Ficha Cultura II

Universidad de Costa Rica
Sede del Pacfico Arnoldo Ferreto Segura

Etapa Bsica de Msica
Cultura Musical I
Profesor Mario Solera
FICHA II
EL RENACIMIENTO
Mario Solera
El Renacimiento es un perodo de tiempo en la historia occidental comprendido
aproximadamente entre el ao 1400 y el ao 1600. Como se ha comentado en
clase, no se puede precisar con exactitud a partir de qu circunstancia comienza o
termina un nuevo perodo histrico, adems, las sucesos en escala mundial no se
dan simultneamente en todas las regiones, al contrario, se van manifestando de
acuerdo a la cercana con los lugares donde se producen, a las idiosincrasias de
los pueblos, al manejo de la informacin, a la capacidad de transmisin de la
informacin, etc.
De esta manera, s se puede definir lo que caracteriza o diferencia un perodo de
tiempo en particular. Para el caso del Renacimiento, podemos citar varios
acontecimientos que provienen de un cambio en la manera de pensar y este
cambio es precisamente el que define este perodo. Se trata de leer la realidad a
partir del pensamiento y razonamiento de las personas, a diferencia de la Edad
Media, perodo que dejaba lo inexplicable en manos de la religin o la mitologa.
Los pensadores renacentistas vuelven su mirada a los pensadores de la antigua
Grecia, a los filsofos y sus teoras y explicaciones, a sus preocupaciones por la
esttica y a las lecturas de vida emanadas de Aristteles, Scrates, Platn y
Pitgoras, entre otros. La dominacin de la Iglesia Catlica sobre el pensamiento
comienza a ceder terreno en el Renacimiento.
Por esto, la invencin de la imprenta por el alemn Johannes Gutenberg (1398
1468), orfebre de profesin, permiti que la produccin de conocimiento se

Cultura Musical I
transmitiera ms rpidamente y sin la censura de la Iglesia Catlica en los pases
europeos. El siguiente grfico muestra el incremento en la cantidad de libros
publicados en Europa entre los aos 1450 y 1800.
El esparcimiento del conocimiento permiti que el cura alemn Martn Lutero

(1483 1546), pudiera difundir su pensamiento vertido en lo que se conoce como
la Reforma Protestante y de esta manera liberara a Alemania del dominio
Vaticano; permiti que Enrique VIII (1491 1547), Rey de Inglaterra, tambin se
aparta del Vaticano cuando cre la religin Anglicana con el objetivo de poder
divorciarse de Catalina de Aragn para casarse con Ana Bolena, la madre de la
clebre Isabel I, Reina de Inglaterra.

Cultura Musical I
La siguiente lnea de tiempo presenta el orden de los acontecimientos recin

citados.
Enrique VIII------------------Lutero------------------------------Gutenberg------------------1398
1468
1483
1491
1546 1547
El cambio de pensamiento conduce a cambios en la msica y por ende en su

composicin y ejecucin. El Renacimiento en tanto movimiento artstico se
produce en Italia, mientras que en tanto rompimiento con la estructura de poder
Vaticana, se manifiesta en Alemania e Inglaterra. Estos dos factores con el paso
del tiempo van promoviendo nuevas formas de hacer msica.
Finalmente, en esta secuencia cronolgica, debe presentarse el trabajo del msico
italiano medieval Guido de Aresso (ca.991 ca.1050), quien otorg a las notas
musicales el nombre hasta ahora aceptado en la mayora de pases, cuando tom
las primeras slabas de cada uno de los versos del himno a Juan Bautista. A
continuacin se presenta el texto del himno y su correspondiente partitura en
notacin cuadrada. Obsrvese que la nota Do antiguamente se llam Ut, este
nombre hoy da sigue usndose en Francia. La columna de la izquierda tiene el
nombre de las notas, la columna del centro presenta el himno en latn, en negrilla
est la slaba que da origen. La nota Si se forma al unir las primeras letras de las
palabras Santi Ioanis. La columna de la izquierda presenta la traduccin del texto
en latn.

