprevistas y casi provocadoras, indaga en la conciencia de lo contemporáneo: la
cultura, el arte, la política, los acontecimientos que desde el pasado marcan,
condicionan y determinan el presente, la memoria y sus diversos estratos (en el
plano íntimo, pero también en el colectivo), el mundo como un medio complejo,
poliédrico, en el que flotan, se comunican, establecen una relación dialéctica lo
popular y lo culto, el más depurado y atrevido alarde lírico con destellos de un
prosaísmo cruzado por la ironía (…)
En más de una ocasión, Juan Carlos Mestre ha utilizado el término “poesía de la
conciencia” para definir su obra: una combinación de conciencia crítica civil y
política y conciencia de la propia materia poética: es decir, cuestionamiento del
lenguaje convencional y búsqueda de sus potencialidades más sorprendentes y
ocultas. En La bicicleta del panadero hay, además, una ambición cósmica. Pero no
abstracta ni metafísica, sino sustentada en la historia.
Así, se acerca a realidades que han marcado la conciencia civil y cultural del siglo
XX (Mayo del 68, Auschwitz, la Guerra Civil, el asesinato de Lennon…) poniendo
en pie un protagonista colectivo, un personaje coral que dialoga con el lector a
través de múltiples voces: los sastres, los carpinteros, los chatarreros, los
alquimistas, los hojalateros, los judíos marcados para siempre por el Holocausto,
los poetas, los socialistas utópicos, los representantes de los mercados, los
albañiles, el dependiente, el padre (“Los padres mueren en invierno, tosen en
invierno cansadamente sensitivos como trenes que ya no van a partir tosen
mientras se deslizan sobre la nieve”), conforman un colectivo de procedencia
popular que se relaciona dialécticamente con un universo cultural diverso. (…)
Al leer el libro de Mestre, uno se pregunta hasta qué punto la poesía no es hoy el
refugio de las grandes incertidumbres de los seres humanos en un mundo
crecientemente mercantilizado, el lugar donde la palabra, desde la insumisión,
intenta ordenar el caos, darle un sentido histórico-emocional nuevo, intuir un futuro
diferente. A esa pregunta parece responder el autor con una conclusión implícita:
la mirada más fértil y verdadera es la que se alimenta de la derrota. La lucidez
extrema deviene, sí, del caos, pero también de la imposibilidad, de las derrotas
sucesivas que han edificado la historia del hombre, la geografía de la compasión
en un mundo terrible: “Pocos confían en las multiplicaciones bíblicas / Nadie
encuentra en el río pepitas de oro / Ningún periódico trae un ruiseñor en la primera
página”. No por casualidad, La bicicleta del panadero se despliega tras una
ilustrativa cita de Francis Picabia: “Los descontentos y los débiles hacen la vida
más bella”. Mestre ha construido un extenso mosaico, un emocionante
palimpsesto que es, en el fondo, un homenaje a las víctimas de la historia, a las
realidades demolidas y a los sueños que aún viven.

Rico, M. (2014, enero 26). “Los descontentos y la vida bella”. Recuperado el 26 de

enero de
http://cultura.elpais.com/cultura/2012/08/16/actualidad/1345129577_222760.html
16. ¿Cuál es la función del primer párrafo del texto?

A. Explicar la biografía de Juan Carlos Mestre.

B. Señalar los premios ganados por Juan Carlos Mestre.
C. Relacionar la obra de Juan Carlos Mestre con el contexto.
D. Contextualizar al poeta y la obra que se va a comentar.

17. ¿Por qué el autor del texto considera la obra La bicicleta del panadero un
anacronismo?

A. Es una obra muy larga para lo habitual.

B. Es una poesía muy tradicional o clásica.
C. Es un libro publicado de manera tardía.
D. Aborda una temática no contemporánea.

18. Para comentar la obra de Juan Carlos Mestre, ¿qué datos de una lectura
intrínseca utiliza el comentarista?

A. Referencias de sus influencias literarias.

B. Los temas y la forma de su poesía.
C. Datos de la biografía del autor.
D. Referencias del contexto histórico.

19. ¿Cómo define Juan Carlos Mestre su propia obra?

A. Poesía política.
B. Poesía de la derrota.
C. Poesía de la conciencia.
D. Poesía de la memoria.

20. ¿Cuál es el contexto cultural de la obra de Juan Carlos Mestre?

A. La década de los 80.

B. Los cambios culturales del siglo XXI.
C. Las vanguardias artísticas de principio de siglo XX.
D. La realidad política y social del siglo XX.

21. ¿Con qué obra recibió el Premio Nacional el poeta Juan Carlos Mestre?

A. La visita de Safo y otros poemas para despedir a Lennon.

B. Los descontentos y los débiles.
C. La bicicleta del panadero.
D. La casa roja.

22. De acuerdo con el comentarista, ¿qué hechos de contexto histórico influyen

en la poesía de Mestre?

