Cómo escribir un libro

4 métodos:Comenzar tu propio libroEscribir una novelaEscribir un libro de no ficciónSigue intentando

Cualquier persona que tenga una historia que contar puede escribir un libro, ya sea por pura
diversión o para publicarlo y que todos puedan verlo (y con suerte comprarlo). Si tienes ideas
creativas en tu cabeza mientras lees tus novelas favoritas o estás relajado en el parque,
considera la posibilidad de escribir tus historias. Si bien puede parecer abrumador, aún
puedes hacerlo. En este artículo te brindaremos algunas indicaciones acerca de cómo
empezar. Así que tómate algo de tiempo, siéntate y piensa en lo que a las personas les gusta
leer. ¡Pregúntales a tus amigos y con suerte podrás crear una historia increíble!

Método 1
Comenzar tu propio libro

1. Compra un cuaderno (o varios). Si bien es posible que quieras escribir tu novela

directamente en una computadora, no siempre es posible estar cerca de una en el momento
en el que llega la inspiración. Así que es mejor llevar los clásicos lápiz y papel sin importar a
donde vayas. Además, muchos escritores creen ciegamente en la conexión que hay entre la
mente, la mano, el bolígrafo y el papel, así que al menos dale una oportunidad antes de
descartarlo como una opción para ayudar a aumentar tu experiencia como escritor.
 Un cuaderno con tapa de cuero o dura es el más resistente y puede soportar una gran
cantidad de maltrato producto de estar en una mochila o en un maletín. Por otro lado, uno
espiralado, si bien no es tan robusto, es más fácil de mantener abierto. Mejor aún, si decides
que la página que acabas de escribir no sirve, ¡te será fácil arrancarla!

 Ya sea un cuaderno espiralado o de tapa dura, considera la posibilidad de utilizar papel

cuadriculado en lugar del típico papel rayado. Es posible que termines creando dibujos y
bocetos mientras escribes y además será útil para marcar los párrafos o hacer resúmenes.

2. Comienza a pensar en lo que escribirás. Ahora que tienes un cuaderno, es momento

de acabar con el fantasma tradicional de todos los escritores: esa primera página vacía.
Utiliza las primeras páginas para anotar ideas para las historias. Una vez que sientas que
has escrito suficientes ideas, léelas dos veces. Luego, muéstraselas a alguien para que te
diga su opinión. Decide con que idea comenzarás y asegúrate de que no se parezca a nada
publicado recientemente. Luego, espera algunos días, vuelve a leer la idea para estar seguro
y prosigue con el siguiente paso.
 3. Crea el resumen de tu historia en el que incluyas una descripción general, notas
sobre los personajes (posibles nombres, descripciones, “trasfondos”, etc.), lugares,
época y todas las demás cosas propias de una gran historia. Existen varias ventajas que te
brinda este enfoque general, las cuales son:
 Te dará ideas nuevas para la historia a medida que describes las diferentes partes que la
componen (¡anótalas!).
 Nada se desperdicia. Por ejemplo, podrías describir a un personaje que nunca aparece
directamente en la historia pero que influye en algún otro.

4. Arma una tabla o una gráfica en la que escribas a todos los personajes que tengan
un significado especial en la historia. Utiliza tu cuaderno para escribir mucho más acerca
de ellos. Incluso puedes crear una historia de fondo para un par de ellos. Esto te ayudará a
visualizar, a pensar e incluso a aprender más sobre ellos.
 Siempre podrás tener algo a lo que recurrir cuando te quedes sin ideas.

