TEATRO RENACENTISTA S.

XVI

El teatro renacentista se puede dividir en dos etapas:

La primera mitad del siglo XVI:

En la 1 mitad del s.XVI, tenemos dos tipos de teatro, hecho por los mismos autores:

-El teatro religioso: El teatro de principios del siglo XVI contina el de los maestros anteriores,
que an desarrollan su obra. Imita escenas pastoriles sobre el Nacimiento o la Pasin de Cristo, la
adoracin de los Reyes Magos, etc., y cultiva el dialecto sayagus. La aportacin de los
dramaturgos del primer Renacimiento al teatro humanstico consiste en traducciones y adaptaciones
de tragedias y comedias de autores grecolatinos, destinadas a la lectura de un pblico minoritario.
Como teatro culto, su impacto social fue muy reducido.

-El teatro profano: A partir del siglo XVI, se escriben y representan muchas obras teatrales cuyo
fin es entretener al espectador. Aparecen muchas compaas cuyos componentes son autores y
actores a la vez.

La segunda mitad del siglo XVI:

En la 2 mitad del s.XVI, bajo el reinado de Felipe II y en plena efervescencia de la

Contrareforma, los dramaturgos se proponen actualizar el teatro de la 1 mitad del siglo XVI,
buscando una expresin dramtica ms acorde con los intereses de los nuevos tiempos. Para ello
incorporan en sus obras temas que se retomaran luego en el teatro barroco. Las obras dramticas
tratan ahora asuntos histricos y novelescos, mostrando personajes, situaciones y desenlaces
dramticos sorprendentes. Con la intencin de atraer a un pblico ms amplio lo llevan a la calle,
siguiendo el ejemplo de las compaas italianas de la comedia del arte.

Autores y obras

Dramaturgos de la 1 mitad del s.XVI:

Juan del Encina

Naci muy cerca de Salamanca, hacia el ao de 1468. Poco se conoce de su vida, pero se
sabe que fue poeta y msico de gran prestigio en la corte. Realiz varios viajes a Roma -tuvo
amistad de Papas y reyes-; realiz una peregrinacin a Jerusaln, donde se orden sacerdote. Muri
en 1529.
Sus obras dramticas son lo ms importante de cuanto realiz, y por ello se le ha llamado
El padre del teatro espaol. Su teatro trata de temas religiosos y profanos. En ellos unos pocos
personajes -pastores, casi siempre- dialogan sobre cuestiones de amor en un marco de rstica
belleza. En dichos ensayos dramticos estn mezclados los elementos de la poesa pastoril -Virgilio-
con los de la primitiva representacin litrgica de la Edad Media, arrancando de aqu la doble
corriente, profana y religiosa, que caracteriz luego al teatro espaol del Siglo de Oro. Estas piezas
se representaron en el Palacio del Duque de Alba, y son llamadas por su autor, indistintamente,
glogas, representaciones o autos. Terminan casi todas en villancicos dialogados.

Juan del Encina escribi bastantes obras de teatro: gloga de Fileno, Zambardo y Cardonio,
gloga de las grandes lluvias, gloga de Mingo, Gil y Pascuala entre otras.
Gil Vicente

A menudo se considera el padre del teatro portugus, o incluso el teatro ibrico ya que
escribi tambin en espaol y comparti la paternidad del teatro espaol con Juan del Encina.
Fue un autor muy variado, ya que escribi farsas, dramas alegricos, etc. Pero lo ms nuevo y
determinante para el teatro posterior fue la introduccin en sus obrar de numerosos elementos
lricos, como romances, villancicos...

Escribi las siguientes obras: La Rubena (en portugus y castellano), Amadis de Gaula, Don
Durados, La Comedia del Viudo.

