Edificio de La Filarmónica de Berlín
Edificio de La Filarmónica de Berlín
Edificio de La Filarmónica de Berlín
Fuente: www.condolario.com
Fuente: www.cnn.com
Esta obra estuvo a cargo del arquitecto Hans Scharoun [1] quien nació el 20 de
septiembre de 1893 en Berlín y murió el 25 de noviembre de 1972. Es conocido por
diseñar la casa Schminke en Löbau [2] y la sala de conciertos de la Filarmónica de
Berlín [3] y fue uno de mayores exponentes de la arquitectura orgánica.
Imagen 2
Imagen 1 Imagen 3
Fuente: www.epdlp.com
Fuente: www.epdlp.com
Esta posición coincidía con los planteamientos de dirección de las obras de Herbert
von Karajan, director de la Orquesta Filarmónica de Berlín cuando el auditorio fue
proyectado y construido y también donde alcanzó sus mayores éxitos en directo y
en las grabaciones en vídeo de las obras sinfónicas predilectas, aunque solo hay
unos doscientos asientos en la zona del coro frente a unos 2000 delante del
escenario da la impresión de una distribución muy uniforme de los mismos. Este
efecto óptico es muy idóneo para escuchar música. Se trata de lograr una impresión
de intimidad. Se trata de que el público vea directamente el escenario sin fijarse en
la gente que hay debajo, dando la impresión de mayor proximidad al escenario que
también tiene importantes ventajas acústicas.
Fuente: www.berlino.com
En la filarmónica, el concepto de “la música en el centro” presupone que el auditorio
rodea a la orquesta [5]. Distribuidos en grupos, 2.218 asientos están situados sobre
sus gradas ascendentes, que Scharoun comparaba con terrazas de viñedos [6]. En
el “paisaje” artificial así creado, el individuo puede identificarse con la totalidad, pero
al mismo tiempo pertenece a una “zona” más pequeña fácilmente identificable. El
resultado es una extraordinaria combinación de unidad e intimidad.
Imagen 5 Imagen 6
Fuente: Wikipedia.com
Aunque en fotografías el espacio puede parecer confuso, en realidad es “tranquilo”
y tranquilizador, y brinda un ambiente ideal para la experiencia de un ambiente ideal
para la experiencia musical. Desde un punto de vista puramente practico, se ha
dudado de que sea visual y acústicamente satisfactorio circundar una función
“direccional”, como es el espectáculo musical, pero en realidad la acústica es
excelente y la sensación de participación mucho más vigorosa que en salas de
conciertos convencionales. Scharoun ha puesto de relieve el aspecto direccional de
la función introduciendo un eje longitudinal que le da al espacio un notable sentido
de orden general. La sala principal está rodeada por un vestíbulo de forma y carácter
extraordinarios, que sirve para distribuir al público hacia los guardarropas y las
diferentes secciones del auditorio, y como “órgano” de circulación funciona mejor
que la mayoría de los habituales espacios regulares. Aparte de cumplir ese objetivo
práctico, el vestíbulo crea una significativa en el visitante.
Como la música misma, se trata de un mundo lleno de secretos, que se van
descubriendo mediante el movimiento en el espacio y en el tiempo, y que conducen
al oyente hacia la esclarecedora experiencia que ofrece el interior. Al mismo tiempo,
este vestíbulo prepara el encuentro con el agitado mundo urbano exterior: es como
una ciudad, grandiosa e íntima e infinitamente variada.
La filarmónica es la obra maestra de la arquitectura orgánica. Aquí, comprendemos
que el concepto de forma organica no esta limitado al ambiente natural que es el
punto de partida de las obras de Aalto, un arquitecto básicamente “rural”. En la
filarmónica, el entorno urbano se ha tornado organico, y recuerda la imagen de una
ciudad que consta de órganos vivos y de sus prolongaciones. Constituye un modelo
posible para la edificación urbana; después de ver la Filarmonica, el arquitecto y
urbanista holandés Bakema observó: “Asi deberíamos edificar nuestras ciudades”.
Pero, para edificar ciudades de este tipo necesitamos las fuerzas espirituales que
representan los centros significativos. Debemos convertirnos en humanos para ser
capaces de construir. Solo entonces podrá modelarse el entorno alrededor de los
lugares de acción verdadera.
Fuente: lostonsite.mx
Color
El color permite contrastar superficies y facilita la percepción de volúmenes y
distancias. También permite diferenciar y adornar otras superficies. De esta manera,
el color se convierte en parte importante de la cotidianidad.
Naranja: Transmite amabilidad, alegría, innovación, energía y diversión.
Café: Acogedor, estabilidad, confort, cálido, rustico.
Blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.
Gris: Paz, tenacidad.
Amarillo: Optimismo, hospitalidad, tranquilidad, creatividad, atemporalidad.
Escala
La escala atañe a la manera de percibir o juzgar el tamaño de un objeto con
respecto al de otro.
La filarmónica de Berlín es cosmocentrica pues el edificio es más grande que el
cuerpo humano
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