5. Crea una descripción general. Una descripción general te ayudará a definir el arco de la
narrativa, como el principio, el desarrollo de la trama y de los personajes, la formación de
todos los eventos que conducen al gran conflicto clímax y por último la resolución y el final.
 Generalmente, el principio de la historia es la parte más difícil si quieres que así sea. Lo
mejor que puedes hacer es comenzar con algo que sea lo más amplio posible. Por ejemplo,
supongamos que quieres escribir una novela de misterio y eres un fanático de la Segunda
Guerra Mundial. Escribe: misterio, Segunda Guerra Mundial. Lo bello de esto es que
ambas categorías son muy amplias, pero el solo hecho de unirlas reduce instantáneamente
el campo de las posibilidades. Ahora tienes por lo menos un periodo de tiempo y un foco de
atención. Algo misterioso ocurrió durante la Segunda Guerra Mundial. Trata de concentrarte
un poco más.
 ¿Se trata de algo personal o es más general? La Segunda Guerra Mundial sin duda abarcó
ambos. Pero en este ejemplo digamos que es personal, como la historia de un soldado.
 ¿Cuándo se lleva a cabo la historia? Como es obvio, durante la Segunda Guerra Mundial,
puesto que se trata de la historia de un soldado que participó en esta guerra, ¿no es así?
Este es uno de los puntos decisivos que deberás determinar de inmediato. Supongamos que
la historia en realidad se lleva a cabo en el presente, lo que conlleva a la siguiente pregunta
“¿Cómo ahora?”. Para proseguir, determina el escenario inicial: el personaje principal
encuentra un diario, el de su abuelo quien participó en la Segunda Guerra Mundial. Esta es
una revelación porque el abuelo nunca llegó a casa tras la guerra, pero nadie sabe lo que
sucedió. Tal vez en este diario tu héroe descubra la verdad.
 Ahora has respondido a varias preguntas claves: quién: tu héroe, cuándo: en el pasado y en
el presente; qué: un diario y el misterio de una persona desaparecida. Aún no conoces el
“porqué”. Esa es una de las cosas que deberás descubrir. ¿Cómo? Una vez más, al hacerte
preguntas.
 Desarrolla a los personajes. Comienza con lo obvio. En este caso, ya has creado dos
personajes, los cuales son un joven y su abuelo. Puedes determinar sus características
mediante el escenario y expandir a los personajes a lo largo del proceso. El abuelo
probablemente era casado, así que debe haber una abuela en la imagen. Existe una
generación entre el abuelo y el joven, así que debe haber uno de los padres que a su vez
sea el hijo o hija del abuelo. ¿Ves lo fácil que es?
 Continúa de esta forma extendiéndote desde un personaje hacia los demás con los que
pueda interactuar. En poco tiempo, tendrás demasiados personajes e interacciones. Esto es
bueno, sobre todo en una novela de misterio. También podrías necesitar algunos personajes
del tipo “camisas rojas”, ¡como aquellos alféreces desafortunados y desechables de la serie
original de Star Trek (Viaje a las estrellas)!
 En el proceso de desarrollo de los personas, probablemente te hagas la misma pregunta que
se harán tus lectores: ¿Qué sucede después? Utiliza esas preguntas para desarrollar la
historia. Ya sabes, para tu historia, aquella en la que el joven quiere averiguar lo que le
sucedió a su abuelo. Dado que todo lo que tiene es el diario, lo lee y descubre que la historia
de su abuelo que lo lleva desde tu pequeño pueblo en una ciudad rural junto con su esposa
embarazada (¡la abuela!) hasta las playas de Normandía donde se encuentra herido detrás
de las líneas enemigas y desde donde escribió este diario. Nunca volvió a casa. Sabiendo
todo esto, verás surgir las preguntas y un patrón:
 Los eventos se producen en el tiempo “actual” y también durante la Segunda Guerra Mundial:
Tal como se lee en el diario, el año es 1944. Pero el nieto comienza a leerlo en el presente.
 Para añadir más acción al misterio, el joven debe hacer algo. Dado que el abuelo no volverá
a casa, envía al joven a Alemania para encontrarlo, ya sea vivo o muerto.
 ¿Dónde estuvo el abuelo en todo este tiempo?
 Continúa este proceso de creación del arco, pero en este punto podrías considerar un final
tentativo: el joven descubre la razón por la que el abuelo nunca volvió a casa y cómo sí lo
hizo su diario. ¡Luego todo lo que necesitas es escribir la historia intermedia!
 Crea una “cronología” de la descripción general. Ahora que has creado la historia básica
(menos todas las palabras), traza la descripción general como si fuera una línea de tiempo,
con los eventos principales de cada personaje colocados en su propia línea. Habrá veces en
las que dos o más personajes se crucen y otros en donde algunos desaparezcan por
completo. Solo dibuja una línea donde ocurran estos acontecimientos. Esto también te dará
algo para reavivar tu inspiración cada vez que tambalee.
 6. Edita sin piedad. Si notas que la trama no va a ningún lugar y no hay nada que puedes
hacer para solucionarlo, retrocede hasta el punto en el que tenía sentido y prueba algo más.
No es necesario que tu historia siga al pie de la letra todo lo que pusiste en la descripción
general. En ocasiones, puedes tener otras ideas hacia dónde quieras llevar la historia. Sin
importar en qué parte del proceso te encuentres, la inspiración puede llevarte a recorrer otros
lugares. Síguela, ya que eso es parte de lo divertido que es escribir.

