Capítulo primero: La ignorancia de la arquitectura

 El público no se interesa por la arquitectura, tampoco los diarios, y ni siquiera existe buena propaganda para
impedir que se realicen fealdades en el campo de la construcción, como escándalos urbanísticos y arquitectónicos.
 Existe también una incapacidad por parte de los arquitectos, historiadores y críticos de arte para difundir el amor a
la arquitectura, pues ello requeriría ver toda la arquitectura, lo cual implica visitarla dada la imposibilidad de
transporte
 Una cultura orgánica no puede emplear diferentes metros de juicio para la arquitectura moderna y la tradicional ð
un juicio sobre arquitectura necesita criterios claros e idénticos a cualquier obra
 Otro defecto típico del modo de tratar la arquitectura es juzgarla como si de pintura o escultura se tratase (o a
partir de la pintura y escultura), como un puro fenómeno plástico ð se olvida de considerar lo que es específico de
la arquitectura y que la define como tal: los vacíos, el espacio.Individualizar el lugar donde mejor se expresa el
arte en cada actividad artistica: mejor punto de aplicacion critica (jerarquia artistico-critica).
 Si queremos enseñar a Saber ver la arquitectura prescindimos de una claridad de método con una condición: que
quede clara la esencia de la arquitectura.

Capítulo Segundo: El espacio, protagonista de la arquitectura

 Falta de habituación para comprender el espacio e inexistencia de un método coherente para el estudio espacial de
los edificios ð ausencia de una historia aceptable de la arquitectura
 Carácter primordial de la arquitectura = creación de espacios, que sólo pueden ser comprendidos por experiencia
directa, y no por proyecciones diédricas, meras representaciones de las medidas que definen el espacio para poder
ser ejecutadas por el constructor.
 Nuestra inadecuación para comprender el espacio radica en el uso de este método.
 Para iniciarse en el estudio de la arquitectura hay que comprender la belleza de una planta, el equilibrio de los
frentes, la proporción del volumen y cómo, aún así, el edificio puede ser arquitectónicamente pobre.
 Saber ver el espacio es el inicio de la comprensión de los edificios y el elemento principal de la crítica
arquitectónica.
 Pero, ¿cómo representar el espacio? ð En el siglo XV se descubre la perspectiva, lo que parece poder representar
las dimensiones de la arquitectura. A finales del XIX la fotografía suplanta a los dibujos, y a principios del XX se
descubre la cuarta dimensión, plasmada en toda obra cubista y consistente en representar en el mismo objeto sus
diferentes puntos de vista.
 Sin embargo, una dimensión común a todas las artes no es característica de ninguna. Ello implica que en
arquitectura la cuarta dimensión se genere cuando el hombre se mueve en el edificio y lo estudia desde diferentes
puntos de vista (el mismo hombre crea la cuarta dimension activamente).
 Según esto, pueden surgir dos equivocaciones:
 La experiencia espacial de la arquitectura sólo se tiene en el interior de los edificios ð no tiene valor el espacio
urbanístico.
CORRECCIÓN: La experiencia espacial se prolonga en las calles, plazas… Todo espacio urbanístico está
caracterizado por los mismos elementos que distinguen el espacio arquitectónico. Identidad entre espacio
arquitectonico y urbanistico: el urbanismo lleva intrinseca la presencia de espacios internos y externos,
delimitados por los varios elementos urbanos: quizas no se pueda considerar Arquitectura en el sentido mas exacto
pero tiene sus caracteristicas.
 La interpretación espacial de un edificio es suficiente como elemento crítico de una obra de arquitectura.
CORRECCIÓN: El espacio interno es la esencia de la Arquitectura, pero no basta para definirla, pues en todo
edificio existe pluralidad de valores (económicos, técnicos…)
 El movimiento moderno, en su intento de llevar la arquitectura a su propio campo, ha desterrado la decoración.
Pero la ausencia de decoración no puede ser un punto del programa de ninguna arquitectura, solo polemica y por
eso, efimera.

 CONCLUSIÓN:
Aunque en la Arquitectura podemos encontrar contribuciones del resto de artes, el espacio interno es el que nos da
juicio sobre un edificio, es el protagonista de la Arquitectura y la escena en la que se desarrolla nuestra vida.
Jerarquia valorial entre espacio, pintura y escultura en el analisis de una arquitectura: substantivo el primero,
adjectivos los segundos.
Capítulo tercero: La representación del espacio
 Los métodos más difundidos para la representación de los edificios son:
 Plantas
 Frentes y secciones
 Fotografías
 Las plantas: son una cosa abstracta, pero el único medio para juzgar el organismo entero de una obra
arquitectónica
 De una misma obra, podemos realizar varias planta a fin de que cada una de ellas subsane las carencias de las
demás en cuanto a la representación del espacio se refiere
 Con el estudio de todas ellas podremos llegar a comprender el espacio (quizas?)