A. Hechos que han marcado la historia del siglo XX.

B. La conciencia de los oprimidos y desgraciados.
C. La apelación a una conciencia común y social.
D. El uso de personajes como sastres o panaderos.

23. ¿Qué representa la imagen del panadero en la poesía de Mestre?

A. El equilibrio entre hombre y naturaleza.

B. El creador de un alimento ancestral.
C. La simpleza de la poesía.
D. El fracaso del poeta.

24. De acuerdo con el comentarista, ¿para qué sirve la poesía en el mundo

actual?

A. Para consolar al ser humano.

B. Para rescatar la visión de los derrotados.
C. Para ordenar el caos del mundo actual.
D. Para hacer un homenaje a los débiles.

25. ¿Cuál es la conclusión implícita en la obra comentada?

A. La importancia de la conciencia crítica.

B. No hay belleza en las derrotas humanas.
C. Una visión con sentido surge de la derrota.
D. La condición humana está condenada al fracaso.

26. ¿Por qué el autor cita los siguientes versos de Mestre?

Pocos confían en las multiplicaciones bíblicas / Nadie encuentra en el río pepitas

de oro / Ningún periódico trae un ruiseñor en la primera página.

A. Para que el lector pueda conocer parte de la obra comentada.

B. Para ilustrar la opinión que tiene sobre la poesía de Mestre.
C. Para mostrar el pesimismo de la poesía de Juan Carlos Mestre.
D. Para criticar el estilo poético de la obra comentada.
27. En el siguiente fragmento, ¿de qué son ejemplo las expresiones subrayadas?

apuesta por la poesía sin adjetivos demostrando que pese al admonitorio título de
su quinto poemario, esta no ha caído en desgracia.

A. Pronombre indefinido.
B. Pronombre posesivo.
C. Pronombre en relación catafórica.
D. Pronombre en relación anafórica.

28. ¿Qué alternativa remplaza adecuadamente la expresión subrayada en el

fragmento?

Al leer el libro de Mestre, uno se pregunta hasta qué punto la poesía no es hoy el
refugio de las grandes incertidumbres de los seres humanos (…) Mestre ha
construido (…) un homenaje a las víctimas de la historia.

A. Él.
B. Le.
C. Aquel.
D. Ese.

29. En el siguiente fragmento, ¿qué pronombre puede referirse anafóricamente a

los elementos subrayados?

un personaje coral que dialoga con el lector a través de múltiples voces: los
sastres, los carpinteros, los chatarreros, los alquimistas, los hojalateros (…)
conforman un colectivo de procedencia popular.

A. Cuales.
B. Todos.
C. Quienes.
D. Estos

Guía práctica: texto no literario

1. Uno de los usos más intensos de Internet, me entero por un estudio, es participar en
"redes sociales". Esto consiste en comunicarse con amigos y conocidos, y también
desconocidos, para intercambiar frases, diálogos, divagaciones. La diferencia con una
conversación normal es que esto se hace a través de Internet, y el diálogo puede ser leído
por millones de personas en todo el mundo. Es como conversar con los amigos, pero con un
micrófono conectado. Existen múltiples caminos; uno es Facebook, pero también existen
otros como Linkedin, Twitter y muchísimos más. Algunos son sitios de interés general,
otros son sitios especializados en temas específicos. Existen también cientos de miles de
blogs, que son sitios que alguien crea y donde publica sus pensamientos, los que pueden ser
seguidos y comentados por otros. Es un mundo infinito y sobrecargado, abrumador por el
mero volumen de información que se mueve y por los millones de personas que participan
de estas redes. Es un mundo que, confieso, me parece algo ajeno, y cuyas proyecciones no
alcanzo a comprender. Pero, ustedes verán, me esfuerzo por mantenerme al día y al menos
comprender lo que está pasando.

2. Muchas personas parecen dedicar varias horas al día a participar en estas redes sociales
(mi hija, sentada frente a mí mientras escribo, lleva al menos un par de horas enfrascada en
Facebook). Y sospecho, no sin temor, que los empleados de mi oficina dedican parte de su
jornada laboral a similares menesteres. En Twitter, por ejemplo, donde me inscribí
recientemente, las personas deben responder cada cierto tiempo una misma e invariable
pregunta: ¿qué estás haciendo ahora? Y en recompensa, enterarse de lo que otros muchos
co-participantes dicen estar haciendo. Yo podría escribir por ejemplo: "Estoy escribiendo
mi columna para Revista Sábado". ¡E imaginar que podría ser de interés para alguien!
Entonces, leo lo que otros informan y me preparo para grandes experiencias; con sorpresa,
encuentro un amigo que informa literalmente: "Me acabo de despachar un choclo con
pinchoclos", lo que, se entenderá, me llena de profunda emoción. Después de tan
trascendental revelación, decido retirarme de Twitter.