Lucas Fernndez

Compaero, rival y admirador de Juan del Encina sera el salmantino Lucas Fernndez
(1474-1542), cuya obra resulta difcil de fechar, aunque se supone realizada hacia 1500. La vida de
Lucas Fernndez transcurri en Salamanca, donde estuvo al servicio de la catedral.
Su teatro se mantuvo en la corriente medieval. Escribi seis farsas y glogas al modo pastoril; tres
de ellas son profanas y las otras tres religiosas. De estas ltimas destacamos la denominada Auto de
la Pasin como obra ms interesante de Lucas Fernndez y la principal de todo el teatro primitivo
espaol.
La edicin de sus Farsas y glogas aparece en 1514 en Salamanca.
Presenta tres comedias de tema amoroso. Introduce este trmino en nuestro teatro, acaso
porque la primera de ellas recuerda el argumento de la comedia elegaca latina medieval. En las
otras dos plantea como debate el amor del pastor y el del caballero. Su produccin se completa con
un brevsimo dilogo para cantar.
Lucas Fernndez parte de presupuestos prximos a los de Juan del Encina, al cual aventaj
en realismo y agudeza al prolongar el nmero de versos y de personajes de cada representacin.
Mantuvo el dialecto sayagus de sus pastores.
Lucas Fernndez escribi las siguientes obras: Comedia en 1496, Dilogo para cantar en
1497, Farsa o quasicomedia de la doncella, El pastor y el caballero en 1497, Farsa o
quasicomedia de Prauos en 1499, gloga de nacimiento de Nuestro Redentor en 1500, Auto o farsa
del nacimiento de Seor Jesuchristo en 1500, y Auto de la Pasin entre 1500 y 1503.

Bartolom de Torres Naharro

Incorpora una gran variedad de motivos y personajes nuevos en comedias que tratan sobre el
tema del honor. Su obra dramtica es una de las ms revolucionarias del teatro renacentista espaol.
En sus obras religiosas hay a veces ms parodia que exaltacin. Entre ellas: Dilogo del nacimiento,
Adicin del dilogo.
Es el verdadero padre del teatro espaol: defini los temas del teatro, la divisin en 5
jornadas y un nmero razonable de personajes.
Bartolom de Torres Naharro escribi las siguientes obras: Serafina, Soldadesca, Trofea,
Tinellaria, Himenea, Calamita, Aquilana, etc...

Dramaturgos de la 2 mitad del s.XVI:

Lope de Rueda

Escribi en prosa sus primeras comedias, en las que se aprecian influencias de Boccaccio,
Plauto y autores italianos coetneos, y en verso dos comedias de escenas breves en las que se
presentan gran variedad de tipos.
Su gran creacin la constituyen los pasos, precedentes del entrems e intercalados en las
comedias en prosa para entretener al pblico con una situacin de trama sencilla y rpido desenlace,
cuya gracia resida en la comicidad de las situaciones y los personajes, que se expresaban en un
lenguaje vivo y coloquial.
Lope de Rueda escribi las siguientes obras: Eufemia, Armelina, Los engaados, Medora,
Discordia y cuestin de amor, y los Pasos, entre los que destacan, La cartula, El rufin cobarde,
El convidado, La tierra de Jauja, Cornudo y contento, Las aceitunas, Pagar y no pagar,.

Juan de Timoneda

Antes de dedicarse al negocio de la librera fue zurrador de pieles; quiz debido a que haca
encuadernaciones ampli el negocio como librero. Tambin se sabe que fue actor. En 1547 ya
traficaba en libros propios y ajenos. Estuvo casado con Isabel Ferrandis, de la que tuvo tres hijos;
uno de ellos, Bautista, prosigui a la muerte del padre con el negocio familiar.
Su obra escnica profana forma una coleccin titulada Turiana (Valencia, 1564 y 1565), que
recoge varias comedias, farsas, pasos y entremeses. En Las tres comedias del facundissimo poeta
Juan Timoneda (Valencia, 1559) traduce Los dos Menecmos y el Anfitrin del dramaturgo latino
Plauto, y aade adems la Comedia Carmelia o Cornelia.

Juan de la Cueva

Pocos datos se conocen sobre su vida. Su obra dramtica adapt al teatro espaol la
tradicin clsica y fue precursora del teatro nacional de Lope de Vega. Es autor de una obra potica
de corte petrarquista (Coro febeo de romances historiales, 1587) y de obras pico-narrativas
(Conquista de la Btica, 1603). Escribi dramas de tema clsico (Tragedia de yax Telamn) e
histrico y nacional (La tragedia de los siete infantes de Lara, 1579). Tambin es autor de los
dramas El prncipe tirano y El saco de Roma y de la comedia El infamador (1581), primer
antecedente dramtico del personaje de don Juan.

