Autor: No se conoce quién fue el arquitecto del proyecto, sólo tenemos conocimiento de los

responsables del encargo. Tras el incendio de la antigua catedral románica fue mandada
reconstruir y financiada tanto por los Capetos, dinastía tradicionalmente vinculada a Chartres,
como por el cabildo y los gremios locales.

Estilo: Arte Gótico

Etapa: Arquitectura Gótica Clásica Francesa

Ubicación: Chartres, Francia

Fecha realización: S. XIII

Época histórica: Baja Edad Media

La primera iglesia de la que tenemos constancia, se construyó hacia el año 360. Ésta
desapareció en un incendio, durante un saqueo visigodo sobre el 740 o 750. Una segunda
catedral es destruída por los piratas normandos en el 858, y el obispo Gisleberto mandó
reconstruirla y ampliarla. De aquella iglesia, queda una capilla de la que forma parte la actual
cripta. Es en esta época, siglo IX, cuando la catedral recibe una preciada reliquia: la túnica que
se suponía usada por la Virgen María en el momento del nacimiento de Jesús. Ésto le sumó
importancia al lugar, y el peregrinar de muchos fieles a la ciudad, hizo que los grupos
burgueses de Chartres fueran aumentando, al mismo tiempo que los gremios adquirían cada
vez más importancia.

Durante el S. XII, la ciudad sufrió dos terribles incendios, el último afectó también a la
catedral. De éste, sólo quedó en pie las torres y la fachada occidental y la cripta.

Al principio se pensó en el incedio, provocado por un rayo, como un castigo de Dios, pero al
encontrarse la túnica de la Virgen intacta, se plantea la idea de volver a edificar el templo.

La reconstrucción fue financiada por los Capetos, dinastía vinculada tradicionalmente a

Chartres, por el cabildo y por los gremios locales, estos últimos movidos por intereses
económicos, ya que, la catedral traería de nuevo peregrinos a la ciudad.

Hacia 1220 el cuerpo principal estaba concluido, en tan sólo 26 años. Para la
construcción se empleó piedra de canteras de la zona.

FACAHDA PRINCIPAL
 FACHADA LATERAL

Planta de la Catedral de Chartres (1)

 El edificio es de planta cruciforme (1), organizado en tres naves, de ellas la
principal consta de 28 metros, y una altura muy superior a las otras dos. Al final de
ésta, encontramos como pavimento el famoso laberinto.
La catedral, muestra tres niveles perfectamente diferenciados en el alzado de
la nave (2); arcadas, triforio y claristorio o zona en la que se sitúan los ventanales con
vidrieras , célebres por el intenso y bello color azul, especialmente conocida es la
llamada Ventana de la Virgen Azul, de principios del siglo S. XIII, que representa a la
virgen con el niño(3).

Dibujo de los elementos arquitectónicos (2)

Vista aérea de la Catedral

 La catedral de Chartres tiene la suerte de tener el conjunto más bello de vitrales de los
siglos XII y XIII. Este conjunto se ha conservado en muy buenas condiciones, dado el trabajo de
restauración.

Fachada Sur

Fachada Oeste
 Vidrieras de la fachada oeste

El laberinto de la catedral de Chartres(4), inscrito en el pavimento y situado a

pocos metros de la entrada principal.

Patrimonio medieval, es de los pocos que se mantienen en la actualidad, con otros

como los de Reims, Amiens… Ocupa todo el ancho de la nave central. Con más de
12 metros de diámetro y 264 metros de recorrido, a través de once círculos
concéntricos. Como curiosidad, su diámetro coincide con el que tiene el rosetón de la
fachada principal.

En las fuentes históricas, al laberinto de la catedral se le denomina “El Camino de

Jerusalén”, ya que el acto de recorrer el laberinto de rodillas, recitando el Miserere,
era considerado una penitencia que otorgaba indulgencias. El tiempo invertido en
recorrerlo era aproximádamente una hora, justo lo que se tarda en caminar una legua
(5 kms), que fue la distancia que recorrió Jesús hasta el Monte Calvario. Así,
popularmente también es conocido este laberinto como “La legua”.
Interior de la catedral, donde se observa el laberinto(4)
Gráfico del laberinto
Expresa una madurez, una perfección y una uniformidad —debido
también al breve tiempo en que fue construida, probablemente bajo
la dirección de un solo maestro de obras, el desconocido pero
magnífico “maestro de Chartres“— que la sitúan en la cúspide del arte.
Su planta es bastante compleja, pero ajustada en cada detalle; sus
elementos de construcción y decorativos son lo mejor que ha
producido el arte gótico en el apogeo de su desarrollo, y sus
esculturas exteriores (ninguna decoración en relieve, salvo una
tribuna, hoy demolida, adornaba el interior, en el que sólo imperan
las relaciones arquitectónicas y la luz mágica filtrada a través de las
vidrieras) alcanzan los máximos logros del arte francés. Por su parte,
sus vidrieras son únicas, inimitables e inestimables, tanto en cantidad
como en calidad.
Actualmente, más del ochenta por ciento de sus 176 ventanas poseen
todavía los espléndidos cristales originales. Sólo algunas del coro
(dieciséis de la parte alta) fueron quemadas, entre 1773 y 1778, por
un obispo, quizás encomiable como religioso, pero execrable ; orno
conservador de un patrimonio artístico. Dicho obispo expresó —y
según él era suficiente—, como única justificación del estrago, que
deseaba “dar más luz” al coro.

A decir verdad, la fachada, con sus grandes torres, su portal de los

“reyes”, obra maestra de la escultura románica-gótica francesa, y sus
grandes ventanas que repiten el motivo del pórtico, pertenece a la
iglesia anterior, la del obispo Fulberto.
Es lo que se salvó del incendio de 1194, junto con la cripta, la cual
engloba, además, los restos de un edificio aún más antiguo, de época
carolingia.
En este lugar se veneraba, tiempo atrás, a la “Virgen Negra”, Notre-
Dame-de-Dessous-Terre, “Nuestra Señora Subterránea”, como la
llamaban los peregrinos que, para adorarla, acudían de todos los
rincones del país de los francos (siguiendo una peregrinación que los
galos quizás ya habían conocido).

