VICENTE MARTIN Y SOLER

entrevista exclusiva:
JESSYE NORMAN

aniversario
ADOLFO SALAZAR

ZIOJGLUNI
El Príncipe
 YAMAHA ©HI-FI
EL PERFECTO EQUILIBRIO ENTRE
MUSICAY TECNOLOGÍA.
Los componentes de alta fidelidad
YAMAHA. llevan dentro la esencia
fundamental ele la música porque
comparten el mismo origen, y están
hechos con los mismos medios e igual
dedicación que los renombrados
instrumentos musicales de concierto
que prestigian la marca YAMAHA en los
meiores auditonums del mundo
Este conocimiento musical se plasma
en el diseño de nuestros componentes
de sonido En YAMAHA sabemos lo que
debemos obtener al reproducir la
música porque nosotros mismos la
creamos
Y para recuperarla en toda su
dimensión nos valemos de la
tecnología que hemos estudiado y
desarrollado nasta el punto de dotar a
nuestros componentes de sonido de
las soluciones electrónicas mas
avanzadas, innovadoras y exclusivas
del momento, pero eso ya es otra
historia

Paro lograr que nuestros reproductores

Compact Disc extraigan toda la dinámica y
pureza del sonido original creamos el sistema Hl-
BIT cíe 18 bits La tecnología digital elevada a su
máxima expresión
Nuestros amplificadores incorporan el sistema
de amplificación por Conversión Hiperbólica que
les permite trabajar permanentemente en
condiciones ideales de mínima distorsión con
cualquier nivel de señal
El problema de la transferencia de señal entre
amplificador y caja acústica lo hemos resuelto
con el sistema AST que no solo consigue
respuesta plana y adaptación electroacustica
perfecta entre amplificador y altavoz sino que
hace realidad el viejo sueno de tener el mejor
sonido con un volumen mínimo de caja acústica
Los compleíos circuitos digitales de nuestros
procesadores de sonido llevan a su casa el
realismo mágico propio de la música con la
verosimilitud de la interpretación en directo, sea
cual sea el ambiente acústico a reproducir
Estas v otras muchas son las soluciones
técnicas exclusivas desarrolladas por YAMAHA y
aplicadas en nuestros componentes Hl FI por y
para (a música
 Edita
SCHERZO EDITORIAL. SA
C/ Marqués de Mondé|ar, II - 4!.° C
2B028 Madrid,
Teléf. (91) 246 76 22
Fax (91) 256 IB 64
fVesJdenre
Gerardo Queipo de Llano Año V n.° 47 - SEPTIEMBRE - 450 ptas.
Director
Antonio Moral
Director Adfunto
Javier Alfaya
Redactor Jefe
Enrique Martineí Miura
Consejo de Redacción

Javier AFfaya. toberto Andríde Malde. Domingo del

Campo Castel. Santiago Martin Bermudez, Antomo
Moral, José Luis Fferez de Arteaga. Arturo Reverter. José
Luis Táller
Secciones
Redacción en Barcelona FrartcescX. Mata. Redacción
en Valencia. Blas Cortés. Actualidad Enrique Martines
Miura y favter Alfaya Discos" Enrique Pérez Adrián. Li-
bros1 Xoan Manue? Carreirz Alta fiddidad: Alfredo
Orozto. Jazz Ebbe MÚSICA contemporánea: Manuel ftj SUMARIO
deiro Educación musical: Víctor Pliego. Danza. Jesús
Castañar.
OPINIÓN 6
Colaboran en este número1 TRIBUNA LIBRE:
Javier Alfaya, Roger Alier. Gerhard ANroggen. julio An-
drade Malde. Alfredo Brotons Muñoz, Victor ManLiel
— Cultura o subcultura. Manuel Vázquez Montaibán 8
BureN, Domingo del Campo Castel. Sansón Carrasco, ACTUALIDAD 12
)uan José Carreras López, Luis Fernando C a r d a l Bla
qu*?. Eduardo Casanueua Pedraia, Miguef Ángel Co GRANDES INTERPRETES:
na, Blas Cortés. Osear Creus OrTolá, Ftdro Elias, — Maurizio Rollini, el príncipe, Javier Alfaya 35
Fernando Fraga, Genoveva Gálvez. Kennelh Loveland,
Santiago Martin Bermúdez.. Joaquin Martín de Sagar-
— follín»: discos recientes y reediciones, Rafael Ortega Basagoiti. .. 38
mínaga. Enrique Martínez Mmra, Blas Malamoro An ORQUESTAS:
gel Fernando Mayo, ^tóNgang Amadeus Mozart, Rafael
Ortega Basagoiti. Victor Pagjrv Enrique Pérez Adrián.
— La OPA. ¿una orquesta modelo en España?. Victor Manuel Burell. 40
José Luis Pérez de Arteaga, Arturo Reverter, Jordi Ri- ENTREVISTA:
bera i Bergós, ManeJ Rodeinl Andrés Ruiz Tarazona,
Francisco Taverna Bech. PHar Tomás González. Manuel
— jessye, ¡osé Luis Pérez de Arteaga 43
Vázquez Montalbán. Albert Vrlardell. ACTUALIDAD DISCOGRAFICA. . 51
REFERENCIAS:
Coordinan el Dosier de este numero. — Tetralogías en vivo, Ángel Femando Mayo 53
Pilar" Tomás y Enrique Martínez Miura
DISCOS 56
Diseño de porrada: ESTUDIOS DISCOGRAFICOS:
Arquetipo.
— Mozart en Salzburgo y Viena, Arturo Reverter 63
foto de portada: — Importante Dafnis, Alfredo Brotons Muñoz 64
DG'íblvgram
— Momentos estelares. Enrique Pérez Adrián 65
Maquero1 Arantza Qujntamlla — Mahler, Mitropoulos, maravillosos mandarines, fedro Elias 68
Administración. — Operas olvidadas, Blas Cortés. . 70
Cr^tobal Aridúpr (Contabilidad). Cretina MHIei (dis — Cien años de ópera italiana, Femando Fraga 72
tnbucion y suscripciones) St>nia Yusíe [secretaria). LIBROS 73
Pubhodad LA GUIA 74
Doble Espaoo DOSIER: Vicente Martín y Soler 75
Gewral rague. 10 • 28020 Madrid
Teléis. (91) « 5 67 67 597 II 83 — Operistas españoles en la Europa del XVIII, ¡uan José Carreras López 76
Fa* (91} SSÉ \3 07 — Una cosa rara en la vida musical europea, Roger Alier 78
Imprime MARTE. S.A — Martini, lo spagnuolo, selección de las Memorias de Da Rontepor, Pi-
Tele! í9H 472 B4 00 lar Tomás 80
Fctocomposición Lumimar. SA — La afortunada metamorfosis de un texto teatral. Victor Pagan... 82
Aíbasanz. 4 8 - 5 0 * 28037 Madrid — Más sobre II burbero di buon cuore, Genoveva Gálvez 86
TeléF (91) 204 30 0i • fax (9¡) 2 0 i 95 ^8
— Consideraciones sobre «Una cosa rara», Gerhard Allroggen 90
Depósito legal M 41822 1985
1S5N-O2Í3-48O2
ANIVERSARIO:
— En el centenario de Adolfo Salazar. Andrés Ruiz Tarazona 94
SCHERZO es una publicación de carácter plural y no
pertenece ni está adscrita a ningún organismo públrfo — ALTA FIDELIDAD:
nr privada La dirección respeta la Irberiad de cvpre — Las dos linternas Eduardo Casanusva Pedra/a 10!
sion de sus colaboradores. Los textos firmados sort de
la exclusiva responsabilidad de los firmantes, no sien — ¿Fterestroika en digital? (continuación), Eduardo Casanueva Fedra/a 104
do por tanto opimón oficial de La revista. EFEMÉRIDES, Luis Fernando Carvajal Blázquez 106

SCHERZO 3
 NEW TITLES
MID PRICE-CDs
J.S. Bach Sereei Rachmaninov
Mass ¡n B minor Tunan vtoky
lim)«i ^vnñfutiM IIPIJF V I J «6 Piano Concertos Nos. 1 & 3
Janowilz Ludwig Schreier Hcrtxfl «m K * i * n íi»l *fmn>wlcri Tamas Vásáry
Kerns • Ridderbusch London Symphony Orchestra
Vienna Singverein Yuri Ahronouilch
Berlmer Philharmoniker O 429 715-2SM1
Herbert von Karajan
2 O 415 622-2 !=G±E ""

Ludwig van Beethoven Franz Schubert

Piano Trios: Impromptus D 899 & D 935
"Ghost"•"Archduke" Daniel Barenboim
Wiihelm Kempff O 415 849-2 E53
Henryk Szeryng
Pierre Fournier
CJ 429 712-2 Es3

onin Dvorak Dmltrl Shostakovlch

Stabat Mater Symphony No. 10
Mathis • Reynolds Berlíner Pliiltiarmoniker
Ochman • Shirley-Quirk i Herbert von Karajan
Bavarian Radio Choir i Cí 429 716-2 Sül
Bavarian Radio Symphony
Orcheslra
Legends, Op. 59
English Chamber Orchestra
Rafael Kubelík
2 (D 423 919-2 ®m

Edward Elear Richard Strauss

Enigma Variations Ein Heldenleben
Pomp and Circumstance — Don Juan
Marches Nos. 1-5 Berliner Philharmoniker
Royal Philharmonic Orchestra Herbert von Karajan
Norman Del Mar O 429 717-2 ¡kfiüj
O 429 713-2 EES

Nicoló Paeanini Petet Tchaikovski

24 Capricci Manlred, Op. 58
Salvatore Accardo Symphony in four scenes afler
(5 429 714-2 ÜS3 the dramatic poem by Byron
London Symphony Orchestra
Yuri Ahronovitch
(5 429 718-2^9
THIS MONTH ARCHIV
NM

Digítalfy
Remastered

J.S. Bach Arcaneeto Corelli

Englrsh SuitesBWV 806-811 12 Violin Sonatas. Op. 5
Huguette Dreyfus Eduard Melkus
Capella Académica Wien
2O427 161-2 aüL

J.S. Bach Georee Frideric Handel

French Suites BWV 812-817 Israel in Egypt
Huguelle Dreyfus Harper - Clark - Esswood
2 (3 427 149-2 3s3i Young • Rippon • Keyte
Leeds Festival Churus
glish Chamber Orchestra
r Charles Mackerras
2 (D 429 530-2 E^J

tatas:
will den Kreuzstab
gerne tragen. BWV 56
Chrísi lag in Todesbanden. BWV 4
Ich hahe genug. 8WV 82
Fischer-Oieskau
"* nich Bach Choir
ich Bach Orchestra
ter
128-2 \-m

ssandro Marcello
red Songs from Concerti "La Cetra
emelli's Song-Book Heinz Holliger • Louise Pellerin
"chreier - Karl (ticbier Camerata Bem
'131-2 \EMi Thomas Füri
tí 427 137-2 E l ! —

.E. Bach Henrv Purcell

Concertos: Ode on St. Cecilia's Day
Dr.Wq 166 Woolf' Esswood • Tatnell
major. Wq 167 Young • Rippon • Shirley-Qui
hen Presten Tiff in Choir • Ambrosian Sin)
English Concert English Chamber Orchestra
,or Pinnock Sir Charles Mackerras
427 132-2 E3I ÍS 427 159-2 ¿IfS
OPINIÓN

¿Fin de una interinidad?

n numerosas ocasiones nos hemos referido Coros, hoy ya superado en la práctica y fuente de más

E
desde estas páginas a la necesidad de dar de un conflicto. Su reforma o sustitución debería ser,
una solución a la interinidad en que viven la en nuestra opinión, uno de los primeros asuntos a
Orquesta y Coros Nacionales de España. El plantear. Quedan otras cuestiones pendientes
reciente nombramiento de Tomás Marco como -algunas de ellas motivadas por el citado
director técnico de ese organismo-acompañado por reglamento-, la más acuciante de las cuales estriba
Félix Palomero como coordinador general del mismo- en el nombramiento de un director titular, ya que
abre expectativas de que esa internidad esté en convnuar con la situación presente sería muy
tronce de ser superado. perjudicial. Pero también habría que resolver otras
Lo Orquesta y Coros Nacionales viven desde hace como la de las transmisiones de la Orquesta y Coro
años en una situación que sin exagerar se podría por radio y televisión. Y en un plano distinto habría
calificar de anormal, cuya expresión más vistosa que apuntar que la representación nacional que se
radica en el hecho de que la Orquesta carece todavía atribuye en el enunciado de su nombre o esa orquesta
de un director titular desde la dimisión de Jesús López y coro adquiera su verdadera dimensión. Es decir, que
Cobos. Los últimos años han sido testigos de un haya una presencia activa de ellos en los
cree/ente malestar que -¿cómo no? -se ha reflejado acontecimientos artísticos-festívales, etc que se
en los resultados am'sticos de la ONE, que precisa produzcan en los distintas comunidades que
solventar de una vez sus problemas pendientes para componen el Estado, y no sólo en Madrid.
iniciar con paso firme su imprescindib/e tarea de Los próximos años dirán si la elección de Tomás
renovación. Marco ha sido acertada. El compositor acumulará a
sus responsabilidades la de seguir al frente del Centro
Tomás Marco es un compsoitor de reconocido
para la Difusión de la Música Contemporánea. El
prestigio, ha desarrollado una interesante labor como
nombramiento como director-adjunto dejóse Luis
director del Centro para la Difusión de la Música
García del Busto, un profesional que ha realizado una
Contemporánea y conoce bien la ONE porque trabajó
estupenda labor como subdirector y jefe de Programas
con ella como gerente. Su cargo de director técnico es
de Radio-2 hace pensar que será éste el que haya de
cualitativamente más importante y con más
pechar con las responsabilidades de un organismos
competencias que el de delegado-general que
que ha realizado una buena labor pero que todavía
desempeñaron en el decenio de los ochenta: jorge
debe dar mucho más de si paro cumplir las
Rubio, Santiago Martin ñermúdez y Antonio Navarro.
aspiraciones de creadores y público.
La solvencia profesional de esas tres personas está
Desde aquí, desde 'os páginas de SCHERZO,
fuera de duda. Sin embargo su labor, por motivos que
nuestro felicitación más sincera para estos tres
no son del caso, hubo de limitarse parcialmente a los
hombres-Tomás Marco, José Luis Garda del Busto y
aspectos administrativos de su cargo, en detrimento
Félix Paíomero-que encaman una seria esperanza
de la coordinación artística con el director musical del
de renovación. Ño les ahorraremos elogios ni
conjunto. Marco, al parecer, se va a ver libre de esos
tampoco críticas o reproches cuando lo creamos
aspectos lo cual puede redundar en un mayor
necesario. Es grande la tarea que tienen ante si. Por
esfuerzo en lo musical puro.
el bien de la música en nuestro país esperemos que
Hay que decir que Tomos Marco colaboró en la
acierten.
redacción del actual reglamento de la Orquesta y

6 SCHERZO
 OPINIÓN

DISPARATE MUSICAL

Los mindundis y otras especies

a pasado la canícula y henos tener que comérselos, y eso con

H aquí otra vez. dispuestos a

hacer el gamba. Entre los varia-
dos ejemplares que adornan nuestra
auténticos chollas como es el caso del
ciclo Bruckner). en que los festivales
siguen ahí. pese a que uno se empieza
cultural fauna (e incluso otras no rela- a preguntar si alguien se ha molestado
cionadas con la cultura) podemos citar en analizar retrospectivamente la cali-
los obrazafarolas, destripaterrones, dad, y en que los precios se disparan,
correveidiles, descarados y aprovechados. porque eso sí, el mindundi de turno
UNA BROMA MUSICAL La música contiene sin embargo una tiene una pasta gansa. Dentro de los
especie peculiar que, si bien incide mindundis existen categorías, como en
He querido volver a Salzburgo también en otros ámbitos, es particu- casi todo. Una de las más peligrosas es

H para evitar asarme vivo en esta

infernal ciudad donde he resuci-
tado. Mis animales domésticos me lo
larmente frecuente en el mundo de las
corcheas. Esta especie pudiera muy
bien denominarse mindundi, nombre
la del mindundi prepotente, lo que
podríamos llamar subíipo Imán, por
ello de que se creen en posesión de la
pedían a gritos, pero derretido, asfi- genérico que nos sirve para englobar verdad. Este subtipo, circunscrito a las
xiado, más muerto que vivo (que iro- en un mismo cajón toda suerte de esferas del poder, es el que reprocha-
nía) he tenido que aguantar el tipo estulticia y emburrecimiento. El clásico ba hace poco a un amigo que acudiera
hasta el final. Esperemos que sep- mindundi es el que se nos acerca a a un concierto, porque eso es una cas-
tiembre sea mejor, porque el verano preguntarnos si conocemos o un tal taña y tú lo que tienes que hacer es irte
Pavarotti o nos interroga con admira- a ver el fútbol, y conste que a mí me
ha sido terrorífico. Musicalmente,
ción sobre si somos capaces de sopor- gusta el ídem, pero no veo por qué
seco y árido como el desierto del
tar una ópera completa, porque el hay que mezclar las churras con las
Sahara. Tenemos un nuevo Director merinas. Este mismo mindundi opinará
pobre por más que lo intenta no
artístico de la ONE, en el que la puede. El mindundi es la versión que tocar el piano es una mariconada
masa tiene puestas algunas esperan- moderna del gilipuertas. con frecuencia y a renglón seguido se irá a dar dase
zas; no seré yo quien las mate. Quie- advenedizo, pero que se encuentra en de sevillanas, que farda mucho y mola
nes casi lo hacen, sin duda por su fuera de juego flagrante cuando la con- más. En pocas palabras, el mindundi
peso específico, han sido Montserrat versación no gira alrededor de los que por advenedizo llena nuestras
Caballé y Bernabé Martí que, involun- casbflow o ios cuotas de mercado. El salas de conciertos sin enterarse de
tariamente, pudieron haber acabado mindundi es lo suficientemente listo qué va la guerra y el prepotente Imán
nada menos que con el teatro roma- para alcanzar un cierto status y lo sufi- que desprecia todo lo que no es
no de Mérida. Esos son cantantes de cientemente imbécil como para no ver moda, constituyen un cáncer de nues-
peso. Me alegro de que no haya ocu- más allá de eso. Además, el mindundi tro panorama musical que conviene
rrido nada, pero creo que la ópera y tiene pocas neuronas funcionantes, extirpar cuanto antes.
el ballet deben verse y oírse en sitios sobre todo las relacionadas con la
adecuados, huyendo del bombo y del audición, y por eso todo le vale. El Cabe pues, pedir a los científicos
platillo. Nosotros en Salzburgo tenía- mindundi es un claro culpable de toda que inventen algo para la definitiva
una ristra de desgracias musicales de exterminación de tan nefasta y peligro-
mos muy buenos locales, pero eran
otros tiempos. nuestro país, que empiezan en /os luisi- sa especie, porque como decía un cas-
tos y terminan en que los discos vienen tizo, la cantidad de mindundis que hay
Han pasado, lánguidos y sin brillo, en este nuestra país es limitada, como
con cuentagotas (de la edición Kara|an
algunos de los festivales más impor- se está vendiendo lo que Vds. se pue- la serie de los números primos. Hasta
tantes del verano. Como siempre, la den imaginar; las tiendas se traen los otra.
esperanza está puesta en el futuro. ejemplares de uno en uno, no vayan a
Alguna vez habrá que hacer las cosas Rafael Ortega
bien y nada me alegraría más que
empezáramos el curso con esta sen-
sación. Me voy a comprar alpiste
congelado para mi estornino y si me
queda algún tálero, algún hueso de tiñuela Jc( Dama • HIM tihase hay mismo
•llámenos!

f
taba para Pirnperi.
SOTO MESA \ 247858312482927
'..DW-initl.í <Jf s.iiríi.iíjo 2
.S.IF1 í. l l j " - 1 ' n -í

VV.AM lóanos de experiencia nos avalan .'!« 'I í CMI1KÍ/J

OPINIÓN

TRIBUNAL LIBRE

Cultura o Subcultura
racismo o mestizaje. Tómense en sentido relativo estos dos tér-

O minos antagónicos y dan la clave del sentido de la cultura actual.

En Literatura las diferentes posturas estéticas en presencia pue-
den simplificarse en dos; los que abogan por una escritura ensimismada
independiente de la función social de ser leída y los que opinan que no
sólo es inevitable sino necesaria la comprobación de lo creado mediante
lo leído o recibido, para dar un sentido más general al dilema. La cultura
da saltos cualitativos en función de mestiza|e entre una gran linea cultural
obediente a su lógica interna y el asalto de lo que se ha forjado extramu-
ros del sistema lingüístico hegemónico. Las literaturas romances asaltaron
la decadente latinidad desde su función vulgar y de este mestizaje se deri-
varon las grandes literaturas nacionales. ¿Qué ha significado y qué va a
significar para la evolución de la música el mestizaje del jazz o de todas
las formas de música pop emparentadas con eso que llamamos rock, que
es a su vez una suma de mestizajes? Los apocalípticos proclaman toda
lase de ruinas, instalados en la arqueología o en la decadencia genética
especulativa de las artes ensimismadas. Allá cada cual con su juguete roto.
Yo abogo por la invasión de los bárbaros, siempre y cuando el resultado
no sea la barbarie, sino una variación cualitativa dotada de una armonía
objetivada y transmisible. Lo contrario del apocalipticismo no es la inte-
;ración o rendición sin condiciones, sino el sentido más profundo de la
modernidad; lo nuevo en interpelación dialéctica con lo de siempre. Creo
que en este debate están empeñados por igual literatura y música, en una
etapa de eclecticismo que no debe interpretarse como final feliz inverte-
brado, sino como constatación de un talante antidogmático y antisectario
que debía llegar a tos territorios de la estética como a los territorios de la
política. Apropiarse de todo el patnmonio lingüístico sin reservas, utilizar-
lo para conseguir una nueva mirada futura o un nuevo oído futuro más
rico que aquellos oídos sectarios en el pasado capaces de llegar a la sor-
dera ante la propuesta antagonista. ¿Todo vale? No. Lo difícil es distinguir
lo que vale de lo que no vale entre propuestas plurales y difícilmente
arracimables. Es decir, la música como la literatura han de ser poste><tua-
les. ya que no pueden acogerse al estatuto pretextual de lo que a pnon
•sta legislado como bueno o malo, cultural o subcultural, noble o plebe-
yo. De cara al futuro estamos condenados a volver a apreder a leer en
cada libro y a oír en cada nueva propuesta musical, venga de Luis de
Pablo, venga de E' último de la filo.

Manuel Vázquez Montatbán

H ÍCHFR7O
 §

1 /. l'¡7. DE SU AM'.

fí- 2C
OPINIÓN

BACHILLERÍAS ÁNGULOS

De pecuniis Un poco de erotismo

ejemos de una vez el absurdo

D discurso habitual empleado al

hablar sobre música. Abandone-
mos, al menos por un día, la comodi- H
a habido esplendorosas cantantes
(léase, por no ir más lejos, una
Hildegard Behrens o una Teresa
portada de disco de hace ya bastantes
años en la que una conocida violoncellls-
ta lucía sus encantos de manera que la
dad del vocabulario usual referido a los Strattas) que no han tenido inconvenien- visión de las piernas de la artista igualaba
sonidos. Si no ha/ más cera que la que te en mostrar parcial o totalmente su casi en interés a la música interpretada.
arde ni más música que la que suena, anatomía en obras que asi lo requerían - Philips reflexiona mocáusticamente con
hablemos del dinero, cuyo sonido es el Salomé de Richard Strauss es el ejemplo un cierto adónde-vamos-a-llegar-si-esto-
que sobresale por encima de la baraún- mas obvio. Lo cual anima al respetable y sigue-así, pero la verdad es que parece
da envolvente. Arranquemos la inútil por cierto da más verosimilitud a una que ciertos sellos han descubierto que
máscara de arte que pretende ocultar acción dramática- como la de la citada sacar a músicos como Nigel Kennedy
la mirada de la codicia y la baba de la Salomé cuyo punto nodal es precisamen- con sus cabellos a lo punky ha represen-
voracidad. Pero hagámoslo sin ninguna te el hechizo sexual de la protagonista, tado un notable tirón de ventas -al
coartada moral: no se trata de morali- ¡Pero es tan difícil combinar el erotismo menos en las islas británicas- de las tan
zar, sino de defender un dinero que es con la buena voz!. Precisamente la ade- manoseadas Cuatro Estaciones de Vivaldi.
fruto de nuestro esfuerzo y no de la cuación de la Behrens o de la Strattas Los críticos culturales pueden fruncir el
astucia de los que se lo quedan en el deja al descubierto la inadecuación de ceño. Las casas de discos no se hurtan a
bolsillo. otras cantantes que unen una voz apro- la argumentación cultural. Sostienen que
piada con una anatomía imposible. portadas como las que citamos hacen
En vez de orquesto digamos comuni- que personas que nunca oirían, ponga-
dad de funcionarios, en vez de ópera Todo esto viene a cuento por un mos por caso, a Vivaldi, lo disfrutarán
chorreo de millones, en vez de cantante comentario aparecido en el diano britá- muy contentos en sus casas gracias a las
prostituta/o vocal de lujo. Los críticos nico The Independent que ha merecido greñas verdi-azules de Kennedy,
deberían decir "El concierto resultó un escolio un tanto agrio por parte de
una ruina porque mientras los músicos Peter Philips en el serio y grave The La verdad es que el razonamiento es
tocaron como de rebajas, cobraron Spectotor -debo la información sobre el impecable. Las leyes del mercado son
como de temporada arta". Los directo- asunto a Luis Suñén. Lo debatido es la soberanas y quien no se ajusta a ellas,
res podrían reconvenir "Señora arpista, búsqueda emprendida por algunas casas perece. Me imagino que estamos en el
hágame esa escala de cien billetes, que fonográficas de portadas atractivas en las comienzo del gran salto adelante de la
es lo que cobra, y no de veinte duros, que reluzca el sex-oppeoí de sus artistas. publicidad del disco clásico. Si las ventas
por favor". Daría gloria ver cómo el Ya no se trata de que la música pueda aumentan -y parece que lo hacen- el
público, antes de abandonar la sala, tener implicaciones sugestivas que inspi- camino emprendido será cada vez más
pasaba por el escenario depositando su ren portadas od hoc sino que se juega practicado. Para que no me acusen de
agradecido a la par que justo óbolo, abiertamente con el chame de los intér- machista: ¿Se imaginan a Esa Pekka Salo-
quien en dinero, quien en especie. Lo pretes. Así en los artículos citados se cita nen, que es un chico que está de buen
de pagar por adelantado no se hace ni los ejemplos de Cecilia Bartolt. Nigel ver, un tanto ligero de ropa en la porta-
en el ramo de la hostelería, m en el de Kennedy y Ofra Harnoy, tres nuevos da de la Quinto de Nielsen, o a Claus-
la restauración, ni en el de los limpiabo- nombres con los que los respectivos Peter Flor en plan atleta de circo roma-
tas, peluqueros, sastres ni en tantos sellos fonográficos no han tenido incon- no en un disco con obras de Martinu?
otros servicios. No veo por qué la veniente en jugar con sus actractivos físi- Todo se andará,
música tiene que asemejarse a los cos reales o supuestos. Los ejemplos se
transportes, la sanidad o la enseñanza, podrían multiplicar. Uno recuerda una
que son los servicios que peor funcio- Javier Alfaya
nan.
eso ocurre, generalmente, en el punto de
O aclaramos lo de las pelas y habla- CARTAS máxima separación entre los dientes delante-
mos de ello sin rebozo o estaremos ros superiores e mfenores. Y aquí hace una
eternamente navegando sin saber el llamada a la figura 6 titulada "salida de la
agua que pisamos. ¡Sabe el lector que Un curioso error columna de aire (dental)", la cual no se
esta revista cubre sus gastos con la corresponde con el texto, pues está claro -al
publicidad, sin que la venta tenga gran Seguramente no es muy común hablar de menos para un dentista- que es una imagen
importancia? ¡Sabe el lector que. cuan- dientes en una revista musical, pero, conside- sacada de algún tratado de patología bucal, y,
do enciende el lavaplatos, contribuye al rando las circunstancias concurrentes, creo como tal, ejemplo de enfermedad. En ella se
sostenimiento del venerable Coro de aprecia una rica y florida patología, a saber
que en este caso está justificado. Se trata de
RTVE y que. cuando fuma o viaja o caries, empastes, placa bartenana, sarro, frac-
lo siguiente: en la página 152 del tomo 6 del
ingresa la nómina en c/c. apoya a diver-
New Grove Dicoonary of Music oíd Musioans, turas de dientes, grandes erosiones y desgas-
sos ciclos y festivales?
al hablar de los aspectos anatómicos de las tes de las superficies dentanas. retraimiento
¿Porqué el INAEM no pasa a depen- bocas de los ejecutantes de instrumentos de de las encías con probable existencia de bol-
der directamente -ya que no de los afi- viento (artículo embouóiure) dice -si no tra- sas paradontales y piorrea alveolar, gingivitis
cionados- del Ministeno de Hacienda y duzco mal- que en la respiración el instru- o inflamación de encías, falta de piezas denta-
nos dejamos de tapujos y zarandajas mentista debe permitir que la columna de rias (premolares de ambos lados superiores y
culturales? aire pase por el punto donde los dientes y molares ¡nfenores); y por último, lo que ha
Sansón Carrasco los labios ofrecen la menor resistencia, y que dado lugar a la inclusión de esta foto en un

iOSCHERZO
 OPINIÓN

libro de música: la anomalía de la oclusión,

AL MARGEN que aquí es triple, pues existe mordida cruza-
da lateral, mordida abierta antenor (o delan-
tera) y un paladar estrecho y alto, paladar

Tregua estival gótico (esto no se ve pero se deduce de lo

que se ve: es como si se hubieran estrujado
las arcadas dentarias como un limón; se
estrecha por donde apretamos y se abomba
ice Maese Antonio que ya está logrado mover de sus posiciones es a un hacia arriba y hacia adelante y atrás). Esta

D cansado de atizar varapalos, que

no tiene sentido empecinarse en
cambiar lo que en s! mismo es inmutable
adversario agazapado en las trincheras
que cava hasta en la misma Administra-
ción.
foto no representa, pues, una boca sana que
está entreabierta para permitir la "salida de la
columna de aire por el lugar de menor resis-
y que es inútil enfrentarse a lo que está Pero vamos a ver si reposando, como tencia", sino unas arcadas dentarias que, a
-lo que no está no es, como se sabe-. cumple a esforzados guerreros, regresa- pesar de mantenerlas en posición de cerra-
Yo también comienzo a fatigarme, mos en septiembre a la palestra con das (las piezas posteriores si contactan entre
tras veinticinco años de batallar contra ánimo y brío suficientes como para librar sí) quedan abiertas por delante.
enemigos que siempre rehuyen el la más escarnizada batalla que los siglos
campo abierto, tartufos que jamás hacen hayan contemplado, arrasamos sus No es mi profesión odontológica, sino mi
buena guerra, comisarios de la alarma defensas, debelamos su feudo y damos al muy antenor afición musical lo que me ha
que cuando escuchan otras notas que las fin por tierra con esta escurridiza y nada llevado a estas consideraciones de orden
suyas se les alborota el ano, como dijo el valerosa tropa de mercenarios. odontológico musical a raíz de un descubri-
poeta, y se precipitan a silenciarlas. miento curioso en una obra que, dicho sea
Así que no poco exhaustos y desmo- en honor a la verdad, es magnif ca y digna de
ralizados volveremos una vez más a su pretensión de ser la mejor del mundo en
nuestros cuarteles de verano, sin haber Migue/ Ángel Coria su género. Pero creo que en sucesivas edi-
ciones -si las hay- (y aprovecho para pedir
una en español) deberían suprimir esta foto-
grafía, claramente fuera de lugar aquí. Evi-
dentemente, esa no es la boca que debe
tener todo buen trompetista, por muchos
anos que lleve ejerciendo como tal.
Y no quiero terminar sin comentar otra
posible inexactitud, ésta sí de tipo histórico
musical: en el articulo dedicado al padre
Antonio Soler se dice que en 1750 llegó a
ser maestro de capilla en Lénda, siendo asi
que Samuel Rubio en su libro Antonio Soler.
Catálogo crítico dice que Juan M. Elias ha
demostrado que no fue asi. Samuel Rubio
cree que lo más probable es que el padre
Soler fuera maestro de capilla en la catedral
de Seo de Urgel,
Y sin más por ahora reciba un cordial
saludo.
Federico Soria Esteran
Ilustración del New Gnive Dicüonary Médico estomatólogo Nmcría

1 1
 '

Trayectoria de la Trayectoria de la
_ señal de un señal de
amplificador convencional. nuestro A-656 MARK II.
 La señal musical puede contaminarse fácilmente durante su recorrido a través del
amplificador. Por esta razón, la trayectoria de la señal en nuestro A - 6 5 6 M A R K I I es más recta y
más corta que la de nuestro modelo precedente, consiguiendo una musicalidad mejor.
Montando el circuito amplificador de potencia y el de control de volumen en el mismo
circuito impreso, hemos conseguido un sonido excepcionalmente puro y rico. Con ello, no
solamente hemos reducido la trayectoria de la señal en un 30%, sino que también hemos elimi-
nado muchos puntos de contacto a lo largo del recorrido.
Para evitar que ruidos no deseados alcancen la trayectoria de la señal, se han aislado
eléctricamente los transformadores de potencia y las aletas de los disipadores. Además, se han
conectado al punto de masa más apropiado.
Nosotros le hemos dado el nombre de "masa limpia"; para Vd., es una reproducción más
nítida del sonido.
A continuación hemos analizado la vibración y la resonancia, dos factores que pueden
modificar ligeramente el sonido, y hemos aplicado nuestra tecnología más avanzada en materia de
antiresonancia que comprende disipadores de calor y chasis en estructura de nido de abeja.
Finalmente, se mejora drásticamente el resultado final gracias al desarrollo de nuestro
circuito "non switching", que es capaz de eliminar la distorsión de conmutación, mejora la
relación Señal/Ruido, y obtiene una transparencia óp-
tima con uno bajísimo porcentaje de distorsión armónica.
Todo ello se acompaña de una alta potencia diná-
mica de 190W por canal a una impedancia de 2 ohmios.
Consideración digna de tenerse en cuenta cuando se 1T 9 A-757MARKÍI
utilizan pantallas acústicas de gran calidad para la reproducción de programas de amplia di-
námica procedentes de fuentes digitales.
Por lo tanto, cuando escucha nuestro A - 6 5 6 M A R K I I prepárese para todo, excepto un
rendimiento convencional. Aunque el desarrollo de nuevas tecnologías será siempre una
prioridad para Pioneer, no olvidamos que la música ^ ^ ^^I^^IV l^~W^^^%®
debe ser nuestra primera preocupación.
El futuro en sonido e imagen.
ACTUALIDAD

Les premiers Prix

Hemos recibido un folleto publicado por trombón, violln y quinteto de viento. En ción musical de un país, pero son un índi-
la Federación Mundial de concursos inter- la relación figuran únicamente los ganado- ce valioso a la hora de considerar ésta. El
nacionales de Música, titulado Les pre- res de concursos, no los finalistas. En la hecho de que no haya nombres españo-
m/ere Pnx, en el que se incluyen los nom- lectura del folleto no deja de ser decep- les es algo más que una anécdota: refleja,
bres de los ganadores de las principales cionante -y significativo- no encontrar como un signo más. el desastroso estado
competiciones musicales que se celebran más que un nombre español. La única de nuestra enseñanza musical, un hecho
en el mundo. La Federación, cuya sede excepción la constituye un joven cantan- sobre el que hay que volver una ve? y
está en Ginebra, reúne a ochenta y tres te, Ernesto Grisales-Carona, nacido en otra, sin descanso. Porque mientras en
concursos, que lisa y llanamente son los Colombia, que estudió en la Escuela este país no esté resuelto el problema de
mas importantes. Las especialidades rese- Supenor de Canto de Madrid y consiguió base, es decir la formación de los futuras
ñadas en el folleto son las siguientes: el pasado año el Pnmer Gran Premio de músicos, que el Estado se gaste miles de
cello, música de cámara, composición, Todas ¡as Categorías del Concurso de millones en fastos musicales de cara a la
dirección, flauta, guitarra, órgano, piano, Verviers (Bélgica). Sin duda los concursos galería, no deja de ser un escandoloso
dúo de piano, canto, cuarteto de cuerda, no reflejan toda la realidad de la educa- sarcasmo.

Cursos en Santander
Importante el Curso de Pedagogía otros dos profesores, Channing Robbins.
especializado del Piano e Ins(rumentos de discípulo de Leonard Rose y de Emma-
Cuerda, celebrado en Santander entre nuel Feuermann, con el que estudiaron
los días 13 y 24 de agosto, ba|o los aus- Yo Yo Ma y Lynn Harrell, y Sheila Keats,
picios de la Fundación Isaac Albéniz. pianista, acompañante ofcial en los Insti-
Dirigido por Federico Sopeña el curso tutos Suzuki de los EE.UU. El curso ha
ha contado con tres renombrados pro- estado digindo a los niños ya que. como
fesores: Louise Beherend, violinista. señala Sopeña en su presentación, "tiene
directora y fundadora de la School of especial importancia el que desde la
Strings de Nueva York, maestra en la niñez se forme una especie de instinto
Mannhatan School of Music y en la cele- para la delicadeza, para el teatro amable,
bérrima Julliard School al igual que los inseparables de la formación musical".
Federico Sopeña

14 SCHERZO
 ACTUALIDAD

Munich en Barcelona
Excelente la noticia de que el Liceu de
Barcelona abre su temporada con un
acontecimiento de nota: la puesta en
escena de un Don Giovonni por la Bayeris-
che Staatsoper de Munich. Entre los días
18 y 23 de septiembre los aficionados
podrán ver y escuchar la obra maestra
entre las obras maestras de Wolfgang
Amadeus Mozart bajo la dirección de
Wolfgang Sawallisch -que estará en el
foso los días 18, 19,21 y 23-y Peter Sch-
reier, ese espléndido tenor doblado de
magnifico director de orquesta- que lo
hará los días 20 y 22). La dirección de
escena es de Günther Rennert. realizada
por Ronaid H. Adler. Y entre los cantan-
tes una serie de nombres de excepción:
Thomas Alien, Julia Varady, Trudeliese
Schmidt, Janet Perry, Mariana Nicolescu,
Eva Johansson, Georgina von Benza, Hel-
munt Berger-Tuna, etc. En resumen: un
espectáculo que se anuncia como muy
fuera de lo comente y del que nos ocu-
paremos cuando llegue el momento. Un
comienzo de lo más prometedor para
una temporada que se anuncia con
muchas posibilidades.
Wotfgang Sawallisch FOTO NIÍUMEISJEH/ÍMI

Salamanca Opera en Asturias

barroca Ya está disponible el avance
de programación del Festival de
La Universidad de Salamanca ha puesto en mar- Opera 1990 que se celebrará
cha un ambicioso proyecto -Orquesta Barroca- que en el Teatro Campoamor de
no merece sino la mas cálida enhorabuena. Se trata Oviedo. Hay que destacar en
de la creación de una orquesta dedicada a la inter- primer lugar una producción
pretación histórica, centrada en el repertorio ante- del Instituto Valenciano de las
rior al siglo XIX. De manera muy realista, el proyec- Artes Escénicas y el Palau de la
to prevé una fase primera, de formación para jóve- Música Valenciana: el Orfeo de
nes en este tipo de interpretación, "orientada" -son Claudio Monteverdi, con direc-
palabras literales de la presentación del proyecto- ción escénica de José Carlos
"no sólo al ya iniciado en ella, sino también a aque- Plaza y musical de Nicholas
llos que desde otras escuelas quieran iniciar y con- Cleobury, que dirigirá a la
solidar su formación desde la óptica contemporánea Orquesta Barroca de la CEE, a
de la música orquestal del pasado". El ciclo se inicia- His Majesties Sagbutts y el
rá a lo largo del curso 1990-1991 y comprende Coro de Valencia. Entre los
cinco especialidades: Violín, Viola, Violoncello, Con- cantantes destaquemos a Eirian
Davis, Thomas Randle, David
trabajo/Violone y Clave/Órgano (Continuo). Los
Thomas y James Bowman. Ya
cursos estaran a cargo de especialistas de reconoci-
en el gran repertorio señale-
da solvencia y serán sus directores los señores Emi- mos las puestas en escena de
lio Moreno (violín/viola), Ángel Sampedro (vtolin), l'Bisir d'omore -con Ana María
Wouter Móller (Violonceílo) y Eduardo López González, Enrique Baquerizo y
Banzo (clave/órgano y continuo). Los profesores Claudio Monteveni Amalia Bamo, dirección musical
invitados son Lucy van Dael, Richte van der Meer. de Miguel Roa-, La Bohéme -
Anthony Woodrow y Jesper Chnstensen. La Uni- con Daniella Dessi y Luis Lima, dirección orquestal de Elena Herrera-, Don
versidad de Salamanca ha previsto para los cursos la Pasquale -con la estrella rampante María Bayo y Enzo Dará, dirección musical
concesión de 24 becas. Para quien desee una infor- de Eugene Khon- y Aída -con Mana Chiara y Manuguerra, dirección musical de
mación puntual sobre estos cursos debe dirigirse al Ondrej Lenard--. Las orquestas invitadas son las Sinfónica de Palma de Mallor-
Servicio de Actividades Culturales de la Universidad ca y la Filarmónica de Kosice. Tanto La fiohéme como L'Elisir d'amore y Aída
de Salamanca. Alberto Ríos Dávila. Telfs. (923) son producciones de la Asociación Astunana de Amigos de la Opera, mientras
216615/218701. Fax. (23) 214937. que Don Pasquale también dingida por Sagi es una producción del Teatro
Nacional de la Zarzuela.

SCHERZO 15
ACTUALIDAD

Pollensa con música

Guitarras
en Córdoba
Camino va de convertirse en clásico el
Festival Internacional de Guitarra de Cór-
doba que se organiza bajo los auspicios
del Ayuntamiento de la ciudad andaluza.
del Gran Teatro y del Centro Flamenco
Paco Peña. Entre los meses de julio, sep-
tiembre y octubre se reúnen artistas de
todas partes, grandes nombres de la inter-
pretación guitam'stica. El Festival se inició
con la actuación de Mario Estarellas. a las
que siguieron las de Mano Maya y Zam-
bra del Sacromonte. Eliot Fisk, Raúl. Los
Losada/Amalgama; Leo Kottke. A señalar
la intervención de la Orquesta Ciudad de
Córdoba dirigida por el gran compositor y
guitarrista Leo Brouwer, con Ichiro Suzuki Peler iuiitits
y Kostas Kotsiolis como artistas invitados.
Sin olvidarnos, claro está, de John Menos conocido -bastante injustamente- que otros festivales españoles el de Pollensa
Williams, Inti-lllimani, Paco Peña, John -que patrocinan la Conselleria de Tunsme del gobierno balear y el Consell Insular de
McLaughlin, etc. En los próximos meses Mallorca- es uno de los más atractivos, y tiene en su haber veintiséis ediciones con un
recordar, entre otros nombres ilustres a nutrido grupo de intérpretes de primera categoría. Se inicia a finales de jumo y termina a
Joe Pass y a El Lebnjano. En resumen, un principios de septiembre y este año ha contado y va a contar con nombres como los de
espléndido festival que sin grandes alhara- Josef Suk, Nikita Malagoff, Auréle Nicolet Bruno Canino, Peter Schreier, etc. Actuaran
los Madngalistas de Praga, los cuartetos Emerson y de Cleveland, el Trio Beaux Arts, los
cas se ha situado ya intemacionalmente y
Sólitas de Viento de la Orquesta de Cámara de Europa, la Orquesta de Cuerdas del Fes-
se ha convertido en una referencia indis-
tival -con Eugen Prokop como violin solista y director y el oboísta Han de Vnes-, I Musi-
pensable en el mundo de la interpretación
ci, etc. Capitulo aparte merecen las actuaciones de la Filarmónica Checa, que dará dos
de la guitarra. conciertos los días I y 2 de septiembre, con Vaclav Neumann y jrrt Belohlavek como
directores. A destacar especialmente, quizá, un recital de música para flauta y piano con
obras de Weber, Schubert, Debussy, Messiaen y Boulez, interpretados por los citados
Auréle Nicolet y Bruno Canino.

esitiUQl

Richter en Siberia
La oferta de libros sobre música en parecen tener como consigna no traducir
España es errática y discontinua. Con hon- jamás libro alguno que esté de actualidad.
rosas excepciones, la mayor parte de los Viene esto a cuento al leer, por ejemplo,
editores que publican este tipo de libros la critica de una obra que parece apasio-
dan la impresión de tener únicamente una nante: la traducción francesa del diano de
idea aproximada de lo que debería ser la amiga y confidente de Sviatoslav Rich-
una colección musical hecha con criterios ter, Valentina Tchemberdji, que acompa-
sólidos y solventes. Así por un libro inte- ñó al gran pianista durante una gira de seis
resante que aparece en el mercado, uno meses en 1986 por toda la URSS. El libro
se encuentra con decenas de otros abso- se titula en francés Sviaioslav Richter. Cbro-
lutamente prescindibles, anticuados, y lo nique d'un voyage en Sibéne. A lo largo de
que es peor en muchos casos, totalmente sus apenas cien páginas Richter -un hom-
fuera de contexto. Como en tantas cosas bre secreto, singularísimo, de una inmensa
cuando se echa un vistazo a las publica- cultura- habla de lo divino y lo humano,
ciones especializadas extranjeras se ponen pero sobre todo de cine, literatura, pintu-
los dientes largos: referencias, reseñas, ra, arquitectura, danza... y música. Sería
comentarios de libros que no se verán inútil añadir ¿no habrá algún editor espa-
nunca en español, en muchos casos por- ñol que se anime a publicar este libroí No
que esos editores nuestros mencionados se va a animar.

ÍCÍSCHERZO
 . ÍV1*'1

EMI -CLASICO

SHUCKNER
jSYMPHONIENO.8
HAVDN

L O R I N M A A Z E L

. CD

M O Z A R T
VfITH ANDREI GAVKILO\

\i ¡i i'- i;l m, ni •. u 1 i 1 1 /

SCHUBER"
SCHWANENGCSAMÉ K Tt R R E Í S
fl^HUMIH

B A

ST/f/Wf/V CHKRVL
STUDKK
II ICCAHIJO
MVTl

Mi
CIBRII11 H.PH<>
ACTUALIDAD

MADRID
Inadecuación Unos impuros puritanos
M u f l i d . Teatro de la Zarzuela. l-vll-90. Bellini: / punto™. Con Miguel López Galirido. Alfonso Echevarría. Luca
Mídrld, Auditorio del Palacio de Congresos. 7 de julio Canonicr, Vicente Saidinero. Santiago Gencó. Lola Casanego y Manella Devia. Oirección musical: Miguel Roa.
tte 1990. Beethoven: Noveno Sinfonía. Alison Hargan. Dirección escénica: Emilio Sagí Escenografía: PierAlli Director del conj: Ignacio Rodríguez.
soprano; Mary Kmg. mezzo; Robert Tear. tenor:
Willard White, bajo Coro y Orquesta de la Oudad Kraus? No vayamos más atrás, al mundo
de Birmingham. Director Simón Rattle. de la leyenda, quedémonos entre los can-
tantes que cualquiera de nosotros pudo
La palabra que encabeza estas lineas es oír.
una de las primeras que vienen a la mente La Zarzuela ha estado imprudente al
a la hora de calificar telegráfica y esque- programar esta obra. En la escena, sólo
máticamente lo que fue este último con- Mariella Devia estuvo a la altura del desa-
cierto de la temporada Ibermúsica-Taba- fio. Tiene una voz suficiente, si no de
calera, que con él no ha concluido preci- especial seducción, una emisión límpida y
samente en belleza. Inadecuada la acústica segura, musicalidad, seguridad y todos los
(el Au dito no Nacional está en obras para juegos del bel canto ochocentista: escalas
la instalación del órgano) seca, antirrever- cromáticas, agilidad, sobreagudos (hasta
un re brillante, corpóreo y sostenuto). Su
berante. plana, absorbente, gns de la sala
caracterización fue dramáticamente iner-
del Palacio de Exposiciones, de triste
te, pero no dejó de ser un placer escu-
memoria para la Orquesta de la RTVE; no
charla.
es, nunca se pretendió que lo fuera, un
recinto para la música, que queda en él Luego de ella, la voz importante fue la
alicorta, empotrada contra el fondo del del coro, sonora y timbrada, disciplinada
hemiciclo, apagada y mortecina. Inadecua- (hasta el cuadrado, a veces). Es uno de
do el coro (por lo que se pudo oír), páli- los atractivos seguros de la temporada
do y débil, aunque las voces femeninas madrileña. Canonici, Sardinero y Echeva-
demostraron afinación, empaste y musica- rría se midieron con partes que excedían
lidad, Inadecuada la orquesta (que recor- sus posibilidades. Los dos últimos estuvie-
ron correctos y reticentes, un tanto inti-
dó poco al conjunto que tan buenas pres-
midados por la apuesta. El tenor, en cam-
taciones discográficas ha dado en otros
bio, luciendo, a veces, un bello material y
repertorios), que sonó desajustada, fallona
una musicalidad innata, no pudo evitar
en los vientos, relativamente pulcra en la vanos y lamentables accidentes.
cuerda. Inadecuada, en fin. la batuta,
empuñada por el inglés Simón Rattle, que En el resto de los incisos las cosas
reveló, aparte de confirmar una excelente anduvieron aún peor. El señor Roa se
clase de director, que su mundo no es pasó la mitad de la función demostrándo-
Beethoven y menos el de la Novena, que, nos, con buen éxito, que podía evitamos
detalles personales excluidos, no ha oír a los cantantes, hipnotizado por su
madurado suficientemente sus conceptos propia sonondad de charanga. No pudo
acallar, no obstante, al estentóreo tras-
en tomo a ella, que nos fue brindada asi,
punte. La otra mitad nos persuadió de
sumando las circunstancias anteriormente
que Sellini anunciaba a Gaztambide, cosa
dichas, empequeñecida, muy a ras de tie-
que no fuimos a comprobar al teatro.
rra, irregulamiente articulada y planificada. Mandilo Devxi
No faltaron, sin embargo, aspectos positi- Sagí hizo una puesta errática, obligando
Cuando se repone una ópera de tanta
vos en los planteamientos de Rattle -claro a cantar a los solistas a distancias remotas,
exigencia virtuosística. vocal y estilística
de gesto, elástico, incisivo, elegante y juve- ocultándolos con velos, sumergiéndolos
como la de marras, la dirección de un
nil-, como la correcta exposición y subra- en trampillas y escaleras, a dar rodeos
teatro ha de asegurarse un nivel de soli-
entre cajas, como si hubiese querido
yado rítmico del Scherzo, el buen arran- dez profesional sin el que el viaje puede
impedir que los viéramos tranquilamente.
que del Adagio, ciertos acentos en el fra- terminar en naufragio. í puritoni tiene hoy
Las escenografías eran, sin duda, de otras
seo y contrapunto de la segunda y tercera algunas decorosas Elviras, como Edita
óperas, sabe el Supremo de cuáles. Vaya,
parte de este movimiento, la transparen- Gruberova, que no empalidecen la ima-
vaya, planteamos a los críticos tales enig-
cia de voces y ligereza de texturas del gen de desgarrado dramatismo de Callas
mas. Y con estos calores.
cuarto... Una versión, pues, imperfecta, o la pirotécnica de Sutherland, pero
que no caló en las profundidades excelsas ¿quién puede evocar la insolencia vocal
del lenguajes y estructuras beethovenia- de Raimondi o la infalible maestría de B.M
nas, muy alejada de las amplitudes olímpi-
cas y de las bellezas que. en general, pose- directores, para el futuro Beethoven que suceder- prácticamente inexistente, tenor
yó la interpretación que de la obra realiza- puede depararnos Rattle, que sin duda muy liviano, poco apropiado (aunque
ran el pasado año, en el mismo ciclo, Giu- será más coherente, trabajado y profundo Tear, buen cantante, hizo cosas verdade-
lini y los conjuntos de la Philharmonia. Un que el ahora escuchado. ramente bellas), y bajo de estilo rudo, de
voto de confianza, no obstante, por algu- Una breve referencia final para los solis- escasa implicación en este universo, si
nas de las cosas oídas, y por la falta de tas que parecieron también, para no bien -y fue el único- dotado de potencia y
una a veces inaguantable retórica en otros desentonar, inadecuados: soprano en medios.
exceso lírica, débil, contralto -como suele A.R

18 SCHERZO
 f/l
f.a

CURSO i
19 M 21 DE OCTUBRE DE iw:
Dñnnvr* CURSO 1
6 AL 8 DE DlOEMBRf. DE WC
EMILIO MORENO
Woíúí/lW.
ÁNGEL SAMPEDRO
Vialin
ORQUESTA BARROCA CURSO J
IS AL 1? DF FEBRERO DF. 1591
CURSO 4
20 AL ;* DE MARZO DE m i
VÓUTtt M0LLER
VialoaaOa
EDUARDO LÓPEZ BANZO
UNIVERSIDAD ± SALAMANCA 23 AL 17 DE MARZO UK tWI
CURSOS
7 AL 9 DE JUNIO DE 1991
Ó CURSO i
10 AL 1* [>fc IULIO DE 1991
LLCY VAN DAEL
ViaUa «miu m ni
ACIlUDAlJli (.ULTl.lULtb
R1CHTE VAN DER MEER
VMwufla CURSOS y BECAS de FORMACIÓN ut LA UNivmsruAii
ANTHONY WXXIDRCT» DF SALAMíM A
Conlnbj^ "V iotcme Violín, Viola, VioionceUo, ContrabafO,/Vioione,
ACTUALIDAD

Festival deAlicante:
Escaparate de nuestra música
l Festival Internacional de Música concierto especial, que bajo el titulo de

E Contemporánea de Alicante viene

representando desde su creación la
gran cita española de la música actual. No
Músicos alicantinos en el V centenario de la
ciudad servirá una panorámica de algunos
de los más conocidos compositores de la
en vano, este certamen absorbe gran provincia levantina, como O. Esplá, J.
parte del escaso presupuesto con el que Darás, E. Llácer "Regolí" y A. Bertomeu.
el Centro para la Difusión de la Música Desde casi sus primera ediciones, el Fes-
Contemporánea debe abordar la tempo- tival intentó prestar atención a los espectá-
rada de Madrid, las distintas Jornadas culos multimedia, entendiendo por esto
desarrolladas en provincias y la materiali- una manifestación en la que participan dis-
zación de encargos de creación a compo- tintas disciplinas artísticas. Si en anteriores
sitores españoles. La existencia de este ediciones, este apartado estuvo cubierto
Festival es doblemente importante, ya que por alguno de nuestros mas preciados con-
constituye la única ocasión de poder escu- ceptualistas como Femando Palacios o José
char música sinfónica u orquestal por Iges, en esta ocasión le tocará el tumo a
parte del aficionado, a la vez que la única J A Pagan, que presentará una composición
posibilidad de estrenar obras por parte de radiofónica en colaboración con Radio 2 y
los compositores, si exceptuamos los con el concurso de Patridan Mikishka y
escasos encargos realizados por las Carlos García en los medios electroacústi-
orquesta españolas. Esto es debido a la cos y radiofónicos. La dirección musical
imposibilidad por parte del Centro para la correrá a cargo de Sabas Camilo.
Difusión de la Música Contemporánea El apartado de música electrónica será
para hacer frente a los altos honorarios ofrecido por el Laboratorio de Música
que lógicamente debe percibir una Electroacústica y Ordenador del Centro
orquesta. El Festival de Alicante constituye para la Difusión de la Música Contempo-
la única excepción. ránea, con la presentación de Adolfo
A esta exclusiva del Festival se une la Núñez y la colaboración de Adolfo Gar-
presencia de la critica internacional des- cés. clarinete bajo y Tomás Garrido, viola
plazada a Alicante, por invitación de la da gamba y violoncello. Las obras presen-
organización, lo que supone la única plata- proyección internacional del director Luca tadas corresponden a encargos realizados
forma para una supuesta proyección inter- Pfaff. al frente de la Orquesta Sinfónica a A. Charles. C. Diez, Z, de la Cruz. J.Ch,
nacional de nuestra música. del Rhin-Mulhouse, con el magnifico flau- Marchand y S. Lanchares.
El Festival Internacional de Alicante tista francés Pierre-lves Artaud como La Orquesta Ciudad de Barcelona, diri-
atiende también a una cuestión funda- solista. Esta fon-nación ofrecerá el sábado gida por Edmon Colomer, con Xavier Joa-
mental para la música, como es el encargo 29 uno de los conciertos de mayor atrac- quín, percusión, como solista y la granadi-
de nuevas obras a compositores: aspecto tivo del Festival, avalado por la programa- na New American Orchestra con Mischa
que contribuye a presentar una programa- ción de la excelente Música pora uno Rachevsky como director y Humberto
ción continuamente renovada y que posi- escena cinematográfica de A. Schoenberg, Quagliata al piano, completan el apartado
bilita a su vez una pequeña ayuda para los el estreno en España de Erosión del com- de orquestas que se verá acompañado
escasos recursos económicos con los que positor japonés afincado en París Y. Taira por las actuaciones del dúo Juana Guillem,
un compositor debe vivir en este país. y por el estreno absoluto de una obra flauta e Elisa Ibañea, piano, el conjunto
La presente edición que en este año encargo a un joven y solvente compositor Aquanus dingido por Nicholas Cleobury,
cumple su sexta convocatoria, se desarro- como David del Puerto. El programa se el Conjunto Cosmos bajo la batuta de
llará del 21 al 30 de septiembre, ofrecien- completa con Rioonyi de John Cage. Carlos Galán, el Quartet de bec frullato y
do un programa amplio y diverso, con El sesenta aniversario de los dos com- las actuaciones de los solistas Humberto
especial atención a los distintos géneros o positores más representativos de la gene- Quagliata, piano y Patrick Gaudl, guitarra.
manifestaciones de (a música actual, es ración del 51; Luis de Pablo y Cristóbal En definitiva, la presente edición del
decir música para instrumentos a solo, de Halffter, también tendrá en Alicante su Festival no presenta variaciones suscepti-
cámara y orquestal, así como la electróni- celebración. La Orquesta Nacional de bles en lo que se refiere a su estructura-
ca y los espectáculos multimedia. España, con José Luis Temes al frente, ción y cnteno de programación.
En esta edición se echan en falta la pre- interpretará alguna de sus obras mas Para los interesados, se desarrollará
sencia de obras y nombres de especial representavias como Tombeau y Une Cou- paralelamente un seminario de composi-
importancia en el panorama de la música leur... (estreno en España) de Luis de ción dirigido por el compositor José Luis
contemporánea, en un certamen que se Pablo y Preludio a Némesis y Mtcroformas Turina del 24 al 28 de septiembre.
supone internacional. De entre todos los de Cnstóbal Halffter. La misma orquesta y
intérpretes invitados sólo se conoce la el mismo director ofrecerán también un Manel Rodeiro

20 SCHÉRZO
 JJEVA #ANCA PUB
r

Esta es la nueva imagen del ICO. Una institución que apoya el esfuerzo y la iniciativa.
Que. desde el presente, apuesta por el futuro. Que, a través de bancos especializados,
da servicio a la empresa, potencia la pesca y la agricultura, apoya a las corporaciones
locales y comunidades autónomas y promueve la vivienda e instalaciones turísticas.
Una nueva banca pública, avanzada y eficaz, para una nueva época.

V'/
n BQH ñ
fia CiráfMft Inriidtfrial
ACTUALIDAD

El coro de RTVE
en Leningrado El mayor espectáculo del mundo
La Unión Soviética ha querido sumar- ró algunos sonidos altos, dio paso al
se al cada día más (uerte movimiento bloque de las cuatro canciones del
coral europeo, organizando el I Festival Camarada Errante de Mahler en las
Internacional de Música Coral de Lenin- que la intérprete alcanzó -especial-
grado. mente en la pnmera y la úítima-, otra
Durante la última semana de |iinio, en de las cumbres del concierto. Estas
ese atardecer indefinidamente prolonga- canciones, que hablan de amores con-
do que son las noches blancas, la hermo- trariados, convienen muy bien al color
sa ciudad del Neva ha congregado agru-
oscuro y al canto absorto de la Nor-
paciones corales de pnmera fila, llegadas
man.
desde los más diversos puntos del viejo
continente. La catedral Smolny, la sala de Las cuatro piezas de Satie fueron
la Maly Filarmony y varios templos de la una adecuada válvula de escape debi-
histórica villa de Novgorod. han dado do a su ligereza. Con su tono casi dia-
acogida a masas corales de la Unión logado -muy en especial la primera: La
Soviética, Alemania. España, Suiza, Italia, diva óei Empire-, subrayaron una vez
Suena y Noruega. más la afinidad de la soprano con la
Nuestro país presentó una selección jessye Norman Foto: STEf- meíodíe francesa. Cuando Jessye canta
de 40 miembros del C o r o de RTVE, ésta u otra cosa participa todo el cuer-
bajo la dirección de su titular Miguel G r w u d i . Palacio de Carlos V. 2 de junio. Jessye po en la formación del sonido. El ros-
Norman, soprano, Geoffrey Parsons: piano. Obras
Amantegui, La veterana agrupación espa- de Puncen, Brahms. Schumann, Setie y falla. tro, las manos, el gesto acompañan al
ñola ha presentado en las cuatro actua- canto refundiendo a cada paso la
ciones que llevó a cabo durante el Festi- Después de bastantes años Jessye expresión.
val, unos programas exigentes, acaso en
Norman ha regresado a Granada con-
exceso severos. Y si en los conciertos
vertida en una diva. Aquella jovenete
del templo de Smolny no cantó serena y
provinciana de Augusta se ha transfor- Un fall discutible
cómodamente a causa de la difícil y
reverberante acústica, en el concierto en mado virtualmente en la cantante más
la Maly Filarmony de la Perspectiva cotizada del orbe, y a algunos les pare- La inclusión de las S/ete Canciones
Nevasky demostró no ya su gran calidad, cerá que ha perdido algo de esponta- Populares de Falla puede resultar más
hecha de la suma de las destacadas indi- neidad, de frescura. Suele suceder. La discutible, a pesar de que la soprano
vidualidades que lo integran, sino su interpretación de las mismas joyas las ha madurado notablemente desde
capacidad para comportarse como un musicales repetida una y otra vez a su recital madrileño. Quizá expresiva-
auténtico conjunto. Obras de Juan Vas- mente encuentre en ellas fértiles pun-
Ira vés del tiempo puede acabar com-
quez. G u e r r e r o , Morales, Victoria, tos de contacto, pero vocalmente
portando un matiz de ensimismamien-
Brahms. Bruckner y Poulenc. permitieron están lejos de constituir su mundo. La
to, un no sé qué de alambicado en la
a esta sección de cámara del Coro de segunda y la sexta, especialmente, le
RTVE evidenciar su profesional! dad y a expresión. Al margen de esto, tan sub-
acarrearon algunos problemas. En cual-
Miguel Amantegui esa delicadeza y cui- jetivo en el fondo, todo lo demás en quier caso sonaron mucho más con-
dado en los matices que le han dado Jessye Norman es glorioso. troladas que en Madrid, ya que el
renombre en el mundo coral Por cierto, Jessye Norman se acerca al género acompañamiento pianístico es mucho
el maestro vasco abandona la titularidad liederístíco desde la óptica que le bnn- más adecuado que el de la guitarra-
del Coro madrileño por diferencias de da la posesión de un instrumento pnvi- Tres propinas, jubilosamente recibi-
criterio con sus rectores y con muchos legiado. En efecto, la voz es ricamente das por el público, pusieron fin al reci-
de sus miembros. Otra decisión preocu- timbrada, extensa, cálida y sugerente. tal. Un Vocalice, la Habanera de Car-
pante en la agitada vida de los conjuntos
ligeramente velada en las notas graves. men, un tanto lenta y expuesta sin
musicales madnleños.
El tono de su recital granadino fue pre- excesiva garra, y la mejor de las tres1 el
Sin duda, el gran momento del Festival dominantemente intimo. La propia ana espintual He's got l/ie whole worid in his
vino de la mano del ¡lustre Eric Ericson y del D'cío y Eneas de PurceN fue interio- hands, una prestídigrtación vocal como
de su Coro de Cámara del Colegio de rizada al máximo, susurrada casi y ser- pocas veces se ha escuchado sobre un
Música de Estocolmo. Eric Ericson, que vida con un acompañamiento de Par- escenario. Aunando magistralmente
ha formado a una nueva generación de sons algo torpón. Las canciones de voz e interpretación la Norman volvió
directores de coro, dio una verdadera Brahms que vinieron a continuación a ser una vez más el mayor espectáculo
lección al mostrar que la intensidad no del mundo. Que sea por muchos años.
fueron cuatro prodigios de sensibilidad
está reñida con la pureza vocal ni la deli-
cadeza con la más fluida y natural soltu- que sirvieron para que Pareons encon-
ra. trara mejores derroteros expresivos.
Una beíla canción schumanníana de
transición, en la que la soprano asegu- Joaquín Martín de Sagarmínaga
A.R.T.