3. Creo que hay algo que no funciona en todo esto. Es como la negación de la
Comunicación. Comparto esa experiencia. Durante varios años incluí en estas columnas mi
casilla de mail personal. Entonces, muchas personas me escribían, yo respondía a cada uno,
y se desarrollaban diálogos y relaciones muy personales e interesantes, algunas de las
cuales han perdurado hasta el día de hoy. De pronto, este diario decidió incluir, en vez de la
casilla personal, un blog público. El resultado es que igual muchas personas escriben, pero
ahora a esta extraña identidad que es el blog, un lugar abierto al que todos tienen acceso. La
diferencia es que ya no se trata de mensajes personales, sino de una "publicación", y ya no
es lo mismo. Las "contribuciones" al blog, debo decirlo, nunca han tenido la profundidad
de las cartas personales que recibía antes. Me doy cuenta que son "para la galería" y no hay
nada en ellas de comunicación personal, ni siquiera cuando son agresivas (lo que suele
suceder).

4. Creo que estas redes sociales a través de Internet están mostrando algo que siempre
hemos sabido: la infinita soledad del ser humano y los desesperados esfuerzos que hace por
comunicarse, por llegar al otro, por salir de sí mismo. Sólo que creo, hay algo engañoso en
esta aparentemente fácil comunicación cibernética. El "Dime que estás haciendo" de
Twitter, es prometedor porque es como preguntar muéstrame tu alma, tu dolor, tu
frustración, y yo te diré los míos. Pero, claro, no hay lugar para eso en el espacio público. Y
si apareciera, sonaría obsceno.

5. Creo que hay mucha frustración en todos estos blogs, chats, facebooks y twitters. Pero
hay que seguir tratando. En algún lugar, inesperadamente, aparecerá esa palabra que
buscamos, plena de significado, ese rostro entrañable, esa mano que apretará la nuestra con
calor. No sé si esto será en las redes sociales, o en algún perdido.

1. A lo largo del texto, el emisor entrega a lo menos dos definiciones. Estas corresponden
a

A) Internet y facebook.
B) linkedin y Twitter.
C) redes sociales y blogs.
D) Internet y redes sociales.
E) blogs e Internet.
2. ¿Qué razón justifica que el emisor del texto tomara la determinación de retirarse de
Twitter?

A) La falta de originalidad al formular las preguntas que deben ser respondidas por los
usuarios.
B) Sentirse abrumado frente a la enorme cantidad de co-participantes.
C) El negarse a compartir sus actividades y vida personal con desconocidos.
D) El no ver cumplidas sus expectativas en cuanto al aporte obtenido de otros usuarios.
E) No estar dispuesto a experimentar profundas emociones con personas a las que
prácticamente no conoce.

3. ¿Qué opinión tiene el emisor del texto acerca de las redes sociales?

A) Se han convertido en uno de los usos más intensos de Internet.

B) Están dejando ver la soledad del hombre y sus esfuerzos por comunicarse.
C) Muestran las frustraciones del hombre al no encontrar aquello que busca.
D) Exponen un mundo sobrecargado por el volumen de información.
E) Es como conversar con los amigos, pero con un micrófono conectado.

4. ¿Qué reacción produce en el emisor la comunicación a través de un blog?

A) Extrañar el número de personas con quienes antes se comunicaba a través de una

casilla personal.
B) Sorpresa frente a la agresividad que algunas personas manifiestan a través de este
medio.
C) Molestia frente a la decisión del diario de reemplazar la casilla personal por un blog.
D) Frustración por no manejar el blog de igual forma que la casilla personal.
E) Sentir que se perdió la comunicación personal y con ello la profundidad del
mensaje.

5. La actitud que el emisor del texto manifiesta al final del mismo es de

A) frustración.
B) discrepancia.
C) esperanza.
D) decepción.
E) recelo.

6. En relación al tema, el emisor plantea la idea de "negación de la comunicación". ¿Qué

opción sintetiza ese concepto?

A) El surgimiento del blog en desmedro de la casilla personal.

B) La falta de profundidad de los usuarios de Twitter.
C) La búsqueda insistente, por parte de los usuarios de Internet, de una voz amiga.
D) La necesidad que tienen los cibernautas de comunicar lo que sea y a quien sea.
E) La pérdida de la comunicación personalizada frente a lo que es una publicación
masiva.

7. El mejor título para el texto leído podría ser

A) "Ventajas y desventajas de las redes sociales"

B) "Redes sociales: manifestación de la soledad del ser humano"
C) "Internet: método fácil para conseguir amigos"
D) "La comunicación fácil que ofrece Internet
E) "Mi experiencia personal con las redes sociales"