Método 2
Escribir una novela

1. Escribe el nombre de cada capítulo del libro y decide lo que pondrás en él. De esa
manera, siempre sabrás hacia dónde va la historia.

2. Conoce los elementos de una buena novela. Si quieres ser un escritor exitoso, piénsalo
dos veces antes de tomar un curso de escritura creativa en la universidad (a menos que ya
lo hayas hecho); en lugar de eso, toma un curso de literatura. Debes saber cómo leer con
discernimiento y tener un ojo crítico antes de comenzar a escribir un libro. La estructura de
las oraciones, la distinción de los personajes, la formación de la trama y el desarrollo de la
personalidad de los personajes encajarán en conjunto si sabes cómo leer críticamente antes
de escribir.
 Escenario. El escenario de un libro es el tiempo, lugar y las circunstancias en los cuales la
historia se lleva a cabo. Desde luego, no necesitas crearlo por completo. Tal como lo haría
un pintor, debes crear una imagen en la mente del lector al pintar alrededor del tema.

 Por ejemplo: María descendía por la pendiente escarpada que rodeaba al castillo. Antes de
que pudiera llegar muy lejos, una de las sirvientas de su padre la detuvo y le dijo “Al rey
Ferdinand le gustaría verte”. Esto sugiere que María, posiblemente una chica joven, vive en
el castillo. Esto le dará al lector indicios de que el libro podría estar ambientado en la época
medieval. María también es un nombre latino, el cual podría sugerir el lugar donde vive, ¡y el
“rey Ferdinand” es una gran pista! De hecho, la esposa del rey Ferdinand, Isabel de Castilla,
aprobó y financió el viaje de Cristóbal Colón hacia el Nuevo Mundo alrededor del año 1492
d.C., de modo que esta historia probablemente tenga lugar en esa época.
 Personajes. Cada historia tiene personajes principales y secundarios. Es importante que
hagas a los tuyos interesantes y los presentes de la manera adecuada. El hecho de presentar
el escenario y tal vez incluso a los personajes se llama exposición.
 Hay varios tipos de personajes que pueden tener los libros. Por lo general, el protagonista es
el personaje principal y el que sigue el libro. Para cada protagonista, generalmente existe
un antagonista, el personaje que brinda la fricción que una historia necesita para proceder.
Por lo general, los villanos de los libros son los antagonistas, aunque no siempre.
 Ten esto en mente: muy a menudo, el villano de un hombre es el héroe de otro.
Independientemente de los roles que tengan, estos tipos de personaje son importantes para
hacer que tu historia tenga éxito.
 El conflicto. Un conflicto es un gran problema que enfrente un personaje, siendo
generalmente la razón para que la historia exista en primer lugar.

 Tal vez a María, la hija del rey, se le pidió que tome la decisión de dejar a Colón utilizar los
barcos y marineros españoles para sus aventuras. Ella podría seguir afrontando este
problema durante la mayor parte de la historia.
 El clímax. El clímax es el punto de mayor tensión en el libro, el punto en el que el lector se
encuentra realmente a la expectativa.

 Tal vez María decidió no dejar a Colón utilizar el dinero español para su exploración cuando
él se presenta, rogándole que lo deje ir y diciéndole que hará lo que sea para tener esta
oportunidad. Este es el punto en el que María debe tomar una gran decisión, una que
determine todo el resultado de la historia.
 La resolución. El clímax se terminó, el problema se resolvió y cualquier cabo suelto se cerró.
Nota: si tienes la intención de hacer una secuela, deja al menos uno o dos cabos sueltos.
 Por ejemplo, en este caso María decide honrar los deseos de Colón, lo deja ir y convence a
su padre de dejarla ir con él en su viaje. A menudo es interesante para el lector en caso de
que haya un final que no esperabas, así que no siempre hagas que el final del libro sea
predecible.
 Los detalles son algunas de las cosas más importantes que debes escribir en un libro. En
lugar de decir “El cielo era azul”, di qué clase de tonalidad de azul tiene, como “El cielo tenía
un tono claro de índigo”, Puede aumentar el nivel de interés de la historia, pero no exageres.
Un mal ejemplo sería “El cielo tenía un tono claro de índigo, el cual hizo salir el ónix quemado
de la arena, manchado con los restos de espuma efervescente producto de las olas de color
aguamarina teñidas de lima.