 En el ejemplo de San Pedro de Roma vemos 9 plantas
 Demasiado minuciosa para un primer juicio espacial crítico donde lo que importa no son las pequeñas
variaciones de contorno.
 Es una simplificación interpretativa de la figura 1.
 Se siguen destacando los muros, como en la figura 2, el marco del espacio, pero no el espacio en sí. “Lo que es
necesario representar en su representacion en planta, no es el limite puesto a la libertad espacial, sino esta misma
libertad delimitada, definida, potenciada entre las paredes”.
 Da la espacialidad interna a nivel del espectador, pero no distingue las diferentes alturas. Además, representa
como espacio interior el correspondiente al pórtico, cuando ambos no pueden ser vividos simultáneamente.
Todavia con la cuarta dimesion, el tiempo de los sucesivos puntos de vista, el camino del hombre no se desarolla
solo en el interior o en el exterior, sino en uno y otro consecutivamente (concepciones unitarias: interdependencia,
identidad entre espacio interno y volumetria, espacio urbano: creador espacio urbanistico).
 Sucede igual que en la figura 4
 Introduce la mejora de la representación de las proyecciones de la estructura superior, pero continúa con los
defectos de las figuras 2 y 3.
 Pone de relevancia la forma en cruz de la planta
 Subraya la prevalencia de la cúpula central
 Da mayor valor a las cuatro cúpulas.
 Las fachadas
 Se halla muy difundido el método gráfico lineal, pero éste es abstracto, antiarquitectónico ð representa un objeto
de tres dimensiones con simples líneas, sin diferenciar texturas ni llenos o vacíos, sin separar el objeto
arquitectónico del espacio circundante.
 A pesar de representar todo ello, hay ocasiones en las que el efecto volumétrico sólo puede ser representado por
una maqueta pero, aún así, no satisface plenamente por la escala, la cual califica todo producto de arquitectura,
 factor clave de toda la concepcion espacial: el factor humano, la relacion entre las dimensiones del edificio y las
dimensiones del hombre.
 Las fotografías
 Expresan bien los efectos de la caja de muros pero sin el substantivo espacial
 Pero el carácter primordial de la arquitectura es el espacio interno vivido en un recorrido, el valor de vivir
sucesivamente todas sus etapas espaciales, la fotografía, estática por naturaleza y de perspectiva univoca, no
puede hacer exhaustiva la representación de un edificio
 La ciematogarfia tiene ventajas sobre la maqueta (aún más si contiene una figura humana) porque da el sentido de
la escala y permite revivir gran parte de la experiencia espacial
 Pero no puede representar nunca el organismo entero de una construcción
 De todas maneras, aunque recree el recorrido espacial existe un elemento fisico y dinamico en la creacion y en la
asimilacion de la cuarta dimension a traves del proprio camino, asì que tampoco por si mismo es suficiente
 CONCLUSIÓN:
Todos los medios para representar el espacio se complementan entre sí, pero ninguna representación es suficiente:
la mejor manera de comprender el espacio es vivirlo (el espacio se aprende de infinitos caminos), por experiencia
directa.
Capítulo cuarto: Las diversas edades del espacio
 Una historia válida de la arquitectura comprende todo lo que influye en la actividad de la construcción:
 Factores sociales: situación económica del país y de los individuos, relaciones de clase, costumbres…
 Factores intelectuales: lo que es el individuo, sus aspiraciones, no se fija solamente en el individuo y su
colectividad per tambien lo que quieren ser
 Factores técnicos: progreso de las ciencias y sus aplicaciones
 El mundo figurativo y estético: el conjunto de las concepciones e interpretaciones del arte. Todas las artes
contribuyen a valorizar el gusto y los medios expresivos
 Todos estos factores, no analizados mecanicamente sino en el conjunto de sus relaciones variables integran la
escena en la que nace la arquitectura: producto de la coexistencia y el equilibrio de los componentes de la
civilizacion en la que surgen
 Asimismo, debe comprender un análisis:
 Urbanístico: historia de los espacios externos en que se levanta el monumento
 Arquitectónico: historia de la concepción espacial, de la manera de sentir y vivir los espacios internos
 Volumétrico: estudio de la capa de muros que contiene el espacio
 De los elementos decorativos: escultura y pintura aplicadas a la arquitectura y en especial a sus volumenes
 De la escala: relaciones dimensionales respecto al parámetro humano
 La escala humana de los griegos: es la mejor cualidad de la arquitectura griega; y el mayor defecto es la
ignorancia del espacio interno: la civilizacion griega se expresaba al aire libre, en los recintos sagrados, en las
acropolis (historia arquitectura acropolis: esencialmente urbanistica), en los teatros descubriertos pues fuera de los
espacios interiores. A una vision arquitectonica de volumenes puros (dignidad espiritual), falta de ritmos espaciaes
internos, corresponde un urbanismo que no cierra sus vacios sino los abre al infinito (teatro clasico tiene el
horizonte como escenario).