TEATRO BARROCO S. XVII

En el Barroco, el teatro alcanza su plenitud y logra una gran popularidad con dramaturgos
como Lope de Vega y Caldern de la Barca. Destaca especialmente el xito del teatro de los
corrales, que convive con el teatro religioso y el cortesano.

En el siglo XVII se mantiene la tradicin medieval de representar obras religiosas en plazas,

pueblos y ciudades; pero, adems, en este periodo el teatro se hace profesional y comercial, a cargo
de compaas que actan en locales especficos para ganar dinero. En los siglos XVI y XVII nacen
las formas dramticas modernas en Europa. Con Shakespeare en Inglaterra;Corneille, Racine y
Molire en Francia; y Lope de Vega y Caldern en Espaa, el teatro occidental alcanza su plenitud y
logra una gran popularidad.
Lope de Vega es el creador del nuevo teatro (al que se le llama COMEDIA NACIONAL),
cuyas caractersticas encontramos sintetizadas en su obra Arte nuevo de hacer comedias (1609). Su
gran acierto es que consigue dar la clave con un teatro que agrada a un pblico diverso, que es, en
definitiva, el que paga las entradas, sin atender a la preceptiva de Aristteles. Lope fue capaz de
reunir y unificar las propuestas teatrales dispersas que encontramos en el SXVI dndoles unidad
nacional.

Caractersticas del teatro barroco que defiende Lope de Vega.

- Mezcla lo trgico y lo cmico en una misma obra. En las obras serias, por ejemplo,
aparece la figura del gracioso, un personaje cmico que acta como contrapeso.
 - Ruptura de las tres unidades: accin (un solo conflicto dramtico), tiempo (accin
concentrada en un da como mximo) y lugar (un solo sitio para ambientar la accin). Lope, por el
contrario, introdujo acciones paralelas y secundarias que sirvieran de contraste a la principal, la
accin dramtica abarca varios das y se desarrolla en diferentes lugares.

- Divisin de la obra en tres actos o jornadas, que solan corresponder a cada una de las
fases del argumento: planteamiento (acto I), nudo (acto II) y desenlace (acto III). Estos actos se
dividen a su vez en escenas breves, para aumentar la variedad y el dinamismo de la obra.

- Variedad mtrica o polimetra: la obra, siempre en verso, ofreca diversos tipos de versos
y estrofas que se adecuaban a la accin: romances para la narracin, sonetos para monlogos,
tercetos para dilogos serios, redondillas para dilogos amorosos

- Personajes tipificados: no se profundiza en la psicologa de los personajes; importa ms

la accin. Los ms representativos son: el noble, el rey, el caballero o villano, el galn y la dama, y
el gracioso, normalmente es el criado o confidente del galn, encargado de ofrecer la rplica cmica
a las palabras, ideas o sentimientos de su amo.

El noble, poderoso y rico, que suele abusar de su situacin y actuar como

antagonista (por ejemplo, el Comendador en Fuenteovejuna).
El rey, que imparte justicia y restablece el orden roto.
El caballero padre, hermano o esposo, que defiende el orden familiar y es el
encargado de vengar las ofensas que se produzcan en su mbito. En el ambiente rural ese papel lo
desempea el villano (habitante de una villa o pueblo), modelo de honradez y consciente de su
dignidad. Lope dignificar la figura del campesino, antes visto como personaje risible.
El galn y la dama, caracterizados con rasgos positivos como la valenta, la
fidelidad, etc. y que protagonizan la aventura amorosa.
El gracioso o figura del donaire, importante innovacin de la comedia lopesca, es
el criado o confidente del galn. Frecuentemente tiene su complemento en la criada que acompaa
a la dama. Es chistoso, temeroso, comiln y, a veces, inculto.
Adems de ser un personaje que permite dialogar al protagonista y expresar sus inquietudes,
tiene otras diversas funciones: sirve para crear momentos cmicos que rebajen la tensin dramtica
acumulada en la obra; es un contrapunto cmico o irnico a su seor al que, a veces, parodia;
desempea el papel de narrador de sucesos no escenificados en las tablas y tiene, a veces una
funcin distanciadora muy moderna, al advertir al pblico con su actuacin de que lo que all se ve
no es realidad, sino literatura.
Este personaje es una genuina creacin de Lope de Vega, pero hunde sus races en un
personaje caracterstico del teatro espaol anterior: el pastor simple de las obras religiosas
medievales; el pastor rstico y chistoso del teatro de fines del XV y principios del XVI; el bobo de
Lope de Rueda.
Este personaje ha evolucionado: ahora es un personaje en muchas ocasiones inteligente e
ingenioso y, frente a sus precedentes, es un individuo urbano que tiene especial fortuna en una
poca en la que abundaban los criados y se celebraban las crticas a sus amos. No obstante,
finalmente predomina en el gracioso su vertiente placentera y simptica, con lo que sus actitudes y
comentarios satricos quedan integrados a la perfeccin en el sistema de valores del Barroco.