Cultura Musical I
Los inicios de la escritura musical all por el siglo IX conducen a la impresin y

distribucin de partituras, gracias al invento de Gutenberg, por toda Europa. Por
otra parte, la emancipacin del poder vaticano liber a los compositores,
permitindoles la composicin de msica instrumental, as en el Renacimiento se
da el origen de lo que posteriormente va a ser llamado lenguaje instrumental.
De acuerdo con lo expuesto, la msica renacentista va proseguir con la
composicin de obras sacras y profanas, a estas, se les agrega la msica

Cultura Musical I
instrumental y las tres deben analizarse de acuerdo a los pases donde se
compusieron. En este sentido, tenemos msica renacentista italiana, alemana,
francesa, inglesa, espaola y flamenca. Esta ltima se refiere a la regin de
Flandes, una seccin de la actual Blgica, cuyo habitantes llevan el topnimo de
flamencos.
Regin de Flandes
Renacimiento italiano
La Italia renacentista es la cuna del arte moderno, lo cual es lgico por su
inmediata herencia romana anteriormente, la herencia helnica. Los artistas
renacentistas italianos fijan su mirada en las proporciones consideradas por los

Cultura Musical I
griegos como bellas. De esa poca en la antigua Grecia, proviene el concepto de
proporcin aurea (proporcin dorada) y esta fue usada tanto en la composicin de
pinturas y esculturas como en la composicin de obras musicales. El nmero
ureo se representa de la siguiente manera:
= 1+5
2
en donde es equivalente a: 1,61803398874989
Esta proporcin descubierta en la antigedad se encuentra en algunas figuras
geomtricas como tambin en la proporcin de las hojas de algunos rboles, en
algunas conchas, caparazones de algunos invertebrados y en el grosor de algunas
ramas de los rboles. La proporcin urea en la actualidad la encontramos en el
diseo de muchos de los artefactos y utensilios que se usan, como por ejemplo en
el tamao y forma de las tarjetas de crdito y dbito.
La proporcin urea influenci el trabajo de Marco Vitruvio Polin, escritor,
arquitecto e ingeniero romano del siglo I antes de Cristo y sobre los trabajos de
este, el clebre pintor italiano, Leonardo Da Vinci (1452 1519) cre su famoso
Hombre de Vitruvio, como ejemplo de su bsqueda por la proporcin en las obras
y especialmente en la figura humana. Leonardo, cientfico de todas las artes y
maestro de todas las ciencias, es el creador de obras que todava maravillan al
mundo, como la Gioconda, la ltima Cena, e inventor de mquinas como el
tanque de guerra, el submarino, el helicptero y el parapente, entre otras; muchas
de las cuales, por el nivel tecnolgico de su poca, no pudo llevar a la realidad y
no fue sino hasta los inicios del siglo XX, que muchos de sus inventos se pudieron
construir. El talento de Leonardo, la representacin de la aspiracin mxima de
todo hombre renacentista, se adelant cinco siglos.

Cultura Musical I
Hombre de Vitruvio
La vuelta al concepto de belleza griego sent las bases para la produccin
artstica renacentista de obras tan importantes como las esculturas de Miguel
ngel (1475 1564): La Piet, El David y El Moiss, o la colosal obra pictrica
compuesta por el conjunto de cuadros de la Capilla Sixtina en el Vaticano, as
como las obras de Leonardo, Rafael (1483 1520) y tantos otros. A continuacin
se muestran algunas de estas obras.
Leonardo. ltima Cena

Cultura Musical I
Leonardo. Gioconda
Miguel ngel. David
Miguel ngel, La creacin de Adn

Cultura Musical I
Entre los compositores ms destacados del renacimiento italiano se tiene:
Francesco Spinacino (finales del siglo XV despus 1507),
Andrea Gabrieli (ca.1510 - 1586),
Giovanni Gabrieli (1557 - 1612),
Vincenzo Galilei (ca.1520 1591). Padre del fsico Galileo Galilei,
Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525 1594),
Cesare Negri (antes de 1536 despus de 1604),
Claudio Merulo (1533 1604),
Giulio Caccini (ca.1545 1618),
Claudio Monteverdi (1567 - 1643). Impulsor del manierismo1
Se destaca a Palestrina y Monteverdi como compositores que llevaron el arte

