Edificio de La Filarmónica de Berlín

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EDIFICIO DE LA FILARMÓNICA DE BERLÍN

La Orquesta Filarmónica de Berlín es una de las sinfónicas más importantes del


mundo.
El antiguo edificio de la Filarmónica fue destruido en 1944, durante la Segunda
Guerra Mundial. Desde 1963 tiene sede en el edificio construido por el arquitecto
alemán Hans Scharoun, exponente del grupo expresionista Die Brücke y la
arquitectura orgánica. El edificio está ubicado en la calle Herbert-von-Karajan-Str.
1, en la zona de Potsdamer Platz, en pleno corazón del Berlín reunificado, muy
cerca del Tiergarden. Desde su inauguración el 15 de octubre de 1963, ha sido
modelo para muchos otros auditorios en todo el mundo por su magnífica acústica
y su particular disposición de los espacios.

Fuente: www.condolario.com

En una reciente obra maestra de la arquitectura, el edificio de la filarmónica de


Berlín, obra de Hans Scharoun (1893-1972), se pone de manifiesto también la
profunda comprensión del problema planteado por la creación de un espacio
significativo. Básicamente la filarmónica es un “contenedor de música” y semeja una
especie de gigantesco instrumento

Fuente: www.cnn.com
Esta obra estuvo a cargo del arquitecto Hans Scharoun [1] quien nació el 20 de
septiembre de 1893 en Berlín y murió el 25 de noviembre de 1972. Es conocido por
diseñar la casa Schminke en Löbau [2] y la sala de conciertos de la Filarmónica de
Berlín [3] y fue uno de mayores exponentes de la arquitectura orgánica.

Imagen 2

Imagen 1 Imagen 3

Fuente: www.epdlp.com

Desde pequeño y también en su etapa escolar en Bremerhaven, ya había mostrado


interés por la arquitectura. Realizó sus primeros diseños a la edad de 16 años, y ya
a los 18 se presentó a un concurso para la modernización de una iglesia.
En 1912 inició los estudios de arquitectura en la Universidad Técnica de Berlín (en
aquel entonces Königliche Technische Hochschule). Sin embargo, no llegó a
terminar sus estudios, ya que se alistó voluntario para servir durante la Primera
Guerra Mundial. Trabajó junto con su mentor Paul Kruchen en un programa de
reconstrucción de la Prusia Oriental.
Al terminar la guerra se estableció como arquitecto en la ciudad de Breslau. Allí
desarrolló sus primeros proyectos y organizó varias exposiciones, entre ellas la
primera exposición del grupo expresionista Die Brücke.
Scharoun constituye un caso absolutamente singular. Entre 1933 y 1945 se vuelca,
casi obsesivamente, en la realización de una serie de casas unifamiliares,
diseñando un total de ventiséis proyectos. La vivienda unifamiliar constituía una
tipología que apenas había interesado a Hans Scharoun antes de 1933 ni le
interesará después.
Scharoun había observado que los músicos que interpretan una obra generan un
círculo a su alrededor de forma espontánea. El arquitecto se basó en este principio,
desarrollando el proyecto de acuerdo con el lema “La música es el centro”: he ahí
la sencilla idea que determinó el nuevo auditorio de la Orquesta Filarmónica de
Berlín. Todo el edificio debe entenderse en relación con esta idea” escribió
Scharoun para explicar su proyecto. Su método básico fue siempre generar una
obra arquitectónica a partir de un centro significativo, y sus edificios fueron
concebidos como “órganos” para las funciones representadas por el centro. Se
retorna así a la noción básica de que las acciones humanas “tienen lugar”, y que
entre el carácter del lugar y el significado de la acción hay una relación recíproca.

