HISTORIA DE LA PERCUSIÓN

En este apartado podrá informarse sobre datos históricos de la percusión,

vocabulario, etimología, datos técnicos sobre productos, aplicaciones
prácticas y muchos otros contenidos relacionados con la percusión que le
despertará su interés y curiosidad.

CONTENIDOS

1.DEFINICIONES E HISTORIA
2. ARTÍCULOS DE INTERÉS
2.1. BENEFICIOS DE LA MUSICA
2.2. SENTIMIENTO DEL RITMO
2.3. LLAMADAS DE LARGA DISTANCIA

1.DEFINICIONES E HISTORIA

DEFINICIÓN DE INSTRUMENTO DE PERCUSIÓN

Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido

se origina al ser golpeado, agitado o frotado. Es la forma más antigua de
instrumento musical.

La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de

producir y por su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales.
Cabe destacar que puede obtenerse una gran variedad de sonidos según las
baquetas o mazos que se usen para golpear algunos de los instrumentos de
percusión.

Un instrumento de percusión puede ser usado para crear patrones de ritmos

(batería, por ejemplo) o bien para emitir notas musicales (xilófono, por
ejemplo). Suele acompañar a otros con el fin de crear y mantener el ritmo.
Pero también puede ser instrumento solista o formar orquestas.

Clasificación

Los instrumentos de percusión pueden clasificase en dos categorías según la

afinación:
De afinación definida: Los que producen notas identificables. Es decir,
aquellos cuya altura de sonido está determinada.
Algunos son: el timbal, el xilófono, el vibráfono, la campana, los crótalos, la
celesta, la campana tubular, los tambores metálicos de Trinidad.

De afinación no definida: Aquellos cuyas notas no son identificables, es

decir producen notas de una altura indeterminada. Entre ellos: el bombo, la
caja, el afuche, las castañuelas, las claves, el cencerro, el címbalo, el güiro,
el trinquete, la zambomba, el vibraslap.,

No obstante, esta clasificación no es estricta, por ejemplo algunos

percusionistas son capaces de afinar las cabezas de tambor a tonos
específicos.

En las orquestas se suele diferenciar entre:

Percusión de membranas
Percusión de láminas
Pequeña percusión

Según otro criterio, se pueden clasificar en tres categorías que son:

Membranófonos, que añaden timbre al sonido del golpe.

Idiófonos, que suenan por sí mismos, como el triángulo.
Placófono, placas metálicas que entrechocan.

Esta clasificación tampoco es estricta, por ejemplo, la pandereta es un

membranófono y un idiófono porque tiene ambos, la piel y los cascabeles.

ATRIL

El atril es un soporte para sostener textos, el cual se llama facistol cuando

es de grandes dimensiones y tiene cuatro caras que giran sobre un pie
elevado.

En las iglesias cristianas viene usándose desde las primeras basílicas pero
no se conservan apenas ejemplares anteriores al siglo XV. Los antiguos
atriles presentan a menudo la forma de unas parrillas descansando sobre el
dorso de un águila de metal u otra figura equivalente. El uso de los atriles
sobre el altar empezó a finales del siglo XIV pues antes de esta fecha se
sostenía el misal sobre una almohadilla más o menos adornada y hasta el
siglo IX ejercían este oficio las manos de los acólitos tanto para el misal
como para los dípticos y otros objetos.

BAQUETAS:

Las baquetas o palillos se usan en percusión, música. Generalmente son de

madera o fibra de carbono; las últimas suelen ser más caras y duraderas.
También las hay de un tipo especial de plástico, que son las más caras de
todas, pero duran muchísimo más. Las baquetas de madera están disponibles
en versiones con la punta de nylon en lugar de madera, lo que las hace más
durables y que el instrumento golpeado tenga un sonido más agudo o
brillante.

En percusión clásica, aparte de las baquetas que son usadas para caja de
marcha, encontramos asimismo los mallets o mazas usados para bombo
clásico, tambores, glockenspiel y xilófonos, entre otros.

En otros estilos como el jazz, es normal encontrar los brushes o escobillas.

Son baquetas compuestas de multitud de varillas metálicas, o bien de 7, 9,
12 o más varillas de madera enfundadas en láminas de nylon.

BATERÍA:

La batería es un instrumento musical que pertenece a la familia de la

percusión. Este equipo estándar se usa en mayor escala en la música pop, el
jazz y el rock.

La batería está compuesta por un conjunto de toms (tambores),

comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la
parte superior) y otro resonante (en la parte inferior). Estos tom-toms
pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la
sensibilidad sobre el parche de resonancia.

Además la batería también es acompañada por los imprescindibles platos, y

otros accesorios (tales como cencerro, panderetas, bloques de madera,
entre otros). La batería se puede afinar con una llave de afinación. Mientras
más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa.

BOMBO:
El bombo es un instrumento musical de percusión membranófono,
consistente en un cilindro, generalmente de madera, en cuyos extremos se
ajusta una membrana estirada, de cuero o sintética, que es golpeada con
baquetas o mazas para producir sonidos.

El bombo es muy utilizado en la batería de percusión que suele acompañar el

rock & pop moderno, así como en las bandas musicales. También resulta
común en la música folclórica latinoamericana, especialmente la de la región
andina, aunque su tamaño y nombre varía de zona en zona, como por ejemplo
las cajas o tinyas de la zona del altiplano boliviano, norte de Argentina y
Chile, consistentes en cilindros de escasa altura

BONGOS:

Los bongós (singular: bongó) son, a decir de Fernando Ortiz —el etnógrafo e
historiador cubano— “la más valiosa síntesis en la evolución de los tambores
gemelos lograda por la música afrocubana”. Su origen se remonta a la zona
oriental de Cuba que conjuntamente con el desarrollo del son, alcanza su
forma definitiva y mayor esplendor al llegar a La Habana a partir de 1909.
Es un instrumento llamado de percusión menor. Membranófono compuesto
por dos tambores de madera con un parche cada uno, con una diferencia de
altura entre ellos generalmente de una cuarta o quinta. Los parches son
ceñidos por unos aros y un sistema de tensión por llaves (en su inicio eran
tensados mediante el calor del fuego o con cuerdas o correas). Los
tambores van unidos por el costado con una pieza de madera, aunque
antiguamente se hacía con una tira de cuero o una soga. Los tambores son de
forma cónica y se ejecutan con los golpes de las palmas de la mano o con
baquetas. El tamborcillo más pequeño es llamado macho y se coloca a la
izquierda; quedando a la derecha el mayor llamado hembra. Generalmente se
coloca entre las rodillas del ejecutante sentado, aunque también es muy
utilizado sobre un atril. El ejecutante, llamado bongosero, suele alternar su
uso con el cincerro cubano, utilizado generalmente en el clímax del son,
llamado el montuno.