musical a niveles muy altos en cuanto al tratamiento de la disonancia, el
entendimiento del texto y el manejo de la tensin y relajacin para conmover la
audiencia. Palestrina es el maestro del contrapunto. Sus misas, especialmente la
del Papa Marcello y la Aeterna Christi Munera, son ejemplos mximos del
contrapunto y sobre todo, en hacer posible que el texto se pueda entender sin
dificultad alguna, en obras escritas a 3, 4 y 5 voces. Por otra parte, Palestrina
logr adaptar el espritu del texto a la msica, por ejemplo, cuando este dice y
ascendi a los cielos el compositor escribe lneas meldicas que igualmente
ascienden. En cuanto a Monteverdi, el maestro del madrigal (la versin profana del
1
Manierismo es un movimiento artstico de transicin entre el Renacimiento y el

movimiento que le sigue conocido como Barroco, que se da a finales del siglo XVI. Se
manifest especialmente en el madrigal, en la tendencia hacia la complejidad y hacia el
cromatismo extremo, incluso desafiando las reglas del contrapunto.
2
Motete es una forma musical desarrollada en el Renacimiento. Se escribe a 3, 4 o 5 voces,
siguiendo las reglas del contrapunto, su texto es sacro y es un solo movimiento. El madrigal
sigue las mismas reglas del motete siendo su texto profano. La misa, en msica, es una
coleccin de motetes, uno para cada parte de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus y Agnus Dei.

Cultura Musical I
motete2), se le recuerda por su estilo musical manierista, en el que se encuentra,
incluso en msica sacra como su clebre obra Vsperas de la Virgen, cambios de
mtrica, de tempo y finales de frase caracterizados por una subdivisin rtmica
sobre una nota que acelera y desacelera gradualmente.
Finalmente, se menciona a Vincenzo Galilei, quien adems de compositor, fue un
estudioso de las relaciones verticales entre las notas, estudio que posteriormente
vino a producir el lenguaje tonal y los tratados de armona.
Renacimiento alemn
Separarse del Vaticano permiti mayor desarrollo de la tcnica instrumental en
Alemania e Inglaterra, de esta manera se puede explicar la complejidad a la que
fue llevada la msica en la Alemania barroca en las obras de Schultz, Buxtehude,
Haendel y por supuesto el genial Bach.
La Alemania luterana o tambin llamada protestante, comenz a forjar una msica
sacra diferente y desde ah una msica instrumental novedosa. Entre los
principales compositores renacentistas alemanes se tiene:
Martin Agricola (1486 1556),
Hans Neusiedler (1508 1563),
Mattheus Waissel (ca.1540 1602),
Hans Leo Hassler (1564 1612),
Michael Praetorius (ca.1571 1621).
Motete es una forma musical desarrollada en el Renacimiento. Se escribe a 3, 4 o 5 voces,

siguiendo las reglas del contrapunto, su texto es sacro y es un solo movimiento. El madrigal
sigue las mismas reglas del motete siendo su texto profano. La misa, en msica, es una
coleccin de motetes, uno para cada parte de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus,
Benedictus y Agnus Dei.

Cultura Musical I
Si los italianos se preocuparon por las proporciones y la belleza clsica en el arte,

los alemanes se interesaron por la teora musical, aqu se destaca la obras
Syntagma musicum3 y la coleccin de danzas Terpsichore4 del compositor Michael
Praetorius. La primera es una obra musicolgica en tres volmenes editada entre
1614 y 1619. Para los estudiosos de la msica renacentista y temprana msica
barroca esta es una obra de referencia obligatoria.
El primer tomo, Musica artis analecta, trata de la msica religiosa y la historia de la
msica secular: musica profana, liberalis, ingenua, humana, incluyendo la relacin
de la msica con la tica, las ciencias naturales, la poesa y el drama. El segundo
tomo, De organographia, contiene una descripcin de los instrumentos antiguos en
especial del rgano y una gran cantidad de ilustraciones. El tercer tomo, Termini
musici, trata de la msica vocal, con una descripcin vasta del nombre de los
cantos en varios idiomas, reglas de comps, modos y transposiciones, notacin
musical, solfeo, bajo continuo y rtmica. El cuarto tomo nunca lleg a publicarse y
tena la intencin de explicar la composicin musical.
La segunda obra, Terpsichore, es una coleccin de danzas escritas a 4 y 5 voces
para ser ejecutadas por instrumentos de cuerda o viento en tesituras de bajo,
tenor, alto y soprano. Las colecciones de danzas renacentistas son las
Del griego Constitucin de la msica.