 Un embellecimiento excesivo puede hacer que tu historia parezca demasiado forzada (y

probablemente lo sea). Sé descriptivo y simple, y quizás añádele un tono poético a tu historia.
 3. Escribe la trama. Esto te dará un punto de partida al cual conectar tu historia. No hagas
nada ostentoso, solo da una idea general de lo que sucede. A mitad del libro, revisa la trama
original que anotaste. Será increíble la manera en la que tu percepción del libro puede haber
cambiado. Puedes cambiar la trama para que sea ajuste a la original o puedes desechar esta
última y continuar con la actual. Incluso podrías mezclar ambas, lo que sea que quieras.
¡Recuerda que se trata de tu libro !

4. ¡Comienza a escribir! Esta es la mejor parte. Si tienes problemas para empezar, pasa
directamente al conflicto de la historia. Una vez que te sientas cómodo con lo que has escrito,
puede agregar el escenario. Probablemente cambies muchas cosas en la historia, porque lo
genial de escribir un libro es que puedes dejar que tu imaginación vuele. Lo único que
necesitas recordar es que debes disfrutar del proceso o tu libro podría terminar en un
contenedor cilíndrico de metal manchado con óxido y fragmentos de pigmento de látex de
color turquesa (es decir, en un tacho de basura oxidado).

5. ¡Recuerda que solo debes utilizar el cuaderno para planificar la trama! Es mejor
escribir tu historia en una computadora para que puedas crear múltiples copias, eliminar los
errores fácilmente y enviársela a los editores.

Método 3
Escribir un libro de no ficción

1. Elige un tema que conozcas o que quieras conocer. El libro de no ficción podría ser
información acerca de un lugar en el que el lector podría estar de vacaciones o incluso un
lugar en general. Podría hablar de la sociedad actual, de un líder contemporáneo o histórico,
o incluso de una persona de interés. La única condición para una verdadera historia de no
ficción es que debe basarse en hechos.
2. Investiga. Por mucho que puedan saber, ¡los expertos tienen al menos algo nuevo que
aprender! Nunca puedes conocer demasiado un tema. Si tienes problemas o tienes un
bloqueo mental, prueba lo siguiente:
 Navega por Internet. En ocasiones, necesitaras investigar un poco para acortar las
posibilidades, pero deja que los motores de búsqueda del mundo te ayuden en tu búsqueda
de conocimiento. Revisa no solo los artículos principales, sino también las referencias.
Realiza preguntas en los foros y en otros lugares en caso de que haya alguien que pueda
ayudarte a responderlas
 Lee otro libro de no ficción que trate o se relacione con tu tema. El autor puede ver cosas
desde una perspectiva distinta y podría tener información de la que no te habías percatado,
 la cual confirmarás debidamente en una fuente independiente antes de incluirla en tu historia,
¿no es cierto? ¡Lo es!
 Consulta con un experto. Probablemente haya un experto en el campo que haya dedicado
el trabajo de su vida a saber todo lo relacionado al tema del que escribes. Búscalo, pídele
algo de su tiempo y pregúntale si hay algo que podría ser único e interesante acerca de tu
tema.
 Lee una enciclopedia. Sí, es una tarea aburrida, pero alguien tiene que hacerla y ese podrías
ser tú, ya que necesitas recopilar toda la información necesaria para tu libro.
3. Dale un formato al libro. Los libros que no se publican son aquellos que no están bien
organizados. Por ejemplo, no hables acerca de buenos lugares para pescar y playas g
eniales en Europa en el mismo capítulo.

4. Agrega una gran cantidad de detalles descriptivos. ¡Nadie quiere leer un libro de
cocina aburrido! Los buenos libros están llenos de detalles y de color.

Método 4
Sigue intentando

1. Sé persistente. Un joven paró a un taxista en Manhattan y le preguntó “¿Cómo llego al

Carnegie Hall?”. “Practica”, respondió el taxista. La práctica hace al maestro. Escribe
continuamente, sin importar si es una historia, solo un pensamiento o incluso una
observación. Mientras más lo hagas, mejor serás. No necesita ser perfecto, tampoco necesita
ser tal como lo imaginaste al principio, lo que más importa es que salga de ti. Más tarde,
tendrás mucho tiempo para revisar lo que escribiste.