Existe información que hace pensar que su origen proviene de unos

tamborcitos hechos con duelas de madera de pequeñas bateas y cuero fino
de venado utilizados para rezos a Elebwa (deidad de la religión afrocubana)
o de otros, usados por pares, como ofrenda a los ibbeyis (deidades mellizas
en los culto de santería). Otras informaciones hablan de conjuntos de son
que utilizaban un solo tamborcito, que se sujetaba con una mano o sobre el
brazo y se percutía con la otra. Más tarde el empleo de los dos tambores se
lograba uniéndolos con una tira de cuero o una soga, colgándolos de una
pierna del ejecutante sentado, una a un lado.

Su evolución ha estado muy ligada a la aparición y popularidad del son

montuno cubano. A través de los conjuntos soneros llegaron a los salones de
bailes y de ahí a las grandes orquestas. Con el éxito de esta música en la
Cuba de 1920 el bongó sale de las fronteras cubanas y se establece
definitivamente en el escenario internacional. El Trío Matamoros, Arsenio
Rodríguez o Benny Moré han sido algunos de los artistas que con su talento
contribuyeron a su definitiva universalización. En la actualidad se
encuentran en orquestas que interpretan ritmos cubanos y latinoamericanos,
comúnmente llamados salseros, por todo el mundo.

CABASA:

La cabasa (cabaca o cabaça), también conocida como afuche, es un

instrumento rítmico de madera agitada.

Su nombre se debe a que originariamente estaban realizadas con calabazas,

como el güiro y las maracas.

La cabasa, procede de la música popular latinoamericana, no obstante, en

algunas orquestas, ya está presente en el subapartado de pequeña
percusión. Es muy utilizada en el Jazz latino, especialmente en el género de
bossa nova. Actualmente ganó mucho terreno dentro del Reggae y la música
Pop

CAJA:
La caja, caja orquestal, caja clara, tarola o redoblante es un instrumento de
percusión de sonido indeterminado. Según la clasificación Hornbostel-Sachs
pertenece a la familia de los membranófonos. Es un tambor, usualmente de
poca altura, con hebras llamadas bordones dispuestos diametralmente en la
membrana inferior, los cuales le proporcionan su característico timbre más
estridente y metálico que el tambor común. Al músico que toca la caja se le
llama a su vez por asociación caja, teniendo formación de percusionista.
Este instrumento es usado en orquesta, en bandas de música, y es una parte
fundamental de la batería.

CAJA CHINA O BLOCK

La caja china o wood block (anglicismo muy extendido) es un instrumento
musical de la familia de percusión.

Se trata de un taco de madera rectangular (con una forma similar a la de un

lingote). La caja china es hueca y con una ranura abierta en un lado, para
permitir la resonancia. Se percute una baqueta dura.

En la orquesta, la caja china es un instrumento agrupado dentro del

subgrupo de pequeña percusión.

Es un instrumento primitivo del que los antiguos se servían para marcar el

ritmo de sus danzas. Importado de China e introducido en Europa con las
orquestas de jazz (1923), se compone de un pequeño bloque de madera dura,
plano y rectangular, vaciado a lo largo de medio centímetro, hacia la parte
alto, lo que le da, al ser golpeado con el palillo, una amplificación sonora.
Existen en tamaño grande, mediano y pequeño. En este último modelo es muy
difícil de obtener el intervalo entre los tonos altos y los tonos bajos, ya que
el sonido no varía casi nunca. Existe otro modelo, cilíndrico, que está vaciado
en el interior y separado, en el medio, por dos ranuras. Este modelo se
encuentra en dos tonos : alto y bajo. En la orquesta se utiliza para los
ritmos variados, solo o asociado con otros instrumentos (caja clara, tomtom,
platillos, campanilla). Es muy fácil de tocar.

CAJÓN PERUANO O CAJÓN:

El cajón peruano o simplemente cajón es un instrumento musical de origen

afroperuano o peruano, que se ha popularizado en todo el mundo gracias al
jazz moderno, el nuevo flamenco y la música afro-latina-caribeña. Se tiene
datos documentados de la existencia del cajón desde mediados del siglo
XIX. El cajón es oficialmente considerado por el Perú como Patrimonio
Cultural de la Nación. Es uno de los pocos instrumentos musicales donde el
artista se sienta sobre él y este transmite el ritmo al cuerpo del cajonero.

El instrumento nació en la costa central y norte del Perú y la forma de

tocarlo acompasado con la guitarra, es una creación peruana. Las
costumbres tanto criollas como negras son visibles en la música costeña
peruana.

Se confecciona en cedro o caoba, tiene una altura de 47 cm y una base de

35 cm por 20 cm. El espesor llega hasta 15 mm.
El músico se sienta a horcadas sobre el cajón, quedando este último entre
sus rodillas. El cajón moderno tiene tres tornillos que permiten ajustar el
tono. El cajón que usan los españoles en la música flamenca, como variación
del original peruano, en su interior tiene también tres o cuatro cuerdas para
añadir resonancia.

El percusionista puede conseguir sonidos adicionales utilizando sus palmas o

las puntas de los dedos para tocar el cajón. Muchas veces se enriquece el
tono del cajón añadiendo pequeños objetos metálicos en su interior.