Fuente: www.epdlp.com

Esta posición coincidía con los planteamientos de dirección de las obras de Herbert
von Karajan, director de la Orquesta Filarmónica de Berlín cuando el auditorio fue
proyectado y construido y también donde alcanzó sus mayores éxitos en directo y
en las grabaciones en vídeo de las obras sinfónicas predilectas, aunque solo hay
unos doscientos asientos en la zona del coro frente a unos 2000 delante del
escenario da la impresión de una distribución muy uniforme de los mismos. Este
efecto óptico es muy idóneo para escuchar música. Se trata de lograr una impresión
de intimidad. Se trata de que el público vea directamente el escenario sin fijarse en
la gente que hay debajo, dando la impresión de mayor proximidad al escenario que
también tiene importantes ventajas acústicas.

Fuente: www.berlino.com
En la filarmónica, el concepto de “la música en el centro” presupone que el auditorio
rodea a la orquesta [5]. Distribuidos en grupos, 2.218 asientos están situados sobre
sus gradas ascendentes, que Scharoun comparaba con terrazas de viñedos [6]. En
el “paisaje” artificial así creado, el individuo puede identificarse con la totalidad, pero
al mismo tiempo pertenece a una “zona” más pequeña fácilmente identificable. El
resultado es una extraordinaria combinación de unidad e intimidad.

Imagen 5 Imagen 6

Fuente: Wikipedia.com
Aunque en fotografías el espacio puede parecer confuso, en realidad es “tranquilo”
y tranquilizador, y brinda un ambiente ideal para la experiencia de un ambiente ideal
para la experiencia musical. Desde un punto de vista puramente practico, se ha
dudado de que sea visual y acústicamente satisfactorio circundar una función
“direccional”, como es el espectáculo musical, pero en realidad la acústica es
excelente y la sensación de participación mucho más vigorosa que en salas de
conciertos convencionales. Scharoun ha puesto de relieve el aspecto direccional de
la función introduciendo un eje longitudinal que le da al espacio un notable sentido
de orden general. La sala principal está rodeada por un vestíbulo de forma y carácter
extraordinarios, que sirve para distribuir al público hacia los guardarropas y las
diferentes secciones del auditorio, y como “órgano” de circulación funciona mejor
que la mayoría de los habituales espacios regulares. Aparte de cumplir ese objetivo
práctico, el vestíbulo crea una significativa en el visitante.
Como la música misma, se trata de un mundo lleno de secretos, que se van
descubriendo mediante el movimiento en el espacio y en el tiempo, y que conducen
al oyente hacia la esclarecedora experiencia que ofrece el interior. Al mismo tiempo,
este vestíbulo prepara el encuentro con el agitado mundo urbano exterior: es como
una ciudad, grandiosa e íntima e infinitamente variada.
La filarmónica es la obra maestra de la arquitectura orgánica. Aquí, comprendemos
que el concepto de forma organica no esta limitado al ambiente natural que es el
punto de partida de las obras de Aalto, un arquitecto básicamente “rural”. En la
filarmónica, el entorno urbano se ha tornado organico, y recuerda la imagen de una
ciudad que consta de órganos vivos y de sus prolongaciones. Constituye un modelo
posible para la edificación urbana; después de ver la Filarmonica, el arquitecto y
urbanista holandés Bakema observó: “Asi deberíamos edificar nuestras ciudades”.
Pero, para edificar ciudades de este tipo necesitamos las fuerzas espirituales que
representan los centros significativos. Debemos convertirnos en humanos para ser
capaces de construir. Solo entonces podrá modelarse el entorno alrededor de los
lugares de acción verdadera.

Fuente: lostonsite.mx
Color
El color permite contrastar superficies y facilita la percepción de volúmenes y
distancias. También permite diferenciar y adornar otras superficies. De esta manera,
el color se convierte en parte importante de la cotidianidad.
Naranja: Transmite amabilidad, alegría, innovación, energía y diversión.
Café: Acogedor, estabilidad, confort, cálido, rustico.
Blanco: Pureza, inocencia, optimismo, frescura, limpieza, simplicidad.
Gris: Paz, tenacidad.
Amarillo: Optimismo, hospitalidad, tranquilidad, creatividad, atemporalidad.

Escala
La escala atañe a la manera de percibir o juzgar el tamaño de un objeto con
respecto al de otro.
La filarmónica de Berlín es cosmocentrica pues el edificio es más grande que el
cuerpo humano
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