22 SCHERZQ
 ACTUALIDAD

Granada, tierra soñada (por mí)

Granada. Palacio de Carlos V. 23-VI Orquesta Nació-
nal de Francia, con Bruno Gelber (piano), dmgida por
Bruno WeiL Brahms: Condeno poro pJcrno na t op 15.
Beetrioven: Quima 5rr>fonitj. 24-Vi La misma orquesta,
con Bons Pen^amenshikov (violoncelo), dingida por
Eliahu Inbal. Shostakovich" Concierto pea cello a' 2 op
126. Mahler Sinftjnfo n ° I

Sobre el papel el cambio de repertorio

impuesto por la ausencia de última hora
de Lonn Maazel no significaba un desastre.
La realidad, por su parte, confirmaría lo
que vale un buen programa con Inbal a
pesar de la mala (aunque breve) noche
con Weil.
Pero el día 23 nadie parecía estar a la
altura de si mismo, ni Gelber, que tocó
simplemente bien el Concierto de Brahms
que domina como pocos, y sólo consiguió
un momento de magia durante el Adagio
central, ni desde luego la Orquesta, que
atraviesa un momento aparentemente
poco propicio. Weil secundó como pudo
el momento mágico del movimiento lento
brahmsiano y casi lo consiguió en el
Andante de la Quinta de Beethoven. Pero
no es de recibo presentar una obra como
ésta si orquesta y director no están prepa-
rados para ofrecer ni más ni menos que Eliabu Inbat
una versión. Para un viaje asi no hacen
falta alforjas, y esto es un reproche a la
Nacional de Francia, no a la organización
del Festival, que este año ya lleva lo suyo
entre desgarramientos de vestiduras ciu-
Media granaína
dadanas y cancelaciones inopinadas y
abundantes. No es del todo exacto que cuanto hacedor de orquestar, aunque puede ser
peores sean las orquestas mayores privile- un brillante destructor de las mismas.
Cuando de veras escuchamos música gios les garantizan sus reglamentos inter- Inbal. magnifico maestro que supo dar un
fue el día 24: un magnífico concierto de nos. Quienes asi lo creen entre nosotros gran concierto con un precario instrumen-
Shostakovich, típico del compositor, con miran a la Orquesta Nacional de España y to, podria decirle a su colega Maazel lo
su momento de sobrecogedora quietud lo corroboran con la Nacional francesa, mismo que don Luis Me|ía a don Juan
en el Andante, sus episodios cameristicos que en su visita a Granada no tocó bien. Tenorio: "imposible la hais dejado para
(concertantes entre el cello solista y otro Olvidan que las orquestas londinenses y vos y para mí". No seria exacto, porque
instrumento o grupo instrumental de la las americanas, por ejemplo, recogen temi- Maazel disponía de ella a su medida. Maa-
orquesta), su ironía burlona y su fuerza bles normas de segundad, garantía, privile- zel se la deja difícil a los demás, como
fnal. todo ello servido magníficamente gio y previsiones económicas. Sólo que en esos gobernantes que dejan exhausto el
por un solista que nos ha sorprendido por ninguna de ellas podran darse familias ins- tesoro y hundido el sistema económico
su versatilidad, su capacidad de matices y trumentales de la baja calidad de buena para que otros breguen con él. Difícil lo
su ngor expresivo; y una Primera de Mah- parte de( viento de la francesa. No seria tiene la Nacional francesa, pero ella lo
ler en la que Inbal cosí consiguió que la mal intercambio, si se nos permite la fanta- pone más difícil aún con determinadas
Nacional de Francia pareciera una orques- sía, la unión de la cuerda francesa (que no cláusulas de su reglamento: si el concierto
ta mahleriana. No es preciso, creemos, es excelsa pero si estimable) y el metal de concluye mas tarde de las 12 de la noche,
refenrse a la versión de inbal. Es la que ya la nuestra. Él resultado seria, por lo menos, disparo de retribuciones. Con las presta-
le conocemos con la Nacional española o una orquesta y media. Recordemos, de ciones del conjunto francés, tal cláusula
la que ha llevado al disco con la de Frank- todas maneras, que en una orquesta ame- resulta ndfcula. excesiva e impresentable.
furt (que sí que es un conjunto mahlerta- ricana el estricto cumplimiento de los Lo cierto es que hubo que adelantar la
no, con el cual Inbal ha revolucionado la derechos lleva apandada la exigencia igual- hora de comienzo de los conciertos,
interpretación de este compositor): aci- mente estricta de una calidad y una prepa- buena parte del público no se enteró,
dez, entomología, vigor aplastante, morda- ración individual. Esa es la diferencia. hubo protestas, golpes en las históricas
cidad.... todo ello a pesar de la escasa puertas del Carlos V (resistentes al tiem-
forma de determinados grupos instru- Con esto queremos decir que esos dos po y amenazadas por los delicados asis-
mentales de la Orquesta Nacional de días nos encontramos en Granada ante tentes al Festival) y buena parte de la
Francia. jQué suerte podria ser contratar a una orquesta que no es ninguna maravilla. prensa se cebó con la organización Valga
Inbal y a la Orquesta de FranWurt para un Lonn Maazel ha estado vanos años con este cronicón para contribuir a poner
par de programas mahlerianos! Tal vez ella. Una vez más resulta evidente que un mínimamente las cosas en su sitio.
otro año de estos... director de campanillas, con las batutas
que existen hoy día. no es un adecuado
Santiago Martín S.M.6.
ACTUALIDAD

liceo 1990/91: ¿Una temporada más?

Liceo en 1971). En el campo de los recita- del malogrado Günther Rennert, realizada
les esperamos con ilusión la venida (¡por por Ronald H. Adler, con escenografía y
fin!) de Kin Te Kanawa Se cuenta también figurines de (ungen Rose) y Caprictio
con Pilar Lorengar, Marilyn Home, Lella (Andreas Homolki/Elisabeth Urbancic).
Cuberli y Francisco Araiza (quien interpre- Las restantes producciones son origina-
tará La bella molinera). Los conciertos rias de teatros importantes: llama especial-
están encomendados a los conjuntos del mente la atención el Sorbiere de la Opera
teatro: de los encomendados a Uwe del Estado de Colonia (puesta en escena
Mund, sobresalen la Novena de Beetho- de Michael Hampe, escenografía de Ezio
ven y un programa formado por la Sinfo- Fngerio, vestuario del prematuramente
nía de las Salmos y £í Castillo de Barba desaparecido Mauro Pagano). Se nos pro-
Azul. Dietrich Fischer-Dieskau. dirigido por mete también unos Pagliaca (los de
su hijo Martin, cantará los Kinderto- Carreras) del Covent Ganden (producción
tenlieder. Alfredo Kraus cantará un progra- de Franco Zeffirelli, puesta en escena rea-
ma a determinar bajo la dirección de lizada por Richard Gregson), una Tosco
Gian-Paolo Sanzogno. del Comunale de Bolonia (Giancarlo
El Ballet está como género sólo míni- Cobelh/Paolo Tommasi) y una Flauta
mamente representado: vienen el de la Mágica de ¡a Welsh National Opera de
Opera de Lyon (Cinderetla) y el heterodo- Cardiff" (puesta en escena del ya fallecido
xo Cullberg Ballet (G/se/le; en este último Góran Járvefelt realizada por Adrián Lang,
caso se teme la presencia de música enla- escenografía de Carl-Fnednch Oberie).
Ediia Grubemva FOTO: A. Bofitt tada), Queda, como incógnita, el caso de
María Egiziaca (emparejada con los
La programación Pogfiocci de Carreras). Sería un grave
Las producciones error montarla en versión de concierto...
El cartellone de la nueva temporada se
compone tan sólo de once programas Espinoso tema
operísticos distintos, lo que presupone, donde los haya. El
para el teatro, una progresiva pérdida del Liceo estrena dos
repertorio. Ante esta situación, uno se nuevas produccio-
pregunta: ;A santo de qué gastarse los nes: Roberto Deve-
dineros con tanto concierto y tanto reci- reux (puesta en
tal? ¿Por qué alquilar dos producciones escena de G i anearlo
distintas de Pogíioco? del Monaco, esceno-
Si Mozart -cuyo bicentenario está a la grafía de Ramón
vuelta de la esquina- está bastante bien Ivars, tándem que,
tratado (se programan Don Govanni y lo según parece, mon-
Rauta Mágica y se deja Womeneo para la tará también en el
temporada 1991-92), no comprendemos. futuro Anna Soteno y
en cambio, la reiterada política anti-verdia- Mana Stuordo) y
na del Consorcio (Un baila m maschera. y Uno cosa rara (a
basta). De los italianos, el mejor tratado cargo de Fabiá Puig-
es Donizetti (Roberto Devereux, que se serven por fin. nues-
repone en el Liceo tras veintidós años de tro teatro de ópera
ausencia, e II Campanello): los restantes recuperará, de motu
deben conformarse con un solo título: propio aunque con
Leoncavallo (Pagliaca, aunque con dos retraso, su personali-
producciones distintas, como hemos dad artística). Se
dicho), Respigh (Mana Egiziaca). Rossini repone la produc-
(II barbiere di Sivigíia, aunque con dos ción de Un £>ol/o in
Fácher-Dieskou
repartos distintos) y Puccim (Tosca, dos masebera de la casa,
repartos). ídem con los compositores ger- estrenada en 1988. y prosigue la habitual Divos
manos (excepto Mozart claro): un Wag- buen armonía con el Teatro de La Zar-
ner (Lo Walkiria) y un Strauss (Capncao. zuela, que nos trae: La Walhna (Hugo de Entre los cantantes de fama -dejando a
en Barcelona una auténtica rareza). Nada Ana) y el doble programa compuesto por un lado a la Te Kanawa, que soto ofrecerá
de franceses, ni eslavos (así, el ciento cin- Pagliaca e II Campanello (Emilio Sagi/Llo- un recital- es obligado destacar a Mariana
cuenta aniversario del nacimiento de reng Corbella). Sorprende la nueva rela- Nicolescu y Thomas Alien en el primer
Chaikovski pasara totalmente inadvertido). ción -de la que atendemos positivos resul- reparto de Don Giovanm, así como el
De los compositores españoles se repo- tados- con la Opera del Estado de retomo de Edita Gruberová y Dons Soffel
ne, con muy buen cnterio, Una cosa rara Munich, que nos promete las produccio- en el primero de Roberto Úevereux. Para
de Vicente Martín y Soler (estrenada en el nes de Don Giovonni (puesta en escena el Bailo verdiano todo el elenco es intere-
IW1SHER
ACTUALIDAD

Amara
Cimarosa
Barcelona. Parió de Letras de la Univeradad. 27-Vli-
90. l e osluzre femmmih de Domemco Gmarosa. Cor
Rosa Mana Maten (Bellrna), Manona Benet (Ersilia),
Nuna Cañáis (Leonora): josep Eemsr fSignor Giampa-
olo), Joan Galleini (Dr Romualdo), Jaume Bandofet
(Filandro). Orquesta de Cámara, dirigida por Francesc
Guillen. Dirección escénica de Joan Anión Sánchez.
Producción de1 Aula de Cant del Conservatorio del
Liceo, dmgida por María del Carmen Bustamante.

La Universidad ha recuperado su fun-

ción de difundir y de potenciar la cultura.
por lo que al campo de la música se refie-
re, de un modo tan espectacular que
actualmente puede decirse que es una de
las entidades de cuyas iniciativas hay que
estar siempre pendiente. Este año el ciclo
anual de música en las aulas universitarias,
que ha sido denso y lleno de actividades
se ha cerrado con una representación
extraordinaria de la ópera de Cimarosa
te osíuzíe femmmili. puesta en escena con
toda propiedad sobre un tablado monta-
do en el Patio de Letras del venerable
edificio central, aquel que presenció tan-
tas entradas de los grises en los años 60.
Wolfgang Sawollisch La iniciativa musical procede del Aula
de Canto de Conservatorio del Uceo, a
sante: Anna Tomowa-Sintow. Gloria tos distintos. Ello se debe a una elogiable
cargo de María del Carmen Bustamante,
Fabuel, Viorica Cortez. Peter Dvorsky y inquietud por hallar cantantes jóvenes y
cuyos alumnos, casi todos ya en el campo
Giorgio Zancanaro. También Lo Walfona prometedores (lo cual no es óbice, por
de lo profesional, trabajan con entusias-
nos promete lo me|or. con Johanna Meier. ejemplo, para que en el segundo reparto mo para montar espectáculos como éste
la Caballé en 5ieglinde. Marjara üpovsek de Don Qovanni actúen Trudeliese Sch- que, hábilmente resueltos por la dirección
alternando en Fricka con Bngitte Fassba- midt y Julia Varady, nada menos)- Están escénica, resultan no sólo solventes en lo
ender. Simón Estes y Matti Salminen previstas, por ejemplo, las actuaciones de musical, sino como espectáculo. El públi-
(excelente Hunding ya en el 83): veremos Roberto Frontali como Nottingham, Elisa- co que llenaba por completo el espacio
empero qué sucede con el Sigmund de beth Holleque como Tosca y Elizabeth del Patio de Letras y el claustro superior
Robert Schunk. Tras su Arabella del 89, Cárter como Reina de la Noche. del edificio, pudo conocer de este modo
Lucia Popp retomará en Capñcao, en un una ópera de Gmarosa compuesta ya al
reparto en el que destaca como curiosi- retomo de Rusia del compositor y que
dad la presencia del veterano Waldemar Batutas tiene todas las características de la escuela
Kmentt. Para Una cosa rara esperamos bufa napolitana, incluido el desenlace des-
con interés el retomo de Enedina Lloris, El capitulo de las batutas es decidida- pués de una típica escena de disfraces y
que canceló por razones de salud su mente mucho menos interesante que en amenazas no cumplidas.
interpretación en los Puntara de la última la última temporada. En pnmer lugar, es Lo más destacable de la interpretación
temporada. Interesante seré también el obligado destacar la presencia de Wolf- fue Rosa María Mateu en el papel de
regreso del gran caricato Enzo Dará y de gang Sawalltsch en Don Qovonm, sustituido Bellina. Con aplomo, elegancia y musicali-
Verónica Villarroel (// Camponello; la Villa- en dos funciones por el conocido tenor dad, compuso un personaje sumamente
rroel intervendrá también en la misma mozartiano y director de orquesta Peter creíble y atractivo, y dio vida a las delica-
sesión en Paghaca), del muy maduro Schreier. El titular Liceísta, Uwe Mund, das melodías de Cimarosa. No podemos
Nicolai Ghiaurov (Sorbiere), de Eva Mar- dirigirá tres óperas: Walkina, Capnccio y decir lo mismo de la voz pálida y de tim-
ton, Jaume Aragall, Alam Fondary y Sherrill Flauta Mágica. De los restantes, destacan bre poco grato de su pareja, el tenor
Milnes (Tosca), de Francisco Araiza y Kurt Richard Bonynge (Roberto D e w e u x ) , Jaume Bardóle! quien se limitó a cumplir
Molí (Flauta Mágica).,. Entre los cantantes Janós Kulka (Los Pagliacci de la Zarzuela); en el papel de Filandro. Los ba|os bufos
que actúan por vez pnmera llama la aten- entre los directores de aquí contaremos de la ópera, dos, según la tradición ya
ción la presencia de la joven meízo rossi- con Theo Alcántara (Tosco) y Jordi Savall establecida que recogería Rossim. fueron
mana Cecilia Bartoli (Sorbiere), mientras al frente de la Capella Reial (Uno coso bien resueltos por josep Ferrer y Joan
que son una incógnita las sopranos Helen rara): veremos qué tal se le da a este últi- Gallemí, La pequeña orquesta cubrió con
Kwon y Cathleen Cassello (Flauto Mági- mo la dirección operística. Queda, para amplitud los mínimos requeridos y el
ca). No se sabe, por otra parte, quién espectáculo ingeniosamente dispuesto
nosotros, como incógnita, la presencia de
con las luces resultó de lo más grato.
acompañará a Carreras en Pagliacci ni a Paolo Olmi (Barbiere).
Caballé en Mona Egtziaca.
En varios de los títulos programados
habrá -lo hemos sugendo ya- dos repar- Jordi Ribera i Bergós FXM.
DEL 5 DE OCTUBRE AL 25 DE NOVIEMBRE
Vana anticipada en sebenfre. con 25% de desoíanlo en las taquillas del tsalro Abena
(J
ACTUALIDAD

que le faltaban en parte a la soprano

Judrth Haddon, que según se anunció no
estaba en perfectas condiciones, quedan-
do con todo ello su versión gris y lineal, y
Final feliz falta de una mayor redondez en el regis-
tro agudo. En el persona|e de Nicklausse
Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 19 y 11 de junio de 1990. Les contes de Hofírnonn Principales intérprete?: Rut se alternaron Graziela Alperyn e Hxaro
Welung, Patnzia Orciapi. jud>lft Haddon, Graciela Alpeiyn/fbaro Mentxaca, Neil SchicorT, José Vari Dam y Geor- Mentxaca; la primera con una interpreta-
ges Gautier • Dirección musical1 Eugene Kotin Escenografía propiedad del leatro de Fenuccio VilíafjiMSi, con
diremon de escena de Giuseppe de Tommasi.
ción más elaborada, aunque con una voz
que se proyectaba poco, mientras que la
segunda con una voz más timbrada, evi-
Esta obra de Jacques Offenbach ha sido denció la lógica falta de expenencia en su
representada en el Liceu sólo en nueve concepción del personaje, pero apuntó
ocasiones desde su estreno el 5 de enero buenas cualidades que hacen esperar un
de 1924, la mayoría en un pasado relativa- prometedor futuro.
mente reciente, y en la misma es difícil
Del resto del reparto se debe mencio-
conocer la idea definitiva del compositor,
nar a Georges Gautier que cumplió
al quedar inacabada por su parte, y existir
dando vida a los cuatro personajes que
distintas versiones. Se trata de una obra
contribuyen al hilo de la trama: Andrés.
de bellas melodías, inspiradas, que a través
Cochenille, Pitichinaccio y Frantz, que dife-
de los tres actos, desarrolla lo expuesto
renció convenientemente; a Stefano Palat-
en el prólogo, del que el epílogo intenta
chi que hizo una gran creación de Cres-
sacar la oportuna moraleja, describiendo
pel, demostrando las grandes posibilidades
la vida del poeta y su personalidad contra-
que tiene por su bella voz y cuidada técni-
dictona. Obra en sí difícil por cuanto debe
ca, unida a una musicalidad que espere-
expresar el carácter francés de la misma, a
mos pueda aprovechar para las oportuni-
través de un melodismo extrovertido,
dades que se le darán en la próxima tem-
pero a la vez dúctil y armonioso.
porada: a Vincenj Esteve en mejor forma
Protagonista de la obra era Neil Schi- vocal en esta ocasión y como siempre
cofti que recientemente la ha grabado en buen actor como Spalanzani y a Rosa
disco. Cantante con una carrera importan- María Ysas con su profesionalidad de
te, y que tenía el handicap que la obra siempre. El resto de comprímanos estuvo
había sido interpretada anteriormente por a nivel bastante inferior.
Alfredo Kraus. El planteamiento del tenor La parte musical estuvo a cargo de
americano fue distinto: la de un carácter Eugene Kohn, que ya habíamos oído
más introvertido y atormentado, más pen- acompañando a Apnle Millo y ha confir-
diente de su inestabilidad que fomenta mado la impresión que nos causó en
grandes dudas, y quizá por ello su labor dicho recital; su versión tuvo falta de mati-
fue menos espectacular a ello se unió el ces, poco melodiosa, excesivamente rui-
primer día que la voz tardó en calentarse dosa y falta de ese espíritu fantasioso de
y que al final parecía cansado; todo ello José Van Dam fcto.BOfl- la música de Offenbach, que le da trans-
desapareció al tercer día donde su voz parencia y ductilidad; la orquesta siguió las
bella de timbre, aunque no con iguaJ bri- voz supo surgir potente en los momentos
dramáticos o tétricos, y se plegó en aque- directrices del maestro y por ello no pudo
llantez en todos los momentos surgiera desarrollar sus posibilidades como en
con fuerza y valentía y consecuentemente llos otros más sotto voce.
otras ocasiones, destacando una vez más
más expansiva que le permrtió para cada Dentro de las cantantes femeninas,
los violoncellos que están adquinendo un
escena un fraseo depurado, con verdade- amores del poeta, destacó Ruth Welting
bello sonido y calidad interpretativa. El
ro arte expresivo reflejando en cada como Olympia, ya que vocalmente estuvo
coro cumplió demostrando su buen nivel,
momento los sentimientos del poeta sin segura en este difícil papel, dando las agili-
si bien su rendimiento se vio afectado por
caer en falsos dramatismos y ostentacio- dades con nitidez, alcanzando el registro
los cambios de ritmo impuestos desde el
nes, a lo que se unió un buen trabajo de agudo con seguridad y brillantez, teniendo
foso, que impedían aprovechar la calidad
actor, y un registro agudo muy sano y el acierto de introducir unas variaciones
del canto sutil y restar fuerza en los forte.
seguro que le permite afrontar las dificul- en la segunda estrofa de muy buen gusto:
La puesta en escena se basaba en una
tades del rol. De hecho el gran triunfador junto a ello su versión escénica, quizá algo
producción propiedad del teatro, a la que
de la velada fue José Van Dam, que dio personal, no dejó detalle sin marcar,
se habían hecho ligeras modificaciones;
una verdadera lección de transformismo dando la sensación de una verdadera
como espacio escénico encuentro apro-
vocal y escénico, demostrando como un muñeca mecánica. Patnzia Orciam inter-
piados los cuadros de la taberna, y algo
artista inteligente puede interpretar pape- pretaba el roí de Giulietta, y dio la sensa-
menos los del pnmer acto y segundo y
les tan dispares en una sola noche, dando ción que no estaba en el repertorio ade-
pobre el del tercero, pero a la mejoría de
la sensación que eran vanos cantantes: cuado a sus cuerdas vocales, ya que en
la escena no ayudó la dirección de Giu-
desde el señorío maligno e inteligente de ocasiones le llevaba a forzar su registro
seppe de Tommasi, más atento al efecto
Lmdorf, en el prólogo y el epílogo, al agudo, con tintes acerados, y también su
superficial y con detalles de dudoso gusto,
comerciante sin escrúpulos y vengativo intervención quedaba algo inexpresiva y
que a dmamizar la escena.
del Dr. Coppelius. o a la cínica y despiada- falta de intención. El personaie de Antonia
da personalidad de Dapertutto, o al ende- es en sí muy difícil, ya que se necesita una
moniado Dr. Miracle. No sólo su labor gran capacidad de comunicación, un regis-
escénica fije magnífica sino que además su tro agudo fácil y brillante, características Albert Vitardell
 J.S.BACH
Ich hatte viel
Bekümmernis
Cantates BWV 21 & 42

Barbara Schlick
Cerard Lesne BOCCHERINT
Howard Crook
Peter Harvey iiir üuilur & Siring-i
Peter Koov
La Chapetie Royale Richard Savinii. euitar
Colleglum vocale The Arlaría Quurtet
PHILIPPE HERREWEGHE

CARMINA BLJRANA
PAGANINI
SARASATE
de la Passon
C£uvres pour wolon Ttie Passion Plav w

Ras Passionsspiei '

TEDI PAPAVRAMI
violón
Ctirlstophe Larrieu
ORCANUM
piano
MARCEL PERES

Afflltí DU «KiN

harmonía inuntliibérica Avda. Pí . 24 0 Barcel

ACTUALIDAD

PARÍS

Manon en la Dos estrenos británicos

Opera Comique Londres English National Opera. London Coli- rechaza Al final, él la viola. La ópera de
seum. Robín Holloway. Úanssa IS-V-90.
Psrii Salle Favart. 3-7-90. Manon de Massenet Holloway está estructurada imprecisa-
Coros v ballet del teatro de Metz. Orquesta Sinfónica mente, los personajes, a pesar de sus
de Europa Director Patnck Foumilher
Robin Holloway está de moda en Ingla- emociones fuertes, se quedan en símbolos
Quince representaciones de Manon para
terra. N o es difícil indicar la causa. Su más que ser personas, y los numerosos
clausurar la temporada de reapertura de la
Opera Comique. que se cierra con un balan- música es inconfundiblemente de nuestro largos monólogos y conversaciones no
ce de estimable nivel medio. tiempo, pero siempre juiciosamente en contribuyen a crear un teatro efectivo.
Discretos decorados, con abundancia de contacto con el público. Su manera de Gran parte de la partitura es excelente. La
cartón-piedra (gruesas columnas de encua- revestirla deriva de influencias reconoci- fuerza de Holloway está siempre en la
dre, como ornamentos fijos) y elementos bles, siendo identtficable su estilo personal. gama pictórica de su escritura orquestal y,
inexplicables (pinturas surrealistas del cuarto Asi, su primera ópera, Ctanssa. era espera- si bien la ópera fue redactada hace trece
acto, muro final). Lo mejor, el Cuadro de Le da impacientemente, pero, aunque hubo años, ésta todavía aparece como caracte-
Caurs de la Reine (Acto III-1), con plantea- muchas cosas admirables en el estreno ristica de su estilo maduro, rico en el
miento coreográfico discutible, pero móvil e mundial, dejó una vaga sensación decep- color y en el detalle y de una textura muy
imaginativo. Vestuario, rico y variado. Acer-
cionante, de expectativas sólo cumplidas refinada. Es ecléctica hasta el punto de
tado movimiento escénico.
en parte. hacerle a uno moverse en su asiento.
Coros, de excelente nrvel, en íus escasas
Quizá haya una excusa para la introduc-
intervenciones. Orquesta de escasa calidad El tema no era fácil. La novela del siglo
tímbrica y ostensible desequilibrio entre ción de Wagner ¡la Música del Fuego
XVIII de Samuel Richardson es la más Mágico, coincidiendo con un fuego sobre
vientos y cuerdas, con reiterados eclipses de larga de la lengua inglesa Los que han
la linea musical de los arcos e impidiendo la la escena), pero ninguna que pueda
tenido el valor de comenzarla sobrepasan detectarse para Debussy {jeux), Wafton
escucha del canto. Un hecho negativo para
Foun-nllier que. ello aparte, realizó una esti- en gran número a los que han tenido la (Befenozzar's Feost) y otros intrusos. Con
mable labor concertadora. resistencia de acabarla. Reducirla a una todo, hay una invención generosa. La
Dos parejas protagonistas alternaron las trama viable de ópera habría desconcerta- parte orquestal es la mejor de la ópera, y
sesiones. Al parecer, la formada por la joven do a Boito. y Holloway, al preparar su fue animada como se merece por una
rumana Leontina Vaduva y el tenor Chnstian propio libreto, parece haberse aventurado hermosa ejecución bajo la dirección de
Papis mantuvo un magnifico nivel. La otra demasiado lejos. El flujo narrativo es Oliver Knussen. La escritura vocal no
pareja, que cantó en la representación a la espasmódico. Clanssa es presionada por muestra el mismo dominio y tiene formi-
que asistí, estaba integrada por Danielle su severa familia para casarse con alguien dables dificultades técnicas que, hacia el
Sterff y Jianyi Zhang. que ella no ama. El libertino Lovelace la fnal de la representación, parecían haber-
La primera es una agraciada soprano linca, rescata, pero ella descubre pronto que se
dotada de un estimable mecanismo; voz algo se vuelto un poco excesivas para Graeme
ha vendido a una clase distinta de esclavi- Matheson-Bruce, como Lovelace, quien,
desigual, con timbre un poco metálico, esca- tud. Es una historia de obsesión. Lovelace
sa abajo, y que se hace esplendorosa en las habiendo cantado poderosamente a lo
tiene una obsesión destructiva por Claris- largo de la noche, se estaba cansando
alturas. Por ello, sus mejores momentos fue-
ron los pasajes de coloratura del tercer acto. sa; ella, a su pesar, tiene una autodestruc- ostensiblemente. Pero Vivien Tierney
El tenor es un spinto, con una escuela de tiva por él, aunque constantemente le
canto poco depurada: problemas de coloca-
ción (apoyos capnnos y en goto, frecuentes),
línea vocal poco sostenida, escaso legato,
pórtalo defectuoso. Con estas características.
no puede sorprender que el aria del Sueño
pasase poco menos que inadvertida. Lo más
estimable lo realizó en el cuadro de Soint-
SuJpce (Acto 111-2).
Muy bien, escénica y vocalmente el Les-
caut del barítono Marc Barrad. Hubiera esta-
do perfecto si su voz, de timbre noble y
poderoso, fuese más flexible: en el tercer
acto, esa carencia de ductilidad vocal ocasio-
nó frecuentes desafinaciones. Extraordmano
el bajo fean-Philippe Courtis. dotado de una
voz espléndida, profunda, redonda, unifor-
me, y de la mejor línea de canto del elenco,
cualidades que ya había demostrado en Los
troyonos de la Opera Bastille.
Excelentes las tres moitresses -Constatin.
Todorovitch y Lamprecht- y muy notables el
Guillot de Corazza -una verdadera creación
escénica- y el Bretigny de Gardiel, un bajo
algo corto en el registro grave, pero sobrado
de facultades para el personaje.

julio Andrade Molde Vivten en r Tiemey y Groeme Maüieson-ñtvce en Oansso de Rotan Hotowoy. En la producción de lo EN O.
 ACTUALIDAD

siguió salvando thunfalmente los desafios

virtuosisticos de la línea de soprano. Invis-
tió a Clarissa de canto y pasión, suplicante
y de una pureza radiante, con una actua-
ción conmovedora y una energía incansa-
ble. Rosa Mannion. Penelope Warmsley-
Clark y Justin Lavender dieron contribu-
ciones heroicas. Donde el estreno se
extravió fue en el montaje de David
Pountney, pese a los decorados de David
Fieldmg, con sus evocativos cuadros fácil-
mente manejables, y algunos momentos
sensacionales de danza. Pountney parecía
haberse decidido a enfatizar la violencia y
la agresión sexual de la historia, y estar
fascinado por las incursiones en la fantasía
y los símbolos, de modo que al mismo
tiempo había cuatro Clanssas cabriolando
por la escena, Habiendo sido violada, Cla-
nssa (¿o fue una de las otras Clanssas?) es
llevada al cielo, con alrtas y todo, un recur-
so que uno creía que había muerto con
las producciones pasadas de moda de
Fausi ¿Representaba vi su a I mente la pro-
ducción las intenciones del compositor?
Pienso, y de verdad lo espero, que no.

Cardiff. Welsh Nationat Opera. New Tlieatre. John

Metcalf, Tomrak. I9-V-90.

A pesar de sus incursiones aventuradas

Pñnelope Woffcer en Tamrak de fthn Metcalf. FOTO: CU/E BARDA
en las esquinas relativamente descuidadas
y que su actitud innovadora y a veces como un marinero, Arthur Nesbit. único una exposición total de las sutilezas inter-
controvertida hacia la producción la han superviviente de un naugrafio ártico, nave- nas. En el estreno, los papeles principales
convertida en la compañía regional britá- ga por la misma región vanos años des- estuvieron espléndidamente cantados y
nica más discutida, la Welsh National pués. Rememora en jtash-back su rescate actuados. Metcalf introduce con habilidad
Opera no habla encargado muchas obras por una muchacha Inuit, Milak, con la que el canto de garganta peculiar de la cultura
nuevas. Así. el estreno mundial de la regresó a Inglaterra, donde ella fue ver- Inuit manejándolo con maestría. El canto
nueva ópera de John Metcalf estaba segu- gonzosamente exhibida como un mons- ricamente coloreado de Penelope Wal-
ro de generar un interés considerable truo en ferias ambulantes y finalmente ker. como Milak, el retrato, robusto y a
aunque siguió en sólo 24 horas al de Qa- ahorcada como ladrona de ove/as. Tom- veces apasionado, de Arthur por David
nssa de Holloway en Londres. Pero habla raks, en el cultura Inuit. son los espíntus Owen funcionaron escénicamente, así
otra razón para una cobertura critica guardianes de los humanos que tienen como Richard E. Armstrong mostró gran
amplia. Los compositores que llevaron a forma animal, y. acabado el flash-back, versatilidad en su exposición de los varios
una notable explosión de composición Arthur se congela hasta morir en el viaje papeles de animales tomrak- No todos los
sofisticada en Gales, durante el tercer de regreso, pero el tomrak de Milak los compositores son tan afortunados con su
cuarto de nuestra centuria, se están acer- reúne a ambos en la eternidad. escenógrafo como lo ha sido Metcalf.
cando todos a sus años otoñales, y la linea El éxito más extraordinano se encuen- Mike Ashman capitalizó con sensibilidad
de sucesión parece insegura. Poco depués tra en la partitura orquestal de Metcalf. Es los dictados de la música y creó una visión
de Tomrak puede pensarse en Metcalf generosa en lo temático y francamente escénica que dio una proyección clara a
como la mejor esperanza galesa para el descriptiva, con una escritura perfecta- las intenciones de Metcalf. con las implica-
futuro. Se trata de ese raro fenómeno, mente atmosférica para la cuenda aguda y ciones emocionales y espirituales bien
una nueva ópera con una histona fuerte, un uso pictórico de la percusión afinada, enfocadas. Para esto fue ayudado grande-
revestida de una música que es de nues- haciendo que siempre avance la narración. mente por los admirables decorados de
tro tiempo pero accesible de inmediato al Hay sombras del Britten de Peíer Gruñes y Bemard Culshaw y la inteligente ilumina-
público. Combina ideas que han sido exa- ñilly Budd. pero mezclado sutilmente con ción de Michael |. Whitfield. Al final, hubo
minadas antes, pero que son más relevan- el propio estilo de Metcalf Se da refina- una ovación entusiasta, en particular para
tes hoy que nunca, entre ellas la explota- miento en la textura y el espacio y la sole- el compositor. Tomrak ha obtenido una
ción de una cultura antigua y dignificada dad árticos reciben un contraste ingenioso clara comunicación con el público.
por una nueva tosca y de orientación con el realismo brutal de la Inglaterra del
comercial, asi como la relación del hom- siglo XIX. La obra fue tocada con entrega
bre con su entorno. El libreto de Michael por la magnifica orquesta de la Welsh
W i k o x -muy bien estructurado- narra Opera, con Richard Armstrong buscando Kenneth Loveland

SCHERZO 31
 SEPTIEMBRE

i\ i I:SI IVAÍ,
i \ un\A( ION AL VIERNES. 71 20.30 horas
CASTILLO DE SANTA BARBARA

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Director JOSÉ LUIS TEMES

)K:\RSKA Soltsta DANIEL KIENTZV, saxofones

L. DE PABLO TOMBEAU

( O TI^IIWAXEA
C. HALFFTER PRELUDIO A NÉMÉSIS
L. DE PABLO " UNE COULEUR..
C. HALFFTER MICRO FORMAS

ALICANTE, 21 al 30 de SEPTIEMBRE de 1990 SÁBADO. 22. 20.30 ñoras

CASTILLO DE EANT1 BAHBARA

ORQUESTA NACIONAL DE ESPAÑA

Director JOSÉ LUIS TEMES
Solista ENRIQUE LLÁCER «REGOLk cercusión
•MÚSICOS ALICANTINOS EN EL V CENTENARIO
DE LA CIUDAD»

0 . ESPLÁ DON ÓUUOTE VELANDO LAS ARMAS

J. DARÍAS — EL LABERINTO DE LORNA
E LLACER ••REGOLi» CONCIERTO PARA BATERÍA
A. BERTOMEU — CONFIGURACIONES SINFÓNICAS

DOMINGO. 23 ÍO.30 horas

CASTILLO DE SANTA BARBARA

ORQUESTA CIUDAD DE BARCELONA

Director EDMON COLOMER
Solista IGNACIO RODES, guitarra
R. GERHAHD DANZAS DE DON QUIJOTE
J GUINJOAN • CONCIERTO PARA GUITARRA
tencstgo de la CAPAi
B. BARTOK CONCIERTO PARA ORQUESTA

LUNES. J4 IBOOhoias
SALA DE CONFERENCIAS DE LA CAJA DE AHORROS
DEL MEDITERRÁNEO

Presentación en colaboración con RADIO 2 de

una composición radiofónica realizada con el
concurso de PATRICIAN MIKISHKA. CARLOS
GARCÍA v riedios e'ec:roacús;icos i radiofónicos
Dirección musical SABAS CALVILLO.
J. A. PAGAN ••• ESTAMOS EN EL AIRE

LlJruES 2i 20 30 horas
CASTILLC DE SANTA BARBASi

ORQUESTA CIUDAD DE BARCELONA

Director EDMON COLOMER
Sohsta XAVIER JOAQUÍN, percusión
L BALADA FANTASÍA SONORA
1. BENGUEREL • MÚSICA PER A CORDES
I PERCUSSIO
P. HMtDEMITH SINFONÍA MATÍAS EL PINTOR

MINISTERIO DE CULTURA
MARTES 25 1930 horas JUEVES 27 22 00 horas DOMINGO 30 12 00 horas
AUDITORIO DE LA CAJA DE AHORROS PROVINCIAL AULA DE CULTURA DE LA CAJA DEL MEDITERRÁNEO CASTILLO DE SANTA BARBARA
DE ALICANTE
NEW AMERICAN CHAMBER ORCHESTRA LABORATORIO DE
JUANA GWLLEM. flauta Directo' MISHA RACHLEVSKY MÚSICA ELECTROACUSTICA
ELISA 1BÁÑE2. piano Y ORDENADOR DEL CDMC
1
D BORTZ CUATRO BAGATELAS
0. MESSIAEN LE MERLE NOIR Presentación ADOLFO NUÑEZ
D STEFANI •• TU MAR DESNUDO
J. M. BEREA — FANTASÍA Solistas
S BAR BE R ADAGIO
F- LLACER PLA TENEBRAE ADOLFO GARCES, ciármele &ajo
A SCHONBERG VERKLARTE NACHT
SONATA TOMÁS GARRIDO, viola de gamDa y violoncello
H. DUTILLEUX
A. CHAHLES ~ — CONVEX II
VIERNES 23 19 30 horas C. DSZ
DtEZ " SO
MARTES 25 2200 huías AUDITORIO DE LA CAJA DE AHORROS PROVINCIAL Z DE LA CRUZ
AULA DE CULTURA GE LA CAJA DEL MEDITERRÁNEO DE ALICANTE
J Ch MARCHAND — VOZ OSCURA
AOUARIUS QUARTET DE BEC FRULLATO S. LANCHARES 1
RECORDANDO A MA VUAN
Direc;cr NICHOLAS C L E O B U R Y F GEVSEN INSTAU.ATIE
J. HftRVEY •• EASTER QRISONS J SALA MASIP PER A ANNA
H_ BIRTWISTLE ~ SECRET THEATRE DOMINGO 30 20 30 horas
K SEROCKI ARBANGEMENTS
AULA DE CULTURA DE LA CAJA DEL MEOITERRANEO
P MAXWELL DAVIES •• MIRROFSOH WHJTÉÑIÑG J A AMARGOS É
" SONATA DE PRIMAVERA
LIGHT ORQUESTA SINFÓNICA
F_M. LINDE AMARILÜ MÍA BELLA
A PATTEHSON • CRACOWIAN COUNTERPOINT5 DEL RHIN-MULHOUSE
A. CHARLES CHISTALL
Director LUCA PFAFF
J. NUIX AUIORRETRAT l
Solista DIN1 CTACCI. oDoe
MIÉRCOLES 26 19 30no'as
J. DURAN LORIGA • DE SOL A SOL
AUDITORIO DE LA CAJA DE AHORROS PROVINCIAL
DE ALICANTE VIERNES 28 22 00 Horas B. A. ZIMMERMANN " CINQUE CAPFtlCCI
AULA DE CULTURA DE LA CAJA DEL MEDITERRÁNEO 01 G FRESCOBALDI
CONJUNTO COSMOS " EPOS
I_FEOELE
NEW AMERICAN CHAMBER ORCHESTRA
O.rector: CARLOS GALÁN L BERIO •• REOUIES
Direcicr MISCHA RACHLEVSKY
J MÉNDEZ TRIPLE FIESTA Solisia HUMBERTO QUAGLIATA. piano
E MOLINA TOMBEAU Actividades complementarias
rjToiAMOND ~ "" " ROUNDS Curso de Composición Comemporánea
J. SOLER TRIO
i^mu-BUH — INVENCIÓN DEL DÍA Del 24 al 28 se celebrara un curso úe comoosicion
Z. OE LA CRUZ • SEIS PARA SEIS flnigiflrj por José Luis Turma
A HOVHANESS PSALM AMD FUGUE
C. GALÁN — ABISMOS DE LA VSl Información
D SHOSTAKOVITCH SINFONÍA DÉ CÁMARA Op 110a
Lugares de los concierios
Aula úe Cultura fle la Caía del Mediterráneo
MIÉRCOLES 26 22.00 horas Doctor Gaooa. i
AULA DE CULTURA DE LA CAJA DEL MEDITERRÁNEO SÁBADO. 29 1200 horas Auditorio de la Caía de Ahorros Provincial de Alicante
CASTILLO DE SANTA BARBARA Óscar Esoil 37
AOUARIUS
Directo' NICHOLAS CLEOBURV PATRICK GAUDI. guitarra Castillo Oe Sarta Baroara

A. BLANQLO IMPRESIONES LUDICAS Localidades

A LLANAS • NECESIDAD V AZAR
Caía del Meoitefraneo
iPiemic Cuidan de AICOV iS89i M. SECO
Auditorio de la Caía de Ahorros Promncial fle Alíame
P. RUOEBS ••~i DANCES \H t MOVEMENT
J_ LBLANES HOKIENATGE AL CEGÓ DE LA MARINA Castillo Oe Santa Barbara Entrada libre
J. FERNANDEZ GUERRA LIKE'A CHAMBER MUSIC A. ALONSO DIFERENCIAS iniormaoon en Afeante Negociado de Cuiiura oei Eicmo
M. BUTLER • CONCERTINO J . L TURHÍA • CUATRO ESTUDIOS EN FORMA Ayuntamiento Te) (961 520 51 00
DE PIEZA Inlormacion en Madrid Centro para la Dilusion Oe la
Música Coniemijoranea Santa Isabel 52 28012 Madrid.
L VÁZQUEZ DEL FRESNO PRELUDIO Y TOCCATA
Tefs (911 468 23 10 y 16B 2% 31 Tele. 47012 MCARS
JUEVES 27 (9 30 horas Op 2B
Patrocina
AUDITORIO DE LA CAJA DE AHORROS PROVINCIAL
Ministerio Se Cultura Instituto Nacional de tas Artes
Df AHORROS DE ALICANTE Escénicas y fle la Musca
SÁBADO. 29 20 30 horas
AULA DE CULTURA DE LA CAJA DEL MEDITERRÁNEO Eicmo Ayuntamiento de Aticanle.
HUMBERTO OUAGUATA, piano
L. QE PABLO A LA MEMORIA DE JOAQUÍN TIJRINA Organiza
ORQUESTA SINFÓNICA Cer*o oara la Difusión de la Musca Contenwanea
C. MflLFFTER
DEL RHIN-MULHOUSE Conceíalía fle Cultura del Ayuntamiento de Alicante
C_A, BERMftOLA PERPETUO. CONTINUO. FINAL
Director LUCA PFAFF
F CANO FANTASÍA Solista PIERRE-IVES ARTAUD, «aula
• ESTREMO ABSOLUTO
A ARACIL CALMO •• ESTRENO EN ESPAÑA
OTTAVIA SOLA D. DEL PUERTO — CORRIENTE CAUTIVA
" ENCARGO DEL CDMC PARA EL VI FESTIVAL
Y. TAIRA •• EROSIÓN
M. BALBOA DIÁLOGO DE LOS MUERTOS V LA NOCHE
DANZA SATANICA A. SCHÓN6ERG MÚSICA PARA UNA ESCENA
D. STEFANI ELEGÍA II
MACUMBA Esle avance es susceciibie de modificación
ACTUALIDAD

LONDRES

Rossini épico
Londres. Royal Opera House Covent Garden. Rossmi, En su lugar, algo franco, sin aspavientos. convincente, una figura creíble como con-
QjrfJoume Tell. 29-V1-90. y con sentido narrativo. Vestuario colori- ductor de su país. La cantante polaca Ewa
do y razonablemente de época de Liz da Podles, en su presentación en el Covent
Como el resultado de un ejercicio Costa, decorados aceptables y ocasional- Garden como Hedwige, la mujer de Tell,
matemático celosamente realizado por ía mente ambiciosos de Robín Wagner reveló una voz de expresión persuasiva y
Oficina de Prensa, los críticos asistentes a {aunque un visitante suizo me aseguró riqueza No cabe duda de que volverá
la primera producción después de 101 que no había ropas colgantes en Suiza). para cantar papeles más importantes. Los
arios de la Royal Opera de Guilloume Tell Pero quizá las había en el Un del siglo caracteres masculinos que contribuyen
fuimos informados de que durante la vela- XIII). Añadamos a todo ello la música tanto al drama estuvieron bien perfilados,
da el t e n o r americano Chns Merntt, revistiendo a la escena. en concreto el Walter Furst de Robert
como Arnold. cantaría 25 si bemoles, 15 Lloyd y el Gessler de Stafford Dean. La
do agudos y 2 do sostenidos, Y así lo hizo, Los orígenes franceses de la ópera con-
taron probablemente para que la Royal voz de Linda Kitchen remontó de manera
y si su sonido actual es variable, todavía se absolutamente gloriosa como jemmy. La
trata de un esfuerzo heroico, una proeza Opera se decidiera por un director fran-
cés para una partitura tan italiana. Muti decepción fue la soprano amencana Lella
de resistencia y poder por la que todos Cuberíi como Mathilde. Su voz simple-
nos sentimos agradecidos. Sin Merntt no probablemente habría iluminado los cli-
max con un efecto me|or, pero Michel mente no era lo bastante grande Tampo-
hay Guillaume Tell. ¿Quién sino él puede co mostró mucha implicación emocional
hacerlo hoy con semejante valor? Pero la Plasson obtuvo un fluido lirismo de la
orquesta y de la escena, donde el coro y con su personaje.
casi imposibilidad de la música requerida
para ser cantada por el joven patriota el ballet interpretaron con acierto. El aus-
suizo, desgarrado entre el amor a la hija traliano Gregory Yurisich fue un Tell de
de su enemigo y la lealtad al nacionalismo gran autondad, con un canto espléndido
naciente de su país (un dilema claramente mantenido por una presencia escénica Kenneth Loveland
dibujado por Merritt) no es la única razón
por la que esta obra maestra no ocupa el
sitio que debería en el repertorio. Está
también, desde luego, su extensión. Es
bien sabido, con los vanos chistes en
torno a ello, incluyendo el comentario iró-
nico del propio Rossini. No es fácil de
cortar. El Covent Garden. usando la parti-
tura de la Fondazione Rossini (Ricordi,
1988), editada por Elizabeth C, Bartlett,
limitó la reducción a la eliminación de
unas pocas repeticiones, y había cierta-
mente momentos en los que la atención
se dispersaba, que éstos fueran mínimos
fue uno de los logros del montaje.

Una historia acerca de un patriota suizo

(nos refenmos a Tell) escrita para Francia
por un italiano, cuya fama reside principal-
mente en sus brillantes óperas cómicas.
implica conflictos de estilo y sentimiento.
Y sin embargo ésta es una obra importan-
te, con un final que contiene la música
más noble escrita por Rossini, animada
con la visión del amanecer de la liberación
suiza. Hay o t r o s momentos casi tan
impresionantes. No deberíamos despre-
ciar la obertura porque la hayamos escu-
chado tantas veces. Es fuerte e imaginati-
va, avanzada para su época. En conjunto,
la ópera es una obra épica.
El montaje de John Cox fue eminente-
mente sensible, tratando la ópera en sus
propios términos, contando la historia,
nada de colocarla en lugares absurdos,
como las Montañas Rocosas y con vesti-
mentas modernas, o Tell protegiendo el
ambiente contra algún urbanizados o bus-
cando algún mensaje en el que Rossini ni
siquiera soñó. Roben Uoyd y Gregory Yurisich. en Guillermo Tell fOTO, CUVE BARDA

34 SCHERZO
 GRANDES INTERPRETES

Maurizio Pollini, el príncipe

enia diecio-

T cho
cuando
ganó el Concurso
años

de Piano de Var-
sovia. En el jurado
había unas cuantas
figuras ya legenda-
rias: Rubinstein
-que diría de él al
terminar su prue-
ba: "Nos supera a
t o d o s " - , Nadia
Boulanger, Mal-
c u z y n s k y ,
Neuhaus -el gran
maestro, discípulo
de Godowsky, él
mismo maestro
de unos pianistas
llamados 5 vi ato s-
iav Richter, Emil
Gilels, Radu Lupu.
Tres años antes
ese joven milanés,
hijo de un famoso
arquitecto, ha
quedado segundo
en el Concurso
Internacional de
Ginebra, cuyo pn-
m e r premio fue
declarado desier-
to. El joven se
llama Maunzio
Pollini y ha entra-
do en el mundo
de la interpreta-
ción musical por la puerta grande. Una D.G.
carrera brillantísima se abre ante él. El retomo de Pollini se produce -y hay aunque tenga notables diferencias de
algo de simbólico en ello- en 1968, el año aproximación interpretativa con el fabulo-
Sin embargo, ese joven artista no se del Mayo francés, el año de las grandes so artista ruso, Pollini comparte con él la
deja deslumbrar. Cierto que graba unos huelgas y ocupaciones de fábricas en Italia. seriedad, el anti-divismo, las prevenciones
cuantos discos con una multinacional La acogida de un público que no le ha frente al disco, la necesidad profunda de
-EMI- que despiertan la admiración de olvidado es esplendorosa. Las alabanzas ser artista antes que estrella.
melómanos y discófilos; pero pronto se se suceden y maestros como Alfred Bren- Con su íntimo amigo Claudio Abbado,
retira, se repliega dentro de sí mismo y del, Vlado Perlemuter o Rudolf Serkin Pollini se siente empujado por aquella
durante ocho años -ocho- deja las salas coinciden en elogios parecidos a aquel oleada transformadora que parece reco-
de conciertos. Hay una cierta estupefac- augural de Artur Rubinstein. En los años rrer Europa en esos años que tienen
ción y hasta desconcierto. No es que sea intermedios efectivamente Pollini ha como fondo la guerra de Vietnam. Abba-
raro, es que es casi imposible que un madurado, ha adensado su comprensión do y Pollini, hombres de izquierda, com-
joven saludado con tanta unánime admi- de la música, se ha convertido realmente prometidos en la política, intentan acercar
ración coja el portante y decida encerrar- en un grande. En sus años sabáticos ha la música a los centros de producción
se a estudiar, a madurar. No tiene ganas, establecido una profunda relación artística industrial. Detrás de ellos se puede ver
dice, que le tomen por un espeaoltsia en con Arturo Benedetti-Michelangeli, un pia- una figura importante: Luigi Nono, el
Chopin y que se vea obligado a iniciar un nista al que admira profundamente, como extraordinario compositor recién fallecido,
camino con pie forzado, Pero esa es la admira a Schnabel, a Rudolf Serkin, a Wil- miembro del Comité Central del PCI, La
primera sorpresa de Pollini en una carrera helm Backhaus. a Dinu Lipatti, a Alfred experiencia se cierra seguramente con un
que abunda en rechazos de lo fácil, de lo Cortot, a Horowitz. a Arrau... Se habla de fiasco. Esa aproximación al puebb que se
trillado. él como el sucesor de Sviatoslav Richter y manifiesta en conciertos en fábricas y talle-
GRANDES INTERPRETES

Maurizki
Pallini y
Cíaudro Atibada
ríos grandes

res se revela si no fútil si al menos idealista: menos en parte, esa figura del artista del Es indudable que tocar en el mismo
es una gota de agua en un mar de consu- siglo X X por la que abogaba el ensayista programa la Appossrónoto de Beethoven y
mismo, de estrellas del rock, de espectácu- norteamericano Ralph Wald Emerson: un la Sonata no. 2 de Boulez no es la mejor
los masivos en tomo a productos inventa- artista en el cual la intuición se doblara tarjeta de presentación para un público
dos por la industria cultura! dominante. con la capacidad reflexiva. Emerson se que no quiere sorpresas y que desea
Pollini pertenece a una estirpe de intelec- referia más en concreto al escritor, pero escuchar a sus clásicos de esa manera tan
tuales que pretenden diseñar una síntesis no es una extrapolación aplicarle su deseo peculiar según la cual no se vulnerará nin-
casi imposible: el pensamiento marxista al artista en general. Pollini es un reflexivo, guno de los tópicos que se han ¡do fabri-
con un sentido extrord i nanamente vivo de un intelectual de la música. Lo cual, por cando a lo largo de la histona acerca de
la tradición, de lo tradicional. Un poco cierto, ha tenido un efecto no enteramen- ellos. De ese modo Pollini demuestra que
como Gramsci, que detestaba las simplifi- te deseable para su fama: mientras que los la música del siglo X X no cumple para él
caciones maniqueas de sus compañeros maestros de más edad o de edad madura meramente un papel de telonera para la
de la III Internacional, que lo politizaban -como los que hemos citado- le admiran producción romántica. Coherente con su
todo hasta degradarlo. Pollim dirá más sin reservas, los más jóvenes, fascinados concepción transformadora del mundo,
tarde a Andne Tubeuf en la revista Diapa- acaso por ese revivir del virtuosismo que Pollini vive con atención lo que un ensa-
són: "Es algo temblé y quizá irreparable se extiende un poco por todas partes, se yista español -Guillermo de Torre- llamó
que se pierdan tantas tradiciones. Una muestran más cautos. Asi, en cierto hace tres decenios, "la aventura estética
sonoridad, un estilo expresan la diferencia modo, Pollini es un pianista para profesio- de nuestra edad",
de cada idioma, de cada cultura. Ese nacio- nales o para verdaderos conncweurs. Su Se dice que tiene un sentido innato de
nalismo habría que recuperarlo (pera sólo arte no hace concesiones. Este soberbio la construcción, observación a la que
ése) en un momento en que toda expre- intérprete del pianismo romántico que habría que añadir que tal vez lo herede de
sión se uniformiza, en una superficialidad consigue interpretaciones inolvidables de un padre que fue uno de los arquitectos
lisa, brillante, un tanto vacia". Beethoven, de Brahms. de Schubert, de más renovadores de su país. Un sentido
Schumann, tiene el oído atento a los clási- del equilibno y de la transparencia, pero a
De la experiencia del 68 y años poste-
cos del siglo XX. Y asi toca a Stravinski, a la vez un formidable rigor estructural for-
nores Abbado sale, al parecer, un tanto
Prokofiev, a los maestros de la Escuela de man una de las caracten'sticas más nota-
escaldado. Al menos en las entrevistas no
Viena, pero también a Boulez, a Stockhau- bles del arte de este hombre discreto,
le gusta hablar de ello. Pollmi. menos reti-
sen, a Manzoni. O a Nono. Sus grabacio- introspectivo, dotado de una notable
cente, sigue siendo un hombre de izquier-
nes de Como una onda de fuerza y luz, curiosidad intelectual. Nada hay en él del
da -todavía en 1977 actuó en Barcelona
para piano, soprano, orquesta y cinta artista visitado por la musa en sus tardes
gratuitamente en la fiesta del PSU de
magnética sobre un t e x t o del poeta de embnaguez, del músico inspirado que
Cataluña- con su correspondiente dosis
argentino, ya fallecido -por suicidio- Julio vive su éxito -o su fracaso- como un
de desencanto y de moderado escepti-
Huasi, o de So/ferte onde serene, merecie- espectáculo. Pero sen'a radicalmente injus-
cismo.
ron un comentario bastante estúpido, por to decir que Pollini es un pianista frío, dis-
reaccionario y ahistónco, en una de las tante. Desdeñoso de la parafemalia del
ediciones de la en muchos aspectos inefa- músico thow-man está, sin embargo, lejos
Un artista de la ratón blemente conservadora Pengum Guide de del riguroso ascetismo del gran Richter,
grabaciones fonográficas. cada vez más ensimismado, más perdido
En cierto modo Pollim representa, al

-ÍÍ3SCHERZO
 GRANDES INTERPRETES

en un mundo de escogidos -que no son nuestro público está acostumbrado a

necesariamente los que disponen de un rechazar por principio. El gran arte siem-
DISCOGRAFIA
dinero que le permiten seguirlo de una pre inspira respeto aunque el oyente
sala de conciertos a otro, sino ese puñado piense, como el crítico de la Pengum
BEETHOVEN, Ludwig van. Los
de fieles que van a escucharle a la Grange Guide, que Nono o Boulez no merecen el
esfuerzo de un intérprete tan excelso. cinco conciertos de piano. Directo-
du Meslay o al Teatro Científico de Man-
tua, lejos de los grandes escenarios inter- Recientemente Pollini ha firmado un res: Eugen Jochum, Karl Bohm,
nacionales- Viena, Londres, Nueva York, nuevo contrato con la firma discográfica Claudio Abbado, CD DDD/ADD.
París, Berlín. Deutsche Grammophon que prevé la gra- 419 793-2 GH. 3 discos compac-
bación de los conciertos para piano de tos.
Pero Pollini no va a ser nunca un artista
de esos por los que la gente se pasa una Schoen(Abbado (comentado en estas - Sonatas Opp. 101-106 "Hammer-
noche durmiendo a la intemperie para mismas páginas) más sonatas del periodo klavier1. CD DDD 429 569-2 GH

BRAHMS, Johannes.- Concierto

para piano No. I -O. Filarmónica
de Viena. Director KaH Bohm. CD
ADD 419-2 GGA
- Concierto para piano No. 2 -O.
Filarmónica de Viena. -Director;
Claudio Abbado. CD ADD 417-2
GGA.

CHOPIN, Frederic, -Sonatas para

piano Nos. 2 Op 35 y No. 3 Op.
58. CD DDD 415 346-2 GH.
- 12 Estudios.- CD ADD 413 794-2
GH.
- Polonesas.- CD ADD 413 795-2
GH.
- 12 Preludios Op. 28.- CD ADD
413 796-2 GH.

LISZT. Franz.- Sonata en Si Menor.