 El espacio estático de la antigua Roma: El espacio interno está presente de manera grandiosa, los romanos no
tenian la sensibilidad de los escultores-arquitectos griegos sino el genio de los constructores-arquitectos (genio de
la arquitectura). Pluriformidad del programa edilicio romano vs. El tema univoco de la arquitectura griega.
Conquista de nuevos e inmensos estilos arquitectonicos (escala monumental) renunciando a la pureza y al estilo
de la plastica helenica. Ademas de la escala monumental se propone el tema social de la basilica: los hombres
 viven segun una filosofia que rompe con la contemplacion abstracta y el perfecto equilibrio del ideal griego asì
que la basilica es mas instrumental y plegada a simbolos retoricos de grandeza. Edilicia romana: expresa una
afirmacion de autoridad, constituye el simbolo que dominna a la multitud de ciudadanos y que eleva el Imperio a
razon de toda la vida. La narracion continua de los foros imperiales, los espacios urbanisticos estaticos
completamente delimitados por construcciones, los grandes escenarios que cierran los horizontes libres del templo
griego, la duplicacion del teatro en anfiteatro: narrar artistico en el que la arquitectura se resuelve en el urbanismo.
 La directriz humana del espacio cristiano: es la mezcla de la escala humana de los griegos con la concepción y la
conciencia de espacio interno romana. Iglesia cristiana: no es el edificio misterioso que oculta el simulacro de
Dios, sino el lugar de reunion, de comunion y de oracion de los fieles. Inspiracion en la basilica romana y no en el
templo: religion del intimo exigia un escenario fisico humano creado a escala de aquellos a quienes tenia que
acoger y elevar espiritualmenete.. Tranformacion cuantitativa/dimensional: ordenar todos los elementos de la
iglesia en la linea del camino humano: conciencia de un itinerario personal, identidad organica con el ambiente
que nos pertenece y que solamente es justificable para que nosotros vivamos en el. Mundo cristiano: glorifica el
caracter dinamico del hombre, orientando todo el edificio segun su camino, costruyendo y encerrando el espacio a
lo largo de su andar.Arquitectura romana: espacio estatico, perceptible de inmediato en su totalidad vs.
Arquitectura cristiana: pluralidad de indicaciones direccionales, afirmacion autonoma de un ideal edilicio de una
reposada, ritmica, fluyente arquitectura humana (Descubrimiento de la vision, espacio dialectico).
 La aceleración direccional y la dilatación bizantinas: el tema basilical paleocristiano se exalta y exaspera en el
periodo bizantino. El problema del arquitecto bizantino no era de caracter estructural, se limitaba a introducir en el
esquema longitudinal paleocristiano la urgencia de una aceleracion: en edificios a planta longitudinal como
tambien a planta central. La superficie de los muros se huye del centro, se lanza elasticamente hacia el exterior en
un movimineto centrifugo que abre, rarifica y dilata el espacio interno.: negar la forma cerrada geometrica y
facilmente aprehensible, ampliar indefinidamente. Uso de los mosaicos: niegan todo contrapunto de peso y sosten
y asì la estructura, sensibilizaba por la presion de un espacio interno, alcanza su realidad concreta en numerosas
ampliaciones. Dilatacion espacio romano: limite en la robustez manifiesta de sus elementoss estructurales, espacio
dilatado pero de naturaleza estatica (revestiminetos marmoreos prolongacion decorativa espacio estatico).
Dilatacion espacio bizantino: espacio que se dilata continuamente a traves de un elemento dinamico heredado por
la cultura paleocristiana (planos brillantes, vastas superficies luminosas prolongacion decorativa espacio
dinamico).
 La interrupción bárbara de los ritmos: presagio de la arquitectura románica que se aprecia en elementos
iconograficos y estructurales nuevos: 1) Elevacion del presbiterio, rompe la longitud del ambiente; 2)
Deambulatorio que continua el juego de la nave en torno al abside, articula el edificio, hace de el un organismo
mas complejo; 3) Engrosamiento de las paredes; 4) Gusto por el material tosco (cantos rodados, sillarejo…)
[cambio radical en la intencion espacial y en sus adjetivos decorativos]: primer nacimineto de la edilicia europea
(XI-XII sigl.). Negacion de la concepcion bizantina, interrupcion de los horizontalismos: de la fluencia dilatadora
y de la velocidad direccional de Oriente se vuelve al sentido solido y constructivo de la tradicion latina. No se
quiere introducir el animo del especatdor en un espacio acelerado al maximo a lo largo de la nave sino retardar el
tiempo de la perspectiva, invitar a pausas y descansos a lo largo del recorrido de la iglesia (obstaculos a las
directrices): fase de crisis del tema tradicional, evidente aspiracion hacia una nueva espacialidad.
