Biografía de Diego Rivera.

17/8/2018 Biografia de Diego Rivera
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Diego Rivera
(Guanajuato, 1886 - Ciudad de México, 1957) Muralista mexicano. Los artistas mexicanos
Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco conforman la tríada de los
máximos representantes del muralismo mexicano, escuela pictórica que floreció a partir de
los años veinte del pasado siglo.
Diego Rivera
Las características fundamentales de esta tendencia son la monumentalidad, que apunta a

conseguir una mayor gama de posibilidades comunicativas con las masas populares (algunos
de los gigantescos murales sobrepasan los cuatrocientos metros cuadrados); la ruptura con
la tradición academicista y la asimilación de las corrientes pictóricas de la vanguardia europea
(cubismo, expresionismo), con las que los artistas mexicanos tuvieron oportunidad de entrar
en contacto directo, y la integración de la ideología revolucionaria en la pintura, que según
ellos debía expresar artísticamente los problemas de su tiempo.
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivera.htm 1/7
No menos importante es el hondo arraigo de su arte en las tradiciones autóctonas de México:

la del grandioso pasado artístico prehispánico (donde la pintura mural fue una práctica
constante) y la de la estampa popular mexicana (en la que brilla el legado de José Guadalupe
Posada).
Biografía
Formado en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la capital mexicana, a la que se había
trasladado con su familia a los seis años de edad, Diego Rivera estudió luego por espacio de
quince años (1907-1922) en varios países de Europa (en especial, España, Francia e Italia),
donde se interesó por el arte de vanguardia y abandonó el academicismo. Las obras de este
período reflejan, por un lado, un acusado interés por el cubismo sintético de Juan Gris (El
guerrillero, 1915), asumido en su etapa parisina, y por otro una gran admiración por los
fresquistas italianos del Quattrocento (y en especial, por Giotto), lo que motivó su
alejamiento de la estética cubista anterior.
Identificado con los ideales revolucionarios de su patria, Rivera volvió desde tierras italianas a
México (1922), en un momento en que la revolución parecía consolidada. Junto con David
Alfaro Siqueiros se dedicó a estudiar en profundidad las formas primitivas del arte azteca y de
la cultura maya, que influirían de manera significativa en su obra posterior. En colaboración
con otros destacados artistas mexicanos del momento (como el propio Siqueiros y José
Clemente Orozco), fundó el sindicato de pintores, del que surgiría el movimiento muralista
mexicano, de profunda raíz indigenista.
Diego Rivera y Frida Kahlo
Durante la década de los años 20 recibió numerosos encargos del gobierno de su país para
realizar grandes composiciones murales; en ellas, Rivera abandonó las corrientes artísticas del
momento para crear un estilo nacional que reflejara la historia del pueblo mexicano, desde la
época precolombina hasta la Revolución, con escenas de un realismo vigoroso y popular, y de
colores vivos. En este sentido son famosas, por ejemplo, las escenas que evocan la presencia
de Hernán Cortés en tierras mexicanas (por ejemplo, la llegada del conquistador a las costas
de Veracruz, o su encuentro en Tenochtitlán con el soberano azteca Moctezuma Xocoyotzin).
La plenitud del muralismo
La obra de Diego Rivera (y la del movimiento muralista como arte nacional) alcanzó su
madurez artística entre 1923 y 1928, cuando realizó los frescos de la Secretaría de
Educación Pública, en Ciudad de México, y los de la Escuela Nacional de Agricultura de
Chapingo. El primero de estos edificios posee dos patios adyacentes (de dos pisos cada uno)
que el artista cubrió en su totalidad con sus pinturas murales. El protagonista absoluto de
estos frescos es el pueblo mexicano representado en sus trabajos y en sus fiestas. Rivera
escribió que su intención era reflejar la vida social de México tal y como él la veía, y por ello
dividió la realidad en dos amplias esferas: la del trabajo y la del ocio, y las distribuyó en zonas
arquitectónicas separadas.
En la serie de murales realizados en 1927 en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,

Rivera representó su particular visión de la revolución agraria de México haciendo uso de
estereotipos extraídos de la pintura religiosa. Esto se evidencia en la Alianza obrero-
campesino, El reparto de tierras o Revolución-Fructificación, cuyo referente inmediato son
Las exequias de San Francisco que se encuentran en la catedral florentina. Ambos ciclos
murales, el primero de reivindicación nacionalista, el segundo de carácter conmemorativo,
encarnan la culminación de un nuevo lenguaje figurativo.
Pero donde verdaderamente Rivera creó una imagen visual de la identidad mexicana moderna
fue en los frescos que, a partir de 1929, pintó en el Palacio Nacional de México. La narración,
que ilustra la historia del país desde la época precolombina, ocupa las tres paredes que se
localizan frente a la escalinata principal del edificio. La pared central recoge el período que va
desde la conquista española de México en 1519 hasta la revolución, representada a través de