CARRACA:

La carraca, carraco o matraca es un instrumento musical popular de madera,

en el que los dientes de una rueda levantan y golpean una o más lengüetas de
madera produciendo un sonido seco y estridente. Se lo clasifica dentro de
los idiófonos. El sonido se produce al sujetar la carraca por el mango y
hacerla girar.

El nombre del instrumento proviene del árabe hârraqa o hârraq, que se

refiere a un gran navío de mercancías (la carraca). El Diccionario
Etimológico Castellano e Hispánico de Joan Corominas (1954) apunta que el
término podría ser una "palabra onomatopéyica, basada en los crujidos de
estos pesados barcos".

Las primeras referencias de uso del término aplicado a la música se

encuentran en los textos de Anastasio Pantaleón de Ribera (1600-1629).
Poco después, en 1676, aparecerían en un villancico de la Capilla Real de
Granada.

La carraca se usa para simular un terremoto en el Oficio de Tinieblas de la

Semana Santa y, por supuesto, como juguete.

CASTAÑUELAS:

Las castañuelas o palillos son un instrumento de percusión creado por los

fenicios hace tres mil años. Gracias al comercio y el intercambio
sociocultural generado por el mismo se expandió rápidamente por los países
del Mediterráneo, como Yugoslavia, concretamente la actual Croacia, y
otros, como Eslovaquia; aunque España es el país que ha conservado y ha
desarrollado su uso, y las ha convertido en un instrumento nacional, como
también a la guitarra española, clásica o flamenca.
Las castañuelas son dos trozos de madera de esparto en forma de hoyo y
perforados con una cuerda ornamental, principalmente de color rojo (en la
antigüedad fabricadas con tendones de cerdo o de caballo) que se coloca
alrededor del dedo gordo. Los tonos de los pares son distintos: el más bajo
se llama macho y el más alto hembra. En la actualidad hay sólo cuatro
concertistas profesionales de castañuelas (3 de ellos residentes españoles)
y el otro de procedencia Suiza, aunque Wagner hace dos centurias ya
escribió para las castañuelas la música de Venusberg en Tannhauser.

Son necesarios al menos diez años para conseguir un dominio aceptable de

este instrumento y practicar diariamente un promedio de 7,8 horas
arduamente la rítmica y el tacto sensible. Estas se utilizan tanto como para
flamenco como para bailes tradicionales del folklore español. En muchos
países de Iberoamérica también son utilizadas en el folklore nacional.

Existen variantes locales de las castañuelas en Galicia, Cantabria

(Tarrañuilas), Aragón, Ibiza (Baleares) y en La Gomera y El Hierro
(Canarias), recibiendo en estos dos últimos casos el nombre de chácaras.

Internacionalmente conocidos son los concertistas José de Udaeta y su

discípulo José Luis Landry.

CENCERRO:

El cencerro es una campana sin badajo de tamaño pequeño. Es semejante a

los cencerros que llevan algunos animales como las vacas principalmente, en
Europa, de ahí su nombre. El cencerro es un instrumento musical de
percusión. Los cencerros pueden estar fijos a un soporte y son idiófonos
sacudidos. Se percuten con baquetas de madera especialmente diseñadas
para este instrumento. Normalmente, se fabrican en cobre, acero o en
aleación de acero. Se utilizan de distintos tamaños para conseguir diversos
sonidos dependiendo del estilo de música en el que sea utilizado. Sea cual
sea su tamaño el sonido resultante es indeterminado.

Se pueden conseguir cuatro sonidos generales:

Sonido agudo abierto

Sonido agudo cerrado
Sonido grave abierto
Sonido grave cerrado
Para conseguir los sonidos cerrados hay que hacer cierta presión sobre el
instrumento con los dedos índice y corazón. En cambio para producir los
sonidos abiertos no hay que presionar el instrumento.

El sonido grave se practica percutiendo el instrumento con la baqueta en la

parte más ancha del cencerro. El sonido agudo se consigue golpeando la
baqueta en la parte más estrecha.

También se pueden conseguir dos efectos de sonido:

El efecto de rebote: consiste en tocar cualquiera de los sonidos anteriores

dejando rebotar la baqueta

El efecto de redoble: se consigue introduciendo la baqueta en el interior del

cencerro y moviendola de forma que golpee con las paredes del instrumento.

Los cencerros tiene un papel destacados en la música de baile

latinoamericana, donde son muy utilizados, y cuando se incluyen en la
orquesta están agrupados en el subapartado de pequeña percusión.

En la música cubana, la persona que toca los bongos, a menudo, alterna los
dos instrumentos, por eso se llama bongocerro. En este sentido, muchas
veces, el cencerro también se coloca en el atril de las timbaletas y, también
se combinan ambos instrumentos.

CLAVES:

Las claves son un instrumento de percusión de madera agitada formado por

un par de bastones cilíndricos de madera maciza. Su diámetro es de
aproximadamente 2,5 centimetros por una longitud de 20 cm.

El sonido se produce al percutir uno sobre el otro. El ejecutante debe

procurar sujetar el instrumento utilizando la menor superficie posible, para
no ahogar el sonido. El timbre de este instrumento es agudo y dependiente
del material o corte y tipo de madera, así también como de su acabado.

Su origen es afro-cubano. Desde La Habana, las claves pasaron a la música

latinoamericana, donde se usan para marcar el ritmo. Y, de la música de
baile, luego dieron el gran salto y se colaron en las orquestas.
También se llama "clave" al instrumentista que ejecuta las claves.

Si bien, como ya se dijo, que el origen objetivo que se puede rastrear nos
lleva a los confines africanos, algún tipo de clave primitiva pudo haber sido
el primer instrumento musical, después de la garganta humana, de cualquier
cultura. Es posible imaginar que la forma más primitiva de producir una
percusión fue haciendo golpear una piedra con otra o un pedazo de madera
con otro o dos huesos de animales para llevar el ritmo de algún sencillo
brote melódico.