Era una imagen antiquísima, esculpida, en épocas inmemoriales, en

un tronco de peral. Era tan antigua que los años la habían
ennegrecido, y de ahí su nombre.
Hoy, desgraciadamente, ya no existe, pues fue destruida. Pero la
sustituye dignamente, sobre el nivel del suelo, otra imagen de la
Santa Madre: una figura del gótico tardío (1510) a la que, en virtud
de su colocación encima de una columna, se le ha dado el nombre
realmente insólito en aquel país de Vierge du Pilier.
Partiendo, pues, de estos dos elementos, cripta y fachada, el genial
“maestro de Chartres” dio cuerpo a su obra maestra: una inmensa y
altísima —37 metros desde el suelo al techo de la nave central y 14
metros en las laterales— iglesia de cruz latina, es decir, con un largo
cuerpo del que salen dos anchos pero cortos transeptos.
Era un esquema normal para una catedral gótica, pero insólito en sus
proporciones (el deambulatorio, o sea, la parte posterior, por así
decir, de la construcción, es bastante ancho respecto a la nave, y,
además, está enriquecido por una serie de capillas radiales, capillitas
de forma semicircular que se asoman hacia el exterior de la iglesia).
Resulta excepcional la absoluta rigurosidad del esquema general y la
subordinación de cada elemento accesorio a dicho esquema.
Una catedral gótica es —dejando a un lado todo aspecto espiritual
para considerar tan sólo la construcción— un gran espacio, más o
menos complicado, cubierto de bóvedas. Bóvedas que se hacen
necesarias porque se quiere construir todo el edificio en piedra y,
como se sabe, la piedra, empleada como elemento de soporte
horizontal, no puede cubrir grandes espacios, pues se rompería. Las
bóvedas, es decir, la disposición de la piedra a lo largo de líneas
curvas en vez de planas, constituyen la solución al problema.
Pero, a su vez, plantean otros, también considerables. En primer
lugar, pesan; en segundo lugar, este peso tiende a descargarse hacia
los lados de la misma bóveda, y no hacia abajo. Por lo tanto, no sirve
apoyar las bóvedas sobre pilastras: éstas se derrumbarían
como bolos. Es necesario apuntarlas, o sea, apoyarlas en unos muros
tan gruesos que puedan resistir su empuje, o bien en otras bóvedas
que absorban dicho empuje, oponiendo otro contrario.

Los constructores románicos (los que precedieron a los góticos)

hicieron ambas cosas: pusieron a los lados de sus techos grandes
murallones y al mismo tiempo adosaron a las bóvedas mayores de las
naves algunas bóvedas menores, usadas para cubrir algunos recintos
secundarios, o de servicios, como los denominados matroneum,
generalmente construidos sobre las naves laterales de las iglesias.
Esto resolvía el problema arquitectónico, pero impedía abrir ventanas
en los muros laterales, cubiertos por el matroneum. Los arquitectos
góticos fueron más allá. Comprendieron que era inútil levantar
grandes muros por doquier, ya que el peso de las bóvedas se
descarga en algunos puntos bien precisos, y estos puntos eran los
que debían ser reforzados con pilastras adecuadas (las cuales
tomaron el nombre de “contrafuertes”).
El resto de la pared, que no soportaba casi nada, podía ser empleado
para abrir amplísimos ventanales; es más, podía ser incluso
completamente acristala-do, de la misma manera que en los edificios
modernos, entre un pilar y otro puede extenderse una “piel” de
cristal, un curtainwall, que aisle de la lluvia y de cualquiera de los
demás elementos.
Pero, pensándolo bien, lo mismo podía hacerse con los matroneum,
cuyo único elemento indispensable era el arco que se oponía al arco
de la bóveda: el resto era inútil, arquitectónicamente hablando. Y, en
efecto, podemos ver que los arcos por tranquil, o sea los grandes arcos
que unen directamente las bóvedas con los contrafuertes exteriores,
sustituyen a los matroneum.
Como sucede siempre, a esta solución no se llegó de repente, sino a
través de un lento proceso de ensayos y pruebas. Sin embargo, en
Chartres, el organismo estructural gótico aparece, por primera vez,
dotado de todos sus elementos desde el principio (en efecto, es la
primera vez que los arcos por tranquil se realizan y son concebidos
para toda la catedral y no sólo para las partes más difíciles, como el
coro).
Y hay más: este sistema, ya consolidado, fue aplicado con una
perfección y un equilibrio de proporciones difícilmente equiparables,
casi increíbles en un organismo de tan excepcional envergadura. No
en balde hay quien ha comparado a Chartres con un diapasón a
escala arquitectónica y quien se ha pasado media vida midiendo y
estudiando cada elemento de este extraordinario templo, que, por
añadidura, es uno de los pocos monumentos que disputan a las
grandes pirámides egipcias la primacía de los estudios
“interpretativos”, en todas las claves, desde la cabalística a la mística,
pasando por la matemática-geométrica.
La catedral tiene tres fachadas, cada una de ellas con dos torres (sólo
previstas, porque las de los cruceros nunca recibieron el remate en
punta, y una de las dos de la fachada no lo consiguió hasta el siglo
XVI, ya en el estilo florido, que entonces se estilaba en Francia), y
con un conjunto de tres portales (algo único, nunca visto en ninguna
catedral) y sobre cada portal unas magníficas decoraciones en
relieve. Pero lo que más admira es una fantástica nave de arcos
ojivales (en las bóvedas y en las paredes), a la cual la eliminación
del matroneum ha permitido dotar de altas y largas ventanas a cada
lado, y de un “rosetón” cada dos ventanas.
Y aquí aparece la maravilla de las maravillas, el orgullo de la catedral
de Chartres, lo que la ha hecho famosa por haber llegado a cimas
jamás alcanzadas: desde estas aberturas desciende, filtrada por las
inimitables vidrieras originales, rutilantes de rojos, azules y violetas,
una luz cálida, mágica, suavemente coloreada. Una luz de una
tonalidad tan fantástica, que incluso los cristaleros y los arquitectos
góticos —sin duda habituados a ello— se sintieron fascinados ante el
espectáculo.
Y así descubrimos una ventana de deambulatorio que todavía lleva el
nombre —muy apropiado por cierto— de Notre-Dame-de-la-Belle-
Verriére (“Nuestra Señora de la Bella Vidriera”). No es ésta la única
confianza que los constructores se tomaron con la vidriera, ni la única
mezcla entre lo sagrado y lo profano.
Hay varias; por ejemplo, en el crucero meridional hay una piedra
blanca y torcida —respecto al conjunto del pavimento— que el 21 de
junio, a mediodía, solsticio de verano, recibe un rayo de sol: rayo que
se ha dejado pasar expresamente a través de un cristal blanco
introducido en la vidriera. Excelente juego astronómico-luminoso (¿o
mágico?) que hace las delicias de los visitantes que ese día se hallan
en la catedral.
Asimismo, en el pavimento de la iglesia (en parte reconstruido y en
parte original) hay un extrañísimo “laberinto” en espiral. Por no
hablar del Asno-que-toca y de la Cerda-que-hila: dos curiosísimas
esculturas que adornan el muro meridional de la torre sur de la
fachada y representan (por lo que se puede leer, ya que están muy
corroídas) a un asno que toca la lira y a una cerda que, por tradición,
se dice que está hilando la lana.

