Algunas cuestiones en torno al canon

por María Teresa Andruetto

En el número anterior publicamos el artículo "El tema no es el tema", en el

que el escritor David Wapner —de una manera muy particular (a modo de
ensayo-ficción)— reflexionaba sobre el género de la Literatura Infantil y
Juvenil. Nos pareció interesante continuar en esta línea y ofrecer el espacio a
otra voz. Ahora es el turno de la escritora María Teresa Andruetto, quien
gentilmente nos ofreció su ponencia "Algunas cuestiones en torno al canon",
leída en la Mesa Redonda de Literatura Infantil "Acerca de los problemas del
canon", dentro del marco del II Argentino de Literatura, evento organizado
por la Universidad Nacional del Litoral (Santa Fe, 28 de junio al 1 de julio de
2006).

Sobre María Teresa Anduetto, los lectores encontrarán un informe biográfico

y bilbiográfico ya publicado en la revista y, además, varios de sus textos y
reseñas sobre sus libros, detallados al pie de esta página, bajo el
subtítulo Artículos relacionados, con los links respectivos para llegar a
ellos. Entre estos materiales, cabe destacar "El árbol de
lilas" , texto de María Teresa Andruetto con ilustraciones
de Liliana Menéndez, llevado a libro por Comunic-arte
Editorial (Córdoba, Argentina, 2006) y recientemente
elegido por la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil
de la Argentina (ALIJA) para integrar la Lista de Honor
de IBBY, que se presentará durante el próximo congreso
mundial de la organización, a realizarse en la ciudad de Copenhague,
Dinamarca, entre el 7 y el 10 de septiembre de 2008.

Para contactarse con María Teresa Andruetto hay que escribir

a [email protected] o visitar su página
web www.teresaandruetto.com.ar.

1. Caña,

vara, norma, regla, precepto, modelo, prototipo, son las acepciones de canon
que nos da el diccionario. Debiera entonces partir de que la idea de un canon
como norma, precepto o prototipo no me gusta. Que me gusta mucho más que
la literatura sea un remolino, siempre desacomodándose.... porque —como ha
dicho Lotman (1)— es siempre dialéctica la relación entre lo canonizado y lo
no canonizado en una cultura y ese movimiento permanente, hace que los que
están fuera tiendan a ocupar el centro y pugnen por insertar sus modelos
desplazando a otros que están dentro, porque no existe centro sin periferia y
"lo literario" en cada caso, tiempo y lugar, precisa de lo "no literario" para
definirse. De modo que todo canon necesita de la amenaza exterior —la
amenaza de lo no canónico— y es de ese exterior no canonizado de donde
provienen las reservas de la literatura que vendrá.

2. Presente/pasado

Un canon es una lectura del presente hacia el pasado, para decidir qué
enseñar, qué antologar, cómo hacer para que ciertos libros permanezcan vivos
y sean leídos por las generaciones que nos siguen. Lectura de lectores que nos
arrogamos la facultad de dirigir las lecturas de los demás. Retomo la
frase: para que ciertos libros permanezcan vivos y enseguida salta la paradoja,
porque lo canonizado se fija, endurece, tiende a convertirse en monumento, o
sea que en lo que respecta a la lectura como un acto irreverente (que es el
concepto de lectura que me interesa), podríamos decir que tiende a morir.
El Quijote convertido en brindis y celebraciones, del que hablaba Borges (2),
o en un libro que no necesita ser leído porque ya lo han leído por nosotros las
generaciones precedentes, como dice Raúl Dorra (3).

3. Cada lector construye su canon

Horacio González (4) habla del pinchazo, Barthes (5) habla de punctum. Se
está refiriendo a fotografías, pero podría estar hablando de libros. Dice: "No
soy yo quien va a buscarlo, es él quien sale de la escena como una flecha y
viene a punzarme. En latín existe una palabra para designar esta herida, este
pinchazo, esta marca (...) a ese elemento que viene a perturbar (...) lo
llamaré punctum", dice, "pues punctum es pinchazo, agujerito, pequeña
mancha, pequeño corte, y también casualidad". Cada (buen) lector construye
su canon, más allá de lo que canonicen la academia, la escuela o el mercado.
"La gloria de un poeta depende de la excitación o de la apatía de las
generaciones de hombres anónimos que la ponen a prueba, en la soledad de
sus bibliotecas (...) Yo, que me he resignado a poner en duda la indefinida
perduración de Voltaire o de Shakespeare, creo (esta tarde de uno de los
últimos días de 1965) en la de Schopenhauer y en la de Berkeley. Clásico no
es un libro que necesariamente posee tales o cuales méritos, es un libro que las
generaciones de los hombres, urgidas por diversas razones, leen con previo
fervor y con una misteriosa lealtad", dice Borges (6).