Nuages. Unstem!. La Lúgubre gón-
dola. RW. Venezia CD DDD 427
322-2 GH 2

MOZART, W A - Conciertos para

piano Nos. 19 KV459 y 23 KV488.
CD A D D 413 793-2 GH y
429812-2 (Ed. Mozart Masterpie-
ces).
Maunzia Pollini FOTO. 0 G

encontrar un sitio en la cola que se for- intermedio de Beethoven, las Variaciones SCHOENBERG, Arnold.- Obras
mará al día siguiente ante la taquilla. Es Diabetlí del mismo compositor, amén de para piano.- CD ADD 423 249-2
elegante y profundo, reflexivo y vital a la nuevos discos con obras de Bach, Chopm, GC
vez. Le han llamado el Príncipe y acaso esa Schumann y Listz. En cuanto a la música
palabra sirva para caractenzar a este artis- del siglo XX señalemos composiciones de SCHUBERT, Franz.- Las últimas
ta exigente, si la desposeemos de su carga Webem, Schoenberg y Berg, de Bartok, sonatas. D 958-D 959-D 960. Tres
aristócrata o monarquizante. Pollini es un de Debussy -dos libros de los Eludes-, la piezas para piano: D 946. Allegretto
príncipe, si eso quiere decir grande. No es Kiavierstücks de Stockhausen y una obra D 915. CD DDD 419 229-2 GH2
un hombre que se prodigue, ni en las salas para piano y orquesta que le ha dedicado
de conciertos ni en los estudios de graba- Pierre Boulez- Algunas de estas grabacio- SCHUMANN, Roben: Fantasía
ción. Pero sus conciertos son aconteci- nes ya se encuentran en el mercado. Op 17. + Sonata para piano N. I
mientos y sus discos, con alguna rara Sm duda, este relanzamiento de Pollini Op. I I . - C D ADD 423 134-2.
excepción, marcan hitos. Su última actua- influirá en un público a veces reticente
ción en Madrid -de la que se ocupó hacia este pianista excepcional, como SCHUMANN. Robert SCHOEN-
SCHERZO. que publicó una critica firma- otros colegas suyos -Barenboim, Ashke- BERG, Arnold.- Conciertos para
da por Roberto Andrade Malde y una nazy, por poner un par de ejemplos- ha piano. -O. Filarmónica de Berlín. -
entrevista realizada por Arturo Reverter decidido también dedicarse a la dirección Director Claudio Abbado.- CD
(No. 40) fue una buena prueba de ello. orquestal, aunque en este terreno acaso DDD 427 771-2 GH.
El público terminó entregándose a este sea prematuro pronunciarse sobre sus Todos estos discos son del sello
artista singularísimo, a este artista que ha logros.
Deutsche Grammophon, y están
sabido economizarse y hacer creíbles disponibles en España.
músicas que el gusto conservador de Javier Alfaya

SCHERZO 37
GRANDES INTERPRETES

Pollini: Discos recientes y reediciones

aurizio Pollini es una de esas raras estado de afinación

M avts que escapan al mundo de la

demencia musical del show business
tan propio de nuestros días. Poco dado a las
no es la perfección
personificada, está
bastante bien. En
todo caso, soberbio
Franz Liszt
SONATE H-MOLL • SONATA IN B MINOR
CTCKEO12192-1

entrevistas, a la publicidad y, sobre todo a la Nuagesgiis Unsteml-Sinisuc L¿ Ijgubre góndola L R_W-Venez¿a

frenética actividad multidisciplinaria de otros ejemplar que nos
colegas, prefiere centrarse en el estudio hace aguardar con MAUHIZIO POLLINI
seno y el análisis profundo de lo que ha ganas más Liszt por
hecho y de lo que va a hacer. Sus discos este gran artista.
aparecen sin pausa, pero sobre todo sin El disco con los
prisa. Los productores le adoran por su falta conciertos de Schu-
de excentricidad y por su gran profesional i- mann y Schoenberg
dad. Por otra parte, es bien conocida por presenta, para empe-
nuestro público su enorme talla como pia- zar, un acoplamiento
nista, construida con base en una técnica de lo más atípico,
superlativa que abarca todos los aspectos, lejos del consabido
empezando por el mecanismo preciso, por Schumann-Gneg de
la atención a la sonondad del instrumento y costumbre. Ello es de
terminando en una transparencia y claridad agradecer, por cuanto
expositivas de primerisimo orden, basadas a posiblemente permiti-
su vez en un meticuloso empleo del pedal y rá una mayor difusión
en una articulación exquisita. Pero todo ello del poco interpretado
de poco serviría si detrás no se encontrase Concierto de Schoen-
el músico con mayúsculas, que estudia y res- berg. muy bello por
peta la partitura escrupulosamente pero que demás, y porque ade-
sabe crear el clima interpretativo que aleja más todo él está
sus versiones de la frialdad, por lo menos en magníficamente interpretado, con excelentes
la mayoría de las ocasiones. La discografía de cae Lo que más sorprende es el gran acom-
y muy compenetrados acompañamientos de pañamiento de Abbado. Estamos acostum-
Pollini está plagada de aciertos (Chopin en Abbado y una espléndida filarmónica berli-
general, Schumann, Schubert. el último Beet- brados a oír muy buenas versiones pianísti-
nesa. A destacar el lirismo del Adagio del cas de este concierto, pero pocas veces se
hoven que ahora se reedita) y sólo en cier- Concierto de Schoenberg y el magnifico stret- tiene ocasión de escuchar un acompaña-
tas ocasiones da la sensación de no haber lo final. En el Concierto de Schumann Pollini miento tan importante por parte de la
alcanzado la verdadera medida de sus posi- se encuentra a su nivel habitual de excelen-
bilidades (conciertos de Beethoven. con la orquesta, bastante infravalorada en esta
cia, y su versión, sin perder el lirismo que obra. Ambas grabaciones son estupendas,
honrosa excepción de un sensacional Cuarto, contiene la partitura, está llena de vigor, le|os
o los dos de Brahms) con un perfecto equilibrio solista/orquesta y
del almibaramiento en que con frecuencia se una gran transparencia sonora.
Dos de los discos que ahora se nos ofre- En fin. sobre los discos de Beethoven
cen son auténticas novedades (üszt / Schu- USZT: Sonata en & menor. NuogM gní Unstemí- poco se puede decir que no sea /a conoci-
Sirostre. La lúgubre góndola I. RW.- Venezro. Mauri-
mann -Schoenberg). siendo los dedicados al zio Pollini. piano. DG 427 322-1 GH, DDD. do, dado que se trata de grabaciones ya
Último Beethoven reediciones (por lo demás Duración; 4S4I'- Grabación: Munich, Sala Hér- muy difundidas. Podemos resumir diciendo
dignas de ser recibidas con el mayor aplau- cules, jumo de I9B9 (Sonata. Unsternl-Sinistre). que es lo más conseguido de Beethoven por
so). Viena. Gnu Sala del Musikverein. 30/5/1990. gra- Pollini, mu/ por encima de los conciertos
bación en vivo (resto). Productor: Christpher antes mencionados y del disco que reúne las
La grabación de Liszt constituye una suer- Alder (Sonata, Unstern!-Sini«re); G(Ínter Her-
te de debut con este autor por parte del pia- manns (re$ro). ingeniero: Günter Hermanru.
Sonoras 17, 21 y 2b. Aunque las cinco sona-
nista milanés. y aunque algunos pudieran tas tienen excelentes lecturas, destacada la
SCHUMANN: Concierta para piano y orquesta monumental HammerKIovitr tomo una de
pensar a pnon que no le va demasiado, la en la menor Op 54 SCHOENBERG: Comerlo
impresión que su audición deja no puede poro piano y orquesto Op- 4?. Mauririo Pollini, las más artas cotas, plena de fuerza y de sen-
ser mejor. Aquí despliega Pollini sus mejores piano. Orquesta Fibrmónlca de Berlín. Dlrecior timiento, con un Adagio que es en sí mismo
cualidades pianísticas, ya citadas anterior- Claudio Abbido. DG 427 771-2 HG, DDD. toda una demostración y una fuga final apa-
mente. La Sonóla obtiene una lectura neta- Duración: 55'38". Grabación: Philharmonie de bullante y expuesta -una vez mas- con una
Berlín, septiembre de 1986 {Schoenberg) y sep- claridad casi insultante. El nivel de las graba-
mente romántica, llena de pasión, de fuera. tiembre de 1989 (Schumann). Productor Chns-
con momentos de tensión increíbles (la tran- lopher Alder. Ingeniero: GUncer Hermanss. ciones es notable, aunque se han colado
sición Prestissismo-Andante sostenuto es algunos mugidos del pianista y en algunas
BEETHOVEN: Sonoras poro piano n.° 28 en to
soberbia), y es toda una demostración de mayor Op. JOf y n9 29 en si bemol mayor Op 106
ocasiones es perceptible un cierto preeco.
piamsmo del más alto nivel. Las restantes "HarrimsrMave'"- Maurizio Pollini, piano. DG 429 En resumen, estos cuatro discos propor-
obras, todas ellas pertenecientes al último S69-2 GH. ADD. Duración: il'OB". Grabación: cionan una excelente prueba de lo que el
periodo de üszt (a partir de 1880), traducen Munich. Sala Hercules, junio de 1976 (Op. 106);
Viena, Gran Sala del Musikverein. enero de 1977 maestro Pollini es capaz de hacer, pese a no
una atmósfera que va de la nostalgia y la contener obras del autor que más ha contn-
(Op. 101) Produccor: Ralner Brock. Ingeniero:
melancolía a la amargura más profunda. Klaus Hiemann. Reedición. Sonoros para prono i ° buido a llevarle al estréllate -Chopm-. Es ine-
Poilini consigue exponer a la perfección 30 en mt mayor Op 109 n.a i I en b bemol mayor. vitable hacerse la pregunta de siempre:
todo lo negro que hay en estas obras. Un Op. I 10 y n.a 32 en do menor Op. ¡ I I . Maurizio ¿Cómo puede este caballero tocar tan
ejemplo a destacar, por hacerlo con alguna, Pollini, piano. DG 429 570-2 GH. ADD. Dura-
ción: 6I'S2". Grabación. Munich, Sala Hercules,
endiabladamente bien? Recomendables por
puede ser la soberbia RW.-Venezio, tremen- todos los conceptos
junio de 1975 (Op. 109 y 110). Viena. Gran Sala
do homenaje postumo al genio wagnenano. del Musikveran. enero de 1977 (Op. 11 I). Pro-
La grabación de la Sonóla es magnifica. La ductor Rainer Brock. Ingeniero: Klaus Hiemann.
del resto, teniendo en cuenta que se trata Reedición.
de un registro en vivo y con un piano cuyo
Rafael Ortega
Sony le presenta a Mozart
en 45 bits
de resolución digital

Sony Serie ES: la clave de la perfección

Prepárese a redescubrir a de sobremuestreo. Una tirán apreciar detalles que
Mozart en los Compact-D¡sc dimensión donde supetar los nunca antes había escuchado
de 45 bits de la serie ES de 115 dB de señal/ruido ya no es en sus grabaciones favoritas.
Sony. impensable, es simple rutina. Para redescubrir la obra de
Una tecnología que hace Ahora, los componentes de Mozart tal y como él la
realidad la óctuple frecuencia la serie ES de Sony le permi- concibió.

Extremeíy
Hgh
Standard
TA-F73O ES ST-S730 ES TC-K73O ES
ORQUESTAS

La O.P.A. ¿Una orquesta modelo

para España?
D
espués de las experiencias sufridas, hemos enfrentado los problemas de la contamos con 17 escuelas municipales
parecería ¡mprededble el futuro de puesta en marcha. El Partido Popular, por de música. Pero hemos comprendido
cualquier orquesta sinfónica nacida ejemplo, entre cuyos miembros se cuen- que esa demanda no debe desarrollarse
en nuestro país. Las mayores expectativas tan verdaderos amante; de la buena músi- de la misma manera que en el pasado.
suelen terminar en desencanto, funciona- ca, no quiso sentarse a la mesa del Con- Deseamos un organismo vivo, en perpe-
miento catastrófico y aun la desaparición. sejo Rector de la orquesta. tua evolución; un conjunto dúctil, que
En España, una de las que nos acercó, S.- Tras b dicho, no se trato de crear una pueda dividirse en pequeños grupos de
en su momento, a la música de la mejor orquesta al uso: ¿Cuál es, pues, lo propues- cámara, para rentabilizarlo geográfica-
manera fue la Orquesta Sinfónica de to' mente según las posibilidades de cada
Asturias, concluida en octubre de 1989. J.F.B.- Atender las necesidades del siglo lugar. Por otra parte, queremos que la
Pero, tras de un periodo de reflexión y XXI. Una buena orquesta es mucho más función pedagógica vaya estrictamente
estudio, el Principado anuncia la pronta económica, a la larga, que una mediocre, y ligada a la artística, produciendo especia-
apanción de una nueva, con el nombre de hemos apostado por esa política a largo listas que ayuden a completar nuestra
Orquesta del Principado de Asturias. plazo. Vivimos en una época vertiginosa y formación musical, implantándose clases
Una orquesta se apoya principalmente distinta, y consideramos que los presu- magistrales y, ¿por qué no?, llegando al
en su reglamento y sus bases de selección, puestos tradicionales están anclados en el establecimiento de una Escuela Profesio-
por lo que la buena coordinación entre el siglo XIX. Por otra parte, en general las nal Superior, de la que tanto están nece-
estamento político-cultural y el artístico formaciones sinfónicas no producen nin- sitados no sólo el Pnncipado sino España
que la crean es condición primera y nece- gún tipo de vocación, y si se me apura ni entera.
saria para su posterior fun-
cionamiento. El inminente
proyecto me fue expuesto
en una larga entrevista con
el Consejero de Cultura,
Jorge Fernández Bustillo, y
el encargado de la forma-
ción y promoción del futu-
ro conjunto. Edmón Colo-
mer, terminando con mis
reservas al conocer lo que
podríamos llamar la gran
expectativa.
SCHERZO.- ¿Qué supuso
eso desaparición de uno
orquesto de larga trayecto-
no, y que en sus últimos
años, bajo la batuta de Víc-
tor Pablo Pérez, fije conside-
rado como formación sinfó-
nica a imitar?
JORGE FERNANDEZ
BUSTILLO.- Fue un trance
difícil, pero mi antecesor,
Manuel Fernández de la
Cera, y su gabinete técnico
consideraron, de acuerdo
con el Consejo de Gobier-
no, que era ineludible su Edmond Color ner FOTO. flOS RIBAS
liquidación, pensando ya en
la creación de una nueva. La decisión no siquiera un verdadero amor por la música. S.- ¿Cómo se han dado esos prime-
estuvo exenta de opiniones políticas con- Se desemboca en un trabajo rutinario, ros posos, auténtico sustento de un proyec-
tradictorias, pero el panorama de tantas algo no deseable en el terreno cultural. to?
otras orquestas en perpetuo deterioro, y S.- ¿Es entonces ef cambio de fos Oempos J.F.B.- Conectando primero con las
la imposibilidad de aplicar soluciones par- el motor de uno orquesto nueva, más que ta personas que podrian asumir la dirección
ciales, llevaron a nuestro ánimo la necesi- sencilla necesidad de una nueva orquesta? artística, hasta encontrar la más idónea:
dad de actuar de manera drástica. Hoy J.F.B.- La demanda cultural en Asturias Edmón Colomer, por su disponibilidad, la
todavía no hemos conseguido unanimidad crece de forma meteórica. Hoy. aparte confluencia de cntenos y su eficacia para
de cntenos, pese a la seriedad con que de los consérvatenos de Gijón y Oviedo, la formación de orquestas. También
 ORQUESTAS

nuestro siglo), lo que permitirá dividirnos $.- ¿Es atractivo para tos músicos el enfo-
en conjuntos cameristicos. El músico con- que pedagógico?
temporáneo debe estar mentahzado para E.C- Los conservatorios españoles no
asumir y estudiar las nuevas tendencias están pensados para producir músicos; en
interpretativas para obras anteriores al realidad, no sé para qué están pensados.
XIX, asi como las últimas corrientes com- Es ésta una laguna que no podemos
positivas. Queremos representar ópera de cubrir nosotros, pero quizá podamos
cámara, fácil de prodigar y menos conoci- influir desde ia cúspide a su renovación,
da que la grande. respetando la libertad del músico para
S-¿Se pienso también en una programa- cambiar de orquesta o pasar a la docen-
ción original? cia, y motivándole a trabajar en una
E.C- Insistiremos en la coherencia, rela- empresa viva.
cionando las obras por cntenos unitarios. S - Después de meses de ardua planifica-
Es deseable que el propio público llegue a ción, todo está perfilado para que el próxi-
una mejor comprensión de la música, mo mes de febrero podamos decir habemus
apreciando gradualmente obras más difíci- orquesta. Ba¡o h presidencia de S.A.R. el
les. Cage, Boulez. Xenakis. De Pablo... se Príncipe de Asturias, esta formación podrá
alternarán con estrenos, piezas del XVII y ser modeto para las otras orquestas del
XVIII e. insisto, repertorio tradicional de futuro.
gran orquesta. Ello prestará viveza al con-
junto, evitando el hastio de público e
jorge Fernandez Busufo FOTO. A RICARDO
intérpretes. Víctor Manuel Burelt

hemos realizado un análisis de las fórmu-

las de contratos, convenios, proyectos y
anteproyectos (a veces más interesantes
estos últimos) llevados a cabo con 14
orquestas españoles y 15 extranjeras
(inglesas, alemanas y francesas de diversa
naturaleza), enviando además a otras 56
un cuestionario de 20 preguntas clave
sobre organización. La gestión de la
estructura burocrática y el personal
administrativo ha sido lenta por su minu-
ciosidad, pero ya se publicaron el día 7
de julio las bases para la contratación de
músicos. Una primera fase es el concur-
so-oposición para españoles, que
se completará, de ser necesario,
con participantes extranjeros en una
I FESTIVAL INTERNACIONAL
segunda prueba realizada en Ams-
tenjam, lugar idóneo geográfica y musi- DE MÚSICA I DANSA
calmente.
5.- Preguntamos ahora a Edmón Cotomer DANDORRA LA VELLA
cuál ha sido el incentivo paro participar en
la O.PA
EDMON COLOMER.- Mis frecuentes
relaciones con la anterior agnjpación me
llevaron a considerar una continuidad en
la nueva, dado que sus creadores compar- ALFREDO KRAUS 29 de Setembre
tían mi visión del asunto. Mi labor frente a
la J.O.N.D.E, apoyaba mi experiencia en la TERESA BERGANZA 5 d'Octubre
formación de orquestas jóvenes, y conta-
ba con la ilusión que la Consejería de Cul- PAUL BADURA SKODA 6 d'Octubre
tura del Principado puso en el proyecto, BALLET DE CAMBRA DE VIENA 28 de Setembre
además de la inapreciable colaboración de WIENER NONETT 30 de Setembre
Juan Bosco Gutiérrez, a quien considero
sin duda el gerente con más experiencia y ORQUESTA DE CAMBRA DE PRAGA 7 d'Octubre
conocimiento sobre este tema de cuantos
hay en España.
S.- Hablamos de un colectivo músico'
innovodor. ¿Cuáles serón tos elementos que
morquen este carácter? ABONAMENTPER CADA CAP DE SETMANA (3 ACTUACIONS} 3.000 PTES.
E.C.- Sin abandonar el periodo románti-
co contemplado habitual mente, queremos Per intormació: Comú o"Andorra ia Vella. Tel. (9738) 20202
lograr una gran flexibilidad, propiciando el
repertorio para grupos más reducidos
(que cuenta con abundante literatura en
O R Q U E STAI Fdmon Colomer
del Director artístico
PRINCIPADOI
de ASTURIAS
l.a orquesta del siglo XXI: movimiento
escénico, música de cámara, grandes
compositores de hoy, instrumentos
originales" para grandes compositores de
ayer ópera,... Vive la nueva experiencia
profesional que te ofrece ía tierra del
prerrománico, entre las altas montañas
y el mar

onc ur s
Octubre 1990

Información
Orr]uc-ia del l'rmupado de Asturia».
Plaza Corrada del Obispo s/n
3300* Oviedo
Tel • tJKS i 21 02 01
b x i4Hv 22 9Í 70

PRINCIPADO DE ASTURIAS
CDNSEIERIA DE E D L : C * C I O N
CULTIRA V DEPORTES
 ENTREVISTA

Jessye
Esta entrevista se celebró el I de julio,
en el Hotel La Bobadilla, en Iznájar,
Loja. un día antes de la actuación de
Jessye Norman que cenaba la edición
1990 del Festival de Granada La historia
de los preparativos de esta conversación
con la gran cantante norteamericana es
complicada En pnncipio SCHERZO
solicitó la entrevista hace meses para
publicarla en el número de junio de la
revista, pero no pudo ser a pesar de la
amabilidad del departamento de música
clásica de Polygram en España. A pesar de
haberse f jado una fecha a fines de
abril -tras haberse solicitado historial de la
revista y curriculum del entrevi stador-
problemas de última hora frustraron el
encuentro en Nueva York Gracias a
Felicitas Keller, agente en España de la
cantante, se pudo conseguir otra fecha: el
30 de junio en Granada, que luego se
trasladó al día I.

Entre tanto. TVE, que iba a grabar el

recital granadino de Jessye Norman en
régimen de coproducción con la MBK
japonesa, mostraba su interés por
insertar una pequeña entrevista de 15
minutos con la cantante. La secretaria de
ésta, Rae he I WaWiam, opuso una
pertinaz negativa. Finalmente, tras
múftiples llamadas telefónicas y de fax. se
acordó realizar dos entrevistas por
separado en el hotel citado. Y tras vencer
un último obstáculo un convoy con el
equipo de TV con el realizador Juan
Villaescusa, Felicitas Keller y el que esto
escribe se trasladó a Iznájar para
encontrarse con la más grata de las
sorpresas.

Porque después de tantas dificultades

Jessey Norman resultó una persona
encantadora, de una enorme simpatía Ella
misma nos explicó las razones de sus
precauciones, que reconocía un tanto
excesivas, con la narración de algunas de
las preguntas que se le han hecho en
determinadas ocasiones y comprendimos
su actitud.
Cuita, inteligente, con su vocabulario rico
y preciso, esta exalumna de Harvard, anti-
gua luchadora por los derechos civiles,
hoy incansable opositora a la política del
apartheid, siempre curiosa y autocrítica,
Jessye Norman pasa revista a una carrera
FOJO- C STEWER/ÍMUP1
musical única
ENTREVISTA

CHERZO.- En una grabación del año 1987, Christ- S- Es decir, lo mismo que Schwarzkopfo Berganza...

S mastide, de música navideño, escribía usted un

comentario evocando las funciones cantadas del cole-
gio en su ciudad natal, Augusta, Georgia, y las inaca-
bables veladas de Carols, el equivalente de nuestros
villancicos; por ese texto tengo la impresión de que la música
y usted comenzaron a convivir intensamente desde una edad
muy temprana.
J.N.- Pues sí, supongo que sí... lo que quiero decir es que,
con un repertorio tan amplio, y tan diverso, como el que
yo he ido trabajando durante los años, pues no había sido
posible desarrollarlo e incrementado si hubiera tenido que
depender sistemáticamente de otras personas a mi lado,
que me marcaran la pauta. Y esto creo que es una de las
JESSYE NORMAN.- ¡Absolutamente, sí! La verdad es cosas buenas de la educación musical en los Estados Uni-
que cuando tengo que contar estas cosas, ahora, me doy dos, el que la gente esté en la música desde muy joven
cuenta, al hablar de mi niñez o de mis años de aprendizaje, meramente por diversión: es fantástico, creo yo, que a los
de que tuve una gran suerte, porque allí en Augusta la niños se les enseñe desde muy pequeños a tocar las
música era algo que se daba por supuesto, quiero decir baquetas de una batería, o el bombo de una banda, o a
que en todas las casas y en todas las familias se hacía músi- tocar un triángulo, ¡sólo por el placer de que puedan hacer
ca, se cantaba o se tocaba; además, como todos nos cono- música con otros niños, nadie está pensando en convertir
cíamos, todas las familias estábamos muy relacionadas, a ese niño en un Heifetz del triángulo! Bueno, naturalmen-
pues eso ayudaba a hacer muchas cosas en común, a te que hay escuelas y oportunidades de educación especial
montar grupos y cosas por el estilo. Ya fuera para la iglesia para aquellos chicos que demuestran tener un talento
o para la escuela, o para nosotros mismos, por placer, la musical superior al de la media, pero lo que a mí me ilusio-
música era algo muy evidente, que formaba parte de nues- na es saber que casi todos los que están en el mélange
tras vidas. Para mf eso fue algo maravilloso, y creo que lo consideran normal cantar en un coro, formar parte de una
era, en general, para todos los niños, porque
nos daba la oportunidad de hacer algo en lo
que nos volcábamos, ya fuera solos o en con-
junto, en un coro, y que además te enseñaba
a tener una disciplina, o sea, a cantar en con-
junción con otros, y no sólo eso: te obligaba a
sacar el coraje necesario para ponerte, siendo
una mocosa, delante de un público, en este
caso el más difícil de todos los públicos, ¡por-
que lo formaban tus padres y tus propios
companeros del colegio! ¡Todavía hoy pienso
que es mucho más complicado plantarse, con
seis o siete años, delante de otros cien, que
también tienen seis o siete anos, y captar su
atención durante tres o cuatro minutos! Pero
para mí ese fue un entrenamiento maravilloso.
sí, maravilloso, porque ahora, si me tengo que
poner a cantar delante de cinco mil personas,
que ciertamente no son ya mis compañeros
de curso, no me siento a disgusto ni incómo-
da, porque la música forma parte de mí.

$.- ¿Cómo fueron sus primeras lecciones, no ya

de canto, sino de música en general, a qué edad
empezó un aprendizaje serio de la materia? banda o tocar en una orquesta, porque todas esas cosas
han sido una componente más de su vida desde la infancia.
J.N.- El solfeo lo estudié de pequeña, muy pequeña, no
me acuerdo de la edad ahora mismo, pero sí recuerdo S.- En todas sus biografías aparecen siempre cuatro damas
que empecé con el piano, seriamente, sobre los siete u que han tenido una gran influencia en su formación artística;
ocho años de edad, creo que fue a los siete... si en la flauta mágica había tres damas, usted parece que
tuvo cuatro: Carolyn Grant, Dora McGuinty, Bizabeth Man-
S.- Tengo entendido que fue usted uno excelente pianista, nion y Alice Duschak
y que, aún hoy, toco el piano muy bien.
J.N.- Sí, exactamente. Tres de ellas fueron mis profesoras
J.N.- En... Quite usted el "muy bien" y digamos simple- de canto, se dedicaban a esa especialidad. Dos de eilas aún
mente que toco el piano, ¡vamos, que aún consigo tocarlo! están entre nosotros, son muy buenas amigas mías y las veo
(Tras una vacilación, se ha llevado las manos a la cabeza y siempre que puedo. Alice Duschak trabajaba en el Conser-
luego acompaña las frases anteriores con un cómico gesto, vatorio de Baltimore, y yo la conocí cuando fui a estudiar a
ante un ficticio teclado, simulando que la mano derecha se /e la Universidad de Peabody. La Sra. Mannion me dio clases
escopa del piano) Eso sí, todavía me defiendo con la digni- de canto durante la época en que yo trabajé mi repertorio
dad suficiente como para compañarme yo misma, lo cual con Pierre Bemac, concretamente la literatura linca francesa
es muy útil cuando estás estudiando, porque no necesitas y, en general, los recitales de canto. Bueno, Carolyn Grant
de un repet/teur que te vaya pasando la música... fue mi primera instructura de canto, eso fue en la Universi-
 jESSYE NORMAN

dad de Harvard, en Washington D.C.. y fuimos grandes

amigas hasta su muerte. La Doctora Dora McGuinty fue la
primera mu|er que obtuvo una doble licenciatura en la Uni-
versidad de Harvard, no recuerdo exactamente a qué cole- - Para ampliar y reforzar
gio asistió, pero sí sé que realizó su graducación, simultáne-
amente, en Musicología y literatura, algo que, a principios el equipo junto a
de los años 50, fue considerado totalmente insólito. De ella
debo decir, primero de todo, que tenía una mente increí- Emmanuel Kriuine
ble, pero ademas debo significar que ella fue quien me inci-
tó a comprender que una auténtica educación musical no
es nada si no se conoce y domina la historia de la música;
por medio de su entusiasmo docente, entendí la importan-
cia de conocer la vida de los grandes compositores y, lo
La Orquesta
que es aún más importante, aprendí lo sustancial que es,
aunque sea para nuestra exclusiva satisfacción personal,
conocer a fondo el contexto en el que la música fue escri-
Nacional
ta. Esto es algo que el músico tiene que transmitir a la
audiencia, a menos que sea perfectamente incapaz de com-
prender lo que está cantando y lo que las palabras dicen, y
creo que a ella le debo cierta capacidad en este terreno: es
de Lyon (FRANCIA)

una amiga entrañable, y, actualmente ejerce de directora de

la Escuela de Música de la Universidad de Harvard; yo estoy
muy en contacto con ella, y con la misma Escuela de Músi- necesita
ca de la Universidad, donde he dado recitales y he colabo-
rado en clases de canto.
VIOLINES
S.- ¿Me podría hablar sobre su trabajo con Fierre Bemac?
UNA VIOLA
M e imagino que a través de él llegó a dominar ese repertorio UN VIOLONCELLO
francés, tan crucial en su carrera.
UN CONTRABAJO
J.N.- Sí, y eso que usted dice es completamente cierto. UNA FLAUTA
Con Pierre Bemac me une algo más que la música, una
relación humana, de amistad y afecto, absolutamente
UNFAGOTT
entrañable. Hay algo que siempre evoco al hablar de Pie- UN CORNO
rre con otras personas, y es el tema de la comunicación: él
me enseno a entender que los cantantes, a diferencia de
UNA TROMPETA
( varios puestos de solista y de principal)
otros músicos, tenemos un elemento extra para comuni-
camos con el auditorio, que es la palabra, el texto que
cantamos, y eso nos obliga no sólo a comprender todos Poner a prueba, cotidianamente, el talento musical
los fonemas que entonamos, sino a tener unos aceptables Comprometerse con un proyecto musical ambicioso.
rudimentos de la lengua en la que vamos a expresamos Defender y confrontar las tradiciones para seguir innovando.
por medio del canto; esto es fundamental a la hora de no Construir una empresa sinfónica presente en todos los
alterar la nuance, el matiz del canto en una determinada frentes de la imagen y del sonido.
lengua. Quiero decir que no basta con saber el sentido, o
incluso el significado más o menos preciso de lo que can- Si crees que todo esto es también
tamos, tenemos que conocer la gramática y saber cuando
emitimos un verbo, un adjetivo, un sustantivo o un pro-
hoy una orquesta te esperamos en Lyon.
nombre, y todo esto lo aprendí a través de Pierre Bemac,
que, más que ningún otro maestro que yo haya tenido, me
hizo ver lo ridiculo y terrible que puede resultar el estar DOS AUDICIONES CONSECUTIVAS
gramatical mente perdido en una canción, y. lo más impor- DEL 28 DE OCTUBRE
tante de todo, lo que lo resume todo, que me enseñó que AL 3 DE NOVIEMBRE
el canto es comunicación, por encima de todo comunica- DEL 4 AL 12 DE DECIEMBRE DE 1990
ción.

S.- Creo que acaba usted de sintetizar dos características

m
onfastív
muy peculiares de su estilo: el que o usted, como, por ejem-
plo, a un Ftscher-Diesk.au, se fe entienden perfectamente
hüi
todos tos son/dos que emite, se captan todas las silabas de
una frase que usted pronuncia, y a ¡a vez se tiene la sensa-
ción de que usted sabe perfectamente qué es lo que está Para recibir informaciones más detalladas y formularios de
diciendo/cantando en cada momento. candidatura, escriba a: Orchestre National de Lyon
82, rué de Bonnel, 69431 LVONCedex 03, FURCIA
J.N.- Muchas gracias, que usted me diga esto es un cum- Tet. 78 60 0! SI, Fax 78 60 13 08
ENTREVISTA

FOTO K IBbOWZ

plido que valoro mucho, porque es lo que precisamente te una única interpretación de la gran música, con otra
trato de hacer. Yo creo firmemente que cuando el público consecuencia inmediata, que tienes que estar, no sólo muy
de una determinada lengua te oye cantar en elia y advierte abierto a cualquier posibilidad o ¡dea de otros, sino tam-
que tú entiendes qué es lo que estás diciendo, desde ese bién muy seguro de tus propios criterios. De otra forma,
mismo instante se establece un diálogo entre el solista y la corres el riesgo, si no tienes criterio propio, de terminar
audiencia, y eso es lo que puede hacer de un recital algo siendo una marioneta en manos de cualquiera que venga a
tan excitante. dirigirte y te exponga su forma de pensar quiero decir que
es importante el poder estar en desacuerdo, el poder con-
S.- Me ba hablado de profesores. ¿Hubo al comienzo de su versar y discutir con otro músico y decirle: "Esto lo veo
carrera profesional algún director de orquesta que le prestara igual que tú, de acuerdo" o "Lo siento, pero yo creo que
ayuda especial, o que te brindara alguna suerte de inspiración? esto debe ser así". Iría aún más lejos: el ver a estos directo-
res que le he citado interpretar la misma música de mane-
ra bien disímil me ayudó a entender que tú mismo vas
J.N.- Me sería muy difícil escoger a uno, porque fui muy
evolucionando y alterando tus ideas, y que todo ello enri-
afortunada en este tema durante los primeros años de mi
quece el significado múltiple, plural de la música. El haber
carrera profesional. Tuve la oportunidad de trabajar, casi
tenido la suerte de pasar por esta expenencia muy joven
desde el comienzo de mi vida profesional, con dos o tres
me fue de gran utilidad.
directores muy importantes. Por ejemplo, con Riccardo
Muti, que empezaba casi al mismo tiempo que yo, o con
Claudio Abbado, que había comenzado a trabajar un poco S.- Hablando de directores: usted tuvo, en 1987, la expe-
antes, o con Colín Davis, que ya había dirigido bastante y riencia de trabajar, en un estadio muy reciente de su carrera,
por entonces asumía la dirección del Covent Ganden, en con un director que estaba en el último tramo de la suya; me
Londres; pues bien, con estas tres personas, concretamen- refiero a Herbert von Karajan. Hace muy poco tuve ocosión
te al principio de mi carrera, hubo un maravilloso inter- de ver la grabación en Video-Disc de tos ensayos y la interpre-
cambio de ¡deas, una especie de fuego cruzado, porque se tación que ustedes ofrecieron en Salzburg de los fragmentos
trata de personalidades muy diferentes, así que fue una de Tristón. ¿Puede hablarme de esa colaboración con Karajan,
suerte enorme el poder estar... alimentada, justamente al fue la única vez que trabajaron juntos?
comienzo de mi vida profesional, por ideas de la música
tan distintas, ya que eso me hizo comprender que no exis-
J.N.- Sí, ¡por desgracia sí! También hicimos esa misma
 Nuevo convertidor Bitstreann D/A

CD BITSTREAM - Philips cambió hasta ahora •> EL MODELO A SEGUIR •- Algunos de sus

todos los conceptos del sonido con la otras ventajas han convertido lo tecnología Bitstream en el

invención y desarrollo del Compact Disc *• Y ahora introduce modelo a seguir *• Como, por ejemplo, que la respuesta de

otro cambio revolucionario: La Tecnología Bitstreom *• la gama media de frecuencias ofrezca ahora un abanico tan

Mediante ésta, el proceso de conversión de la señal digital extenso de valores, que la voz se distinga con una precisión y

del sistemo CD en sonido es oún más perfecto •• UN BIT ES claridad absoluta, que las señales de bajo nivel no admitan

MUCHO MAS *• Básicamente la tecnología Bitstream se comparación y que la "imagen estéreo" se optimice de tal

basa en la utilización de «inversores dígita les /analógicos de modo que desaparezca el efecto estéreo homogeneizado ••

un solo bit *• De esta formo, la señal binaria originaria mul- Es significativo, por ejemplo, que una de las más prestigiosas

ti-bits procedente del reproductor del Compact Disc se con- revistas sobre sonido le haya concedido el premio "Techno-

EL MAYOR INVENTO DESDE EL COMPACT DISC

TAMBIÉN ES DE PHILIPS.

vierte en un flujo de dato; de un solo bit de alta velocidad ** logy Award" •• S¡ desea información más detallada, visite

Un solo bit que se muestrea instantáneamente 256 veces •- Y a su distribuidor Philips y compruebe

las ventajas de tener un solo valor de corriente inmedia- por sí mismo la calidad de los nue-

tamente se hace notar *• Todo el proceso de conversión es vos reproductores CD de Philips

digital sin utilizar divisiones de corriente analógicos •* Por lo equipados con DAC Bitstream.

tanto, la conversión siempre será de gran precisión, sin erro-

res ni fluctuaciones, sin alinealidades ni distorsiones *• Resu-

miendo: un sonido que alcanza una perfección desconocida

PHILIPS
r» f i s L L Ü U <_ C. h r
ENTREVISTA

música en Berlín, pero en cuanto a repertorio fue lo único S.- ¿Tiene usted intención de representar el papel de Isolda
que hicimos en común. Fue una colaboración estupenda, en un escenario?
maravillosa: nos conocíamos desde mucho tiempo atrás, y
desde hacía años habíamos tratado de interpretar algo jun- j,N.- Sí... pero sólo después de haber hecho esa graba-
tos, pero nunca habíamos conseguido coincidir en las fechas, ción con Solti. Me explicaré: Isolda presenta unas deman-
o en la misma música, porque nos habíamos propuesto, a la das físicas considerables a una cantante, hace falta mucha
recíproca, obras que yo no creía eran convenientes a mi voz resistencia y dejarse en la escena unas dosis considerables
o piezas que a él no le interesaba interpretar. Bueno, final- de adrenalina. Yo estoy dispuesta a hacerlo, pero sólo en
mente Isolde. la üebestod, fue nuestro punto de encuentro, y unas condiciones que me atrevería a definir como semí-
me hizo feliz que las cosas sucedieran así. Fue una experien- perfectas, esto es, en una sala de acústica inmejorable, con
cia muy especial, y, es curioso, personas que me conocen una gran orquesta y con un director absolutamente inmer-
no tenían ni idea de como iba a ser nuestra relación profe- so en la música, y desde luego con unos compañeros que
sional, y desde luego se quedaron perplejas cuando él me estén en parecida relación con la música. Entonces sí, lo
pidió que asistiera a un ensayo meramente orquestal, ¡en el haré. Pero no tengo interés alguno en interpretar una Isol-
que yo no iba a cantar absolutamente nada! Pero a mí no da completa sólo para añadirla a mi repertorio o poner en
me molestó, yo sabía lo que él queda. Él me dijo exacta- mi curriculum que he hecho Tristón en una sala de ópera,
mente estas palabras: "Me gustaría que usted viniera a escu- así no. Me parece demasiado importante.
char, sentada en medio de la orquesta, para que pueda oír
lo que están tocando iodos ios ínsl/umentos". No me moles-
tó en lo más mínimo que él considerara a la voz solista otro S.- En 1972 usted efectuó su primera grabación con Philips,
instrumento más, creo que tenía razón. Además me dijo: la compañía discográfica a la que, todavía hoy, sigue vinculada
"No quiero que usted sienta, ni por un momento, el temor contractualmente; aquél registro, transferido recientemente a
de que su voz va a quedar tapada por la orquesta: creo que, CD, parece un anticipo fiel de su repertorio y trayectoria, pues
después de haber dirigido Tnstán completo más de cincuen- usted interpretaba, con Iwin Qage al piano, varias canciones de
ta veces en mi vida, tengo algo de idea sobre el tema". Mahler y de Schuben De este último, incluía usted ios Ellens
Desde luego, para él esta música representaba algo muy Gesánge. con una traducción de ese genial Raste, Krieger! que
especial. Él me hablaba así porque yo le había comentado considero aún no superada. Posteriormente sólo ha llevado al
anteriormente que en las óperas de Wagner, en ciertos disco un monográfico Schuben ¿Por qué esa contención en este
pasajes, por mucho que te coloques en el borde mismo del autor, piensa abordar en el futuro alguno de los grandes ciclos
escenario, el tejido orquestal es tan espeso y tupido, allí en pnales de Schubert?
el foso, que es casi imposible atravesarlo y que la voz se oiga
con nitidez. Recuerdo que dijo: "Quiero que esté usted a J.N.- La verdad es que sólo he hecho aquel recital Schu-
gusto, que tenga la tranquilidad de que conmigo no le va a bert, tomado en las semanas monográficas del Festival de
pasar eso". Y, desde luego, considero que aquella fue una Hohenems. Fue, yo creo, una cuestión de suerte, porque
experiencia inolvidable, el cantar esa música con el apoyo de hay tantas canciones de Schubert que he interpretado a lo
aquel contingente sonoro maravilloso, todos en manos de largo de los años... La verdad es que hay mucho repertorio
un director que no pretendía demostrar o exhibir absoluta- que todavía no he llevado al disco, desde el mismo Schu-
mente nada, sólo estar al servicio de la música y exponer la mann -que me entusiasma- hasta Hugo Wolf o incluso
belleza extraordinana de la misma. Brahms. En cuanto a los grandes ciclos, el que voy a cantar
de aquí a dos años es £i viaje de invierno: interpretar Winte-
nelse ha sido una de mis ilusiones desde que empecé a
S.- Al hablar de Tristón, creo que tengo que formularle una cantar, y siempre he tenido claro que debía dedicarle un
pregunta en relación a otro moestro. Sir Georg Soto, que hoce tiempo aparte, especial, un tiempo que yo considero
dos años, en una entrevista para la radio, me comentaba que importante en mi vida. Es tunoso, porque estos ciclos se
no estobo dispuesto a terminar su carrera sin grabar de han considerado, trad i ció nal mente, masculinos, ciclos para
nuevo esta ópera "con Jessye y con Plácido", refiriéndose a el hombre: yo estoy de acuerdo en que son ciclos para el
usted y a Domingo. Tras ia grabación que ustedes efectuaron hombre, pero entendido éste como humanidad, no como
en Viena de Lohengrin, ¿cuáles son las expectativas de ese sexo masculino, creo que son cantos para el género huma-
nuevo Tristan? no y como tal pienso afrontados.

J.N.- Ese Lohengrin fue, para mí, otra de las experiencias S.- Para los que presenciamos su actuación, junto a jasé
de pnmer orden. Por desgracia, el proyecto de Tristón ha van Dam, dirigidos por John Eliot Gardiner, en el Hippolyte et
quedado momentáneamente aplazado. No sé cuando se A n d e de fiomeou. en Aix-en-Provence, en i 983, fue una sor-
reavivará, pero de seguro se va a realizar, porque todos presa descubrir en usted a una consumada, devota intérprete
queremos hacerlo. El problema lo tiene ahora Plácido, que de la ópera francesa barroca. ¿Volverá a insistir en este reper-
está muy inmerso en su trabajo de dirección artística para torio?
ia Opera de Los Angeles, y eso le quita una gran parte de
su tiempo, del tiempo que dedica a cantar, él sabe muy J.N.- ¡Oh, claro que sí! Me entusiasma Rameau, y he
bien que ser Administrador de un teatro es algo que con- estudiado varias de sus óperas, y no sólo tengo pasión por
sume horas, días y semanas de actividad, pero, ¡en fin!, en su música, también me parecen fascinantes vanas obras lin-
este momento ese trabajo es... su niño preferido, él quiere cas del repertorio francés que podríamos llamar antiguo.
tener éxito en la empresa, y, lógicamente, esa tarea inter- Pero creo que para interpretarlas en público uno ha de ir a
fiere directamente con su actividad como cantante. Pero locales como ese increíble Teatro del Arzobispado de Aix.
estoy persuadida de que el proyecto volverá a la vida: yo donde es posible recrear tales músicas con toda idoneidad.
deseo de todo corazón hacer ese Tristón. o a salas que te proporcionen un cierto sentido de intimi-

48 SCHERZO
 JESSYE NORMAN

dad, con no más de doscientas o trescientas localidades, S-¿Qué oíros pope/es de la ópera francesa le interesan?
porque de lo contrario se corre el riesgo de perder la
ambiance, el clima, ¡a esencia misma de esas obras. Eso sí, J.N.- Hay uno por el que siento especial cariño, ya que,
puede haber excepciones: entre septiembre y octubre voy aparte de poseer una música maravillosa, fue mi pnmera
a interpretar Alceste de Gluck, otra de esas obras que he grabación de una ópera francesa, la primera incursión en el
esperado poder encamar durante años, en la Lync Opera género, Penélope de Fauré. Pero hay un papel que me atrae
de Chicago, pero sé que la producción se ha preparado en este repertono más que ningún otro, y que voy a hacer
muy en breve, la Salomé de
Hérodiade de Massenet, que
contiene un asombroso material
musical. También me gustaría
hacer en teatro algo de opero
. comique, por ejemplo, La belle
Héléne, que ya he grabado en
discos pero que no he represen-
tado, y también de Offenbach
Lo Périchole. Y quiero interpretar
también otro papel cómico,
pero que no es francés, es de la
opereta vienesa más tradicional:
Lo viuda alegre.

S.- Demos un salto en el

repertorio y pasemos a Wagner.
Aparte de 'soldé, su más repeti-
da vinculación a este outor se ha
tc-njAjMBiJwv/pMJUPs d a d o a través de la Sieglinde de
La Walkiria, que usted ya ha
con las máximas garantías de creación de un ambiente grabado dos veces, para ¡anowski y para Levine.
especial, de una atmósfera íntima. Creo que poder alternar
estas heroínas de la vieja ópera francesa con las... digamos J.N.- Sí, es verdad. Además, Sieglinde, es un personaje
Sieglindes o Ariadnas, es una estupenda oportunidad. que he cantado bastante en los úrtimos años, quiero decir
en producciones teatrales. Le puedo decir que estoy muy
5,- Creo que algunos de nosotros tenemos en la memoria contenta de esta última Sieglinde, la del Ring del Metropoli-
otra interpretación suya de una ópera francesa, algo posterior tan, con James Levine, que, además de grabar en disco,
históricamente; me refiero a la Dido de Los Troyanos de hemos filmado para televisión. Creo que este otoño
Berlioz, que usted cantó, en 1982, durante tos Proms londi- comenzará la distribución internacional de esta grabación
nenses, bajo la batuta de Rozhdest/ensky, de vídeo del Met, y confio en que la puedan ver pronto en
España, porque es una espléndida producción... a la anti-
J.N.- ¿Lo vio usted? ¿No fue una producción maravillosa? gua, podríamos decir. Con ello no quiero indicar que sea
Me resultó una experiencia extraordinaria cantar en aque- algo trasnochado o pasado de moda, pero es que esta
llos conciertos y trabajar con Rozhdestvensky. Beriioz es escenografía de Otto Schenk para el Metropolitan es muy
otra de mis pasiones musicales. Algunas obras he tenido distinta de la concebida en Bayreuth, para el centenario de
ocasión de cantarlas con frecuencia, como La condenación la Tetralogía por Chereau y Boulez, y que ha tenido una
de Fausto, por ejemplo, que he interpretado bajo la direc- gran repercusión, sobre todo en el medio televisivo.
ción de Ozawa, de Coíin Davis, de Fierre Boulez o de Schenk ha partido de emplear elementos reales en la
Dutoit, o las mismas Nmts d'été, que he vuelto a interpre- puesta en escena, por ejemplo, árboles auténticos, pero, ya
tar el verano pasado, en Tanglewood. en una producción verá, es una producción muy, muy hermosa, que a todos
grabada para televisión, o La mort de Cléopatre. Los Troya- los que han intervenido en ella ha entusiasmado.
nos, por desgracia, no hay tantas oportunidades de hacer-
los a menudo. Dentro de tres años volveré a cantar esa S.- ¿Podemos hablar un poco de su conexión Richard
Dido de Les Troyens en el Metropolitan, con Levme, y sera Strouss a través de la Gewandhaus de Leipzig y Kurt Masur?
mi reencuentro con el personaje. El problema de esta obra
es lo tremendamente costoso que resulta montar una pro-
j.N,- Bueno, Richard Strauss acaso tenga la más maravi-
ducción de la misma, es increíblemente caro, y, además,
llosa música escrita para la voz humana, no tengo que con-
tiene el agravante de que, dada la dimensión épica de la
vencer a nadie de lo fabulosamente bien escrita que está
música, no te puedes quedar a mitad de camino en el
su música, especialmente para la cuerda de soprano, ¡que
montaje: quiero decir que, ya sea en vivo o en proyección,
es un verdadero regalo! Y. bueno, me repetiré, tener la
o como lo quieras hacer, allí tienes que tener un Caballo
fortuna de trabajar con un gran maestro, en este caso un
de Troya, y un incendio, y una batalla, o una tempestad,
hombre como Masur, que entiende tan profundamente el
con montones de figurantes y toda la tramo/a imaginable,
romanticismo y la música centroeuropea, pues es un privi-
y si no se hace así la obra pierde una parte de su esencia.
legio, porque hay tantos momentos... por ejemplo, en
Es algo parecido a.,. Los diez mandamientos de Cecil B, de
Anadne auf Naxos, bueno, todo en conjunto es admirable,
Mille, ¿me comprende?, se necesita el cinemascope.
pero hay tantos momentos aislados en los que la música

SCHERZO 49
ENTREVISTA

posee un grado de sutileza y de hondura tan formidable J.N.- Sí. supongo que algunas personas pudieron sor-
que, cuando esos momentos se te presentan en manos de prenderse por mi participación de estos eventos que usted
un músico como Masur, que posee un entendimiento ha citado, sobre todo el segundo, pero es que yo entiendo
absoluto del color y de la combinación de los colores en que la condición de artista no te exime de saber en qué
Strauss, cuando tienes la suerte de poder compartir tal mundo vives y de participar activamente en lo que en él
manera de recrear la música, tu trabajo se vuelve eí paral- ocurre, al contrarío. Somos parte de este mundo, en él
so, ¡es algo fantástico! Masur tiene, además, esa calidad vivimos, en él tratamos de encontramos a nosotros mis-
humana tan especial, que hace del trabajo con él una mos: no creo que sea posible disociarse de lo que está
experiencia ennquecedora: cuando cierra los ojos, se pone ocurriendo en el mundo y decir, como algunos de mis
a dirigir y se olvida de que le están grabando, y se pone a colegas comentan ahora, "Bueno, parece que las cosas
canturrear la música, ¡bueno, están yendo ahora un poco
es algo que vale la pena vivir! mejor en Sudáfnca, así que,
Creo que va a ser apasionante ¡por qué no ir allí a actuar?, y
su nuevo trabajo en Nueva a eso yo replico, "Perdónen-
York, con tantos problemas, me, pero lo único que ha
pero que, estoy segura, él va a ocurrido allí es que una per-
capear con su profesional idad sona, que nunca debería
y su humanidad. haber ido a prisión y que se
ha pasado en la cárcel media
S.- Ha citado usted la tesitu- vida, ahora ha sido puesta en
ra de soprano. ¿Cuál es, exacta- libertad; en una democracia
mente, su tesitura? Usted puede auténtica, Nelson Mándela
pasar de las notas más graves jamás hubiera ido a prisión
de La canción de la tierra de por defender sus ideas
Mahler a tos ultra-agudos sobre honestamente, y no hay que
Do del Acto II de Tristán, apa- olvidar que ni él ni las perso-
rentemente sin problemas. Un nas de su raza tienen todavía
futuro Grove de la música, derecho al voto en ese país,
¿qué tendría que anotar como por tanto, perdonen, pero yo
primeras palabras para ubicar a seguiré sin actuar en Sudáfn-
Jessy Norman? ca". Algunas veces, ciertos
conocidos, incluso familiares,
me dicen que por qué no me
J.N.- (Ha escuchado la pre- estoy un poco más calladita,
gunta con la cabezo reclinada pero eso ya me parece el
sobre las manos, corno si medi- colmo: nunca he dejado de
tara sobre cualquier otro tema, expresar mis convicciones y
pero reacciona como un resorte creencias, y no voy a dejar de
en el momento de responder) hacerlo porque sea una artis-
Sencillamente, cantante. No ta, como digo francamente lo
estoy interesada en esas clasifi- que pienso de los problemas
caciones al uso: mezzosopra- en mi país, en Estados Uni-
no, soprano lírica, soprano dos, cada vez que me pregun-
foro- CHWSIWN STEJNEK
dramática. No, sólo cantante, tan, y lo voy a seguir haciendo.
Yo creo que esto se relaciona con mi propia curiosidad
más que con mis posibilidades físicas, tiene que ver con mi S.- Creo que en los años 60 usted mantuvo una actitud
interés por una gran cantidad del repertorio: no podría muy activa en (os movimientos de lucha por los derechos civi-
soportar el tener que renunciar a cantar Das Ued von der les de la población de color en Norteamérica.
Erde sólo porque alguien dice que soy una soprano, ni
aguantaría que no se me dejara cantar los Cuatro últimos J.N.- ¡Oh, sí, es absolutamente cierto! Mi hermano, en
Lieder o Salome porque otra persona dijera que yo soy concreto, era uno de los líderes del movimiento estudiantil
sólo una mezzo, pero, ¿qué es eso? Creo que hay que en pro de los derechos civiles, y yo, como estudiante que
resistirse a las etiquetas y a los encasillamientos, porque ya era entonces, era miembro de esa organización, y junto a
hay bastantes limitaciones en la vida. Una vez alguien me mi hermano, unas veces como simple activista o manifes-
dijo. ¿"Cuál es su límite?", quería decir el limite en lo vocal, tante, otras incluso cantando -[algunas de mis primeras
en la tesitura, y yo contesté: "Mi límite es mi imaginación", actuaciones, ya ve!-, tomé parte en muchas manifestacio-
Ese es el único limite que acepto, no el de unas escalas de nes, marchas, sentados y actividades de protesta por la
medición vocal, ponqué creo que tú eres quien le pone los segregación racial, en aquellos años. Y hoy, si fuera necesa-
límites necesarios a tu espíritu y a tu mente. rio, volvería a hacer lo mismo.

S.- En el año 89 tuvimos ocasión de verla, o través de la tele- S.- Muchos gracias, y, por favor, siga usted siendo así
visión, en dos actos, de carácter púb/ico/po'íúco, muy significati-
vos: el bicentenario de la Revolución Francesa, con su interpreta- J.N.- Gracias a ustedes.
ción de La Marsellesa, y su actuación en la clausura del concier-
to de Rock en Wembley por la liberador} de Nelson Móndela. José Luis Pérez de Arteaga

50 SCHERZQ
 DISCOS

ACTUALIDAD DISCOGRAFICA

Importaciones del Próximas grabaciones

Japón
l grupo Polygram ha tomado la E n Decca el ¡oven pianista francés
Jean-Yves Thibaudet grabará la obra

E excelente iniciativa de importar

ciertos discos compactos japoneses
de origen Decca. lo que permite
para piano solo de Ravel. asi como la obra
para piano y orquesta de Uszt acompaña-
do por Charles Dutort y su Sinfónica de
Montreal. Los tres tenores más célebres
a los coleccionistas adquirir títulos
de la actualidad, esto es. Pavarotti.
que todavía no están disponibles en Domingo y Carreras, verán grabada su
el mercado. Entre las grabaciones intervención del pasado 7 de julio en las
importadas hay que destacar Sonatas Termas de Caracal la de Roma durante la
para piano y Conciertos de Beethoven ftnal de la Copa de Fútbol; la batuta de
por Friedrich Gulda; Quinto de estos juegos circenses será la más apro-
Beethoven e Incompleta de Schubert piada para estos fines; Zubin Mehta. Este
por Stokowski al frente de la recital será grabado por Decca en todos
Filarmónica de Londres ambas los soportes (compacto, Videodisc casset-
románticas y espectaculares; la te, etc.).
Séptima de Beethoven grabada por Virgin Classics grabará próximamente la
Karajan en Viena (con la Filarmónica) ópera de Francis Poulenc Diálogos de car-
en 1959, acoplada con una selección melitas, en la producción de la Opera de
de valses y polcas de Strauss que ya Lyon con las siguientes voces: Gorr,
habían aparecido en la sene Ovatíon; Dupuy, Yakar y Dubosc. También registra-
la Quinto de Bruckner de Hans ra la Solóme de Strauss, pero en francés,
Knappertsbusch, también con la idea no tan descabellada como en prirKi-
pio se podría suponer, ya que el texto de
Filarmónica de Viena (versión
Osear Wilde fue escrito originalmente en
interesante a pesar de la edición francés. Teresa Stratas será la soprano
Schalk); Sinfonías de Mozart por protagonista, y José Van Dam asumirá el
István Kertesz; la célebre Fantástico papel de Jokanaan. Ambas óperas serán
de Pierre Monteux (siempre con la dirigidas por Kent Nagano. Para la misma
Filarmónica de Viena) y la no menos firma un nuevo ciclo Bruckner. esta vez
célebre Patética de jean Martinon; con Marek Janowski, que ya ha registrado
un recital de Narciso Yepes, la Primera la Sexto del compositor de Ansfelden.
de Mahler de Zubin Menta con la
En Harmonía Mundi se acaba de grabar
Filarmónica de Israel, etc. los Peregrinos de Emaús, drama litúrgico
anónimo del siglo XII, con el Ensemble
Organum. También se ha registrado una
de las páginas más célebres de Olivier
Messiaen; Cuarteto poro e/ final de los
tiempos, por el Conjunto Walter Boey-
kens, dirigido por el clarinetista del misno
nombre. Michel Portal, Gérard Caussé y el
Cuarteto Melos (ver la sección Noticias)
grabarán para esta firma los Quintetos de
Brahms. Chiara Bianchini y su Ensemble
415 darán una nueva versión de las Sonó-
los en trío de Vivaldi. Delalande estará
presente con Les Arts Florissants (Te
Deum) y la Chapelle Royale (Dies /roe,
Miserere). Marcel Peres y el Ensemble
Organum ofrecerán su versión de la Miso
de Toumai,

Pira Deutsche Grammophon Itzhak

Perl man y Daniel Barenboim acaban de
grabar en la Sala Wagram de París su útrj-
mo volumen de las Sonólos poro Piolín y
piano de Mozart. Otra nueva serie de
Sonoros poro píono de Schubert y Mozart
serán grabadas por María joao Pires. Jean
Carreras, Domingo y Pavarott). grabodos por lo Marc Luisada, nuevo fichaje del sello amari-
Fnednch Guido
•ECCA llo, hará su debut con los Valses de Chopin.

SCHERZO 51
DISCOS

con Rodolphe Productions para publicar

grabaciones en vivo del gran pianista
Un nuevo sello alemán que todavía permanecen inédi-
tas. Entre ellas se encuentran un Cuarto
de Beethoven con Karajan, el Concierto
de Shumann con Kubelik, un recital de
1973 en Munich (Rameau, Couperin,
a empresa Diverdi es la encargada de distribuir en nuestro país el sello italiano Schumann, Beethoven y Bach) y com-

L Stradivarius, cuyas grabaciones (como las del catálogo Hunt) son famosas tanto
por repertorio como por sus intérpretes. He aquí algunas de las muestras que
componen esta famosa etiqueta: Moisés y Aron de Schünberg, dirigido por el gran Her-
mann Scherchen; Lulu de Atoan Berg, en la versión del no menos importante Bruno
posiciones del propio Wilhelm Kempff.
Viktoria Postnikova acaba de regis-
trar para Erato el Concierto poro piano y
Madema; la consagración de la primavera acompañada por música orquestal de Schón- coro masculino y la Fantasía contrapuntis-
berg, también por Madema; diversos conciertos pianísticos (Mozart Beethoven, Schu- tica de Busoni, obras en las que es
mann, Profcofíev, Brahms, etc.) protagonizados nada menos que por Sviatoslav Richter acompañada por su marido Gennadi
y diversas orquestas y directores; tres discos pianísticos consagrados a la eminente Rozhdestvensky al frente de ía Orques-
Clara Haskil; un Emperador con unos pvendsimos músicos italianos (llamados Maurizio ta Nacional de Francia. Estas grabacio-
Pollini y Claudio Abbadorespectivamente);un registro interpretado por el excelente y nes son el preludio de un contrato en
olvidado Arthur Rodzmski... y un largo etcétera del que ustedes tendrán noticias si leen exclusiva que la pianista soviética acaba
nuestros comentarios discográficos. El sonido de estas grabaciones, procedentes todas de firmar con la empresa francesa.
ellas de conciertos y representaciones en vivo, ha sido convenientemente reprocesado Sviatoslav Richter ha registrado su
y posee una notable calidad. último disco en la empresa Pyramid
(que distribuye en España Diverdi). La
grabación recoge un concierto en vivo
pianístico de la nueva versión de Lo del gran pianista ruso en la Grage de
NOTICIAS canción de la tierra de Mahler en la ver- Meslay, interpretando dos composicio-
sión de piano del propio autor. Los nes de Hindemith: Sonata n.& 2 y Ludus
Karl Bóhm acaba de ser resucitado de solistas que acompañan a Katsaris en tonalis.
nuevo (discográficamente hablando) por este curioso disco son Brigitte Fassbaen- Paul Badura-Skoda grabará el integral
el sello amarillo. En esta ocasión han sido der y Thomas Moser, y la empresa que de Sonatas de Mozart (en fortepiano,
las siete óperas mozartianas que el lo ha grabado, Teldec. tal como las interpretó en el último
Maestro austríaco grabó para Deutsche Philippe Herreweghe y la Cnapelle Festival Mozart de nuestra revista) para
Grammophon, las que van a ser publica- Royale acaban de registrar el Réquiem la firma Astrée. Mientras, Georges Plu-
das en breve en formato de disco com- de Gilíes, mientras que el London Baro- dermacher las registrará para Harmonía
pacto. Los títulos: ¡domeneo, Ropto en el que y Charles Medlman han hecho lo Mundi a finales de este año y principios
serrallo, Bodas de Fígaro, Don Giovanm, propio con la Op. 4 de Corelli. Ambos del 91.
Cosí, Flauta mágica y Clemenza di Tito. registros los editará próximamente Har- El Cuarteto Melos no renovará con-
Cario María Giulini ha comenzado a monía Mundi. trato con Deutsche Grammophon. Será
grabar también para Sony Classical. Su Dimitri Mitropoulos es de nuevo en Harmonía Mundi donde el famoso
primer registro ha sido el Réquiem de objeto de curiosi-
Mozart, que será comentado en breve dad por las empre-
desde estas mismas páginas. La orques- sas discográficas. En
ta y coro han sido los de la Philharmo- esta ocasión AS disc
nia, y los solistas; Lynne Dawson, Jard acaba de publicar
van Ness, Keith Lewis y Simón Estes. un compacto que
Emil Tchakarov y los coros y orquesta recoge varias de las
de la Opera Nacional de Sofía están obras típicas que el
dando un buen juego en Sony Classical director griego
con su serie de óperas rusas. Después incluía en sus con-
de El príncipe Igor de Borodln (comen- ciertos: Erwortung
tado en el número 40 de SCHERZO), de Schünberg, Pas-
acaba de aparecer en el mercado la sacagtio, Op. I de
Khovantschtna de Mussorgsky y se anun- Webem, y la Armo-
cia asimismo Lo dama de picas de Chai- nio del mundo de
kovski. Los aficionados al género esta- Hindemith, son
mos pues de enhorabuena, ya que por interpretadas por el
lo menos podemos elegir cosas distintas gran maestro griego
a las habituales. al frente de la Filar-
mónica de Nueva
Giuseppe Sinopoli está grabando York. No es
Hott/ÍMt
actualmente Tosca para Deutsche de extrañar que por estos años
Grammophon, con Mirella Freni, Plácido (1950), Mitropoulos tuviera que grupo celebre su vigésimoquinto aniver-
Domingo y la Orquesta Philharmonia. parar la orquesta y dirigirse al sario de actividad profesional.
La unión entre la más freudiana de las público para pedirle calma y compren- Isaac Stern, Cho Liang Lin, Yo Yo
óperas de Puccini y el director de sión... Ma y Emmanuel Ax, como se ve, un
orquesta-psiquiatra promete ser explo- cuarteto de lujo, serán los responsables
siva. Wilhelm Kempff y miembros de su de la nueva grabación de los Cuartetos
Cyprien Katsaris es el responsable familia acaban de firmar un contrato con piano de Brahms para CBS.