El edificio es de planta cruciforme con el cuerpo principal de 28 metros, se encuentra dividido

en tres naves con crucero y coro con girola doble, muy parecida la distribución a Saint Denis.
La cabecera, situada al este tiene un deambulatorio radial con cinco capillas semicirculares.
Encima de las naves laterales hay una estrecha galería que permite el paso de una sola
persona. La escasa altura (bóveda 36 m.) permite abrir grandes ventanales y rosetones en cada
tramo de la nave.

La construcción de las naves se encuentra sobre distintos niveles, la central un poco más alta
que las colaterales. La catedral no dispone de tribuna quedando solamente tres niveles en el
alzado de la nave: arcadas, triforio y ventanales.
Chartres es una de las pocas catedrales góticas francesas que conservan el conjunto de
vidrieras originales, destaca el color azul, especialmente famoso es la llamada Ventana de la
Virgen Azul ( Notre Dame de la Belle Verrière ), de principios del siglo XIII que representa a la
Virgen con el Niño, también Le Fils Prodigue, L'arbre de Jessé, la Passion et la résurrection,
l'Enfance du Christ, Saint Jean L'Évangéliste. De los 186 vitrales originales se conservan 152, la
mayoría fueron instalados durante el siglo XIII, a excepción de doce que fueron reconstruidos
en el siglo XVIII.

La fachada principal es la consecuencia de numerosos incendios y destrucciones, El frontispicio

se divide en varios portales: El pórtico, llamado Pórtico Real se construyó para la anterior
catedral románica y tiene forma de embudo. Esta decorado por altas figuras de reyes y
personajes del Antiguo Testamento. Los frisos están decorados con escenas de la vida de la
Virgen con San Joaquín y Santa Ana enfrentándose a la infertilidad. El tímpano está decorado
con una escena del Juicio Final con Cristo triunfante rodeado por los símbolos de los
evangelistas. La actitud de Cristo se encuentra alzando su mano derecha y sujetando Libro de
la Vida. Sobre las arquivoltas se representan los ángeles y a los veinticuatro patriarcas del
Apocalipsis; el pórtico izquierdo, está dedicado a la ascensión de Cristo, se representa a Cristo
en una nube sostenido por dos ángeles, en las dos arquivoltas muestran los símbolos del
zodiaco y labores relativas a los doce meses del año; el pórtico derecho, se representa la
pureza de la Virgen María y su alegría como madre de Cristo, sobre el friso superior la figuras
muestran la Presentación en el Templo, con la Virgen, Simeón. Sobre las dos arquivoltas se
representan los ángeles, en la interior, y las siete artes liberales, en la exterior.

La fachada norte se encuentra dividida en tres portales, en el centro, el portal que representa
la Glorificación de la Virgen, también se conoce con el nombre de la Puerta de la Creación. En
la parte superior del porche encontramos a Cristo rodeado de ángeles. En el centro la Virgen
es representada como reina de los Cielos a la derecha de Cristo. A la derecha, el portal de Job y
de Salomón, sobre el dintel se representa el Juicio de Salomón con escenas de la Biblia, en las
arquivoltas representan a Sansón, Gedeón, Esther y Judith, sobre el tímpano se representa la
serenidad de Job ante la adversidad. A la izquierda, la puerta de la Natividad donde en el arco
superior se representa el Poder espiritual mediante el obispo y el Poder temporal mediante
dos reyes sentados en sus nichos. Sobre el arco del porche se revela el patrón de vida, en el
exterior, 14 figuras representa las buenaventuras del alma, en el exterior, 12 figuras
representan el trabajo de la mujer basado en la vida de la Virgen. En la bóveda, los trabajos del
hombre a través de un zapatero y un monje. En el interior, a la izquierda las estatuas de la
Anunciación en los tres pilares de origen, "el pecado" original, a la izquierda, se representa con
estatuas de la Visitación. Sobre el tímpano, la escena de la Natividad. La Adoración de los
Reyes Magos, que vienen de todo el mundo, representa la búsqueda de iniciación arrepentido
del Bautismo para ser purificado. En dintel, se representa la naturaleza humana de Cristo. A la
izquierda, se muestra la Natividad de la Virgen situada en la parte superior de la misma: el
Niño Jesús. A la derecha, José y el Anuncio a los pastores. Un perro y una cabra.

