Apuntes Distribucion y Programacion Cine

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http://www.cinemachile.

cl/chile-territorio-de-cine-un-nuevo-modelo-de-
distribucion/

BAJA ASISTENCIA DE PÚBLICO AL CINE CHILENO


Según las cifras de “Resultados del espectáculo cinematográfico en Chile 2012”, de 27
largometrajes de ficción estrenados en sala, casi la mitad no alcanzó los 2.000
espectadores, siendo su promedio de público de 1.423 espectadores.
Si bien la mayoría de las películas chilenas apunta a un público segmentado, las razones
que explican su baja audiencia no radican en el interés del espectador, sino en la falta de
información oportuna (“no supe”), la falta de oferta territorial (“no está en mi ciudad”) y
la baja permanencia en cartelera por decisión de los exhibidores (“ya la sacaron”).

En nuestra Fundación, pensamos que logrando equilibrar los factores mínimos antes
mencionados, recién comenzaremos a verificar el verdadero “interés” del público
nacional por su cine. Normalizando esta ecuación (informar a tiempo, ofertar
cercanamente, resguardar su permanencia en sala y estrenar con mayor cobertura y
copias), tenemos la convicción de que las películas aumentarán su taquilla con su
público natural. En esta labor nos embarcamos a comienzos de 2014.

FALTA DE DIFUSIÓN DE LOS ESTRENOS NACIONALES


Por razones presupuestarias, las películas chilenas no cuentan con estrategias de
difusión y gestiones de prensa masivas. Las acciones con los medios de comunicación
tienen un impacto acotado en tiempo y en plataformas, dejando frecuentemente al
espectador desinformado acerca del film y de su disponibilidad en cartelera. Además,
constatamos que con frecuencia no existe un trabajo específico con los medios
regionales.

Habitualmente, la gestión con prensa de films como los que en el 2012 no superaron los
2.000 espectadores va entre las 5 a 15 notas totales en medios. Cantidad insuficiente
para otorgarle visibilidad a una película en los medios e informar a los espectadores.

AUMENTO DE PÚBLICOS
CHILE: TERRITORIO DE CINE se propuso alcanzar una base de público por
película de 3.000 espectadores, lo que equivale a aumentar significativamente la cifra de
espectadores si consideramos que nuestros títulos son semejantes en estilo y valores de
producción a esos 15 títulos nacionales que el 2012 promediaron 1.423 espectadores.

A la fecha hemos alcanzado este objetivo, considerando como métrica el ejercicio total
de estreno simultáneo de nuestras películas tanto en las multisalas como en la red de
cines del programa Chile Territorio de Cine. He ahí la innovación, y he ahí también la
oportunidad para que el cine chileno conecte con mayores audiencias a lo largo de todo
el país. Como promedio, hemos conseguido 5.600 espectadores por película, es decir,
hemos logrado cuadruplicar el público de nuestras películas, en relación a la cifra de
1.423 espectadores promedio de aquellos 15 títulos que en el 2012 no alcanzaron los
2.000 espectadores. Con esto, una película como “Las Analfabetas”, destinada
originalmente a un número de espectadores cercano a 1.500, llevó durante 5 semanas en
cartelera a 11.088 personas al cine.
Mientras terminamos este informe, llega a nuestras manos una entrevista a Alain
Bergalá, crítico y profesor de cine y de educación audiovisual, de visita en Chile por
estos días. Él sostiene que hay un deber en diversificar la cartelera cinematográfica, con
el fin de cultivar y educar audiovisualmente a los jóvenes, programando por ejemplo
cines de otras épocas o de procedencias atípicas para Chile, como Irán:

-Periodista: “No se corre, sin embargo, el peligro de introducir un exceso de didactismo


en dicho proceso? “
-Alain Bergalá: “Al contrario. Es el comercio el que impone un pensamiento único
sobre el cine. El “didactismo” es bastante menos peligroso que la tiranía de la industria,
de la distribución, de los medios. De hecho, es el único antídoto posible”.

https://www.rossscammm.com/es/que-es-la-distribucion-de-cine/

Basicamente la distribución se divide en dos partes, una es la parte que es llamada


‘ventas’, que yo nunca he entendido porque este nombre si todo es negociación o
programación de por medio, pero es verdad que, esto es lo más cercano a lo que hacen
al programar y buscar espacio para las películas, porque tienen que demostrar que la
película tiene potencial. Aquí también se hacen cargo de las copias, moverlas de cine a
cine, etc.

Por otro lado, esta marketing que es el departamento donde se hacen cargo de toda la
promoción de las películas. Aquí todo esta relacionado desde la publicidad pagada,
relaciones públicas, comunicación y promociones. Aquí se encargan de que la película
sea conocida y la gente sepa de la existencia de estas producciones. Más adelante
hablaremos más a fondo de lo que se puede lograr en marketing o simplemente
presentar a los medios tu película.