En el comercio y manufactura del siglo XXI, se presenta la producción de

éste instrumento en materiales sintéticos, como lo es el radel. Actualmente
México exporta éste instrumento hecho de madera dura.

CONGA:

La Conga (o también llamado tumbadora), es un instrumento membranófono

percutido, por tanto, es un instrumento de percusión.

La conga se toca directamente con las manos. El que la percute puede

hacerlo sentado o de pie. Es habitual que la conga se presente por pares
sobre un trípode como ocurre con las timbaletas, aunque también las
podemos encontrar con un formato de tres, cuatro y hasta cinco congas (no
tan habitual).

Similares características en cuanto la forma a los bongós, pero con una caja
bastante más larga. Su técnica es notablemente diferente. Existen varios
golpes: galleta abierta, galleta cerrada, tono abierto, tono cerrado, palma y
dedos. Todos ellos tienen un símbolo que los representa para una lectura
más rápida.

Nació en Cuba, derivando de los tambores Batá, evolucionado tanto en su

diseño como en su ejecución.

Hay hasta 5 tipos de congas que se diferencian por su tamaño y afinación,

de más agudo a más grave:

Re-quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda. Su función en la

rumba es improvisar.
Quinto: conga de cuerpo delgado de afinación aguda.

Macho, 3-2 ó Conga: de cuerpo mediano, se puede afinar de 2 formas: una es

más aguda para poder tocar como tumbadora central en formato de 2 ó más
congas, la otra es más grave para poder tocar únicamente esa tumbadora en
la rumba.

Hembra o Tumbadora: afinación grave, su cuerpo es más ancho.

Re-tumbadora: es la más grave de todas, su cuerpo es más ancho que todas

las demás.

Normalmente nos encontramos el formato de "Conga-Tumba" o´Quinto-

conga". En el caso de utilizar tres lo más habitual es el formato "quinto-
conga-tumba".

Las congas se manufacturan de distintos tipos de materiales. El más

utilizado es la madera pero las hay construídas de fibra de vidrio o
"fiberglass"; hay modelos viejos manufacturados en metal. Los
manufactureros más conocidos son Latin Percussion, Meinl y Pearl.

Congueros destacados: Ray Barretto, Ramón Mongo Santamaria,Candido

Camero,"Patato" Valdes,Richie Flores, Eddie Montalvo, Tata Guines, José
Luis Quintana "Changuito", Miguel "Angá" Diaz, y el que más ha desarrollado
este instrumento: Giovanni "Mañenguito" Hidalgo.

CRÓTALOS:

Los crótalos o chinchines son unos pequeños instrumentos placófonos. Los

crótalos son unos diminutos platillos de bronce, que se anudan mediante
tiras de cuero a los dedos pulgar y medio. Para hacerlos sonar, se los
entrechoca entre sí, al hacer un gesto similar al de pellizcar.

Aunque ahora los crótalos son los platillos de metal, en su origen eran de
madera, muy parecidos a las castañuelas.

DARBUKA:

La darbuka o derbake (en árabe ‫ )دربكة‬es un instrumento de percusión de

origen árabe usado en todo el Medio Oriente. También suele ser llamado
toballe ( se pronuncia tob-bale o tubale, especialmente en Palestina
(región)), zarb y dumbek (o tombak), que deriva de los dos sonidos
principales que forman la base de su técnica: un sonido grave (dum) y otro
agudo (tac), además de los redobles, que en árabe se llaman harakat y se los
nombra como "tákatak". En Egipto se lo llama tabla, con una palabra árabe
genérica para designar instrumentos de percusión.

La darbuka es un tambor de un solo parche con forma de copa.

Originalmente se usaba greda para armar la caja de resonancia y cuero de
cabra o de pescado para el parche, pero también se suele utilizar madera o
metal para su fabricación; en la actualidad es común el uso de fibra de
vidrio o fundición de aluminio para la caja y plástico para el parche. Este
ultimo es el más utilizado hoy en día por los músicos profesionales ya que no
lo afectan las condiciones climáticas como la humedad la que genera que el
parche pierda su tension y se desafine, teniendolo que calentar para poder
ejecutar el instrumento.

Para ejecutar la darbuka se la suele colocar entre los muslos o sobre ambas
piernas; para tocarla se utilizan los dedos y la palma de la mano. Tiene una
gama tonal muy limitada, pero en países como Egipto, Libano, Siria o Turquía
se ha llegado a unos niveles de virtuosismo muy altos con ella.

El origen de la darbuka se remonta a la antigua Babilonia, pero se ha

extendido ampliamente, llegando incluso hasta los Balcanes y el norte de
África. En la música árabe es uno de los instrumentos más utilizados. Suele
acompañar los pasos en el dabke.

DJEMBÉ:

El Djembé es también conocido por yimbe, sanbanyi (En lengua Susu) o

simplemente tam tam.

La respuesta a tantos nombres para el mismo instrumento la tenemos en la

variedad lingüistica (Lenguas mandé) y su adaptación fonética a lenguas
foráneas, así, para un francés será djembé y para un inglés jembe o jenbe.
La adaptación más extendida es la de djembé, debido al colonialismo francés
en la zona, pero no se ha de olvidar que es un instrumento Africano.

El djembé es un instrumento de percusión perteneciente a la familia de

instrumentos membranófonos. Se originó en el antiguo Imperio Mandinga,
aproximadamente entre las localidades de Bamako (Mali) y Kankan (Guinea),
desde aquí migró posteriormente a Senegal, Costa de Marfil y Burkina Faso,
formando parte integral de la música y las tradiciones de la zona. Se cree
que esa migración se debió a los Numu, que eran (y todavía son) herreros
profesionales considerados guardianes de ciertos poderes. Ellos se
encargaban de fabricar las máscaras Komo, realizar la circuncisión y la
ablación de los adolescentes, para marcar su paso a la edad adulta, tanto
como de esculpir y tocar los djembés.