5 2 SCHERZO
 DISCOS

REFERENCIAS

Más tetralogías en vivo

La distribución en España del catálogo Hunt ha incrementado en tres ta
actual oferta de Tetralogías en vivo, con soporte compacto y a precio ase-
quible. No voy a comentar aquí, aunque si haré una referencia final a ella,
la nueva edición del legendario Anillo de Furtwángler (Milán, 1950), pues
otro lanzamiento con distinto sello ya fue analizado en SCHERZO (n.° 26,
julio-agosto 1988, pág. 46). Vayamos, pues, con las novedades.

ras varios avatares que menos seis lanzamientos más por

T ahora no hacen al caso,

Hans Knappertsbusch, que
habia dirigido en Bayreuth el
distintas firmas, dos de ellos en
soporte compacto y a precio
prohibitivo. Mientras tanto, ade-
estreno del primer Amito escenifi- más de participar en esta inflación
cado allí por Wieland Wagner que llamaré de 1957 y de editar
(1951), volvió a hacerle cargo de La Walh/na y Eí Ocaso de tos dio-
los cinco últimos ciclos de la ses del ciclo de 1956, el sello
misma producción, ahora enor- Melodram publicó hace ocho o
memente mejorada y madurada. nueve artos uno de los ciclos de
Cuando Kna retomó el mando, 1958, recibido aún con mayor
Weland era ya el más importan- entusiasmo, pero que sorpren-
te escenógrafo lírico de la época, dentemente no habla vuelto a ser
Clemens Krauss y Joseph Keil- objeto, hasta ahora, de la aten-
berth hablan puesto final a la ción de otros sellos. Y digo sor-
orquesta tetralógica del Festival, y prendentemente porque estas
la entonces aún nueva gjardia de matrices superan a las de 1957, si
cantantes-acto res wielandianos no en todo, si en varios puntos
formaba un equipo inigualable. capitales. Tienen mucho mejor
Asi, la presencia del majestuoso sonido, salvo en el preludio del
Kna, expertísimo director de Oro del Rin, saturado en los bajos
foso, conocedor profundo de la y por ello reducido en el volumen
obra, garante de la gran tradición -que se recupera con las primeras
alemana y con poderosa capaci- frases de las ondinas- por el inge-
dad de sugestión sobre los músi- niero de la edición Hunt; y a
cos y solistas para imponer su excepción también -ésta más
concepto en el momento mismo lamentable- del final del Ocoso,
de la ejecución, otorgó a estos donde la toma desequilibra el
cinco ciclos de representaciones balance de parte del metal. Las
un nivel de calidad casi sin prece- pifias y fallos son menores
dentes no ya sólo en 8ayreuth. (Andersson repite una frase,
Han¡
sino en todo el mundo lírico, y Kónya se come otra) y no hay
desde luego sin consecuentes. El éxito que en varios países, incluida España, se momentos de verdadero peligro; por otra
fue, como puede advertirse en los finales elevaran voces en busca de la memoria parte, el registro de 1957 tiene un peque-
de algunos actos, descomunal, aunque el artística perdida, que pronto hallaron feliz ño corte en la Canción de lo fragua, por lo
público -que lo reclamaba rítmicamente: respuesta, pues en los comienzos del que el de 1958 contiene la única Tetralo-
"¡Kna! - \Kna\ - !Kno!"- jamás consiguió que boom del disco privado (1975) el sello gía de Kna realmente completa. Es éste el
Hans eí Rubio subiera al escenario a reco- Estro Armónico lanzó al mercado el ciclo más homogéneo y equilibrado en el
ger las atronadoras ovaciones. Luego, los segundo ciclo del Anillo representado en reparto, pues, si Otto Wiener es inevita-
intereses del Festival de Bayreuth, el desa- Bayreuth en 1957. blemente un Gunther inferior al prodigio-
rrollo y la evolución de la industria disco- so de Hermann Uhde, a cambio disfruta-
gráfica, la falta de información o la abierta mos aquí de la magnifica pareja de wel-
ignorancia de los recién llegados a la cosa Hambruna wagnerfana sungos formada por Leonie Rysanek yjon
y la carencia de documentos sonoros fue- Vickers (accidental gallo de éste en el
ron tejiendo, con los hilos del silencio y Aunque la calidad técnica de la fuente peliagudo Wülsungertblut incluido), de la
del olvido, un velo difuminador. Pero la sonora y de su soporte no pasaba de soberbia Waltraute de Jean Madeira, que
edición hacia 1973 del Amito de FurtwSn- mediana, la hambruna de los wagnerianos presta dimensiones cósmicas a su escena
gler -me refiero ahora al conocido como habla sido tan prolongada y la revelación con Brtinnhilde (ésta la inalcanzable Var-
de la RAÍ (Roma, 1953)- puso sobre el se manifestó tan deslumbrante, que este nay, que dijera el mismísimo Kna). y. sobre
tapete no pocas cuestiones y provocó d o c u m e n t o ha conocido después al todo de un Wolfgang Windgassen musi-
DISCOS

cal, poético y épico (escúchese en el ter- precisamente en Bayreuth, en 1965, cuan- go, los resultados sonoros fueron y son
cer acto de Stgfhdo esta frase: "Im Schlafe do presenció in situ el arrasador éxito del problemáticos. Hay momentos de gran
liegt eine Frau"). magistral en la recreación nuevo Anillo de Wieland/Bohm. donde belleza tímbrica (por ejemplo, los webéria-
de los dos Siegfried. Por último, Kna en el Karajan decidiera montar y tocar su propia nos violoncellos en la primera escena de
año que cumplió setenta, atento al todo y Tetralogía, en Salzburgo, en el transcurso La Walkyria); por el contrano, esa belleza
a los detalles (integrados, no aislados): de cuatro años consecutivos (1967 a se toma a veces superficial, epidérmica,
exigente estimulador de la expresión de 1970). Es bien conocido que grabó cada tras lo cual las descargas dramáticas sue-
los cantantes (el "¡Jammer, Jammerí" de la obra -por este orden: WaUcyria, Ora, S/gfñ- nan vehementes en exceso. Otro aspecto
Vamay), pero también sabio moderador do. Ocaso- antes de la pertinente represen- cuestionable es el tempo, deliberadamente
de la orquesta que les acompaña; dueño tación. El procedimiento fue útil, ya que las rápido aquí o allá u ostentosamente lento,
de matices y de relaciones internas del funciones se ofrecieron maduras desde el lo que se traduce en pérdida de dramatis-
entramado del leitmotiv inaudibles bajo principio y con escasos cambios en el mo (una Acumulación del tesoro poco omi-
otras batutas presuntamente analíticas reparto respecto a los discos oficiales: Lise- nosa; una Marcha fúnebre gélida e intermi-
(recuerdo el pasmo de un crítico francés lotte Rebmann por Helen Donath nable). Lo peor, con todo, es el desequili-
al descubrir en el preludio del segundo (Woglinde), Christa Ludwig por josephine brio del elenco, en el que apenas están en
acto de La Walkyna de este ciclo, gracias a Veasey (Fricka en La Walfcyrio) y Gerda su sitio Erwin Wohlfahrt, Oralia Domín-
la manera de marcar de Kna, la relación Scheyrer por Daniza Mastilovic (Helmwi- guez. Regine Crespin, Jon Vickers, Thomas
entre el cabalgar de las vírgenes guerreras, ge). Stewart (en parte) y Chnsta Ludwig. Hay
huestes defensivas de Wotan. y la forja de Es evidente que Karajan se habla pro- cantantes que rozan lo grotesco: un Fis-
ios nibelungos, cuyo objeto es la conquis- puesto hacer otra cosa a partir de las cher-Dieskau relamido, un Kelemen vocin-
ta bel mundo por Alberich): capaz de lle- excepcionales mimbres de la Filarmónica glero, un Stolze pasado de histrionismo,
nar de sustancia y belleza las andas esce- de Berlín. Seleccionó dos cantantes para una pareja de gigantes [nada menos que
nas-resumen, tan aburridas bajo tantos cada uno de los papeles de Wotan, Sieg- Talvela y Ridderbusch) que parecen dos
directores; comunicador único, en fin, de fried y Brünnhilde (el role joven y el viejo, viajantes de comercio al por menor, una
la dimensión trágica de la gigantesca obra. por decirio así); impuso al conjunto de Gundula janowitz (¡Sieglinde!) que no hace
La edición en soporte compacto de voces una dicción blando, con escaso más que gimotear, un Jess Thomas estóli-
este ciclo de 1958 ofrece aún otros atrac- apoyo en la aliteración; exigió una gran do y una Helga Demesch fatigada por un
tivos, válidos incluso para quienes ya diversidad expresiva del pariata, que guar- esfuerzo sobrehumano para sus condicio-
posean una de las ediciones del ciclo de da asi escasa relación con la gran linea del nes vocales (el final de Slgfrido constituye
1957. Por ejemplo, el reparto es en buena recitativo wagnenano; procuró huir de los toda una declaración de impotencia vocal
medida distinto, ya que sólo se repite en acentos fuertes, del énfasis añadido; jugó la de ambos cantantes). Este Anillo tan minu-
once de los treinta y cinco papeles que baza de una orquesta de instrumentos cioso, tan preparado, nacido de la férrea
contiene el Anillo, si bien permanecen los solistas antes que de bloque... Sin embar- voluntad y del poder de convocatoria de
nombres básicos; Hotter. Greindl, Vamay
y Windgassen. Además, los álbumes de
S/gfrído y El ocaso de los dioses contienen
sendos bonus de 1957, que en el caso de
la primera obra permiten comprobar la
gran superioridad artística de Windgassen
sobre Aldenhoff. tenor de material más
heroico que ya cantara el papel de 1951,
pero no integrado en la evolución de la
producción; en cuanto al Ocoso, la repeti-
ción de la Marcha fúnebre y de la escena
final subsana en parte la pequeña deficien-
cia técnica de la toma de 1958. Finalmen-
te, el precio de la colección debe de estar
en las 17.000 pesetas (puede adquirirse
cada álbum por separado), lo que no es
mucho dada la calidad del producto, por
otra parte espartanamente presentado.

El Anillo de Karajan

£/ Anilla del Nibelunga con Karajan forma

parte del lanzamiento de una amplia colec-
ción de grabaciones en mo con el maestro
austríaco, complementaria de su amplísima
discografla oficial. Karajan llevó siempre cla-
vada la espina de Bayreuth, donde dirigió
sólo en 1951 y 1952. Si Wieland Wagner
hubiera vuelto a tenderle la mano, segura-
mente la historia -o al menos la de la pro-
gramación- del Festival salzburgués de Pas-
cua seria hoy otra. Es posible que fuera Korq/on lleva siempre davaóa la espino de Bayreuth
 DISCOS

WAGNER: B oro del ftn. H. Hotter. E.

Saedén, S. Konya. F. Uhde, F. Andersson,
G. Stolie, Th. Adam.J. Greindl, R. Gorr. E.
Grümmer, M. von llosvay. D. Siebert, C.
Hellmann, U. Boese. Orquesta del Festiva!
de Bayreuth I9S8. Director: Hant Knap-
pertsbusch. HUNT 2 CD LSMH 34041.
ADD mono I 939. Duración: 7 8 ' I 2 " ;
79W.
La Walkyria. J. Vickers, L. Rysanek, J.
Greindl, H. Hotter, A Varna/, R. Gorr, M.
Siemeling. H. Scheppan, £. Señarte!, M. von
I los va y, L Rysanek, G. Hoffmann. R. Gorr,
U. Boese. Orquesta del Festival de Bay-
reuth 1958. Director: Hans Knapperts-
busch. HUNT 3 CD LSMH 30042. ADD
mono 1989. Duraciones: 76'00"; 78'S8";
79'07".
Sigfndo. W. Windgassen. G. Stolze, H.
Hotter, F, Andersson, J. Greindl, M. von
llojvay, A Vamay, D. Siebert O. del Festi-
val de Bayreuth 1958. Director: Hani
Knappertsbusch. HUNT 4CD LSMH
30043. ADD mono 1989. El disco n.° 4
contiene como complementa la última
escena del tercer acto de Sigfrida, Festival
de Bayreuth 1957, con B. Aldenhoff y A.
Vamay. Dr.: H. Knappertsbusch. Duración:
73'46"; 76'03"; 70'48": 33'391743103i>.
£/ ocoso de tos dioses. W. Windgajsen, A.
Vamay, O. Wiener, f. Grümmer, J. Madei-
ra, J. Greindl, F. Andersson. D. Siebert, C
Hellmann, U. Boese, J. Madeira, U. Boese,
R. Gorr. Orquesta y Coro del Festival de
Bayreuth 1958. Directores: Hans Knap-
pertsbusch. Wilhelm Pitz. HUNT 4CD
LSMH 34044. ADD mono 1989. El disco
n.° 4 contiene como complemento la Mar-
cho fúnebre y la última excena del tercer
acto de El ocaso de 'os dioses. Festival de
Bayreuth 1957, con A. Vamay, E Grilm-
mer, H. Uhde y j . Greindl. Director H.
Astrid Vamay. ¡Inalcanzable! Knappertsbusch. Duración: 79'2I"; 77"I2";
un solo hombre, es hoy un documento de palo seco, esto es, sin ilustraciones ni 75'02"; 43W736'58".
época ilustrativo de la crisis vocal que comentarios. El Anillo de/ Nibelungo. D. Fljcher-Dies-
kau, R. Kerns, D. Grobe, G. Stolze. Z.
siguió al envejecimiento de la otra nueva Kelemen, E. Wohrfahrt, M. Talvela, K. Rid-
guardia de Bayreuth, crisis que no ha derbuteh. J. Veassy, S. Mangelsdorff, O.
Versión de referencia
hecho sino agravarse hasta el presente. Domínguez, L Rebmann, E. Moser, A. Rey-
También es, con todas sus carencias y Las ediciones aquí comentadas dejan nolds, J. Vickers, M. Tafvela. G. Janowió,
Ch. Ludwig, L Rebmann, C. Ordassy, I.
excesos, la confirmación de que en aquel asi, por el momento, la opción de Tetralo- Stager, L Brockhaui, G. Scheyrer. B. Eric-
Salzburgo se representó el último Anillo gías con soporte compacto y a precio son, C. Ahlin, H. Jenckel, J. Thomai, G.
imaginado y realizado desde la música asequible; Knappertsbusch 1958, que ade- Stohe. Th. Stewart. Z. Kelemen, K. Ridder-
antes de que los directores de escena se más es la versión de absoluta referencia busch. O. Domínguez, H, Dernesch. C.
apoderaran de la obra (no tengo en cuen- (Hunt); Krauss 1953, con la nueva guardia Geyer ('). H. Brillo th. H. Dernesch, K. Rid-
derbusch. Th. Stewart, G. Janowltz, Ch.
ta la Tetra/ogto de Solt en Savreuth (1983) de Bayreuth recién estrenada y gran refi- Ludwig, Z. Kelemen, L Chookassan, Ch.
porque el maestro húngaro fracasó en su namiento musical, versión ideal para una Ludwig, C. Ugendza, L Rebmann, E. Mowr,
intento de devolver la pnondad al hecho primera aproximación a la vasta obra A. Reynolds. Orquesta Filarmónica de Ber-
musical, aparte de que no existe una gra- (Rodolphe); Furtwangler 1950 (Milán), de lín. Coro de la Opera Nacional Alemana,
de Berlín. Directores: Herbert von Karajan
bación circulante del suceso). La edición obligado conocimiento pese a la desigual- y Walter Hagen-Groll. Festival de Pascua
de Hunt que tiene muy buen sonido den- dad del reparto y a algunos cortes en Lo de Salzburgo (Ora del Rin. 1968: Walkyña,
tro de las características del registro en Walkyña y S/gfndo (Hunt); Bohm 1966- 1967; Sigfudo. 1969: Ocoso, 1970). HUNT
vivo, ofrece un interesante bonus: unos 1967. reciente reedición de un Anillo his- 12 CD KAR 223. ADD mono 1990. El
disco n," 4 contiene como complemento la
fragmentos de La Walkyña procedentes de tórico donde Bohm va perdiendo catego- escena tercera (desde la Canción de la Pri-
la Scala de Milán (1958). Aunque la calidad ría con el paso del tiempo, pero estelar mavera) del primer acto de La Walkyna y la
técnica de esta toma queda muy lejos de todavía en el reparto (Philips); Karajan- escena cuarta (Anunaa de muerte) del
la saJzburguesa, Leonie Rysanek, Birgit Nils- Salzburgo, edición complementaria de la segundo acto también de Lo Wolkinc con B.
Nilsson, L Rysanek y L Suthaus. Orquesta
son y Ludwig Suthaus forman un magnifico grabación oficial (Deutsche Grammop- del Teatro de la Scala de Milín (21.4.1958).
triunvirato en una representación tradicio- hon). que durante años compitió con el Duración: 70'38"; 70'40"; (Oro) - 79'36";
nal, es decir, mucho más próxima al Wag- registro de Sorti (Decca) en la preferencia 76'34"; 79-04" {Walkyna) - 79138i'; 76'20";
ner intenso y dramático que Karajan tam- de los wagnerianos huérfanos de Kna, 78'13" (Sigfndo) - 78i32"; 78'54"; 76'S7";
bién sabía hacer antes de convertirse en Krauss y Furtwangler. 4l'57"/}9'38" (Ocoso). Distribuidos por
Dfverdi.
una potencia industrial. El bloque cuesta
13.995 pesetas y asimismo se ofrece a Ángel Femando Mayo
DISCOS

C.P.E. BACH: Los israelitas en el desierto Wq. de solistas, y un oboísta de verdad como Leo Philharmoníe de Berlín. 1975-1977 (sinfonías):
238 Barbara Schllck, Lena Lootens. sopra- Dnehuys. Y se consigue que con el barroco ba-, Iglesia de Jesucristo de Berlín, septiembre de
nos; Hein Meeni, tenor: Stephen Varcoe, ba- chiano suceda algo tras tanta sequedad y tantas 1965 (opp. 62, 72a y 72b) y enero de 1969
jo. Corona y Cappella Colonienss. Director: posturas interpretativas supuestamente incontes- (opp. 43, 84 y 113). 6 h. I7'57",
William Christie. CD HARMONÍA MUNDI tables.
HMC 901321. DDD(>). 79"06". Grabación: De ese modo merecen celebrarse la emocio-
Kulturzentrum, Lindlar, diciembre 1988. Pro- En tres ocasiones (1962. 1977 y
nante atmósfera nocturna conseguida en el Ada- Q§©1967) grabó Herbert von Karajan
ductor: Klaus L. Neumann. Ingenieros: Ot- gio del Concierto BWV 1042. o la forma de
to Nielsen y Diecrich Wohlfromm. para Deutsche Grammophon el
revivir —preciosista y arrebatadora- - la giga en
ciclo completo de las Sinfonías de Beethoven.
estilo fugado del Allegro assai del Concierto BWV
Para el tocho (José Luis Pérez de Arteaga bap-
Las consecuencias del bicentena- KMi Como consecuencia, creemos que ese 8ach ti2avit) en memoria del maestro desapareci-
rio de la muerte de Cari Philipp de I Musici puede soportar todas las criticas, in-
do no podría haberse elegido mejor. En
Emanuel Bach llegan todavía has cluso aquellas que influidas por la propia es-efecto, este trabajo de 1977 no sólo supera
la nosotros. La grabación de este oratorio, de tructura de los conciertos— lo |uzguen como a sus otros dos hermanos, sino que puede
enorme éxito en su momento nos pone fren- demasiado vivaldiano. considerare como la opción que ofrece la me-
te a la posiblemente mepr obra religiosa del jor calidad media del mercado, siempre que
Bach de Hamburgo y Berlín. En la primera de no se tengan en cuenta meramente bonda-
las dos ciudades citadas Bach sucedió a Tele- jo.R.B. des interpretativas, sino también técnicas.
mann. Estaba abierto el camino para una mú- Otras cosa sería si la hiciésemos competir con
sica sin demasiadas complicaciones, natural y grabaciones parciales o si despreciásemos la
extremadamente emotiva. En Los israelitas en BEETHOVEN: Sinfonías 1-9; Oberturas Las toma de sonido. Con toda en este estuche
el desierto el texto de Daniel Schiebeler se criaturas de Prometeo, Op 43; Coriolano, Op (que. por cierto, puede adquirirse por sepa-
ha convertido casi en un elemento cercano 62: Leonora III. Op 72a; Fidelio, Op 72b; Eg- rado, cosa de la que no todos los vendedo-
a lo prescindible. Se limita, sobre el tópico de mont, Op 84; Las rumas de Atenas. Op. 113. res parecen estar informados) hay registros
la inspiración bíblica, a proporcionar escenas Anna Tomowa-Síntow (soprano), Agries Balt- que siempre y en cualquier circunstancia ocu-
para que la música despliegue la teoría de los sa (contralto), Peter Schreier (tenor), José parán un puesto de honor en la discoteca
afectos. van Dam (barítono). Coros del Wiener Sing- ideal.
verein y Orquesta Filarmónica de Berlín. Di-
La interpretación de Christie parte de la ba- rector: Herbért von Karajan. 6 CD {estuche
se de la sencillez, de la predominancia de la La palma se la lleva a no dudar la Coral. Su
de dos álbumes) ADD. DEUTSCHE GRAM- primer movimiento respeta escrupulosamente
melodía, para luego indagar en la emotividad MOPHON 429089-2. Productores: Michel
bachiana, en sus contrastes dinámicos, sus cor- todos los matices del tempo (allegro ma non
Glotz (sinfonías) y Hans Weber (oberturas).
tes bruscos, sus acentos, que en cualquier caso troppo, un poco maestoso); en el segundo diá-
Ingeniero: Günter Hermanns. Grabaciones:
no quieren otra cosa que mantener atrapa fano y muy ritmado, destaca una acertadísi-
do al oyente y suscitar en él mil sugerencias.
Como ejercicio de estilo, esta versión de Los
Israelitas nos da una visión nueva de Cari Phi-
lipp, gracias a una ejecución vital. Magnifico Aventura díscográfíca
trabajo de los conjuntos de Colonia y sobre-
salientes intervenciones de Sctilick y Varcoe. dos en vida de Beethoven, Badura-Skoda lle-
va a cabo un recorrido asombroso.
Comprobamos la relación directa del pen-
EM.M. samiento musical del autor con los medios
que tenia a su alcance. Los siete instrumen-
tos escogidos por el intérprete, originales to-
BACH: Conciertos para violin y orquesta en Mi dos ellos, procedentes de constructores de
Viena. Londres y Praga, ilustran los cambios
mayor, BWV 1042 y en La menor, BWV 1041
operados en el piano entre 1790 y 1824. El
Concierto para dos violmes y orquesta en fie me- incremento de las demandas de Beethoven
nor: BWV 1043. Concierto para violin y oboe creció a este ritmo, como demuestra la audí
en Re menor; BWV 1060. (transcripción del Con cion de los discos, y no en función de posi-
cierto para dos claves y orquesta en Do menor, bilidades instrumentales en su momento
BWV 1060, al cuidado de Franz Gíegling). Ro- hipotéticas. Gracias a este ciclo grabado por
berto Mlchelucci, Félix Ayo, violines. Leo Drie- B a dura Skoda, el universo inagotable de las
huys. oboe. I MLBJCÍ PHILIPS «Conten Cluiics. Sonatas beethovenianas gana (recobra) una
426 075-2. ADD Duración: 70'44". Fecha de amplia gama de colores, que el piano mo-
grabación o producción: j.L; 1958 (BWV 1042 derno niega con su uniformidad. No es, des-
y BWV 1043). I9S9 (BWV 1041), 1960 (BWV de luego, la única virtud de unas versiones
1060). Productor e ingeniero: iin consignar. basadas en el análisis y conseguidas por me-
BEETHOVEN: I ¿s Sonatas para piano. Paul
dio de la expresividad. Queda demostrado
Badura-Skoda. fortepiano 9 CD ASTREE E que el fortepiano nos proporciona por igual
Fí|ense bien: estarnos ante un puna 8700. Grabaciones: Viena. Baumgartner Ca-
do de añe|as grabaciones, pero que un Beethoven enérgico —Hammerklavier—
sino, entre 1978 y 1989. Producción Mi- o poético — Waldstem—. Badura-Skoda re-
no han perdido un ápice de su fres-
cura, amén de constituir un claro eiemplo de la chel Berrtstein. Ingenieros Thomas Gallia. dondea un ciclo de gran altura, sin los ries-
condición de I MUSICI como grupo señero en la María y Michel Bernstein. Distribuido por gos de la ejecución en vivo, pero donde
interpretación de la música barroca cuando su Harmonía Mundi. acaso sobresalgan las lecturas magistrales de
aparición a principios de los 50, y todo ello a las dos Sonatas mencionadas. Malcolm Binns
pesar de que la toma de sonido no sea como (LOiseau-Lyre) debe quedar como un pre-
(as de hoy. de que la escucha del Concierto BWV Con la publicación de esta inte- cedente honrosa pues la integral de Badura-
1042 se vea afectada por la distorsión o de que gral, cuyos primeros registros se Skoda es ya un punto de llegada, que a su
mi ejemplar presente, en el corte núm. 10 (pri- remontan a 1978 , concluye una vez abre todo un mundo sonoro e interpre-
mer movimiento del Concierto BWV 1060). de- aventura discográfica formidable. En SCHER- tativo a las Sonatas de Beethoven.
fectos de fabricación y. también, de que esta ZO han aparecido varios comentarios de los
misma obra sea una transcripción de uno de los discos sueltos, que, en general, valoraban
conciertos para dos claves y orquesta del pro- muy positivamente el empeño. Por medio
pio Bach. Y están —muy bien— Michelucci y Ayo de un acercamiento a los instrumentos usa- E.M.H.

<LA truCD7A
 DISCOS

ma ubicación del timbal en el espectro sonoro:

ni lo oscurecen los demás instrumentos ni se
erige en protagonista absoluto en ningún mo-
mento: soberbio resulta el Adagio, de una len- Beethoven y Solti
titud en su momento tal vez insólita y luego
muy imitada por su perfecta conjunción de
intensidad espiritual y contabilidad; por últi- algunos grandes directores germánicos de la
mo, la intervención de las voces está dotada primera parte del siglo». Fbdemos. pues, en-
de un realismo y una verdad (dicho en len- tablar la polémica. I) Se presenta una ver-
gua|e taurino) sencillamente admirables. sión ideal para un público cansado por un
Jumo a esta cima pueden contemplarse tam- Beethoven artificialmente hinchado, y que no
bién las dos primeras Sinfonías, clásicas y ro- se atreve (el público) o no está convencido
mánticas, elegantes y apasionadas a un tiempo por las versiones auténticas de Norrington.
y la Quinta, enérgica y aun vertiginosa en los Hogwood.. Solti parece oívidar a (o no quie-
movimientos rápidos, pero sin incurrir nunca re hablar de) los directores que interpreta-
en el estrépito. De las oberturas, Egmont y ron unas Heroicas siempre modernas, Erich
la Leonora III sobrecogen por la electrizante Kleiber ¡CD Decca, que no tardará en rea-
emoción que transmiten. parecer). Monteux (Philips) por ejemplo. 2)
Solti no ha sido propenso al rubato. así que
Manifiestamente meiorables aparecen la cumple con no emplearla Sin embargo, las
Sexta y la Séptima, ambas aquejadas de un indicaciones metronómicas del compositor
dramatismo que, aunque ya se sabe que so- no son respetadas, sobre todo en los dos
bre gustos no hay nada escrita desvirtúan al primeros tiempos, mucho más lentos (más
propósito original de estas piezas. El chasco o menos un 20%). 3) Uno de los artificios,
es especialmente grave en el caso de la que quizás el más importante, sigue presente en
ahora menos que nunca podría calificare de esta versión, se Trata del desequilibrio de los
«apoteosis de la danza»: el brío que se im- vientos a favor de las cuerdas.
prime a los tempí no alivia sin embargo en
nada la sensación de pesantez opresiva que BEETHOVEN: Sinfonía n.° 3. Op 55. .He- Teoría aparte, el disco es absolutamente
se recibe, sino todo lo contrario. El resto man- roica'. Obertura de Egmont, Op. 84. Chi- extraordinario y podría ser l¿ referencia mo-
tiene un nivel medio muy digna cago Symphony Orchestra. Sir Georg Solti. derna, si no fuese superado en casi todos
CD DECCA 430 087 2. DDD por Stan los puntos por la versión de Tilson Thomas
Para terminar, el aprovechamiento de los Goodall en Chicago 1989. Productor: Mi-
discos es razonablemente generoso: seis ho- (OrchestraofSt. Lukes. CDCBS. 1986): ma-
chael Hass. 5B'32. yor presencia de los vientos, tempi más ajus-
ras largas de música en dos álbumes de tres
compactos cada uno recogen, además de las tados a las indicaciones de Beethoven en el
nueve sinfonías, seis oberturas. Los textos primer movimiento y exacto en el Scherzo.
acompañantes, centrados en la labor beetho- Solti se había comprometido for- tal vez gracias a una orquesta menos form
veniana de Karaian, son de gran altura, aun- malmente para esta nueva inte- da que permite además una mayor claridad
que como de costumbre satisfarán sobre todo gral de las Sinfonías de polifónica. La Sinfónica de Chicago está ple-
a las nuevas generaciones de oyentes, por el Beethoven: tórica de virtuosismo, pero no lo está me-
mayor dominio de idiomas extranjeros que -abordar estas obras como si fuera por pri- nos (tanto el conjunto como los solistas) la
se les supone. mera vez, respetar las indicaciones metro- desconocida Orchestra of St. Lukes
nómicas de Beethoven, borrar los rubatos
Las tomas de sonido son impecables, con y otros artificios introducidos por la tradi-
un equilibrio uniforme que hace casi indiscer- ción romántica y por las interpretaciones de PE.
nibles las diferencias en este respecto entre
obras grabadas en tiempos distintos y en lo-
cales de acústica muy dispar.

nense. Tanto la versión original como la BEETHOVEN: Sinfonía núm. 6 en Fa mayor

A.B.M. transcripción se imprimieron en Viena en Op 68, 'Pastoral' Obertura Leonora num.
1808; tal como está planteada esta última, po- 2 en Do mayor. Op 72a, ReaJ Orquesta del
demos considerar el resultado como un 5eji- Concertgebouw de Amsterdam. Director:
BEETHOVEN: Concierto para piano y or- lo concierto para piano beethoveniano con Eugen Jochum. PHILIPS oConeert Classics»
questa en Re mayor (transcripción, del pro- cuatro cadencias nuevas y originales (de to- 426 061-2. ADD Duración: S7'34" Graba-
pio compositor, del Concierto para violin. Op. dos modos existe la duda de que la transenp ción: Holanda, diciembre de 1968 (Op- 68)
él) Romanzas para violín y orquesta, Num cion proceda totalmente de la mano de y mayo de 1969 (Op. 72»). Productor e in-
I en Sol mayor, Op 40 y Núm. 2 en Fa ma- Beethoven). Pero el cálido mundo del violín. geniero: no consignados.
yor. Op 50. Daniel Barenboim, piano. Pinchas su sonoridad y su registro se pierden irreme-
Zukerman. violin. Orquesta Inglesa de Cáma- diablemente. Por lo tanto, esta grabación de
ra (Concierto para piano). Orquesta Filarmó- be considerarse como una curiosidad de Unas reediciones totalmente re-
nica de Londres ¡Romanzas) Direccor: Daniel evidente hibridismo comendables. La ftsfora/del ilus-
Barenboim. DEUTSCHE GRAMMOPHON Ello no obsta que el acercamiento de Ba tre maestro su abo es esencial-
«Gallería» 429 179-2. ADD. Duración: renboim sea —tras la debida mentalizacion mente linca, virgiliana, cuidadosa en las diná-
6T04". Grabación: Brent Town Hall de Wem- exigida por las razones expuestas— lo mas fiel micas: un ejemplo que deben tener en cuen-
bley. Londres, julio de 1973 (Concierto para posible a los orígenes léxicos de la obra. Es ta aquel los directores para quienes esta
piano) y diciembre de 1974 (Romanzas) Pro- un Beethoven sin concesiones, resuelto en los Sinfonía (como si se tratara de Werners Her-
ductor: Günther Bréese. Ingeniero: Klaus tempi. que cuenta con ta importante compli- zogs de la batuta) debe trasladarse a los ri-
Scheibe. cidad de la Orquesta Inglesa de Cámara. El gores de la selva amazónica. Lo cual no es
compacto se completa, mediante la inclusión óbice, por e|emplo. para que la reunión cam-
de las dos Romanzas, con un brillante retor- pestre del tercer movimiento no pueda ser
La transcripción para piano del cé- no a la literatura violinística del genio de Bonn, una de las más resueltas y evocadoras de cuan-
lebre Concierto para violín de a cargo de Pinchas Zukerman. tas hemos escuchado en disco. La actuación
Beethoven fue llevada a cabo a pns- global de la Orquesta del Concertgebouw es
lancias del compositor y pianista italiano Mu- magnifica: sorprende la potencia y resisten-
zio Clementi. que dirigía una editorial londi- jo.R.B. cia de las cuerdas / el protagonismo de las
 DISCOS

maderas (a pesar de que en ciertos aspectos Un disco evidentemente concebi- tor. ni pueden serlo, dadas las diferencias con
de estilo y sonoridad su prestación pueda con- do en función del intérprete prin- el instrumento de la época de Beethoven, Gal-
siderarse como superada en ocasiones). La to- cipal. ]ames Galway. Como apor- v/ay sobresale siempre con brillantez, estable-
ma de sonido es altamente satisfactoria por tación a la discografia beethoveraana. el inte- ciendo una suerte de papel concertante de
la riqueza del relieve. rés del registro es más bien escaso. La Sona- su parte, no un intercambio cameristico
Completa el CD una lustrosa versión de la ta en si bemol mayor es una pieza de (Op. 25). Si no se planteasen estos problemas
escasamente prodigada Obertura Leonora autenticidad más que dudosa, como se reco- de estilo —¿cómo no plantearlos?—, no cabria
Núm. 2, la menos interesante de las tres Leo- noce en las propias notas que aparecen en encontrar en las ejecuciones imperfección téc-
noras, pero que anuncia ya en gran medida el folleto, que no figura en ningún catálogo res- nica alguna.
cuanto sucederá en la célebre Núm. 3. ponsable del músico de Bonn. En cuanto a la
Serenata Op 8 tampoco salió de la mano de
Beethoven tal como se escucha en este dis- E.M.M.
jo.R.B. co. La versión, a partir de fa redacción autén-
tica para trio de cuerda, se debe a Theobold
Bohm. una curiosidad histórica pero que no
da más garantías de fidelidad a la manía arre CHAIKOVSKI: Sinfonía núm 5 en Mí menor,
glista. Par lo que vemos, sólo Id Serenata Op. 64. Francesca da Himim. Op. 32. (Fanta-
BEETHOVEN: Serénala Op 25. Sonata en Op.25 es con seguridad de Beethoven y en sía sobre Dante). Orquesta Sinfónica de Lon-
si bemol mayor. Serenata Op 8. James Gal- la forma que aquí se toca. dres (Op. 64); Orquesta Nueva Filarmonía
way, flauta; Joseph Swensen. violín; Paul Neu-
(Op. 32). Director: Igor Marfcevitch. PHILIPS
bauer. viola; Ptiillip Molí, piano. RCA Hemos aprendido que las sonoridades de «Corteen Classics». 426 06S-2, ADD Du-
RD877S6. CD DDD. 66'44". Grabación; los instrumentos modernos no son las más ración: 66'36"- Grabación: Londres, febre-
Nueva York, 1987-88. Productor; David Saks acordes para obras como éstas, tan tempra- ro de 1966 (Op. 64); Londres, junio de 1967
{Op. 25). Ralph Mace (Sonata) y Wilhelm nas además en la producción beethoveniana. (Op. 32). productor e ingeniero: no con-
Meisier (Op. 8). Ingenieros: Ben Rizzi. Mike La flauta de Galway es demasiado acerada y signados.
Ross-Trevor. Andreas Neubronner. Distribui- penetrante. Crea además relaciones de equi-
do por BMG. librio que no son las ideadas por el composi-
La colección de Philips • Concert
Oassics» reedita ahora en com-
pacto la Quinta de Chaikovski. una
Chailty dirige Berio de las interpretaciones de la integral de las sin-
fonías del músico ruso que Markevitch grabara
con la Sinfónica de Londres. Los tempí tien-
BER1O: Formaztom. Folk Songs Sintonía. Jard van Nes: meizo-soprano. Electric Phoe- den hacia la rapidez, particularmente en el An-
nix. Terry Edwards: director. Royal Concengebouw Orchescra. Riccardo Chailly. Pro- dante cantabile. con alcuna licenza-Moderato
ductor; Andrew Cornall. Ingenieros: Simón Eadon, James Lock y John Dunkerley. Editor: con anima, y en la Valse (Allegro modéralo),
Jenni Whiteside. Grabación: Concerigebouw Hall. Amsierdam. Octubre de I9B8, Marzo especialmente lúdico y sabroso. Pero no de|a
y Mayo de 1989. Publicación: Universal Edition. Dirección artística: Paul Rollo. el maestro de Kiev de alejarse de la austeri-
dad que congeniaba con él. A pesar de que
existan otras muchas versiones de esta Sinfo-
Raras son las ocasiones en que nía que pueden competir con la presente, co-
prestigiosas orquestas, bap la ba- mo la añeja de Van Kempen (también para
tuta de directores de renombre Philips y recientemente reeditada en compac-
se deciden a grabar música contemporánea to) o la de Solti (para Decca). y a pesar tam-
El presente compacto incluye además el ali- bién de que a la toma de sonido le falte
ciente de una de las obras capitales de uno transparencia y resulte un punto oscura, se
de los más reconocidos compositores surgí trata de una lectura muy estimable.
dos después de la II Guerra Mundial. Se trata
de la Sinfonía (1968-69). acompañada por las Completa el disco la fantasía Francesca da
Fólk-Songs —principal muestra del más pu Rimini. en una interpretación a la vez brillan-
ro eclecticismo del autor— y de la reciente te y profunda, con una excelente demostra-
Formuioni (1987). ción de virtuosismo orquestal por parte de
En Formaztoni, Serio explora en una de la Orquesta Nueva Filarmonía. Recordemos,
sus más profundas preocupaciones de los ul en la segunda sección de esta obra, el solo
timos años: el movimiento del sonido en el de clarinete que inicia la glosa de la historia
espacio y las relaciones entre los distintos de Paolo y Francesca, solo admirable por su
grupos instrumentales. Aqui Berio separa a redondez sonora, asi como por su fraseo y
la orquesta por familias instrumentales que acentuación.
a su vez subdivide en unidades más peque- que constituyen un vasto collage con la in-
ñas que va situando en diversos lados del es- corporación en el tercer movimiento de ma-
cenario. Esta disposición espacial es terial musical procedente del Scherzo de la Jo.R.B.
determinante a la hora de entender la con- Segunda Sinfonía de Gustav Mahler. Mención
cepción estructural de la obra. especial merece también et segundo moví
miento O King, que el autor arregló para su
A continuación se pueden escuchar las interpretación como obra autónoma. El mo- DESPREZ: Missa *Hercules Dux Ferrariae:
Fólk-Songs. una colección de canciones de vimiento constituye una meditación sobre el Pater Noster. Ave Mana. Miserere Mei Oeus.
distintos géneros y procedencias, que Lucia- lider negro Martin Luther King. Tu solus qui faas mirabilia. GOMBERT: Luge-
no Berio arreglara en su día para su esposa bat David Absabn. Tile Hilliard Ensemble. Di-
En definitiva, el disco posee la doble cua- rector: Paul Híllier. CD EMI CDC 7 49960.
y genial cantante Cathy Berbenan. La mezzo-
lidad de una soberbia interpretación al ser- DDD. 67'35". Grabación: Chichester, mayo
soprano |ard van Nes realiza una correcta
vicio de una música de impecable factura, 1989. Productor; Simón Woods. Ingeniero:
interpretación, demostrando una enorme
que en el caso de la Sinfonía constituye uno Simón Rhodes.
versatilidad timbrica. el adaptarse espléndi-
de los clásicos de la segunda mitad del siglo
damente al particular género de cada
canción.
XX.
El disco concluye con la monumental Sin- Como 8ach, con el que se le ha
tonía, obra dividida en cinco movimientos. MR. comparado en no pocas ocasio-
nes. |osquin Despre; es un músi-

SJí
 DISCOS

co que recapitula toda una época. Con él la la Guerra Civil española. En una Praga que. HAYDN: ¿as 12 Sinfonías 'Londres*. Orques-
escuela franco-flamenca del XV alcanza un poco tiempo después, seria un enésimo es- ta Filarmónica de Berlín. Herbert von Kara-
punto culminante y entra en una zona de tran- cenario de la prepotencia nazi. Parece que el jan. DEUTSCHE GRAMMOPHON 429
sición. Desprez expresa con su arte musical calor de la noche anterior se haya transmiti- 658-2, DDD. Grabación: 1981 y 1982. Ál-
cada uno de los significados, de los entresijos do a estos artistas urgidos por la historia. La bum de 5 CD Duraciones: 7413". 75'45",
del texto. Su entendimiento de la Misa como versión de Élgar es. por contra, un trabaio de
61'17". 58'27", y 6302". Productor: Günt-
extenso ciclo musical otorga a esta una dimen- la paz, de la inmediata posguerra y de una
relectura Casals-Boult que dista diez años be her Breest. Ingeniero: Gúnter Hermanni.
sión unitaria. Sus motetes son de una expre-
sividad muy aguda. El paso por Italia del la primera ejecución coniunta. Aqui, los valo-
compositor no dejó de tener consecuencias res de intimidad, meditación, perspectiva oto-
para su estila que se volvió mas luminosa Las ñal de la vida, cobran protagonismo ¡Hay que No es aqui lugar para destacar las
dos obras principales de este disco. Misa y Mi- recordar el timbre personalísimo de Casáis, virtudes de Karajan. presentes,
serere, están relacionadas con su trabajo du- su canto, su legato, su humor bruscamente por ejemplo, en los álbumes de-
rante un año en la corte de Ferrara. El dramático, su maestria en un recatado arte dicados a Brahms y Bruckner de los ocho que
Miserere fue un encargo del propio Duque del rubato! constituyen esta edición sinfónica Karajan-
Ercole I, en tanto que la Misa en su homena- Filarmónica de Berlín. Pero, dicho con senci-
je nació en un momento aún no determina- Se trata, en cualquier casa de actuaciones llez, enfrentarse con el Haydn de Karajan es
do, por lo que se incluye la posibilidad de que que no comprometen a un divo ni a un prin- probablemente bailar con la más (ea. Las apro-
le fuera dirigida al gobernante desde fuera de cipiante. Son ejecuciones de la madurez, en ximaciones de Karajan a las sinfonías de Haydn.
Italia. tre los cincuenta y los sesenta años del incluyendo las aqui recogidas, son bien cono-
intérprete, encuadradas por sólidas prestacio- cidas y cuentan con una extensa critica. Se-
La interpretación del Hilliard Ensemble con- nes de dos directores muy seguros y aplica- ré, pues, breve. No se puede negar la calidad
vierte este disco en uno de los pnmerisimos dos a las obras en cuestión. Junto a ellos, del director en algunos momentos, la baza que
en cuanto a calidad de toda la discografia ¡os- Casáis es un solista disciplinado y orgánica significa el sonido de la Filarmónica de Ber-
quiana. La dirección de Hillier na subrayado lín: el que quiera acercarse a este monumen-
Se completa la entrega con una obra me- t a las Sinfonías 'Londres*, encontrará aqui
el rico e imaginativo melodismo de este autor. nor y seductora, sobre todo por la adapta-
La Misa está dicha con una exactitud milimé- corrección general, esa grandeza sinfónica y
ción al lenguaje sinfónico de las melodías sonido redondo que el gran público desea es-
trica. No pueden olvidarse los timbres de los litúrgicas hebreas. Aparece, tras Casáis, otra
cantantes, tan bellamente cincelados. Con el cuchar en ¡os grandes Auditorios. Pero la In-
figura histórica, el maestro Ronald. acompa- terpretación de Haydn —músico inmenso y
Miserere, desde luego, se logra una visión con- ñante de la Melba en sus viajes de concierto
templativa totalmente seductora. Las otras poco conocido hasta anteayer— ha recorri-
por América, todavia en el siglo XIX. do ya un importante camino que desplaza casi
piezas más breves —la atribuida a Gombert
es una recuperación mu sicológica muy irreversiblemente a la concepción de Karajan.
No me refiero sólo a las versiones de Hog-
reciente— son interpretadas con la misma ca- B.M. wood y Frans Brúggen (y no lo digo por los
pacidad de convicción,
instrumentos originales), sino también a las
versiones vigorosas de Szell con la Orquesta
GRIEG: Concierto para piano y orquesta en de Cleveland, o a la naturalidad y transparen-
E.M.M. U menor. Op. 16. SCHUMANN: Concier- cia de Dorati. Esa-Pekka Salonen define la mú-
co para piano y orquesta en La menor. Op, sica de Haydn como «muy excitante». Los
54. Claudio Arrau. piano. Real Orquesta del cuatro directores citados parecen sentirlo así.
DVORAK: Concierto para violoncello y or- Concertgebouw de Amsterdam. Director; No es, desde luego, nada excitante, por citar
questa en si menor, ELGAR: Concierto para Criscoph von Dohnányi. PHILIPS «Concert algún ejemplo, el campestre Minueto de la Sin-
violoncello y orquesta en mi menor BRUCH: Classics. 426 079-2, ADD Duración: 66'42". fonía n.° 96 en manos de Karajan; su Adagio
Kol Nidrei Pablo Casal! (violoncello) y, res- Grabación; Concertgebouw de Amsterdam. resulta aburndillo. la danza del Minuete de la
mayo de 1963. Productor e Ingeniero: no 94 le sale con una grandiosidad fuera de lu-
pectivamente: Orquesta Filarmónica Checa
consignados. gar, no tiene sentido del humor en esa Sinfo-
(George Szell), Sinfónica de la BBC (Adrián nía, el Minueto de la 100 o *Militar» resulta,
Boult) y Sinfónica de Londres (Landon Ro- como he leído a algún critica prusiana Ob-
nald). Producción: Fred Gaisberg y Walter A pesar de sus diferencias dentro sérvese el Allegretto de la misma Sinfonía ¿Mi-
Legge. Ingenieros de sonido: Charles Gregory del ámbito general de la estética litar» y en el que Karajan combina una
y Arthur Clarke. Transferencia de microsur- romántica y a pesar de estar se- delicadeza arrastrada y una solemnidad en la
co: Anthony Griffith. Digitalización: Keilh parados por veintitrés años (el Concierto de música turca que no remite, como en Brüg-
Hardwick. Fechas de grabación respectivas: Schumann fue concluido en 1845 y el de Gneg gen. a la caballeria ligera del XVlll sino, por
abril de 1937, 14 de octubre de 1945 y 27 compuesto en 1868). estas dos obras se sue- lo menos, a la guerra franco-prusiana. Quie-
de noviembre de 1936. EM1 Références CDH len presentar juntas en el disco; recordemos ro decir; el Haydn de Karajan es por lo gene-
7 63498 2. Duración: 75117'1. Precio eco- por ejemplo las versiones de Katchen/Kertesz ral majestuoso y enfático, falto de chispa,
nómico. y de Lupu/Prevín (Decca). Anda/Kubelik elegante a veces, y emparedado entre las con-
(DG.G.) y otra más reciente de Arrau/Davis cepciones, entilísticas y sonoras, de los Mo-
para Philips. Ahora tenemos ocasión de re- zart y Beethoven homologados en los años
No cabe juzgar, menos aún en una cuperar una versión clásica, también a cargo 60. La grandiosidad de las Sinfonías •Londres».
rápida reseña discográfica, a un de Arrau El pianista chileno nos ofrece un empezando por la orquestación, respecto a
músico y un personaje histórico Schumann y un Gneg especialmente robus- muchas anteriores de Haydn. es indiscutible.
con los perfiles de Pablo Casáis. Dejemos que tos, con aquella sonoridad tan plena que le Pero en Haydn persiste el personalísimo refi-
la historia siga ocupándose de él. Simplemen- namiento practicado en el palacio de Ester-
caracteriza. La cadencia del primer movimien-
háza y la frescura campestre que
te, corresponde aqui dar cuenta del valor do- to del Concierto de Schumann queda como inevitablemente se le colaba por la ventana.
cumental y técnico de estas grabaciones que ejemplo de claridad expositiva y fuerza vir- Escuchen ustedes, por e¡emplo, la 94 y 96 di-
restituyen, gracias a los reculos del compac- tuosística a tener en cuenta por muchos pia- rigidas por Szell, la 100 de Bruno Waiter, las
ta el relieve y la presencia de un intérprete nistas. versiones de Antal Dorati, las 94, 96. 100 y
especialmente vivaz como el maestro catalán. Dohnányi busca —y encuentra— unos tenipi 104 de Hogwood y, obligadamente, las 93. 101
Y. todavía más. en el caso de la obra de Dvo- cómodos para el solista, sin dañar las dinámi- y 103 grabadas hasta ahora por Brúggen.
rak, una curiosa calidad de timbres- y planos cas originales de ambos conciertos. La res-
sonoros a la orquesta misma, que suele ser puesta de la Orquesta del Concertgebouw es
la Cenicienta de estos trasplantes. e|emplar, digna de una de las primerisimas for-
Casáis grabó en Praga, con Szell. esta po- maciones sinfónicas europeas
pular partitura, en medio de una serie de con-
ciertos a beneficio de la causa republicana ert Jo.R.B.
SCHERZO 59
 DISCOS

MAHLER: Sinfonía n.° I en Re mayor. The la música. No obstante, el músico hambur- l_a Sinfonía Escocesa, terminada posterior-
Cleveland Orchestra. Chrínoph von Dohnán- gués desempeñó una importantísima labor en mente a la Italiana, aunque concebida en pri-
y¡. CD DECCA 425 718 2. DDD Grabación: la composición de un buen número de pági- mer lugar, contiene toda ella un componente
1989 en Cleveland. Productor: Paul Myers. nas menores, escritas para coro o para una linca melancólica que no en vano intenta evo-
Ingeniero: C. Moorfoot. 54'^6". o varias voces solistas, con y sin acompaña- car los momentos Escoceses del compositor.
miento instrumental. Me creo en la obligación La Sinfonía Italiana, terminada a la edad de
de aclarar que con el calificativo de menores. 23 años, hace gala sin duda a su sobrenom-
Lectura analítica. o¡o clínico, foto- aplicado a las páginas citadas, estoy pensan- bre por la energía vital que la recorre, Men-
grafía sonora de la partitura, dis- do sólo en la duración temporal, por contra- delssohn se ajusta a la forma sonata en sus
tanciación extrema del (supuesto) posición a las enormes dimensiones que composiciones y recurre a los procedimien-
contenido emotivo de la obra... característi- poseen los dos Oratorios señalados en pri- tos clásicos de desarrollo y exposición del ma-
cas que podrían definir el estilo del director, mer término. Estas breves páginas, de indu- terial. Así. ante una exposición monotemática
y que encontramos en su versión de la Quin- dable calidad musical, permiten conocer a un
(herencia de Haydn). introduce en el desarro-
ta Sinfonía de Mahler {comentada en SCHER- Mendelssohn más introvertido e intimo que
el resultante de las grandes composiciones vo- llo un nuevo tema fugado (herencia mozar-
ZO} y en algunas sinfonías de Bruckner. En tiana). que funciona en el conjunto del
la Quinta de Mahler, el director escogía tiem- cales mencionadas.
movimiento como un segundo tema con-
pos muy rápidos, en total coherencia con sus trastante.
opciones interpretativas. En esta Primera, al El disco de Hypenon nos ofrece una varia-
da muestra de estas pequeñas obras vocales Pero no renuncia tampoco el compositor
contrario, se sitúa del lado de los lentos (en
salidas de la pluma del músico Predominan a las formas populares, como es el Saltarello.
algún tiempo es incluso más lento que Bern-
stein con la Concertgebouw. CD DG, comen- las composiciones para coro, dentro de la li- antigua danza napolitana recreada con un rit-
lado en SCHERZO): la tensión baja hasta su nea polifónica más pura y tradicional, sin mo ostinato en tresillos y una luminosidad or-
nivel mínimo; la distancia se vuelve distancia- acompañamiento de solistas vocales o instru- questal preciosista.
ción; el acto auditivo, una distracción sensual, mentales. Frente a ello, se han incluido algu- James Levine. muy correcto nos ofrece una
un paseo por los bosques mahlerianos teñi- nas obras en las que, a pesar de un claro lectura moderna y virtuosistica de Mendels-
dos por los ecos de la infancia: pájaros, vien- predominio del grupo coral, interviene la or- sohn. sin comprometerse en exceso, se echa
to, trompa militar a lo lejos... La coherencia, questa, el órgano o alguna voz solista. La ma- de menos mayor calidez en las versiones e
sin embarga desaparece por el tratamiento yor parte de estas páginas fueron compuestas imaginación en el tratamiento timbrico. que
no del todo respetuoso de las dinámicas, /a en los años inmediatamente anteriores a la se suple con un fraseo claro y un sentido de
que esta visión peculiar no parece haber si- muerte del músico. Constituyen, por esta ra-
los tempí excelente.
do compartida por los ingenieros en el mo- zón, una prueba de madurez y de la expe-
mento de la mezcla final: algunos crescendos riencia adquirida en el campo vocal tras
no parecen provenir de la batuta de Dohnányi. muchos años de composición. O.C.O.
grandes golpes de potenciómetro intervienen Corydon Singer^ realiza una interpretación
artificialmente, contradiciendo el fraseo y la de elevada calidad, haciendo asi honor a la
repartición de planos; transformando a veces merecida fama de que gozan los grupos co- MOZART: Conciertos para trompa y orquesta
la obra en un concierto para triángulo y or- rales ingleses por su sena profesional i dad. La núms. I, en Re mayor. K. 412, y 2-4, en Mi be-
questa... Otras modificaciones dinámicas (por nitidez y el equilibrio sonoros del coniunto son mol mayor. K. 417. 447 y 495. Daniel Catala-
eiemplo en el Trio del segundo tiempo, cifra patentes, sin que en ningún momento se pro- notti y la Orquesta de Cámara Bernard
18 de ensayo) parecen decisiones del direc- duzca confusión en la masa coral. A destacar Calmel. Director: Bernard Calme). CD DDD
tor. Cabe esta pregunta: ¿ha tenido tiempo en este sentido la armoniosa lectura de las MUMMBNL 112778(1990). Grabación: no-
Donhányi para escuchar el resultado final' Seis Antífonas para distintos tiempos del aña viembre de 1989 en la Iglesia Notre-Dame
Op 79, dentro del más puro estilo tradicio- du Liban de Paris. Ingeniero: Bernard Neveu.
nal. La orquesta de cámara inglesa, a pesar 54-08 ".
La Orquesta de Cleveland ha recuperado
de su breve intervención, colabora eficazmen-
con este director su legendaria sonoridad de
te con el conjunto coral. Lo mismo puede de-
cristal, pero en caso de querer tener dos ver-
cirse de los solistas vocales —soprano y No deja de llamar la atención la
siones de esta Sinfonía: Arcerl (Filarmónica
tenor— que, aunque también aparecen en es- profusión de buenas grabaciones
Checa CD Supraphon. Sin ser distribuido aún
casas ocasiones, lo hacen de manera muy de los cuatro conciertos para
en nuestro país) por su milagrosa adecuación
acertada, otorgando una gran belleza a aque- [rompa de Mozart disponibles en el merca-
al texto y al clima mahleriano y Bernstem
llas páginas en las que intervienen, como es da En este terreno destaca sobre todo la gran
(Concertgebouworkest, DG, comentado en
el caso del himno Hor mein Bitten, Herr y tradición británica, con Bram a la cabeza. Des-
SCHERZO). por el vértigo.
el Ave Mana, una de las páginas más bellas graciadamente, la remastenzáción en CD de
y sentidas entre las muchas escritas por Men- su trabajo con Karaian no parece hacerle |us-
delssohn.
P.E. ticia. y para hacerse una buena idea de esa
corriente interpretativa no queda actualmente
mas remedio que recurrir a sus sobresalien-
tes sucesores Tuckwell y Civil, con el más |o
MENDELSSOHN: Música coral Anne Daw- F.G.U. ven Thompson siguiéndoles de cerca los
son. sop. Roger* Covey-Crump, ten. John pasos. Los otros dos grandes grupos de trom-
Scott, órgano. Coíydcm Smgers. Orquesta de pistas mozart i a nos han de buscarse en Ale-
cámara inglesa. Director: Matchew Best. MENDELSSOHN. Sinfonía n.° 3 en La me- mania (Baumann, Seifert) y en los países del
HYPERION CDA 66359, DDD Duración: nor, Op. 56 «Escocesa". Sinfonía n," 4 en La Este, aunque en estos últimos la sonoridad
75'02". Grabación: Iglesia de San Judas Ta- mayor, Op 90 «Italiana'- Berliner Philharmo- puede resultar algo chocante para oídos oc-
deo, Hampstead. Londres (febrero de 1989). nitier. James Levine. DDD. Duración: 70'30". cidentales. ¡Inaugura el registro que nos ocu-
Productor: Mark Brown. Ingeniero: Ancony Grabación: Berlin 1988. Productor: S Paul. pa una vía francesa a la trompa de Mozart
Howell. Diatribuido por Harmonía Mundi. Ingeniero: W. Mitlehnre. « 7 670-2 DEUTS- capaz de abrir y defender con garantías una
CHE GRAMMOPHON perspectiva propia y alternativa? Parece du-
dosa La articulación de Catalanotti es correc-
El conocimiento de las grandes ta, suficiente para afrontar las dificultades
obras vocales escritas por Men- Como buen romántico y admira- técnicas que plantean estas piezas, compues-
___ . delssohn —estoy pensando, sobre dor de W. Scott. Mendelssohn tas —dicho sea de paso— para un instrumento
todo en Elias y Paulus— es conveniente, casi gustaba de via|ar y conocer luga- mucho menos manejable que el actual pero
seria mejor decir necesaria para tener una res evocadores y exóticos, cuyas impresiones la verdad es que no tiene ninguna oportuni-
visión amplia y certera sobre la importante quedaron posteriormente plasmadas en for- dad frente a las opciones mencionadas. El tim-
contribución del compositor a este campo de ma de música.