- Inclusin en la obra de canciones populares, bailes que contribuyen a hacer ms

ameno el espectculo teatral.

- El decoro expresivo. Se busca la adecuacin entre el lenguaje y la condicin social del

personaje, cada personaje acta y se expresa con arreglo a su condicin social y cultural.
 - Finalidad: evasin y propaganda de valores tradicionales(morales, polticos, sociales).
El teatro se convierte en una mquina de soar. En ese teatro encontramos matrimonios de
ensueo, una visin idlica de la vida del campo y del campesino. Al mismo tiempo sirve como
propaganda de valores religiosos, monrquicos y nobiliarios. El rey encarna la patria y su grandeza
y los nobles son portadores y fuentes de virtudes (si aparece algn noble corrupto, se pondr de
relieve que es un caso particular). En definitiva, es un teatro al servicio de los intereses de los
sectores dirigentes.

- Espacio escnico fijo: corrales de comedias (patio interior de edificios).

- Diversidad de pblico: las obras estaban destinadas a todos los grupos sociales (nobleza,
clero, plebe), separados en espacios diferentes.

Temas del teatro Barroco

El honor y la honra, (estima que una persona merece a s misma y a los dems) la poseen
nobles y villanos ricos que sean cristianos viejos. Puede perderse por actos propios como la
cobarda, traicin etc, y no se recupera; y/o por actos ajenos como una infidelidad, pudindose
recuperar en este caso mediante la venganza. Cuando el honor quedaba manchado por una ofensa,
deba ser lavado incluso con la sangre. El marido, por ejemplo, deber matar a la esposa infiel, slo
as podr recuperar la honra. La prdida y recuperacin de la honra de villanos, arrebatada por
nobles indignos, es tema frecuente. La preocupacin por conservar la honra lleg a ser obsesiva en
el siglo XVII. Este honor no era slo patrimonio de la nobleza, sino que tambin los villanos
luchaban por mantenerlo intacto.

La religin, tema muy tratado por los dramaturgos barrocos. Se cuestionan tema teolgicos,
siendo el ms frecuente el de la Eucarista, que dio origen a los Autos Sacramentales. Son obras de
un solo acto en verso, con personajes alegricos como el vicio, la mentira, el pecado...

La tradicin nacional es otro de los temas llevados a escena: canciones populares que
sirven de inspiracin para crear comedias; temas de historia de Espaa, de nuestra tradicin
nacional, as como una gran variedad de asuntos caballerescos, pastoriles y mitolgicos.

Tambin es frecuente el tema del amor, entendido como pasin noble e inevitable que
puede experimentarse dentro de cada clase social, pero que no debe aspirar a salir de ella. En otras
palabras, un criado no puede enamorarse de una noble. Este tema es el eje central de las comedias
de capa y espada, que son obras de asunto amoroso con celos, duelos, etc.

La representacin teatral

Las representaciones se hacan aprovechando la luz diurna, a primera hora de la tarde, y

duraban varias horas. El espectculo no dejaba espacios vacos para que el pblico no se
impacientase o se marchase. Comenzaba con una loa (alabanza), que equivale al prlogo en el que
se busca la atencin de los espectadores y se explica el argumento de la obra principal. Tambin
incluye alabanzas a la ciudad en la que se acta, a los actores de la compaa; ataca a mujeres
charlatanas, comenta la vida de los cmicos Es una presentacin en verso breve y de tipo cmico.
Despus se representaba el primer acto de la comedia. Terminado el primer acto, se escenificaba un
entrems que era un pasaje protagonizado por personajes rsticos sin relacin con la comedia
principal. Serva para llenar los entreactos y entretener a la gente. Trataba diferentes temas y
situaciones, que, en el mayor de los casos, se basaba en una burla que sufra el bobo y que la
tramaba un personaje inteligente. En general de tono humorstico. Tras el segundo acto, se
interpretaban canciones o se haca un baile que consista en una breve composicin lrica, cantada
por msicos cuya letra va explicando los movimientos de los bailarines. En l participaba el
pblico. Al acabar el tercer acto, el espectculo finalizaba con un sainete o un nuevo entrems.