Como resultado de las diferencias en la forma, la densidad de la madera, los

grabados internos y la piel, existe una amplia gama de tonos que pueden ser
emitidos por el djembé. Golpear la piel cerca del centro produce notas más
graves, golpearla cerca del borde produce tonos más agudos. En un yembé
bien afinado se obtienen graves, medios y agudos bien diferenciados.

Tradicionalmente, los djembés tienen unos 30 cm de diámetro, con una

variación aproximada de entre dos y seis centímetros. Los hay de dos tipos:
los tradicionales, hechos de manera artesanal con madera se usa madera de
lengue, iroko,y mahogany tradicionalmente aunque hoy en dia se usan
también maderas como el cedro el arce y la caoba, y piel (generalmente de
cabra) aunque algunos músicos también usan piel de becerro para cambiar un
poco los tonos, este tipo de djembés tradicionales se afina por medio de un
sistema de una cuerda integra y resistente muchas veces cuerda de
alpinismo de alta resistencia y se entrelaza en el aro de arriba (donde lleva
el parche) y el aro de abajo (donde se sostiene). Los modernos que pueden
estar hechos de madera y piel natural o de fibra y piel sintética.

Existe una gran variedad de ritmos tradicionales, destacando entre ellos los
ritmos de fiesta y rituales, cada familia de ritmos se usa para diferentes
festividades, hay ritmos especiales que solo se tocan en situaciones
extremas, si una mujer enfrenta esterilidad, una enfermedad grave o
problemas fuertes en su familia decide bailar el moribayassa, el
moribayassa es un ritmo del oeste de africa cerca de guinea y mali que se
toca también con otros instrumentos llamados djun djuns o dunduns.

Según el ritmo que se toque es la actividad que se realiza. Los ritmos fungen
en ciertas ocasiones como rezos, ejemplo de lo cual es el ritmo kakilambe,
que es el fetiche protector de la aldea. En algunos casos los niños y las
mujeres no pueden ver a dicho fetiche, como es el caso del kakilambe.

Hoy en día el djembé es usado en diferentes ámbitos musicales, desde la

música tradicional africana hasta en grupos de reggae o música electrónica.
Se le considera un instrumento extremadamente versátil y es uno de los
primeros membranófonos que existió en el mundo.

GLOCKENSPIEL O LIRA:

Al Glockenspiel se le llama también Lira y, durante mucho tiempo, también

fue conocido como Juego de timbres o armónica de metal.

Se trata de un instrumento de percusión formado por láminas de metal, por

tanto, metalófono. Físicamente, es muy parecido al xilófono. El glockenspiel
está formado por láminas metálicas afinadas que son golpeadas con
baquetas duras. A diferencia del vibráfono y la marimba, que son de la
misma familia, no hay asociado un tubo resonador a cada lámina.

Su sonoridad timbríca es muy similar a la del triángulo, pero, a diferencia de

éste, el Glockenspiel es un instrumento de sonido determinado, lo que
significa que es capaz de producir notas de una determinada altura.

El glockenspiel de orquesta es tocado en forma horizontal con dos baquetas,

su extención sonora comprende dos octavas y media, casi tres, desde un LA
grave al do8, aunque algunas versiones incorporan tres notas más graves
partiendo desde FA.

Algunas bandas militares, melódicas y rítmicas, tanto escolares como

profesionales utilizan la versión portatil que se toca con una sola baqueta y
es la que se conoce comúnmente como "Lira" o campanólogo por tener la
forma de la lira de cuerdas más conocida por su antigüedad. Esta "Lira" va
suspendida sobre un portabandera que es sostenido por el ejecutante en sus
hombros quedando a la altura de su cabeza lo cual le permite moverse con
libertad.

El instrumento que más se le asemeja y la vez desiende de éste, es la

celesta, que sus láminas, también metálicas, van montadas sobre soportes
de madera que amplifican el sonido y tiene más forma de piano para su fácil
ejecución.

GÜIRO:

El güiro es un instrumento rítmico de madera frotada, por tanto, un

instrumento de percusión.
Es un cuerpo hueco alargado (generalmente, de madera). Su superficie tiene
estrías y estas raspa con una varilla de madera (especie de peine o tenedor).

El güiro proviene de la calabaza como la cabasa y las maracas. Se trata de

una talla en la cáscara de una calabaza con ranuras en paralelo sobre su
superficie. Se aguanta en la mano izquierda con el dedo gordo dentro de la
apertura en la parte atrás. Con la mano derecha se sostiene el peine usado
para rasparlo. Con esto se produce chirrido, pero, no molesto, sino que es un
sonido rítmico.

Los güiros modernos se hacen de madera, plástico , metal o hasta de fibra

de vídrio.

MARACAS:

Las maracas se refiere a los instrumentos idiófonos constituidos por una

parte esférica hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está
adherida a ella. En su interior se le llena con pequeños percusivos, como
piedrecitas, semillas, pedazos de vidrio, pedacitos de metal, etc. Suenan al
golpearlos contra la pared interna de la esfera. Por lo general se encuentran
en pares, una para cada mano.

MARIMBA:

La marimba es un instrumento musical usado en América, en países como

Guatemala, Nicaragua, Costa Rica y en los estado del sureste de México,
siendo considerada en Guatemala como uno de los instrumentos más
representativos de su música típica o folclórica. Consiste en un
paralelepípedo de madera con una boca superior cuadrangular recogida por
los bordes y que ensancha en la parte superior y se estrecha en la parte
inferior hasta cerrarse en forma piramidal. Posee una serie de tablas
delgadas (lengüetas sonoras) de distintos tamaños, dispuestas de mayor a
menor, excavadas por la parte inferior. Estas lengüetas tienen
perforaciones en sus extremos, y por esos orificios se atan con cordones
que las sostienen suspendidas de clavijas verticales, fijas en un armazón
trapezoidal. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia.