60 SCHERZO
 DISCOS

bre, además, es relativamente pesada lejos producto más exigente en fraseo y sonoridad lógica A este último apartado pertenece el
de la redondez de Tuckwell, de la brillantez que en fidelidad interpretativa. Pygmalion de Rameau, que procede de un epi-
de Gvi! o de la homogeneidad de Baumann sodio de las Metamorfosis de Ovidio. La mú-
(ésta tanto más meritoria cuanto que emplea sica que escribió el autor francés para este
una trompa sin válvulas). En el orden inter- O.CO. tema es una de las más bellas salidas de su
pretativa solista y acompañamiento resultan producción. El motivo mitológico está trata-
prosaicos, superficiales y. por añadidura, po- do con un tono cercano a la tragedia, atrave-
co concertados. Las cadencias son sencilla- MOZART: Exuttate. jubílate. KV 765. Dufas- sado de un sentimiento fatalista.
mente mediocres. ft>r lo que al aspecto simum convivwrn (de Utaniae de venerabtlt al-
La versión de Gustav Leonhardt es una
puramente técnico se refiere, una mal disimu- tans sacramenta KV243). Laúdate Dominum
lada reverberación y la ocasional saturación (de Vesperae de Dominica. KV321). Vbiave- muestra extraordinaria de cómo interpretar
de la banda en algunos forte de la trompa pro- te un cor fedele. KV 217. Basta. vincesli-Ah la música barroca francesa. Todo el color, to-
ducen en algunos momentos ciertas distor- non lusciami. no belí idol mía KV 486a. A da la teatralidad, toda la languidez —soberbio
siones y estridencias, ftir último, no se questo seno deb viem-Or che il cielo a me John Elwes como Pygmalion--, incluso todo
comprende que. teniendo a disposición el ti rende. KV 374. Elly Ameling, soprano. Or- el pathos del XVIII galo están aquí expresa-
Rondó de concierta K. 317, el Adagio y fuga questa Inglesa de Cámara. Director; Raymond dos. Púr su parte, la F^tite Bande tiene una
en Do menor, K. 546 o aún el Fragmento en Leppard. PHILIPS «Conten Classics» 426 actuación memorable, tanto por la belleza tím-
Mi, K. 494, no se sobrepase la hora de música. 072-2, ADD. Duración: 5I"I6". Grabación: bnca como por la plasticidad de sus interven-
Londres, agosto de 1969. Productor e inge- ciones, con una Obertura de una incisividad
niero: no consignados. que corta el aliento.
A.B.M.
E.M.M.
El presente compacto nos propo-
ne la ocasión de reconsiderar la
personalidad de la soprano holan- R1MSKY-KORSAKOV: La gran Pascua rusa.
MOZART tas últimas Sinfonías. Berliner Phil-
desa Elly Ameling, cantante ampliamente de- Op. 36. Antar (tercera versión: suite sinfóni-
harmoniker Herbert von Karajan. J CD.
dicada al mundo del concierto y al cultivo del ca. Op. 9). Orquesta Pniharmonla. Director:
ADD, Duraciones: 72 1 I4", 7 I I 8 1 . 54S6".
lied. Su voz, si se quiere, no es un instrumen- Yevgeny Svetlanov. HYPERION CD DDD
Grabación 1966-1978 Hamburgo. Ingeniero:
to impresionante, pero su sensibilidad y sus CDA66399. Productor: Mark Brown Inge-
G Hermanns DEUTSCHE GRAMMOP-
criterios interpretativos resultan ejemplares, niero: Antony Howell. Grabación; 15-16 de
HON. 429 668-2.
en las piezas sacras, la soprano resuelve a la diciembre de 1989, 43'SO". Distribuido por
perfección la vocalidad operística que las ador- Harmonía Mundi.
na, y las tres arias de concierto incluidas (con
En este álbum Karajan nos ofrece texto de autor desconocido la primera, de
una lectura interesante, tempera- Metastasio la segunda y de Giovanni da Ga-
mental y cuidada de las obras del Que sepamos, ésta es la segunda
merra la tercera) son una encélente demos- ocasión en que Svetlanov lleva al
Maestro salzburgués. Si se ha hablado mucho tración de buen gusto interpretativo y de
del sonido Kara/an no podemos de|ar pasar disco la Sinfonía Antar Los resul-
agilidad «ocal. El acompañamiento de Leppard tados del primer intento, con la Orquesta Na-
por alto esta indiscutible cualidad del maes- y los músicos ingleses raya a igual altura.
tro, precisamente porque su interpretación cional de la URSS (Chant du Monde) no fue-
mozartiana pasa principalmente por el con- ron especialmente brillantes. Esta vez al menos
En resumen, disco ya conocido por la ma-
cepto del sonido Un sonido potente, atercio- puede quedar con la conciencia tranquila de
yoría de los mozartianos de pro y que a buen
pelado, denso, preciso en las articulaciones, haber exprimido al máximo, con detallismo
seguro constituirá una grata sorpresa para los
de redondez timbnca y con una gama diná- entomológico, todas las posibilidades de esta
nuevos seguidores del salzburgués. Lástima
mica extraordinaria. Esto unido a un fraseo pálida predecesora de Scheremde que no ter-
que en el estuche no se incluya ni un solo co-
flexible, casi exquisita un tanto romántico a mina de cuajar en un todo acabado un puña-
mentario ni los textos de la grabación, nor-
veces, nos da una idea bastante clara del pro- do de inspiradas melodías orientales.
ma que es moneda corriente en la cotección
ducto que tenemos ante nosotros. «Concert Classics» de Philips. De la Pascua se ofrece previamente una ver-
sión de gran espectacularidad, equiparable a
No compartimos alguno de los principios la muy celebrada de Barenboim con la Sinfó-
interpretativos del maestra sobre todo en lo Jo.R.B. nica de Chicago. Si de ésta descollaba la ao
que respecta a la utilización de la gran orquesta tuación de percusión y metales, aquí resultan
para la interpretación de estas obras, / no por especialmente notables la electrizante sección
ningún prejuicio histórico precisamente, pues de cuerdas y la aplicación de los primeros atri-
Mozart no los tenia, sino por el desequilibrio RAMEAU; Pygmalion. John Elwes. tenor; Mie- les de la Philharmonia.
que se da entre la densidad de las cuerdas ke van der Sluis. soprano; Francois Vanhec-
y la sección de los vientos, en perjuicio de es- Toma de sonido seca y precisa, aunque en
ke, soprano; Rachel Yakar, soprano; La
tos últimos. la Sinfonía Antar la percusión (excepción he-
Chape lie Royale. La Petite Bande. Dirección
cha de los platillos) suena algo lejana. Dura-
ftor otro lado la individualización entre una Gustav Leonhardt. DEUTSCHE HARMONÍA
ción algo corta.
sinfonia y otra prácticamente no se aprecia. MUNDt CD GD77I43 ADD 47'22". Gra-
No pasa desapercibida la transparencia armó- bación: Haarlem, octubre 1980. Productor:
nica de la Sintonía 39, el juego de colores quasi Klauj L. Neumann. Ingenieros: Thooiis Ga- A.B.M.
melancólico de la Sinfonia Praga, los destellos llia y K.L Neumann Distribuido por B.M.G
de Ujúptter, y todo un crisol de empastes ins- SCHUMANN: Sjnfon/as 1-4 Orquesta Filar-
trumentales y de energía contenida que no mónica de Berlín. Director: Herbért von
pueden minimizarse.
Pygmalion es el primer acte de ba- Karajan. 2 CD ADD. DEUTSCHE GRAM-
La elección de los tempí, arquetipizada por llet de los ocho que compuso Ra MOPHON 429672-2. Productor: Hans We-
el maestro, hace gala de unos Allegros visi- meau entre 1748 y 1754. La pre- ber. Ingeniero: Gúnter Hermanns. Grabación:
blemente rápidos, que rayan el virtuosismo sene i a de la danza es precisamente el elemen- Philhírmonie de Berlín, enero-febrero de
orquestal. Los Andantes, convertidos en el si- to más distintivo de este tipo de música es- 1971. I h. I2'3O1P.
glo pasado en Adagios, son una sublimación cénica del barroco francés. Lully. Campra y
post-romántica que en nada se acercan a los Rameau lograron una forma originalisima don-
criterios de la época (especialmente en el An-
de baile, canto y música instrumental son dis- He aqui reeditada la única graba-
dante Cantabile de la Júpiter).
puestos en unas relaciones mutuamente ción del ciclo sinfónico completo
Ello no desmerece la brillantez de estas ver- estimulantes. Naturalmente, a ellos se une el de Schumann por Herbert von
siones donde Karajan. personal ¡simo, crea un texto, casi siempre de tema heroico o mito- Kara|an y su Filarmónica de Berlín. Hombre

SCHÉRZO 61
DtSCOSl

por lo coiriún tan bien dispuesto a volver una forma y grandeza» con que el compositor hún- Op. 46 Guy Dangain (el.) y el Trío de cuer-
y otra vez sobre las mismas páginas quizá re- garo lo hizo. das de París (Charles Frey: violín; Jean Ver-
nunciase en esta ocasión a revisar su lectura rbr desgracia es inhabitual poder contar con dier: viola, y Jean Grout: cello). Serge Hutel
de Schumann por estar convencido de que los seis poemas sinfónicos que forman Má vlast (2.° violín) y Fabienne Boury-Fournier (pia-
aquélla era la correcta y no tenia por tanto en una sola compilación discográfica; lo co- no). CD ADD. HARMONÍA MUNDI «MU-
nada más que añadir. Si tal fue el motivo, es rriente es hallar Die Motdau en los catálogos slque d'abord» HMA 1903-48- Texto de
muy probable que le asistiera la razón. La pro- como pieza suelta. Ahora tenemos la opor- presentación de Jean Gallois (francés, inglés
bidad de este artista en cualquier caso genial tunidad, con esta reedición de DG.G. de re- y alemán). Grabación: febrero de 1977. In-
tuvo como consecuencia inevitable que en su geniero: Alberto Paulin. 5100".
cuperar el ciclo completo con una Sinfónica
carrera se alternaran los momentos felices con
otros de acierto más que cuestionable. Su de Boston entregada, espléndida en todas sus
aproximación a Schumann se cuenta indiscu- familias, una batuta idónea y una toma de so- El clarinete es un curioso instru-
tiblemente entre los primeros. nido reprocesada digitalmente, admirable en mento de la familia de las made-
su claridad y riqueza de volúmenes. Es difícil ras que se distingue por la duc-
El talante compositivo de Schumann y el in- decidir cuál de los poemas tiene la mejor in- tilidad y. al mismo tiempo, uniformidad de su
terpretativo de Kara|an guardan entre sí una terpretación; en conjunto se trata, eso es se- carácter, cuando firme nada brusco, cuando
afinidad en no pocos sentidos paralela a la que guro, de un compacto totalmente tierno nunca melifluo A Mozart y Weber co-
también se da entre el maestro salzburgués recomendable. rresponde el mérito de haber sido los prime-
y Bruckner. La masa orquestal tratada corno ros en explotar con rendimiento pleno esta
una sola voz y no como un agregado de ins- singularidad. De la importante producción del
trumentos o grupos de instrumentos concer- Jo.R.B. segundo para clarinete solista, he aqui tres be-
tados pero cada uno con cosas distintas que llísimos ejemplos camerísticos muy represen-
decir, este rasgo común a Schumann y Bruck- tativos del pensamiento musical de su autor
ner, ofrece a Karajan en ambos casos la opor- VERDI: Oberturas y Preludios: La forza del en general y de su escritura para tal instru-
tunidad de lucir una de sus cualidades más destino. La traviata. Luisa Miller. Aída, Gio- mento en particular. Fiel a la tradición (fran-
celebradas: la belleza del sonido orquestal. Fbr vanna d'Arco, I vespn sicéaní Música de Ba- cesa, se entiende), las versiones ofrecidas por
su autobiografía y por declaraciones de sus llet de Macbeth. Orquesta Nueva Filarmonía. Gandain son irreprochables. Su timbre, de
colaboradores sabemos que tal virtud tenia Director: Igor Markevitch. PHILIPS «Concert gran homogeneidad en todos los registros, es
poco de espontánea, sino que era fruto de Classics», 426 07B-2, AOD Duración: precioso, capaz de expresar la más resuelta
un intenso, largo y minucioso trabaio de va- SS'OI". Grabación: Londres, octubre de virilidad (óigase el Andante con moto del
loración de cada frase, cada nota, cada ador- 1967. Productor «ingeniero: no consignados. Dúo), la más aterciopelada delicadeza (Ada-
no que la partitura prescribiese En Schumann gio del Quinteto y. sobre todo de la Intro-
el resultado es asombroso: nadie como Ka- ducción...), la gracia chispeante (Menuetto
ra;an ha desentrañado la opacidad de sus ar- cap necios o del Quinteto) o el más apasiona-
monías. Igor Markevitch np era específica- do arrebato, sea éste gozoso, trágico o he-
mente ni un director de ópera ni roico (Allegros). La prodigiosa digitación y la
Al comprador indeciso le recomendamos un director verdiano (aunque gra- correcta técnica respiratoria transmiten la im-
que antes de tomar una determinación oiga bara y dirigiera con frecuencia el Réquiem). presión de una facilidad y sencillez sólo apa-
algunas muestras de estos compactos y los Fbr ello —según nuestra opinión— el acerca- rentes en la ejecución de los pasajes de
compare con otras versiones de los mismos miento que propone a estas páginas del maes- extrema bravura con que cuentan estas pie-
pasajes. ¿Dónde encontrará un Adagio de la tro de Le Roncóle debe considerarse como zas. Del muy adecuado acompañamiento, dia-
Segunda Sinfonía de tan largo aliento? ¿Quién el de quien se acerca a un ente abstracto, en logante y cómplice, que en todos los casos
como Karajan sabe proyectar hasta el final, in- este caso unas composiciones sinfónicas de arropa al protagonista destacaremos la com-
cluida la stretta presta la sobrecogedora som- breve duración. Al Verdi de Markevitch no le penetración con el piano, especialmente en
bra con que se abre el último movimiento de interesa bucear en los sufrimientos y los ava- el Rondo Allegro, donde la Boury-rburnier ex-
la Cuarta, con tanta frecuencia aqueíado de lares de Leonora di Vargas, de Macbeth. de hibe una agilidad de espectaculandad pare|a
una intolerable intrascendencia? ¿A quién en Violeta Valéry o de Guido di Montforte: es a la del solista. La equilibrada toma de soni-
cambio le suena tan gozosamente mendels- un Verdi que parte de la realidad sinfónica en- do contribuye a hacer este disco muy reco-
sohniano el scherzo de la Primera;" ¿Existe otra cerrada en la partitura, con sus propias pul- mendable no sólo para los clarinetistas en
Renana más compacta y luminosa? saciones. Nos puede recordar, en ese sentido, activo y estudiantes.
a la actitud que frente a una obertura de Verdi
En fin, una maravilla. Toma de sonido a la tendría un Celibidache (recordemos que el
altura de las circunstancias. gran director rumano ha incluido con frecuen-
cia en los programas de sus conciertos la de
La forza del destino) A.B.M.
A.B.M.
Pero este criterio —que podría escandali-
zar al verdiano m¿s intransigente—, lejos de
SMETANA: Má vlast Orquesta Sinfónica de resultar erróneo da como resultado unas in-
Boston. Director: Rafael Kubetik. DEUTS- terpretaciones un punto heterodoxas si se
quiere, pero repletas de vida. Ahí quedan, pa-
CHE GRAMMOPHON .Gallería» « 9
ra el recuerda versiones como la del ballet
183-2, ADD. Duración: 7 6 W . Grabación; de Macbeth (jesa secuencia de la aparición de
Symphony Hall de Boston, mano de 1971. Ecate1) o la de la obertura de / vespn sialiam,
Productor: Hans Weber. Ingeniero: Heinz difícilmente parangonables en el mercado dis
Wildhagen. cográfico.
"£I TOíqo TOíolín"
Bednch Smetana (I824-IB84). ver- Jo.R.B.
dadero padre de la escuela musi- ESPECIALIDAD EN INSTRUMENTOS
cal checa —de la que Dvorak sera DE ARCO MÉTODOS-ACCESORIOS
el continuador- compuso el ciclo de poemas
sinfónicos Má vlast (Mi patria. 1874-79) como CUERDAS-ESTUCHES, etc.
dedicatoria a su propia región. Bohemia. En FOTOCOPIA^COMPACT DISC CLASICO
WEBER. Quinteto para clarinete y cuerdas
el cultivo del poema sinfónico de carácter pro- en Si bemol mayor. Op. 34. Introducción, te-
gramático, Liszt es para Smetana modelo y ma y variaciones para dármete y cuarteto de Espíritu santo, 41
maestra y por lo tanto fi|a como objetivo pri- cuerdas. Op. postuma. Gran dúo concertan 26004 MADRID Telef.522 47 56
mordial -continuar el progreso del arte en la te para clarinete y piano en Si bemol mayor.

62 SCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DiSCOGRAFICO
Mozart en Salzburgo y Mena
na vieja amiga: la versión de uno de estas notas las cualidades de la última ver- Es aventajada en casi todo por la ver-

U los Don Govannis salzburgueses de

Furtwa*ngler; una conocida relativa:
la realizada por Karajan de la misma obra
en el mismo lugar en 1969, y una desco-
sión discográfica de Karajan y resaltaba la
buena calidad general del trabajo aun
reconociendo en él una evidente falta de
espontaneidad dramática y de variedad
sión citada del 60, lo que no empece para
recomendar su conocimiento y para dis-
frutar con el aroma excitante del gran
Mozart en su propia salsa derivado de los
nocida: la interpretación que el director estilística. Una interpretación con todo en efluvios emanados del canto señorial,
desaparecido el pasado verano hiciera del su sitio pero en exceso calculada, marmó- imponente de Ghiaurov, que toma cuer-
Réquiem en Viena en 1963. He aquí lo rea, fria, aceptablemente cantada. Se trata- po en una voz de bajo cantante soberana,
que se nos propone en esta doble entre- ba de la grabación para DG, que contras- monumental, bellísima, que no alcanza las
ga, de tres compactos cada una, de la taba no poco con la que en 1960 había excelencias, bien es verdad, de un Pinza o
firma italiana Hunt Productions. A t o inte- grabado el mismo maestro con sus hues- un Siepi, rr\ás propios, más matizados, más
rés artístico musical -algo menor, lógica- tes salzburguesas (con una todavía super- ricos y variados en el dúctil arte del recita-
mente, aunque la labor de mejora es evi- viviente Schwarzkopf y un Berry que había do, mas italianos, y que, curiosamente -en
dente, en lo técnico- y posibilidad de cambiado Masetto por Leporello) para realidad es un pequeña mota-, desafina
comparar de nuevo dos estilos tan dispa- Movimiento Musical y con las que -aún no notoriamente (quizá por no escuchar la
res, en una partitura genial, como los de comercializadas- había llevado a cabo en mandolina en escena) al final de la serena-
los dos grandes directores centroeunope- las representaciones de dicho festival en ta del segundo acto. Impecable -no tan
os. En sus batutas quedó buena parte de 1968 y 1969, Todas ellas, se comentaba, cálido ni efusivo en contrapartida como
la más gloriosa tradición musical interpre- dotadas de mayor autenticidad mozartia- Denrvota o Simoneau- Kraus, que borda,
tativa de este siglo. na y capaces de recoger naturalmente la delinea y expone con un arte medido y
mezcla de lo inefable y lo popular que exquisito todas sus intervenciones, no
FurtwSngler hizo esta ópera varias
existe siempre en la lírica del músico. sólo las dos anas, demostrando la razón
veces en la ciudad de Mozart: cinco en
Ahora, con la distribución en compacto por la que Karajan lo tenia en tan alta esti-
1950 (con reparto encabezado por
de la de I de agosto de 1969, se pueden ma. Valiente, pero abusando de sus tradi-
Gobbi, Welitsch, Kunz, Seefried, Schwarz-
apreciar claramente tales características, cionales sonidos fijos, de sirena, la por
kopí Dermota y Greindl); cinco en 1953
detenerse, partiendo de una toma sonora otra parte espléndida Janowitz y en mag-
(con algunos nombres muy distintos;
mediocre (inferior a la de Furtwangler nífica forma, expresiva y técnica y con
Grümmer, Siepi, Edelmann, Berger, Alié),
antes comentada, pese a ser 16 años pos- detalles de gran artista Zylis-Gara. Seduc-
y cinco en 1954 (compañía idéntica a
terior), en la elocuencia y vigor de la tora y convincente, inteligentemente aleja-
excepción del Comendador, en este caso,
recreación, llena de guiños teatrales de la da del estilo de soubrette pura, la Zerlina
Emster). Al menos una representación de
mejor ley, imperfecta (hay numerosos de Freni, bien Panerai, discreto Von
cada año ha sido recogida en disco. La
desajustes ya desde el comienzo) pero Halem (en las representaciones del 68
que se nos propone ahora -de 27 de julio
viva, estimulante, basada en una muy actuaba Talvela) y regular, por excesivo y
del 53- habla aparecido va tanto en vinilo
buena impostación del recitativo. por un arte de canto bastante discutible,
como en CD. En esta misma revista se
Evans. Y en el foso... la Filarmónica de
realizaba por quien firma una reseña criti-
MOZART: Don Govanni. Cesare Siepi. Viena.
ca de tal interpretación en enero-febrero
de 1989 n.° 31). en estudio discográfico bajo (Don Giovanni); El i sabe th Grüm-
mer. soprano (Donna Anna); Raffaele El álbum cuenta con una propina de
titulado Los mejores Mozait de nuestro muy buen gusto; una entonada versión
Arié, bajo (Commendatore); Antón
vida, que hacía referencia a otras versiones del Réquiem mozartiano registrada en
Dermota, tenor (Don Ottavio); Elisa-
y a otro títulos y a donde ha de remitirse beth Schwarzkopf, soprano (Donna Elvi- Viena, con la Sinfónica en esta ocasión, en
al lector. Basta decir aquí que la actual ra); Otto Edelmann. bajo (Leporello); 1963, cuando ya Karajan había grabado
presentación, en un cuidado reprocesa- Erna Berger, soprano (Zerlina); Walter comercial mente hacía meses su primera
miento, mejora notablemente el sonido - Berry, barítono (Masetto). Coro de la interpretación de la misa para DG. La vol-
tanto del analógico Cetra, antiquísimo, Staauoper de Viena. Orquesta Filarmó- verla a grabar en estudio en 1976 y en
como del compacto Rodolphe, monoau- nica de Viena. D i r e c t o r : Wllhelm 1987. No hay muchas diferencias entre
ral de doble duración-, que aparece dota- Furtwingler. Grabación: 27-7-1953 en el unas y otras aproximaciones: siempre bri-
do de mayor espacialidad y bnllo, aunque Festival de Salzburgo. Ingeniero de soni- lla la claridad, la buena construcción, el
con los lógicos ruidos y desequilibrios do: Hans Peter Ebner. Reconversión excelente balance (todas utilizan la parti-
propios de una representación de hace digital: Idea Recording. 3 CD A A D tura completada por Sussmayr). En la que
37 años. Por lo demás, hay que insistir en H U N T PRODUCTIONS H U N T C D hoy comentamos existe, más que en las
la grandeza de la recreación furtwangleria- 509. Duración: 17971".
dos últimas sobre todo, una indi si mulada
na, en su halo romántico que, curiosa- Don Giovanni. (En el mismo orden de
voces y de personajes) Nicolai Ghiau- emoción y una aspereza de texturas que
mente, enlaza con la tradición clásica que puede convenir a una obra de las caracte-
parte de Gluck, a la que otorga una ampli- rov, ¿undula Janowitz, Víctor von
Halem, Alfredo Kraus, Teresa Zylis- rísticas instrumentales y expresividad de
tud y una dimensión trágica extraordina- ésta, No se da en todo momento un ajus-
rias; que no desconoce los aspectos tragi- Gara, Geraim Evans, Mirella Freni,
Rolando Panerai. Coro de la Staatsoper te perfecto, pero el mensaje musical llega
cómicos pero que proyecta la obra a clara, transparente y emotivo, desde una
de Viena. Orquesta Filarmónica de
estadios ciertamente alejados del estilo Viena. Director: Herbert von Karajan. toma de sonido más bien defectuosa, de
napolitano, en el que cabe encuadrar, al Grabación: 1-8-1969 en el Festival de pobre espectro dinámico y con frecuentes
menos en cierta medida, su estructura y Sateburgo. Réquiem. Wilma LJpp, sopra- saturaciones en la parte del coro. Equipo
su lenguaje. Un espléndido equipo de can- no; Hilde Rbsiel-Majdan, menrosoprano; de solistas ad hoc, con especialísima men-
tantes contribuye, con pocas salvedades, a Fhtz Wunderlich, tenor; Keidi Engen, ción para la voz luminosa, de tan aérea
situar a esta imprescindible aproximación bajo. Wiener Singverein. Orquesta Sin- proyección del llorado Wunderlich.
al complejo mundo donjuanesco en lo fónica de Viena. Director: Herbert von
más alto. Karajan. Grabación: 2-1-1963 en Viena.
3 CD A D D HUNT PRODUCTIONS
En el número I I de SCHERZO (febre- CDKAR202. Duración: 2I8 1 33'\
ro, 1987) comentaba también el autor de Arturo Reverter

SCHERZO 63
DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Importante Dafnis
o más conocido de Do/ras y Ctoe es tombeau de Couperin, al tiempo que nos para, p. ej., Pemjshka.

L la segunda suite, en realidad consti-

tuida por la tercera parte del ballet
completo. De éste la versión clásica de
referencia ha sido siempre la debida a Pie-
devuelve a la idea original con que se
compuso la obra: la evocación de la Gre-
cia pintada por los artistas franceses del
siglo XVIII. tan mistificada como la del
En la tercera parte (esto es, la segunda
suite). así como en la Danza guerrero de la
segunda parte, ambas versiones se aproxi-
man a la medida en que el programa
rre Monteux, precisamente con la propio Longo, autor (s. II d. C.) de la argumental se hace menos detallista y la
Orquesta Sinfónica de Londres, Fechada novela bucólica de la que Fokine extrajo música queda en pura música que expresa
en 1959 y recuperada en CD por Decca el argumento del ballet. meramente el carácter de los personajes
{sene 'Historie"). Entre las restantes gra- Al servidio de este enfoque más sutil o sus sentimientos tras la peripecia cen-
baciones disponibles en el mercado, tene- pone Abbado la grandísima sabiduría con tral. No obstante, en ambos casos la ver-
mos las de Levine, Ozawa, Previn, Boulez, que utiliza el rubato para, p. ej., conectar sión de Abbado es netamente superior,
más recientemente Hartink.., pero sólo la la danza de las ninfas a la que sucesiva- con cimas de insólita espectacular dad en
de Dutoit con la Orquesta Sinfónica de mente se agregan primero Dafhis y luego los dos momentos de gran frenesí; la
Montreal (también para Decca, por sepa- Gloe (nlmeros 17-28 de la partitura; Danza guerrero y la Danza general con
rado o como parte de la integral orques- entradas 4-6 del disco, siempre versión que se cierra la obra. Su amanecer resulta
tal de Ravel) resiste la comparación con la de Abbado) con la posterior danza de además mucho más gozoso, salvo que
de Monteux, a la que, como es natural, Cloe para Bryaxis {números 133-140; Dutoit cuenta con un arpa de sonido
supera claramente en cuanto a la calidad entradas 17,3-17,7) mediante la retención inconmensurable y muy bien situado. Sólo
de sonido se refiere. Sin perjuicio de un acentuada de la primera parte del compás en la Pootomlna podría concederse un
futuro análisis comparativo de las versio- (un endiablado 7/4 imposible de subdivi- veredicto de tablas.
nes mencionadas, vamos aquí a centrar- dir).
nos en el cotejo de la propuesta de El tratamiento coral es coherente en
Dutoit y la nueva de Abbado, quien ya Otra muestra de la genialidad de Abba- ambos casos ton los planteamientos de
habla registrado la segunda suite en 1970, do en su concepción puramente musical que se parte. Dutoit separa las voces de
también para Deutsche Grammophon, de esta obra nos la ofrece la danza de los instrumentos a los que acompañan o
con la Orquesta Sinfónica de Boston y el Dorcon en la primera parte (números 32- por los que son acompañadas. Abbadoen
Coro del Conservatorio de nueva Inglate- 41; entrada 7), donde el personaje apare- cambio persigue y consigue una amalgama
rra. ce efectivamente grotesco, pero sin que el compacta entre ambas masas; el coro se
intérprete lo ridiculice. Mientras que la covierte en una sección instrumental más,
Antes de oír nada, el disco que motiva orquesta de Dutort nos transmite el efec- a su vez internamente tan homogénea
estas líneas sorprende muy gratamente t o producido por la torpeza de Dorcon, que a veces se hace difícil distinguir las
por los cuatro textos diferentes, cada uno la ternura misma con que el maestro mila- tesituras que intervienen, Sea cual sea la
en un idioma (¿adivinan en cuál no, ni nés ejecuta el pasaje haría precisamente valoración que este rasgo merezca global-
siquiera una traducción?), que lo acompa- ridicula la carcajada. En otras palabras, el mente, es indudable que hace más atracti-
ñan; pero lo mejor es el detalle con que Dorcon de Abbado no es un bufón que va la ejecución por parte délos canadien-
se refleja el argumento, cada uno de se sabe burlesco y del que nos burlamos ses del pasaje a cápela que inicia la segun-
cuyos puntos aparece precisamente refe- desde el patio de butacas, sino una criatu- da parte (números 83-87; entradas 14.1.).
rido a las nada menos que veinticuatro ra tan entrañable como los demás arque-
La toma de sonido de Decca es senci-
entradas, profusaamente subdividiidas tipos en los que comparte una situación
llamente espléndida; limpia, profunda y
además, con que puede acederse a la bra- que desde luego él se toma muy en serio.
muy bien equilibrada. Por el contrario, el
bación. Para quien esté sobre todo intere- La tendencia de Dutoit a la explicita- buen trabajo de los anónimos técnicos de
sado en el conocimiento de la arquitectu- ción hace que, en general y como ya la Deutxche Grammophon se ve empaña-
ra de la obra, la elección no admite, pues, hemos apuntado, su versión resulte más do por el afán, muy arraigado en la casa,
duda, habida cuenta de que Decca no bailable, especialmente en determinados de alcanzar en una misma grabación la
ofrece otra posibilidad que no sea empe- pasajes en los que el ritmo es marcado máxima potencia sin perder nrtidez y la
zar por el principio y terminar por el final. con suma y característica claridad (óigase, mínima audible. El perjuicio en este caso
En conjunto, Abbado resulta mucho p. ej.. el pizzicato de los contrabajos en los es evidente: si se quieren percibir el
más poético, más ensoñador, más intimis- números I 1-14; entrada 3.2.). Por eso comienzo, la animación de las ninfas
ta; nos hace participes alucinados de una mismo contrasta llamativamente el hecho {número 70; entrada 12.1) o la transfigu-
acción alucinante. Dutoit, como suele, de que la severa fidelidad a los tempi se ración de Pan (numera 81; entrada 13.5),
aparece objetivo, pensando más en el vea rota allí donde Abbado se muestra en entre otros ejemplos que podrían citarse,
cuerpo del bailarín sobre la escena que en cambio intransigente {p. ej.. en el número entonces será imposible escuc har los tutti
las imágenes que pueden formarse en la 144: entrada 19.1). En cualquier caso, el fortissimo sin aminorar el volumen Abba-
mente del oyente, convertido éste en realismo de Dutoit seria más adecuado do cierra el compacto con una versión de
espectador, su Ravel está próximo a Stra- los Valses muy dinámica y fluida, con unos
vinski (cuya Consagración, estrenada un nobles que nos transportan a las celebra-
RAVEL Cofres y CJoe (Ballet completo). Valses
afio más tarde también por Monteux, <obles sentimentales. Coro y Orquesta Sinfónica de ciones de Año Nuevo en Viena y unos
contribuirla poderosamente al eclipse del Londres. Director Claudio Abbado DDD DEUTS- sentimentales lejos a ía ñoñería insulsa con
Dafhis completo). Abbado recupera en el CHE GRAMMOPHON 417679-1 (I9B9). Sin men- que aun batutas muy merecidamente ilus-
cambio al Ravel que acepta la herencia de >p
ción ni del productor ni dd ingeniero. 70'08 . tres nos aburren no pocas veces. En con-
la tradición francesa y la desarrolla por la RAVEL Dafnis y Ctoe (Ballet completo). Vohes clusión: a un Dafnis importante siguen
senda de la búsqueda de la delicadeza y el noMes y jentfnemoles. Coro y Orquana Sinfonía os
unos Valses geniales,
detalle (tímbrico. rítmico, armónico); por Londres. Director: Claudio Abbado. DDD DEUTS-
momentos nos hermana Dafnis con Le CHE GRAMMOPHON 427679-2(1989). Sin men-
ción ni del productor ni del ingeniero. 7Ül08".
Alfredo Brotóos Muñoz

64 SCHERZO
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Momentos estelares
omo ya anunciamos en la sección de mente a las exigencias del director, a pesar nente, con una sonoridad prodigiosa. El

C Actualidad discográfca del pasado

mes de julio, comenzamos a publicar
las reseñas discográficas sobre el magnifi-
de que éste prefería la Filarmónica de
Viena (ver Conversaciones con Peter Hey-
wortti); la orquesta berlinesa le llamó para
álbum, con aceptable sonido monofónico,
viene acompañado por comentarios en
italiano e inglés de Michele Selvini.
co catálogo Hunt que distribuye en Espa- dirigir varios conciertos como director en "He visto todo lo que se hace bajo el
ña la empresa Diverdi. Hagamos notar en la recién creada Philharmonie, el edificio sol, y todo es vanidad, todo se lo lleva el
primer lugar la buena calidad general en lo fijturista de Hans Scharoun y, naturalmen- viento..." Las entrevistas de Klemperer
que atañe a los aspectos de sonido, con te, el viejo gigante aceptó encantado. El con Heyworth no terminan por azar con
tomas en mono y estéreo procedentes en resultado lo tienen en este álbum con dos estas palabras del Ec/esioslés. Durante
la mayoría de los casos de emisoras de conciertos de los años 1964 y 1966; las toda su vida, Klemperer fue un hombre
radio (cuando la toma de sonido sea defi- características interpretativas difieren poco profundamente religioso. Si se convirtió al
ciente o poco clara lo haremos constar así de sus versiones oficiales con la Philharmo- catolicismo (él volvió más tarde al judais-
para información del lector). Un rápido nia de Londres para EMI, esto es, lentas, mo) no lo hizo, como Mahler, para pros-
vistazo a las referencias que constan el solemnes, clarísimas, con una diferencia- perar rápidamente en su carrera, sino
final de estas lineas dará idea clara de que ción instrumental realmente espectacular porque creía en Dios y en la eficacia de la
estamos ante diez ejemplares de auténti- (atención a las maderas), imaginativas y oración y los sacramentos. Nunca dirigió
co fuste, todos ellos de un interés superla- poderosas. El propio Klemperer decía que un concierto sin antes ofrecer a Dios una
tivo dados los nombres que los protago- no había nada más difícil para un director muda oración. De ahí su afinidad, su
nizan: Klemperer se lleva la palma con de orquesta que las Sinfonías de Beetho- comunión de alma incluso, con Bruckner,
cinco álbumes (dos de ellos dobles) que ven; sin embargo, estas partituras en sus del que fue un gran intérprete. Las nume-
engloban diez interpretaciones; Barbirolli manos, con el aliciente añadido del con- rosas interpretaciones de las sinfonías
está representado por uno con una sola y cierto en vivo, constituyen el credo estéti- Quinta y Octava que Klemperer dirigió
monumental partitura; Mravinsky con dos co de este Maestro, sonándonos como entre 1923 y 1933. fueron decisivas para
álbumes y ocho obras (una de ellas, la algo familiar y entrañable. Lo más discuti- establecer su reputación como director
obertura de Russlon y Ludmitta, repetida) ble; la severa concepción de la Cuarto, con de orquesta, siendo juzgado a menudo
y, finalmente. Mitropoulos con dos regis- poco sentido de! humor el resto, impo- como superior a Furtwangler. En las
tros y cuatro versiones. La lista, obviamen-
te, no termina aquí. En sucesivos números
de SCHERZO irán apareciendo comenta-
rios críticos sobre los siguientes temas:
Toscanini como intérprete de Brahms
(dos versiones distintas, una con la NBC -
no la oficial- y otra con la Philharmonia);
Furtwangler recreando Bruckner y Beet-
hoven; Knappertsbusch dirigiendo Bruck-
ner, Beethoven, Schumann y Richard
Strauss; el último concierto de Sir John
Barbirolli con la Filarmónica de Berlín (Ter-
cera de Mahler), más un largo etcétera
que competirá mensualmente con los
productos de las grandes multinacionales
del disco. Y eso en lo que respecta a lo
meramente sinfónico, ya que en ópera (
en este mismo número tienen varias
muestras) se anuncian verdaderas inter-
pretaciones de referencia, documentos
que son hitos imprescindibles en cualquier
discoteca que se precie.

Klemperer

El primer álbum de 2 compactos contie-

ne tres Sinfonías (Cuarto, Quinto y Pastoral)
de Beethoven, la obertura de Leonora n. 3
y el aria de la Suite n. 3 de Bach que era
frecuentemente interpretada por Klempe-
rer como propina de sus conciertos. La
Fila/mónica de Berlín se amolda perfecta-
Otto Hemperer

SCHERZO 65
DISCOS

-OTTO KLEMPERER dirige BEETHO- citadas Conversaciones con Peter Heyworth,maestoso final por otro que, en sus pala-
VEN: Sinfonías 4, 5 y ó. Obertura de Leono- Klemperer habla de la interpretación de la bras, "era más apropiado... En este nuevo
ra n.& 3. Orquesta filarmónica de Berlín. Quinta que ahora comentamos: "...la últi- final no hay una sola nota que no sea de
Grabaciones tomadas en conciertos públi- ma vez que dirigí la Filarmónica de Viena Mendelssohn. N o he hecho otra cosa que
cos. Berlín. 29/5/1964 y 12/5/1966. HUNT fue en 1968. La Quinto de Bruckner fue llevar a su término el bello segundo tema,
2-571, álbum de 2 discos ADD. Duracio- soberbia..." Efectivamente, la sonoridad de obteniendo asi un fin satisfactorio". De
nes: 76" y 70'. Precio económico.
•OTTO KLEMPERER dirige BRUCKNER: esta orquesta le va como anillo al dedo a todas formas, después de haber escucha-
Sinfonía n.& 5 en Si bemol mayor. Orquesta esta música, añadiéndose a la monumental do tantas veces el famoso final en 6/8,
Filarmónica de Viera. Concierto público. y ciclópea concepción del director ale- resulta bastante extraño y un poco cogido
Viena. 2/6/1968. HUNT CD 569 ADD. mán, una espontaneidad y fluidez total- por los pelos este finale elaborado por
Duración: 76' 17", Precio económico. mente ausentes en su versión oficial para Klemperer (más aficionado de lo que se
OTTO HLEMPERER dirige BRUCKNER Y piensa a cambiar las partituras). Con todo,
WAGNER; Sonfonío n& 7 en Mi mayor. Idi- EMI. Excelentes asimismo sus versiones de
lio de Sigfrido. Orquesta Sinfónica de la la Séptima y la Octava, aunque en ia pri- repetimos lo dicho más arriba, uno de los
Radiodifusión Bávara Orquesta Filarmóni- mera haya quizá un exceso de precipita- discos más impresionantes de esta colec-
ca de Viena (Wagner). Conciertos públi- ción (cosa curiosa, lo mismo le ocurrió en ción.
cos: Munich, 12/4/1956/ Viena. 16/6/1968 su registro para EMI con la Philharmonia)
(Wagner). HUNT CD 708 ADD. Dura- y en la Octava se preste más atención a
ción: 78'33". Precio económico.
OTTO KLEMPERER dirige BRUCKNER: los aspectos estructurales que a otra cosa. Barbirolli
Sinfonía n& 8 en Do menor. Orquesta Sin- A pesar de todo, nos encontramos con
fónica de la Radio de Colonia. Concierto uno de los grandes traductores de Bruck- Esta monumental visión de la Sexto de
público, 7/6/1957. HUNT CD 704 ADD. ner y. además, en concierto público: Mahler, tomada en buen sonido estéreo,
Duración: 71 "36". Precio económico. ¿alguien da más? (no nos olvidamos tam-
-OTTO KLEMPERER dirige MENDELS- sigue a pies juntillas la interpretación
poco que, además de ser uno de sus hecha por Sir John Sarbirolli para EMI con
SOHN Y SCHUBERT: Sinfonía Escocesa. B
Suefio de uno noche de verano. Sinfonía autores favoritos, Bruckner fue el primer la New Philharmoma, con la diferencia de
Incompleta. Edith Mathls (sop.), Brigitte compositor que fue llevado por Klem- que en el disco que ahora comentamos el
Fassbaender (mez.). Coro y orquesta Sin- perer a su discografla: el Adagio de la Andante va en segundo lugar (sugerimos
fónica de la Radiodifusión Bávara. Con- Octava lo grabó con la Staatskapelle de
ciertos públicos, Munich, 23/5/1969 y al lector interesado repasar la entrevista
Berlín en 1924 en 8 caras de 78 r.p.m.). hecha por Pérez de Arteaga a Simón Rat-
1/4/1966 (Schubert). HUNT 2-701. álbum
de dos discos ADD. Duraciones: 66'45" y tle, publicada en el pasado
71 '33". Precio económico. número de SCHERZO, en
-SIR JOHN BARBIROLLI dirige MAHLER: donde se habla largo y ten-
Sinfonía n.& 6 en La menor. Orquesta Filar- dido sobre este tema). Los
mónica de Berlín. Concierto público, Ber-
lín, 13/11966. H U N T CD 702 A D D . tempi son de una lentitud
Duración: 74'55". Precio económico. verdaderamente sobrecoge-
-YEVGENY MRAVINSKY dirige dora, pero son lógicos y
MOZART: Obertura de Los bodos de Fíga- naturales porque responden
ro, BEETHOVEN: Sinfonía Heroica, CHAI- a una coherencia interna
KOVSKI: Sinfonía n.& 5, SHOSTAKO- indiscutible; las efusiones lin-
VICH: Sinfonía n.& 5. GUNKA Obertura
de Russlan y Ludmilla. Orquesta Filarmóni- cas adquieren aquí valor
ca de Leningrado. Conciertos públicos, preponderente (oígase el
Bergen, 1961. y Praga. 1968. HUNT 2- famoso tema de Alma), ya
714, álbum de 2 discos ADD. Duraciones: que Sir John poseía un intui-
76' 17" y 65'07". Precio económico. tivo e innato sentido del fra-
-YEVGENY MRAVINSKY dirige PROKO-
HEV: Sinfonía n.& 6, Surte n.& 2 de Romeo y seo romántico de la escuela
Julieta. Orquesta Filarmónica de Leningra- centroeuropea. Hay
do. Conciertos públicos. 1961 y Praga, momentos en los que quizá
1968. HUNT CD 713 ADD. Duración.
69"59". Precio económico. se eche de menos una dife-
-DIMITRI MITROPOULOS dirige BER- renciación tímbrica más acu-
UOZ: Réquiem, Op. 5 y Sinfonía fantástica. sada o una mayor pulsación,
Op. 14. Nicolai Gedda (ten.). Coros de las sin embargo el poder de
Radios de Colonia y Hamburgo. Orquesta feygeny Mravinsky comunicación es absoluto y
Sinfónica de la Radio de Colonia. Orques- esa auténtica bajada a los
ta Filarmónica de Nueva York. Concier-
tos públicos, Colonia, 26/6/1957 y Finalizamos este apartado dedicado a infiernos que es el último movimiento
Nueva Y o r k , 14/4/1957 (Op. 14). Otto Klemperer con uno de sus concier- está maravillosamente planificado en sus
H U N T 2-562, álbum de dos discos tos en vivo más impresionantes, dedicado sucesivos climax. Versión, pues, de enor-
ADD. Duraciones: 72'14" y 62'57". Pre- a uno de los compositores que mejor me concentración personal, poder apasio-
cio económico nado y musicalidad intelectual, sin romper
supo traducir Mendelssohn. Las versiones
de Los Hébridas, El sueño de una noche de la estructura general por detalles impre-
verano y la Sinfonía Escoceso corresponden sionantes. En algunos momentos hay lige-
al mismo concierto, celebrado en Munich ros desa|ustes en la orquesta, lo cual es un
- D I M I T R I M I T R O P O U L O S dirige el 23 de mayo de 1969 y la grabación, en inconveniente minimo si tenemos en
RICHARD STRAUSS: Así habló Zoratus- cuenta la intensidad y convicción desple-
tra, Op. 30. Don Quijote, Op. 35. Orques- estéreo, presumiblemente procede de la
ta Sinfónica de la Radio de Colonia. Radiodifusión Bávara. A nadie le vamos a gadas en esta emotiva lectura.
Conciertos públicos: 7/9/1959, Colonia. descubrir a estas alturas la cristalinidad y el
H U N T C D 508 A D D . D u r a c i ó n : encanto de la orquesta de Klemperer en Mraviniky
GS'08". Precio económico. Mendelssohn; digamos solamente que la
DISTRIBUIDOR PARA ESPAÑA: Escoceso aquí no termina como siempre,
DIVERDI Los bodas de Fígaro en sus manos podrí-
ya que Klemperer sustituyó al Allegro an ser las de Mefistófeles, y la Heroica,

66 SCHERZO
 DISCOS

agresiva y austera al mismo cada era una partitura, más suges-

tiempo, posee aristas cortantes tiva era para Mitropoulos), y estos
que parecen pertenecer a otro dos discos nos lo muestran en su
universo estético. Sin embargo, elemento, con mención especial a
nos encontramos con obras que una exaltada y ultra (romántica
parecen haber sido creadas por Sinfonía fantástica que la Filarmó-
él: Quinta de Chaikovski, Quinto nica de Nueva York habla graba-
de Shostakovich, Sexto de Pro- do dos meses antes de este con-
kofiev. Romeo y Julieta, también cierto para la CBS (24 de febrero
de Prokofiev... todo es nítido, de 1957). Bien la monumental
claro y con rigor en su discurso Misa fúnebre, aunque al principio
musical, con una intensidad los coros no acaban de lograr la
expresiva y una concisión únicas. afinación justa y haya ciertas vaci-
Interpretaciones, en definitiva, laciones. De todas formas, y a
caracterizadas por una precisión pesar de lo sugestivo de esta últi-
absoluta, un refinamiento timbri- ma interpretación, nuestra reco-
co sobresaliente, un color único, mendación personal es que si no
nunca excesivamente denso y conocen el Réquiem de Berlioz
una coherencia estructural a acudan primero a alguna de las
prueba de bombas. Los discos modernas grabaciones, por ejem-
poseen buen sonido y darán plo Sir Colin Davis (Philips), y
ideal cabal al oyente de lo extra- posteriormente escuchen ésta:
ordinario de estos conciertos dos maestros siempre enseñan
del Festivai de Bergen y de la Dimitri Mitmpouka más que uno y ofrecen puntos de
Primavera de Praga de 1968. piración artística, aunque los resultados vista distintos.
sean una sugestiva mezcla de sensualidad En definitiva, discos con los tres adjeti-
Mitropoulos a flor del piel y ácido expresionismo que vos de rigor bueno, bonito y barato. No
caracterizan a la mayoría de sus versiones hay grandes alardes técnicos ni las consa-
"La música para mí está ligada al senti- discográficas. Los poemas sinfónicos de bidas tres D. A cambio podrán recuperar
miento religioso y a la expresión mística. Strauss y ciertas obras de Berlioz, dos grandes momentos perdidos.
La música despierta el sentimiento de grandes orquestadores de todos los tiem-
Dios". Esta frase, que Mitropoulos repetía pos, fueron para Mitropoulos piedra de
constantemente, sintetiza la raíz de su ins- toque (sabido es que cuanto más compli- Enrique Pérez Adrián

BOLETÍN DE SUSCRIPCIÓN Rellene y envíe estos cupones

d Marqués de Mondéjar. II • 4.° C • 28028 MADRID

Tel. 246 76 22 • Fax; 256 18 64

Deseo suscribirme, hasta nuevo aviso, a la revista SCHERZO a partir del número ....... por periodos
renovables automáticamente de un año natural (diez números), cuyo importe 4.000 pesetas (I) abonaré de la siguiente forma:

D Transferencia cancana a la c/c 15.7300 del BANCO HISPANO AMERICANO. Sucursal 0319,
Dr. Gómez Ulla. 2 - 28028 MADRID
• Fbr talón bancario adjunto
D Por giro postal
D Con cargo a la Cuenta n.° de .(2)
de .de 199
Atentamente.

(1) Las mstripcpones para el « t n n i e r o importaran por correo ordmar-o b.000 péselas y por avión 6.000 pesetas para Europa y 7.000 p a n America,
y deberán ser abonadas medíanle cheque bancarict
(2) Táchese lo que no proceda

Nombre

Domicilio

Población Telefono

Números atrasados: 42S pus

ÍTHFR7O ÍÍ7
DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Mahler, Mitropoulos, Moderna:

maravillosos mandarines
n oposición a la palabra japonesa escogidos por Mitropoulos en la Novena-, no de Mahler y maestro de Mitropoulos (su

E (enunciar impresiones, no comproba-

ciones), en oposición a aquellas cul-
turas dravidianas que tuvieron la misma
existe, sin embargo, ninguna incoherencia
en la opción del director J.E. Fousnaquer.
agudamente, subraya que "si la orquesta
Segunda, LP Pearl fue comentada en
SCHERZO): Klemperer. por mucho que
extrañe, (audacia de los saltos dinámicos,
palabra para el ayer y para el mañana, en tiene la muerte en los talones, no se trata rubatos en la Novena con la Filarmónica de
oposición a la dialéctica talmúdica, un críti- de velocidad sino de alumbramiento". Otra Viena, en concierto. CD, Nuova Era, y no la
co y erudito escritor occidental dentro de vez está planteado todo el problema de la versión oficial de estudio, EMI, con la Phil-
la tradición platónica (aquella violencia) crítica; en efecto, ya que no somos intérpre- harmonia) borra toda reputación de hiera-
escribía en marzo de 1989: "la validez de tes, podemos dejar de lado nuestro deseo tismo. Seguimos encontrando el mismo
la crítica reside únicamente en su poder paranoico de sustituirles a ellos, y prestar espíritu en algunas de las grandes Novenos,
de convencimiento". Otra crítica que no atención a la veraón propuesta; presentar al pero con un lenguaje distinto: Ancerl
fuera de combate podría consistir en una hipotético lector nuestra interpretación de (Supraphon, aún sin reeditar) Bemstein
información (objetiva o subjetiva), en una la interpretación. Podríamos, pues, entender (DG), Walter (sus dos versiones, EMI y
celebración de las dispares (e irreconcilia- la Noveno de Mahler-Mitropoulos como una CBS)...
bles) interpretaciones. Diverdi distnbuye a resistencia a la desapanción del sonido (o
precio de ganga (1.250 pesetas el CD) el de la vida, si se quiere), una larga expiración
último legado de un mahleriano funda- en la cual la violencia de los occe/erandos y
Sexta Sinfonía, Trágico"
mental, Mitropoulos, y una versión no de los rítenutos (de los rabotas) no son más
menos fundamental de un director incom- que un intento de retener el aire que se
Abbado, como en su versión DG
prensiblemente marginado, el compositor escapa (¡agonía?) con el sonido hasta la
(Comentada en SCHEFCO) escenifica la
Bruno Madema. Las grabaciones realiza- desapanción de la sensación misma del
tragedia; la Sinfonía está tocada a piacere:
das en los sesenta durante conciertos tie- sonido. Esta opción interpretativa podrá
dinámicas y tempi siguen a la inspiración
nen (salvo la Tercera Sinfonía) una muy chocar a quienes conocen a Mahler a través
melódica; la materia sonora magnificada
buena definición sonora de las exaltaciones equilibradas de Barbinolli,
dentro de la tradición germánica de la
Giulini, Abbado..., sin embargo pertenece a
Indispensables, las interpretaciones de postguerra, exalta el calor de la madera y
una cierta tradición: Oskar Fried, el alumno
Mitropoulos desvelan la naturaleza amfi- sobre todo de las cuerdas. Al contrario,
bológica de ¡a obra de Mahler tragedia
griega, espacio (según Barthes) del doble
entendimiento-escucha, espacio en el cual
podemos entender-olr siempre más que
lo que el hipócrita profiere para cuenta
propia o para sus colegas.
Mientras Giulini. Karajan, Tennstedt,
Rattle... prestan la máxima atención a la
presentación del drama mahleriano (de
manera a veces perversa, enfatizando tal
detalle, color o fraseo...), Mitropoulos crea
el espacio dramático inmediatamente, o
sea: sin mediación; no se sitúa jamas en el
papel de comentador sino que participa,
al mismo titulo que los instrumentos, de
un engranaje ineluctable Ni los gallos de
los trombones (Tpo I." de la Tercera) o
de las trompas (Tpo I." de la Novena), ni
tampoco el desajuste del arpa (Tpo 3.° de
la Novena), y que la transparencia extrema
de la dirección evidencia, pueden influir en
una trayectoria imperturbable en la cual el
patrios transforma, poco a poco, el lirismo
en un gozo ascético.

Novena Sinfonía

Henry-Louis de la Grange (autor de un

monumental Mahler de varios miles de pági-
nas) no encuentra a su gusto los tiempos
Dimito MiüDpoulos
 DISCOS

distintos: en la versión de Bemstein, el

lirismo diurno y la lenta tensión nocturna
(cuatro primeros tiempos) cabalgan hacia
una irónica apoteosis; Inbal construye los
primeros movimientos, de diferencia en
diferencia (de lo burlesco a lo sensual,
cadena de oposiciones, repulsiones y
contradicciones que ningún quinto tiem-
po podrán resolver.
Madema podría llevar el título de más
desconocido director del siglo XX. Sus
Mozart, Schoenberg, Stravinski (excepcio-
nal Consagración, CD Stradivarius) son
indispensables, así como esta Séptima,
posiblemente uno de los más bellos dis-
cos mahlerianos. El alumno de Scherchen
propone una obra abierta: eco, reminis-
cencia, premonición... acuden el joven
Schoenberg (Tpo I.&), Ravel. Bartók
(Nachtmusik I), el Webem del Opus 10
(Nachtmusik 2) y hasta Wagner, el de los
Maestros cantores (Tpo S.&).
Como Bemstein, como Inbal (pero con
veinte años de adelanto). Madema estruc-
tura la Sinfonía a partir del (falso) final; los
climas extremadamente individualizados
recorren la obra en una manera de dilu-
ción, de hemorragia Con (falsa) indiferen-
cia, el gigantesco haiku se acaba en un
silencio mate.

Pedro Elias
Mitropoulos solicita violentemente al esta versión, con extraordinarios momen-
metal; a través de un nuevo equilibrio tos, pero algunas abreviaciones y recortes
sonoro aparece, insospechada, una diná- (cifra 35 de ensayo) corrompen la arqui-
mica polifónica en ta cual se funden los tectura; asi como la traducción al inglés MAHLER: Sinfonía n.& 3. Sueño de
diferentes episodios. Igor Markevich (Etie desfigura el poema nieztscheano. Las ver- uno mañana de verano. Beatrice Krebs
et avoir été) asistía a un ensayo de orques- siones de Adler. Horenstein, Haitink (contralto). The Westminster Choir.
ta dirigido por Mitropoulos en el teatro (1966). Bemstein (NYP, 2 l versión DG). New York Philarmonic. Dimitri Mitro-
de Epidauro, junto con un pastor (de Inbal (RSOF) y tal vez Tilson Thomas poulos. C D HUNT SS7 A D D . En con-
cabras), quien expresó su asombro: ¡Qué (LSO) siguen siendo las referencias posi- cierto, New York 1956. 78'. Distribui-
prodigio, son necesarios tantos músicos bles. do por DIVERDI. Económico.
para hacer bailar a un único hombre! El
prodigio se renueva en esta Sexto grabada MAHLER: Sinfonía n,& 6. Trágica.
en concierto; los admirables músicos de la Orquesta de ía WDR de Colonia,
Séptima Sinfonía Dimitri Mitropoulos. CD HUNT 522
W D R de Colonia, con una atención abso-
ADD. En concierto, Colonia 1959. 74'.
luta a todas las indicaciones dinámicas y La más ambigua o misteriosa Sinfonía Distribuido por DIVERDI. Económico.
rítmicas (Compás 76 y símil), y entrenan a de Mahler tuvo durante años como refe-
su director en una danza, pero no se trata rencias discográficas a dos versiones: MAHLER: Sinfonía n& 6. Trágica. Sin-
de la danza telúrica, sensual tal vez, vrtal Solti (Chicago, Decca. injustamente olvi- fónica de Viena. Claudio Abbado. CD
de Bemstein (otra versión indispensable, dado en este repertorio) trataba los cho- HUNT 553 AAD. En concierto Viena.
DG, comentada en SCHERZO): la danza ques entre la infinidad de climas dentro 1967. 791. Distribución: DIVERDI. Eco-
de Mitropoulos evocarla el continuo girar de una violenta pesadilla; Haitink (Philips, nómico.
de los derviches, sin otra meta que la segunda versión) tratada el universo
ascesis; o lo que el místico cristiano Ruys- cale id oseó pico de las tonalidades evoluti- MAHLER: Sinfonía n.& 7. Sinfónica de
broek llama embriaguez espiritual: "este vas dentro de un perverso insomnio. Viena. Bruno Madema. CD HUNT 547
estado en el cual el gozo supera a las Recientemente, Bemstein (NYP, DG) e ADD. En concierto, Viena 1967. 74'.
posibilidades intuidas por el deseo". Inbal (RSOF. Denon) han propuesto Distribución: DIVERDI. Económico.
nuevas preguntas sobre estos cinco
MAHLER: Sinfonía n.& 9. New York
movimientos; ambos estructuran la obra
Philarmonic. Dimitri Mitropoulos. C D
Tercera Sinfonía "Sueno de una maña- en función de su elíptico final; contesta- H U N T 521 A D D . En concierto. New
na de verano" (Digest) ción de un maestro zen para ¡desconec- York 1960. 73". Distribución: DIVER-
tar! al alumno. Los resultados sonoros (y DI. Económico.
sus implicaciones psicológicas) son muy
E arte de Mitropoulos sigue patente en
DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFÍCO

Operas casi olvidadas

uatro óperas dispares y de distintos Agnese di Hohensraufen fue la ópera esa grandeza y esos perfiles nobles de las

C compositores, editadas por Myto

Records y procedentes de grabacio-
nes en vivo e interpretadas por voces his-
más valorada por su compositor. Spontmi
la compuso entre 1827 y 1829, tuvo pos-
teriores revisiones, y es una de las más
grandes pinturas de David y monumentos
de intensa emoción dramática, como el
final del segundo acto. Destacan las inter-
tóricos. Merece la pena comentarlas en acabadas representaciones de la tragedia pretaciones de Caballé, pictórica en 1970.
conjunto porque comparten un destacado lírico que arranca desde el imperio napo- Antonietta Stella, Sesto Bruscantini y
interés: cada una de ellas representa algún leónico. Si con Lo Vesto'e, de 1807. Spon- Giangiacomo Guelfi. frente a un discreto y
aspecto fundamental del romanticismo tini logra una importante evolución al fil- algo tosco Bruno Prevedi en el papel de
operístico entre La donna del lago (1819) trar la tragedia de todo romántico a tra- Enrico. Riccardo Muti edifica con claridad
y La batagtia di Legnara (1849), y todas vés de las lineas neoclásicas (musicalmen- y vigor el monumental edificio,
son obras muy raramente escenificadas y te hablando), como después veremos en Si el olvido de la importante La donna
grabadas y, sin embargo, esenciales en la Rossini o en la Norma de Bellini, en ópe- del lago lo hemos calificado de absurdo, el
producción de cada compositor, si excep- ras postenores apostará por el movimien- de Linda de Chamounix me parece pura
tuamos La tatogíío de Legrara. La donna to romántico y por la grand opero. Agnes estulticia y victima de ese circulo vicioso
de logo, una de las últimas óperas de la von Hohenstaufen es declaradamente creado entre la ignorancia y los prejuicios
etapa napolitana de Rossini tiene una romántica y coral. Obra monumental en de la critica, los gustos impuestos por
doble importancia: con un libreto basado la que unas dos terceras partes son cora- moda al público y la pasividad de los tea-
en la obra de Walter Scott es, musical- les, ricamente orquestada y con indudable tros. Lindo de Chornounix puede conside-
mente, una de las óperas de Rossini que variedad de acentos, se apoya todavía en rarse, me arriesgo, entre las cinco o seis
más anuncia el romanticismo posterior, los trazos neoclásicos característicos de las mejores óperas de Donizetti. Apenas es
aunque en menor medida que Guillermo óperas más conocidas de Spontim. Tiene representada. Necesita, por supuesto,
Tell; por otra parte, es una de las óperas
más absurdamente olvidadas. La obra,
aunque incluye la característica escritura
virtuoslstica de las óperas napolitanas de
Rossini, recupera la limpia inspiración
melódica del primer Rossini, de Tancreá,
por ejemplo. La amplitud orquestal, el
vigor de los números corales, alternan con
arias, dúos, ariosos y concertantes ricos de
invención melódica y de recursos onques-
tales. Montserrat Caballé, en 1970, está
en posesión de sus mejores virtudes y su
sensacional ana de entrada O matutini
albori basta para resumir el buen nivel de
toda su interpretación. El resto, bajo la
batuta discreta de Piero Bellugi. hace lo
que puede en unos años en los que Ros-
sini empezaba a redescrubrirse. Bonisolh,
aunque fácil en el agudo, queda al margen
vocal y estilísticamente, además de cantar
curiosamente el papel de Uberto, de
endiablada tesitura y encomendado en la
época de Rossmi al gran David, tenor con-
traltino por excelencia, mientras que el
ligertsimo Botazzo encama a Rodrigo. Hay
algún corte en las repeticiones y excep-
tuando a la Caballé la verdión es superada
por el registro CBS, de 1983, con Riccia-
relli, Valentíni-Terrani. Dalmacio González,
Darío Raffanti y Samuel Ramey. aunque
con una irregular y nerviosa dirección de
Maurizio Pollini. Se acompaña de un inte-
resante apéndice con fragmentos de una
grabación de 1958, a cargo de T. Serafín,
discutible estilo y con el ínteres de escu-
char en Uberto a Cesare Valleti, elegante
pero limitado en las ornamentaciones, y a
Rossana Carteri en Elena.
Montserrat Caballé fOTO: ANTONIO DE BENITO
 DISCOS

UPS, entre 1971 y 1979, dedicada a ocho

títulos verdianos. Calificaba la versión de
pequeño escaramuzo. La versión que
ahora comento es, cuando menos, autén-
tica batalla, se escucha en ella la imperiosa
llamada del Risorgimento. Es verdad que
Corelli no está lo suficientemente refina-
do en e( aria La pía paterna nano, por
ejemplo: que Stella, firme en todo e( regis-
tro, tiende a ser monococde en la expre-
sión; que Bastiantni no consigue la brillan-
tez habitual en el registro agudo, a partir
del paso: asi en el furor de A! scellerate
alme d'infemo resulta esforzado, alargando
demasiado el agudo final que concluye
con la voz quebrada, no se sabe si como
efecto patético o como patético anuncio
del cáncer de laringe que lo apartarla
pronto de los escenarios, Pero, en conjun-
to, la interpretación es apasionada, lírica o
arrebatada. Es un Verdi primario, es cier-
to, pero asi interpretado tiene su impor-
tancia y la grandeza, con sus sombras bur-
das, de una batalla vibrante. Como apén-
dice, el álbum nos ofrece el arte de la
gran Leyla Gencer en fragmentos de la
misma ópera procedentes de una repre-
sentación de 1963.