Todas las obras que se representaban en los corrales eran conocidas con el nombre de
comedias, fueran comedias en sentido estricto o dramas que mezclaban elementos trgicos y
cmicos (tragicomedias la mayora). As pues, la palabra comedia adquiere en esa poca un
significado ms amplio que el original.

ETAPAS Y AUTORES

Indudablemente, la poca dorada del teatro barroco espaol se corresponde con la primera
mitad del siglo XVII, con dos grandes periodos a la vez:

a) Tres primeras dcadas del siglo XVII: donde Lope de Vega y sus continuadores seran los
principales representantes. De entre ellos, cabe destacar: Guilln de Castro (Las mocedades del
Cid), Juan Ruiz de Alarcn (La verdad sospechosa), Luis Vlez de Guevara (El diablo cojuelo,
Reinar despus de morir), Tirso de Molina (El burlador de Sevilla), etc.

b) Una segunda parte, que ocupara las dos siguientes dcadas, representadas por Caldern
de la Barca y sus continuadores. De entre ellos, destacan: Francisco de Rojas Zorrilla (Del Rey
abajo ninguno, Entre bobos anda el juego), Agustn Moreto (El desdn con el desdn, El lindo don
Diego).

LOPE DE VEGA, DRAMATURGO

VIDA Y PERSONALIDAD

La personalidad de Lope es compleja. Su lugar prominente en la sociedad madrilea de su

tiempo, especialmente en la literaria, lo sita tambin en el ambiente de amistades, rencillas y
rencores de los escritores de la poca. Cont con numerosos seguidores y admiradores, pero
tambin con muchos enemigos. Aunque admiraba a Gngora, lo critic e instig las pullas de sus
discpulos contra el poeta cordobs, quien, a su vez, atac tambin a Lope. Tampoco fueron buenas
sus relaciones con Cervantes y, posiblemente, fue el promotor del apcrifo Quijote de Avellaneda.

OBRA TEATRAL

Lope de Vega es un autor fundamental dentro del teatro espaol por su presencia central en
la creacin del modelo teatral de la comedia nueva. Sus ideas dramticas fueron expuestas en el
Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Fue un escritor fecundsimo. l dice haber
compuesto mil quinientas comedias, de las que hoy se conservan cerca de cuatrocientas.
Precisamente, el enorme nmero de obras es lo que hace que su produccin sea irregular.

a) Comedias de enredo y costumbres: son notables sus comedias de enredo y costumbres

como La dama boba, El perro del hortelano, Servir a seor discreto, La moza del cntaro En
ellas, la intriga es fundamental y el ambiente contemporneo, urbano (comedias de capa y espada) o
rural.
b) Dramas de honor campesino: un grupo muy importante lo constituyen los dramas de
honor campesino, con el tipo del villano libre y digno, el labrador rico y cristiano viejo, que se
enfrenta, en ocasiones, a un noble, un comendador, que le ha deshonrado: Fuente Ovejuna;
Peribez y el comendador de Ocaa; El mejor alcalde, el Rey; El villano en su rincn, etc. Estas
comedias de ambiente rstico escenifican la ruptura de la armona rural, pero, una vez restablecida
la paz, contribuyen a exaltar la sociedad monrquica y seorial, en la que el rey, siempre respetado
por sus vasallos, termina haciendo justicia: castiga el abuso de poder del noble y repone la honra del
campesino, con lo que quedan as inclumes tanto la propiedad de la tierra como el orden vigente.
c) Dramas trgicos: si en las obras anteriores abundan los elementos trgicos, en algunas
otras estos estn muy acentuados. Se puede hablar entonces de dramas trgicos, como seran El
caballero de Olmedo o El castigo sin venganza, obra esta ltima escrita en los postreros aos de la
vida de Lope, representativa de su desengao final y en la que compite en profundidad con
Caldern, pero fiel a su estilo.