Las musas son las diosas inspiradoras de las artes, poesa, ciencia y msica. Son: Calope,
la de la bella voz, musa de la elocuencia, belleza y poesa pica; Clo, la que ofrece gloria,
musa de la Historia; Erat, la amorosa, musa de la poesa lrica amorosa; Euterpe, la muy
placentera, musa de la msica, especialmente del arte de tocar la flauta; Melpmene, la
melodiosa, musa de la tragedia; Polimnia, la muchos himnos, musa de los cantos sagrados y
la poesa sacra; Tala, la festiva, musa de la comedia y de la poesa buclica; Terpscore, la
que deleita en la danza, musa de la danza y poesa coral; Urania, la celestial; musa de la
astronoma, poesa didctica y las ciencias exactas.

Cultura Musical I
precursoras de la forma musical que ser conocida como suite.
Renacimiento en el Reino Unido

Al igual que con Alemania, la separacin de Inglaterra del Vaticano permiti un
desarrollo particular de la msica instrumental. La necesidad de cubrir el registro
vocal, propio de las obras sacras, con los instrumentos musicales, necesit de un
desarrollo tanto en la construccin de los instrumentos como en las tcnicas de
ejecucin.
Algunos de los principales compositores renacentistas ingleses son:
Enrique VIII de Inglaterra (1491 1547),
Thomas Tallis (ca.1505 1585),
William Byrd (1543 1623),
Anthony Holborne (ca.1545 1602),
Thomas Morley (1557 1603),
Thomas Robinson (ca.1560 despus de 1609),
John Bull (1562 1628),
John Dowland (1563 1626),
Giles Farnaby (ca.1563 1640),
Francis Cutting (m.1695),
Francis Pilkington (ca.1570 1638),
Daniel Bacheler (1572 1618),
Ntese la particularidad de contar Inglaterra con un Rey compositor, como es el

caso de Enrique VIII, a quien los msicos del presente, le dan las gracias por
poder contar con una preciosa coleccin de instrumentos, formada por l, de la

Cultura Musical I
cual se han podido reconstruir lades, violas da gamba y flautas, as como
tambin el contar con hermosas tonadas como Blame not my lute y Pass time in
good company.
Renacimiento en Francia
Principales compositores:
Clment Janequin (ca.1485 1558),
Claudin de Sermisy (ca.1490 1562),
Pierre Attaignant (ca.1494 - 1552),
Claude Gervaise (muere entre 1540 y 1560),
Thoinot Arbeau (1519 1595),
Adrian Le Roy (ca.1520 1598),
De los compositores anteriores se destaca al sacerdote catlico Thoinot Arbeau,

cuyo verdadero nombre fue Jehan Tabourot, quien es recordado por su manual de
danzas Orchsographie, un texto en el que desarrolla la forma correcta de
componer danzas. Libro de referencia obligado para cualquier estudioso de la
msica antigua en la actualidad.
Renacimiento en Espaa
El desarrollo musical espaol durante el Renacimiento es acorde a la posicin
econmica de esta nacin en esa poca, producto del descubrimiento de Amrica
y del oro extrado de las Nuevas Tierras. La Espaa de Fernando e Isabel o la
Espaa de Carlos I de Espaa (Carlos V del Sacro Imperio Romano Germnico),
era una Espaa poderosa, consecuentemente la msica, mostr un desarrollo
asombroso, no solo en lo tcnico sino que tambin en lo terico.

Cultura Musical I
Aun cuando esta nacin ha sido y es Catlica, la distancia que le separa del
Vaticano permiti grandes libertades en cuanto al manejo de la msica sacra, lo
cual benefici directamente el desarrollo de la msica instrumental. En la Espaa
renacentista, el instrumento rey era la vihuela. Casi se podra decir que la vihuela
es un instrumento endmico espaol.
La imagen presentada a continuacin corresponde a una vihuela, instrumento de
cuerda pulsada, cada cuerda es doble llamndosela orden, tiene trastes y su
afinacin, de la cuerda ms grava a la ms aguda es Sol, Do, Fa, La, Re, Sol.
Obsrvese el trabajo en la tapa posterior y las incrustaciones en el brazo as como
la roseta de la tapa, caractersticas de los instrumentos renacentistas y barrocos
donde, a la par de un buen sonido debe existir una correspondiente belleza
constructiva acorde a la proporcin urea.