Blas Cortés
ROSSINI: Lo donna del lago. Bonisolli
(Uberto), Washington (Douglas),
Botazzo (Rodrigo). Caballé (Elena). J.
Hamari (Malcolm). Orquesta y Coro
de Turín, de la Raí. Fiero Bellugi. 2 CD.
Rxcardo Mua 2h. 30'. MYTO Records. Importado
por Di verdi. Grabación en vivió: Turfn,
grandes cantantes. El estudio de sus exi- emotiva. Carosio era en su cuerda, como 22.4.1970.
gencias vocales necesitarla una extensión la Callas, una de esas cantantes capaces
no menor al que merece La donna del de encamar dramáticamente. El magnifico
lago y que forzosamente he evitado. Tén- Taddei canta con suficiencia su difícil DONIZETTI: Linda di Chamounix. M.
Carosio (Linda), G. Raimondi (II Viscon-
gase en cuenta que ios papeles masculinos papel, Cario Badioli se aproxima discreta-
te), G. Taddei (Antonio), C. Badioli (II
en las óperas senas de Rossini permane- mente al personaje de II Márchese, Giu-
Márchese) G. Modesti (II Prefetto).
cían vocalmente ocultos hasta ayer mismo seppe Modesti hace lo que se hacia en Orquesta Sinfónica y Coro de la RAÍ de
y sólo algunos cantantes como Ramey, este repertorio, como hace Badioli, en los Milán. Alfredo Simionetto. 2 CD. 2h 33'.
Merrit o Blake nos han mostrado o apro- años cincuenta: pura discreción: asi en el MYTO Records. Importado por Di ver-
ximado. Inspirada y bellísima, Lindo di Cha- gran dúo con Taddei Qui bon Antonio, qui di. Grabación en vivo: Milán, 22.7.1953
mounix se inscribe además en el genera so//. Gianni Raimodü en Cario resulta
de la ópera semiseria, género interesante, correcto, dada la carencia de tenores bel-
SPONTINI: Agenese di Honenstaufen.
muy peculiar y encantador, no demasiado cantistas, por limpieza de emisión, agudos
M. Caballé (Agnese), A. Stella (Ermen-
prodigado pero que cuenta con títulos tan sólidos, uso de medias voces (que años
garda), B. Preved i (En rico), Gtampaolo
importantes como Lo gazza ladro y Matil- después abandonará) en ocasiones, aun- Corradi (Filippo). S. Bruscantini (II
de di Shabran de Rossim. La Sonnambula que es monótono de expresión y le falta Duca), Giangiacomo Guelfi (El Empera-
de Bellini y, en cierto modo, La Cenerento- refinamiento en pasajes importantes dor). Orquesta Sinfónica y Coro de la
¡a y L'eiisir d'amore. Sobre un ambiente como el aria Se tonto m iro. Kraus, que ya Raí de Roma. Ricardo Mu ti. 2 CD, 2h.
pastoril y aldeano alternan los pasajes la cantó en 1972 en la Scala, no la ha gra- 35'. MYTO Records. Importado por
cómicos y los sentimentales. En muchos bado desafortunadamente. El disco inclu- Diverdi. Grabación en vivo: Roma,
aspectos Nina, pozzo per amore de Paisie- ye un apéndice con arias de La favorita, 30AI970.
llo proporciona antecedentes. La heroína, Faust, La Bo/iéme y Lo Traviata en las que
aquí Linda, centro de la ópera, pierde la Raimondi demuestra el estimable tenor
VERDI: Lo bataglia di Legnano. Corelti
razón, como en La Sonnambula y, en que fue en cierto repertorio.
(Arrigo), Bastianinf (Rolando). Stella
parte, en La gazza ladra, para recuperada (Lirfa). M. Stefanoni (Federico), V. Car-
en el jubiloso final. Margherita Carosio, La bataglia di Legnano. con una eficaz
dirección de Gavazzeni, nos conquista por bonari (Marcovaido) A. Cattelani
aunque iniciando en 1953. año de la gra- (Imelda). Orquesta y Coro del Teatro
bación, su declive vocal, mantiene intactas la plenitud vocal del trio protagonista: Ste-
lla, Corelli y Bastianmi. Femando Fraga de la Scala. Giartandrea Gavazieni.
sus virtudes para ser una gran Linda, 2CD. 2h. 32'. MYTO Records. Impor-
desde el aria 0 Zuce di quest'animo la com- comentaba (ver SCHERZO. mayo, 1990)
tado por Diverdi. Grabación en vivo:
posición del personaje es matizada y la versión de Ricciarelli, Carreras y Manu-
Milán, 7.12.1961.
guerra, a propósito de la edición de PHI-

STHFR7O 77
 DISCOS

ESTUDIO DISCOGRAFICO

Cien años de ópera italiana

a parece la segunda entrega de esta brío. También un

ejemplar realización discográfica notable para la colo- HUNDREDYEARSOF
que sólo podía plantearse la pecu- ratura Eidwenn
ITALIAN OPERA
riosidad musical del mundo anglosa- Harrhy, aunque
jón. En una firma periférica, Opero Rara, suena demasiado 1810 - 1820
con un equipo artístico preferentemente haendeliana, como la
local y con un look de modesta confección musicalidad de Della
el proyecto se compensa por la seriedad Jones. Diana Monta-
musical y el espléndido trabajo de docu- gue pone bastante
mentación adjunto. La primera entrega presencia en sus
comprendía fragmentos de óperas estre- intervenciones y
nadas entre 1800 y 1810; este álbum se Marilyn Hill Smith un
completaba por otro dedicado en exclusi- registro agudo tim-
va al maestro de Donizetti, Giovanni brado y brillante. En
Simone Mayr (de hecho, la segunda general, dentro de la
entrega recoge cuatro fragmentos de medianía del resto,
Mayr, tres de los cuales provienen de las cuerdas peor ser-
aquel álbum). Los tres CD que nos ocu- vidas son las de barí-
pan aqui directamente cubren el periodo tono y bajo.
sucesivo. 1810-1820. la década rossiniana
Se podria entrar a
por excelencia, que vio su despegue y
analizar pagina a pági-
triunfo; no es raro, por tanto, verle pase-
na, pero la tarea des-
arse por esta música, en mayor o menor
bordaría al autor y al
medida: en el caso del Donizetti juvenil el
posible lector. En su defecto ahí van unas ópera de Puccini, el abuelo del de Tosco,
influjo es escandaloso.
pinceladas. Lo vesto/e de Pucitta (uno de de acuerdo a Osbome seria para otra de
La publicación (algo que debe exten- los primeros músicos que puso notas al Nicolini. No importa, es una joyrta. II Calif-
derse a las otras dos citadas) tiene un Werther de Goethe) trata el mismo tema fo di Bagdad es una obra de Manuel Gar-
interés enorme, particularmente para el que Spontini con menor intensidad (a juz- cía, cuyo dúo aquí grabado nos permite
interesado por el siglo operístico intaliano. gar por lo oído) pero más brillo canoro. saber de la capacidad melódica (atractiva)
Pero el aficionado medio siempre encon- La página de Quinto Fabio escrita por Ros- del padre de la Malibran y Viardot (por
trará en estos fragmentos (muy bien sini (Montague y Kenny aquí están cierto acaba de aparecer un disco con
seleccionados, porque hay oberturas, bastante bien) según las notas para una canciones compuestas por esta contralto).
arias, conjuntos y dúos, tercetos, etc.) la Inés de Castro es una convencional página
marca peninsular de la obra dramática: la CIEN AÑOS DE OPERA ITALIA- juvenil, a la italiana, de Weber, que para
melodía y, consecuentemente, el canto, NA (1810-1820). Pucitta: La Vesto/e. nada hace pensar en el genial compositor
con lo cuai se verá satisfecho el que opine Generali: Adelina. Rossini: // tnonfo di de Der Freischütz. Una curiosidad impaga-
que la ópera es precisamente eso y no los Quinto Fabio, Torvaldo e Doriiska, Ric- ble es el fragmento de El barbero de Sevi-
torrentes de armonía, que, a menudo, cardo e Zoraide, Mosca: Le bestie in l\o de Morlacchi, estrenada tres meses
'asombran pero no deleitan. Obviamente. uomini. Manfrode: Ecuba. Mayr La antes que la de Rossini y con distinto
la categoría de los compositores expues- Rosa blanca e la rosa rossa, Medea in texto. El momento recogido es el Almavi-
tos varía, pero todos merecen por lo Connto, Elena, Cora, Alfredo il Grande. va disfrazado de Don Alonso Las diferen-
. menos esta atención testimonial. La inter- García: II califfo de Bagdad. Pacini: cias son las que separan a un músico de
pretación musical, se dijo ya, es muy seria. Annetto e Lucinda, Adelaide e Comingio. oficio con el genio (algo así sucede con el
Pavesi: Lo virtu premíala. Coccia: Clotil- fragmento publicado en el pnmer volu-
Orquesta y director crean el clima desea-
de. Weben Inés de Costra. Morlacchi:
do, teniendo en cuenta que en muchos men de L'italiana in Algeri de Mosca), Inte-
II borbitre di Siviglia. Winter Moometto.
casos su presencia es de mera complici- resantes los tres momentos de sendas
Meyerbeer Romilda e Costanza, Semi-
dad con el autor. El reparto vocal es lo óperas itoííonos de Meyerbeer. que ape-
rom/de, Emma di Resburgo. Donizetti:
problemático. El único solvente, sin posi- Enrico di ñorgogna, Pietra il Grande. nas hacen adivinar al futuro pope de la
bles carencias, es Christ Merritt que canta Mercadante L'Apateosi d'Ercole. Caraf- Grand-Opera. Donizetti está representado
espléndidamente su aria de Torvaldo y fa: Gabriella di Vergi. Solistas. Coro por óperas muy juveniles. Ya se aludió a la
Doríiska de Rossini (se hubiera preferido Geoffrey Mitcbell. Orquesta Filarmo- influencia reossiniana: el Pietrü ü Grande (o
un aria de cualquier otra ópera del músi- nía. Director: David Parry. Opera II falegname di Uvonia para Ahsbrook) tal
co, que fuera escrita para Nozzari o Rara O R C H 103, álbum de 3 C D . influjo llega hasta las palabras que dan ini-
David, puesto que le daría mayor posibili- DDD. Duraciones: 59'4I", 73'03" y cio al sexteto, Ah¡ qual colpa (¡cómo no
dad de lucimiento) Detrás del tenor ame- 69"(9". Grabación: 1985, 86 y 87. recordar el terceto de Eí barbero!)
ricano, conviene destacar la voz de Yvon- Productor: Patrie Schmid. Ingeniero:
ne Kenny (la que dobló a la Melba de la Robert Auger. Distribuido por Diver-
serie televisiva), que se luce en andantes, di.
pero que queda corta en momentos de
Femando Fraga

72SCHERZO
 LIBROS

N I N A BERBEROVA Qiofawsto. Troáróón y opénctcf Dos nuevos libritos editados por el Qr- Macdonald participa de la general admira-
bióttogrúfico y fonográfico para la ectidón española de culo de Bellas Artes que, como en los ción británica hacia el compositor, pero lo
Santiago Maitln &eimúdez. Agwlar Menor, Mddnd,
ejemplos previos de la colección, suponen hace desde el rigor. As!, el director de la
I990.-326 págs.
novedosos tratamientos en castellano de Nueva Edición Berlioz realiza un excelente
figuras que no suelen ser para los aficiona- análisis de estilo de la música del autor
£1 largo descrédito que acompañó dos más que referencias muy vagas. Por francés, cuya personalidad sonora, de fuer-
durante un tiempo a las biografías mas o ello, es interesante recordar que el texto te idiosincrasia, le parece al musicólogo
menos noveladas -cuyos ejemplos más sobre Erik Satie se vio acompañado en su como en general definitivamente aceptada.
logrados fueron los que llevó a cabo el momento por unas jomadas dedicadas por Una completa lista de obras acompaña a
escritor austríaco Stefan Zweig- parece el Circulo a ía interpretación de su música. las partes biográfica y de exposición de la
estar en retroceso, como lo está la Historia El problema principal de esta colección es producción musical de un libro que se
considerada desde una perspectiva pura- que su voluntad divulgativa no se corres- coloca a la cabeza de la bibliografía bertio-
mente cuantitativa o estadística De pronto ponde con una distribución adecuada, pues zana.
se ha redescubierto que el arte de narrar ios volúmenes deben ser adquiridos en el
los hechos históricos sin eludir la literatura - mismo Circulo de Bellas Artes. Hecha esta
eso que sabia hacer tan bien, por ejemplo, advertencia, lo innegable es el acierto de la LMM
Jules Michelet- puede ser por lo menos tan edición de ambos títulos, si bien su apari-
nguroso como un complicado estudio lleno GUIA DE LA MÚSICA SINFÓNICA. Dirigida por
ción podría haber sido seguida de debate. f/unccors-ftené Tranchefort Versión española de Eduardo
hasta el agobio de datos económicos. Bal- ¿Hasta qué punto se trata de dos personali- Rincón Alianza Dkcionanas. Madnd. 1989. 1318 páff-
zac sigue explicándonos mejor el triunfo dades que siguen teniendo vigencia estéti-
del capitalismo en Francia que el propio ca? En el caso de Stockhausen plantear este
Marx. interrogante es desde luego más grave, no El verdadero valor de un libro tan volu-
en vano el músico vive. Es valioso recordar minoso como el editado por Alianza no
Viene esto a cuento al encontramos con que el antiguo niflo terrible de la vanguardia
un libro como el de la Berberova, en el llega a medirse hasta después de muchos
siguió y sigue componiendo después del meses de consultarlo ininterrumpidamente,
puntual conocimiento que de la vida de su Contó cíe 'os odo/escentes y de Gruppen,
genial compatnota tiene la escritora rusa Con todo, pueden ya señalarse algunas vir-
pero es posible que su personalidad de ilu- tudes y también algunos defectos. Es evi-
no obliga al lector al aburrimiento sino al minado le haya conducido a un callejón sin
revés. Berberova es una excelente narrado- dente que el tomo contiene una cantidad
salida. La aparente pretensión de convertir- considerable de información. Salvando la
ra y se le nota. En su libro pesa menos la se en una especie de síntesis de finales del
reconstrucción fría y erudita (que al final, existencia de ciertos errores y las inevita-
siglo XX de Milton y Wagner no puede bles erratas (menos justificables las que
por cierto, no explica o ayuda a explicar sino contemplarse con escepticismo. Satie
absolutamente nada) que el imaginativo afectan al índice final), el lector tiene a su
reclama un juicio distinto: es muy probable disposición una masa enorme de datos y
seguimiento de la existencia de Chaikovski. que su aportación consistiera más en una
La autora recurrió y trató a quienes cono- análisis de las obras escogidas. Es interesan-
revulsiva f losofla del acto creador y del te precisar la filosofía con la que se ha reali-
cieron personalmente al músico -Rachma- valor de la propia música que en una obra
ninov o Glazunov, entre otros- o a aman- zado tan amplia antología de la música que
de auténtico peso. Su postura tuvo una cuenta como destinatario la orquesta sinfó-
tes o allegados de quienes tuvieron una influencia considerable, que se rastrea hasta
mayor intimidad con él. De ahí le llega el nica. Por descontado que la columna verte-
Cage. pero para las nuevas promociones bral del libro es la gran tradición sinfónica
fresco material de recuerdos que propor- de compositores ha dejado de ser un
cionan al libro un aura de credibilidad infre- desde el clasicismo, Haydn, Mozart, Beet-
punto de referencia. Acaso ha sonado la hoven, pasando por los postrománticos,
cuente en este tipo de empeños. Puede hora de desmitificar al desmrtificador.
haber, sin duda, un entendimiento románti- Mahler y Bruckner, para llegar a Shostako-
co de Chaikovski. vich, Con un criterio ya obsoleto, los auto-
res incluyen como sinfónicos un buen
Berberova en buena medida prescinde número de obras barrocas, lo que desde
E.MM luego tiene la ventaja de enriquecer su pro-
de él. Prefiere irse por caminos más llanos
y realistas. Y de ese modo nos ayuda a H U G H M A C D O N A L D : Berlioz. Traducción Aníbal
puesta. También es discutible la aceptación
situarle en el contexto de una Rusia sacudi- Leal. Javier Vergara Editor. Buenos Mees, 1989. 332 de los pasajes orquestales de óperas de
da por las tensiones entre lo viejo -el páginas. Wagner. Uno de los aciertos indudables de
decrépito orden zarista- y lo nuevo -la la Guia es su interés por el siglo X X cloa-
influencia europeista-, La vida privada de Hay un clima de leyenda que rodea a cas aparte - Stravinski. Bartok, Schoenberg
Chaikovski pierde desgarramiento a lo <en Berlioz, desde luego alimentado por él en el volumen pueden encontrarse artícu-
Russel!. Nos enteramos que salvo por mismo con las fantásticas invenciones que los sobre partituras de Boulez, Cárter,
temor al escándolo vivió con una franqueza pueblan las páginas de sus Alémonos. Tam- Henze o Dallapiccolla. La visión del libro
notable su homosexualidad, compartida al bién la música ha sido desfigurada. Berlioz incurre un tanto en el gulocenirismo, al
parecer por importantes personajes de la era un orquestador extraordinario, éste es menos para un lector no francés, ¡Por qué
Corte y algún conocido músico y deja por un lugar común, pero vamos a tener la incluir a Chausson y no a Pijper, por qué a
lo menos en suspenso la hipótesis del suici- suerte de asistir al desenmascaramiento de Piemé y no a Panufnik? Las zonas periféri-
dio -que sirvió para que Hans Mayer hace los que piensan que buscaba una orquesta cas de la música orquestal han quedado no
años hiciera sus especulaciones en un libro que sonase como las de nuestros días. El muy bien paradas: la Guía no se ocupa de
que alcanzó cierta notoriedad. compositor poseía una paleta mucho más Bax, Brian, Vermeulen, Ginastera. Chávez,
rica, vivía en un momento de cambio en W. Schumann, Sessions o Pettersson. No
Santiago Martin Bermúdez ha realizado vamos a discutir la utilidad de que se hayan
los instrumentos, y se aprovechó sabiamen-
un importante trabajo al añadir a la versión añadido artículos dedicados a la música
te de ello para el color de su música. La
española, firmada por él mismo, un acopio española Era de justicia dedicar apartados
interpretación de la Sinfonía Fantástica por
de datos bibliográficos y fonográficos que a Gerhard y Homs, por ejemplo, pero no
Roger Norrington es una asombrosa
son muy de agradecer. Por su parte los edi- deja de producir un claro desequilibrio en
exploración de este elemento vital. La dis-
tores han añadido también un excelente la coherencia global del libro que se pueda
cografla debe reparamos en el futuro más
índice Onomástico. encontrar información sobre algún músico
tierras vírgenes de igual belleza. Pues bien,
el texto de Macdonald es un intento que español de enésima fila y no acerca de los
podría ponerse en paralelo en el terreno varios autores de importancia citados más
de la bibliografía. Se enfrenta al genio en arriba.
JOSÉ MANUEL LÓPEZ: Korfianz Slodtfiausen. Cotec- estado puro de Beriioz. En esta creatividad
oflfi "MUSGOS * nuesuo Dempo" del Ürtuto de Bellas puede haber tosquedades o anticipaciones
Artes Modnd, 1990. ( « p a g i n a s de una clarividencia portentosa, ésta más
VIRGINIA CAREAGA; Eñk Sane. Colección "Músicos
(Je nuestro tiempo" del Grcuto de Bellas Artes. Madnd,
en Lélio que en las sinfonías dramáticas.
1990. IQSpágnos. LMM

SCHERZO 73
 LA GUIA DE SCHERZO

ANDORRA Masur. Yvonne Kenny. sopra- PARÍS

CONCIERTOS no; Anthony Rolfe Johnson, CONVOCATORIAS
tenor Olaf Bar, barftono. Bnt-
I Festival de Música y d u r o ten, Wor Réquiem. Orquana de Parfi
15: Sinfónica / Coro de la
ALICANTE 28 de septiembre: Ballet de BBC. Mark Eider. The tosí 26. 27, 29 de septiembre. XX CURSO INTER-
Cámara de Vlena. Night of !he Proms. Coro de la Orquesta de Parts NACIONAL DE INTER-
29: Alfredo Kraus, tenor; Semyon Bychkov. Brown, PRETACIÓN MUSICAL
VI Festival Intenudonal Edelmiro Amalles, piano. Schaer. Seiffert, Salminen. "FRANCESC VIÑAS".
de Música Contemporánea Duparc, Massenet Falla, Turi- Mozart. Beethoven. Barcelona Brut. 125. 22-X /
na.Tosti. LUCERNA 3-XI!. Profesores y materias:
I I de Septiembre,' Orques- 30: Wiener N o n e t t . De Gmo Bechi, ópera e interpre-
ta Nacional de EspaRa. Jos* MozartaJ. Strauss. tación escénica; Ana Marta
Luis Temes. De Pablo, C Semanu Inarnaclonales de STRESA Inarte, música española: Paul
HaHfter. Música Schilhawsky, lied alemán, ópe-
22: O N E José Luis Temes. ras de Mozart y acompaña-
Enrique Llácec percusión. BERUN I de icptlembre: English Semana) Musicales miento del lied al piano.
Esplá. Uicer, Dañas, Bertomeu. Chamber Orchestra. Pinchas Información BOJC. 125 08037
23: Orquesta Ciudad de Zukerman. Bach. Stravinski. 4 de septiembre: Filarmó- Barcelona- Tliio. (93) 21S 42
Barcelona. Edmon Colomer. Orquesta de la RSO Dvorak, SchuberL nica Checa. Vaclav N e u - 27 7 (93) 257 86 46.
Gemard, Guinjoan, Bartok 2: Orquesta de Cleveland. mann. Smetana, O o p i n . Dvo-
24: Presentación de la com- I. 2 de septiembre: Hans Chnstoph v o n Dohnányi. rak
Schoenberg. Bnjckner. CURSOS DEL PRO-
posición radiofónica Estamos Zender. Chnstian Zachanas. B: Rudolf Firicusny, piano.
YECTO "ORQUESTA
en d iwe de Víctor Pagan. En piano. SchnebeM, Mozart, Men- 4: Orquesta del Concertge- Beethoven. Schumann. Janacek,
B A R R O C A " . Universidad
colaboración con Radio 2. delssohn. bouw Amsterdam. Riccardo Maitinu.
de Salamanca. Ciclos: Curso
- Orquesta Ciudad de Bar- 16, 17; Coro Ernst Senff. Chailly. Zemlm5l<y, Prokofiev. 17: New York Amati Tno.
I. I9-2I/X-90. Curso 2. 6-
celona. Edmon Colomer. Bala- Wladimjr Ashkenazy. Varady, Schubert-Berio, Mahler. Shlomo Mintz, viola. Mozart,
8/XI1-90. Curso 3. 15-17/11-
da. BenguereE, Hindemrth- Balleys, Caims. Cotle, Fischer 7: Filarmónica Checa. Faure. Brahms.
25: juana Guillem, flauta; Dieskau. Franck, Los Beatitudes. Jin Belohlavek. Gamck Ohls- 9 1 . Curso 4. 20-24, 23-
18: Orquesta de la Scala.
Elisa Ibafiez, piano. Messiaen, 5on, piano. Suk, Dvorak. Mar- 27/111-91. Curso 5, 7-9/VI-9I.
23. H : Wladimir Ashke- Cario Mana GIUIM-II. Schumann.
Berea, Uácer Pía, Duulleux, tina Curso 6. I0-I4/VII-9I. Profe-
nazy. Peter FrankJ. piano. Schu- Ravel, Stravinskj.
sores: Emilio Moreno, violln y
- Aquanus Nielólas Cleo- mann, Schnittke. Beethoven. B: Filarmónica Checa.
viola: Ángel Sampedro. vioKn;
bury. Harve/. &rtwistle. Max- Vaclav Neumann. Chnsta
Wouter Molió-, celta; Eduardo
well Davies. Pattereson. Ludwig, meZ2O. Mahler. Ter-
López Banzo, clave, órgano y
16: Conjunto Cosmos, Car- esa.
continuo. Profesores invitados:
los Galán. Méndez. Molina, LONDRES
Lucy van Dael, violln; Richte
Soler, De la Cruz. Galán. OPERAS van der Meer. cello; Anthony
- Aquarius. Nicholas d e o -
Woodrow, cotitrabajo y vioto-
burry. Uanas. Ruders. Fernán- Promenade Concern MONTREUX • VEVEY
ne; Jesper Chnstensen. conti-
dez Guerra, Butier.
nuo. Información: Servicio de
27: Humberto Quagliata, S de leptlembre: Orquesta BARCELONA Actividades Culturales de la
piano. De Pablo, C Halffter, de Cleveland. Chnstoph von Festival de Mulle* Universidad de Salamanca.
Bemaola. Cano, ATKJL Balboa. Dohnán/i. Beethoven. Lutos- Tfho.<923) I I 66 16.
Stefáni. lawski. 3 de septiembre: Yo Yo Gran Teatro d d Uceo
- New Amencan Chamber 16: Orquesta de Oeveland. Ma, cello: Emmanuel A<,
Orchestra. Misha ftachlevsky. Chnstoph von Dohnányi Mrl- piano. Beethoven. Sonólos y D O N GOVANNI (Mozart) CURSO DE PE DADO-
Bortz, Stefani. Barber. Sdioen- suko Uchida, piano. Schoen- vonooones. Bayensche staatsoper Mün- CÍA MUSICAL. larras a.
berg. ber^ Bruckner. 4: Trio Beaux Arts. Haydn, chen. IB, 29. 20. 21, 22. 23 de Local de la Cama d'Estahvis de
28: Quarlet de Bec Fnillato. 7: Orquesta de la BBC. Ravel, Schubert septiembre. Terrassa. M é t o d o Ireneu
Geysen. Bala Masip, Serocki. Krzysztof Pende re cki. Kanne 8: Coro Radio Francia. Segarra. 5-7. 10-20. 2 6 - 2 7 /
Amargos, Linde. Charles. Nuix. Georgian. cello Sibelius. Pen- Orquesta Nacional de Francia, X-90. Director del Curso.
28: New American Cham- denedd. Dvorak Charles Dutoit. Debussy. Santi Riera. Materias: Didácti-
ber Orchestra. Mischa Rach- 8: Filarmónica BBC, Ruddf Ravel. Bartok. OVIEDO ca, Educación sensorial, can-
levsky. Diamond. Balboa. Hov- Barshai. Chaikovski. Bntten. 13: Concertó Koln. Tele- ción, educación de la voz,
haness. Shostakovich. Prdtofiev. mann. htemichen, Bach. audición, canto coral, danzas
29: Patríete Gaudí, guitarra. 9: Sinfónica de la BBC. IS: Orquesta de la Scala de y conferencias- Destinado a la
Teatro Campoamor
Blanquer. seco, Blanes. Alonso. Günter Wand. Bnjckner. t > n - Milán. Cario María Giulmi. formación de profesores de
J.L Tunna. Vázquez del Fresno. ta. Schubert. Brahms. música en EGB. Información:
L'ELISIR DAMORE (Doni-
- Orquesta Sinfónica del 10: Ro¡íal Concertgebouw 23, 24: Barbara Hendricks. Secretaria de l'Escola de
zetti). Orquesta Palma de
Rhin-Mulhouse. Luca Pfaff. Del Orkest. Riccardo Chailly. )ard Cuarteto Emerson. Schubeft. Pedagogía Musical. Portal
Mallorca. Roa. Sagí, Gonzá-
Puerto. Taira, Schoenberg. van Nes, mezio; Gusta Win- Debussy. Ravel, Faure. Nou, 13. 00221 Terrassa.
lez. Canonki. Mastromei,
Cage. bergn, tenor Sdiumann, Mah- 27: Cuarteto AI barí Berg Tfho. (93) 783 79 72.
Baquenzo, Bamo. 4. 6 de sep-
30: Laboralono de Eloctro- ler. Mozart Schnittke. tiembre.
acústica del C D M C Adolfo 11: Royal Concertgebouw LA BOHEME |Puccini| II CURSO DE GUITA-
Garcés, clannete bajo, Tomás Orkest. Riccardo Chailly. Orquesta de Palma de Ma- RRA. Tortosa. Conservato-
Garrido, viola da gamba y Beethoven. Schubert-Beno, llorca. Herrera. Rodríguez rio Profesional de Música,
violoncello Charles. Diez, Prokofiev. MUNICH Aragón. Dessi. Lima. Mi- Profesor Carlos Trepan. 2-4-
de la Cruz. Marthand. Lancha- 12: Sinfónica de Londres. chaels, González, Echevarría.
res.
27 / 90. Información: Ayunta-
Michael Tilson-Thomas. Mana Poblador 12, 14 de septiem- miento de Tortosa. Plaza de
Ewing, soprano; Emanuel Ax, FHarmónlca de Munich bre. Espala, s/n, 43500 Tortosa.
piano. W a l t o n , Beethoven, ORFEO (Monteverdi) Tfho. (977) A* 00 00.
Beriioz, janacek. I I . 13 de septiembre: Orquesta Barroca de la C.E.E.
SAN SEBASTIAN 13: Sinfónica de la BBC. Coro de la Filarmónica. Sergiu Oeobury. Plaza. Davis. Randle,
Lothar Zagrosek. Mayumi fuji- Celibidache. Bruckner, Gron Bowmann, Tucker. Robson. III CURSO DE PIANO
kawa. violln; Nabuko Imai. MÍÍO. Chilcott, Caims 19. 21 de sep- "FELIPE PEDRELL". Tor-
Quincena MuWcal viola. Webern, Moiart, 12: Sergiu Cetibidache. tiembre- tosa. Conservatono Profesio-
Brahms. Bruckner. Octovo. D o N PASQLJALE (Ooni- nal de Música. Profesora. Lilia-
2 de septiembre: Manlyn 14: Bach Choir. Bnghton 28: Sergiu Ceiibidache. ietti| Filarmónica de Kosice. na Maffiote. Todos los nrvdes.
Home, soprano; Martin Katz. Festival Chorus. Westmister Bnjckner, Cuarta. Khon. Sagi. Bayo, Comencmi. Información: Ayuntamiento de
piano. Programa sin determi- Cathedral Chorus. Royal Phil- 29: Sergiu Ceiibidache. fios- Dará. Belaza. 27, 29 de sep- Tortosa. Mismos datos que
nar. harmonic Orchestra. Kurt sim, Strauss, Brahms. tiwnbn. para el Curso de Guitarra.

74 SCHERZO
 DOSIER _

Vicente
Martín y Soler

el operismo español del siglo XVIII, tan sepultado por el olvido, surge en ocasiones un

D nombre: Vicente Martín y Soler. El que una obra suya, Uno coso rara, tuviese en
época de su estreno más éxrto que Los todos de Fígaro y que un fragmento de la
misma ópera aparezca crtado en la escena final de Don Govanni nos hablan del aprecio de
los contemporáneos por el compositor valenciano y del respeto del propio Mozart Fuera
de estos datos tan conocidos, los acercamientos a la música de Martin son muy raros, Uno
coso rara se escenificó en el Liceo hace veinte años, Et árbol de Diana en La Zarzuela a
comienzos de la década pasada. Pero las óperas de Martin y Soler están destinadas a
ocupar un lugar en el repertorio. La reciente versión de concierto de Uno coso rara en
París y el regreso de este titulo al Liceo la temporada próxima, en ambas ocasiones
con dirección musical de Jordi Savall, así parecen presagiarlo. Crear el clima para esta
necesidad y hacer un poco más familiar la figura de Martin y Soler son los objetivos
básicos del Dosier que ahora prsentamos.

SCHERZO 75
DOSIER

Operistas españoles en la Europa del XM:

entre la crítica y el olvido
uando hablamos de músicos españoles en la Europa del de los operistas españoles: poco se ha investigado acerca de los

C
Setecientos, se plantea siempre, como fondo, el hecho compositores españoles que en algún momento del siglo XVIII
incontestable de la hegemonía de la cultura italiana co- deciden hacer carrera en los escenarios europeos. Hablaremos
mo última expresión de una comunidad cultural euro- aquí, a modo de complemento de este dosier dedicado a Martín
pea. La carta de presentación ante cualquier público de y Soler, sin duda el compositor más conocido, de otros dos com-
la Europa de entonces era, en efecto, italiana. positores, de ambiciones parejas al músico valenciano: Domingo
N o vamos aquí a entrar en detalle sobre la amplitud y profun- Terradellas (1713-1751), que consiguió realizar una importante
didad de este italianismo. pena es imprescindible al menos poner- carrera internacional, y Francisco Javier García "el Españoleto"
nos de acuerdo acerca de su significación histórica y cultural. Co- (1713-1809), que tras probar fortuna italiana se convertiría en
mo es sabido, Italia es, en música, sinónimo de ópera a lo largo y uno de los más influyentes compositores de música sagrada de la
ancho del siglo XVIII (y en gran medida también en el XIX), sien- segunda mitad del siglo XVIII.
do el género medular en la historia de la música europea, pese a
sus contradicciones de principio, de tas cuales son síntoma inequí-
voco las sucesivas reformas, críticas y reacciones nacionales. No es- Un catalán en Ñapóles: Terradellas
tará de más recordar aquí que en la musicología mas reciente
(Bianconi, Ftnscher, Dahlhaus, por citar tres nombres que en los I erradellas es uno de los escasos compositores hispanos que
últimos años han escrito monografías dedicadas, respectivamente, aparecen en la famosa History ofMusc (London. 1789) de Char-
a la cultura musical de los siglos XVII, XVIII y XIX) se ha vuelto de les Bumey. Se refiere éste elogiosamente a Terradellas subrayan-
nuevo a una revalonzación histonográfica del drama musical, reco- do su esentura vocal adaptada a cualquier situación dramática. En
nociéndole su papel protagonista en la formulación tanto de los lo que sobresale el compositor es, en opinión de Bumey, en
ideales compositivos de generaciones de compositores europeos, " dar buena música a malos cantantes", con lo que alude a la es-
como de los gustos de los públicos filarmónicos más diversos. casa fortuna, en lo que respecta a los cantantes, de la estancia de
Cambio de óptica que se refleja igualmente en las programacio- Terradellas en Inglaterra en 1746. Fruto pnncipal de esta estancia
nes recientes de los conciertos y festivales de música histórica, así fueron las dos series de arias publicadas por Walsh. en 1747, de
como en las producciones discográficas que las siguen. las óperas Beiterofonte y Miindate, esta última colección aparecida
en dos fascículos, con cinco arias cada uno.
Terradellas viene siendo clasificado como un compositor de la
La critica del italianísmo generación de Jomelli (1714-1774) y estilísticamente parejo a éste.
Se afirma a menudo que Terradellas se formó en Ñapóles con
A nosotros, legítimamente pienso yo, nos interesa especialmen- Durante, aunque probablemente sea más exacto decir que com-
te este mundo de la música italiana, como hecho histórico, que pletó su formación con este compositor, puesto que llegó a Ñapó-
ha tenido una influencia decisiva en la historia de la música espa- les en 1732, con casi veinte años, comenzando en seguida a com-
ñola. Basta con nombrar el término de italianización, cargado de poner De 1736 es su primer oratorio G/useppe riconosciuto. Es
significado critico en la historiografía musical española, en el que, igualmente posible que fuera discípulo del famoso maestro de ca-
prácticamente desde un principio, se ha mezclado el juicio de va- pilla de la catedral de Barcelona Francisco Valls (ca. 1672-1747),
lor con la constatación histónca.
Durante mucho tiempo la historiografía crítica española ha
considerado el influjo intaliano como algo negativo y así, precisa-
mente el siglo XVIII español ha venido considerándose global-
mente como el comienzo de una decadencia que se cifraba en la
conquista de los escenarios patnos por la ópera italiana. Para al-
gunos el influjo italiano acababa con el genio vernáculo, tal como
lo encontramos incólume en el folklore hispánico, considerado
reserva espintual de nacionalismos y reformas diversos, seria ésta
la posición de Pedrell; para otros, como Anglés, lo italiano termi-
na con la auténtica tradición espiritual de la música española,
deudora del cliché galo del misticismo musical español. Sea como
fuere, los operistas españoles han sido ignorados por la historia y
despreciados por la crítica: castigados así por imitadores serviles
de estéticas ajenas.
Va siendo hora, sin embargo, de replantear la música de estos
compositores desde la doble perspectiva de la histona. por un la-
do, comprendiendo su italianismo no como traición sino como
participación en un lenguaje y estética cosmopolitas, europeo co-
mo decíamos, y de la recuperación crítica, por el otro lado, plan-
teándose la edición e interpretación de este repertorio: ¿No
vuelve acaso el Hándel italiano de óperas y cantatas?.
Niccotó
Gran parte de este trabajo está todavía por hacer en el caso
jomelli

76 SCHERZO
 MARTIN Y SOLER

Rousseau y Terradellas; la defensa de la melodía

1 erradellas aparece también de pasada en la Carta sobre la Mú-

sica Francesa de JJ. Rousseau, a quien probablemente encontró
en París a la vuelta de su viaje a Inglaterra. Dice asi el pasaje:
"Les italiens ne sont pas eux-memes tout-á-fait revenus de ce
préjugé barbare [i.e. la supenondad del contrapunto sobre la me-
lodía], II se piquent encoré d'avoir, dans leurs églises. de la musi-
que bruyante; lis ont souvent des messes et des motets á quatre
choeurs, chacun sur un dessin difTérerrt, mais les grands mattres
ne font que rire de tout ce fracas. je me souviens que Terrade-
glias, me parlant de plusieurs motets de sa composition oü il
avoit mis de choeurs travaillés avec grand soin, étoit honteux
d'avoir fait de si beaux, et s'en excusort sur sa jeunesse, Autrefois,
disoit-il, j'amois á faire du brurt á présent je tache de faire de la
musique."
Seguramente podemos adivinar en este testimonio recogido
por el filósofo y músico francés, un rechazo de la primera educa-
ción con el maestro Valls, cuya estética coincide plenamente con
el estilo policoral atacado por Rousseau y que Terradellas re-
cuerda como pechas de jeunesse.

Francisco J. Garda: del escenario a la catedral

francisco Javier García pertenece a una generación intermedia

entre Terradellas y Martín y Soler. Sabemos que su pnmera ins-
trucción musical la tuvo en el colegio de Infantes de las catedra-
les de Zaragoza. No sabemos nada acerca de los motivos con-
cretos que lo impulsaron a ¡r a Italia, De su estancia en Italia tam-
poco sabemos mucho. Estudió en Ñapóles, probablemente en el
jeon ¡acques Rousseau autor de "Corta sobre la músico francesa" Convictono della Pietá, y permanece en Italia hasta 1756. año en
Oleo anónimo el que es elegido Maestro de Capilla de la Seo de Zaragoza. Es-
tuvo probablemente en Roma, donde, quizás, como sugiere Ar-
nold Lówenberg, perteneció al círculo de Rinaldo di Capua y fue-
aunque no tenemos ninguna constancia documental de ello. Su
ra maestro de canto de la famosa cantante Catherína Gabrielli. El
obra principal está en el campo de la ópera sena y los lugares de
único dato seguro acerca de su estancia en italia es el de su paso
representación se ciñen a cuatro centros operísticos italianos de
por Terni (Umbria), documentado por un contrato localizado
primera importancia Florencia, Ñapóles, Venecia y Roma, ademas
personalmente y fechado en 1752.
de la ciudad de Turin y su aludida estancia inglesa en 1746.
La producción linca de GarcEa es corta y se reduce a su estan-
La música de Terradellas se extiende de la música religiosa a la
cia italiana. Tres intermezzi (Lo finta schiava, La pupilla y Lo sculp-
música dramática, fundamentalmente ópera seria e intermedios
tore de/uso) y una ópera seria Pompeo in Armenia constituyen su
cómicos. Por lo poco conocido de la obra sacra, lo más accesible
obra dramática. Sin embargo, su nombramiento como maestro
resulta ser el motete in vasto mare infido recogido por Davison y
de capilla en Zaragoza en 1756 vendría a poner fin a esta carrera
Apel en su famosa antología musical, su aire operístico es eviden-
operística. Sus intermedios cómicos sin embargo han entrado ya
te. El motete aludido es un ana da capo con todo tipo de colora-
en los circuitos internacionales y todavía se cantan en 1756 en
turas y giros melódicos propios del drama lírico. En lo que res-
Bolonia y en Florencia en 1760. En Alemania se representan en
pecta a sus óperas senas se han conservado la mitad de las obras
Mannheim en 1758 y en Bonn en 1767 En esta última ciudad
que tenemos documentadas: Astarto (Roma, 1739); Merope (Ro-
uno de los papeles de La finta schiava es cantado por el que tres
ma, 1743); Anoserse (Roma, 1744), Didone abandonata (Turin,
años más tande seria el padre del genio de Bonn, el tenor de cor-
1750) y Sesostíi re di Eg/tto (Roma, 175 I).
te Johann van Beethoven.
La obra de Terradellas destaca, según H. Bloch, uno de sus po-
En el caso de García su experiencia operística italiana será fun-
cos estudiosos, por su "asombrosa variedad de expresión", en lo
damental para entender su labor como renovador y reformador
que coincide ya con Bumey. Utiliza Terradellas el recitativo de una
de la música sacra española de la segunda mitad del siglo XVIII,
forma muy flexible, con pasos frecuentes del secco al occompogno-
sometida igualmente a una condena estética total por parte de la
to, en el que utiliza también los instrumentos de viento. Armónica-
histonografla española
mente es también un compositor interesante: en sus obertura;
Confiemos que en un futuro podamos volver a estudiar y eva-
suele utilizar frecuentemente la oposición del modo menor con su
luar toda esta música, y a planteamos de nuevo, globalmente, el
homónimo mayor, por ejemplo en la obertura de su última ópera
lugar de la estética italianizante en la música española del siglo
Sesostns re del Egitto, publicada en facsímil recientemente, que está
XVIII. Un balance que será, sin duda, crítico, pero que deberá ha-
en Re mayor, donde el movimiento lento aparece súbitamente en
cerse con critenos que respondan al contexto estético de la Eu-
re menor. Igualmente son célebres sus bruscas modulaciones (por
ropa de entonces y a nuestros exigencias como oyentes contem-
ejemplo de un Do mayor a un sol menor) en función de la srtua-
poráneos.
ción dramática- R. Strohm ha estudiado recientemente la ópera Lo
Merope desde este punto de vista, que relaciona las tonalidades
con los afectos expresados por texto dramático y música. Juan José Carreras

77
DOSIER

Una Cosa Rara en

la vida musical europea
^ ^ ^ ^ n el momento de ta última escena de Don Giovanni señalado éxito con esta obra de concepción tan valenciana
• 1 de la ópera de Mozart, el libertino tiene a su criado como las traeos de sus fallas.
A J Leporello sirviéndole a la mesa mientras una pequeña Hacia 1780 la figura de Martín y Soler nos aparece con tra-
I " orquesta, situada sobre la escena (y que consta sólo zos más seguros, llamado entonces ya Martini lo Spagnuolo,
^m^d de instrumentos de viento) toca fragmentos de músi- para distinguirlo de Martini Schwarzendorf (1741 -1816, lla-
ca de moda. El primer fragmento merece un sorprendido mado Martim II Tedesco) y del célebre Padre Giambattista
comentano de Leporello, que exclama "Bravo! Cosa rara!", Martini, alcanzó un gran éxito en 1780 con su versión de in-
puesto que reconoce la pieza ai instante. genia in Aulide, tema sobre el que habían compuesto óperas
Esos pocos compases de Una cosa rara son todo lo que el tantos colegas suyos, entre los cuales Gluck. Este éxito le
espectador normal de ópera conoce del compositor Vicente abnó al astuto valenciano las puertas de otros teatros italia-
Martín y Soler, nacido en Valencia y rival de Mozart en Viena nos, y asi encontramos éxitos de Martín y Soler en Lucca,
durante los años en los que éste intentaba abrirse camino en con Astorteo, y en Turin con Lo Dora festeggioto. Andromaca y
el mundo musical vienes. Se ha dicho, incluso, que si la ópera La camenera accorta, todas estrenadas en el año 1783. El esti-
de Mozart Le nozze á Fígaro no tuvo el éxito que merecía lo de Martín y Soler se habla ajustado al de los compositores
había sido por el que habla alcan-
zado Una cosa rara de Martín y
Soler, y que sería por esta razón
que Mozart habría colocado una
cita maliciosa de la música del
rival en su siguiente título.
Aunque las fechas de estreno
de Le nozze di Fígaro y de Una
cosa rara desmienten por si solas
esta leyenda, lo cierto es que
es gracias a esta cita musical
que el recuerdo de Martín y
Soler no llegó a desaparecer del
todo de la memoria musical
europea.

Una carrera en Italia

Vicente Martín y Soler nació en

Valencia el 18 de junio de 1754,
pero se saben muy pocas cosas
de sus primeros años y casi nada
de su formación musical. Se sabe
que fue organista en Alicante y £ ' á l b o t * Dl0n0 fOTO £110 BUGAU.CKAMSJ0 16

que intentó desarrollar una carrera de compositor en Madrid, de la llamada escuela napolitana, lo que suponía el mejor
donde se dice que habla estrenado su pnmera ópera, i due pasaporte, en aquella época, para una carrera internacional.
avari. en 1776, aunque este titulo no aparece citado en la Cró-
nica de la ópera italiana en Madnd de Luis Carmena y Millán. La colaboración con Lorenzo Da Ponte
Parece que escribió también la música de algunos de los
ballets que entonces era costumbre intercalar entre los actos Jrue la esposa del embajador español en Viena quien con-
de las óperas. Pero la vida operística de Madrid en estos años venció al joven Vicente Martín y Soler para que se trasladara a
era insegura y parece que en 1777 pasó a Italia, posiblemente la capital del imperio austríaca, y quien le obtuvo un encargo
a consecuencia de la suspensión de las óperas en la capital para escribir una ópera, para la cual se le concedió un libreto
española. del poeto ofiad de la corte imperial, Lorenzo Da Ponte. Éste
La historia de sus actividades en Ñapóles aparece también escogió como base del texto una obra de Goldoni, Le bounu
relatada sin muchos datos fiables. Parece que se ganó las sim- bienfaisant. que se convirtió en la ópera II burbero di buon
patías del re/ Femando IV de Ñapóles, un monarca primano cuore, estrenada en Viena en 1785. (La clavecmista Genoneva
en extremo pero con un indudable gusto por la música, pre- Gálvez encontró recientemente una partitura de esta obra en
sentando una sinfonía que debía interpretarse con la colabora- Rusia y ha realizado la revisión de la misma).
ción de veinte cañones: el propio rey de Ñapóles tuvo a su El éxito aseguró la permanencia de Martín y Soler en la
cargo el dar las órdenes para que dispararan en el momento corte y un segundo encargo, también con la colaboración de
previsto por la partitura, y Vicente Martín y Soler obtuvo un Da Ponte. Éste, que siempre habla sentido un interés muy

IR Sí~HFR7n
 MARTÍN Y SOLER

a la que se alude claramente bajo la capa de la mitología clá-

sica. Como es sabido, Da Ponte fue un hombre de costum-
bres muy libres que sólo cedía el puesto al célebre Casano-
va en materia de libertinaje.

La carrera de Martin y Soler en Rusia

f VRAMMA GIOCOSO PER MÚSICA

l i l renombre de Martín y Soler llegó hasta Rusia, donde la
emperatriz Catalina II decidió hacerle una oferta para que tra-
bajara en su corte. La emperatriz no era muy amante de la
DA RAPPRESENTARSI música, pero consciente de que el arte musical que se tenia
por más refinado en esta época era la ópera napolitana, tenia

NEL TEATRO: por costumbre invitar a los principales compositores de la

escuela a trabajar en San Petersburgo. Como los italianos resis-
tían mal el clima, no tardaban en regresar a su país, de modo
'Della moho lile. Qtxá di Barcellona, que en pocos años desfilaron por la corte rusa casi todos los
compositores de renombre, como Saldassare Galuppi, T o m -
maso Traetta. Giuseppe Sartí, Giovanni Paisiello y Domenico
Cimarosa. El que fuera llamado Martín y Soler atestigua no
sólo su prestigio, sino su vinculación a la escuela napolitana.
En San Petersburgo Martin y Soler supo ganarse la confian-
za de la zarina mucho mas que sus predecesores italianos, y
llegó a colaborar con ella. Catalina II, que siempre había teni-
do veleidades literarias, escribió varios libretos a los que Mar-
tín y Soler ponía música, a veces en colaboración con algún
otro compositor local. Una de esta óperas, B valiente Chagrín
Kossometovicb (1789) era, según parece, una sátira dirigida
l r contra el monarca sueco Gustavo III de Suecia (el de Un bailo
Cm "Fembsso de' Superiort. \
In maschera de Verdí; hay que ver como la historia de la
ópera se entrelaza con la Historia con mayúsculas).
Martín y Soler supo ganarse también la confanza del rece-
elL Per Francesco Genera». loso y neurótico hijo de Catalina II. Cuando éste llegó al trono
en 1798, con el nombre de Pablo I, Martín y Soler continuó al
Portada del Árbol de Diana. BMoteca Nociono/ servicio de la corte. El asesinato del zar truncó su carrera cor-
tesana y seguramente el compositor valenciano pasó horas
notable por la literatura española, decidió favorecer a su clien- amargas, puesto que el zar siguiente, Alejandro I, mostró
te español con un texto basado en una obra que él pensaba mucha inclinación por la ópera francesa y el estilo italiano per-
que era de Calderón, pero en realidad era de Luis Vélez de dió su prestigio. Reducido a dar clases de música para subsis-
Guevara y se titulaba La tuna de la sierra. De esta pieza salió el tir, Martín y Soler murió en San Petersburgo en 1806. El
libreto de Una cosa rara, ossio bellezza ed onestó estrenada en Barón de Alcahali. autor de un diccionario de músicos valen-
Viena el 17 de noviembre de 1786, más de seis meses des- cianos pudo establecer, el siglo pasado, la fecha de su muerte
pués del estreno mozartiano de Le nozze di Fígaro; como ya y algunos detalles respecto a sus últimos años.
se ha dicho, estas fechas desmienten la leyenda de que Una Hoy en día el nombre de Martín y Soler está saliendo de su
cosa rara habría perjudicado el éxito de Mozart olvido, como tantos otros compositores sepultados por el
Uno coso rara alcanzó un éxito mucho mayor que II barbero: paso del tiempo en una época que no se preocupaba más
pronto las damas de Viena se vestían y se peinaban a la Coso que de los grandes nombres. Sin embargo, el buen asidero
rara, y si tenemos que creemos las memorias de Da Ponte, que supuso la cita de Una cosa rara en Don Govanni propició
tanto él como Martín y Soler tuvieron éxitos galantes debidos también su resurrección. En 1936, una compañía amateur, la
a su popularidad en la ciudad. del Club de Fútbol Júnior, dio una representación de Uno
Una cosa rara empezó a circular pronto por toda Europa y coso rara en el Teatro Tívoli de Barcelona, ante los miembros
en muchas ciudades europeas fue la obra de moda: en 1787 del Congreso de la Sociedad Internacional de Musicología.
ya se dio en Dresde, Praga, Milán y Venena; en 1788 se Después de 1950, las representaciones de obras de Martín y
representó en San Petersburgo; en 1789 se la aplaudía en Soler han seguido con un lento goteo que ha llevado a escena
Londres y Madrid y en septiembre de 1790 llegaba también a tanto esta ópera (en Londres en los años 1960, en el Liceo
Barcelona. Curiosamente, no consta que se diera nunca en barcelonés en i 970) como L'arbore di Diana (que se dio en
Valencia, la ciudad natal del compositor, donde el único título Madnd y en Valencia en un montaje francamente bello de
de Martín y Soler que se ha representado fue L'arbore di Alonso). Ahora el Liceo anuncia su reposición a cargo de Jordi
Diana... en 1983, casi dos siglos después de su estreno. Savall y su Capella Reial. Esperemos que sea un hito más en la
Esta tercera ópera vienesa, L'arbore di Diana, es una diver- recuperación de! compositor y que se decida finalmente,
tida sátira con texto también de Da Ponte y quizá la mejor donde corresponda, la recuperación de II burbero di buon
de las producciones de Martin y Soler que se han conserva- cuore de la que se había hablado ya como cosa hecha.
do. El argumento es digno del libertino Da Ponte y es un
alegato poco disimulado contra la moral sexual de la Iglesia, Roger AHer

7O
DOSIER

Martini, lo spagnuolo
Una de las fuentes principales de información sobre la actividad de Martín y Soler en
Viena nos la proporciona el libro de Memorias de su colaborador Lorenzo Da Ponte. A
continuación, publicamos unos extractos procedentes de este texto, donde el libretista
se centra en sus experiencias con el músico español.

legaron a Viena los dos a la vez, Storace (hermano de la mucho y le prometí escribirla. Pero había una gran difcultad.

L
diva) y Marvm. Los dos jóvenes compositores esperaban Unos días antes, el emperador había prohibido a la compañía ale-
estrenar óperas en el teatro italiano. El primero tenia a su mana representar esta obra al considerar que era demasiado
favor a su hermana, gran virtuosa y favorita del soberano. licenciosa para una audiencia respetable. ¡Cómo proponerle
el segundo a la embajadora española, con quien parecía entonces este tema para una ópera? El Barón Vetzlar nos ofreció,
que el emperador también tenía relaciones. con noble generosidad, pagar el libreto y presentarla en Londres
Después de varias maniobras y de idas y venidas secretas por o Francia, olvidándonos de Viena. Pero yo rehusé la propuesta y
parte de los cantantes y del costus Abbos, se preparo el gran sugerí escribir el texto y la música en secreto esperando la opor-
golpe. Pensaron que habían encontrado la forma de echarme de tunidad de presentarla a los directores o al Emperador en perso-
mi puesto sin contar con el soberano. Casti era la cabeza de na, para lo cual yo asumiría la responsabilidad. Martín! fue el único
conspiración. Bruneti (que había escrito un panfleto contra mi) a quien yo conté el secreto y él, con laudable discreción, por su
hizo un libreto para Storace. En el caso de Martín, diariamente le respeto a Mozart, aceptó que retrasara mi trabajo con él hasta
llenaban la cabeza de historias contra mí, dictándole que no haber terminado el libreto de Fígaro (...)
debería arriesgar su fama con mis versos. A mí, que no deberla Pensé, como favor a Martini y a la embajadora española, su
arriesgar mis versos con su música; trabajaron en esta doble patrona, en elegir un tema español, que agradara a Martini y al
dirección, hablandole mal a él de mi poesía y a mí de su música. propio Emperador, a quien había confiado la idea y le había gus-
"Es un excelente instrumentista" decía, "pero en lo vocal, El tado. Después de leer unas cuantas obras españolas para familia-
Señor nos libre! Mi real patrón cortó muy pronto esta intriga. rizarme con el temperamento teatral de ese país, me sentí muy
Sugirió a Martin] a través de la misma embajadora, pedirme el atraído por una comedia de Calderón, llamada La Luna Della Sie-
texto para una ópera y a mí me dijo él mismo: ¿Por qué no haces rra: y tomando de ella su escenario histórico y una cierta atmós-
una ópera con el español? Creo que seria un acierto", (...) fera, hice mi boceto aprovechando las posibilidades de mostrar
Elegí el tema de II burbero á buon cuore como argumento para todos los cantantes notables de nuestra compañía.
nuestra ópera y empecé a trabajar. Cuando se conoció mi elec- El tema de la comedia era muy simple. El infante de España se
ción, el señor Casti. que no había abandonado todavía su doble enamora de una bella joven de las montañas, una serrano. Pero
objetivo de obtener el puesto de poeta Laureado y de perseguir- ella, enamorada de un serrano, y ejemplo de virtud, resiste los ata-
me (ya que pensaba que era el único obstáculo para su ascenso), ques del Príncipe, tanto antes como después de la boda. De ahí
empezó a decir, tanto en privado como en público, que no era obtuve el título: Una Cosa Rara, "una rara combinación: belleza y
un argumento apropiado a una comedia musical y que ésta no virtud", sosteniendo este título con el famoso verso del sátiro:
arrancaría ni una sonrisa. Habló tanto que incluso el César me lo "rara est concordia formae atque pudicitae".
repitió con estas palabras: Empecé el trabajo y debo confesar que nunca, en toda mi vida,
"Da Ponte, tu amigo Casti proclama que // Burbero no hará he escrito versos con tanta celeridad y gusto. Si fue por una ter-
reir". nura hacia el compositor que había alcanzado la cima de la fama
"Majestad", contesté, "tendremos que hacer algo. Estaré satis- teatral, o por un deseo de destruir a mis injustos perseguidores, o
fecho si él llora". Joseph cogió el sentido de mi ironía y añadió: incluso, a pesar de todo, por la naturaleza misma de la obra de
"Te deseo suerte". Calderón, en sí misma tan poética y divertida, el caso es que ter-
De hecho se representó la ópera y fue aplaudida de pnndpio a miné el libreto en treinta días y el buen maestro hizo lo mismo
fin. Observé que muchos espectadores, entre ellos el emperador, con la música. Como he dicho, me arriesgué en este libreto a
aplaudieron a veces los recitativos. Me encontré con él cuando se juntar a los principales cantantes de nuestra compañía. El italiano
iba del teatro, vino hacia mí y me susurró: Tigelli. siempre nervioso e inseguro, empezó la típica campaña
"jHemos ganado!", contra el compositor, antes de haber visto una sola nota de su
[Dos palabras que para mí fueron más estimadas que un cente- partitura. Conmigo no podían, al no saber que yo era el autor del
nar de volúmenes de frases halagadoras! (...) texto; y por una vez en mi vida sic me setvait Apollo.
Pero había sólo dos (compositores) en Viena que merecían mi En el momento en que se distnbuyeron los papeles, se produ-
estima: Martini. que en la época era el más favorecido por Joseph jo el caos. Éste tenía demasiados recitativos, el otro no los sufi-
II, y Wolfgang Mozart, a quien tuve ocasión de encontrar en cientes; para uno el ana estaba demasiado aguda, para el otro
aquellos días en la casa del Barón Vetzlar, su gran admirador y demasiado grave; a ésta se le sacrificó por- la protagonista, a este
amigo (...). otro por el primer, segundo, tercero, cuarto actor. ¡Una confla-
Empecé a considerar la posibilidad de elegir dos argumentos gración general!. Se dijo, sin embargo (para herir tanto a Martini
apropiados a ambos compositores, cada uno de ellos genial aun- como a mí, por aquellos que no sabían que yo era el autor del
que diametral mente opuestos uno del otro en cuanto a la forma texto) que los poemas eran muy bellos, los caracteres interesan-
de componer (...) tes, el argumento totalmente original: que la obra, en una palabra,
Mozart me preguntó si podría hacer una ópera sobre la come- era una obra maestra, pero la música débil y banal.
dia de Beaumarchais, Las bodas de Fígaro. Me gustó la sugerencia "Lea este libreto, Signor Da Ponte" me dijo ardientemente

fifí
 MARTIN Y SOLER

cierto cantante un día. "y vea cómo se escribe una ópera có- Le pedí que no avivara las suposiciones de los demás y guardó
mica". silencio (...)
¿Se pueden imaginar mi malignidad interior? La señoras, que no podían ver sino la Coso Rara y vestirse
Pero al final, el volcán estalló. Casi todos devolvieron su parti- como la Coso Rara empezaron a creer que Martini y yo éramos
tura al copista, con el encargo de decirle a Martin que esa clase de verdad cosos raros. Debíamos haber tenido más aventuras
de música no era para ellos y que de hecho no la eligieron. El amorosas que todos los caballeros de la Tabla Redonda en veinte
cabecilla de la conspiración era el primer actor, que detestaba años. Éramos los leones a la hora de excluir a los otros. Esa
particularmente al español por ser sujeto de demasiadas tiernas ópera hizo el milagro de revelar gracias, bellezas y rarezas que no
atenciones de su infiel Dulcinea. habían detectado en nosotros antes y que no habían encontrado
Las noticias de esta rebelión en otros hombres. Azucaradas
teatral llegaron hasta el César. cartas de amor, regalos acompa-
Nos mandó llamar a Mortini y a ñados de versos enigmáticos, invi-
mi para conocer nuestra versión taciones a banquetes, fiestas,
de los hechos. Me arriesgué a cenas, cacerías en el campo, fies-
asegurarle que ningún cantante tas de pesca ¡¡y todo lo demás!! El
había tenido unos papeles tan Español se divirtió mucho con
interesantes como en mi espec- todo esto y lo aprovechó todos
táculo, nadie en Viena había los días, En mi caso, me reí, hice
escuchado antes esta música tan ciertas reflexiones sobre la natu-
encantadora, original y popular. raleza humana y mi mente se
Me preguntó por el libreto que, colocó en disposición de escribir
afortunadamente, llevaba conmi- alguna otra Coso Rara (...)
go. Abriendo al azar, leyó al pri- La oportunidad me la dieron
mer fmale. Terminaba con estos los maestros Martini, Mozart y
versos: Salieri que vinieron, los tres a la
Ma que ch'é fatto é fatto vez, a pedirme libretos. Amaba y
e non si puó cangiar estimaba a los tres y esperaba
Pero lo que está hecho, hecho encontrar compensaciones a mis
está errores anteriores así como
Y no se puede cambiar incrementar mi gloria en el
"Nada podría estar más ó pro- campo de la ópera (...)
pos" dijo Joseph sonriendo. Sahen no me pedía un tema
Tomó su pluma rápidamente original. En París había escrito la
y escribió sobre un papel la nota música para Tarar y deseaba
siguiente: ahora verla en italiano. Lo que
Mi querido Conde: Diga a mis quería era más bien una adapta-
cantantes que he considerado Refoto de Lorenzo Do Ponte por Somueí F. Morse ción libre. Mozart y Salieri me lo
sus quejas sobre la ópera de Martini. Lo siento mucho pero "lo dejaron todo a mí.
que está hecho, hecho está. Y no se puede cambiar", Para Mozart elegí Don Qovanni, un tema que le encantó; para
Joseph Marxim el Arbore di Diana. Para él quena un tema atractivo, adap-
Se la envió al Conde Rosemberg inmediatamente y éste hizo table a esas dulces melodías suyas, en las que uno cae en las pro-
leerla a los cantantes durante el ensayo de ese mismo día. La lec- fundidades del espíritu, pero que pocos saben imitar.
tura del escrito real sacudió esas cabezas locas, pero no olvidaron Una vez decididos los argumentos, fui a ver al Emperador, le
su disgusto. Volvieron a sus papeles pero no dejaron de susurrar expuse mi idea y le expliqué mi intención de escribir las tres ópe-
criticando al español y su música. ras a la vez.
Llegó la noche del estreno. El teatro estaba lleno de una " N o lo conseguirás" me dijo.
audiencia en su mayor parte hostil y dispuesta a silbar. Pero, "Quizás no" contesté, "pero lo voy a intentar. Escribiré por la
desde la subida del telón, todos aprobaron tanta gracia, tanta dul- noche para Mozart, imaginando que leo el Infierno; por las maña-
zura, tanta melodía en la música y con ella tanta novedad o inte- nas trabajaré para Martini y pretenderé que estoy estudiando a
rés en el texto, de tal modo que la audiencia quedó cautivada en Petrarca; mis tardes serán para Sallen. Él es mi Tasso".
un éxtasis de placer. A un silencio atento (que nunca antes se Él encontró mis paralelismos muy aptos (...)
había prestado a una ópera italiana) siguió una locura de aplau- El pnmer día, entre el Tokay (alcohol), el tabaco, el café y mi
sos, gritos de agrado, exclamaciones de entusiasmo. La claque joven musa, escnbí las dos pnmeras escenas de Don Giovanni, dos
estaba de acuerdo con el público en los aplausos y las vivas acla- más del Arbore di Diana, y más de la mitad del primer acto de
maciones. Al final del pnmer acto las damas en los palcos empe- Tarar, título que cambié por Assur. Presenté estas escenas a los
zaron a preguntar quién era el poeta. Habían escuchado a Casti y tres compositores a la mañana siguiente. A duras penas podían
sus admiradores dañar tanto mi prestigio que no se les podía creer que lo que leían sus ojos era posible. En sesenta y tres días
ocurrir que yo era el autor, aunque el estilo de la Coso rara no las dos primeras óperas estuvieron terminadas y casi los dos ter-
era diferente del Burbero o Fígaro o cualquiera de mis obras; en cios de la otra. El Aibore di Diono fue la primera en estrenarse.
toda Viena Kelly era el único (a pesar de no ser muy cultivado, ni Tuvo una recepción feliz, igual a la de la Coso Rara. (...)
un nombre de letras) en reconocer estas semejanzas, Anterior-
mente él me había dicho:
"Diría que usted escnbió ese libreto, Da Ponte" Selección y traducción: Pilar Tomás

SCHERZO 81
DOSIER

1
La afortunada "metamorfosis
de un texto teatral
Un espectáculo de corte: el dramma giocoso do ya se encontraban en Londres (Lo Seo/a De' Mariti y L'ho-
la Del Piacere). De la trilogía vienesa de Martín y Soler hoy
n la segunda mitad del siglo XVIII el eclecticismo sólo se conocen, gracias a recientes representaciones, dos de

E cosmopolita de la corte imperial de José II hizo sus obras, mientras que la primera, II Burbero Di fluon Cuore,
coincidir en sus teatros diferentes tradiciones del que fue la única que constituyó un hecho teatral de excep-
mundo de la música y del espectáculo de la época, ción en la época, sigue aún inédita (I).
lo cual dio a Viena una dimensión internacional y El abate, ya instalado como nuevo poeto de'teatri imperial!
destacada en toda Europa. Coexistían, entre otros, el dram- o en libretista de dramas jocosos, comenzó su trabajo con //
ma italiano, tanto cómico como serio, la ópera comique fran- Ricco D'Un Gomo en 1784; pero esta primera colaboración
cesa y el todavía joven Singspiel alemán. Pero el dueño abso- con su amigo Salieri no le favoreció ni le aportó fama alguna.
luto de los escenarios, de San Petersburgo a Londres, de Tuvo que esperar dos años más para demostrar su calidad
Dresde a Ñapóles, y en particular en la ciudad impenal, fue como poeto con un drama jocoso extraordinario, // ñurbero
el dramma g/ocoso, tan popular entre la burguesía, y ahora Di Buon Cuore, que al parecer, él mismo escogió por el pres-
convertido en noble espectáculo de corte. tigio del texto ongínal y porque éste se correspondía perfec-
En este marco suntuoso tamente con su manera de
apareció la legendaria figura entender el género musical
del ditenissimo abate, Loren- cortesano. Estrenado en el
zo Da Ponte (1749-1838), Burgtheoter, el 4 de enero de
famoso hoy solamente por 1786, significó su fama y su
haber escrito los libretos de fortuna definitiva en la corte -
la trilogía italiana de Mozart casi cinco meses antes de la
Pero la conocida colabora- representación de Le Nozze
ción entre el poeto y el Di Fígaro de Mozart (I de ma-
compositor y sus resultados, yo). La obra de este gruñón de
no fue exclusiva del ejemplo buen corazón tenía como gé-
mozartiano, sino la práctica nesis o fuente literaria, para
habitual del poeta con los maravilla de todos, una de las
músicos de su preferencia. comedias de mayor éxito de
aquellos años Le Bourru Bien-
El examen de uno de los fo/sont de Cario Goldoni.
libretos de Da Ponte, para
Viena o Londres, resulta su-
mamente útil y revelador
para comprender la función Una famosa comedia de ca-
del libretista en la creación rácter: Le bourru benfaisant
del espectáculo operístico.
Entre los textos vieneses del E n 1762 el reconocido éxito
abate existen cinco que fue- internacional del teatro de
ron escritos para el famoso Cario Goldoni (1707-1793),
músico español Vicente
comediógrafo veneciano muy
Martin y Soler (1754-1806)
de moda en los teatros de las
a quien el poeto estima y
cortes y de la burguesía de
alaba como "el mejor intér-
prete de la grada arcádica"; Europa, le llevó, por su parte,
de éstos, los tres primeros ai servicio de otro monarca
fueron escritos en 1786, ilustrado, Luis XV, a quien sir-
cuando ambos colaborado- vió como autor y director de
res triunfan en Viena (II Bur- la compañía italiana de teatro.
bero Di Buon Cuore, Una co- Aunque en la corte permane-
sa Raro Ossia belleza Ed ció sólo hasta 1770, vivió en
Onesto y L'Atore Di Diana), y París hasta su muerte en
los restantes en 1795, cuan- 1793. Durante su dilatada
Cofio Q ^ ^ por Doníotto permanencia en Francia escri-
 MARTIN Y SOLER

como el matrimonio con problemas de dine-

ro, y dos criados como la típica pareja de co-
IL laboradores-liantes; todos ellos participan en
una sencilla trama de enredos y final feliz.