 La métrica románica: primer periodo en que la civilizacion europea actua sincronicamente una misma renovacion
del organismo edilicio. Espacios medievales son variaciones del mismo tema por el contrario el Romanico, no
solamente una nueva sensibilidad del vacio arquitectonico y de la cuarta dimension sino un verdadero terremoto
organico creador de algo completamente distinto. Organismo romanico: concatenación de todos los elementos del
edificio (arquitectura cesa de actuar en terminos de superficie y comienza a expresarse en terminos de estructura),
métrica espacial (paralela al nacimiento de la metrica en la poesia literaria), gradual y lenta concentración de
empujes y de las resistencias, el adelgazamiento de la mampostería, la desaparición del atrio: todos estos elemetos
en dependencia reciproca hacen que el edificio romanico parezca un organismo que despierta y que adquiere
seguridad en sì. Destroza las vestiduras del bizantino y pone al desnudo la varonil tosquedad del cuerpo
estructural: toma conciencia de su unidad y circulacion: se mueve. Y no se habla en terminos bidimensionales sino
en un unidad de tramos tridimensionales que circunscriben un espacio interno: espacio y volumetria se unen
expresivamente de manera cada vez mas estrecha. El paso del hombre estaba uniformemente cadenciado en la
iglesia paleocristiana, era deslizante en la bizantina, retardado con cesuras que responden a exigencias puramente
emotivas en los siglos XI-XII, en las catedrales romanicas el camino del hombre responde a solicitaciones
psicologicas bastante mas complejas que una directriz univoca.
 Los contrastes dimensionales y la continuidad espacial del gótico: desde el punto de vista contructivo el gotico
continua, profundiza y concluye la investigacion romanica. El sistema de esqueleto se perfecciona en gran manera
en el período gótico, la técnica de los arcos ojivales reduce los empujes laterales; arbotantes y contrafuertes llegan
a ser brazos capaces de oponerse por sí mismos a los empujes, aparecen los grandes vitrales historiados y las
bóvedas paragua.: voluntad de establecer una continuidad espacial entre interior y exterior de crear espacio,
ritmarlo, elevarlo y darle forma sin interrumpir su continuidad.Tema espacial: el contraste de las fuerzas
dimensionales. La arquitectura occidental hasta el romanico ha expresado la relacion entre edificio y hombre
(escala humana) o la del edificio entre sì mismo respecto al hombre (escala monumental): 1) Equilibrio de las
directrices visuales (templos griegos, planta central iglesia cristiana); 2) Predominio de una directriz (Bizantina).
En el gotico coexisten y contrastan antitecamente dos directrices: la vertical y la longitudinal. Arquitectura gotica
inglesa: cualidad organica de expansion, de posibilidad de crecimiento y de articulacion de los edificios.
 Las leyes y las medidas del espacio del siglo XV: la arquitectura del Renacimiento es una reflexión matemática
desarrollada sobre la métrica románica y gótica, se busca un orden, una ley, una disciplina contra la
inconmensurabilidad, la infinitud y la dispersion del espacio gotico y contra lo fortuito y lo casual del romanico.
El hombre posee el secreto del edificio y dicta sus leyes. Innovacion radical desde el punto de vista psicologico y
espiritual: hasta ahora el espacio del edificio habia determinado el tiempo de camino del hombre a traves de las
directrices buscadas por el arquitecto, ya en el edificio quien posee al hombre sino el hombre mismo que
aprendiendo la simple ley del espacio posee el secreto del edificio. Medioevo-trascendencia, Renacimientto-
inmanencia. Conquista siglo XV: llevar el mismo sentido que se vive en el templo griego al campo de los espacios
internos. Todo el esfuerzo del Renacimiento consiste en acentuar el control intelectual del hombre sobre el
espacio arquitectonico. Un solo recorrido, una sola idea, una sola ley, una sola unidad de medida: esta es la
voluntad humana y humanista, clasica y nunca clasicista, de la arquitectura del Renacimiento. Lo que Brunelleschi
cumple en los espacios internos, Alberti lo logra en las superficies. Renacimiento en dos lecturas preconcebidas:
algo completamente nuevo respecto a lo precedente pues fuera de toda historicidad o como “neo” , retorno a la
arquitectura romana, privandolo de cualquier caracter innovador. FALSO.