Cultura Musical I
Entre los compositores espaoles renacentistas se tiene:
Francisco de la Torre (ca.1460 1505?),
Juan del Encina (1468 ca.1529),
Mateo Flecha el Viejo (1481 1553),
Luis de Miln (ca.1500 1561),
Cristbal de Morales (ca.1500 entre 1550 y 1560),
Luis de Narvez (ca.1500 entre 1550 y 1560)
Enrquez de Valderrbano (ca.1500 ca.1557),
Miguel de Fuenllana (ca.1500 1579),
Juan Bermudo (ca.1510 1565),
Antonio de Cabezn (1510 1566),
Alonso Mudarra (ca.1510 1580),
Diego Ortiz (ca.1510 1570),
Diego Pisador (1509/1510? despus de 1557),
Mateo Flecha el Joven (ca.1530 1604),
Esteban Daza (ca.1537 entre 1591 y 1596),
Toms Luis de Victoria (1548 1611),
Vicente Espinel (1550 1624).
Es importante destacar que la msica renacentista puso en prctica la

ornamentacin al momento de ejecutar una obra. La ornamentacin consiste en
tocar una meloda y posteriormente repetirla poniendo ornamentos, es decir, notas
de paso, apoyaturas, mordentes, trinos, arpegios, etc. La prctica de la
ornamentacin es lo que est antes de la improvisacin, arte que empez a
desarrollarse en el Renacimiento y que culmina en el perodo siguiente, el
Barroco.

Cultura Musical I
De acuerdo con lo expresado por el compositor Diego Ortiz (ca.1510 1570), la

ornamentacin se haca con tanto exceso, que en algunos casos ni el compositor
era capaz de reconocer su propia obra ante una interpretacin excesivamente
ornamentada y, de acuerdo a este compositor, de mal gusto. Por esto, Ortiz
escribe su clebre Tratado de Glosas, un texto para viola da gamba y clavecn, en
el cual analiza y recomienda las formas en que se debe ornamentar un tema. En
este escribe variaciones sobre el canto llano, muy famoso en la poca: felici occhi
miei.
Renacimiento en Flandes
Compositores ms importantes franco flamencos:
Guillaume Dufay (1397? 1474),
Giles Binchois (ca.1400 1460),
Johannes Ockeghem (ca.1415 1497),
Alexander Agricola (1446? 1506),
Heinrich Isaac (ca.1450 1517),
Josquin des Prez (ca.1450 1521),
Jacob Obrecht (ca.1453 1505),
Adrian Willaert (ca.1490 1562),
Tielman Susato (ca. 1510/1515 despus 1570),
Pierre Phalse (ca.1510 - 1573)
Jacob Clemens non Papa (ca.1510 ca.1555 1556),
Orlando di Lasso (ca.1531 1594),

Cultura Musical I
Consideraciones finales
El Renacimiento es poca de la msica impresa, y con esto, de la publicacin de
colecciones de danzas o colecciones de obras para lad, clavecn o vihuela. Es
cuando inicia el lenguaje instrumental basado en la imitacin en obras tituladas
fantasas o tientos. El trmino fantasa en ingls se usaba tambin como fancy,
indicando capricho o antojo, pues en estas obras, los compositores se dejaban
llevar por la imitacin con tanta libertad que algunas veces parece que la obra era
un simple acto antojadizo.
De las publicaciones de obras para instrumento o colecciones de danzas es
conveniente destacar:
Danserye, de Tielman Susato,
Coleccin de danzas, de Pierre Phalse,
Libro de danzas de Pars, de Pierre Attaignant
Terpsichore, de Michale Praetorius,
El Maestro, de Luis de Miln, (obras para vihuela),
Seis libros del Delfn, de Luis de Narvez, (obras para vihuela)
Tres libros de msica en cifra para vihuela, de Alonso Mudarra,
Variety of lute lessons, Books of Songs or Ayres, A Pilgrims Solace y

Musical Banquet, de John Dowland,
The Fitzwilliam Virginal Book, coleccin de obras para virginal (clavecn) de

varios autores ingleses,
Fluyten Lust Hof, (Patio del Deleite de la Flauta), del holands Jacob van
Eyck (1589 o 1590 1657), coleccin de obras para flauta dulce.