La fachada sur fue financiada su construcción gracias al regalo del conde Pierre Mauclerc y
tiene el titulo de la Nueva Alianza, se encuentra dividido en tres portales: en el portal central:
Los apóstoles se agrupan en el centro acompañando a Cristo, se representan las estatuas de
San Pedro, San Andrés, San Felipe, San Tomas, San Simón, San Judas, San Pablo, San Juan,
Santiago el Mayor, San Francisco, San Bartolomé, San Matero, En el tímpano se representa a
Cristo, sentado sobre una silla actuando de juez supremo. En el dintel vemos a San Miguel
Arcángel, cerca esta la figura un diablo peludo, una figura horrible y vulgar.

El portal izquierdo está dedicado a los mártires de la Iglesia, en la parte central del tímpano, se
cuenta el martirio que sufrió San Esteban. En las cuatro arquivoltas destacan las figuras de San
Jorge y San Teodoro.

El portal derecho se le da el titulo “Portal de los Confesores”. Estos personajes que muestra
dan testimonio de su vida y su obra ante Dios. Los dos portales de los extremos veneran a Dios
que celebra el Juicio Final según se narra en el portal central.

Las medidas de la catedral confieren la trascendencia de la arquitectura religiosa y la

verdadera magnitud de la dificultad que supuso en la época la construcción de la Catedral de
Chartres, con 130 metros de largo y desde 32 a 46 metros de ancho. La superficie construida es
de 10.875 metros cuadrados; la altura de la torre sudoeste es de 105 metros; la altura de la
Torre noroeste es de 113 metros.
Catedral gótica de Chartres (Francia) , las torres del siglo XII y siglo XIV
Rosetón de la Catedral gótica de Chartres (Francia)
 Portal Sur de la Catedral gótica de Chartres (Francia)

Contrafuertes de la Catedral gótica de Chartres (Francia)

Contrafuertes de la Catedral gótica de Chartres (Francia)
AproximacióN Al Arte GóTico; Chartres 2008

1. APROXIMACIÓN AL ARTE GÓTICO LA CATEDRAL DE CHARTRES, 1205-1240 (FRANCIA)

GÓTICO PLENO O CLÁSICO ¿QUÉ VEMOS? ¿Qué ha cambiado en la arquitectura?

2. Una lectura para contextualizar ideológicamente el estilo gótico <ul><li>La verticalidad, la

linealidad y la transparencia predominaban sobre los valores táctiles, de masa, y la
horizontalidad del período románico . Panofsky relaciona estas características con la
hegemonía del pensamiento escolástico : para el triunfo de la bóveda de ojivas fue necesaria la
mentalidad racionalista que invadió Europa después de la ruptura con el mundo bizantino. (...)
U na catedral gótica quiere ser un edificio jerárquico en el que todo tiende hacia una unidad
suprema , y en el que están presentes todas las cosas del mundo, desde las plantas y los
animales hasta los hombres, en un camino ascendente que pasa por los santos y los ángeles
hasta llegar a Dios. Un aforismo escolástico pedía acudir a los sentidos para hacer más clara la
razón, y la geometría estaba presente tanto en la teología como en los tratados científicos. El
edificio gótico, concebido geométricamente, dejando interpenetrar el espacio exterior con el
interior a través de las vidrieras y los rosetones , participa en este conflicto entre la fe y la
razón, con la piedra y la luz , colabora en la tarea de demostrar la fe con argumentos racionales
. </li></ul>

3. OBSERVAMOS ¿Qué ha cambiado en la concepción del edificio? ¿Qué innovaciones técnicas

se han producido? ¿Existe una nueva simbología en la concepción de la obra? Y la decoración
¿qué novedades presenta?

4. CUATRO IMÁGENES 1 2 3 4

5. Modelado de la catedral de Chartres 1

6. LA PLANTA: CONCEPCIÓN ESPACIAL 2

7. Alzado interior 3

8. La cubierta 4

9. CATEDRAL DE CHARTRES, FRANCIA (S. XII) Paradigma de catedral y prototipo del gótico
francés . El incendio de 1194 devastó gran parte de la ciudad, incluida la catedral, de la cual
sólo quedó la fachada occidental. La reconstrucción se inició de inmediato: la diócesis de
Chartres posiblemente era en esta época la más grande y rica de Francia. Las dimensiones del
edificio son: longitud total: 130 m, transepto 64 m., anchura de la nave principal 16,5 m.,
anchura total 33 m, altura de la bóveda 37,5 m.

12. Vista lateral y frontal de la catedral de Chartres

13. Fachada principal

14. <ul><li>Su fachada principal , la del pórtico real , reúne muchos de los rasgos del gótico.
Los tres pórticos dan a entender a quien contempla el edificio que se trata de una iglesia de
tres naves y que la central es de mayor altura que las laterales. Las torres subrayan el impulso
ascensional y están proporcionalmente relacionadas con la fachada (la altura de la torre de la
izquierda es el doble de la de la fachada; su flecha es un tercio de la altura total de la torre).
Cornisas horizontales la dividen en 3 pisos : en la base los tres pórticos , muy decorados
escultóricamente ; en el piso del medio, tres grandes ventanales que dan luz al interior ; en el
tercero, el rosetón , de 12 metros de diámetro, con una estructura geométrica constituida por
3 círculos concéntricos, simbolizando , a la vez, a Cristo (el sol) y a María (la rosa). Los pilares
adosados al muro, a la vez que separan pórticos y ventanas, subrayan la subdivisión en 3 naves
del interior, y equilibran el conjunto contrarrestando, con sus líneas verticales, las horizontales
de las cornisas. </li></ul>