 Volumetría y plástica del siglo XVI : se desarrolla la aspiración central del XV, la visión del espacio absoluto en
formas de una plasticidad que ahora alcaza su máximo esplendor en las múltiples variaiones temáticas del espacio
simétrico. La articulación de la planta (espacial, volumétrica y decorativa) ya no es un claro ejemplo de desarrollo
de la concepción arquitectónica, sino que ahora lo organiza todo. Supremacía del volumen y la plástica al
desaparecer las directrices lineales. Si el gotico habia marcado la voluntad del espacio continuo e infinito en la
longitud dispersiva de sus visuales, el primer Renacimiento no habia cerrado el espacio, sino mas bien lo habia
ordenado segun una metrica racional que lo hacia definible y mesurable: ahora el siglo XVI califica la misma
investigacion espacial en terminos euritmicos volviendo a la antigua antitesis entre espacio interno y externo.:
acentuacion de la separacion espacio interno y espacio externo. El caracter de la arquitectura del siglo XVI se
concreta no tanto en una renovacion de las concepciones espaciales, cuanto en un nuevo sentido de la volumetria
y del equilibrio estatico y formal de las masas, con el que se viste de una significacion nueva la dialectica espacial
del siglo anterior, reforzada y solidificada por un gusto que antepone a una linea y a un plano cromatico, una
superabundancia plastica estructural y una solidez consistente y ,a menudo, monumental. Voluntad estastica,
corporea, de plastica escultural: NO es espacio estatico romano, se aplica la innovacion de las leyes metricas que
el primer mil cuatrocientos habia profundizado.
 El movimiento y la interpenetración en el espacio barroco: el barroco es la liberación espacial, es liberacion
mental de las normas de los tratadistas, de las convenciones, de la geometria elemental y del estatismo en
definitiva, de los prejuicios intelectuales y formales: voluntad de liberacion otorga tambien un significado
psicologico. Liberacion de la simetria y de la antitesis entre espacio interno y espacio externo.Expresion artistica
unitaria mediante: el valor, el coraje, la fantasia, la mutabilidad, la asimetria, el desorden, la armonia orquestral de
arquitectura pero tambien de su espacio arquitectonico. Dinamismo barroco: sigue toda la experiencia plastica y
volumetrica del siglo XVI, rechaza sus ideaales pero no sus instrumentos. El movimiento barroco no es una
simple conquista espacial, sino que constituye una categorica afirmacion espacial, el movimiento impulsa la
absoluta negacion de toda division clara y ritmica de los vacios en elementos geometricos simples. No es una
simple conquista espacial, sino una afirmación de todo lo que representa espacio, volumetría y elementos
decorativos en acción. Luz: nunca como en esta epoca fue empleada como insustituible instrumento de eficacia
arquitectonica.
 El espacio urbanístico del siglo XIX: Desde el punto de vista del espacio interno este siglo presenta variaciones
del gusto, nunca nuevas concepciones: es una epoca de mediocridad de invencion y de esterilidad poetica. Este
siglo no aportó nuevas concepciones en cuanto a espacio interno. Sin embargo, dado el fenómeno migratorio hacia
las ciudades provocado por la revolución industrial, junto con el desarrollo de nuevos medios de locomoción, la
 arquitectura se ve obligada a dar soluciones urbanísticas construyendo las ciudades-jardín y se enfrenta con los
problemas del espacio ciudadano. La verdadera redencion del siglio XIX se realiza en los espacios externos, es
decir, en el urbanismo. En este siglo se intentò encauzar el desastre urbanistico, aclarar los problemas y proponer
las primeras soluciones a la ciudad moderna: dependencia de la arquitectura al urbanismo, un urbanismo
equivocado mata la psibilidad de mucha arquitectura.
 La "planta libre" y el espacio orgánico de la edad moderna: El espacio moderno se funda en la planta libre ð las
paredes pueden adelgazarse, curvarse, moverse libremente gracias al empleo del acero y del hormigón armado:
innovaciones tecnicas y materiales. La exigencia social que ya no plantea a la arquitectura temas aulicos y
monumentales, sino el problema concreto de la casa para la familia media o la vivienda obrera y campesina.
