ElBallet

El ballet se origin a finales del siglo XV, a partir de los nmeros de danza que se
representabanenlosfestinesdelascortesitalianas.Estoselaboradosespectculosque
desprendan pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en grandes salas que se
utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente
alegricomitolgico.
LosballetscortesanositalianosfueronampliamentedesarrolladosenFrancia.ElBallet
cmicodelaReina,elprimerballetdelquesobreviveunapartituracompleta,seestren
enParsen1581.FuecreadoporBeaujoyeuxybailadoporaristcratasaficionadosen
unsalnconlafamiliarealsobreunestradoalfondoylosespectadoresenlasgaleras
de los otros tres lados del saln. Ello determin el carcter de los futuros ballets
cortesanos,quecristalizaronenelsigloXVIIenlasdiferentescorteseuropeasconsus
presuntuososvestuarios,decoracin,fuentesartificiales,luminotecnia,etc.
ElballetdecortealcanzsucumbreduranteelreinadodeLuisXIV(16431715),cuyo
nominativodeReySolderivdeunpapelqueejecutenunballet.Muchosdelos
balletspresentadosensucortefueroncreadosporelcompositoritalianofrancsJean
Baptiste Lully y el coregrafo francs Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la
determinacindelascincoposicionesbsicasdecolocacin.
En 1661, Luis XIV fund la Academia Real de la Danza para maestros . La danza
empezabaaconfigurarsecomounadisciplinaprofesional.
Enunprimermomentosololoshombrespodanparticipar,ylospapelesfemeninoslos
realizabanestosmismosdisfrazados.Lasprimerasbailarinasaparecieronen1681enun
balletllamadoEltriunfodelamor.
La tcnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro

Coreografa,incluapasosyposicionestodavaidentificables.Sedesarrollunanueva
formateatral:laperaballet,queabarcabaelcantoyladanzaenunaseriededanzas
unidasporuntemacomn.
Los bailarines del siglo XVIII se vean entorpecidos por los trajes, zapatos, pelucas y
miriaques.
FueMarieAnneCamargoquienacortlasfaldasyempezausarzapatillassintacn,
paraexhibirsuspasosysaltos.Surival,MaraSalldesechelcorsysecoloctnicas
griegasparabailarPigmalin.
Apesardelvirtuosismodelosbailarinesfranceses,loscoregrafosquetrabajabanfuera
deParsconsiguieronunaexpresinmsdinmicaensusballets.FueJohnWeaverquien
eliminlaspalabraseintenttransmitirsentidodramticopormediodeladanzayel
gesto.EnVienasedioaconocerlapantomima.
EnestesentidohayquedestacarlafiguradeJeanGeorgesNoverre,cuyasCartassobre
ladanzaylosballets(1760)ejercieronunanotableinfluencia.Paral,losmovimientos
debanfluirnaturalesyarmnicos.Noverreencontrunaoportunidadparaplasmarsus
ideasenStuttgart,Alemania,dondeprodujoporprimeravezMedeayJasn.
JeanDauberval,alumnodelanterior,ensuballetLafillemalgarde(Lamuchachamal
custodiada,1789)apliclosprincipiosdesumaestro.
Ladanzaenpuntasempezadesarrollarse,aunquelosbailarinesseponandepunta
slounosinstantes,yaqueannosehabaninventadolaszapatillasdepuntadura.
El ballet "Las Slfides", cuya primera representacin tuvo lugar en Pars, inaugur el
perodo del ballet romntico. Mara Taglioni, solista, interpretaba una criatura
sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un mortal. Las
slfidesinspiraronmuchoscambiosenlosballetsdelapoca.
TambindebemosmencionarGiselle(1841),conmsicadeAdamycoreografade
JeanCoralli.
Elballetromntico,sinembargo,noseinspirexclusivamenteentemassobreseresde
otromundo.
Lasmujeresdominaban(yanlosiguenhaciendo)enelballetromntico.
Entre el ballet que viva un proceso expansivo en Europa y la escuela bolera (danza
acadmicaespaola)surgiunimportantevnculo.Lostemasespaolescomenzarona
estardemodaenlosrepertoriosdelosballets.ElgranMariusPetipacristalizlaesencia
espaoladentrodelballetclsico,produciendoentre1847y1888juntoaIvanovuna
serie de ballets y fragmentos de aire y estilo espaoles que son verdaderas obras
maestras.
PeroenEuropaelballetempezabaaperderinters.Durantelasegundamitaddelsiglo
XIXseprodujeronpocosballetsdestacablesenlapera.Aunquesquepodemossealar
Copplia,SylviayLafuente,conmsicadeLeoDelibes.