METALÓFONO:

El metalófono es un instrumento de percusión cuyas láminas sonoras son de

una aleación de aluminio. Cuando el metálofono está destinado para aplicar el
método Orff se montan en una caja . Usualmente hay dos tipos: Carrillón y
Soprano, con una escala y media cada uno. El metalófono es de mayor
tamaño que el carrillón y sus sonidos tienen también mayor duración, por lo
que se le suele asignar el papel de nota pedal o bordón con notas largas.
Pertenece al grupo de instrumentos creados por Carl Orff.

METRÓNOMO:

El metrónomo es un aparato utilizado en música para medir el tempo (la

velocidad de la música).

El péndulo que se utilizó en todo el siglo XIX y XX fue patentado en 1814

por Johann N. Mäzel (1770-1838).

El metrónomo a cuerda consta de una caja y un péndulo con un contrapeso

móvil. En la parte superior de la caja hay una escala que indica el número de
pulsaciones por minuto. A medida que el contrapeso va hacia abajo, el tempo
se vuelve más rápido. Tambien hay metrónomos electrónicos.

PANDERETA:

La pandereta es un instrumento de percusión formado por uno o dos aros

superpuestos, de un centímetro o menos de ancho, provistos de sonajas o
cascabeles (ferrañes) y cuyo vano está cubierto por uno de sus cantos o por
los dos con piel muy lisa y estirada (pergamino).

Se toca haciendo resbalar uno o más dedos por ella o golpeándola con ellos o
con toda la mano. En ocasiones se golpea con otras partes del cuerpo, como
en la "Fantasía de Pandereta" típico de la tuna: mientras el que maneja la
pandereta baila, va tocando con ella, golpeándola con distintas partes de su
cuerpo, manteniendo el ritmo de la canción, dando muestra de un gran
sentido del ritmo musical así como de su destreza al momento de ejecutar
el instrumento.

No hay que confundir pandereta con pandero. El pandero no posee sonajas y

suele ser de mayor tamaño.

PANDERO:

El pandero es un instrumento de percusión, de origen arabe parecido a la

pandereta, sin embargo no posee sonajas ni cascabeles y, usualmente, es de
mayor tamaño. Aunque no lleven en el bastidor ni sonajas ni cascabeles, en el
interior los panderos puede llevar semillas, chapas, cascabeles, piedrecitas
o cualquier otro pequeño objeto. Al golpearse contra la piel que conforme a
la membrana, estos elementos enriquecen el sonido grave de la piel. Se suele
utilizar también el termino pandero para pandereta, aun así es bien utilizado
y reconocido por los conocedores.

PLATILLOS:

Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión,

consistente en dos discos circulares cóncavos de metal. Su centro está
agujereado para dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya función es
servir de asas o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera.

Los platos, normalmente, son de una aleación de bronce o latón, aunque, los
platos utilizados en las orquesta de cierto nivel, construidos de una mezcla
de cobre, plata y estaño. Estos platos son idiófonos que se hacen sonar
entrechocándolos uno con otro, o percutiéndolos con palillos o baquetas. Son
un instrumento de sonido indeterminado, lo que significa que las notas no
tienen una altura definida. El tamaño de los platillos influye directamente en
la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora.

Los platillos descienden de los crótalos, cuyo origen data de la Edad

Antigua. Desde Oriente Medio, los crótalos llegaron al Imperio Otomano,
donde los turcos aumentaron su tamaño exponencialmente, hasta
convertirse así en el intrumento que ha llegado a nuestros días. La
popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo, periodo en el que se
introdujeron en la orquesta sinfónica los exóticos instrumentos propios del
folclore turco. Además de los platillos, llegaron los triángulos, las
panderetas y otros instrumentos.

En la música contemporánea, comúnmente los platillos se encuentran dentro

de una batería. En este caso, los platos mas populares son:

Crash: Plato mediano de 14" - 20". Se utiliza para dar énfasis en los pasajes
musicales y para algunos ritmos.

Ride: Plato grande que varía de entre 17" y 24", aunque hay marcas a modo
de curiosidad que los fabricaron hasta de 32", se usan muchas veces para
llevar el ritmo en sustitución del Hi-Hat. Los más comunes son los de 20" y
22".
Splash: Plato pequeño que varía de 6" pulgadas hasta 12", se usan para
efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.

China: Son fabricados desde 10" hasta 22". También hay el Splash-China, de
8" a 12". Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son
colocados del revés.

Crash Ride (MEDIUM): Plato mediano-grande de 18" o 20". Hay gente que
los usa como Crash y como Ride, y gente que los usa como Crash, debido a su
mayor potencia.

Heavy: Plato grueso con un sonido intermedio entre Crash y China. Se

fabrican de 16" o 18". Utilizado como un ride de sonido potente

Hi-Hat o Charles: Sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte

con pedal que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se
fabrican entre 10 a 16 pulgadas donde el más común es el de 14". puede ser
normal o edge este último consiste en que el platillo que va abajo (bottom)
tiene un borde corrugado que da un sonido mejor para ciertos géneros.Se
gasta el charles cerrado y abierto usandolo con el pedal también se combina.

SHAKER:

La palabra shaker describe un gran número de instrumentos musicales de

percusión usados para crear ritmos musicales. Viene del verbo en idioma
inglés "shake" que se traduce como "temblar" o "agitar".

Son llamados de esa manera debido a que el método mayormente utilizado

para crear el sonido es moverlos o agitarlos hacia adelante y atrás en vez de
golpearlos. De todas maneras algunos pueden golpearse en ocasiones para
crear acentos en los ritmos.

SHEKERE:

El shekere o calabash es un instrumento de percusión de África,

consistente en una calabaza secada con cuentas tejidas en una red que la
recubre. En todas partes del continente lo llaman cosas diferentes, como el
lilolo, axatse (en Ghana), y chequere. Suele utilizarse mucho en la música
hausa en Nigeria. El shekere está hecho de las pequeñas calabazas que
crecen sobre la tierra. La forma de la calabaza determina el sonido del
instrumento. Un shekere se hace secando la calabaza durante varios meses,
entonces que quitan la pulpa y las semillas. Después de que es fregado, el
trabajo de las cuentas son añadidas, así como el color. El instrumento es
usado tradicionalmente, aunque también se utiliza para la música popular.
Cuando se toca es sacudido y/o golpeado contra las manos.