2. Sigue haciendo preguntas acerca de tus motivos, tu historia y los personajes.Todo

y todos en tu novela deben tener un motivo para existir. Decir que las hojas son verdes les
indica a los lectores que es primavera o verano, decir que el personaje tiene una barba de
tres días indica que se encuentra bajo una coacción de algún tipo (o que es un actor de
Hollywood). Todos los personajes tienen una motivación para su accionar, así que
pregúntales a medida que escribes “¿Por qué estás a punto de subirte a ese avión y dejarlo
solo en Marruecos?”.

3.Toma descansos para recuperar la perspectiva. Escribir mejora con la distancia. Al

tomarte una distancia para luego volver a ver lo que escribiste, normalmente verás lo que
funciona y lo que no, mientras que tratar de percibirlo cuando estás atascado será mucho
 más difícil. Deja de lado el capítulo durante una semana y luego retómalo con una actitud
refrescada y una perspectiva nueva.
 Si sufres de bloqueo de escritor, deja de escribir por unos cuantos días y escucha música
relajante para despejar tu mente.

4. Busca opiniones diferentes a la tuya. Deja que otras personas lean el manuscrito. Ellas
podrán darte algunos comentarios valiosos y quizás incluso ayudarte a medida que sigues
escribiendo.

5. Descarta lo que no funciona. Como es de esperarse, habrá muchas cosas que no

funcionen. No tengas miedo de eliminar personajes, trama y cualquier otra cosa que no
funcione. Del mismo modo, no tengas miedo de añadir elementos y personajes nuevos que
puedan unir brechas y darle sentido a tu historia. En el caso de un libro de no ficción, ¡nunca
temas buscar más información que respalde tus afirmaciones!

6. Recuerda que muchos autores escriben muchos borradores antes de encontrar una
idea que sea lo suficientemente buena. Mira el caso de Veronica Roth, la autora de
“Divergente”. Ella dice en su blog que le tomó al menos unos 48 intentos encontrar una idea
que pueda utilizar y eso ocurrió en su época de universidad.

7. Escribe lo que sepas. Este viejo refrán puede funcionar o no para ti. Es bueno no verse
en la necesidad de investigar mucho antes de comenzar a escribir, pero un poco tampoco
hace daño. Además, es un buen ejercicio. ¡Escribir cosas nuevas podría ayudarte a
desenterrar una idea!

8. Sé constante. Trata de hacer que tu mente produzca ideas en masa todo el tiempo, de
modo que nunca tengas una excusa para no escribir. No necesitas colocar TODO en tu
historia, solo lo suficiente para satisfacer al lector. Si te cansas de escribir y te atascas,
tómate un descanso y reconéctate con el mundo exterior, en donde podrás obtener algunas
ideas. También puedes hacer un poco de escritura libre, sin ediciones o sin borrar nada
“porque suene mal”, solo escribir, escribir y escribir, incluso si son escenas dispersas, rimas
o un par de palabras.

Consejos
 Recuerda que no existen límites. ¡Deja que tu imaginación sobrepase a la realidad!
 Recuerda estas siglas "PLAPS":
o P: personajes
o L: lugares
o A: acción
o P: problema
o S: solución
 Para que las personas quieran leer un libro, este debe tener un título muy bueno, una portada
buena, buenas imágenes y, desde luego, una buena introducción.
 ¡No te olvides de revisar! Si no revisas, probablemente termines con una historia muy básica.
Los editores de los periódicos revisan la historia que ven. A las personas les gustan los libros
y necesitan “engancharse” con ellos.
 No te estreses si cambias la trama a la mitad del libro. Las mejores ideas no aparecen cuando
las piensas, sino que salen cuando escribes. Solo sigue la corriente de las palabras y el resto
deberá ocurrir de manera natural.
 De vez en cuando lee algunas de tus ideas en voz alta; de esta manera, podrás detectar tus
errores o las ideas excelentes.
 Inspírate leyendo otros libros, mirando una película, escuchando música o visitando una
galería de arte.
 ¡Utiliza tu imaginación! Es la clave para escribir un buen libro de ficción.
 Mantén un diario pequeño cerca de ti. Si oyes o piensas en un nombre único, en una idea
para una trama, etc. ¡anótala! ¡Puede ser la clave que haría que tu libro se convierta en un
éxito!
 Dibuja a los personajes para tener una buena idea de cómo lucen. No necesitan ser dibujos
perfectos, incluso un boceto servirá. De esta manera, será más fácil escribir sobre ellos.
 ¡No te desanimes! Si te sientes frustrado con la historia actual, toma un descanso. Trabaja
en una historia corta, en un artículo periodístico, en un ensayo o edita algunos artículos en
wikiHow.