Arquitectura moderna: vuelta al sueño gotico en el espacio y, explotando la nueva tecnica para realizar sus
intuiciones artisticas establece mediante los amplios ventanales, verdaderas paredes de vidrio, el contacto absoluto
entre el espacio interno y el espacio externo. Paredes divisorias interiores: no responden a funciones estaticas:
pasaje de la planta estatica de la casa antigua a la planta libre y elastica del edificio moderno. Ahora los ambientes
pueden conectarse entre sí. Espacio mdoerno: reasume voluntad gotica de uuna continuidad espacial y de una
“descarnadura edilicia” pero no ya como objetivo final, sino como consecuencia de una reflexion social. Dos
grandes corrientes espaciales de la arquitectura moderna: funcionalismo y movimiento organico, caracter
internacional/social y plano libre en comun per la primera racionalmente y organicamente, con plena humanidad,
la segunda. Funcionalismo: nace en la Escuela de Chicago entre 1880-90 pero jefe Le Corbusier. Encerrar el
espacio dentro de una formula geometrico-racional pero a traves paredes movibles y ventanales se abre
totalmente hasta que el espacio exterior coincide con el interior (planta libre). Responde en America y Europa a
las inmediatas exigencias mecanicas de la civilizacion industrial: el problema del urbanismo y de las masa obreras
proletarias que entran en la vida politica lleva a los funcionalistas a la heroica lucha por la casa minima , por la
standardizacion, por la industrializacion de la construccion o sea llevò a resolver los problemas cuantitativos.
Movimiento organico: mayor exponente Frank Llloyd Wright: la aspiracion a la continuidad espacial tiene una
vitalidad mucho mas expansiva, arquitectura se centra en la realidad palpitante del espacio interior y niega por
tanto las formas volumetricas elementales, asì como el sentido de altivo desapego a la naturaleza de Le Corbusier:
voluntad de liberacion del rigor nudista y deliberadamente autodisciplinador del primer racionalismo europeo.
Arquitectura organica: responde a instancias funcionales mas complejas, es funcional no solamente respecto a la
tecnica y a la utilidad sino tambien en relacion a la psicologia del hombre: mensaje post-funcionalista de
humanizacion de la arquitectura. El hombre posee una dignidad, una personalidad, un mesnaje espiritual asì que el
problema de la arquitectura es tambien un problema cualitativo. Espacio organico: rico de movimiento pero
profundamente original, no tiene como objeto impresionar el ojo del hombre, sino expresar la accion misma de su
vida.: tentativa de crear espacios no solamente bellos en sì, sino tambien representativos de la vida organica de los
seres que viven en ese espacio (cuarta dimension). El arte contemporaneo se basa en una nueva concepcion del
himbre: el hombre, en la diversidad de sus actividades y de su vida, en sus exigencias materiales psicologicas, en
su presencia espiritual, el hombre integral en cuya realidad el alma y el cuerpo hallan su vital conjuncion.
Capítulo quinto: Las interpretaciones de la arquitectura
Para que tenga sentido una interpretacion, debe dar luz a un aspecto permanente de la arquitectura, es decir tiene
que demostrar su eficacia. La interpretacion tecnica es una interpretacion autentica, aplicable, a todos
monumentos arquitectonicos y naturalmente tendrà una mayor significacion en algunos periodos como en la
civilizacion griega, el gotico, el funcionalismo mientras que abarcarà aspectos secundarios del mundo cristiano,
del Renacimiento o de la moderna tendencia organica. Historia tecnica, politica, psicologica o cientifica son utiles
y legitimas cuando no se pretende que estas historias parciales sean historias absolutas.
 QUE HACEN RELACIÓN AL CONTENIDO
 Política: dependencia de la arquitectura a los acontecimientos políticos, causas que estan en la base de las
corrientes arquitectonicas (por ejemplo, el esplendor de la arquitectura griega corresponde a la época de victorias
militares). Intrpretacion politica: atiende a las causas de las corrientes arquitectonicas o bien el simbolismo de los
estilos.
 Filosófico-religiosa: investiga la contemporaneidad de las concepciones de la trascendencia y del hombre, con las
concepciones espaciales.Tambien la interpretacion filosofico-religiosa puede escindirse en dos: fenomenos
historicos que involucran la cultura arquitectonica, y simbolismo.
 Científica: Paralelismo de las matemáticas y la geometría con la arquitectura. Por ejemplo, cuando sólo se conocía
la perspectiva central existe una gran insistencia en el eje medio. Simultaneidad de los descubrimientos
matematico-geometricos y las concepciones arquitectonicas
 Económico- social: La arquitectura va ligada al sistema económico (la arquitectura medieval se corresponde con
una economía agrícola campesina. Afirma la derivacion de las formas arquitectonicas de fenomenos economicos,
razona que el espacio expresa la cultura y el habito social, determinado para los materialistas por el estadio
economico. Cuando en la historia se presentan condiciones economicas semejantes, encontramos un paralelismo
en las formas arquitectonicas. Tambien tiene aplicacion simbolista: Capitolio Washington (semiesfera apoyada
sobre un tambor de columnas equidistantes, ley soberana sobre la igualdad de ciudadanos), rascacielos New York
(individualismo del poder de los trusts ensombreciendo los edificios circumstantes).