BURBERO BENÉFICO Monsieur Géronte (ahora convertido en el

Ferramondo operístico) era el personaje prin-
cipal de la comedia, una perfecta creación
O S IA goldoniana del hombre de mal genio, aunque
de buen corazón, que fue famoso y proverbial
en Europa gracias a las numerosas adaptacio-
IL JBISBETICO nes, traducciones y representaciones que se
hicieron. N o era la primera vez que el com-
D I B Ü O N C U O R E . patriota de Da Ponte gozaba de tanta fama,
pues durante su larga carrera teatral los éxi-
tos de sus comedias (" Servitore Di Due Pa-
V* JiX AW. J ü JL^ J. .ÍSL drón, 1745; Lo Pamela, 1750; La Locandiera,
1752, o Un cunoso Accidente, 1755) y de sus
DI TRE ATTI IN PROSA. dramas jocosos (entre los que destaca La Buo-
na Figliuolo, en 1760, como el más célebre en
los teatros de ópera de la época) fueron fre-
cuentes, pero esta vez con i e Bouny su po-
pulandad fue todavía mayor.

>/&. Entre las numerosas traducciones que se

hicieron existen dos muy interesantes en ita-
liano, ambas de 1772: II Collerico Di Buon Cuo-
re de Elisabetta Caminer e II Burbero benéfico
0 Sia II ñísbetico D/ fiuon Cuore de Pietro Can-
doni. Con estas versiones se conoció la obra
en Italia, sobre todo con la de Candoni, como
puede comprobarse en la ilustración de las
obras completas del autor (Zatti: 1789), ya
que sustituyó desde entonces, y hasta nues-
tros días, al original francés en todas las edi-
ciones italianas o francesas posteriores (2).
En el panorama internacional interesa desta-
' car que en España el autor de Le Bounv ya era
conocido por alguna de sus comedias, pero no
fue hasta 1776, cuando se representó la obra
en Madrid y en Barcelona como Mal Genio y
1
Buen Corazón, que disfrutó de auténtica fama.
En este caso se trata de una adaptación defec-
tuosa e incompleta que Moratín atribuye a Jo-
Portada de Xlamedias del Señor Corlo Goldoni", Veneaa 1789 sé Ibañez. Existen también otras dos versiones
be todavía algunas obras de comedia del arte, sus memorias del mismo texto teatral, pero son muy posteriores: El No de
y una docena de comedias burguesas, entre las que se en- ios Niñas de 1819 (3), que puede ser de Fermín del Rey, y El
cuentra una de las mas conocidas Le ñounu Bienfaisant re- Hombre Adusto y Benéfico de 1830 de Agustín Pérez [Zarago-
presentada en el Tnédtre Francaise y en la corte rea! ( 4 / 5 za] y Godínez. Esta última es ¡a única de las tres que puede ser
de noviembre de 1771, respectivamente). Esta obra pronto considerada una traducción del texto original francés.
se consideró uno de los ejemplos más importantes del tea- En suma, con la comedia burguesa de carácter tenemos el pri-
t r o sentimental ilustrado y también una hábil elección de mer elemento afortunado de esta curiosa crónica dieciochesca.
compromiso en la Francia prerTevolucionaria, lo que significó
el triunfo definitivo, y último, del autor italiano en el teatro
francés y europeo, tanto monárquico como republicano, Un famoso "drama jocoso": li Rurbero di Buon Cuore
En la comedia, Goldoni pinta un típico cuadro de costum-
bres burguesas pertenecientes al ámbito de ¡a vida social y Jfcn la capital imperial concluía, hacia 1783, el intento real
privada con notas de humor y moral con arreglo a las virtu- por crear un espectáculo operístico nacional, el Stngspiel, y
des y defectos de los personajes. Le BOU/TU Rienfatsant com- los teatros volvían a acoger los drammí italianos, fundamen-
prende un tío malhumorado y bienhechor como cabeza de talmente cómicos, para la diversión de la corte. Fue en este
familia, un pacífco y sabio amigo como consejero, una tímida penodo cuando se propició un desarrollo del género teatral
sobrina casadera y un inexperto joven como la pareja de dentro del nuevo ámbito cosmopolita.
enamorados, un sobrino derrochador y su ingenua esposa En este momento Da Ponte trabaja en su segundo libreto

SCHERZO 83
DOSIER

y el primero de la trilogía vienesa de Martin y Soler II Burbe- segundo acto en la primera parte del dramma y el resto del
ro di Buon Cuore (4). En sus memorias el abate da a entender segundo y último acto en la segunda. También desplaza unas
que fue él quien eligió el texto teatral goldoniano a pesar de cuantas escenas dentro de la narración teatral, buscando un
ser considerado por sus adversarios como poco apto para nuevo ritmo escénico.
una obra cómica: pero lo cierto es que en su estreno fue Segundo: inevitablemente la nueva disposición en dos par-
muy aplaudida por todos y el propio emperador exclamó: tes exige un momento de agitación y dramatismo cómico
"Bravo, Da Ponte! mi piace e la música e le parole" (5). El li- donde no lo había, por lo que el libretista añade, de su pro-
bretista que por su origen véneto, su profesión de poeta y su pia cosecha, todo el primer fino/e con el obligado concertan-
condición de hombre culto, debía sentir especial predilección te, o sea un desenlace más amplio y espectacular con todos
por la obra de su famoso compatriota, se propuso intentar los cantantes en escena. Con la dilación del final se creaba
fortuna, esta vez, con una gran comedia de éxito internacio- "una spezie de commedioia o di picciol dramma da sé" (6).
nal. El gusto de Da Ponte por el teatro de Goldoni se confir- El comienzo de la segunda parte también se añade para que
ma al haberlo empleado en varias ocasiones; la pnmera vez mantenga una correspondencia con el nuevo fnal, mientras
fue con Le fiourru; segunda y tercera fue sólo para modificar que el segundo Finale mantiene el desenlace original.
dos de sus libretos: II Bertoldo (1787) para Piticchio e íí Talis- Tercero: aunque el libretista recurre continuamente a la
mano (1788) para Salieri. Y la cuarta para escribir otro libre- fuente francesa como punto de partida del juego escénico,
to // Consiglio Imprudente (I 790) para Bianchi. etc., continuamente cambia palabras, frases o parlamentos,
El teatro de Goldoni contaba con más de setenta libretos conservando sólo las situaciones más teatrales -dinámicas o
para el teatro cómico cantado, lo que permite considerar al jocosas- de la comedia. De esta forma el largo monólogo de
autor como el creador de un catálogo, mas que el inventor de un Germónt mientras juega al ajedrez en solitario (Le Baurru: 1,9)
género en el que se anteponía siempre la palabra a la música. se reduce a un recitado y un ana de Ferramondo de gran
Para los numerosos libretistas que vinieron después. Gol- efecto teatral (// ñurbero: 1,8 - ana n.° 6 Pian, pianin. veggiom
doni stguía siendo una fuente de
temas, situaciones, personajes y
vocabulario cómico que le hi-
cieron famoso y proverbial. Es
lógico pensar que entre los me-
jores poetas de finales de siglo -
como pueden ser Casti, Bertati
o Da Ponte- todavía se encon-
traba mucho del arte y del sa-
ber nacer teatral de Goldoni; sin
embargo, ahora se presentaba
con una concepción general
modificada. Esta modificación
consistía fundamentalmente en
que el poeta y el compositor
trabajan desde entonces, y por
primera vez, en colaboración pa-
ra crear el dramma.

En el caso-'de II Barbero Di
Buon Cuore Da Ponte utilizó el
texto original por el valor musi-
cal de la prosa francesa goldonia-
na, pero también pudo conocer
y manejar la traducción de Can-
doni para la concepción general
Ac
de las escenas, las situaciones O '-° segado, esteno XVW de 1/ burbero benéfico*
los personajes de la comedia; sin embargo, el propio proceso un poco) (7). En otro caso se crea una intervención cantada
de reescntura dramática o metamorfosis característica de este li- para darle mayor participación dramática a la tímida sobrina
bretista impide determinar si empleó uno u otro texto en ca- Angélica (II Burbero'- 11,1 I - aria n." 21 Oh, del, abbiam speran-
da una de las partes del libreto. El trabajo de Da Ponte consis- zaf) o se entresacan sólo las frases relevantes del dramático
te, como en las conocidas obras de Shakespeare, Beaumar- monólogo de madame Dalancour (Le fiourru: 1.12) para crear
chafs, Goldoni o Tirso, en saber escoger y crear su propia el recitativo y ana de madama Lucillo (II Burbero: 11,4 - ana n.°
obra teatral con una homogeneidad estilística de acuerdo con 15 Vado, ma dove?).
el gusto y estilo del músico y las exigencias del público. Cuarto: las arias como momentos de máxima expresión
En general esto es lo que hace Da Ponte con la comedia: emotiva de los personales adquieren una gama más variada,
Primero: por requisitos de forma y equilibrio, reduce la que va de lo jocoso a lo seno, a diferencia del drama senti-
obra de tres actos a dos y artera en algún momento, el or- mental original: por ejemplo, el severo monólogo de Marrón
den original de las escenas al distribuir una parte del pnmer y (Le BOU/TU; /, I) se conv:e en la burlesca aira de Marina (II

84 SCHERZO
 MARTÍN Y SOLER

aproxima al de la primera ver-

sión en español de la comedia en
1776: £/ Hombre De Maí Genio y
Buen Corazón, En Barcelona hubo
otra representación del drama
¡ocaso en el teatro de Santa Cruz
el 14 de octubre de 1794(9).
En resumen, con la poética del
libretista de dramas jocosos se
añade el segundo elemento afor-
tunado a la historia

El libreto italiano o una poética

de oficio

t , l examen general de uno de

los libretos que Da Ponte escri-
bió para un compositor contem-
poráneo y amigo de Mozart, co-
mo puede ser el ¡lustre valencia-
no Martin y Soler, revela clara-
mente la misma poética teatral
de sus obras más conocidas y de
la mejor tradición italiana.
Acto tercero, esceno IX de II Burbero benéfico' La afortunada metamorfosis de
Barbero: I, I - aria n.c 2 Guardiam madamina) o el moderno fi- una gran comedia burguesa de carácter en un divertido libreto
nal del gruñón de la comedia (Le Bounu: 111,11) es ahora un es prueba suficiente para demostrar que este poeto, como mu-
concertante con ocho personajes y en la línea del mejor gus- chos de sus predecesores y sucesores, supo poner en práctica
to pastoril {// Surtiera: II, finale). los usos y costumbres del mundo teatral goldoniano, al expre-
La brillante reducción de Le Bourru Bienfaisant demuestra sar acertadamente el gusto por el lenguaje sencillo, gracioso y
que el poeto no traduce ni copia el texto original, sino que lo delicado, pero al mismo tiempo breve y directo; el tratamiento
vuelve a inventor, conservando el ritmo, la vivacidad y, sobre irónico y paródico de los temas; la creación de personajes bur-
todo, la correlación del lenguaje con la clase social del perso- gueses o populares más naturales; la utilización de ritmos y si-
naje. También intenta matizar el carácter exclusivamente tuaciones teatrales de gran viveza y la concepción general de
sentimental de la comedia, logrando un dramma joco-serio. sus obras como ven commedie ad ¡ntreccio (auténticas comedias
En el caso de /' Burbero D/ Buon Cuore ocurre lo mismo de enredo) con partes concertadas en el final feliz.
que con Le Manage De Fígaro de Beaumarchais o con mu- El resultado es evidente, a partir de II Burbero D: Buon Cuo-
chos otros libretos de finales de siglo; por una parte el libre- re el poeto manejó todos los mecanismos de la mejor carpin-
tista tiene la capacidad de reducir, no sólo la disposición dra- tería teatral italiana -la goldomana- lo que le permitió triunfar
mática de la comedia original al concentrarla en el discurso y le dio los suficientes ánimos para escribir aún algunos exce-
del espectáculo operístico con arietas. arias, dúos, tercetos y lentes libretos para sus músicos preferidos: Sallen, Mozart y,
demás expresiones vocales de la música, sino también, la de en especial, Martin y Soler.
conservar, en la medida de lo posible, lo más característico
del espíritu y la estética del libreto goldoniano sin necesidad Víctor Pagan
de mantener la totalidad del argumento. (1) G Gálve¡ "Un nuevo hallazgo de música escénica de Vicente Martin y Soler
En este sentido el modelo goldoniano configura todos los II Burbero Dr Buon Curre". Revisto de Musicología, X. n ° ¿ 1987, p. 623-631
aspectos del texto de Da Ponte, desde el argumento a la ex- (2) La traducción de Candoni también sustituyó la adaptación que hiciera el pro-
pio Goldoni, en 1789. de su comedia francesa para el teatro italiano: II Burbero Dr
presión, y demuestra la habilidad estilística del poeto, por lo Buon Cuore. La adaptación goldoniana es postenor al estreno del drama jocoso de
que no resultaría una coso rara afirmar que el propio come- Da Ponte y Martin y Soler
diógrafo veneciano podría figurar como co-libretista de este (3) Se trata de una clara alusión a El Sí De Los Niños (1806) de Fernández de
Moratin que habla tenido un gran éxito teatral en Madnd. (C!. B. Andioc Teatro y
drama jocoso vienes de Martín y Soler. Sociedad en el Modnd del sigfo XVIII. Madnd, 1976, p. 497-501).
La presencia de // Burbero Di Buon Cuore en el Coliseo de (4) Basten dos óperas, al parecer, basadas en el mismo libreto de Da Ponte II
Burbero Di Bunn Cuore; una con música cié De Blasis (1800) y otra con la de Canca-
los Caños del Peral, el 30 de mayo de 1792, para celebrar la no (1841).
onomástica del Príncipe Femando confirma el éxito de la (5) L Da Ponte Memorie. I Ub/eOi mozo/tora. Milán, 1961. p. 102.
obra ya muy a finales de siglo (8). En el programa se omite el (6) ftrdem. p. 92.
(7) Todas las partes del dromo jocoso se crtan por el texto adaptado y revisado
nombre del poeta -costumbre habitual en la época-, pero se por G. Gáhiez. II Burbero Di Buon Cuore Orara™ (jocoso Per Músico Del Sig. tfcenío
señala que el compositor es el "maestro de capilla actual de Mojunr [Librería dr Lanzo Da Prmtej Vienno Neí Teatro Dr S. Maesa}. LAnno 1786.
S,M. la Emperatriz de las Rusias". El texto original va acompa- (8) E. Cotarelo y Mon Orígenes de lo ¿pera en España. Madnd, 1917. p. 344 y L
Carmena y Millán Cronto de lo ópera italiana enMoaVid. Madnd, IS78, p. 32.
ñado de una traducción anónima y con un título que se (9) F. Virella y Cassanes Lo «pera en Uorcelono. Barcelona. IB88, p. 235.

SCHERZO 85
DOSIER

1
Más sobre "II Burbero di buon cuore
(El gruñón de buen corazón) (1)
uando en 1786, Lorenzo da Ponte y Vicente Martin ca el derecho a escoger libremente a su esposo en detrimen-

C y Soler deciden colaborar para llevar a la escena del

Teatro de Corte del Emperador José II en Viena una
ópera viva, divertida y al mismo tiempo moralmente
to de costumbres ya superadas, encuadrándose todo ello en
una problemática social de amplia resonancia que debatía el
derecho de toda mu|er a decidir su destino). Y finalmente, la
edificante, dirigen su pensamiento y su acción al co- comedia era del agrado del público, por el sentimentalismo
mediógrafo Cario Goldoni, veneciano como Da Ponte. La co- encantador que la recorre, de máxima actualidad en aquel
media sobre la que ambos van a trabajar no es otra que la momento.
escrita por Goldoni originalmente en francés í.e Bourru bten- í.e Bourru fue escrita por Goldoni ateniéndose a las reglas
faisant de la unidad dramática de origen aristotélico, de tan rigurosa
Goldoni, sin dejar de estar empeñado en la transformación observancia en el teatro francés, esto es, unidad de acción, de
del teatro de su país, después de haberse instalado en Francia tiempo y de lugar. En un soio día, y en un solo punto, París,
como autor de comedias, llegaría a ser preceptor italiano de las situaciones van adquiriendo su climax ascendente hasta lle-
los hijos del Rey, permaneciendo en el vecino país, por cuya gar a la máxima complicación al finalizar el primer acto, y se
cultura sentía gran admiración, los últimos 3 I años de su vida, van resolviendo paulatinamente hasta acabar el segundo. (Da
muriendo en 1793, a los 86 años. Ponte condensa en su libreto los 3 actos onginales de la co-
El 16 de marzo de 1771 escribe a su admirado y ya ancia- media en 2, para acomodados a lo comúnmente establecido
no Voltaire, comunicándole la confección de ésta su pnmera en la ópera bufa).
comedia en lengua francesa y pidiéndole disculpas por si su El genio cómico de Goldoni había experimentado a lo lar-
intento de escribir en una lengua extranjera no resultara lo go de su vida una gran evolución, liberándose poco a poco
suficientemente exitoso. Goldoni había dedicado su Bourru a de los esquemas típicos del cañamazo de la Comedia del Arte
la princesa Marie Adelaíde, hija de Luis XV y su alumna du- vigente en su país desde el siglo XVI y se había decantado ha-
rante bastantes años. En el cia la comedia de carácter,
otoño del mismo 1771 tuvo pero conservando los aspec-
lugar la representación ante los HOMBRE DE MAL GENIO, tos más atractivos de vivaci-
Soberanos, en Fontainebleau, dad, movimiento e ingenio
obteniendo un clamoroso éxi- Y BUEN CORAZÓN, que caracterizaban a aquélla.
to: durante el último cuarto Los tiempos nuevos del siglo
del siglo XVIII y el XIX, Le DRAMA JOCOSO E<N MÚSICA, de las Luces o de la Razón lle-
Bounu habría de ser traducida PARA REPRESENTARSE EÑ EL TEATRO vaban consigo una vuelta del
a casi todos los idiomas euro- individuo a las leyes naturales
peos y representada en los • DE LOS CAÑOS DEL PERAL, y al realismo cotidiano; las rí-
más importantes escenarios. gidas estructuras de separa-
Incluido Goldoni quien, inde- Baico los auspicios de la M. N. y M. I. Asociación ción de las clases sociales se
pendientemente de que su . de Operas. rompían, la mujer se afirmaba
obra fuera traducida a su idio- en su papel social y en el Ar-
ma natal al año siguiente de EL DÍA 30 DE MATO te, la Affektenlebre o doctnna
aparecer ésta, realizó su propia científica de los sentimientos
traducción en 1739, con el tí- En celebridad de los felices días del Príncipe N. Se. había adquirido gran predica-
tulo más familiar a nosotros de mento; en Francia, Rousseau
// Hurbero di buon cuore. SIENDO. DIRECTOR • • .< auspiciaba el sentimentalismo
En la general aceptación de y la comedie brmoyante se ha-
EL SEÑOR DOMINGO ROS I, bía puesto de moda.
esta comedia influyeron algu- .ni,:-..:. ... • í ¡¡-, r::-,
nos factores: en primer lugar, En opinión de Da Ponte, el
con ella Goldoni había logrado EN LA PRESENTE PRIMAVERA favor del público estaba asegu-
crear para el teatro un perso- rado si. además se aunaba a su
naje nuevo,el bufo caricato, in- DEL AÑO DE I 7 9 2 . libreto la música sencilla, ex-
dividuo grotesco y de un con- presiva y melódica de Martin.
servadurismo despótico que, Los personajes que inter-
con susrasgosde carácter ridí- MADRID: vienen en ella son 8; Angélica,
culo, hada reír a los especta- EN LA IMPRENTA DE LA VIUDA DE IBAKRA. soprano; Mme Ludia, sopra-
dores. Otro factor relevante CQN L I C E N C I A . no; Marina, soprano (mezzo);
de la obra era la presentación Valerio, tenor Giocondo, te-
de aspectos sociales de actuali- nor; Dorval. bajo (barítono); y
dad (es significativa la postura dos bajos (bufos), Ferramon-
de la protagonista que reivindi- Programa para la neprésentodón del 30 de mayo de 1792 biblioteca Nocional do y Castaña.

86 SCHERZO
 MARTÍN Y SOLER

Manusoito
de El gruñón
de buen corazón

La escena transcurre en un salón en casa de los sres. Ferra- condo. En la conversación surge el nombre de Angélica. El tío
mondo y Giocondo. Hay 3 puertas, una conduce al aparta- inesperadamente le hace a Dorval la proposición de que sea
mento del sr. Ferramondo, la otra, enfrente, al del sr. Giocon- él quien se case con su sobrina; si accede a ello, le ofrecerá
do, y la tercera, al fondo, sirve de entrada y salida de todos de dote 100.000 cequles. El amigo queda enormemente sor-
los personajes. Habrá sillas, sillones y una mesa con un table- prendido: con sus 45 años a cuestas, no le parece lo más indi-
ro de ajedrez. El argumento, resumido, es el siguiente: Ferra- cado casarse con una jovencita de 16. Sin embargo, halagado,
mondo, hombre anciano, rico y sencillo de costumbres es un acepta la proposición, siempre que Angélica esté de acuerdo.
gruñón incorregible y dominante, pero tiene un carazón ex- Encantado de cómo van transcurriendo las cosas, Ferrando
celente. Con él habitan sus sobrinos Angélica y Giocondo. És- se apresura a ir a casa del notario para que prepare el contra-
te, por acceder en exceso a los caprichos de su algo frivola to, dejando a Dorval que se entienda con la joven. En el diá-
mujer, Lucilla, sin saberlo ella, en cuatro años de matrimonio logo con ella, Dorval comprende que Angélica está ya ena-
ha gastado la fortuna heredada de su difunto padre e incluso morada, por lo que accede, en cambio, a ser su valedor ante
la dote de su hermana Angélica, encontrándose al borde de Ferramondo para que los dos jóvenes puedan casarse.
la quiebra. Ferramondo que vive con su cnado Castagna y a La desesperación de Giocondo, entretanto, ha llegado a su
su ama de llaves Marina, censura enérgicamente la conducta limite, ya no puede ocultar más su situación a su esposa; ésta,
del sobrino, con el que evrta hablar (sin aceptar ni una leve al conocer la gravísima verdad y también sus errones, decide
alusión de él), a pesar de que sus habitaciones se encuentran presentarse sola ante Ferramondo, sin conseguir nada. Pero,
frente a frente. Giocondo está a punto de ser llevado a la cár- al intervenir más tarde en la conversación de éste con su ma-
cel debido a sus deudas y, angustiado, se dirige a Dorval, ami- ndo, no pudiendo superar tantas emociones, se desmaya.
go íntimo común, para que interceda a su favor, delante de su Arrepentido el tío de su tosca actrtud, acude en su ayuda, dis-
tío. puesto a reparar todos los males.
También Angélica pasa por un a! trago. Ella ama a Valerio y Entretanto Valerio, enterado del desastre financiero de su
es correspondida por él, pero es tímida y no se atreve a co- futuro cuñado, se presenta para ofrecer a éste sus habe-
municar a su destemplado tío que desea casarse; además ella res (3).
cree tener por enemigos a su cuñada y hermano, el cual pa- El gruñón bienhechor se enternece finalmente y, ofrecien-
rece tener la intención de meterla en un convento para evitar do a Giocondo la ayuda necesaria, accede también al matri-
problemas con la dote matnmonial el día que haya que casar- monio de Angélica con Valerio, entre el agradecimiento y el
la. Ferramondo, enterado de semejante dislate, habla con su beneplácito de todos.
sobrina, quien al fin le dice que lo que ella quiere es casarse, La coda final expresa la moraleja de la obra.
pero no habla para nada de que su corazón está ya ocupado La primera condición que salta a la vista del magnífico libre-
por Valerio. t o de Da Ponte es su teatralidad. Al igual que hiciera Goldoni
Asi están las cosas cuando el tranquilo Dorval (2). en el en la comedia original, Da Ponte amalgama partes serias y
transcurso de una de sus habituales partidas de ajedrez con partes bufas. Las dos pare]as del drama sentimental, Angelica-
Ferramondo. intenta hablar a éste, sin éxito, en favor de Gio- Valeno, y Giocondo-Lucilla serán los destinatarios de las arias

SCHERZO 87
DOSIER

aria para // Burbero (4) que el New Grove's da por perdida, pa-
ATTORI. ra ser cantada por Valerio (Pensó, rifletto) que, eventualmente
podría ser colocada en lugar de la original de Martin Hó i finí
lavan {14/1).
FERRAMONDO , uoir.o fací le ad alterarsí, ma di ottí-
ino core. Los n.° 7 (Aria de Giocondo) y 12 (Aria de Angélica) pue-
den ser tomados como arias Da Capo, bien que incompletas,
ANGÉLICA , di Jui Nipoti, Giovanc tímida. con su habitual estructura ternana y parte central diferente,
rectificando lo que escribí en mi antenor articulo, citado pre-
Ir, CAVALIIÍR GIOCONDO , Fratello di AHRCÜC.I. viamente. En las distintas versiones que he podido manejar
hay arias alternativas, cosa común en la época, y ante la duda
DORVAL , Amici) di Fcrr:unoiiclo , oumo I1 ¡iiiútlco» de escoger una u otra, me pareció lo más indicado que figura-
ra para la edición, aquélla que fuera musicalmente más intere-
MADAMA LUCILA, Moglic del Cav;ilit;r üíocoiido. sante, formando una versión arquetipica.
La orquesta empleada, característica del estilo de la Escuela
VALERIO, Amante di Angélica conispoiio. de Mannheim, consta de parejas de flautas, oboes, clarinetes,
fagotes, trompas, trompetas (sólo en la Obertura), timbal
MARINA , Gime riera in c:ts;i di l'crrainoju.io. (únicamente en el I." y último número), y la cuerda; natural-
mente añadiendo el clavicémbalo para los recitativos.
CASTACNA , Servo del sudetto Kerm mondo. Dentro de la simplicidad general de esentura, señalaremos
su aspecto desenptivo; los pasajes cómicos, son irónicamente
resaltados con numerosos figurahsmos, véase como ejemplo
La Sccna si rappresenia ¡n casa di Ferramondo, la línea cromática ascendente con las palabras "crescer sentó
il mió mártir",

La Música e ctel celebre Signoi Don Viccnzo Mar-

rini, Vatenxiaiio, Maestro di Capel la all'aitual
servigiodi S. M- L'J.rppe.ratr¡ce di uitie le Kussie,
Retodón de personajes en 'E.Í burbero ó buen oinoie
o los saltos mterváhcos de la melodía, con las palabras "qui
de sentimiento, las de más altura musical, mientras las arias nasce un precipizio", verdaderamente abismal para la voz:
cómicas se reservan a los personajes bufos, que por el con- ferTia.*^i«MOÍ£> )
trario tienen las intervenciones de mayor efecto teatral. Mari-
na y Dorval son personajes mas difuminados y se les puede
considerar como de mezzo corottere.
El Burbero no es simplemente una ópera para reír, aunque
sin duda lo sea,sino para aleccionar. Cuando el influyente Cas-
y otros muchos.
mmm
Es de advertir que, en este momento, ni los "f' ni los "sf,
ti, que como todo hombre cufto de sus días conocía la come-
tan profusamente empleados, son tan exagerados como lle-
dia de Goldoní, intentaba prevenir a la opinión pública de Vie-
garían a serio más tarde.
na, en contra del proyecto de colaboración entre Da Ponte y
Martín, el Emperador dirigiéndose al Abate, comentó: "Su ami- La ornamentación en la época pre-clasica no se reservaba
go Casti dice que el burbero no hará reír al público". "Majes- exclusivamente para las cadencias, sino para todos aquellos pa-
tad", respondió Da Ponte: "Hay que esperar y ver. Será igual- sajes que lo requerían por su debilidad o reiteración en el desa-
mente bueno para mí si le hace llorar". A lo que el Emperador rrollo musical: frases que se repiten cuatro veces, no deberán
contestó: "Espero que sea así". Como es sabido, la ópera ob- serio nunca de la misma manera, y se hará bien en vanarlas,
tendría un éxito extraordinario en su estreno, en I 786. con los conocimientos requeridos y el mejor gusto posible.
Y para terminar, quisiera destacar que Martín emplea fre-
// Burbero se divide en 1 actos con un total de 34 escenas
cuentemente formas de danza (mmuets. passepieds). caracte-
(19+15). la acción es rapidísima y se desarrolla a través de los
rísticos de la época galante, pero todavía en mayor número,
recitativos seceos, que deben ser muy libres, la entrada o salida
melodías que recuerdan mucho a la tradición folclónca catala-
de cada personaje -en el escenario único en que la obra tiene
no-aragonesa y valenciana, como sardanas o seguidillas; lo que
lugar- implica el comienzo de una nueva escena. Comienza
demuestra que, a pesar de componer en la línea italiana, acu-
con una Obertura de tipo italiano, sigue la Introducción {n.° I)
día con frecuencia a elementos de la tradición española,
que es un Terzetto, la numeración de los fragmentos con voz
llega al último Final (n.° 42), pasando por arias para cada per- Genovevo Gó/vez
sonaje, duettos. otros terzettos y los 2 concertantes con los
que se concluye tanto el I." como el 2." acto. Hay 2 recitati- (1) Este trabajo puede conside'arse como rratenaJ complementario efe un arti-
vos accompagnatos ("segué con stromenti" dice la partitura) culo previo de la autora Un nuevo lallazgo de música escénica de Vicente Martin y
Soler, "II Burrero di buon cuore". en Revista de Musicología, vo! X, n * 2, 1987. pp.
que no conducen la acción, sino que son propiamente añosos 623-631
que preparan el ambiente al Aria que sigue. (2) Este peraonaie es la antítesis flemática del irascibJe Ferramondo.
(i) Nótese la importancia de Im valore? económico-sociales como ta reputación
W.A. Mozart escribió para esta ópera 2 arias que están y el buen nombre y la elevada postura de Valeno. quien, pagando las deudas de
destinadas a Lucilla (Chi sd, cW sá qual so, n.D 9/1, y Vado, ma Giocondo, quiere uhvar la buena rama de la fanvlia.
ctove.7, n," 15/11) en 1789; ni qué decir tiene que ennquecen (4) v New Grovf's 1980. val IV. pág 512. Agradezco a Víctor Pagan 'a aporta-
ción de este dato
enormemente la partitura. También L Cherubmi escribió un

88 SCHERZO
 NFONICA DE

A, 9 9 0

O C T U B R E - D I C I E M B R E 1 99 0
SEPTIEMBRE'ÍO

1
Miércoles 26: Universidad (E.c.) MOZART Exultate Jubílate Solista : Edith Mathis (soprano)
Jueves 27: La Orotava MAHLER Sinfonía n.° 4* Director: Víctor Pablo

O C T U B R E í O

2
)ueves 4: Universidad ¡E c.) BRAHMS : Concierto para violín Solista : L. Mordkovitch (violín)
Viernes 5: Universidad STRAUSS : Muerte y transfiguración* Director: Víctor Pablo
Sábado 6: La Orotava
OCTUBRES

3
Miércoles 17: Universidad (E.c.) GARRIDO : Música diurna * Solistas : Neil Mackie ¡tenor)
Jueves 18: Puerto de la Cruz BRITTEN : Serenata para tenor, Javier Bonnet ¡trompa;
Viernes 19: Universidad trompa y orquesta* Director: Doron Salomón
SCHUMANN : Sinfonía n.D 1
NOVIEMBRE'?!)

4
Miércoles 14: Universidad (E.c.) LARRAURI : Gardunakl-IlíC?iíef/e/iel/amai* Solista : Guillermo González (piano)
Miércoles 14: La Orotava RAVEL : Concierto para p i a n o e n s o l Director: Víctor Pablo
lueves 15: Universidad FRANCK : Sinfonía en re
NOVIEMBRE?!) C O N C I E R T O A N I V E R S A R I O C E P S A

E
Viernes 16: Universidad FRANCK : Sinfonía en re Solista : Guillermo González (piano)
FALLA : Noches en los jardines Director: Víctor Pablo
de España
HALFFTER. E. Rapsodia portuguesa para
piano y orquesta
NOVIEMBRE'?!! CONCIE R T O A N I V E R S A R I O F I L O S O F Í A Y LE.TRAS

5
lueves 2 2 : Universidad ( £.G.I IVÉS : "Variations
' "' on America*
" ' " Solista : Ondrej Lewit [Wol/nj
Jueves 22: Puerto de la Cruz GLAZUNOV : Concierto para violín Director: Sheldon Morgenstem

DICIEMBRE'90

6
Viernes 7: Universidad ( OLIVER : Proemio * Solista : | o h n EllwOOd trompeta)
Viernes 7: Universidad NERUDA : Concierto para trompeta Director: Armando Alfonso
Sábado 9: El Hierro y orquesta de cuerda*
A determinar
DICIEMBRE'?!)

7
Jueves 20: Universidad ¡ HOLST A Somerset raphsody* Solista : Arleene Augér (soprano)
Viernes 21: Universidad CANTELOUBE : Chants d'Auvergne* Director: Víctor Pablo
Sábado 22: La Orotava KODALY : Variaciones del pavo real*
LISZT : Los preludios*
" Estreno absoluto ' Primera vez per esia iirifuesta ,E.G. I Ensayo genera!

M¿vo! información:

EOITH kUTHS' «LEEN AlitíM

Plaa de España. I
38001 Santa Cruz de Tenerife
TeL i922< 24 20 90 - Exi. 22S
Teta: 92 200 K BILD
DOSIER

Consideraciones sobre "Una Cosa rara"

uy pocas óperas cómicas italianas del siglo XVIII lo- compuesta por el señor Martin, que se presentó en nuestro Te-

M
graron un éxito tan impresionante como Una Cosa atro Nacional el año pasado por pnmera vez y que, con poste-
rara de Vicente Martin y soter. En su pnmera repre- rioridad, ha sido repetida en tantas ocasiones con general apro-
sentación, que tuvo lugar en el Burgtheater de Viena bación como el smgspel favorito de Viena, (...) ha demostrado
el día 17 de noviembre de 1786, la obra obtuvo un su influencia sobre nuestras modas. Aparece en la Cosa rara una
éxito rotundo, que sobrepasó los límites locales y perduró du- especie de velo, de color negro y con finas rayas rojas transver-
rante mucho tiempo. En el año 1787 fue representada en Dres- sales de seda -acorde con el color del vestido de los dos perso-
de, Milán y Venecia, con el texto rtaliano de Lorezo Da Ponte; un najes principales de la obra-, que lo llevan actualmente las muje-
años después siguieron Trieste, el Teatro Valle de Roma, Laibach res como adorno sobre sus sombreros. (...) o también como pa-
y San Petersburgo; en 1789 Portici, Londres y Madrid; un año ñoleta con un sencillo "egligé. También aparecen en la Coso rara
más tarde. Varsovia y Barcelona: París en 1791, Lisboa en 1794 y cadenas de reloj, tanto para hombres como para mujeres, he-
Caglian en 1805. En el año 1787 la obra se representó en Viena, chas con perlas y corales rojos, enfilados afternativamente (..,),
cantada en alemán; otras versiones alemanas de la ópera tuvie- Aún más de moda están los abanicos de la Coso rara. Texto y
ron lugar en Presburgo (hoy Bratislava) y en Budapest. La traduc- música lo demuestran en la escena en que ambos amantes se
ción de Johann André alcanzó una difusión amplísima; fue inter- unen de nuevo, cantando juntos el duetto amoroso Pace caro mió
pretada, como mínimo, en siete escenanos alemanes. Hasta el Sposo, por lo general tan apreciado y que, incluso, se ha conver-
año 1806 existen, totalmente documentadas, siete escenificacio- tido en canción popular".
nes en San Petersburgo y en Moscú, donde la obra se mantuvo
en escena hasta 1823. En Copenhague llegó a la escena una tra- Precisamente de este duetto, perteneciente a la escena 19 del
ducción danesa. En Varsovia y en Vilna se representó en polaco. acto segundo, Michael Kelty en sus Rem/niscenses informa lo si-
En francés, se interpretó en dos teatro; parisinos y en Gante. Por guiente: (It) "Was completely the rage all over Ireland, England and
lo demás, conocemos la existencia de traducciones al inglés, ho- Scotland for many years". Fueron también particularmente aprecia-
landés y húngaro. dos la conclusión del primer Rnale (0 quanto un si be' gtubib), in-
cluido por Mozart en la música
La música de Una casa rara del banquete de Don Govaoni, y
se difundió, sobre todo, por me- la escena del baile en el segundo
dio de un Post/cdo. The Siege of ÓSEA BELEfeS£f HONESTIDAD: Fmale con la famosa Seguidilla,
Be/grdde, confeccionado por para cuya incorporación a la obra
Stephen Storace. Junto a música DRAMA J<X >f;EN pudo haber sido decisivo el re-
propia, utilizó gran parte de Una •id U •'. cuerdo del enorme éxito alcan-
cosa rara de Martín, de lo cual el PARA ! EL TEAVAiOI zado por el Fandango en el acto
15 de Enero de 1791 informaba T. tercero del Fígaro de Mozart. es-
con asombro, desde Londres, el •••i-B-E LOS CANOS trenado el I de Mayo de 1786.
corresponsal del joumal des Lu-
Vicente Martín y Soler vivía
xus uñó der Moden. En el Drury Que Sfeeneficio de'IfssTteBfcs,HüspiW'ts uVS
tal y de la en Viena desde 1785. Fue pro-
Lañe Theatre de esta ciudad la dirte «^ró.iniatM
tegido por la mujer del embaja-
obra conoció, sólo en la primera
dor español, Isabel Parreño,
temporada, 50 representacio-
Marquesa de Llano, y contó con
nes. La música de Una cosa rara
la simpatía particular del empe-
llegó, bajo esta forma, incluso a
rador José II. Ya con anteriori-
los Estados Unidos de América;
dad habla cosechado éxitos en
hubo representaciones en Nue-
varias ciudades de Italia, como
va York (1796) y en Filadelfia
compositor de óperas. Debutó
f 1801), y de nuevo, también en
en Viena con una ópera sobre
ambas ciudades, en el año 1840.
un texto de Lorenzo Da Ponte,
Nada puede ilustrar con ma-
II burbero di buon cuore, basado
yor claridad el éxito de la obra y
en la comedia de Goldoni Le
la popularidad de sus figuras co-
bouiru bienfaisant Esta colabora-
mo la utilización que de ello hizo
ción operística fue tan afortuna-
la moda de aquel momento. En
da que. tanto el poeta como el
la columna Moda-Novedades del
compositor, se propusieron rea-
Journal des Luxus und der Maden CON LICENCIA: lizar nuevas obras en común.
(I), de octubre de 1787, pode- MADRID: EN LA IMPRENTA DE GONZALEZ. Después del estreno del timbe-
mos leer una noticia de Viena, MDCCLXXX1X, ro (4 de Enero de 1786), Da
fechada el día 30 de agosto de
Ponte todavía llevó a la escena,
1787, en los siguientes términos:
en Viena y en dicho año, otras
cinco óperas: II finto aeco, con
"La ópera Una cosa rara, plañía para una representación en Madrid en 1789 Biblioteca Nacional

90 SCHERZO
 MARTIN Y SOLER

principe. De ahí que diese a la ópera el titulo de Uno cosa rara y

el subtítulo de ñelkzza ed onestú. al que. ademas, añadí la cono-
cida divisa de un satírico: Rara est concordia formae atque pudid-
tiae (Raro es que belleza y pudor se den juntas)".
En efecto, este verso latino aparece bajo el tftulo de la obra,
como divisa del libreto, con la mención abreviada del autor, "Juv,".
Es evidente que Da Ponte crta de memora la Sátira décima de Ju-
venal; se encuentra en dicho lugar, en los versos 295-298:
... filius autem
corporis egregli miseros trepidosque parentes
semper habet rara est adeo concordia formae
atque pudicitiae...
Si damos crédito al relato de Da Ponte, el libreto estuvo com-
pletamente terminado en treinta días y Martín y Soler debió em-
plear también sólo un mes para la composición. Parece ser que
el propio emperador acalló algunas protestas de los cantantes
sobre sus papeles, puesto que en una nota al conde Rosenberg
transcnbe los dos versos con los que se cierra el primer Fmaie:
Quel ch'é fatto é fatto
e non si puó cangiar.
* La obra se mantuvo cierto tiempo en el escenario del Burgt-
heater de Viena, en el que se produjo un significativo cambio de
gusto.
En la primavera de 1783 José II decidió establecer en el
Burgtheater una ópera italiana permanente, financiada por la
Corte imperial de Viena. Mozart intentó poner el pie en dicho
teatro con una ópera bufa rtaliana, buscando febrilmente un tex-
to apropiado. En las cartas a su padre insiste, una y otra vez, en
el tipo de gusto que tienen los vieneses por la figura del bufón.
Cuanto más extravagante, tanto mejor. De lo contrario, las ópe-
ras no podrían alcanzar la suficiente comicidad. Esto se confirma
también en el tipo de libretos que elegía: L'oca del Cairo, donde,
en tomo a una situación cómica determinada, se construye una
historia grosera, y Lo Sposo de/uso, donde, a despecho de algu-
nos detalles agradables, se cuenta por centésima vez la historia
Angetes Oiomomt como liflo en U n o coso raro* en el Ijceo en / 970 del cómico viejo que desea una bella mujer joven, soporta por
ello toda clase de burlas y desprecios y. después de todo, debe
música de Gazzaniga, el 20 de febrero: Le nozze di Fígaro de sentirse feliz y agradecido de poder renunciar en beneficio del
Mozart. el I de mayo: // Domogorgone owero // filosofo confuso de joven rival.
Righini, eí 12 de julio; Una cosa rara, el 17 de noviembre: y, final-
mente, Gli etjiwori. basada en la Comedy ofenors de Shakespea- El hecho de que ambas partituras quedasen inacabadas de-
re, con música de Stephen Storace. muestra de qué manera se había engañado Mozart al valorar la
Da Ponte informa en sus Memorie sobre la gestación de la situación. En los escenarios vieneses también se representaron
Coso rara. Escribe que logró hacer creer a toda Viena que el obras con un éxito considerable, cuyos libretos, escritos por
teicto de la ópera había sido escrito por un libretista veneciano y Bertati, Casti y Da Ponte, planteaban srtuaciones más elevadas.
que sólo después de la representación de la obra, cuando ya to- El día 23 de agosto de 17B4 tuvo lugar la primera representa-
do el mundo la elogiaba, dio a conocer su verdadera paternidad ción de II fie Teodoro in Venezio. ópera de Paisiello con libreto de
literaria, poniendo en ridículo, de este modo, a sus críticos. Con Giambattista Casti. Se sirve del episodio de Condide de Vortaire,
este fin decidió que su nombre no figurase en los libreto' puestos en el que el propio Candide y su amigo Martin cenan con varios
a la venta, aunque después del éxito del estreno obsequió a sus reyes destronados. El conjunto no está libre por completo de la
colegas con un ejemplar en el que aparecía su nombre en la comicidad exagerada y caricaturesca, pero el aliciente radica en
portada. De hecho su nombre no se menciona en la impresión las relaciones interhumanas que, vistas con admirable clarividen-
vienesa del libreto; sólo figura la siguiente indicación; "La Poesía cia, se derivan de esta constelación de personas y que se descri-
é di N. N. P. A r " (2). ben con ingenio realista.
Para complacer al compositor y a su protectora, Da Ponte El día 25 de noviembre de 1785 se presentó en Viena la ópe-
eligió un asunto del país natal de ambos. Leyó varias comedias ra La viilanella rápita de Francesco Bianchi. con libreto de Gio-
españolas y. finalmente, se decidió por La luna de lo sierra, consi- vanni Bertati. En este caso se trata de un conde que ha puesto
derada por él como obra de Calderón, aunque, en realidad, se sus ojos en una joven campesina, de él dependiente, a pesar de
trata de una novela de Luis Vélez de Guevara. Da Ponte escribe: que ella se encuentra enamorada de un muchacho, también
"La acción de (a obra era muy sencilla. Un infante de España se campesino, que la vigila sumamente celoso. El conde decide rap-
enamora de una bellísima moradora de una sierra. Sin embargo, tar a la muchacha el mismo día de la boda. Adormece a todos
ella se encuentra enamorada de otro hombre, que vive en el los invitados, drogando el vino, y se lleva a la novia a su castillo.
mismo lugar, y es tan virtuosa que, tanto antes como después Ésta, como en el cuento, se despierta a la mañana siguiente en
de la boda, resiste a todas las tentaciones y seducciones del un lecho suntuoso, con un tocador señonal y provista de vesti-

SCHERZO 91
DOSIER

dos cortesanos. Pero su padre y su prometido, que no están su elogio apasionado a la inocencia de la vida campesina como
dispuestos a tolerar la fechoría del aristócrata, entran por la frágil resulta el restablecimiento del orden moral logrado por
fuerza en el castillo y raptan de nuevo a la muchacha. Las ame- ella al final de la ópera. Ella cree haber satisfecho el honor me-
nazas del conde son inútiles, pues cuando éste localiza otra vez diante el castigo de Corrado, pero su decisión es consecuencia
a la pareja, ya se encuentran casados. de la mentira y del engaño. Considera a su hijo, el futuro rey.
También en Una coso raro de Da Ponte, un aristócrata -en como Integro, pero los inocentes campesinos están mejor infor-
este caso infante de España- intenta, con promesas, con astucia, mados: es un canalla desconsiderado y cobarde.
mediante el soborno y, finalmente, por la fuerza, granjearse el Da Ponte dividió la acción en dos actos, que presentan un
favor de una muchacha campesina, hermosa y fiel, -en el acto desarrollo paralelo. El acto primero muestra las intrigas del infan-
primero antes de su boda, en el segundo después. Él es de la cí- te antes de la boda de Lilla; el segundo, después del enlace. A
nica opinión de que la esposa no debe tomar el deber de fideli- primera vista esta disposición parece inapropiada. El intento del
dad mas en seno que la novia. Por lo demás, permite que su infante por conquistar a Lilla antes de su boda se ha ido a pique.
ayudante -un cortesano viejo, que, en presencia de la austera El acto primero se cierra tal como habitualmente se cierra una
rema ofrece la cabeza por él, aunque él mismo no sea totalmen- ópera: con la confirmación de la felicidad del amor en una doble
te inocente (porque también habría satisfecho de buen grado boda. E! espectador ignora cómo va a continuar la cosa. El he-
sus inclinaciones libidinosas)- quede deshonrado y sea expulsa- cho de que después, en el acto segundo, la situación continúe
do del país. igual, es un efecto cómico inesperado que sirve para acentuar
de manera eficaz el cinismo del infante.
Casti, el más importante de estos tres libretistas desde el
punto de vista literario, sigue en su obra la misma dirección ya Martin y Soler respalda las intenciones del libretista de mane-
marcada, con anterioridad, por Goldoni en el teatro: la vuelta de ra muy acertada. Las figuras por él dibujadas demuestran que
la comedia de tipos burlescos a la comedia de caracteres, en la era un experto compositor de óperas: la rema, caracterizada por
que los personajes recibes rasgos individuales y los comporta- sus nobles modales y una bondad de corazón espontánea; más
mientos humanos son examinados con exactitud y descritos con tarde Ghita y Tita, pareja buffa dibujada con precisión, como es
precisión. Los otros dos libretistas eligen asuntos en los que el típico en la ópera cómica italiana. Maestros como Piccinni, An-
ruido del ambiente prerrevoludonario todavía no es audible. Las fossi, Guglielmi. Paisiello, trazaron, en las décadas de los años
personas distinguidas, dibujadas allí de manera negativa, saltan a cincuenta y sesenta del siglo XVIII, el vocabulario musical de ta-
la vista no sólo por sus curiosas peculiaridades, debilidades hu- les figuras. Otro tanto puede decirse de Corrado, en el que se
manas excusables, sino por ser, además, infames atractivos que funden dos tipos, a saber, el intrigante de la Opera sena y el
se hacen culpables de acciones criminales. hombre de la Opera cómica, ya entrado en años, que hace el ri-
dículo al enamorarse. Él es el confidente de su señor y. al mismo
En estas comedias soplan aires distintos a los del tipo de li-
tiempo, su sombra: pasión y maldad del infante se reflejan en él
bretos que Mozart, por error, había considerado como única y
empequeñecidas y deformadas. Una figura tradicional es tam-
exclusivamente idóneos para el gusto de los vieneses. Es signifi-
bién la del Podestá, con su autoridad claramente ingenua, tras la
cativo el hecho de que Mozart dejase sin acabar no sólo ¿.'Oca
cual se ocultan sentimientos viles y malicia, Ante la locura de es-
del Cairo, sino también Lo Sposo deluso, y que, en colaboración
tos tipos sobresalen plásticamente los protagonistas de la acción.
con Da Ponte, emprendiese la composición de la ominosa co-
En primer término Lilla, cuyo hermetismo en su modo de ex-
media La folie journée de Beaumarcháis.
presión musical es tan obvio como la profundidad de sus senti-
Da Ponte elige para Uno coso rara, de modo análogo a lo que mientos. El texto que Da Ponte pone en su boca nos dice que
también hará con posterioridad para Cosí fon tune, una constela- su actitud anómala, acentuada en el propio título de la ópera no
ción de personas que no es muy diferente a la de la Opera sena se encuentra basada en la ingenuidad, sino que es el fruto de su
de Metastasio, siendo incluso, probablemente, un reflejo cons- inteligencia. Musicalmente esto se refleja en la pureza y belleza
ciente. Vemos dos parejas (Lilla y Lubino, Ghita y Tita), cuya ar- de sus cantilenas, que nada tienen que temer si se las compara
monía preestablecida es alterada desde fuera. El infante de Espa- con Cecchina (3) de Piccinni. Su enamorado Lubino -un baríto-
ña, que, con el séquito de su madre, la reina Isabella, visita la al- no- está dibujado con la misma fuerza que ella; es inteligente,
dea de los felices novios, acompañado de un grupo de cazado- desconfiado y enérgico. Es proclive a los celos, a los que se en-
res, intenta corromper el honor de las dos mujeres. Desea a la trega con la misma pasión que a su amor. Sus arias ilustran el
bellísima Lilla, pero, al encontrar resistencia, pretende sobornar desprecio que siente por aquéllos que le causan daño y, en sus
a Ghita como cómplice. Como instrumentos de su acción se va- tonos graves amenazadores, dejan entrever hasta dónde estaña
le tanto del caballerizo mayor del palacio, Corrado. como del dispuesto a llegar en caso extremo para la defensa de sus dere-
Podestá de la aldea, Lisargo. Corrado, por su parte, espera que chos. Finalmente, el infante evidencia en sus dos arias las dife-
también a él le caiga algo en la aventura proyectada de su señor, rentes facetas de su carácter, mostrando una pasión lo suficien-
también Lisargo, a su vez, ha puesto la mirada en Lilla e intenta temente grande como para liberar, incluso, energías criminales y,
hacer fracasar la inminente boda con Lubino. Las intenciones del al mismo tiempo, la debilidad que le incapacita para desembara-
infante son escandalosas en un doble sentido: por un lado, se in- zarse de las cuerdas de sus pecados.
miscuye en las felices relaciones amorosas de dos personas, cuya
felicidad y prosperidad deberían importarle como futuro monar-
ca del país: por otro, no retrocede en la persecución de su fin El septeto del acto segundo prepara el desenlace del nudo
inmoral ni ante la astucia, el engaño, ni la violencia. No sólo falta dramático, cuya quintaesencia representa en cierto modo este
al honor personal de los subditos, sino que, además, mancha el número. El conflicto alcanza su punto culminante; ambas partes
honor propio de su rango. Experimenta la integridad moral y la están decididas a arriesgarlo todo. Sin embargo, en el último
conducta ejemplar de los aldeanos, ante los que él. en virtud de momento el infante se da cuenta de que un enfrentamiento de
su posición social, está obligado a presentar un comportamiento hecho sólo puede tener consecuencias nefastas para él, Por esta
intachable, Únicamente la reina parece salir intacta de las intrigas razón renuncia a un nuevo ataque, pero se ve obligado a revelar
de la acción. Pero su autondad resulta discutible. Tan ilusorio es su identidad. Esto paraliza de nuevo a la parte contraria. La mera
aparición del príncipe hace que los campesinos resten impoten-

92 SCHEBZO
 MARTÍN Y SOLER

tos suspendidos en compás de seis por

ocho, que permiten al oyente asociarlo a
lo español. La partitura de Una cosa rara
también ha sido reivincada para la histo-
ria del vals vienes. En este punto es inevi-
table, sin duda, formularse algunos inte-
rrogantes. Mosco Camer habla del "vals
en el Fina/e del acto segundo" de Una co-
so rara como primer ejemplo conocido
de la introducción de esta danza en la
ópera (4), Como ejemplo cita el pasaje
titulado Viva, vivo la Regina che npara ¡I
nostro amor. Se trata de un allegretto en si
bemol mayor, en compás de 3/8. cantado
por Lilla y Ghita con acompañamiento de
mandolinas. "Esta pieza ha causado sen-
sación en la primera representación en
Viena, no tanto por su calidad musical (se
trata de un sencillo aire popular con el
carácter de una allemande formal) como
por la sorpresa de encontrar la danza en
la ópera". Curt Sachs (5) hablaba incluso
del "vals vienes..., como prototipo del
cual se considera el vals de la ópera Uno
cosa rara (Viena, 1766 [!]) de Vincenz
Martín". Tanto el carácter como la cali-
dad musical de este allegretto son. por
supuesto, discutibles. Podría ser decisivo
el hecho de no existir ningún indicio de
que la música en cuestión llegase a ser
bailada en la representación de Viena, ni
mucho menos como vals.