Advertencias
 Asegúrate de que el libro que planeas escribir no exista.
 Mantente abierto a las críticas. Dicho eso, si tu libro no resulta muy bien, no permitas que te
desanimen demasiado.
 Una persona que va a escribir su primer libro debe apegarse a su meta. No debe preocuparse
por el tiempo ni el dinero. El primer libro podría no ser un éxito, pero esa persona aprenderá
algo de sus errores.
 Evita el plagio (copiar la obra de otro autor). Incluso si lo haces de la manera más artística
posible, a la larga alguien lo rastreará y unirá todas las partes copiadas. Para algunas
personas, este es un desafío que disfrutan.
 ¡Asegúrate de DISFRUTAR lo que escribes! De vez en cuando pregúntate:
o ¿Me gusta lo que escribo?
o ¿Es divertido?
o ¿Me gusta mi(s) personaje(s) principal(es)?
Y lo que es más importante:

o ¿Quiero hacerlo?
 Razón: no es una buena idea escribir porque alguien te dijo que lo hagas. Escribe porque
QUIERAS hacerlo.

Cómo escribir una novela corta

3 partes:Hacer una lluvia de ideas para la novela cortaRedactar la novela cortaPerfeccionar una novela corta

Una novela corta, también conocida como “novella”, suele tener entre 20 000 y 40 000
palabras. Está diseñada para leerse en un par de sesiones cortas, sumergiendo al lector
durante un corto periodo de tiempo. Es posible que desees escribir una novela corta para
una asignación escolar o como un desafío de escritura. Si es así, comienza con una lluvia
de ideas. Luego, escribe la novela con una descripción sólida y detalles vívidos para que el
lector se sumerja en la historia.

Parte 1
Hacer una lluvia de ideas para la novela corta
1. Enfócate en un personaje principal o narrador que sea atractivo. Las novelas cortas
son mejores cuando se centran en un narrador y sus interacciones con otros personajes.
Crea un narrador que tenga una voz o estilo único. Haz que el narrador sea peculiar y
específico. De esta forma, podrá transportar al lector al mundo donde se desarrolla la historia
en un corto periodo de tiempo.[1]
 Por ejemplo, puedes hacer que el narrador sea un adolescente con una discapacidad y sea
considerado como marginal en su pequeña ciudad.
 2. Utiliza un escenario como inspiración para la novela corta. El escenario puede ser
otro buen punto de partida para una novela corta. Escoge uno del que tengas mucho que
decir y por el que tengas curiosidad. Elige un escenario que sea nuevo o atractivo para el
lector. Luego, estructura la novela entorno a él.[2]
 Por ejemplo, puedes escribir una novela corta ambientada en una isla caribeña durante un
levantamiento político, o utilizar tu vecindario como el escenario principal en la novela y, de
esa forma, estructurar a los personajes y el conflicto en torno a ese ambiente.

3. Toma una historia corta existente y conviértela en una novela. Si tienes algunas
cuantas historias cortas que has estado intentando expandir, trata de convertir alguna en una
novela corta. Elige una historia corta que sientas que puede ser más larga o más completa.
Trata de usar el mismo conflicto, escenario y personajes para la novela. [3]
 Por ejemplo, quizás tienes una historia corta sobre un muchacho perdido en una pequeña
ciudad que piensas que podría ampliarse en una novela corta.