Sabemos lo esencial que es llevar de la mano la producción y el marketing


cinematográfico y nos damos cuenta que este aspecto no es tomado en cuenta a la hora
de hacer una película. Por ello, queremos empezar hacer promoción de tu película desde
producción para que al llegar a festivales y a la distribución en cualquier ventana genere
ROI (retorno de inversión).

Queremos que des a conocer tu película al mundo, con un presupuesto y una


campaña de marketing a tu medida para llegar a la audiencia correcta. No necesitas
gastar muchísimo dinero, ni tener acceso a grandes presupuestos para hacer que esto
pase, solo necesitas de un experto que sepa cómo hacerlo.
https://www.xataka.com/especiales/que-son-las-ventanas-de-distribucion-en-el-cine-y-
por-que-cada-vez-tienen-menos-sentido

El sistema de ventanas de distribución se implementó en los años 80 como medida


para que una misma película no compitiera contra ella misma en diferentes canales. El
objetivo era conseguir los máximos beneficios posibles que una misma película podía
conseguir primero en el cine, luego en DVD y, después, en alquiler, en televisión, etc.
De esta manera, cada parte del ecosistema tendría su pedazo de pastel, su "negocio"
asegurado.

La premisa es básica: hasta que no se "agota" un canal, no se pasa al siguiente. Así,


el modelo tradicional establecido cuenta con que una película se estrena en exclusiva en
las salas de cine en un tiempo que más o menos gira en torno a los cuatro meses. Pasado
ese tiempo, comienza la ventana de distribución, el turno para los demás canales.

Lo normal es que entre el cuarto y el sexto mes tras el estreno en cines se lance la
película en DVD. Entre el quinto y el séptimo mes post-estreno empieza a estar
disponible en alquiler digital, pago por visión (pay-per-view) y descargas digitales
(iTunes). Más adelante, en unos dos años (y aquí hay matices), llegaría a servicios de
vídeo a la carta como Netflix, HBO, Amazon, etc. Y, finalmente, en un plazo superior a
dos años, le toca el turno a la televisión por cable y televisión en abierto.

Juan Carlos Tous, CEO y socio fundador de CAMEO y filmin, apuesta por un sistema
de ventanas de distribución más flexible:

Tiene sentido que las ventanas las establezca el propio público y la propia película, de
tal manera que si en una película se observa una respuesta del público inesperada en las
salas, debería quedarse en el cine el tiempo que hiciera falta para atender la demanda, ya
que ¡está llenando las salas! Ahora bien, si una película no funciona en cine, porque te
has equivocado con la comunicación, porque el target al que te dirigías no va a salas de
cine (...) y a la segunda semana ves cómo los propios exhibidores limitan su vida en
cine, el distribuidor debería poder entonces abrir la ventana de Internet y lanzarla en
DVD.

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La distribución cinematográfica tiene como objetivo completar las estrategias de


exhibición de la película. El distribuidor es el enlace entre el productor y el exhibidor, el
que desarrolla el plan de marketing para que el público conozca la película a estrenar.
Chion, por ejemplo, define la figura del distribuidor del siguiente modo:

Legalmente, el distribuidor es la persona a quien el productor cede, en condiciones temporales y


limitadas, los derechos ligados a la difusión. Los contratos de distribución se refieren a
territorios y periodos determinados; cuando se trata de una película importada del extranjero, se
suele hablar de cesión y de venta global de los derechos de explotación (1992, p. 443).
Luego de haber firmado contrato con el dueño de los derechos, el distribuidor iniciará
las ventas personales a los exhibidores: los visitará y les facilitará información sobre la
película, contratará la publicidad, el doblaje, la prensa, el packaging del film, etc.
Matamoros (2009) afirma que una distribuidora tiene como primera obligación conocer
bastante minuciosamente el parquet de las salas del territorio en que se va a manejar el
producto. Deberá aspirar a conseguir un determinado número de salas localizadas en
delimitados entornos poblacionales. Esto último siempre en función de la táctica y de los
propósitos de cada título. Una vez que se han determinado las ubicaciones más
recomendables y el número de copias, se va a pactar con el exhibidor las condiciones de
explotación.

La estrategia consiste en crear la suficiente comunicación en las salas como para que el
negocio explote en los mercados auxiliares.

El box office indica el dinero bruto de las taquillas, que se divide entre exhibidores y
distribuidores y productores, previa negociación entre las partes. Habitualmente, en la
Argentina un 50% es para los cines y un 50% para el productor, en tanto que al distribuidor le
corresponde un 15% de la parte del productor —aunque estos números pueden variar según
las compañías y los acuerdos que hayan establecido—.

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