4. Fervor/lealtad

Sucede con algunos libros: abren en nosotros una grieta que no nos permite
olvidarlos. No se trata exactamente de los mejores libros, sino de aquellos que
nos disparan una flecha que, como el amor, como el amado, no flecha a todos
por igual. No atesoramos el libro mejor escrito sino aquél que, poseedor de
un punctum que lo aloja en nuestra memoria, sigue preguntándonos acerca de
nosotros mismos. Como el coleccionista que distingue una pieza única entre
tantas y la retiene para sí, cada lector arma su canon personal. Libros como
diademas excavadas en la lectura, dice Horacio González (7).

5. Canon y docencia.

El intento de canonizar (seleccionar, fijar, detener y preservar) va unido a la

docencia. Se trata de la discusión acerca de qué enseñar: ¿qué libros son los
más representativos, los que vale la pena que lean las nuevas generaciones?
Plantearse el problema del canon es entonces también —y particularmente en
la LIJ— preguntarse acerca de cómo seleccionar las lecturas de los programas
escolares.

6. Centro/periferia,

alto/bajo, interior/exterior, estabilidad/cambio, tradición/vanguardia,

previsibilidad/imprevisibilidad, memoria/olvido, están en el corazón de estas
cuestiones en torno al canon. Especialmente quisiera detenerme en la dupla
memoria/olvido: la selección de unos textos y el olvido de otros. Así, lo que es
seleccionado, perdura —perdura porque es valioso, porque perdura adquiere
valor— y lo que es más longevo puede considerarse de mayor calidad, con lo
cual (y esa idea sí me gusta) lo canonizado estaría en las antípodas de la
búsqueda de la novedad (que es muy diferente a la búsqueda de lo nuevo), me
refiero a la novedad novedosa y efímera que reclama el mercado.

7. Vara para hacer mediciones,

el canon —qué lee, qué debiera leer una generación— es también un

instrumento de control social. Retomo uno de sus sentidos: vara para hacer
mediciones, así es el canon que aparece en los suplementos culturales de los
periódicos masivos bajo el título de "Los libros más vendidos", o en notas
literarias que responden a operaciones editoriales de publicidad solapada.
Canon efímero que dirige las ventas y preparan con fervor los especialistas en
mercadotecnia.

8. Canon de autores/canon de textos

En la actualidad, los cánones de autores han sido sustituidos por los cánones
de obras. La Literatura Infantil, sin embargo, en un procedimiento que apenas
hace unos años ha comenzado a resquebrajarse, ha ido a la cola de ese
concepto porque ha canonizado mucho más que textos, a autores. Se trata de
un modo de canonización más peligroso, que puede convertir a un autor en
marca registrada, arrimando de un modo indiscriminado hacia la totalidad de
su obra —incluidos muchas veces textos sensiblemente menores, o una
repetición infinita de sí mismos— grandes volúmenes de compras. Canon
como proposición de un único ideal de escritura, cuando el rasgo propio,
particular y diverso, el desvío, para decirlo con palabras del poeta Nestor
Perlongher (8), es lo verdaderamente interesante en el proceso
creativo. "Tanto tiempo buscando el trazo personal, para que después quieran
que pinte como todos" , me decía hace poco Jorge Cuello (9). Así ha venido
sucediendo en la LIJ argentina: proliferación de escrituras "a la manera de"
ciertos autores ya consagrados... pléyades de escritores repitiendo sus
procedimientos hasta el punto de no poder distinguir un libro de otro y
pléyades de seguidores repitiendo hasta el cansancio temas, modismos,
recursos de escrituras que ya han obtenido un lugar y cuyas ventas están
garantizadas.