4. Lee ejemplos de novelas cortas. Para tener una mejor idea de cómo escribir una novela
corta, lee ejemplos que se consideren exitosos o bien hechos. Puedes leer novelas cortas
en inglés como:[4]
 “The Lottery” por Shirley Jackson
 “Brokeback Mountain” por Annie Proulx
 “Department of Speculation” por Jenny Offill
 “The Reluctant Fundamentalist” por Mohsin Hamid

Parte 2
Redactar la novela corta

1. Comienza en la escena. Comienza con la acción y la escena para que tu lector quede
atrapado de inmediato. Concéntrate en una escena que involucre a tu narrador o personaje
principal. Empieza con una escena que le dará al lector una idea de la voz narrativa y del
estilo del resto de la novela.
 Por ejemplo, puedes comenzar con una escena que involucre al personaje principal y a su
madre. De esta forma, la relación entre el personaje principal y su madre podrá desarrollarse
en el resto de la novela.

2. Crea un conflicto central. Una novela corta debe centrarse solamente en un conflicto o
situación que involucre a tu personaje principal. Esto evitará que la novela crezca hasta
 convertirse en una narración más larga y hará que sea más fácil para ti mantenerte enfocado
mientras escribes. Crea un conflicto central en la novela y parte desde allí.[5]

 Trata de resumir la trama o el conflicto central de la novela en una sola oración. Si puedes
hacerlo, el conflicto o la trama será lo suficiente clara para la novela corta.
 Por ejemplo, puedes crear un conflicto central como “El adolescente José Pérez lucha por
librarse de su madre religiosa y lidia con el hecho de ser una marginada social en una
pequeña ciudad al sur del país”.
3. Incluye un número limitado de personajes y escenarios. Solo ten uno o cuatro
personajes como máximo en tu novela corta. Esto te ayudará a evitar sentirte abrumado por
haber demasiadas personas en una obra muy corta. Puedes enfocarte en uno o dos
personajes principales, y en uno o dos personajes secundarios.[6]
 También debes limitar tus escenarios para que el lector pueda estar inmerso en la novela.
Por ejemplo, puedes tener un escenario principal, como la pequeña ciudad donde vive el
narrador. Luego, también puedes tener un escenario secundario, como el campamento de
verano en el bosque al que esa persona va por un mes.

4. Utiliza la repetición y el ritmo. Una novela corta debe avanzar rápidamente para
mantener al lector inmerso. Repite temas e ideas claves a lo largo de la novela. Incluye
escenas o momentos recurrentes para que se sienta que tiene un buen ritmo. [7]

 Por ejemplo, tal vez tu narrador va al médico de forma recurrente como parte de la estructura
de la novela. o quizás tu personaje principal traza el movimiento de una estrella en el cielo a
lo largo de la historia para unificar todo.
5. Crea un final impactante. Una novela corta se presta para un final con un golpe
emocional. Sorprende a tu lector con un buen giro al final. Establece las expectativas del
lector y luego derríbalas. Haz que el final sea sorprendente e inesperado ya que esto dejará
al lector satisfecho cuando termine la novela.[8]
 Por ejemplo, puedes tener un final satisfactorio donde el personaje de la madre acepte al
personaje principal por cómo es, a pesar de sus creencias religiosas.

Parte 3
Perfeccionar una novela corta
1. Lee la novela en voz alta. Una vez que hayas terminado un borrador de tu novela corta,
léela en voz alta de principio a fin. Observa cómo suenan las frases de esta manera. Presta
atención al ritmo de la novela y asegúrate de que cada capítulo o transición de sección se
realice sin problemas entre sí.[9]
 Leer la novela en voz alta también te ayudará a detectar los errores de ortografía, gramática
o puntuación.
 2. la novela a alguien más. Pídeles a tus amigos, compañeros y familiares que lean la
novela. Elige personas en las que confíes y respetes para que lean tu obra. Mantente abierto
a los comentarios constructivos y escucha lo que tengan que decir acerca de la novela. [10]
 Pregúntales a tus lectores si la novela les parece atractiva y entretenida. Haz preguntas sobre
el ritmo, la caracterización y la descripción en la novela.
 También puedes unirte a un grupo de escritura, o crear tu propio grupo y hacer que su taller
sea sobre tu proyecto de novela.

3. Revisa la longitud y la claridad de la novela. Una vez que hayas recibido comentarios
sobre la novela, revísala para que tenga entre 20 000 y 40 000 palabras. Corta cualquier
escena que sea demasiado larga o innecesaria, aclara cualquier oración o sección confusa
para el lector, y pule la novela para obtener la mejor versión.[11]

 Después de haber revisado la novela, decide si te gustaría publicarla para poder compartirla
con una amplia audiencia.