15. <ul><li>LA PLANTA: CONCEPCIÓN ESPACIAL DEL EDIFICIO. </li></ul><ul><li>Si el exterior da

una sensación de macizo por la presencia de los contrafuertes y de los gruesos arbotantes, el
interior se nos presenta dividido en dos zonas separadas por el amplio transepto de tres naves
; por un lado, la cabecera con cinco naves de cuatro tramos y un doble deambulatorio de siete
tramos con capillas radiales . </li></ul><ul><li>La forma de la planta responde a modelos
basilicales tradicionales , con un transepto de igual anchura que la nave principal que sobresale
en planta. La cruz queda claramente remarcada, pero con el brazo del transepto situado casi
en el centro de la catedral. </li></ul>

16. <ul><li>La nave central , presenta un alzado de tres pisos : arcada principal, triforio y el
piso de ventanas . El piso superior, de una altura inhabitual, comienza bajo el nivel del
nacimiento de las bóvedas, punto en que éstas empiezan a curvarse. De modo que este piso y
la arcada principal son casi de la misma altura: zonas amplias, luminosas y separadas por el
triforio sin ventanas. Entre cada intercolumnio del piso superior hay un gran óculo lobular , o
ventana circular con borde festonado, sobrepuesto a un par de apuntadas ventanas . Más
abajo, los intercolumnios de la arcada principal se iluminan mediante ventanas abiertas en las
paredes exteriores de la nave lateral. (...) </li></ul>

17. EL INTERIOR

19. La cubierta de la catedral es la perfecta expresión de la ingeniería constructiva del gótico.

Se trata de una bóveda de crucería cuatripartita, cuyos arcos ojivales se sostienen sobre finas
columnas adosadas a los pilares.

20. El sistema de soportes: cómo se sostiene la bóveda de crucería.

21. SISTEMA CONSTRUCTIVO: RELACIÓN ENTRE EL SISTEMA EXTERIOR DE PINÁCULO,

ARBOTANTE Y CONTRAFUERTE, Y LOS TRES PISOS DEL ALZADO INTERIOR.

22. Arbotantes de la catedral de Chartres

23. <ul><li>Uno de los elementos que contribuye a la configuración del espacio interior son las
vidrieras . Chartres conserva la mejor colección de vidrieras originales góticas de Europa.
Desde un punto de vista técnico la ejecución de una vidriera requiere, de entrada, un diseño
sobre el que se estudiaba la manera de ordenar las piezas y los tonos de color. Se tallaban, con
hierro candente, trozos de láminas de vidrios de colores , de grosores diferentes si se querían
obtener gradaciones tonales, y, siguiendo el dibujo del artista, se montaban mediante un
emplomado . Los rasgos de la cara se definían y perfilaban con la técnica de la grisalla
(aplicación, con pincel, de tintas de color oscuro). Cada escena se enmarcaba en recuadros
polibulados . Las escenas , que debemos leer de abajo a arriba, tienen pocas figuras , de tipo
bidimensional , y con la expresión centrada en el gesto. El dibujo es refinado y preciso, los
colores son fuertes con predominio de los rojos, los azules, los amarillos y los verdes . Los
colores básicos combinados proyectan sobre la piedra gris calcárea del interior una luz
tamizada que suaviza la dureza del cincelado de la piedra. </li></ul>

24. Los pórticos

25. <ul><li>En la nave mayor de la catedral de Chartres aparece trazado un célebre &quot;
laberinto &quot;, cuyos 13 m. de diámetro lo convierten en el mayor de los conservados para
la época gótica. A diferencia de los laberintos de la Antigüedad (empezando por el del
Minotauro en Creta), el de Chartres sólo ofrece una ruta posible a través de una línea continua
trazada a lo largo de 262 metros y 11 círculos concéntricos hasta llegar al centro . No existe
ninguna referencia documental sobre su significado y nadie sabe qué pretendieron
representar con él sus constructores. Tal vez servía para que los peregrinos alcanzaran un
estado de trance, dando gran cantidad de giros hasta llegar al centro, donde según algunas
noticias hubo hasta 1828 una escena del héroe griego Teseo luchando contra el Minotauro.
</li></ul><ul><li>Fuente: HISTORIA National Geographic. Número 40. </li></ul>El laberinto

26. Las vidrieras

27. Tímpano del pórtico central de la fachada este: dormición, asunción y coronación de la
Virgen María.

28. Estatuas de las jambas de la cara izquierda del pórtico central: (de izquierda a derecha)
Melchizedek, Abraham con Isaac, Moisés, Samuel, y David.

Catedral de chartres

1. Sirley Gonzales Rodríguez. Alexandra Loayza Ramos.

2. Tras el incendio de la antigua catedral románica fue mandada reconstruir y financiada tanto
por los Capetos, dinastía tradicionalmente vinculada a Chartres, como por el cabildo y los
gremios locales. • Ubicación: ciudad de Chartres, en el centro oeste de Francia. • Construcción:
Fue construida entre 1194 y 1290. • Estilo: Arte Gótico • Etapa: Arquitectura Gótica Clásica
Francesa • Fecha realización: S. XIII • Época histórica: Baja Edad Media • Longitud total: 130 m
• Transepto: 64 m • Ancho de la nave principal: 16.5m • Ancho total: 33m • Altura de bóveda:
37.5 m DATOSGENERALES

3. HISTORIA -1194 incendio. -Obispo Renouf. -Duración de construcción 66 años.

4. CARACTERISTICA: • Material: piedra en sillares, mezcla de cal y agua y vidrio coloreado para
las vitrales • Soportes: Muros finos, gruesos pilares o baquetones, contrafuertes con
arbotantes. • Arcos: apuntados, y diferentes variantes como el conopial , escarzano o cardenal.
• Cubierta: bóvedas de crucería formadas por el cruce dos arcos apuntados. • Vanos: aumento
del vano frente al muro debido a la importancia de la luz en la arquitectura gótica. Estos irán
decorados con tracería calada. • Plantas: predomina la cruz latina con cabecera en ábsides
orientada al este. El transepto se desplaza hacia el centro de la iglesia y sobresale menos.