CALDERN DE LA BARCA

VIDA Y PERSONALIDAD

Salvo en su azarosa juventud, a lo largo de su vida, destacan en Caldern su capacidad

reflexiva, su serenidad e incluso su propensin al retiro y la soledad, y ello aun a pesar de su
condicin de escritor palaciego. Intelectualmente, fue un hombre de notables conocimientos,
influido siempre por el sistema de pensamiento aprendido con los jesuitas, muy dado a la casustica
parte de la teologa moral que trata de los casos de conciencia y a la especulacin lgica.

SU OBRA

Caldern fue un escritor casi exclusivamente teatral. Escribi numerosas obras, aunque
muchas menos que Lope de Vega: unas ciento veinte comedias, ochenta autos sacramentales y ms
de veinte piezas cortas (entremeses, jcaras y mojigangas ).

Etapas del teatro de Caldern:

En la produccin calderoniana suelen distinguirse dos etapas:

a) Dramas, de corte realista, prximos a la comedia nueva de Lope.

b) A partir de la composicin de La vida es sueo, tiende hacia un drama de tipo filosfico,

de construccin ms elaborada, en el que son caractersticos los elementos simblicos y alegricos.

Temas del teatro de Caldern:

La variedad temtica de las obras de Caldern hacen muy difcil la clasificacin por temas. No
obstante, puede proponerse una divisin entre comedias, tragedias o dramas trgicos y autos
sacramentales:

a) Comedias:

Comedias de enredo, concebidas para ser representadas en los corrales de comedias, entre
las que destacan La dama duende o Casa con dos puertas mala es de guardar.

Comedias de aparato, compuestas para las funciones cortesanas del teatro del Buen Retiro.
Las comedias de aparato desarrollan frecuentemente un asunto mitolgico, como es el caso de Eco
y Narciso, La estatua de Prometeo y La fiera, el rayo y la piedra.

b) Tragedias o dramas trgicos:

 Tragedias que expresan el conflicto entre la libertad y el destino: El mayor monstruo del
mundo, Los cabellos de Absaln y La cisma de Inglaterra.

Tragedias que plantean un conflicto de honor, como la famossima El alcalde de Zalamea y

tambin A secreto agravio, secreta venganza, El mdico de su honra y El pintor de su deshonra,
dramas trgicos que se centran en el problema de los celos.

Tragedias que tratan sobre la naturaleza del poder como La vida es sueo y La hija del aire

c) Autos sacramentales: Entre los autos sacramentales de Caldern cabe destacar El gran
teatro del mundo, El gran mercado del mundo...

CARACTERSTICAS DEL TEATRO DE CALDERN

Caldern parte de la frmula dramtica de Lope y sus seguidores, pero paulatinamente

introduce en ella una serie de cambios que implican la renovacin del gnero de la comedia nueva.

Tiende a respetar la unidad de accin: respetando el trazado de los argumentos y evitando la

