TIPOGRAFÍAS PARA CUERPO DE TEXTO

ANA MOLIZ!22 FEBRERO, 2017

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Karmina vía www.type-together.com
Elegir la tipografía adecuada es uno de los asuntos centrales en
cualquier trabajo de diseño gráfico. Pero cuando se trata de
componer un texto de grandes dimensiones —una novela, una
tesis o un informe técnico— entonces la importancia de
nuestra elección es absoluta, pues solo vamos a trabajar con
tipografía y ésta, por lo tanto, determinará la calidad y
solvencia de nuestro trabajo.
Veamos a continuación algunos puntos importantes que
debemos tener en cuenta a la hora de abordar trabajos de
diseño con grandes cantidades de texto y que nos pueden
ayudar a elegir la tipografía adecuada para cada ocasión. 
Necesidades del texto
Los diseñadores debemos hacernos una serie de preguntas
para ser capaces de elegir la tipografía que presente las
características idóneas para cada proyecto: ¿necesito una tipo
con suficiente variedad de pesos?, ¿voy a utilizar versalitas?,
¿números y fracciones, ligaduras y negritas?, ¿el proyecto va
adaptado a distintos idiomas?, etc. Las respuestas a estas
preguntas acotarán la búsqueda por el “bosque digital
tipográfico” sin senderos ni atajos y por el que no resulta difícil
extraviarse.

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Karmina en uso: Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla.
Ed. Tipo-e vía fontsinuse.com
Sensibilidad tipográfica
El diseño editorial requiere de precisión y sensibilidad a partes
iguales; es quizá la rama del diseño gráfico en que más
necesario resulta aunar los conocimientos técnicos y las
decisiones estéticas. Pero no os preocupéis, que adquirir cierta
sensibilidad tipográfica es solo cuestión de tiempo.
A veces nos topamos con la producción de diseñadores
consagrados o de larga trayectoria y pensamos que siempre
usan las mismas tipos, pero un vistazo con más detenimiento a
su trabajo nos revela que en el 99% de los casos esas pocas
tipos que usan están perfectamente bien elegidas. No se es
mejor pintor por usar una paleta muy amplia, sino por poseer
una gama propia y reconocible, perfectamente adaptada a lo
que se quiere expresar.

No distraigas al lector
Podemos decir que la tipografía es el vehículo invisible que
trasladará al lector la ideas que el autor del texto quiere
transmitir. Y esta invisibilidad se logra adaptando la tipografía a
las necesidades del texto. El lector de un texto largo no necesita
adornos ni parafernalias varias, al contrario, todo tiene que fluir
en la misma dirección: la comodidad lectora. No vamos a
abordar la composición de un libro de poesía de la misma
manera que la memoria anual de una entidad bancaria.
Libros digitales & libros
«analógicos»
Actualmente, cuando hablamos de cuerpo de texto, nos
estamos refiriendo a dos medios diferentes: el libro impreso
por un lado y el medio digital por otro. Los avances técnicos del
segundo han ido eliminando diferencias entre ambos medios y,
por ejemplo, al inicio de la era digital, era habitual usar
tipografías de palo seco para digital debido a la baja resolución
de las pantallas. Pero en las pantallas de hoy en día, en los
dispositivos electrónicos de lectura, con una resolución tan
alta, podemos usar tranquilamente, al igual que en los libros
físicos, tipografías con serif, porque vamos a obtener una
comodidad lectora totalmente aceptable.

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Pensum en uso vía www.typemates.com
Invitación a la lectura
Un detalle muy relevante que no se nos debe escapar nunca es
que la tipografía que elijamos puede aumentar o disminuir el
número de páginas del trabajo que vayamos a componer, lo
que puede hacer variar, por ejemplo, la factura de la imprenta.
Esto no quiere decir ni mucho menos que siempre tengamos
que escoger la fuente que menos espacio nos ocupe. El diseño
de cada pieza deberá respetar la extensión adecuada y
observar siempre la legibilidad y lecturabilidad del texto. Estos
dos conceptos expresan ideas cercanas que hay que tener en
cuenta. El segundo está en cursiva porque el diccionario de la
Academia no lo recoge, pero tipográficamente hablando es muy
útil. Pongamos un ejemplo: la Helvetica es una tipografía
altamente legible, ¿verdad?, se lee con mucha facilidad, pero si
componemos Guerra y paz con la Helvetica Ultra Compressed a
un tamaño menor de 8 puntos el resultado podrá ser legible,
pero no será para nada lecturable, es decir, no invitará a la
lectura. Resumiendo: lecturabilidad es igual a sentido común.

Tamaño e interlineado
El rendimiento de una tipo es una cuestión que atañe también
al tamaño ya que dependiendo de la “altura de x” que tenga
cada tipo así se será la cantidad de texto que podamos encajar
en la página. Por lo general suele encontrarse entre 9 o 9,5 y
10,5 u 11pt. Pero no hay un número fijo ni una receta secreta
para elegir el tamaño, siempre es aconsejable imprimir una
página y como dice José Ramón Penela (Unos tipos duros)
“dejar que el ojo tipográfico decida.”