5. El edificio es de planta cruciforme , organizado de 3 y 5 naves, de ellas la principal consta de

28 metros, y una altura muy superior a las otras dos. Al final de ésta, encontramos como
pavimento el famoso laberinto.

6. La catedral, muestra tres niveles perfectamente diferenciados en el alzado de la nave ;

arcadas, triforio y claristorio o zona en la que se sitúan los ventanales con vidrieras , célebres
por el intenso y bello color azul, especialmente conocida es la llamada Ventana de la Virgen
Azul, de principios del siglo S. XIII, que representa a la virgen con el niño.

7. PROGRAMA

8. El primer edificio nuevo , después de limpiar los escombros , era hacer adiciones a la antigua
cripta. Entradas de Cruceros y cuatro nuevas capillas se han añadido a la cripta Así es como se
vería en el primer año(excepto por el abside de la vieja iglesia, no incluido en este dibujo, que
aún se encontraba intacto y que no sería demolido hasta el 1197-8.Esto fue así para que
pudieran celebrarse los servicios Antes de que el suelo estuviese nivelado, nuevos cimientos
fueron añadidos para los nuevos pilares En el 1197-8, el suelo fue nivelado del transepto y los
nuevos pilares fueron comenzados. Comenzaron a desmontar el ábside pues pronto
emprenderían la obra de la cabecera

9. Así es como se vería la catedral en el 1198. El lugar del órgano y las escalinatas del
transepto, así como las jambas y los muros ya estaban en marcha. En un edificio separado, las
estatuas del pórtico sur se esculpían. Al año siguiente las estatuas del norte así como el coro se
comenzarían a realizar. Más geometría sería necesaria para obtener la forma definitiva del
ábside y construir una doble girola . Se establecerían los cimientos de los pilares de ábside; los
muros y los pilares de la nave se elevarían rápidamente. En los transeptos, las escalinatas y los
muros, la cripta ya estaría cubierta y el suelo del coro, altar y ábside se habrían finalizado. El
famoso laberinto se pondría en 1200 Los capiteles se colocan encima de los pilares, fijando la
altura de las naves. Barras se empatarían entre los muros y los pilares de la nave Asimismo se
construye cimbras para construir los arcos. Toda la estatuaria del sur estaría terminada hacia el
1202-05 y lentamente se iría colocando. Todos los arcos de las naves se han realizado. Las
barrar se fijan en el área del coro. Los vanos de las capillas radiales han comenzado. El porche
sur está cerca de estar listo

10. se han terminado las bóvedas de la nave lateral. Las bóvedas y arcos se encuentran en
diferentes estados en la girola. Las estatuas del pórtico norte se montan en este plazo de
tiempo. Los arcos del deambulatorio ya están puestos y los contrafuertes se comienzan a
poner En el 1209, los canalones para el tejado se han comenzado y el nivel del triforio se
completa centrándose ahora en el claristorio. El techo ya se ha instalado en las calles a la
altura del triforio. Los techos cubren las capillas, así como los arbotantes. Hacia el 1217, todos
los arbotantes del primer nivel se han completado

11. Se comienza el rosetón del transepto oeste. En 1220, se ponen las cimbras para los arcos
de la nave central. En 1221, se termina un arco y se ponen las cimbras de tres más. La nave ya
está abovedada y techada. Todos los arcos están finalizados y las cimbras para los arcos más
altos están listas así como los arbotantes Los arbotantes superiores ya está listos. El rosetón
sur ha comenzado y el techo elevado sobre el crucero. En 1225 la estructura interior se halla
terminado. En 1226 el ábside se techa y se emprende el de los transeptos. Llegados a este
punto, debía haber poco dinero y entusiasmo por que se tardaron 10 años en finalizar los arcos
del lado sur.(1236) y otros 8 en el del norte(1244). No se techarían ni se completarían sus
torres hasta 1270. La mitad de la torre derecha no se remataría en piedra hasta 1506, ya en
estilo flamboyante. Fuente: https://www.youtube.com/watch?v=6RxRSsj5ZLM

12. https://es.wikipedia.org/wiki/Catedral_de_Chartres
http://historiaybiografias.com/chartres/

Planta de la catedral de Chartres gótico

1. MANIFESTACIÓN ARTÍSTICA: Arquitectura religiosa Planta de la catedral de Chartres AUTOR:

Maestro de Chartres MOVIMIENTO ARTÍSTICO: Gótico OBRA: CRONOLOGÍA: XII-XIII (1191-
1220) COMITENTE: Varios (el primero, el obispo Maurice de Sully) LOCALIZACIÓN: Chartres
(Francia)

2. ANÁLISIS DE LA PLANTA: ZONA BASILICAL TRE NAVES: Nave central, mayor anchura y altura
Dos naves laterales

3. ANÁLISIS DE LA PLANTA: ZONA BASILICAL II - El cuerpo de la naves tiene 6 tramos - El cruce

en diagonal de dos arcos apuntados genera una bóveda de crucería - Las naves se encuentran
separadas por pilares con columnas adosadas - Junto con los pilares del interior, los arbotantes
y contrafuertes del exterior aguantan el peso de las bóvedas

4. ANÁLISIS DE LA PLANTA: ZONA DEL TRANSEPTO TRANSEPT O NAVE CENTRAL NAVE LATERAL
- Se sitúa en el centro del templo - Tres naves como en el espacio basilical NAVE LATERAL -
Transepto ancho aunque sobresale poco.