9. La LIJ no ha sido considerada por la academia

La queja de los autores, acerca de que la Literatura Infantil no ha sido

considerada por la academia, es constante, la venimos repitiendo desde los
primeros años ochenta, pero ¿no es acaso el olvido de la academia lo que ha
favorecido la proliferación de escritores y escrituras de dudosa calidad que se
venden en cantidades que un escritor que publica en el circuito adultos no
podría soñar? Olvido de la academia. Inexistencia de la crítica. Nulo riesgo
editorial y la escuela como mercado cautivo. Esas son las cuatro patas que nos
han traído hasta acá, o por lo menos hasta un momento que fijaría en torno a
la debacle del 2001, cuando se empieza a percibir un incremento del interés
académico, un comienzo de desarrollo de la crítica especializada y el
nacimiento de nuevos (pequeños y de capitales nacionales) emprendimientos
editoriales.

10. Variedad/uniformidad

¿Cómo se hace para estar en el centro y en los márgenes? En toda cultura

trabajan dos mecanismos contrapuestos: la tendencia a la variedad y la
tendencia a la uniformidad. También sucede eso al interior de cada escritor y
entonces la escritura se coloca en un punto de tensión entre esos dos
extremos: diversidad/uniformidad. Mientras preparaba estas líneas me llegó
una entrevista a Enrique Butti (10). Leo un párrafo porque dice, de un modo
más eficaz que el de mis palabras, la posición en que me interesa colocarme a
la hora de escribir: "Lo que debe preocuparle al escritor es tratar de escapar de
sus límites o, por lo menos, tratar de cavarse túneles, fosos, pozos, ir más allá.
Nuestra época canta loas a los escritores bien pautados y de senderitos
asfaltados, cuando no de bien señalizadas autopistas. La alternativa la
constituyen los autores que, merced a su vagabundeo, han dilatado los
alcances y la amplitud de su estilo, autores preocupados no por estampar su
firma en cada línea de sus libros, sino arrebatados por saltos mortales siempre
más allá..."
El cambio de género y de potencial lector han sido para mí modos de escapar
a los encasillamientos que Butti llama "senderitos asfaltados o bien
señalizadas autopistas". Yo podría, a esta altura de los años, visto cómo van
las cosas, dedicarme exclusivamente a escribir libros para los chicos. Es ése
un espacio en el que he alcanzado cierto reconocimiento, no tengo mayores
problemas para colocar editorialmente lo que produzco y a su vez, los libros
que he publicado —sin ser yo nunca un éxito de ventas— se han sostenido a
lo largo del tiempo, de modo que devienen en liquidaciones de derechos de
autor que —de dedicarme yo a tiempo completo a producir ese tipo de
textos— engrosarían. ¿Para qué entonces escribir poesía, por ejemplo, para
editarla en ediciones pequeñas, alternativas, a cambio de unos pocos
ejemplares de obsequio? ¿Por qué escribir cuentos que, como dicen a coro los
editores, no se venden? Sin embargo, cada vez que termino un proyecto de
escritura (o cuando lo abandono porque no funciona como quisiera) me cruzo
a viejos borradores que están en una búsqueda diametralmente opuesta a la
que tenía entre manos. Es que no se trata sólo de escapar a los
encasillamientos o etiquetas que puedan ponernos los lectores o los editores,
sino sobre todo a los propios encasillamientos, etiquetas y estereotipos. Se
trata de generar estrategias para permanecer en constante desacomodo, si es
que uno entiende la escritura como una exploración, un camino de
conocimiento.