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Respecto al interlineado, por regla general, supone el 120% del
cuerpo, esto es, a un cuerpo de 10 puntos le corresponderá un
interlineado de 12 puntos pero a veces esta relación cuerpo-
interlineado dependerá de varios factores como, por ejemplo,
el tamaño del ojo medio de la letra, esto es, el tamaño
de “altura x” con respecto a sus astas descendentes y
ascendentes. Cuando el ojo medio de la letra es pequeño
aumenta el espacio blanco entre líneas y facilita la lectura de lo
contrario puede dificultar la velocidad de la misma.
Hasta aquí algunos puntos importantes que debemos tener en
cuenta a la hora de abordar trabajos de diseño con grandes
cantidades de texto. El tema es amplio y da para extenderse. De
cada punto y cada concepto podríamos hacer un spin-off y no
dudamos en hacerlo más adelante pero no queremos terminar
este artículo sin echaros un cable tipográfico para ese
momentazo que es elegir una tipo para cuerpo de texto. A
continuación, demos un paseo por siete tipos para cuerpo de
texto para un acabado de diez.
Siete tipos con cuerpazo
Adelle, de TypeTogether
Diseñada expresamente para grandes extensiones de texto,
sobre todo en periódicos y revistas, resulta muy discreta en
pesos pequeños, pero a medida que vamos aumentando su
tamaño muestra su carácter versátil y adaptable. Una tipo de
marcada personalidad en detalles que la hacen fácilmente
identificable, de ahí que triunfe cuando la usamos para
titulares. Además ha sido optimizada para su uso en pantallas
de alta resolución.

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Adelle en uso. Epizodai paskutiniam filmui: Rezisierius Almantas
Grikevicius, de Aurimas Svedas vía www.type-together.com
Sabon, de Linotype
Sabon fue diseñada por el tipógrafo  y diseñador alemán Jan
Tschichold (1902-1974). Esta tipografía es una de las más
bellas variaciones de la Garamond. Elegante y legible, excelente
para libros y todo tipo de proyectos editoriales que quieran
transmitir distinción. Es nuestro as bajo la manga, la tipo a la
que acudir si quieres conseguir un trabajo fino. Un caballo
ganador.

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Sabon en uso. Albarium. Didac Ballester vía fontsinuse.com
Tiempos, de Klim Type Foundry
Tipografía especialmente diseñada para prensa escrita, con lo
cual es perfecta para proyectos editoriales. Altamente legible y
bien pertrechada con una gran variedad de pesos. Pero si hay
algo que nos apasiona de esta tipografía y por lo que nos resulta
muy recomendable, es sin duda el diseño utilizado para
economizar el espacio. Resultado: más palabras por columna
sin sacrificar la legibilidad.
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Tiempos vía klim.co.nz
Pensum, de TypeMates
Pensum está repleta de matices que se intuyen en cuerpos
pequeños, pero que alcanzan todo su esplendor cuando se
muestra en tamaño grande, ahí reside la belleza. Las potentes
serifas combinadas con el bajo contraste la hacen excelente
para texto largo, ya sea en libros o revistas. Con más de mil
glifos y repleta de características de OpenType, Pensum es una
joya de arquitectura tipográfica.

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 Pensum en uso vía www.typemates.com
Plantin, de Monotype
Diseñada por Frank Hinman Pierpont en 1914, Plantin posee
una gran legibilidad y elegancia. La ausencia de elementos
finos garantiza un buen resultado en imprenta,
resultando idónea para prensa y libros. Fue diseñada para
economizar el papel, por lo que posee una gran altura de la “x”
y está ligeramente condensada. Otro clásico que no debe faltar
en nuestra lista.

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Plantin en uso. The Apocalypedia vía fontsinuse.com
Karmina, de TypeTogether
Repetimos fundición tipográfica y es que la ocasión lo merece.
Creada principalmente para libros de bolsillo y ediciones de
bajo presupuesto, Karmina fue diseñada para soportar las
peores condiciones de impresión. Las serifas de gran tamaño
consiguen que funcione perfectamente en pesos pequeños. El
resultado: excelente legibilidad y economía además de una
mancha textual muy atractiva.
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Karmina en uso: Como criar tipos. Ed. Estereográfica (Edición
brasileña de Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla. Ed.
Tipo-e) vía www.type-together.com
Inka, de Carnoky Type
Inka es la benjamina de esta selección tipográfica y nuestra
apuesta personal. La consideramos perfecta para libros,
periódicos o revistas gracias al amplio repertorio de estilos y
conjunto de glifos. Una gran familia versátil y bien avenida que
destaca en tamaños grandes y se hace «invisible» en cuerpo de
texto. Sin duda, le auguramos grandes éxitos en diseño editorial.
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Tipografía Inka de Samuel Carnoky vía www.behance.net