 Materialistas: La morfología arquitectónica se explica por la geografía y geología del lugar de la obra (no existe
espacio interno en el templo griego porque el clima permitía que las ceremonias se realizasen en el exterior).
 Utilitaria: todo edificio debe responder a su objeto.
 Técnica: Las formas arquitectónicas están determinadas por la técnica constructiva. Aunque más bien el proceso
es frecuentemente el inverso: las formas repiten una técnica ya superada en los hechos. Modo practico de construir
los espacios.
 FISIO-PSICOLÓGICAS
 Relación estado de ánimo - estilo arquitectónico. Egipto: edad del temor, Grecia: edad de la gracia/ simbolo de
tregua contemplativa, Roma: edad de las fuerzas de la pomposidad
Einfuehlung (identificacion): la emocion artistica consiste en el ensimismamiento del espectador en las formas y
en el hecho de que la arquitectura transcribe los estados de animo en las formas del construir, humanizandolas y
animandolas. Mirando las formas arquitectonicas, vibramos con ellas en simpatia simbolica, porque suscitan
reacciones en nuestro cuerpo y en nuestro animo. Toda la critica de la arquitectura consiste en la capacidad de
transferir el propio espiritù al edificio, en humanizarlo, en vibrar con el en una simbiosis inconsciente. Merito de
haber creado una relacion humana entre la arquitectura y el hombre.
 La línea horizontal: por sentido mimetico expresa el sentido de lo inmanente, lo racional, lo intelectual
 La línea vertical: simbolo del infinito, del extasis, de la emocion. El hombre para seguirla se detiene, alza los ojos
hasta el cielo, abandona su directriz normal.
 La línea recta: decisión, rigidez, fuerza
 La línea curva: hesitacion, flexibilidad, valores decorativos.
 La helicoidal: símbolo del ascender, del desprendimiento, de la liberacion de la materia terrena
 El cubo: representa la integridad, todas las dimensiones son iguales entre si, dan al espectador el sentido de la
certeza definitiva y segura
 El círculo: sentido del equilibrio, del dominio, del control sobre todos los elementos de la vida
 La esfera: representa la perfección, la ley final, conclusiva
 La elipse: al desarrollarse en torno a dos centros no permite descansar al ojo, lo hace movil e inquieto
 La interpretación de las formas geométricas: símbolo de dinamismo y movimiento continuo.
Ejemplos de la semantica del Einfuehlung que analiza “cientificamente” la extension del propio yo en los
elementos arquitectonicos
Filosofia de la Simpatia:
 La interpretación antropomórfica: inagurada por Vitruvio, que en homenaje a a la teoria aristotelica de la
mimesis, justifica los órdenes por su consonancia con el cuerpo humano
 La interpretacion de las proporciones: existen proporciones arquitectonicas bellas en si mismas
 La interpretacion geometrico-matematica;
La esteticas antiguas afirmaban que la arquitectura es el arte que podia ofrecer la mas restringida gama de
emociones: Teoria de la Simpatia ha superado este prejuicio, ha atribuido a la arquitectura todas las expresiones
del hombre. Ademas las esteticas antiguas destacaban que la expresion de la arquitectura no es descriptiva, sino
estatica: Einfuehlung con sus metodos de identificacion del hombre con las formas ha demostrado lo contrario.
 LA INTERPRETACIÓN FORMALISTA
 Principios a los que debe responder la composición arquitectónica:
 La unidad: toda composición debe tener tanto en planta como en alzado un carácter de ligazón entre todas sus
partes, proposito de todo artista es expresar en su trabajo una sola idea.
 La simetría: es el equilibrio en los edificios de carácter axial
 Equilibrio o balance: simetría en la arquitectura sin ejes,. La amputacion del equilibrio de un edificio provocaria,
por simpatia simbolica, una sensacion de amputacion en nuestro cuerpo y de nuestra vision.
 Énfasis: centro de interés visual, punto focal que atenace el ojo
 Contraste: la unidad es la síntesis de elementos contrarios y no la igualdad de todos los elementos, para una
expresion plena se necesita la prevalencia de uno u otro elemento
 Proporción: relaciones de las partes entre sí y con el conjunto del edificio, medio con el cual se subdivide un
edificio al fin de alcanzar las cualidades de unidad, del balance (equilibrio), del enfasis, del contraste y aun de la
armonia y del ritmo
 Escala: elemento esencial en el juicio arquitectonico, relación entre las dimensiones de un edificio y las del ser
humano, dimension relativa al hombre no dimension del hombre
 Expresión o carácter: personalidad, temperamento propia de cada obra de arquitectura,expresion de caracter
psicologico y no formal
 Verdad: adaptación aspecto-función pero sin exageraciones (una exageración sería decir que una iglesia debe ser
gótica porque ese es el estilo religioso): tiene que ir controlada por la propiedad
 Propiedad: propiedad de un piso es poder caminar sobre el
 Urbanidad: los edificios deben integrar el ámbito urbano en armonía mutua
 Estilo: es la lingüística del dibujo. Hacer la historia de los estilos no significa nada, dadoque cada persona, y
especialmente cada artista, adopta el idioma para expresiones y significados individuales, es decir, crea un
lenguaje.