Rusia,sinembargo,squesiguiconlatradicindelballet,graciasalcoregrafoMarius
Petipa. Entre sus obras estn los ballets quizs ms conocidos: La bella durmiente
(1890),EllagodeloscisnesyCascanueces,lastresencolaboracinconLievIvanov,
sobremsicadePiotrIlichTChaikovski.
Petipallegaconvertirseenunpuntodereferencia.Fokinehizohincapienlaideade
laexpresividad.
LosBalletsRusos,fundadosporS.Diaghilevconlacolaboracindelanterior,supusieron
eliniciodelballetmoderno.Supusoelresurgirdelafiguramasculinaquehabasido
olvidada y la aparicin de nombres como Vaslav Nijinski. La compaa cre un gran
nmero de nuevas piezas, incluido un ballet de un solo acto de Fokine de temtica
oriental:Elpjarodefuego(1910),Sheherazade(1910)yPetruska(1911).
Diaghilev contrat no solo a compositores y coregrafos sino tambin a artistas,
pintores,poetasycompositoresdeEuropaoccidental,comoPabloPicassoyMaurice
Ravel,paracolaborarconlosballets.GeorgeBalanchine,yelbailarnycoregraforuso
francsSergeLifarabrieronnuevoshorizontesalballet.
Aquellosartistasquehabancolaboradoenlacompaacontribuyeronalflorecimiento
delballetenEuropayAmrica.AnnaPavlova,quebailenlasprimeraspocasdelos
Ballets,cresupropiacompaa.FokinetrabajconelfuturoAmericanBalletTheatre.
MassinecolaborconelBalletRusodeMonteCarlo,compaacreadatraslamuertede
Diguilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, Marie Rambert y Ninette de
Valois,colaboraronenladifusinbritnicadelballet.DeValoisfundlacompaaque
llegaraaserelBritainsRoyalBallet.
Entrelosaos1920y1930comenzadesarrollarseenEstadosUnidosyAlemaniala
danza moderna. Martha Graham, Doris Humphrey y Mary Wigman, crearon nuevos
estilos de movimiento con un progresivo acercamiento al realismo. Se ampli la
capacidaddemovimientoconunusomslibredelcuerpo.
Enladcadade1930,Massineinventelballetsinfnico,quetratabadeexpresarel
contenidomusicaldesinfonasdeloscompositoresalemanesLudwigVanBeethoveny
JohannesBrahms.Balanchineasuvezcomenzacrearballetsabstractos.Jewels(1967)
estconsideradocomoelprimerballetdelargaduracindeestetipo.
Durante los aos 40 se fundaron en Nueva York dos grandes compaas de ballet, el
AmericanBalletTheatreyelNewYorkCityBallet.Apartirdelasegundamitaddelsiglo
XX, se han creado compaas de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de
Canad.
Enlosaos50,lascompaasrusas(ladelteatroBolshiyelteatroKrov,porejemplo)
hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La influencia rusa sobre el
ballet ha sido inmensa. Encontrndonos con los famosos casos de desercin como
Rudolf Nureyev, Natalia Makrova, y Mijal Baryshnikov, director del American Ballet
TheatredeNuevaYork,desde1980hasta1989.
EnEspaahayquedestacarlafiguradeVctorUllate,quienen1979seconvierteenel
directordelBalletNacionaldeEspaa.En1987MaiaPlisitskaiafuenombradadirectora

artstica del Ballet Lrico Nacional. La incorporacin del coregrafo y bailarn espaol
NachoDuatocomodirectorartsticodelaCompaaNacionalen1990hasupuestoun
cambio innovador en la historia de la compaa, que ahora se ha alejado del ballet
clsicopropiamentedichoparaacercarsedellenoalaDanzaContempornea.
FinalmentehayquedestacarelesfuerzocubanoeneldesarrollodelballetconsuBallet
NacionaldeCuba,fundadoydirigidoporAliciaAlonso.
Elrepertoriodelballetactualofreceunagranvariedaddeestiloseinfluencias.
Coexistenballetsmodernosylospertenecientesalrepertorioclsico,aunque
podemosdecirqueesladanzacontempornealaqueestganandoactualmenteel
terreno.