sus grandes hitos. En el de la derecha se describe una visión nostálgica e idealizada del mundo
precolombino, mientras en la izquierda se ofrece la visión de un México moderno y próspero.
El desembarco de los españoles en Veracruz (Palacio Nacional de México)
La reconstrucción épica que Rivera hace de la historia nacional se basa en la heroica lucha de
liberación colonial, y las imágenes poseen un mensaje inequívoco en el que se pone de relieve
la opresión de la población indígena y campesina, a la par que se satiriza con dureza a las
clases dominantes. La idealización deliberada del mundo prehispánico, poniendo énfasis en la
figura del indígena como representación simbólica de las virtudes nacionales, contrasta con el
mundo de los colonizadores europeos, con el objetivo de exaltar la singularidad de la
identidad mexicana tanto frente a los extranjeros como frente a los dictadores internos.
Últimos años
Rivera reflejaba así su adhesión a la causa socialista en sus realizaciones murales; de hecho,
reafirmó siempre su condición de artista comprometido políticamente, y fue uno de los
fundadores del Partido Comunista Mexicano. Visitó la Unión Soviética en 1927-28, y, de
nuevo en México, se casó con la pintora Frida Kahlo, que había sido su modelo. Fue una
relación tempestuosa a causa de la irrefrenable afición de Rivera a las mujeres (llegó a tener
como amante a Cristina Kahlo, la hermana menor de Frida), pero la compenetración entre
ambos dio lugar también a etapas de paz y creatividad, y la casa de la pareja en Coyoacán se
convertiría en centro de singulares tertulias políticas y artísticas.
El hombre controlador del universo (1934), reelaboración del mural El hombre en la encrucijada del Centro
Rockefeller de Nueva York, que fue destruido.
Entre 1930 y 1934 Rivera residió en Estados Unidos. Entre las obras que realizó en este
período merece ser destacado el conjunto que pintó en el patio interior del Instituto de las
Artes de Detroit (1932-1933), donde hizo un exaltado elogio de la producción industrial.
Concluidos estos frescos, comenzó la elaboración de un gran mural para el Rockefeller Center
de Nueva York. Bajo el lema El hombre en la encrucijada, Rivera pintó una alegoría en la que
ciencia y técnica otorgan sus dádivas a la agricultura, la industria y la medicina, pero la
inclusión de la figura de Lenin en un lugar destacado entre los representantes del pueblo
provocó una violenta polémica en la prensa norteamericana.
Ante la negativa de Rivera de suprimir la figura del líder soviético, la controversia se zanjó con
la destrucción del fresco. Con algunas modificaciones y un nuevo título (El hombre controlador
del universo), Rivera volvería a pintar el mismo tema en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad
de México en 1934. De 1936 a 1940 Rivera se dedicó especialmente a la pintura de paisajes
y retratos. Ensayista y polémico, publicó junto a André Breton un Manifeste pour l'Art
Révolutionnaire (1938).
Detalle del mural Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947)
En la década de los cuarenta continuó desarrollando su actividad de muralista en diversos

sitios públicos, y sus obras siguieron provocando polémicas; la más famosa de ellas fue
Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947), retrato de un paseo imaginario en que el
que coinciden personajes destacados de la historia mexicana, desde el periodo colonial hasta
la revolución. En este mural colocó la frase "Dios no existe" en un cartel sostenido por el
escritor ateo del siglo XIX Ignacio Ramírez el Nigromante, hecho que generó virulentas
reacciones entre los sectores religiosos del país.
El pintor mexicano legó a su país sus obras y colecciones: donó al pueblo un edificio
construido por él, la Casa-Museo Anahuacalli, donde se conservan sus colecciones de arte
precolombino, y su casa en México D.F. fue convertida en el Museo Estudio Diego Rivera, que
alberga obras y dibujos suyos, así como su colección de arte popular.
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17/8/2018 Biografia de Diego Rivera

Las características fundamentales de esta tendencia son la monumentalidad, que apunta a

No menos importante es el hondo arraigo de su arte en las tradiciones autóctonas de México:

Diego Rivera y Frida Kahlo

La plenitud del muralismo

En la serie de murales realizados en 1927 en la Escuela Nacional de Agricultura de Chapingo,

desde la conquista española de México en 1519 hasta la revolución, representada a través de

El desembarco de los españoles en Veracruz (Palacio Nacional de México)

Detalle del mural Sueño de una tarde dominical en la alameda (1947)

En la década de los cuarenta continuó desarrollando su actividad de muralista en diversos

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