 Faltan, aún así, algunas palabras capaces de expresar la habitabilidad en su sentido exhaustivo (material,
psicológico y espiritual) LIVABILITY y el diseño como la relación armónica o ritmica entre las partes que
forman una misma cosa, la unidad y la variedad del tema DESIGN
Esfuerzo por una mayor individualizacion, por una precision mas aguda: mayor precision facilitan la emocion
estetica, dado que investigan la vida autonoma de los monumentos, destacandolos del denominador comun de los
estilos.
 INTERPRETACIÓN ESPACIAL
 Conclusiones fundamentales de Scott:1) valor original de la arquitectura es el del espacio interno; 2) tdos los
restantes elementos volumetricos, plasticos y decorativos, tienen valor para el juicio del edificio segun el modo
como acompañan, acentuan o menoscaban el valor espacial; 3) el valor espacial de una arquitectura està
estrechamente ligado con los mismos elementos que conciernen a su valor utilitario, a los “vacios”. El valor de la
arquitectura con el de su espacio, en cuya presencia se subordina cualquier otro elemento.
 El contenido de la arquitectura es su contenido social: los hombres que viven los espacios, las acciones que en
ellos se exteriorizan, es la vida fisica, psicologica y espiritual que se desarolla en los edificios.
 Entre el nacimiento y la realidad de una arquitectura hay un elemento comun que condiciona y determina su
validez: el reconocimiento de que en arquitectura lo que guia y tiene valor es el espacio.
 CONCLUSIONES:
 La interpretación espacial no cierra el camino a las demás, pues en ella influyen todas las restantes: es una super-
interpretacion. Atributo necesario de toda posible interpretacion, si quiere tener un sentido concreto, profundo,
exhaustivo en materia de arquitectura. Ofrece el objeto, el punto de aplicacion arquitectonico, a toda posible
interpretacion del arte, al mismo tiempo que condiciona su validez.
 En el espacio de arquitectura se materializan el contenido social, psicológico y los valores formales. Interpretar el
espacio significa incluir todas las realidades de un edificio.
Capítulo sexto: Para una historia moderna de la arquitectura
La mania filologica y erudita, el fragmentarismo arqueologico, parecen dominar la historia y la critica de la
arquitectura. Prevalece el conformismo, el respeto a los juicios formados y autorizados. En el planeta de las artes
la arquitectura parece el hemisferio del anonimo.
Una historia moderna de la arquitectura debe:
 Leer en las obras del pasado con los ojos de los artistas vivos. Toda posicion crtica vital ha de fundar sus raices en
una conciencia estetica determinada por los intentos artisticos del momento.
 Abrir el camino a la arquitectura moderna y a la de los siglos pasados. Si es verdad que cada historia es la
interpretacion del pasado, la conciencia del arte actual es la base para toda historia sobre el arte pasado. Si bien es
necesario que la arquitectura moderna con su espiritù innovador enfrente y penetre en la historia de la
arquitectura, es todavia mas vital que una historia renovada de la arquitectura colabore en la formacion de una
civilizacion artistica mas alta.
 Desterrar los prejuicios de base cultural o arqueológica, pues provocan des-educación del gusto estético. Las
perspectivas de la arquitectura, de su critica, son las perspectivas de la comunidad moderna. Està demasiado
ligada a la vida como para que sus prejuicios no se reflejen directamente sobre la vida.
 Preparar el goce estético de las obras históricas y de los espacios arquitectónicos y urbanísticos de todos los días
 Una historia moderna de la arquitectura tumbará los prejuicios que confinan a la cultura arquitectónica ð
adquiriremos sentido del espacio, vivo en un sentido humano como realidad para ser vivida. Plantearà el problema
del ambiente social en que vivimos, de los espacios urbanos y arquitectonicos entre los que transcurre la mayor
parte de nuestra jornada, a fin de que nosotros los podamos reconocer y los sepamos ver. Hablarà al hombre
completo porque en el espacio coinciden vida y cultura, intereses espirituales y responsabilidades sociales. Porque
el espacio no es solamente una cavidad vacia, una negacion de solidez: es tambien vivo y positivo. Es una realidad
para ser vivida.