11. Adecuación/exploración

En relación a esto, quisiera leer unas líneas sobre Carver (11), escritas por su
mujer en el prólogo a uno de sus libros de poemas, porque tienen que ver con
la exploración, con ese desacomodo interno al que me refiero, con la
dialéctica entre el propio centro y los propios arrabales: "Ray utilizó su poesía
—dice Tess Gallagher— para sacar al tigre de su escondite... (...)
...desobedecía a sabiendas las presiones que le hacían para que escribiera
relatos porque era en lo que se centraba su reputación y por lo que recibía
mayores recompensas en términos de reputación y de público. No le
importaba. Cuando recibió el premio Mildred and Harold Strauss, concedido
sólo a escritores de prosa, inmediatamente se sentó y escribió dos libros de
poesía. No estaba 'haciendo carrera'; vivía una vocación y eso significaba que
su escritura, fuera poesía o prosa, estaba ligada a unos mandatos íntimos que
insistían más y más en una aprensión crecientemente inmediata de sus
asuntos..." He traído este párrafo también para decir que se necesita tener un
sentido ético sin fisuras para sostener lo que él sostuvo y aquí se ha dicho. Y
para decir también que la ética de lo estético —la búsqueda de esa verdad
interna de escritura— es para mí (ahora que hablamos de centro y periferias)
central en un escritor y, aún más, que se trata de una construcción que lleva
toda la vida. Centro del hacer que se sostiene por la posibilidad interna de
forzar los propios límites, de explorar los linderos de la experiencia, los
propios arrabales.
12. Tradición/vanguardia

Todo escritor se coloca en algún punto entre la tradición y la vanguardia, pero

dónde debe buscar la tradición o la vanguardia un escritor que escribe "para
niños", ¿en la tradición literaria universal?, ¿en la tradición universal de la
literatura destinada a los niños?, ¿en la tradición literaria argentina?, ¿en la
literatura argentina para niños?, ¿en qué tradición debe/quiere/puede
inscribirse una escritora argentina de hoy que entre sus libros ha escrito
algunos destinados a jóvenes lectores?

13. Literatura/Infantil

¿Qué está primero? ¿El sustantivo o el ambiguo adjetivo? ¿De qué padres
aprender? Aún cuando leo considerable cantidad de libros destinados a niños
y jóvenes, incluso mucho material inédito en mi reciente función de directora
de una colección de libros para jóvenes, desde aquellos tiempos hasta hoy, se
ha construido en mí y ha permanecido, la idea de que hay que buscar a los
padres en el campo de la literatura, sin adjetivos.

14. La literatura infantil/Los comienzos

Empecé a trabajar en la Literatura Infantil en un tiempo que era al mismo

tiempo el de final de la dictadura, el del inicio de mi maternidad y el de la
fundación de CEDILIJ, institución que contribuí a formar y que a su vez me
formó, un tiempo —fines de 1983/comienzos de 1984— que los
investigadores han empezado a considerar como los años de constitución del
campo. En ese marco de fervor democrático naciente, fundamos —durante el
filo de los años 83/84— un centro de LIJ, en busca de un espacio más
específicamente literario en relación a este tipo de libros, un espacio que se
opusiera a posturas más conservadoras y utilitarias. Lo que buscábamos
revisar, cuando no combatir, era los fines didácticos, los textos funcionales, la
escolarización de los textos destinados a los chicos. Veníamos de hacer
estudios literarios, casi todas egresadas de la carrera de Letras, y queríamos
plantarnos lisa y llanamente en la literatura. Si hay un adjetivo que yo le
hubiera dado entonces a la LIJ, además de "didáctica" (palabra que usábamos
para repudiar todo lo que no nos gustaba) ese adjetivo hubiera sido
"marginal", ella —la Literatura Infantil y Juvenil— era por entonces algo que
estaba en los márgenes de la literatura y en las orillas del mundo editorial y,
tal como nosotros la entendíamos, estaba fuera de la escuela y lejos de todas
las estrategias de ventas. Estaba en los márgenes y nosotros queríamos llevarla
al centro. Al centro de la escuela, por sobre todo. Al centro de la escuela
convertida —lo decíamos con orgullo— en verdadera literatura. Nuestras
innumerables charlas, jornadas, cursos, seminarios y encuentros de aquellos
años comenzaban y terminaban casi invariablemente con la frase "porque la
Literatura Infantil también es Literatura".
15. Terratenientes/inquilinos