Seria una empresa seductora analizar

la partitura de Martín en detalle y ponerla
en relación con Le nozze di Fígaro de Mo-
zart, ópera que, a consecuencia del éxito
que en Viena obtuvo Uno coso rara, fue
relegada en su época a un segundo pla-
no. Este no es el lugar adecuado para re-
alizar una comparación minuciosa. No
obstante, se evidenciada que Martín con-
sigue sus resultados con medios total-
mente distintos a los de Mozart Un so-
mero estudio de la partitura, que en bre-
ve será publicada por la editorial Henle
de Munich, demuestra que su música tie-
ne sus propias cualidades específicas. Asi
La Marquesa del Llano, piotectora de Martín y Soler. Oleo de Mengs, Madnd. R.A. de San Femado
lo ha hecho ya patente la afortunada in-
terpretación de la obra, que, en versión
tes. Martin ha logrado representar de forma magistral esta para- de concierto, tuvo lugar en París el año pasado, gracias a la Ca-
lización y fascinación de los campesinos. El Buen giomo, en apa- pella Reial de Barcelona bap la dirección de ]ordi Savall.
riencia pacifico, con el que se cierra el septeto, es, por supuesto,
engañoso. En el siguiente Fino'e Lubina se dinge a la rema, como
autoridad suprema, para hacer valer su derecho. Gerhord Allroggen
En cuanto al colorido local, la seguidilla del Finóle del acto se- Traducción: Florentino Gracia Utrillas
gundo constituye el distintivo musical más sobresaliente de la
partitura para referirse a España Lilla y Ghita cantan sendas es-
trofas, bailando acompañadas por la mandolina La mandolina,
(1) Vol 2. píg. 350 y « .
como instrumento de acompañamiento, aparece ya en la sere- (2) Da Ponte había sido miembro de la Academia Arcadia, en Gürz, y llevaba el
nata del infante que precede al septeto antes mencionado. Mar- nombre académico de Lesbonico Pegaso. Sin embargo, como se ve, tampoco se
tín y Soler alude también a su país natal mediante la utilización referia a éste mediarle las iniciales.
(3) En Lo buono fglivola, ópera de Nicola Piconm estrenada en 1760.
de diversos recursos rítmicos. Tanto en el duetto Poce, coro mío (4| Artículo Wolzer. en MGG. Vol. 14. pág. 225 y ss.
sposo como, aún de manera más nítida, en la serenata de la que (5) Misiona tintuersat de h danzo. Beríín 1933, pag. 291.
se acaba de hablar, existen sincopaciones características o acen-

SCHERZO 93
ANIVERSARIO

En el centenario deSalazar
l pasado 6 de marzo se cumplió el tores, aconsejándoles, llegando a influir en mano, aventando el brasero español hasta

E primer centenario del nacimiento en

Madrid de Adolfo Salazar. Una fecha
tan señalada para el mundo musical espa-
ellos hasta el punto de generar nuevas
obras o modificar sus resultados después
de creadas, merced a una crítica sana,
convertirlo, a ser posible, en una hoguera
de entusiasmo",
¡Y vaya si lo consiguió! Jamás en España
ñol debería haber tenido mayor repercu- entendida y orientadora. Pocos críticos en se dio un momento de mayor entusiasmo
sión en la prensa, pero ya sabemos cuan la historia de la música pueden entrar en por lo musical -en lo bueno y en lo malo-
débiles son los hilos que mueven nuestra este último apartado, pero en España hay como aquellos años en que Salazar ejer-
cultura. uno que, sin duda, es el paradigma de ció su magisterio desde la tribuna de El
El hecho es que, aunque buena parte este tipo de crítico-modelo. Es curioso, Sol. Las crónicas y los folletones de Salazar
de sus escritos están en circulación y en pero hace unos meses se ha cumplido el en £1 So' fueron literalmente devoradas
modernas ediciones, esta vez no tuvo primer centenario de su nacimiento, ocu- por la intelectualidad musical... y la no
suerte el insigne musicólogo, crítico, com- rrido en Madnd el 6 de marzo de 1890. musical de la época, y por la juventud
positor y ensayista madrileño. Nosotros Nos referimos, naturalmente a Adolfo estudiantil de la música, para quienes sus
vamos a repasar someramente la influen- Salazar, a quien Antonio Gallego dedicaba certeros juicios, la valentía de sus opinio-
cia que pudo ejercer la labor critica de un interesante articulo en ABC el pasado nes, la cuftura total y actualizada informa-
Salazar en la generación de autores con- día dos de marzo. Allí se citaba parcial- ción de sus escritos, suponía no sólo un
temporáneos madrileños. mente una bonita frase de Salazar, extraí- estar al día en la vida musical madnleña
Su mérito es más grande si tenemos en da de un extenso articulo publicado el sino un oggiomamenta en la música y en
cuenta que durante la eclosión de los año 1932 en £/ So/, el gran diano madrile- las corrientes estéticas europeas de aquel
miembros de esta generación musical del ño en el que ejerció la crítica desde 1918 momento.
27 o de la República (entre los años 1918 a 1936: "Si todavía hubiera buenos carica- Como compositor (en el ámbito de
y 1936, fecha en que el grupo de Madrid turistas, nada me importarla pasar a la influjo de un Pedrell, de un Falla, de un
quedó disuelto a causa del estallido de la posteridad pintado con un soplillo en la Pérez Casas, de quienes recibió consejos),
Guerra Civil), la critica y la historio- Salazar conocía la música
grafía española habla adquirido un por dentro, pero no fue un
auge considerable. mero analítico de la crítica.
Examinar los múltiples escritos en Uno de sus mayores
t o r n o a la década 1921-1930 es enemigos. Rogelio Villar,
tarea ímproba. Basta recordar los decía que la critica musical
nombres de Julio Gómez de El Libe- tiene que ser técnica, o no
ral. Rogelio Villar, Eduardo López merece ningún crédito,
Chávam, Matilde Muñoz de El Impar- pues el crítico que no
cid, ¡osé Foms, Adolfo Salazar. Carlos conoce el arte que juzga
Bosch, Juan José Mantecón. Rodolfo no hace más que repetir lo
Halffter, Rafael Rotllán. Gustavo Pitta- que lee, o lo que oye.
luga, Francisco Pérez Dolz, Manrique 'Una crítica de impre-
de Lara, Joaquín Turina, Santiago Ari- sión -dice- es inadmisible,
món, Vicente Arregui. Osear Esplá, pues nuestros nervios,
Conrado del Campo, Andrada, jesús nuestra sensibilidad, no
Bal, José Subirá, Ángel María Castell y están siempre en la misma
hasta el mismísimo Falla, todos fue- disposición de ánimo para
ron notables publicistas en materia oír música". Y en una nota
musical. Unos formaron parte de la a pie de página, dice que
nómina de críticos tradicionales, más Augusto Barrado. Mannque
emotivos y subjetivos que conocedo- de Lara, José Subirá... es
res, otros actuaron en esa línea de una pena que no cultiven la
cronistas de sociedad, con añadidos critica musical y lo haga
de fórmulas estereotipadas, tales Adolfo Salazar. el cual "con
como "una visión convincente de...", su parcialidad y su evidente
"fue vertido con buena técnica y gran apasionamiento, contribuye
comprensión" o "supo captar al audi- a desorientar a los lectores
torio con...", algunos, muy pocos, fue- haciendo una labor negati-
ron puramente analíticos, y muchos va".
menos aún los que, como auténticos Es cierto que, a veces,
humanistas, no se conformaron con esa pasión, ese tempera-
ser testigos que reseñasen más o mento fuerte e impulsivo,
menos acertadamente la ejecución pudo llevar a resultados
de las obras, sino que intentaron lle- opuestos a los que él pre-
gar a ser verdaderos motores de su tendía -su exaltado panegí-
creación, informando a los composi- Adoíf° Solazar hada 1920 rico de Ernesto Halffter

94 SCHERZO
 A. SALAZAR _

general, "habíamos de recoger -dice- el

léxico de actualidad, colocándonos a la
altura de otras naciones. Se imponía acla-
rar conceptos y arrojar del templo a los
mercaderes (los zarzueleros, sin duda),
cosa más difícil por el desamparo en que
se tenia a nuestros músicos sinfónicos, sin
público afecto, sin prensa y sin ambiente.
Bueno, esa fue otra de las misiones del
gran crítico Adolfo Salazar en su actividad
al frente de la Sociedad Nacional de
Música, en el Ateneo, en la Residencia de
Estudiantes -en su tiempo el mayor foco
de europeísmo y modernidad de España-,
en la Sociedad Internacional de Música
Contemporánea y en la Junta Nacional de
Música en los primeros años de la Repú-

Falla Miguel Salvador y Adolfo Solazar, los grandes impulsores de la Soaedad Nocional de Música

perjudicó, sin duda, la carrera del enton- ca, sino de todo arte moderno, en el que
ces joven compositor madrileño- (lo que derrama su actividad, fortificada no sólo
no sólo advirtió Falla, sino el propio por el discurso, sino también por la elo-
Ernesto); pero también es verdad que su cuencia, más viva aún. de los hechos".
ingente labor crítica fue esencial en la apa- Juan del Brezo insiste: "La efusión cordial
rición y consolidación del grupo madrile- de Salazar se viste con el frío hábito que
ño de la República, llamado también, por se teje en los telares de un agudo mtelec-
homologación con el grupo literario surgi- tualismo". Y acierta plenamente cuando
do en tomo al centenario de Góngora, escribe: "Todos los que nos dedicamos a
"generación del 27". la crítica sabemos que la gente sólo
Vamos a centrar pues, por razones recuerda lo que lastima; lo que halaga se
obvias, nuestra exposición en el crítico olvida pronto, su recuerdo se pierde a la
mas representativo, más culto y progresi- primera objeción en contra; nadie, como
vo, de aquel momento, en el más influ- Salazar, ha salido por los fueros de la
yente sin duda y a la vez más polémico, música española, más fuera que dentro de
respecto a la generación musical de la España, y nadie como él ha recibido los
Dictadura, de la República, o del 27, testimonios de una encubierta hostilidad
como queramos llamarla. Es decir, en por parte de los que ha defendido y en
Adolfo Sal azar. ocasiones ¡claro es!, ha puesto algún repa-
Pero eso no significa que no hubiese ro. Pocos han deseado como él un pues-
otros críticos que apoyaran la vanguardia to de honor en el mundo para nuestra
de entonces. El también compositor Juan música".
José Mantecón, desde el periódico La Voz Otro critico que formó en las filas del
y con el pseudónimo de Juan del Brezo, vanguardismo fue el del diano Lo Tribuna. Oibup sobre Loto de Salazar
hizo mucho por dinam¡zar aquella renova- Carlos Bosch. Este critico, en su conocido blica... Dar a conocer la música nueva, tra-
ción de la vida musical madrileña. Y fue él libro de memorias Aúneme, dice: "Adolfo tar de llevaría a las mejores tribunas de
quien, en uno de sus trabajos Figuras con- Salazar y yo fuimos, desde luego, paladi- difusión: A Unión Radio, que dirigía Ricar-
temporáneas, publicado en La Voz en abnl nes de la buena causa; los zarzueleros do Urgoiti y desde cuyo Altavoz se propa-
de 1922, destacó por vez primera, con sabían que no contaban con nosotros, gó en buena medida, sobre todo cuando
clarividencia y generosidad, el papel de su como tampoco con el critico de Lo voz. fue director musical Salvador Bacarísse.
colega. Juan José Mantecón, que firma con el También Filmófono, compañía productora
Dice Juan del Brezo: "Salazar fue el pri- pseudónimo Juan del Brezo y es también e importadora de películas, fue un gran
mero en España en señalar el fenómeno de pura intención estética". apoyo para el grupo de jóvenes músicos.
Debussy, Stravinski, Ravel..." Bosch estaba convencido dei mal que Remacha, por ejemplo, traba|ó allí para
Y añade poco más adelante; "Todos hacía a la música española un periodismo Buñuel, y puso música a La bija de juon
los reinados necesitan paladín para su ins- conservador, sin sentido crítico alguno, Simón. Otro foco de cultura musical al
tauración. Salazar lo es no sólo de la músi- que no hacia sino secundar la vulgaridad que había que acceder eran los conciertos

SCHERZO 95
 l Ü j l l l l l . JJ-.u
ANIVERSARIO

de la Sinfónica y de la Filarmónica. Arbós rante allá por los años 20. Únicamente Salazar supo ver el hecho de que, hasta
y Pérez Casas colaboraron en la tarea de tenía un líder de puertas adentro (un fecha reciente, hubo siempre un retraso
incorporar a las orquestas madrileñas lo adentro bastante mal informado), pero en la música española; ese retraso hacía a
más avanzado del repertorio europeo y carecía de vigencia en el extenor. El pri- nuestra generación de maestros discípula
español del momento. No hay más que mero en darse cuenta de ello fue Manuel de la generación de maestros de los paí-
ver los programas de la época de Falla, que había representado un ses que mandaban en el arte. Luego vino
Carlos Bosch reconoció que "la crítica importante papel en la consolidación de la etapa en que nuestros músicos fueron
de Adolfo Salazar ha influido activamente una escuela nacional española. condiscípulos de los de su misma genera-
en el desarrollo musical español, y él ha Falla imprimió un cambio radical a su ción estética. Y hoy, decía Salazar, la gene-
sido el más acreditado portavoz de nues- estética justamente en el momento preci- ración joven iguala cuando no se adelan-
tros valores en el extranjero, donde ha so, que fue el elegido por Salazar para ini- ta, a su homologa francesa.
llevado misiones especiales y en alguna de ciar su labor de apoyo y lanzamiento de la Influencia de Falla, respeto por Osear
cuyas revistas colaboró asiduamente". Y nueva música. El movimiento de renova- Esplá, discipulaje, en gran parte, de Conra-
eso que Bosch tuvo, como tantos (Julio ción iniciado por Salazar y Falla, junto a do del Campo, siempre ecléctico y com-
Gómez. Subirá, Turina, etc.), senos otro maestro e innovador, el compositor prensivo con todos, atracción por lo
enfrentamientos con Salazar, quien se alicantino Osear Esplá tuvo un efecto barroco, casi mas por el virtuosismo orna-
comportó en su primera etapa juvenil magnífico sobre el llamado grupo de los 8 mental y la gracia galante del rococó -con
como hombre vanidoso, que hablaba ex- de Madnd. integrado por el critico Juan el descubrimiento de Scarlatti y Soler-
cáthedra y se permitía llamar a la tonadilla José Mantecón, Femando Remacha, Julián (Granados, Nin) fueron características
"inmenso montón de basura filarmónica", Bautista, Salvador Bacansse, Gustavo Pitta- comunes a muchos de estos composito-
o decir que Turna poseía una "tecniqui- luga, Rodolfo Halffter, Gustavo Duran y res.
lla" reducida, de cuyos limites no podía Rosita García Ascot Pero una de las más destacadas señas
salir. Tras la primera generación precursora, de identidad de la generación del 27 radi-
Pero todos coincidían en señalar el Pedrell, Olmeda, Granados. Albéniz, Bre- ca precisamente, en la tutela y apoyo que
peso de la opinión de Salazar. Julio tón, vino la de los maestros Falla, Turina, recibió de Adolfo Salazar.
Gómez, que polemizó con él al aparecer Conrado del Campo, Donostia, Guridi, Salazar era el juez inapelable ante cual-
su magnifico libro La música contemporá- etc. y había llegado el momento justo quier obra nueva y se sabe que algunas
neo en España, escribió con nobleza: para que surgiese toda una promoción de partituras fueron revisadas por sus autores
"Quien siga atentamente la mar-
cha de nuestra producción sinfó-
nica, el desarrollo de nuestras
temporadas de conciertos, no
podrá menos de apreciar que en
todo ello se nota una influencia
clara y poderosa del entero de
Salazar",
¿Cuál era ese entero? Yo creo
que, ante todo, el de corregir la
inveterada tendencia de nuestra
música hacia lo más comercial, lo
fácil, lo accesible al gran público
(que estaba a dos velas en mate-
na musical, o lo que es lo mismo,
no tenia ningún criterio, ni idea
del tema). Y lo más comercial de
España no era otra cosa que la
zarzuela.
Salazar llega a la composición
y a la crítica musical en un
momento clave de nuestra histo-
ria musical.
Las corrientes nacionalistas de
la música europea, aplicadas a lo
español prematuramente por
compositores menores como
Manuel García o Pablo Sarasate Émesio Halffter e n PGVI"; entre lVJ2y I 933
(que era un gran violinista, pero
un compositor de poca ambición) empe- alumnos de esos maestros. Además de después de una dura crítica del musicó-
zaron a cobrar importancia hacia 1885. los ya citados debemos recordar en grafo madnleño.
con las pnmeras obras de nivel internacio- Madrid (estamos hablando sólo de Las criticas y escritos de Salazar eran
nal de Albéniz y Granados. Madrid) a Enrique Casal Chapí. Arturo bastante duras y eso le creó muchos ene-
Pero ese nacionalismo de signo post- Dúo Vital, Gerardo Gombau. Evansto Fer- migos y un silencio en torno a su obra
romántico que, como suele ocumr en el nández Blanco, Mario Medina, Victonno verdaderamente injusto. Osear Esplá lo
arte español, se ha mantenido con tenaci- Echevarría, Jesús Bal y Gay, Esteban Véíez. explicaba bien en un artículo el año 1924,
dad increíble hasta épocas bien recientes, Antonio José, José Muñoz Molleda, Carlos molesto por la conjura de silencio y los
empezó a estar rebasado y a ser inope- Palacio, Jesús García Leoz, etc. ataques a sus espaldas de que Salazar era
 A. SALAZAR _

fll
Cabecera del periódico £1 Sol

objeto. "Es indudable -dice Don Oscar- gracia y humorismo o (en el caso de Tra- (Madnd, 1979, Ed. Alpuerto).
que esa actitud de alguna gente tiene su gedia de Dono Ajado) "un escrúpulo y un Pero ya en 1932, dos años después del
raíz sentimental en el áspero y brusco concepto del arte verdaderamente rele- célebre concierto en la Residencia de
roce que las crónicas de Salazar. cuya vante..."; a Ernesto Halffter lo declaró Estudiantes, el 15 de diciembre de 1930
forma es. a veces, nudosa y quebrada heredero directo del arte de Don Manuel (en el que Pittaluga hizo una presentación
como un sarmiento, ocasionan en el de Falla. De una obra como el Cuorteto del grupo que ha sido vista como el Mani-
ánimo de la burguesía artística, predis- (1925) dijo que "lo coloca de un satto no fiesto de la Generación). Salazar hacia
puesta por temperamento al rencor. Mas sólo entre lo más perfecto y considerable amargas advertencias.
no hace falta gran sagacidad para advertir de la música española contemporánea, "El espectáculo que parece ofrecer al
en lo hondo de cualquier escrito de Sala- sino en un sentir como la única obra en su observador cada promoción nueva -decía-,
zar, una sana tendencia hacia lo que se género, en nuestro repertorio actual, digna esto es, las contemporáneas de la que en
renueva y se depura y, en otros casos, una de ponerse en parangón con las promi- España puede llamarse "Generación de la
lógica defensa de sus ideas frente a quie- nentes entre la producción extranjera'. Flepública", es ése, no muy edificante. Se
nes la combaten lejos del camino real, Las notas distintivas de los miembros trabaja muy deprisa y cada penosa con-
parapetados en algún sendero tortuoso". del Grupo de la República en Madrid las quista en la técnica de los maestros se ha
Ya en 1922 se refería Salazar a dos ha expuesto con claridad Rodolfo Halffter convertido en bagatela sin importancia en
jóvenes hermanos madrileños cuyo éxrto en una lección magistral pronunciada en el los actuales.,. Se corre por correr, no por
fue un acicate para la formación del grupo Paraninfo de la Universidad de Granada al llegar a una parte determinada. Las auda-
de Madrid: Rodolfo y Ernesto Halffter. De inagurar el Vil Curso Manuel de Falla y cias de otro tiempo se han convertido en
este último se convirtió en exaltado pane- que se publicó en el libro que dedicó tópicos de una vulgaridad perfecta y sin
girista, lo que le valió las invectivas de Antonio Iglesias a su obra para piano propósito alguno. Así. escribir en novenas
otros compositores, que se apartaron de equivale hoy a la escritura en terceras de
él tachándolo de arbrtrano, excluyente o Donizetti. Una fórmula sustituye a la otra,
partidista en sus criterios. y las nuevas fórmulas, desarraigadas de un
Pronto pasó a destacar la personalidad sentido original, hacen un rumor de casca-
de Ivador Bacarisse y luego las de Pittalu- ras vacias. La nueva promoción se halla en
ga, Julián Bautista y Femando Ramacha. Y la encrucijada. En entredicho. O afirma el
por supuesto, supo ver inmediatamente la terreno conquistado o lo echa todo a per-
genialidad del último Falla, en especial la der". Y poco después, Salazar propugna el
de El Retablo de Maese Pedro, en cuya retorno de la conciencia a la vía de la
música veía toda el alma de España. seriedad y de la belleza sensible, obligación
De Rodolfo Halffter elogiaba "su perentoria del arte.
hondo sentido de la musicalidad moder- La Guerra Civil española se encargaría
na"; de Bacarisse (a propósito de de dispersar y desmoronar todo lo cons-
Heraldos), el grado de cultura, el exquisito truido por el critico y el grupo de la Repú-
sovo/r foire y el fino conocimiento del ofi- blica.
cio; lo mismo de Julián Bautista, quien está El exilio sirvió al menos para restañar las
más en contacto con el espíritu madrile- heridas, los malentendidos entre sus com-
ño. Destaca la esentura cuidadosa y la ponentes y el eximio crítico, que abando-
delicada sensibilidad de Bautista en las nó España a poco de iniciarse el estallido
obras de cámara y piano. A Remacha le de la guerra. Se instaló en México, donde
reconoce una personalidad de sesgo ner- volvió a suscitar la admiración y los recelos
vioso, aún sin madurar. De Pittaluga refie- de unos y otros, participando activamente
re su imaginación ágil, frasca, de vivo arrai- en la vida de la capital mexicana y mejo-
go popular Le llama la atención la rebel- rando notablemente la sensibilidad y el cri-
día, el caprichoso e irregular quehacer de terio del público de aquel país. Sus libros
Juan José Mantecón, su colega de La Voz, eran ansiosamente buscados por la juven-
a quien recomienda revisar la esentura de tud estudiosa española durante la dictadu-
sus obras imaginativas y exuberantes. Cita ra y gracias a ellos comenzamos muchos a
a Duran como autor de El fandango del amar la música de otra manera y a apre-
Candil, ballet que posee páginas de neto ciar la música española sin complejos ni
color español, a Femando Blanco, a Anto- actitudes vergonzantes.
nio José, etc. Por eso creo que Salazar se merece el
Si de Bacarisse elogio muchas cosas gran homena|e de la España moderna,
(refiriéndose a las Tres Mordías Bíneseos): que él contribuyó a forjar desde la lejanía.
detalles agudísimos de esentura, de proce-
dimientos armónicos, de orquestación, de Osear Espió, por Ontañón Andrés Ruiz Tarazona

SCHERZO 97
 Orquestra 1
Viernes 19 de ociubce - 2\ hora
sabido 2U OÍ octubre - 19 huras
Serio A y

Domina ' l de rxriubre • 21 horas

Ciutat de Luí» Amonto Garcfi Navarro, dtretttir

Joaquín Achücvrra, ¡Harut
C*»ro Saní Eueve del Coatcrvviarla de

Barcelona VlLueai

Oinrt-rtinn 1 - 13*

CLuKtcrio pora plano y orquesta núm 3, np i

Hobi

Viernes £h ck octubic ¿1 huías

Sdruikt V Oc tK'iubíf • 19 horu
&pmlnji,' *S Oc octiiDrr - L1 horas
Eoríi|ue Garcfa Avcntki» direiit-r

Sinfonía ía
(En h«jniFiU|F a Eriwsio HalfítciF
•rock)
C[*nckcno paca violtn y orquesta núm. I.

Sinvlniky
El pipiru de íue

Vltrnc-t 2 de ruivicmbre - 21 hora

Siiyjdu ^ de noviembre - l'f fiurí-,
Pomirigí] 4 de ruivicmbrc I t huras
Yictot Pablo P í m , JÍHKECV
Cho. jWl>f

ProkotflcT
Conflerio pan violfn y orquesta rujm i,
op. 6J

Stnloma num 9. <>p ^^

Sabido 10 oc noviembre - 19 hora.'.

IhmiinRo 11 de noviembre 11 horas
Slalrn ElvLlag, ¡Imií'-r

ñrmhimm
Otwnurj jcademlíia, op 81
Monrt
Cynficno para piami y <jjq•iiciu núm 24.
k 4MI
Slbell»
hinfunli núm 1. op W

Temporada 5
rábido I T de noviembre - 19 hura.s
9cri<

IJ-.mnRn Ih de tiuventare 11 huras

1990-1991 H v n h l u Bamrn, ilimmi

Pl Htlco Chin, pian.*
Beetbovcn
SIiiú.ni(J niim ¿. op Vk

t j p n , < k>L T>jrj piíilL» % u r q

m b w
Sinfonía num H, 'tp 9H

Ajuntamenl W d e Barcelona
Instilur Municipal de Música
 1 |
16 Serie B 21 Serlet A ) C
lerne-, 2$ de noviembre - ?l fti>[3-i Wrnes 25 de enero - 21 hura» Viernes 1 de marii.i - IX hoia-i Viernes ib de abril 21 huras
ib^do 1* de noviembre • 19 horas Sábado Ib de enero - 19 hora* Sabaüo 1 de marzo 19 horas Sábado 2"* de abril - ¡9 horas
•omingu í^ dr noviembre - 11 horaa Domingo ¿~ de enero i i hora Domingo .4 de niarzu - 11 horas Dominan ¿i de ahrit - 11 huras
leooard Balada. tUm-tor Salvador M u , ¿lltfctar Fram-PauJ Decker, ditvttor Fr>»-P>ul Decker, direttiir
a r e l » Vcpet, guitarra Hekner Hopfner, mor Knajdalcu Barrera, arpa EBunael Ax. puirtu
ordl Vilaprinyd. piaña Luis Alvarc** JwrOwi Hartln Hozan
Sopranos a determínu Conckeno paia íieic inAinjmrnros de Contieno para puno y or^uesu niím 2$.
he Lh-irmjn J a m o 1 Orfco Cabla vienrij"
Cordl Casas, atrretof)
talada ((Jenlcnarto de lOrfeo) Brabmt HabJer
omenaie a Cauta Sinfonía num J, op 90 Stnfonla num 7'
Hoaan
w Serenata nüm 9, K 320, iPoillllom" HcmiDiivaifte
anadones barrocas (Scarlattl)' Ounternin Caprbcclo. para upa y orquesta
Hoaan
aludí Gran Mtu en do menor. K 4CA |4J7t Rarel
arójnj -La Ütande. La Val» 2 2 Serle B
talada Vkerncü J de mayo - ¿1 hoiaa
oncierlo para plano, viento y percusión* Sábado 4 de mayo • 19 horas
«ludí Domingo S de mayo - 11 horu
nfonia concertante para guitarra y uiqueaia 1 7 Seriet A j C Fraai-Paid Decker, director
12 Serle B
Viernes 8 de mano - 21 horas Felicita Lo t i , ioprano
Vkemes 1 d i lebrero - 21 horas
Sabadn 2 de febrero - 19 horas Sábado 9 de rnaríu - 19 hura d v e í a n o CaacaAüi ottt/t?
Domingo 3 de febrero - 11 horaa Domingo ll> de marzo • ] t horas atantau
' Serie* A y C FraiU'Faiil Decker, director (.oncierto para f»h-ie y urquesta'
Albert Rocen, ttirtctor
lernes y) de noviembre • 21 horas Gerardo VUa. pumo Ida Hacndel. ¡vAin Hrnuí
ibjtio 1 de dkiembie - iy horas (Primer PrpruLo Concurso Marli Canali 3989) fiaahlanrai Sintonía num 29. K 186a'
tomirk^t 2 de diciembre 11 horas Barbara Mamüloo, víala T^ca piezai para nrque^la1* Sbiui
rydeo ThmuDD t ttitctor Gtack Braba» Don Juan, op 20
aura Czik. pviwi A k n l e (ubertufa) Condeno para vlolin y orquesta., op. 77 Smuu
Igar BcrUa* SboaiakovitK Fvena fiml de la apera -CaprícOo-"
íiroouLc-lrtii y allegro par¿ cuarteto de Harold en llalla, op 16 ^nnfonla núm. 6. op V**
uerda y orquestartecuerdas, op 4T" •ratania
boplo Corteterio para plan» y oiqueHa núm J L op »*
oncifíto para puno y uro,ur.ua núm l,op I I 23 Serle A
jfhmiBliinv
18 Serle B Sibado 11 de mayo - Í9 horas
tansa* ^inlcinica-i, up 4S" Lh»mmpf» \¿ de mayo - 11 hcwan
Viernes IS Oe marzo - 11 horas
1 ^ *«H Sibado 16 de m^rzo - l'> horas Franz-Panl Dcckrr, director
Sábado 9 de lebrero 19 horas rJumingo n üe maíiu t i huro J t u t i u Franti^ piano
Domingo lü de lebrero - 11 runas Pruu-Panl f>echT*H dtrvctvr Hourt
\ Serle B Albert A T I I H I O , dirtitor J a n » Starter, liokmaiü Concierto para piano y orquesta núm 21.
lerncs 14 de dbebembre - 21 hora» AngcLjefB* Garda, ttotin Bcnaaervl K. 4Ü7
ibacUi \i> de diciembre - 19 horu Prorik
iJialogue urirhraírale* BfBCkDcT
•onunRO tü de diciembre 11 horas Carnavalr op 92 (obertura) Sinfonía, núm 7 '
Htedcnlib
raoi'PauJ Deeker, director Ferrer Concierto para violoncelo y orqueaia"
« • m u Fnrre wict, cimfrOllir f^nní-ienn para violín y orquesta
oral CArmJna {coro femenino) Slnlonía núm. 5, op I(X)
CerrelM
rjíiLCM. Guillen, director)
Confítete entie forces adversea'" 24 »ericB
lahler
nfonia núm. 3 BrrABieiA Viernes 17 de mayo - £1 horn
Wcsi Side Stury (danns sinfónicas)" Sábado IH de mayo • 19 horas
19 Serte A Domingo lt de mayo 11 horas

Sibado 2 i de nuiZo - 1') hora* Franx-Paul Decker^ director

Doming<t 2^ de marzí? - 11 horas Edhh n u b l a , supraru,
) Serie A Bcmadclte GrecTy. mf.to.j-íffprrfui'
14 Serie B Frani-PnnJ Pccfccr, director
ibado 12 de eneru • 19 horas Jírfl FitcboAb t-toito
IOJÍILIIKO i j d c enero 11 horas Viernes I * de rehiero - ?L hora* 0. A. Saiiu Alraro, director)
Sábado 16 de lebrero • 19 horas Scbumaon HaUcr
raaX'Paul Decker, director Domingo 17 de lebrero - 11 huías Com"tertu«rut:k para cuatro truntpas y Sinfonía núm. i. •Hesurrecczkón-
aron o u n d , i" '" Fraoz'Fanl Deekerh itímutr orquesta, op 86"
loiart B e n u d r t l c O r c t r y , iHeait-toprann Cbauwn - Primera aiádKkki
c NOUE di Kioaro, K 492 (ubeuura) Slefbied Jemaalem, torti'r P<»eme, íPp 1S
Palioa Coutlhard Salar-Saeofl
«mcierro para violín y orquesta* The ftird i>í Dawmn^ Smprlh j l l ni^bl" Introducción y rondo capriccioau, op. 2H*
cbüabcfg Maxan Tavcm-Bccb
el lea.' CE Mell^nde, i>p. V Serenata nüm 6r K 2^9, 'ScicnaLa Notturna» Estampes 1 "
Mabkr BeeHwTcn
El canio de la uerra $1rtfí»nta núm. 5, np (y~7

10 ^ricB
terne, l fi de enero - £ i huras
íhadif J9 de enero - 19 horas 1 5 Serle* A y C 20 Serle B
•jmmati 20 dr enero - 11 horas Venta aailctpadB dr lotalldadcB
Viernes 11 de lebrero 21 horas Viernes 19 de abril 21 horas por t c K t o m
raiu-Panl Decker, ifírrctitr Sábado 2) de lebieio - 19 horu Sabad» 2ü de afinl 19 horas A painr del i S de iKrubre v podían
eroadette Orei^y, mffziri-pj/ffiíi&j Domingo ?1 de ler>rem I \ h"ras Dominga 21 de jbnl - 11 horas
.ven Wlllluu. ioprani'
adquirir lucalioades para lodtM y cada uno
aullae Tluley. crntratUí F r u x - f Y i ü DecaUt dinctia F r a u - P a o l Decker, etinctor de Jos cencierros &c Ea cemporada, medianTe
íhn Broefbeler. bítriloiK) Roben Caben, ifotoncrio Jo*¿ Fcfball, putntt taijcu de Íretino, llamando a las taquilla?.
EaldWvD fj»vieá, Irruir CHinkiu Sarda del Pjlau de la MÍÜÍL-J (leí 3OI 11 íH) en el
ngel» Hlrd. •.•'pruno Amhlem núm I ' híirark? mdicadu en 'Venta de localidades»
rana Velando, mezm-stipramj B»*H»Orr ID>Ttfn Yema 4c localidades
ornl Carmina Fantasía de Carmen' Conckerru para piano y orquesta, en re mayor1 Las eneradas pira rodtB lu¿ cónchenos de la
Oro rnlab&tudK*- de la OCB •odrlto Stranaa temporada estarán a la venia J partir del l"i
Concierio in modo galanie* vtda <tc heme. op. 4 0 ' de octubre en la-, uqullls del film de \Í
cfioieaL Dvorak Mtulca Catalana El liorario de las iaquill«
aDaí Maier es de lunes 1 viernes, de 10 a 21 h y los
Slnh>nla núm. 7, op. 70
urceU tabaiJiM. de 17 a 71 h Un domingos, a
ndo and Aeneas' pan ir de las 10 h . se pudran adquirir La*
liKalldadeS para el Condene» del itfismu
domingo

ProiraiBacloti »u*cepllbkc de
ALTA FIDELIDAD

Las dos linternas

La linterna mágica compensa genera/mente el desembolso tal en su tarea más difícil: leer con preci-
económico. sión el CD. La aparición de toda clase de
a correcta audición digital doméstica La precisión de lectura de su reproduc- accesorios estabilizadores para una mejor

L con base en la reproducción del

CD. es ya en la actualidad, un pro-
blema de lectura. Diversas y prolongadas
tor, es pues requisito previo, para intentar
posteriormente con éxito la conexión a un
convertidor exterior. Pero la precisión
lectura de los CD, está fundamentada,
pero soy de la opinión de que mas bien
se trata de un parche y de que esta mejo-
experiencias me han llevado a esta desa- mecánica es cara y no está a alcance de ra, deberla hacerse en el diseño de los
gradable conclusión. Una de las promesas cualquiera; he ahí la dore, porque lo cierto propios sistemas de lectura y no mediante
de la ténica digital fue siempre, como es que algunos lectores integrados poseen la utilización de soluciones adicionales de
recordarán, el liberamos de la servidumbre ya una calidad de conversión equivalente compromiso. La ubicación del lector CD
de la mecánica, pues bien, les adelanto o superior a la que pueden aportarle cier- en un soporte apropiado, lejos de vibra-
que el sistema de lectura del CD es una
pieza básica para un buen proceso de
conversión. Toda la teoría en tomo a ia
reconstrucción de los errores de lectura,
mediante o'goritmos matemáticos, se des-
vanece en relación con la calidad subjetiva
de la audición. Es cierto que hasta ahora.
el debate estaba situado en t o m o a la
conversión dígita I-analógica, pero solven-
tada en parte esta cuestión, existen ya en
el mercado algunos convertidores que
piden a gritos (nunca mejor dicho) una
auténtica precisión de lectura del CD, Los
problemas de conversión digital-analógica,
habían enmascarado hasta la fecha para el
usuario, este pecado... original.
En relación con mi actividad de pro-
ducción, soy desde hace tiempo usuario
doméstico del magnetófono DAT. Pro-
blemas legales relacionados con los dere-
chos de autor han impedido hasta ahora
su comercialización masiva, aunque ya se DAT conectado al ARAGÓN DZA- uno fuente" excelente.
ha impuesto en el medio profesional. Para
aquellos que no lo conozcan, les indicaré tos convertidores exteriores. Y esto es lo ciones y de perturbaciones sonoras por
que se trata del cassette digital: utiliza una amargo de la cuestión: el problema no vía aérea, es pues y en consecuencia, obli-
cinta de formato muy reducido (parecida sólo era de... conversión. La interconexión gación inexcusable para una buena audi-
a la de video 8) y (unciona con gran ven- digital comporta además dificultades acce- ción con menor distorsión subjetiva.
taja al cassette en todos los órdenes sorias, en cuanto a la elección del cable y La correcta lectura del disco es además
en relación al correcto diseño de la salida un problema posienor al del correcto
La precisión de lectura digital con este
digital del lector CD, que debe estar, en prenso/e del CD, cuestión ésta más crítico
aparato es muy superior, como fácilmente
lo posible, aislada de parásitos, que para la cinta DAT, que puede dupli-
se puede comprender, a la del reproduc-
tor CD. Mi modelo utiliza un sistema de Para desconfiados (o para audiófilos carse, incluso masivamente, con mayor
conversión bastante elaborado, basado en entusiastas), voy a sugenr la realización de facilidad y con menos errores de copia.
el conocido chip T D A 1541 y por lo un divertido experimento: la conexión de No duden que el mismo master digital
demás es similar al DAT Sony 1000 ES. Al un lector CD deficiente a un convertidor puede tener en la práctica, distinta calidad
magnetófono DAT sólo hace falta conec- exterior. Una vez preparado el cócte' para el usuario según cómo se haya hecho
tarle un buen convertidor exterior y la conecte a dos posiciones consecutivas del el prensado del CD, que es un proceso
diferencia es neta: la calidad de reproduc- selector de entrada del amplificador (ide- enormemente complicado.
ción aparece en relación directa, a la cali- almente del previo pasivo) la salida analó- Llueve, pues, sobre mojado.
dad del convertidor utilizado; sin cuestión, gica del convertidor... y la de su lector.
No sucede siempre lo mismo cuando Seleccione A-B. Escuche. No se ha equi-
lo intentamos con el reproductor de CD. vocado Seleccione B-A. Considere el pre- La linterna blanca
La maravillosa ¡dea de conectar a cualquier cio... le recordaré para la amarga (o diver-
lector con salida digital, un convertidor tida) reflexión del momento, unas pala- Entre las soluciones de lectura acepta-
extenor para mejorar la audición, es un bras de consuelo (éstas para todos), los bles en media gama y susceptibles de ser-
tema precioso para el artículo de una conocidos versos de Campoamor*. vir de base para una eventual conexión a
revista y a través de la publicidad, una fan- Los convertidores exteriores nada pue- un convertidor extenor, tras cumplir con
tástica sugerencia para el usuario, pero a den hacer para ayudar al reproductor digi- la obligación ineludible de su instalación en
pesar de lo aguafiestas que yo pueda (•} Y « que en el mundo traidor, nada hay verdad n< un soporte apropiado, hay que destacar
parecer, es, y dicho sea de una vez,., per- mentira: todo es según el color, del cnstal con que se de entre los reproductores integrados a
der el tiempo; la hipotética mejora no mira. los aparatos Sony de la sene ES y quizá, a

ÍOOSCHERZO
 PUBLICIDAD

X FESTIVAL INTERNACIONAL
DE LA GUITARRA DE CÓRDOBA
D
urante el pasado mes de julio
se desarrolló en Córdoba la
primera tase del X Festival In-
ternacional de la Guitarra, que este
año ha alternado los escenarios del
Gran Teatro de la Axerquía.
A lo largo de esos días, el Festival
ha presentado dos grandes lineas
de actuación: los conciertos y activi-
dades complementarias.
Entre los primeros cabe señalar la
presencia de guitarristas como Eliot
Fisk, Gabriel Estarellas, Leo Kottke.
John Wiliams, John McLaughlin o
B. B. King.
Además, se han presentado espec-
táculos como "Fragmentos de un
sueño" (de Inti-lllimani, John Wi-
lliams y Paco Peña), "Granada en el vinieron Ichiro Suzuki y Costas Cot- zados por el Centro Flamenco Paco
Flamenco" {que incluía "Diálogos siolis. Peña, han sido impartidos por John
del Amargo" de Mario Maya con Ja- Entre las actividades complementa- Williams, Benjamín Verdery, Paco
vier Latorre y "Zambra del Sacra- rias hay que reseñar el curso sobre Peña, Ricardo Mendevilte, Raúl, An-
monte"). "Madrid Flamenco" (con "Interpretación y principios de com- gela Granados y Susana Madrid.
los Losadas y Raúl y Amalgama) y posición aplicados a la guitarra", im- En el capítulo de publicaciones del
la Gala de la Guitarra Clásica y el partido por Leo Brouwer, y las "II Jor- Festival figuran la edición del libro
Festival Flamenco, ambos protago- nadas de estudio sobre historia de la "La guitarra en la historia" y el catá-
nizados por los alumnos de los cur- guitarra", que, coordinadas por Eu- logo de la exposición "Homenaje a
sos del Centro Flamenco Paco Pe- sebio Rioja, han contado con la pre- la guitarrería cordobesa", exposición
ña. Particularmente destacable fue sencia de Antón García Abril, José que ha estado abierta al público, en
el concierto que Leo Brouwer dirigió Miguel Moreno, Sabas de Hoces y el Alcázar de los Reyes Cristianos,
con la Orquesta Ciudad de Córdo- Louis Jambou. a lo largo del mes de julio.
ba, con un programa que incluía Además, se han celebrado los cur- La segunda fase del Festival tendrá
dos composiciones propias para sos de guitarra clásica, guitarra 11a- lugar del 7 de septiembre al 12 de
guitarra y orquesta en las que inter- menca y baile flamenco que, organi- octubre.
-irgM*m*v'*?a»jrr-ivsM:4»rogiajao^^

U j 21 í 1 22 29
lugar Tuto Mil TMotali Tuto Mía CtftWtviBriD:
Pacmlrm* Ajflrquld Aairqula Anvquld JOSÉ ANTONIO
HADO FUTURA VICENTE MIGO. HANONCOflA JOE PASS EL LEBflUANO w n M ROODGUEZy
2?00 Ssa * JO »O SOSCO 221» S « A ?1W) SeneB OiquHH AnMutl
2Z00 S * « B UrdolH":
U j VmupiMa. B "W«toda
1.200 P M 1.00DPW. ZltO S n C

PBEDO DE LAS LOCALIDADES:

S«re • i 500 Piaj
U j
12 E«w »
S*f* B
Setw C
I 500 fus
l Oco Pra»
7D0 Pu»
&m Trnta Ccrswibno San THID Sane D ¡00 Pr»
NARCISO Y EPES OflQUf SIA CNOAD Zimr AS DANZA VENTA DE LOCALIDADES:
TRO D£ C0R008 A. caí "LA FUERZA DEL Pwt Rada fuFura cbuje ol M ÓB A
FRANCISCO CUENCA DESTNO" neun 3 de SepHmt»
O 1700 Sm* 0 l'roduc FIG. Vtnu pnvlft: w «I Gran Tutra
Prtoemso 21-00 S m S Para <nt concianos *r< lot recinlot <i
conoenat d«9v 2 horas ani^s üel c

. CÓRDOBA
ALTA FIDELIDAD

algunos modelos de la series superiores ba ha sido el BI26 de Revox, provisto de

de otras marcas japonesas, pero sobre dos salidas digitales ad hoc, que se ha
todo a los basados en el chasis de alumi- comportado de forma excelente para esta
nio de Philips (CD I mk ll),como los pro- difícil función.
pios Philips 880/960 o bien a lectores de El convertidor Aragón fue instalado
otras marcas que también lo utilizan, junto al Revox BI26. ambos aislados de
como Arram, Radford o Marantz. Algunos perturbaciones, en soportes gemelos de
utilizan esta base con un diseño más sofis- pared Target Fue conectado en fase eléc-
ticado, como el MERJDIAN 208 y natural- trica, precalentado unas 48 horas e inter-
mente hay que mencionar la legendaria conectado al previo pasivo Line Drive con
precisión mecánica de... Studer-Revox. cables de modulación MIT 330 (ideal) y
Pero la mayoría de los lectores citados, Van den Huí 102 MK III (excelente en
sólo son susceptibles de una mejora signi- relación calidad-precio), de forma alterna-
ficativa mediante la adición de un excelen- tiva. El D2A ha sido escuchado durante
te convertidor exterior. largas sesiones en un entorno doméstico
En un estadio superior y para aficiona- con mi equipo habitual, que para lectores
dos que deseen construir directamente su no asiduos, indicaré que se compone de
sistema de forma ambicioso y sin concesio- cajas acústicas Sonus Faber Electa instala-
nes utilizando lectores ópticos de CD y das en sus propios soportes, interconecta-
convertidor digital-analógico exterior, Phi- das en forma bicableada con Leonische y
lips comercializa actualmente el CD Dnve amplificadas por etapas monaurales a vál-
882 y Arcarm su sistema de lectura de vulas Jadis JA 30.
precisión ¡70, basados ambos en el chasis
de aluminio mencionado. Kenwood y Pio-
Contemplando el paisaje
neer poseen también interesantes siste-
mas de lectura y espero con ansiedad los Me refiero al que me ofrece la imagen
CD drive de Teac, con diseño revolucio- sonora.
nario que, al parecer, es referencia en la Realmente es un magnífico espectáculo,
materia pues el Aragón levanta el castigo a la
Pero esta preocupación se extiende Orquesta Sinfónica y la devuelve a su
sobre todo en un terreno ya ciertamente Auditorio: no necesita seguir por más
esoténco: Krell ha desarrollado su propio tiempo... tocando en ei espacio.
diseño de lectura óptica, con base en un Ya instalado cómodamente en la buta-
lector de CD Rom, es decir de la máxima ca de este Auditorio, al que ha vuelto la
precisión, y Wadia ya ha anunciado la apa- orquesta tras su gira por las galaxias, la
rición de un sistema de lectura propio. encuentra en mejor forma: la cuerda
Daniel Schar, pionero en esta materia de ler "Depende de cómo suene " suena, por vez primera en digital domésti-
fectura digital, hace tiempo que diseñó el especialista en la materia, Theta Digital co, ni más ni menos como es: ni los músi-
plato Micromega. ingenio que tendría gran Corporation y evidentemente de su fun- cos utilizan violmes de aluminio ni tocan
interés en nuestro mercado. dador: Mike Moffat tras cortinajes de terciopelo. Y lo hacen
Esto se nota. Y mucho: en la elección según corresponda: forte o piano, empas-
del tipo de procesador y en la moestrfo de tados o destacados unos de otros, con o
Convertidor digital-analógico Aragón tratamiento de las señales numéricas, as! sin vtbrato, hipnotizados por von Karajan o
D2A como en el propio diseño evolutivo del aburridos por el director de tumo, cum-
aparato, que lo prate|e del tiempo y que pliendo con su parte en la tarifa de graba-
He aquí un extraordinano diseño: una podrá, según evolucione la técnica, incor- ción. Y estos músicos opdtr-idos hasta
verdadera satisfacción. Tres entradas digi- porar futuras mejoras que Aragón nos irá ahora, resulta que son vieneses. berline-
tales (una de fibra óptica) seleccionabas. presentando, previsiblemente, en forma ses, italianos, franceses... o americanos.
Indicador de frecuencia, fase (conmutable) de krt. El equipo técnico de Aragón por su ¿Qué decir de los bajos de la orquesta?
y de utilización o no, de énfasis. Tecnolo- parte, reivindica para sí el diseño de la Apenas los conocía. Los que hasta
gía de conversión basada en la utilización electrónica analógica que utiliza el D2A, ahora tocaban en mis CD, en
de chips profesionales de 8x 18 bit Sección un circuito propio concebido para res- comparación, sólo asomaban por la ima-
digital blindado. Electrónica analógica de ponder instantáneamente a las exigencias gen sonora de vez en cuando: creo con
diseño dual mono en pura clase A. Once deí chip, técnica que llaman phono circuir segundad, que más que de bajos,., debía
tomas de alimentación independientes y lopology. tratarse de enanos.
fuente de alimentación extema (AC-DC) Nada pues que objetar, pero todo esto Adiós para siempre al temido stress en
en caja separada del convertidor. Magnífi- podría leerse en un folleto publicitano. los climax orquestales. Si el cantante debe
cas tomas de modulación (Tiffanys) y cha- El D2A me ha entusiasmado en cuanto sobresalir de la orquesta, lo hace con toda
sis de aluminio masivo. a diseño técnico y de utilización, pero la fuerza que le permita su voz. Por cierto,
Aragón es ya sin duda, una marca pres- sobre todo... en cuanto se conecta. Para encuentro que las composiciones sinfóni-
tigiosa entre audiófilos, no hay más que hacerlo he utilizado el cable recomendado co-corales. son por vez primera en audi-
recordar sus magníficas electrónicas; las por el propio Mike Moffat: el Straigth ción digital doméstico, casi digeribles y no
etapas 2004/4004 y el previo 24K. Pera Wire Videolink y otro numénco de carác- producen tras su ingestión esa conocida y
creo que en esta ocasión ha ido más lejos ter industrial, proporcionado por |.J. Rubio nefasta confusión mental. Los coros en
y que para hacerlo, no ha reparado en de Sarte Audio Élite, importadora de Ara- particular, han cesado en su tradicional
gastos buscando la colaboración del mejor gón. Mi ocasional lector CD para la prue- enemistad hacia orquesta y director y ya

J02SCHERZO
 ALTA FIDELIDAD

parecen formados por individuos sanos; mis discos me ha deparado gratas sorpre- tomas para escuchar lo ya registrado,
no aquejados por enfermedades del enve- sas. Para empezar diré que la escucha de organizaba a menudo auténticos esconda-
jecimiento ni de hábitos tabernarios. cualquier C D es subjetivamente más tos gritando: ¿Quién ha variado el lempo
Sin el uso de ningún onteojo. puedo agradable y plena que hasta ahora y... sin de mi interpretación? ¿Quién ha sido?"
además percibir cómodamente los deta- más rodeos, que musicalmente es la Hasta la fecha estas anécdotas me gus-
lles de este paisaje sonoro, en el que mejor reproducción digital que yo haya taban, hoy las comprendo mejor.
viven en libertad pájaros de todas las escuchado en el ámbito doméstico. El De esta manera, gracias al D2A y por
especies, que gozan de buena salud y no D2A convierte a los C D casi en una vez primera en digital doméstico, ciertas
parecen sufrir de metalización o del uso colección a nuestra disposición, de bandas obras resultan considerablemente benefi-
de técnicas taxidérmtcas. A simple vista master. aadas. Así las grandes óperas de Wagner,
veo también que a los pianos Stemway les Así ia apreciación musical de las inter- en las que el íempo tiene una importancia
ha crecido la cola y que poseen ya pedal pretaciones, varía de forma importante. casi metafísica o ¡ronscendente, el caso de
celeste: lo digo porque lo acaba de accio- Un ejemplo: dispuesto en mi sofá a escu- Parsifal o Tristón, pueden ser escuchados
nar Alexis Weissenberg tocando Bach, char el Réquiem de Berlioz en una inter- en casa de una forma un poco más
Los apagadores del piano y el asma del pretación archiconocida para mi (Inbal- honesta y en dimensión diferente que
intérprete ya no suenan más que las octo- Denon), debo confesar que por dos hasta la fecha. La audición del Porsifal de
vos en fff de la Sonata de Liszt y el balance veces, me he levantado durante los silen- Karajan (DG) es un ejemplo palpable de
toses-orquesta, nos indica que el Audito- cios que entrecortan las mortecinos frases esta cuestión y la ambiciosa intervención
rio Nacional es un caso aislado: todo que expone la cuerda al iniciar la obra... de Michel Gotz en dicho registro como
guarda pues una debida proporción. porque creía que mi audición se había productor, sale a debate de forma inme-
Y en cuanto a las dimensiones de este detenido. diata
espacio sonoro... ¿alguien puede hablar de Es éste un aspecto crucial. La escucha Escuchen las Sinfonías de Beethoven,
espacio sin tener ya tres dimensiones? de mis CD, especialmente de repertorio por Karajan (DG/83). Personalmente, me
Pero además, este considerable avance sinfónico, no deja lugar a dudas: con el dejaban siempre un poco insatisfecho: sus
en la percepción sonora proporcionado D2A, la percepción subjetiva del tempo ternpi me resultaban a veces ingratos y la
por el convertidor Aragón, no es debido a impuesto por el director es significativa- toma de sonido áspera y extraña. Una
¡a mayor acentuación de una u otra banda mente diferente, por no decir considera- nueva audición a través del convertidor
de frecuencias, es decir, a una sofisticada blemente más lenta. Bien sea por un cam- Aragón, me ha resultado de total cohe-
ecualtzadón subjetiva en el diseño (y elec- bio en la estructura armónica de la audi- rencia y ha devuelto a estas interpretacio-
ción de componentes) de la electrónica ción o bien porque el Aragón nos pro- nes, una implacable lógica.
analógica (práctica habitual por otra porciona mayor información sobre la acús- La escucha de discos recientes, como
parte), sino que tiene que ser. ante todo, tica de grabación, es decir, que pone en el úttimo Concierto de año nuevo, presenta-
producto de una mejora auténtica en el relación más directa, tempo de interpreta- ción del sello Sony Classical (que venía
proceso de conversión de la información ción-acústica, lo cierto es que se produce avalado publicitariamente por un nuevo
digital, pues el balance tonal es equilibrado y para bien, este curioso fenómeno. sistema de conversión analógico-digital de
y los silencios cambian como cambian las He recordado durante las audiciones la 20 bit) me ha demostrado que Zubm
acústicas y en éstas, cada instrumento anécdota del joven Celibidache: "Maestro: Mehta con la Filarmónica de Viena, dio un

Aragón D2A. Un aerlo "status" digitai

destaca en su forma natural. (A Furtwángler) ¿Qué tempo debo gran concierto y que no habla confundido
Pero las cuestiones tratadas hasta aquí, emplear en este pasaje de transición?" más que ocosionaimente a Strauss con
son los aspectos morbosos del moniiortng y Celibidache señala unos compases de la Sousa. El disco en cuestión es además una
sólo parte ríe la cuestión principal: de lo partitura, pero Furwangler alucinado, no maravillosa técnica, pero ambas son cues-
demás... hablaremos en el siguiente epí- encontrando sentido a la pregunta, le res- tiones que hasta ta fecha, no había podido
grafe. ponde: "Depende de cómo suene, o de opreoor.
cómo vaya a sonar" La audición de música antigua es una
Conocida es otra, también referida por delicia La tímbrica diabólica de la orquesta
The Music Box Celibidache: Furtwangler, desconocedor de barroca, del clave y de los instrumentos
la técnica (con minúscula) de grabación,
El D2A lo es realmente. La audición de durante los descansos establecidos entre • Por lo que se deduce, mis conocedor que sus técnicos.

SCHERZO 103
ALTA FIDELIDAD

de época, destaca en una total transparen-

cia, que permite a los aficionados degustar
estos aspectos sensoriales con gran satis-
facción.
He escuchado asimismo (con reiteración)
discos de Bach al piano, en concreto
¿Perestroika, en digital?
interpretaciones de Gould (Goldberg.CQS),
Pogorelich (Suites:DG) y Weissenberg
(PortitasDG).
(Continuación) yni
Nunca habia disfrutado tanto al analizar
el peculiar [oque de cada intérprete, así
como su particular concepto de esta músi- El largo y tortuoso camino. trata de reproducir sonido de fuente digital.
ca, volcada en el piano Steinway en cada Le voy a citar ejemplos audióftlos de
caso de forma diversa, pero siempre per- o sólo es el de vuelta... de las vaca- manifiesta compatibilidad: Spendor SP 2 y
sonal e interesante. La toma de sonido
puese ser asimismo objeto de atención, e
incluso yo diría... de reflexión.
N cíones. Es un calvario que muchos,
por no decir todos los audiófilos,
hemos pasado, No compre nunca nada
la magnifica SP I. la gama Sonus Faber, y
los mínimo nitores Pro-AC Super Tablette
y Acustic Energy AEI.
Pero el Aragón me ha permitido tam- que no le satisfaga: es una tortura que len- Dentro de estas citadas, la más fócifes
bién escuchar copias de mis propios mos- tamente se paga después en casa. de amplificar son las Spendor, que per-
ter a través de la salida digital del DAT, Mucha gente, delante de un vendedor miten grandes economías a la hora de
confirmación indudable de todo lo ante- atento y simpático*, no se atreve a expre- comprar un amplificador y son algo
rior. Provisto de entradas digitales sar su opinión sincera sobre lo que escu- menos críticas con la fuente, aunque más
AES/EBU y de salidas de modulación cha. Todo lo contrario ocurre después en adelante puedan ir fantásticamente con
simétricas (XLR). el Aragón D2A podría el hogar, pero ya es tarde... y además válvulas. Pero existen también en gama
ser considerado un aparato profesional: aquel vendedor ya no puede oírle. económico, amplificadores diabólicos
sea éste mi mayor elogio. No se deje nunca imponer nada, nin- como el Mission Cyrus I, capaz de atre-
Una anécdota ilustrativa: al término de gún vendedor sabe más que usted de lo verse con COSÍ cualquier pantalla; por eso
una sesión de grabación, un prestigioso que es realmente importante: lo que le pienso en la validez de todos los altavo-
ingeniero de sonido escocés me pregunta- gusta. Déjese aconsejar, pero no varíe ces mencionados.
ba un día sobre equipos de Hi-Fi. Tras usted falsamente de opinión por compla- Le sugiero que piense en una adquisi-
comentarle el tema, mi interlocutor, cer a los entendidos, haga que le demues- ción de este t i p o . Una combinación
haciendo gala de un humor completa- tren los equipos con discos que usted Cyrus/S pendo r SP2 en una sala mediana,
mente británico ironizó; «¡Gracias, no elija y compre salvo prueba en casa, Sea o bien Cyrus/Sonus Faber Mínima o Super
entiendo nada de Alta Fidelidad!» realista, pero si no le escuchan o dan Tablette, en una sala reducida, puede ser
muestran de impaciencia, seguro que hay de excepcional resultado.
tiendas deseando atenderle. Por último; Sé que usted será algo escéptico en
Miranda hacia acras compre donde le hayan atendido bien y materia de cables, pero le aseguro que
Estamos pues, ante un cúmulo de pro- preferentemente, en una tienda especiali- invertir en cables de audio es un mal nece-
blemas domésticos heredados que zada. sario. En este primer momento, le sugiero
comienzan poco a poco a estar resueltos Sigamos. Después de estudiar su sala que compre algo sencillo para la interco-
por fabricantes de alto de gama. Llegados de audición, le sugiero ponga todo su nexión a las pantallas, quiza el cable que
hasta aquí, hay que reconocer que desde interés &n escoger los altavoces. Éstos recomienda el fabricante del amplificador
el punto de vista audiúfih, la situación hoy deben estar en directa relación con la (como el Cyrus) o bien de otras marcas.
dista mucho de ser tan simple como tan- sala de audición, en cuanto a su ubicación como alguno de Monster, Qed. Oelbach,
tos habían pretendido, pero admitamos dentro de la decoración doméstica (en la o incluso el fabricado por Ecler, procuran-
también que le estamos pidiendo ai digital forma ya explicada) y en cuanto al espa- do que ambos cables tengan longitud
en casa, cosos que antes ni siquiera había- cio acústico que deben conmover. Los idéntica... y la menor posible. Sea cuidado-
mos imaginado. altavoces realizan su función en un espa- so en la elaboración de los terminales de
O t r o día hablaremos más (¡uf!) de cio y dentro de una estructura acústica los cables: utilice los conectores adecua-
cables de interconexión numérica... sin llena de reflexiones de ondas sonoras dos. Y no se olvide, para mas adelante, de
olvidar el problema de la fibra óptica. La que hay que evitar en lo posible, o enga- un nombre: Kimber 4 TC.
aparición de aparatos con prestaciones ñar al menos. Con la disposición de los Otro tanto que decir de los cables de
distintas es un hecho... pero las atenciones altavoces indicada en mi articulo del mes modulación. Personalmente me gusta el
y dedicación del usuario en la elección, pasado y un poco de práctica por su Van den Huí 102 mk III. En precio eleva-
conexión e instalación del sistema de parte, puede resolverse casi cualquier do, el MIT 330 y el Kimber KC I, éste
reproducción de CD... ya me recuerdan problema. sólo para electrónicas de válvulas.
ínexorab'emenfe al viejo sistema de lectura Como criterio general, recomiendo En cuanto a conectaras para todo tipo
para disco analógico. altavoces con eficiencia media-alta. Pero de cables. WBT es indudablemente la
¿Qué queda pues, para el usuario, de los altavoces se comportan de forma mejor marca, pero Oelbach fabrica exce-
aquella pretendida Revolución por la igucí- muy distinta, casi caprichosa con el CD. lentes modelos a precio razonable: bus-
dad dígito/? Podríamos decir que hay alta- que pues los adecuados para las conexio-
Un Mundo nuevo... pero también el voces con una mayor compatibilidad que nes de su equipo.
establecimiento de un nuevo sistema de otros, igualmente excelentes, cuando se Procure que en la tienda le informen y
pnvilegios: El Impeno del Digital. le dejen probar, no hable excesivamente
* De los demás sjmplemente pose, son perjudicia- con el vendedor y escuche: si no le gusta.
Eduardo Casanueva Pedraja les para la salud- por favor ¡dígalo!

104 SCHERZO
 ALTA FIDELIDAD _

su diploma. Pero como en todas estas

ceremonias de despedida... me veo en la
obligación de advertiros a vosotros, los
futuros audiófilos. de los peligros que os
esperan fuera ya de este teórico recinto
académico,
En general, puede decirse que en un
primer momento se puede sufrir de la
incomprensión de los amigos y de cierto
rechazo por parte de la familia. Pero son
barreras fáciles de derribar basta con
demostrarles cómo suena en vuestro
nuevo equipo, la música favorita de cada
uno. No seéis tacaños en compartir el
equipo con los demás, pues aunque a
algunos les guste, la HI-FI no debe ser... un
placer solitario.
Para las visitas intempestivas, ésas que
llegan cuando no deben y nunca se van,
la solución definitiva consiste en atender
a su conversación con auriculares, bajo el
pretexto de una retransmisión por radio
ineludible. Su efecto puede aumen-
tarse mediante el esbozo simultáneo de
una sádica sonrisa, teóricamente produci-
da por el inefable gozo de la audición.

La imagen del audiófilo

Pero no conviene forzar la situación: la

imagen del audiáfilo ya cuadra bastante de
por sí, con la del bicho raro. Las inevitables
tensiones que a veces produce esta activi-
dad, suelen desembocar en largas recrimi-
Mi "utffitorio* preféndo: el amplificador Cyms naciones familiares, que no tienen impor-
tancia... salvo si vienen... de la media
naranja.
En este supuesto y en la vanada gama
A lo mejor lo que usted necesito es Coloque su lector CD y amplificador
de reproches que nos pueden hacer por
probar en casa o... un equipo superior. en un soporte sólido y aislado de vibra-
el dispendio y lo absurdo de la inversión,
ciones, o invierta en un mueble de Target:
está el auténtico peligro para el audiófilo
vale la pena. Si tiene una buena colección
novato. Esta sutil tortura suele consistir en
de LP, no seré yo quien le desaconseje la
hacer desfilar ante nuestros ojos todas las
A vueltas con el CD compra de un Rega o un Linn. La radio es
delicias que, según nos dicen, podríamos
interesante: piense en los conciertos en
haber obtenido de no haber caldo en la
Mi consejo es que conserve al princi- directo. No se olvide de que existen ante-
hora fatal en que tuvimos la imperdona-
pio, si lo tiene, el CD de la cadena- No es nas mtenores para FM. Conecte también
ble debilidad de seguir esas ideas absurdas
bueno quizá, pero le servirá, mientras ins- cuidadosamente el cassette, que es indis-
(otra vez), que nos apartan de los amigos
tala el equipo, para lo más importante: pensable para las retransmisiones, utilice
y nos distraen de lo auténticamente
desarrollar su afición. Escoja pues cuida- buenas cintas y tenga siempre a mano una
importante... y de lo que nos deberla
dosamente los CD que quiera ir coleccio- cassette limpiadora de Allsop o TrackMa-
importar.
nando y valore además de la interpreta- te.
Pero usted es ya un diplomado y como
ción, su toma de sonido. Para los más noctámbulos, es indispen-
tal, no se deja colar tantos asi como así, y
Compre un buen cable de conexión sable la compra de auriculares. Prefiera,
sin inmutarse, con aplomo, con auténtica
CD-amplificador Van den Huí 102 MK III, ante todo, modelos cómodos y ligeros y
¡lema británica, como buen audiúfdo y en
si nota la diferencia, sigue en el buen valore sólo después, la calidad del sonido:
tono hueco... de película, deberá respon-
camino. Limpie antes cuidadosamente la audición debe ser un placer,,, no un
der al instante, algo seguramente de a
fcon papel) los contactos eléctricos y suplica.
este tenor.
evite tocarlos con los dedos. No fuerce Y ahora, sólo para aquellos que han lle-
"Al fin y al cabo deberlas estar conten-
los cables, la conexión debe hacerse sin gado al final de esta serie, comienza el...
ta de que esta afición que me he buscado,
torsiones, de forma natural. Y por favor,
sea... de las de Alta Fidelidad'.
respete en todas las conexiones el orden
de los canales: estoy cansado de escuchar ¡Buena Suerte!
Reparto de diplomas
instalaciones en que los violines están sen-
todos a la derecha. Es una satisfacción para mi entregarle Eduardo Casanueva Pedraja

SCHERZO 105
EFEMÉRIDES

SEPTIEMBRE

l/IX/1935: Nace el director de orques- y desde 1950 a 1957 ocupó la cátedra de positor francés Florent Schmitt Alumno
ta japonés Seiji Ozawa. composición en el Conservatorio de de Massenet y Fauré en el Conservatorio
3/1X/I695: Nace en Bergamo el com- Colonia. Otras obras: Cuatro baladas para de París. Obtuvo el primer puesto en el
positor y violinista italiano Pietro Antonio saxofón y orquesta (1938), Sympfioníe con- "Grand Prix" de Roma en 1900 con la
Locatelli. certante para dos orquestas de cuerda, cantanta Sémiramis. Desde 1921 hasta
4/IX/I824: Nace en Ansfelden el com- piano, arpa y clave (1945), In térra pax, 1924 fue director del Conservatorio de
positor y director de orquesta austríaco cantata para solistas dos coros y orquesta Lyon. Entre su amplia producción, que
Antón Bruckner. (1949) y Le Mystére de la Nativité para abarca todos los géneros, destacan, entre
5/IX/I735: Nace en Leipzig el compo- solistas y orquesta (1959), Falleció en la otras, las siguientes obras: el poema sinfó-
sitor y clavecinista Johann Christian Bach, localidad de Naarden (Holanda) en 1974. nico Selamik (1906), el ballet Le pet/te e/fe
último de los hijos de Johann Sebastian. I6/IX/I954: Estreno en Venecia de The ferme l'oeil (1924), la Sympbonie concertan-
Tum of the Screw, ópera de cámara (op. te para piano y orquesta (1931), el Cuar-
6/IX/I644: Fecha aproximada como la
teto paro soxofones (1941), Cuarteto para
del nacimiento en Algemesí del organista 54) de Benjamín Bntten.
tres trombones y tuba (1946) y el Sexteto
y compositor Juan Bautista José de Caba- 17/IX/I920: En el Teatro Tlvoli de Bar-
pora clarinetes (1953). Falleció en París en
nilles. Está considerado, junto a Cabezón, celona se estrena La dogoresa, zarzuela de
1958.
como el más grande organista español, La Rafael Millán según libreto de Antonio
mayor parte de su producción consiste en López Monis.
obras litúrgicas, aunque, en ocasiones, I8/IX/I897: Nace en San
abordó otros estilos inspirándose, funda- Sebastián el compositor Pablo
mentalmente en temas populares. El Sorozábal.
musicólogo catalán Higinio Anglés (1888- I8/IX/I900: Estreno en el
1969) recopiló toda la obra del composi- Teatro de la Zarzuela de
tor bajo el título Musió orgama jobannis Madrid de La Tempranea, zar-
Cabañales (Barcelona, 1927). zuela de J. Jiménez.
9/IX/I583: Nace en Ferrara el compo- 20/IX/I880: Estreno en el
sitor y organista italiano Girolamo Fresco- Teatro de la Comedia de
baldi. Madrid de Música Clásica, zar-
I I/IX/I9O8: Gustav Mahler dirige en zuela en un acto de Ruperto
Praga el estreno de su Sinfonía n." 7. en si Chap[ que calificó su obra
menor. como un "disparate cómico-
I2/IX/I840: Matrimonio de Robert lírico".
Schumann con Clara Josephíne Wieck. 2I/IX/I957: Fallece en Jar-
I2/IX/I9I0: Estreno en Munich de la venpSa (Finlandia) el composi-
Sinfonlo n" 8, para dos sopranos, dos con- tor Jean Sibelius.
tra/tos, tenor, barítono, coro de niños, dobíe 22/IX/l9l8:Naceen Varso-
coro, órgano y gran orquesta, en mi bemol, via el violinista Henryk Szeryng.
conocida como Sinfonía de ios MU. La 23/IX/I835: Fallece en París
dirección como a cargo del propio com- el compositor Vincenzo Bellini.
positor, Gustav Mahler. 24/IX/I927: Nace en Las
I 3 / I X / I 8 0 7 : Estreno en Viena de la Palmas de Gran Canana el
Misa en do mayor, op. 56 de Beethoven. tenor Alfredo Kraus.
I4/IX/I760: Nace en Florencia el com- 25/IX/I870: Estreno en
positor italiano Luigi Cherubmi. Praga de la versión corregida, y
I5/1X/I89O: Nace en Ginebra el com- definitiva, de la ópera Pnxiana
positor Frank Martin. Alumno de Hans Nevesto (La novia vendida) de Betoflortófcwsio por Carmelo
Huber, Fnednch Klose y Joseph Lauber, Bednch Smetana. La primera
este último dirigió el estreno de la prime- versión data de 1866. 2 9 / I X / I 9 3 0 : Nace el director de
ra obra de Martin durante el Festival de la orquesta australiano Rjchand Bonynge.
26/IX/I945: Fallece en Nueva Yori< el
Asociación Musical Suiza: Trois poémes compositor húngaro Béla Bartók 30/IX/I8S3: |ohannes Brahms. por
pa'íens (191 I). Las obras postenores tie- 2I/IX/I880: Nace en Burdeos el violi- mediación de Joseph joachim, conoce
nen un clara influencia en César Franck y nista francés Jacques Thibaud. Miembro y personalmente a Clara y Robert Schu-
de Gabriel Fauré. En 1930 comienza un fundador, junto a Cortot y Casáis, del mann. En este primer encuentro, celebra-
período de composiciones en las que "Trio Casáis" conjunto formado en 1905. do en la casa de los Schumann en Dussel-
Martin intenta desarrollar un estilo propio En 1920 funda en París una escuela de dorf, el compositor hamburgués interpre-
dentro de las nuevas tendencias encabe- música que, años depués. daría ongen al tó al piano su Sonata en do mayor, n." I.
zadas por Schoenberg. Fruto de esta célebre concurso internacional que lleva op í. Esta ocasión marca el inicio de una
aproximación al dodecafomsmo son, su nombre. Realizó numerosas giras inter- profunda relación entre Brahms y el
entre otras obras, sus fieces breves pour la nacionales que le llevaron a los cinco con- matrimonio Schumann.
guitarre (1933), el Concierto para piano tinentes. Falleció en un accidente de avia-
(1934), el Trio para cuerda (1936) y la ción (1953) cuando se dmgía a Indochina
Donse de la peur, para orquesta, de 1937. para un ciclo de conciertos.
En 1946 traslada su residencia a Holanda
28/IX/I870: Nace en BlSmont el com-
LF.CB.

106 SCHERZO
 AL SERVICIO íRM DE LA MÚSICA

REAL MUSICAL
CARLOS III, 1
(Frente al Teatro Real)
Tels.: 541 30 09 - 541 31 06
28013 MADRID