Cultura Musical I
Para el caso de Pierre Phalse y Pierre Attaignant es conveniente destacar que
eran ms conocidos como editores que como compositores, actividad totalmente
nueva en la prctica musical.
Las danzas ms gustadas en esta poca eran: pavana, jig, branle, branle gay,
courante, entrada, tourdion, nachtanz, volta y passe mezzo, entre otras. Estas
obras se ejecutaban en consorts. Es conveniente recordar que precisamente en el
Renacimiento se comienza a ejecutar msica en grupos instrumentales o tambin
llamados consorts. Al pasar el registro de la msica vocal a la msica instrumental,
se necesit construir los instrumentos en familias, de manera tal que se pudiera
abarcar todo el registro vocal, por ejemplo, las flautas dulces se comenzaron a
construir en tesituras de sopranino, soprano, alto, tenor, bajo, contrabajo y doble
contrabajo. Un conjunto instrumental conformado por instrumentos de la misma
familia reciba el nombre de consort de flautas, o consort de violas da gamba, o
consort de sacabuches, o consort de lades; cuando la agrupacin mezclaba
instrumentos de diferentes familias se le llamaba broken consort. (consort roto).
Algunos de los instrumentos ms importantes en el Renacimiento son: lad,
clavecn, vihuela, flautas dulce, travesera (flauta traversa), violas da gamba,
sacabuches (el abuelo del actual trombn), korholts, cromornos, serpentones,
cornetos (abuelo de la trompeta actual) y chirimas (antepasado del oboe
moderno).
Se presentan a continuacin algunos instrumentos renacentistas:

Cultura Musical I
Sacabuches

Cultura Musical I
Corneto
Clavecn

Cultura Musical I
Adems de la composicin de obras sacras o para bailar, los compositores
renacentistas desarrollaron el recurso compositivo de la imitacin, el cual
probablemente se origin en la caccia medieval, un tipo de composicin la que la
segunda voz va imitando a la primera, como si la estuviera cazando, de aqu su
nombre. La imitacin ha sido y es uno de los recursos ms usados en la msica,
especialmente en la msica instrumental, de su prctica se tienen tres tipos de
formas que durante aos han servido para maravillar a oyentes, as como para
retar las mentes de los compositores: en el Renacimiento: el canon y la fantasa (o
tiento en Espaa), en el barroco, adems de las dos anteriores, la fuga.
En la fantasa el compositor imita libremente algn tema, no tiene una estructura
definida y las secciones se suceden en secciones con clara imitacin y secciones
homofnicas. El nombre tiento, proviene de que la composicin, es una serie de
intentos (tientos) del compositor por hacer una obra con contenido semntico
musical. Esto es muy importante pues ya antes se coment que desde la
Antigedad hasta el Renacimiento, los compositores escriban msica con
propsitos extramusicales, esto es msica para el servicio religioso, msica para
cantar y msica para danzar. Con la imitacin y especialmente con el canon, los
compositores encuentran una forma de escribir msica para escuchar, esto es,
que al final de la interpretacin, las y los escuchas deban comentar al compositor
sobre cuntas y cules haban sido las secciones dnde hubo imitacin y cules
haban sido los temas imitados. La siguiente pgina muestra los primeros
compases de una fantasa para lad, escrita por John Dowland. Obsrvese el
tema que inicia en la primera voz y que posteriormente imita la segunda en el
cuarto comps y la cuarta voz en el sptimo comps; posteriormente el tema corto
que presenta la primera voz en el final del dcimo comps y seguidamente imita la
cuarta voz en el undcimo. Las imitaciones no son rigurosas, esto es, que el tema
se imita con algunas variantes rtmicas y meldicas.

Cultura Musical I
&
####
A Fantasie
.
. .
J
John Dowland
# #
& # # c
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11
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JJ J
# #
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. #

Cultura Musical I
El ejemplo anterior tambin puede analizarse desde las reglas del contrapunto. Se
observar que el uso de la disonancia y su resolucin est acorde con la segunda,
tercera y cuarta especie. Tambin se notar que la meloda describe arcos y los
saltos, aun siendo una obra para instrumento, tambin respetan su resolucin,
especialmente entre las voces externas.
En cuanto a la imitacin rigurosa, el canon (palabra griega que significa historia), y
que en las Bellas Artes, especialmente en escultura y msica, designa el conjunto
de las relaciones que regulan las diferentes proporciones de las partes de una
obra. Canon es una composicin en imitacin rigurosa, es decir, que las voces van
imitando exactamente lo que propone la primera voz. Por ejemplo, la clebre
cancin francesa, atribuida a los siguientes hermanos religiosos frre Jacques
Bernard de Molay (1240 1314), o a frre Jacopo de Benedetti (1235 1306), o a
frre Jacques Beauliu, o a frre Jacques Clment (1567 1589); conocida como
Frre Jacques, presentada a continuacin, es una imitacin rigurosa y tambin
sigue las reglas del contrapunto. Primero se presenta sin resolver, solamente
indicando los compases en que van entrando las voces y en la pgina siguiente
resuelto.
Frre Jacques
4
&4
1
Annimo