No pertenecer de un modo exclusivo a este campo, compartir este hacer

escritural con otros (la narrativa o la poesía para adultos, como es mi caso)
tiene a la hora de la difusión sus desventajas. Ya se sabe: todo campo reclama
pertenencia, demanda fidelidad. Sin embargo, a la hora de elegir novelas,
libros de cuentos o de poemas para la colección destinada a jóvenes lectores
que dirijo (12), lo más interesante proviene casi siempre de escritores que no
escriben exclusivamente para niños o jóvenes, como es el caso de César
Bandin Ron y su libro de poemas experimentales Sumamente hormiga, o las
novelas deDavid Wapner, o una novela de Ángeles Durini que tengo entre
manos, incluso a veces provienen de escritores que tal vez nunca se han
puesto a pensar en un lector joven, como es el caso de Hebe Uhart de quien
estoy preparando una selección de cuentos. Es que a mí me gustaría un campo
de LIJ que no tuviera terratenientes, sino inquilinos, visitantes y viajeros,
gente que lisa y llanamente escribe, y en cuya escritura asoma a veces algún
escrito que puede ser leído por lectores niños o jóvenes. Como ha pasado
con Clarice Lispector, Ionesco, Saramago, Bradbury, Colasanti, Dino
Buzzati o Calvino... un campo de florcitas a la manera de aquellas que
plantó Daniel Divinsky alguna vez (13). Me parece que en un campo de esas
características podríamos decir con facilidad "porque la literatura infantil
también es literatura". Y sería cierto.

16. ¿Al centro de qué?

En aquellos años nuestro mundo y el mundo de todos era tanto más bipolar
que el de hoy y entonces era sencillo saber de qué lado se estaba y contra
quiénes disparábamos nuestros dardos. Ciertos autores de aquel tiempo
(ninguno de ellos ha perdurado), ciertas colecciones y editoriales (hoy todas
desaparecidas), ciertos espacios de formación, no eran para nosotros
recomendables. Más aún, en muchos casos eran de un modo franco nuestros
enemigos, pues tras los libros de escaso o nulo valor literario que escribían,
editaban o difundían, se atrincheraban posturas ideológicas que repudiábamos.
Teníamos muy en claro que había que difundir a otros autores y a otros libros,
y que había que fundar otras editoriales y revistas y, por sobre todo, que había
que construir otra calidad de mediadores. Todo (o casi todo) estaba por
hacerse y teníamos para recomendar a unos pocos escritores, cada uno de ellos
con uno, dos, no muchos más, libros publicados. Lo que a nuestro juicio era
por entonces recomendable y, casi sin excepciones, lo que perduró de los años
ochenta hasta nuestros días, lo hemos canonizado nosotros (me refiero al
conjunto de instituciones, publicaciones, congresos y editoriales que surgieron
entonces) en nuestros cursos, seminarios, campañas de lectura, revistas,
reconocimientos públicos y reseñas. Empezamos por tender un puente entre
aquel ayer apocalíptico y este hoy integrado pero luego, en aquel futuro que es
hoy nuestro presente, a veces, muchas veces, no supimos distinguir —entre
los innumerables libros editados que llegaron más tarde— aquellos libros que
podían revelarnos algo sobre nosotros mismos... de otros que eran puro papel
inútil, letra impresa incapaz de decir nada.