Lapera

1.Introduccin
pera,dramaenelcualsecantatodoopartedeldilogoyquecontieneoberturas,
interludiosyacompaamientosinstrumentales.Existenvariosgnerosteatrales
estrechamenterelacionadosconlapera,comoelmusicalylaopereta.
2.Losorgenes
LaperanaceenItaliaafinalesdelsigloXVIycomienzosdelXVII.Entresus
precedentesestnlosnumerososmadrigalesitalianosdelapoca,acuyasescenascon
dilogos,perosinaccinteatral,sepondramsica.Otrosantecedentessonlos
melodramas,balletsdecour,intermediosyotrosespectculosgalantesydesaln
propiosdelrenacimiento.Laperasedesarrollgraciasaungrupodemsicosy
estudiososquesedenominabanasmismoscamerata(enitaliano,salnocmara
pequea).Lacameratatenadosobjetivos:revivirelestilomusicaldeldramadela
antiguaGreciaydesarrollarunavadistintaalestilosobrecargadodelcontrapunto

propiodelamsicarenacentistatarda.Enespecial,deseabanqueloscompositores
estuvieranmuyatentosalostextosenlosquebasabansusobras,adaptndolosde
unamanerasimpleparaquelamsicapudiesereflejarencadafraseelsignificadodel
texto.Estasintencionesprobablementenohayansidocaractersticasdelaantigua
msicagriega,perolacameratanodisponadeunainformacindetalladaysuficiente
sobreeseperiodomusical(nisedisponedeellahoyda).Lacameratadesarrollun
estilollamadomonodia(engriego,cancinsolista).Tenalneasmeldicassimplescon
contornosyproporcionesqueseguanlasinflexionesdelhablaylosritmosdeltexto.
Lamelodaeraacompaadaporelbajocontinuo?esdecir,unaseriedeacordes
tocados,porejemplo,enelclavicmbalo?ylaapoyabauninstrumentomeldicobajo.
Dosdelosmiembrosdelacamerata,GiulioCacciniyJacopoPeri,llegaronala
conclusindequelamonodiasepodausarparalosmonlogosydilogosdeun
dramaescenificado.En1597Perituvoestaintuicincuandoescribisuprimerapera,
Dafne.En1600serepresentenFlorenciaunaperallamadaEuridice,que
incorporabamsicadePeriydeCaccini.Elprimergrancompositorquesededicala
perafueelitalianoClaudioMonteverdi.Susperasnosloutilizanelestilomondico
quehacenfasisenlapalabra,sinotambincanciones,dos,corosysecciones
instrumentales.Laspiezasnomondicastienenunaformacoherentebasadasloen
lasrelacionesmusicales.Monteverdi,porejemplo,demostrquesepodanutilizar
paralaperaunaampliavariedaddeprocedimientosyestilosmusicalesconelfinde
realzareldrama.LaperasedifundirpidamenteportodaItalia.Elprincipalcentro
italianodurantelamitadyfinalesdelsigloXVIIfueVenecia.Elsiguienteen
importanciaeraRoma,dondeporprimeravezsehacaunaclaradiferenciacinentre
losestiloscantantesdelaria(usadosparareflejarlasemociones)yelrecitativo(que
provienedelamonodiayseutilizaparapresentarinformacinydilogos).Lamonodia
muricomognero,aunquesusprincipiossigansiendoinfluyentes.Losprincipales
compositoresdeRomafueronStefanoLandiyLuigiRossi.Elpblicovenecianoprefera
lasexuberantespuestasenescenaylosefectosvisualesespectacularescomoeranlas
tormentasolosdiosesquedescendandelcielo.Loscompositoresmsimportantesen
VeneciafueronMonteverdi,PierFrancescoCavalliyMarc'AntonioCesti.