acumulacin de accidentes y de intrigas secundarias.
Limita el nmero de personajes y prefiere destacar uno sobre todos los dems para
convertirlo en el eje sobre el que gira la accin de las obras y en torno al que se organizan los dems
personajes.
Los protagonistas suelen tener un carcter intelectual y reflexivo: exponen sus ideas a travs
de largos parlamentos, cuyo uso es una de las caractersticas del teatro de Caldern.
El lenguaje de Caldern es mucho ms artificioso que el de Lope y se advierte el uso tanto
de recursos conceptistas como culteranos, aunque con cierta preferencia por la lengua gongorina.
Esto tiene que ver, claro est, con el tipo de pblico (cortesano y culto) al que va dirigido su teatro.
El carcter cortesano de las obras de Caldern explica la riqueza decorativa, la aparatosa
escenografa, la msica, la alternancia de textos recitados y cantados, la mayor elaboracin
estilstica, etc.
Caldern incluye, como Lope, fragmentos lricos, pero estas canciones surgen de la accin y
las acciones y no se pueden extraer del contexto como con Lope.
Destaca especialmente en Caldern el uso del smbolo y la alegora como medios para
transmitir determinados contenidos y para plantear problemas universales de la existencia humana.
Los temas de las comedias de Caldern son los mismos de toda la comedia barroca: la
historia y las leyendas nacionales y extranjeras; los motivos religiosos; la mitologa; los conflictos
de honra, amor y celos, etc.
El teatro de Caldern muestra un momento histrico en que se atisba ya el enfrentamiento
que se producir en el siglo XVIII entre razn y fe. En numerosos personajes calderonianos
coexisten la fe y el espritu crtico, la credulidad y el escepticismo, y es que es caracterstico del
teatro de Caldern el enfrentamiento entre contrarios: el determinismo y el libre albedro, la fe y la
incredulidad, el caos del mundo y la providencia divina, la vida concebida como esperanza y la
existencia representada como castigo.
Muchos personajes calderonianos son individuos arrojados a un mundo inexplicable,
ansiosos de interpretarlo por medios racionales y sometidos a un destino ante el que, impotentes,
intentan rebelarse. Caldern niega la posibilidad de explicar el mundo por la razn y considera que
slo puede justificarse acudiendo a un ser superior, Dios, que as lo ha dispuesto todo.
La explicacin religiosa del mundo no impide que algunos personajes tengan un destino
trgico, consecuencia entre el enfrentamiento entre su libertad y su destino. Caldern logra dar
calidad humana a estos seres sometidos a conflictos abstractos y metafsicos. En los textos de
Caldern convive la tragedia clsica griega con la doctrina catlica de la libertad, dando lugar a un
caracterstico drama trgico catlico. De ah que el vehculo idneo de la expresin de estos temas
sea el auto sacramental, donde Caldern puede plasmar sus preocupaciones y cualidades. En esa
fusin de liturgia y fiesta que son los autos, es patente la maestra de Caldern para comunicar las
enseanzas religiosas que habitualmente suelen transmitir esas formas teatrales.
Sin embargo, no puede ignorarse que en las obras de Caldern se entrecruzan y
complementan el sentido trgico y la comicidad irnica. Los elementos cmicos no slo aparecen
en los entremeses, las comedias y las obras menores, incluso en las tragedias pueden encontrarse
momentos y situaciones que sirven de contrapunto a los temas serios que se exponen. Tiene especial
importancia en este sentido la figura del gracioso que va a aligerar el efecto de los personajes serios
y honorables y sus parlamentos trascendentes.

TIRSO DE MOLINA (1580-1648)

Es el ms brillante de los seguidores de Lope de Vega, cultiv la prosa y el teatro. En prosa

escribi Los cigarrales de Toledo y Deleitar aprovechando, dos obras que incluyen varias
comedias, autos sacramentales y relatos cortos. Los mritos del teatro de Tirso se cifran en el
acertado retrato psicolgico de los personajes, la calculada dosificacin de la intriga, la comicidad
de las situaciones, el tono burlesco, la riqueza expresiva del lenguaje y el gusto por la irona y los
juegos de palabras, tan caractersticos del Barroco literario.
La produccin teatral de Tirso alcanza algo ms de cuatrocientas comedias, de las que se
conservan unas ochenta divididas en:

- Dramas religiosos: La Santa Juana, La dama del Olivar, El condenado por desconfiado,
una de sus obras ms sobresalientes...

- Dramas histricos: destaca, entre las de temtica nacional, La prudencia en la mujer. Pero
en el plano legendario, la ms importante es El burlador de Sevilla y el convidado de piedra.

- Comedias de enredo: son tal vez la parte ms importante de su teatro, donde destaca la
profundizacin psicolgica en el trazado de los personajes. Entre ellas destacan El vergonzoso en
palacio y Marta la piadosa; sobre el tema de la hipocresa; Don Gil de las Calzas verdes, en la que
la protagonista, doa Juana, se disfraza de hombre para controlar a su galn, creando ambigedades
y malentendidos; y La celosa de s misma, una dama que finge ser dos diferentes, al sospechar que
su prometido se ha enamorado de ella sin saber an que era ella, lo cual enriquece el juego de
enredos de la comedia con divertidos equvocos. La villana de Vallecas, Quien calla, otorga y Mari
Hernndez, la Gallega.

- Autos sacramentales: El colmenero divino y Los hermanos parecidos. Esta ltima trata
sobre la doble naturaleza de Cristo, humana y divina.