17. Utilitarismo, mercado y otras yerbas

Debemos situar ese nacimiento del campo, nuestra inserción en ese campo, y
el fervor militante de entonces en el contexto social: fin de la dictadura,
ilusionado renacer de la democracia, primavera alfonsinista. Estábamos
construyendo algo nuevo y paralelamente estaba el mundo. No éramos un
hongo solo en medio del campo, habitábamos un contexto que reclamaba esos
nacimientos y escuchábamos a una escuela que estaba pidiendo otra cosa.
Desde ese lugar mirábamos hacia atrás ciertos modelos, la escasísima
tradición de la literatura infantil que nos precedía: Javier Villafañe, María
Elena Walsh, Syria Poletti, María Granata, José S. Tallon, Laura Devetach,
Nelly Canepari, Edith Vera, Jorge W. Abalos... —algunos con apenas un libro
publicado o incluso con copias mecanografiadas circulando por fuera de todo
mercado— conformaban para nosotros el pequeño universo modelo de este
campo literario naciente, incipiente, en los primeros ochenta. Fueron años de
militancia por el libro, por la lectura, por la literatura, años fuertemente
cargados de voluntarismo, sentido militante y grandes ideales. En ese
arremeter nuestro de entonces hacia el centro de lo instituido para generar un
nuevo canon —en el que aparecieron en escena Graciela Montes, Graciela
Cabal, Gustavo Roldán, Ema Wolf, Ricardo Mariño... entre otros, lo que
sumado a los nombres anteriores podría considerarse como el canon
fundante— dos cuestiones asomaban como grandes desafíos a resolver en el
futuro, dos cuestiones —debemos también decir— que aún están pendientes.
Una de ellas tiene que ver con el acecho de nuevas formas de un utilitarismo
que no ha cesado, apetencias didácticas no ligadas ya a los buenos modales
sino a lo que se podría llamar nobles ideales, cuestiones como la función
social de los textos, la educación en valores, la preocupación por lo que
entonces llamábamos "temas tabú". Cuestiones que persisten hoy de muchas
maneras, groseramente explícitas o de modos más sutiles, tal como lo refieren
las reflexiones hechas por Marcela Carranza en "La literatura al servicio de
los valores, o cómo conjurar el peligro de la literatura" publicada
en Imaginaria (14), o por Cecilia Bajour en "Abrir o cerrar mundos: la
elección de un canon", leída en noviembre de 2005 en el Seminario
Internacional "Leer con los clásicos", realizado durante la XXV Feria del
Libro Infantil y Juvenil de México (15), o ambas investigadoras en "Abrir el
juego en la literatura infantil y juvenil" (16), publicada también
en Imaginaria, o las de Claudia López sobre las "Venturas y desventuras del
canon literario en la escuela" (17), publicada en la revista La Mancha; así
como las permanentes reflexiones de Graciela Montes acerca de los mandatos
y corrales de la zona literaria que nos ocupa (18). La otra cuestión, más
mediata, imprevisible por aquellos años tiene que ver con la creación de
lectores y la promoción de la escuela como la gran compradora de libros, lo
que devino en la explosiva aparición del mercado y sus estrategias de venta:
canonización de autores más que de textos; aceptación de libros "sobre tablas"
sin decantación crítica; (más) venta de lo que se vende más, considerando las
cifras de ventas como única muestra de calidad bajo la idea de que "debe ser
bueno si a los chicos les gusta" (lo que se promociona con obsceno
merchandising...), y algo más que apareció junto a todo eso: la banalización de
la figura del escritor contratado para ir a las escuelas con el objeto de llevar a
cabo una suerte de "animación de sí mismo" que, si en un comienzo tenía el
buen propósito de provocar un encuentro con los lectores, a menudo termina
convirtiéndose en una acción que en lugar de llamar la atención sobre el libro,
lo reemplaza.

18. Una mesa de muchas patas

En fin, que un campo debe sostenerse por varias puntas: los estudios
académicos, la rigurosidad del aparato crítico, la formación lectora de
docentes bibliotecarios y otros mediadores, la ética estética de los creadores,
la capacidad de riesgo de los editores. Me parece que buena parte de lo que ha
sucedido en términos de gran circulación de tantos libros pobrísimos en la LIJ
de nuestro país, tuvo que ver con la —por lo menos hasta hace unos años—
escasa o nula existencia de espacios de investigación y crítica y con el
corrimiento de un modo de lectura alerta en las legiones de mediadores,
formadores, maestros, bibliotecarios, coordinadores de talleres y técnicos de
programas y campañas de lectura, lo que dejó a los grandes grupos editoriales
el campo bastante libre en eso que podríamos llamar la conquista de la
escuela.

19. Lectura alerta y flechazo

Lectura alerta, me digo. Alerta al pinchazo del que habla Horacio González o
al punctum de Barthes, a eso que se produce cuando no lo esperamos, cuando
olvidados de los destinatarios para los que podría llegar a ser "apropiado"
leerlo, olvidados de su posible utilidad en clase e ignorantes de su eficacia
para enseñar tales o cuales cosas, olvidados también de lo que estábamos
buscando en él, el libro que tenemos en las manos nos hiere, deja escapar una
flecha que nos punza y nos perturba. Libro que cuando nos llega es pequeña
mancha, agujerito y también casualidad, alegría de haber sido flechados,
ignorando el después, el sin más y el para qué, olvidados también de eso que
debíamos hacer: escribir unas líneas sobre los problemas del canon.