5. ANÁLISIS DE LA PLANTA: ZONA DEL TRANSEPTO II - El crucero carece de una bóveda

especial. Solo se destaca del resto de lo tramos por su mayor tamaño y altura - El transepto
consta de 7 tramos transversales - El cruce en diagonal de dos arcos apuntados genera una
bóveda de crucería - Las naves se encuentran separadas por pilares con columnas adosadas -
Junto con los pilares del interior, los arbotantes y contrafuertes del exterior aguantan el

6. ANÁLISIS DE LA PLANTA: CABECERAPRESBITERIO PRESBITERIO de cinco naves. - Presbiterio

más desarrollado que en el románico.
7. ANÁLISIS DE LA PLANTA: CABECERA PRESBITERIO II - Las naves se encuentran divididas en
tres tramos - Como en el resto de la catedral volvemos a encontrar bóvedas de crucería - Las
naves se encuentran separadas por pilares con columnas adosadas - Junto con los pilares del
interior, los arbotantes y contrafuertes del exterior aguantan el

8. ANÁLISIS DE LA PLANTA: CABECERA - ÁBSIDE ÁBSIDE Doble girola - Cada girola está
compuesta por 7 tramos cubiertos por bóveda de crucería curvada. Remate de 5 capillas
semicirculares, dos de ellas más pequeñas

9. ANÁLISIS DE LA PLANTA - OTROS A los pies encontramos dos torres sobre las naves laterales.
En el espacio contiguo de la nave central, se presentan dos tramos de bóveda de crucería, a
modo de espacio de transición entre el exterior y el espacio propiamente basilical. Apreciamos
tres entradas a la catedral, todas con triple portada: 1- Flanqueada por las dos torres. 2 y 3-
Una en cada extremo del transepto 2 1 3

10. LA OBRA EN SU CONTEXTO - COMITENTE - - - El obispo Fulberto de Chartes llevó a cabo la

construcción de la antigua catedral románica. Tras varios incendios la catedral quedó casi
completamente destruida, aunque de forma milagrosa la valorada reliquia (el manto de la
Virgen, cedida por Carlos el Calvo en el 876) se salvó de las llamas. Así pues, se hizo necesaria
la edificación de un nuevo templo, interés en el que coincidían el obispo de la ciudad, los
poderosos grupos burgueses (interesados en mantener sus negocios comerciales gracias a los
peregrinos) y la propia monarquía francesa. La remodelación fue posible gracias a la
contribución de los habitantes de Chartres, ricos y pobres por igual. Se realizaron colectas en la
iglesia y se recibieron donativos espontáneos.

11. LA OBRA EN SU CONTEXTO - AUTOR - Solo se conoce el maestro que trazó sus planos, Marc
Puertes. Pudo proceder de Bocairent, pero es cierto que conocía también los ensayos
constructivos realizados en otros lugares (Banyeres).

12. LA OBRA EN SU CONTEXTO - ESPACIAL Y FUNCIONAL - - - - - - En el lugar que hoy ocupa la

catedral existía desde tiempos anteriores a la era cristiana un altar dedicado a la Diosa Madre
de la mitología druídica. La primera iglesia de que se tiene constancia se construyó alrededor
del año 350. En el 876 Carlos el Calvo dona la Sancta Camisia, reliquia traída desde Tierra
Santa. Se cree que es la túnica de la Virgen María. (Chartres se convierte en un centro de
peregrinaje y veneración a la Virgen. Se alternaron las nuevas construcciones ,como la del
Obispo Fulberto, con las destrucciones por incendios o guerras. La nueva y actual catedral de
estilo gótico fue consagrada el 24 de octubre de 1260 en presencia del rey Luis IX el Santo. Se
sitúa en Chartres, en el departamento de Eure y Loir, en Francia, al noroeste del país, a unos
80 km de la capital estatal, París. Además, es la sede de la Diócesis de Chartres, en la
Archidiócesis de Tours.

13. CONTEXTO ESPACIAL Y FUNCIONAL – IMPORTANCIA SIMBÓLICA  La catedral era un

símbolo de la riqueza de la comunidad, de su poderío económico y su capacidad artística. 
Durante generaciones la ciudad trabajó para su catedral.  La catedral era el centro visual de
la ciudad, visibles a kilómetros de distancia.  La transparencia, la luminosidad, la confusión
del interior y el exterior, eran los rasgos definitorios de las catedrales.  El interior de la
catedral es un espacio de relación entre Dios y el Hombre, entre la presencia y la ausencia,
entre la luz y la penumbra, entre lo vertical y lo horizontal, entre lo vano y la plenitud. 
Resalta el interior relativamente unitario con la complejidad del exterior.  la catedral viene a
ser un microcosmos, evocador de la Jerusalén celeste, en el que destaca un interior ingrávido,
ligero, en el que las vidrieras proporcionan una luminosidad artificial, sobrenatural, que
contribuye fundamentalmente a la concepción de este espacio como algo espiritual, alejado
del mundo terrenal en el que el fiel está inmerso la mayor parte de su vida. Su entrada en la
catedral, es la entrada a un mundo nuevo, un anticipo de lo que podrá encontrarse en el más
allá.

14. LA OBRA EN SU CONTEXTO – MOVIMIENTO ARTÍSTICO

15. LA OBRA EN SU CONTEXTO – MOVIMIENTO ARTÍSTICO La catedral de Chartres pertenece al

estilo gótico cuyas características principales son:  FUNCIÓN: continua el religioso, pero al ser
un arte que se realiza en las ciudades, aparecen muchos edificios no religiosos de carácter civil.
 CARACTERÍSTICAS: Material: piedra en sillares y vidrio coloreado para las vidrieras.
Soportes: Muros finos, gruesos pilares o baquetones, contrafuertes con arbotantes. Arcos:
Apuntado, y diferentes variantes como el conopial, escarzano o carpanel. Cubiertas: Bóvedas
de crucería formadas por el cruce de dos arcos apuntados. Vanos: aumento del vano frente
al muro debido a la importancia de la luz en la arquitectura gótica. Estos irán decorados con
tracería calada. Plantas:predomina la cruz latina con cabecera en ábside orientada al este. El
transepto se desplaza hacia el centro de la iglesia y sobresale menos.