SURDO:

El surdo es un tambor cilíndrico de grandes dimensiones y sonido

profundamente grave. Está típicamente hecho de madera o metal y posee
pieles en ambos lados.

Este tipo de tambor bajo es tradicionalmente usado en escolas de samba,

teniendo cada escola un promedio de 25 a 35 unidades en su batería. Su
función principal en el samba es la marcación del tempo. Los surdos también
pueden encontrarse en bandas militares y generalmente son utilizados para
marcar el pulso binario de la marcha, en conjunto con el bombo y la caja.

El nombre surdo puede designar también al tom-tom más grave de una

batería, o al floor tom, que generalmente queda apoyado sobre pies propios,
al lado derecho del baterista diestro o al izquierdo del baterista zurdo.

TAMBOR:

Un tambor es un instrumento de percusión membranófono que consta de una

caja de resonancia, generalmente de forma cilíndrica, y una (o dos)
membranas, llamada parche, que cubre la abertura de la caja.

Generalmente, el tambor es golpeado, para producir el sonido, en el parche

con la mano o con algún objeto, comúnmente baquetas; también se suele
percutir la caja.

TIMBALETAS O TIMBALES:

Las timbaletas son un instrumento de percusión. Consiste en dos pequeños

tambores unidos, normalmente, montados sobre un atril metálico. Estos
tambores son de metal con cabezas afinables de piel (membranófono). La
membrana no sobresale por el aro que la sujeta. La piel sobrante queda en el
interior.
Como en los bongos, ambos tambores que tienen la misma altura, pero
distinto diámetro. El más pequeño del par se llama "el macho", o el tambor
menor, mientras el más grande se llama el tambor "femenino" o principal.
Tradicionalmente, el tambor de tono más bajo es el de la izquierda, pero el
ejecuntante puede ubicarlos según su criterio.

Aunque su forma es similar a la del bongó (cuya caja es de madera), su

sonido está más cercano al timbal, por ser las cajas de las timbaletas
metálicas. De ahí, su nombre.

Las timbaletas siempre se tocan con baquetas, a diferencia de los bongos

que se pueden percutir con las manos.

TIMBAL SINFÓNICO:

Un timbal es un instrumento musical de percusión de sonoridad grave, que

puede producir golpes secos o resonantes. Se utiliza golpeando los parches
con un palillo o baqueta especial, "baqueta de timbal". Está formado
principalmente por un caldero de cobre, cubierto por una membrana. Se
puede afinar por lo que produce sonidos determinados, vale decir, notas
musicales.

TRIÁNGULO:

El triángulo es un instrumento percutido de metal, perteneciente al grupo

de los idiófonos, porque el sonido resultante es fruto de la vibración del
metal tras ser golpeado con la baqueta.

El triángulo es una barra cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo,

como su nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices
queda abierto. Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el
instrumento asiéndolo por uno de sus lados sino mediante un cordel que,
atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.

El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa

que no genere notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido del
triangulo sea abierto o cerrado según como lo sostenga.

El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de
la orquesta.
UDU:

El udu es un instrumento de percusión de origen africano creado por el

pueblo Igbo y el hausa de Nigeria. En su lenguaje udu significa "paz" o
"vasija".

Siendo en realidad un jarrón de agua con un agujero más, era tocado por
mujeres con fines ceremoniales. El udu está fabricado normalmente de
arcilla y piedra.

El instrumento se toca con las manos y produce un sonido grave bastante

peculiar al ser golpeado rápidamente el agujero grande. Así mismo el cuerpo
entero puede ser tocado con los dedos. Hoy en día es extensamente usado
por percusionistas de diferentes estilos musicales.

VIBRÁFONO:

El vibráfono, también llamado en inglés como vibraharp o simplemente vibes,

es un instrumento musical de la familia de percusión.

Es un laminófono similar al xilófono, pero las láminas son de aleación de

aluminio, en lugar, de madera. Estas láminas son percutidas con baquetas con
cabeza de hilo o lana. El ejecutante cuenta con baquetas de diferentes
tamaños y materiales que le permiten obtener diferentes sonidos. Por
ejemplo, los tonos más dulces se obtienen usando baquetas delgadas de
cabeza blanda.

El vibráfono es un instrumento de sonido determinado pues permite obtener

notas musicales de una altura determinada. Incluso se pueden generar
acordes, si se percuten varias láminas usando de dos a cuatro baquetas.

El instrumento moderno y estándar tiene tres octavas, aunque hay luthiers

que fabrican vibráfonos que alcanzan las cuatro octavas. Las láminas están
ordenadas como en un piano, con dos teclados: uno para las notas naturales y
otro para las notas alteradas. Entre los dos teclados se encuentra el
mecanismo del pedal.

Debajo de cada lámina hay un resonador: un tubo resonante de aluminio,

fibra o bronce que está afinado de acuerdo al tono de la lamina que se
encuentra sobre éste. La afinación se establece mediante la colocación de
un tapon en el extremo inferior de cada tubo.
El vibráfono debe su nombre a un mecanismo que proporciona un vibrato:
entre los tubos resonadores y las láminas hay una serie de discos enlazados
entre sí por un eje. Hay un disco para cada tubo y el eje es accionado por un
motor eléctrico. La rotación de los discos hace que los tubos se abran y
cierren parcialmente, varias veces por minuto, lo que provoca un efecto de
trémolo (una oscilación en el volumen sonoro) que es en la mayoría de los
casos, regulable en velocidad.