3.Partesdeunapera
OBERTURA:Eslaparteinicialdeunapera.Esinstrumental.Normalmenteesbreve
ysirvecomointroduccinalespectculo.Lamsicacomienzaconelteln
cerrado,queseabreeneltranscursodelaoberturaparaquelosespectadores
tengansutomadecontactoconelescenario.
RECITATIVOS:Sonpartescantadasporsolistasenlasquesedesarrollalaaccin.
Paraqueestoseaposiblesedeberealizarconuntextocasideclamadoysin

adornos.Existendostiposderecitativo:Secco(acompaamientoslodebajo
continuo)oAcompagnato(conacompaamientodeorquesta).
ARIAS:Sonlaspartesmsimportantesymsvistosasdelapera.Realizadaspor
solistas;ahoralaaccinseparayelcantanteexpresasussentimientospor
mediodellucimientodesuvoz.Eselmximoexponentedelamonoda
acompaada.
COROS:Sonfragmentosenlosquecantaunnumerosogrupodepersonajes.
INTERLUDIOS:Partesinstrumentalesqueseintercalanentretodoslosfragmentos
anteriores.Tambinsedenominaron"ritornellos".
Ademsdeestosapartados,enlaperatambinpuedehaberdos,tros,...
Enlaperaparticipabanmuchsimospersonajes:losmsicosdelaorquesta,los
cantantesdelcoro,extrasquenocantaban,...

4.Ellibreto,elcanto,lamsicaylapuestaenescena

Ellibreto
Ellibretoeseltextodeunapera.Sepuedetratardeunacreacinoriginal,amenudo
escritaporfamosospoetasonovelistas(comoHugovonHofmannsthalyStefanZweig
paralasobrasdeRichardStrauss),perotambinpuedeserlaadaptacindepiezasde
teatro(Shakespearefueunagranfuentedeinspiracinparaloslibretistas),cuentoso

novelas.Lossujetosquesedesarrollanenellibretosonvariados:amorprohibido,
infidelidad,venganza,seddepoder,laguerra,mitosantiguosoeventoshistricos.
Contalestemas,laperahabitaenununiversodondelaspasioneshumanasexplotan.
Amor,tragediaymuertesuelenestarenelcentrodelaaccin.Lospersonajes,aveces
sedebatenentresussentimientosyeldeber,seenfrentanasituaciones
extraordinariasysedejanllevarporlaexacerbacindelsentimiento.Esteexcesode
ardorlesconsume,ysuelellevaracometeractosdeviolenciay,aveces,hastala
muerte.Amoraprimeravista,elsacrificio,elencanto,elcoraje,elsuicidioyel
asesinatocohabitanenellibreto.Algunospersonajessoncastigadosporsuscrmenes,
otrosencuentranlaredencinosevenafectadosporelremordimiento...peroa
veces,tambinhayunfinalfeliz!

Elcanto
Adiferenciadelteatro,eltextoenlasperassecanta.Laemocinylaintensidaddel
cantotienenunimpactodirectoenelpesoysentidodelaspalabras.
Haydiferentesvocesclasificadasenseisprincipalescategoras,desdelasmsagudas
hastalasmsgraves:soprano,mezzosopranoycontraltoparalasmujeres;tenor,
bartonoybajoparaloshombres.Adems,lasvocessecaracterizanigualmenteporsu
poderyagilidad:puedenserligeras,lricasodramticas.Unavozligeranosueleser
muyintensa,peropuedellegarfcilmenteanotasagudasyvocalizar,adiferenciade
unavozmuydramtica,quesiesmuyfuerte,peronotangil.
Lasvocesseasociangeneralmentealtipoderolesparaempatizaralgunosdelos
aspectosdelospersonajes,yaseasupersonalidadosunaturaleza.EnlaperaCarmen
deBizet,Carmenesunaseductoraindomablequehavistomuchomundo.Poreste
motivolocantaunamezzosoprano,unavozprofundayclida.Enelotroextremo
podramosteneraGilda,enlaperaRigolettodeVerdi,quelointerpretanlas
sopranoslricas,puesunavozclarayagudasimbolizalapurezaeinocenciadel
personaje.
PuededarleunvistazoalaseccinGlosarioparasabermssobrelasvoces
opersticas.