Cultura Musical I
Frre Jacques
4
&4
..
4
&4
4
&4
&
&
&
..
..
Annimo
..
..
..
Mujeres en la msica
En 1686 el Papa Inocencio IX declar: La msica es totalmente daina para la
modestia que corresponde al sexo femenino, porque se distraen de las funciones y
las ocupaciones que le correspondenNinguna mujer con ningn pretexto debe
aprender msica o tocar ningn instrumento musical. Este edicto fue renovado en
1703 por Clemente XI.
A partir de la Edad Media, aunque tmidamente, comienzan a conocerse
compositoras, no obstante el obstinado pensamiento machista. En estas se tiene a
Santa Hildegarda de Bingen (1098 1179), considerada por los especialistas
actuales como una de las personalidades ms fascinantes y polifacticas del
Occidente europeo, se la defini entre las mujeres ms influyentes de la Edad

Cultura Musical I
Media, entre las monjas ms ilustres y quiz la que mejor ejemplific el ideal
benedictino, dotada de una cultura fuera de lo comn, comprometida tambin en la
reforma de la Iglesia, una de las escritoras de mayor produccin de su tiempo y
compositora.
La figura que sigue es una pgina de una composicin de Santa Hildegarda y una
imagen de esta compositora.

Cultura Musical I
Entre las compositoras renacentistas se destacan: Victoria Colonna (Marino, abril
de 1490 Roma, 25 de febrero de 1547), marquesa de Pescara, fue una poetisa e
influyente intelectual del Renacimiento italiano y Maddalena Casulana (c.1544
1590) fue una compositora, intrprete de lad y cantante italiana del Renacimiento
tardo. Fue la primera mujer compositora que tuvo msica impresa y publicada en
la historia de la msica occidental.

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Francesco Spinacino (finales del siglo XV despus 1507),

Andrea Gabrieli (ca.1510 - 1586),

Giovanni Gabrieli (1557 - 1612),

Vincenzo Galilei (ca.1520 1591). Padre del fsico Galileo Galilei,

Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca. 1525 1594),

Cesare Negri (antes de 1536 despus de 1604),

Claudio Merulo (1533 1604),

Giulio Caccini (ca.1545 1618),

Claudio Monteverdi (1567 - 1643). Impulsor del manierismo1

Se destaca a Palestrina y Monteverdi como compositores que llevaron el arte

Manierismo es un movimiento artstico de transicin entre el Renacimiento y el

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Martin Agricola (1486 1556),

Hans Neusiedler (1508 1563),

Mattheus Waissel (ca.1540 1602),

Hans Leo Hassler (1564 1612),

Michael Praetorius (ca.1571 1621).

Motete es una forma musical desarrollada en el Renacimiento. Se escribe a 3, 4 o 5 voces,

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Si los italianos se preocuparon por las proporciones y la belleza clsica en el arte,

Del griego Constitucin de la msica.

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Renacimiento en el Reino Unido

Enrique VIII de Inglaterra (1491 1547),

Thomas Tallis (ca.1505 1585),

William Byrd (1543 1623),

Anthony Holborne (ca.1545 1602),

Thomas Morley (1557 1603),

Thomas Robinson (ca.1560 despus de 1609),

John Bull (1562 1628),

John Dowland (1563 1626),

Giles Farnaby (ca.1563 1640),

Francis Cutting (m.1695),

Francis Pilkington (ca.1570 1638),

Daniel Bacheler (1572 1618),

Ntese la particularidad de contar Inglaterra con un Rey compositor, como es el

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Clment Janequin (ca.1485 1558),

Claudin de Sermisy (ca.1490 1562),

Pierre Attaignant (ca.1494 - 1552),

Claude Gervaise (muere entre 1540 y 1560),

Thoinot Arbeau (1519 1595),