Además de este mecanismo, el vibráfono posee un sistema de pedal con

efectos similares al del pedal de un piano: entre las dos corridas de láminas
hay una barra metálica cubierta con fieltro que esta sujeta a presión por
uno o más resortes. La presión ejercida sobre las láminas hace que éstas
suenen apagado y su sonido sea muy corto. Cuando el pedal es presionado, la
barra se despega de las láminas y éstas quedan suspendidas, por lo que
pueden vibrar libremente. La duración del sonido de una lámina con el pedal
presionado puede oscilar entre los 8 a los 20 segundos, dependiendo de la
calidad del instrumento.

VIBRASLAP:

El vibraslap (también conocido como trafaplás) es un instrumento de

percusión consistente de una pieza de alambre duro (dobledo con forma de
manija) que conecta una bola de madera con un bloque de madera que dentro
posee "dientes" de metal. Cuando el percusionista sostiene la manija en una
mano y golpea la bola (generalmente contra la palma de su otra mano), los
dientes del metal vibran contra el bloque de madera, causando un
repiqueteo distintivo. Los vibraslaps pueden encontrarse en varios tamaños
y de materiales.

El vibraslap se usa frecuentemente en la música de América Latina. También

es empleado por bandas de rock alternativo como Cake. Se puede oír en la
canción de R.E.M. Orange Crush, en Nuttin' But a G Thang de Dr. Dre, Crazy
Train de Ozzy Osbourne y en "Zomby woof" de Frank Zappa. El instrumento
es el descendiente moderno del jawbone o quijada, que era empleado como
un primitivo instrumento de percusión.

XILÓFONO:
El xilófono (pronunciado /si'lofono/) es un instrumento musical de
percusión, y su origen remonta a al siglo XVIII. Cada lámina se afina según
un tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede
afirmar, se trata de un laminófono de sonido determinado. El orden de las
láminas es similar al orden del teclado de piano.

El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de

mazos.

El xilófono tiene un tono más vivo que su primo, la marimba, y las notas se
sostienen menos. Los xilófonos modernos incluyen láminas de percusión
cortas. Un xilófono con un registro más bajo que el registro de la marimba
se llama "xilorimba".

El xilófono posee una gran relevancia en un número de piezas clásicas.

Algunas de las más conocidas son la Danse macabre (1874) compuesta por
Camille Saint-Saëns y «Fósiles» de Carnival of the Animals (1886) del mismo
compositor. También se puede escuchar en la Sinfonía Nº. 6 de Gustav
Mahler.

2.ARTÍCULOS DE INTERÉS

2.1. BENEFICIOS DE LA MUSICA

Aumenta la energía física, alivia la fatiga y la inercia. Afecta los estados de

ánimo, calma la ansiedad y las tensiones, sublima los sentimientos. Hace que
el pensamiento se centre, aclara los objetivos, fomenta el valor. Estimula la
creatividad y la sensibilidad. Fortalece el carácter y la conducta
constructiva. Amplía la conciencia de la armonía espiritual.

2.2. SENTIMIENTO DEL RITMO

Transcribo aquí la acertada definición que nos da el batería Miky Hart:

Cuando el ritmo es exacto lo sientes con todos tus sentidos. Te invade una
especie de confianza cuando te dejas llevar por el ritmo. No luchas contra
él, sino que por el contrario aceptas　 dejarte llevar por ese sentimiento
penetrante aunque agradable. Desaparece todo el sentido del instante
presente. Las categorías habituales del tiempo pierden su significado. Tu
intelecto se queda desconectado y juzgas sólo a través de tus emociones.
Tus sentimientos fluyen por tus brazos y piernas, y brotan del tambor. Te
sientes ligero, sin peso, tus brazos son como alas, vuelas como un pájaro
cuando el ritmo es exacto.

2.3. LLAMADAS DE LARGA DISTANCIA

¿Cómo han trasladado los músicos africanos sus idiomas a las percusiones?

En muchos lugares de África los tambores hablan en verdad. Dos

ejecutantes, alejados hasta 32 Km uno del otro, pueden sostener una
conversación, en la que reproducen con toques de tambor palabras del
lenguaje de su tribu. En Ghana, la tecnología moderna ha ampliado el alcance
de esta tradicional forma de comunicación: los boletines informativos de
radio se inician con el mensaje tamborileado “Ghana, escucha… Ghana,
escucha”.

En países del África occidental, como Ghana, Dahomey y Nigeria, es donde

más se ha desarrollado el empleo de los tambores parlantes (talking drums).
Muchas lenguas que se hablan en dicha área son “tonales”: a cada sílaba de
una palabra le corresponde un tono musical, y el tamborilero repite en el
instrumento los tonos y ritmos de cada palabra. Por esto es importante que
el ejecutante sea de oído muy afinado. Sería imposible tamborilear un
mensaje en idiomas no tonales, como el inglés, pues el oyente sólo percibiría
el número de sílabas del mensaje y su ritmo.

Los tamborileros parlantes más celebrados del África occidental son los
yorubas, cuyo principal instrumento es el dondon, tambor en forma de reloj
de arena. Se sujeta bajo el brazo y se golpea con una baqueta en forma de
martillo. Para agudizar la tonalidad del toque del tambor, el músico ejerce
presión sobre cuerdas de cuero que corren longitudinalmente por los lados,
con lo que tensa la piel del tambor.

Los bantú de Zaire y de Sudáfrica emplean, para fines telegráficos,

tambores con una abertura, hechos de troncos ahuecados.

Los tambores desempeñan una función central en la vida cultural y social

africana. En particular, los tambores parlantes tienen muchos usos, además
del envío de mensajes a larga distancia. Por ejemplo, en rituales solemnes se
tocan himnos a divinidades tribales o canciones en honor de un gran jefe, y
en ocasiones más festivas sirven para hacer jocosos comentarios sobre la
calidad del baile o incluso para alentar a los participantes de un certamen de
lucha. En ciertos sociedades, entre las cuales resaltan los mossi del Alto
Volta, los tambores parlantes son el medio para preservar la historia de la
tribu, que se transmite de una generación de diestros músicos a otra, en la
forma de épicas narraciones tamborileadas.