16. LA OBRA EN SU CONTEXTO - INNOVACIONES • Búsqueda de levantar estructuras esbeltas y

ligeras con medios y materiales sencillos para alcanzar la verticalidad y luminosidad. Se alcanza
mediante:  El arco apuntado u ojival y la bóveda de crucería, cuyos empujes, más verticales
que el arco de medio punto, permiten una mejor distribución de las cargas y una altura muy
superior.  El peso de las cubiertas se transmiten directamente a contrafuertes exteriores
mediante arbotantes. El resultado deja a la mayor parte de los muros sin función sustentante
(confiada a esbeltos pilares y baquetones), quedando la mayor parte de aquéllos libres para
acoger una extraordinaria superficie de vanos ocupados por amplias vidrieras y rosetones que
dejan Ojival Tudor Conopia Lobulado

17. CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO  El arte gótico tiene su origen a mediados del
siglo XII en La Isla de Francia en un radio de 160 km de París.  Se difundió por toda Europa
gracias a los monasterios cistercienses, propagadores de los dos elementos básicos de la
arquitectura gótica: el arco ojival y la bóveda de crucería.  Su gran extensión en el tiempo,
hasta el siglo XVI, permitió una gran evolución de sus formas primitivas, por lo que deben
reconocerse sub-periodos dentro del estilo general.  Su gran extensión espacial, por
prácticamente todos los países europeos, va a provocar la aparición de variantes nacionales
dentro del estilo.  El desarrollo del estilo no será uniforme en todos los países. En algunos la
entrada del gótico será rápida, en otros se retrasará ; en unos perdurará hasta el siglo XVI, en
otros tendrá una corta presencia (Italia con la llegada del Renacimiento).

18. CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO II  Siglo de formación del estilo.  Solo en
Francia encontramos edificios claramente identificables con el arte gótico.  En el resto de los
países encontramos arquitectura protogótica. Elementos del gótico (arco ojival o apuntado)
perviven con estructuras todavía románicas. (Monasterios cistercienes). Iglesia de la Abadía de
Fontenay Basílica de SaintDenis

19. CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO III Es el siglo considerado como clásico del gótico.
Todas las características del estilo alcanzan ahora su máxima perfección. Es el momento en el
que se levantan las principales catedrales europeas. Catedral de León Catedral de Chartres
Iglesia de Santa María de la Asunción de CastroUrdiales

20. CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO IV Cierto estancamiento en el número de

construcciones (peste negra), pero se advierte una evolución respecto al estilo clásico, basada
en el aumento de la esbeltez con el adelgazamiento de los soportes y en la progresiva
complicación de las bóvedas de crucería, a las que comienzan a añadírseles nervios
secundarios. En España este siglo contará con unas iglesias y edificios civiles con características
peculiares: el gótico catalán. Basílica de Santa María del Mar Catedral de Barcelona Catedral de
Palma de Mallorca

21. CRONOLOGÍA Y EVOLUCIÓN DEL GÓTICO V Fase barroca y decorativa del estilo. Aunque
presentará elementos particulares en cada país, se le conocerá como estilo flamígero, en
referencia al gusto por las formas decorativas onduladas, sinuosas, semejantes a llamas. Es el
siglo de la gran variedad de arcos – conopiales, carpaneles, rebajados, angrelados-, de las
fachadas ocultas por la profusión decorativa, de las agujas caladas como remate de las torres,
de las bóvedas de plementería calada, las estrelladas con nervios combados.... Catedral de
Segovia Catedral de Brujas Catedral de Notre Dame du Sablon, Bélgica

22. LA OBRA EN SU CONTEXTO – MOVIMIENTO ARTÍSTICO II Lonja de los Mercaderes

(Valencia) Circo gótico

23. LA OBRA EN SU CONTEXTO – MOVIMIENTO ARTÍSTICO II Atarazana Real de Sevilla

Ayuntamiento de Brujas

24. LA OBRA EN SU CONTEXTO – INFLUENCIAS RECIBIDAS La Abadía de Saint Denis en París fue
fuente de inspiración para la catedral de Chartres. Encontramos similitudes en lugares como la
girola.

25. LA OBRA EN SU CONTEXTO – INFLUENCIAS APORTADAS - El edificio es uno de los primeros

de Francia (y, en consecuencia, de toda Europa) realizado por completo en estilo gótico y ha
servido como modelo a otras catedrales posteriores como la de Reims y Amiens. - Este tipo de
planta perdurará en el S.XIV (apertura de capillas entre contrafuertes en los edificios catalanes)
y en el XV (mayor complejidad en edificios como la catedral de Sevilla). Catedral de Amiens
Catedral de Reims

26. LA OBRA EN SU CONTEXTO – INFLUENCIAS APORTADAS II Catedral de Santa María de

ciudadela (Menorca) Catedral de Sevilla

27. LA OBRA EN SU CONTEXTO – CONTEXTO HISTÓRICO  Nueva estructura social: Gracias a

las Cruzadas se abren nuevas rutas y se desarrolla notablemente el comercio. La población se
va a concentrar en las ciudades, donde nace una nueva clase social, la Burguesía.  Hay un
cambio en el pensamiento teológico y filosófico. La cultura se seculariza y se libera de la
Iglesia, creándose universidades.  Coincide en el tiempo con la plenitud y las crisis
medievales: - Resurgimiento de la agricultura, el comercio y de la vida urbana. - La Peste Negra
y la Guerra de los Cien Años.