Lamsica
Lamsicaexpresadeotramaneralasemocionesylaaccinquetienelugarenel
escenario.EnlamentedelaCameratafiorentina(consultelapgina"Historia"),cuyas
investigacionesyestudiossobreelteatrogriegoclsicolescondujeronalacreacin
delgnerooperstico,lamsicaestabaalserviciodellibreto:Primaleparole,dopola
musica(laspalabrasprimero,lamsicadespus).Peroestaconcepcines
cuestionable.Setratadeunadiscusinantiguaypermanente:segnlaspocas,el
libretoylamsicahanidoalternandosuprimaca.
Enrealidad,lamsicanoslosirveallibretoyalcanto:loscompletayexalta,
poniendoderelievelaintensidaddelassituaciones,pasionesysentimientosdelos
personajes.
Aljugarconlosritmos,tonos,melodasymatices,loscompositoresaprovechanel
extraordinariopoderdesugestindelamsicaconelfindecrearatmsferas
particulares,quelasletrasolapuestaenescenasolamentenopuedencrear.Algunos
autoresutilizanmotivosmusicalesrecurrentespararepresentaruncarcter,una
emocinounconcepto.EnelpreludiodeElorodelRin,Wagnerlograrelatarel

nacimientodelRin.Laperacomienzaconunacordenicoqueemergelentamentede
silencioyresuenaenlasprofundidadesinfinitas:elRinsaledelcaosprimigenio.Pocoa
pocolosmotivossevanuniendoaesteacordeinicial,hastalacreacindeuna
meloda:primerolosinstrumentosdemetal,conunsonidomajestuoso,luegolosde
cuerda,msetreos,comosifueranespumaenlasuperficiedelro.Cuantomsse
animalaorquestayseenriqueceestepreludio,msrpidossevuelvenlosmotivos,
comosielmismoRinseagitarahastaformarespuma.

Lamsicaestmsalldelaspalabras.Sedirigedirectamentealcorazndelpblicoy
atraetantosusensibilidadcomosuimaginacin.

Lapuestaenescena
AntesdelsigloXX,ladimensinteatraldelaperaeramarginal.EnelsigloXVII,las
representacioneseranmsbienestticas,parecindosemsaunconciertocon
vestuario.Lapuestaenescenaganimportanciacuandolaprogramacindelos
teatrosdeperasecentrmsenelrepertorioexistentequeennuevascreaciones.
SloesenelsigloXXqueelcantoylapuestaenescenaempiezanaservistosconla
mismaimportancia.
Losescenariosopersticos,sinembargo,hansidosiemprefascinantes,con
espectacularesefectosvisualesygranmaquinaria.Lasposibilidadesescnicasse
beneficiarondeldesarrollotecnolgico,yhoyendalosefectosespeciales,tecnologa
digitalylasproyeccionesvisualesseusanenmuchasdelasproducciones.
Unmontajenoesunasimpleilustracindeunaobra,puesrequiereunconceptooun
sentido.Eldirectorsugiereunavisinparaunapera.Estepuntodevistapuedeestar
cercadellibretoydelasconcepcionesdelautor,opuedeserunainterpretacinms
personal.Algunosdirectoresdeescenatransponenlaaccinenotraera,enotras

situacionesoenuncontextointemporaleinmaterial.
Estastransposicionesponendemanifiestociertasdimensionesdelasobrasy
enriquecensusignificadorevelandoaspectosdesconocidos.Porejemplo,enuna
produccinmoderna,lostemasquesucedenenunaperabarrocapueden
presentarsedeunmodomuyactual.Estasperspectivascambianlamaneraenqueel
pblicopercibeycomprendelasobras.Deestamanera,laperaserecreayse
reinventaconstantemente.Antesquesubaelteln,nadiesabequsucederen
escena.Estoesloquehacelaperatanemocionante.