La otra realidad de la artista Mnica Meira

Mientras un hombre carga al hombro el espaldar de una cama y en su otra mano una silla de
plstico, por una gran explanada, una mujer camina con sus dos pequeos hijos, que lleva
en su espalda y de la mano. Un poco ms adelante, un campesino camina con un bulto de
caf, mientras otro carga un atado de caa.
Como si se tratara de una imagen premonitoria, la artista colombo-argentina Mnica Meira
pint el ao pasado esta obra que se titula Nacionales, cuando nadie imaginaba, siquiera,
la crisis con Venezuela.
Por eso, cuando la curadora artstica Mara Teresa Guerrero entr al taller de Meira, para
preparar la muestra Testimonio de otra realidad, que la artista expone en la sala Espacio
Alterno de Uniandinos, qued sorprendida: Esto es lo que est pasando en la frontera, le
dijo.
Sin embargo, Meira comenta que el sentimiento de los migrantes ha estado presente a lo
largo de su trayectoria artstica, pues ella misma se considera un inmigrante. Naci de
casualidad en Londres, cuando su padre, un diplomtico argentino, estaba de misin en ese
pas. Toda la vida estuve saltando de un lado a otro, anota.
Sistema narrativo y de memoria onrica que cumplen a su vez los dibujos de Mnica
Meira. Paisajes aparentemente absurdos, de montaas rocosas, sin caminos definidos,
evocan situaciones difciles, realidades en medio de esos territorios confusos: escabrosos. A
manera pequesima aparece el protagonista: el hombre. Un ser en medio de una
cotidianidad migrante, trasegando de un lugar a otro, expatriados; traspasando fronteras
entre pases, comenta Guerrero.
Por primera vez, Meira experimenta con el grafito en formatos grandes de papel para jugar
con una paleta de blancos, grises y negros, salvo una de las obras que realiz en acrlico
(Chorro).
Me llam la atencin poder crear unos dibujos que realmente tuvieran color a pesar de ser
en blanco y negro. O sea que uno a travs de las diferencias de valores y tonalidades en los
grises pudiera sugerir colores y pudiera sugerir tonalidades y espacio, explica la artista,
con ms de 45 aos de trayectoria.
Al reflexionar sobre esas personas que pueblan sus obras, que parecen no ir hacia ningn
lado, Meira las explica como una metfora de la existencia. Estamos rodeados de
situaciones absurdas y la vida tiene cosas muy absurdas, dice.

En las obras se ven caminos sin destino, gente armando cosas, trasteando algo, perros
andariegos en una exaltacin al oficio, al trabajo.
Lo que pasa es que uno es un filtro de su poca y de todo lo que est pasando y ha vivido.
Y a m realmente me ha tocado mucho todo esto, concluye la artista, cuya obra se
encuentra en colecciones privadas y de museos, en varios pases del mundo.

Nuevo edificio de Artes de la Javeriana: una

apuesta por lo alto
El edificio para las bellas artes de la Universidad Javeriana, inaugurado el 13 de octubre,
una infraestructura sin precedentes para la educacin en esta rea, pondr al pas a la altura
de las mejores en el mundo.
Est ubicado en el nuevo edificio Gerardo Arango, en el costado sur del campus y, segn
Carlos Mery, decano de la facultad de Artes, colinda con el parque Nacional a travs de una
terraza que servir para vincular a la ciudadana a las actividades culturales.
Qu pueden esperar los futuros estudiantes?
La infraestructura ms grande y completa de Amrica Latina para la enseanza de las artes.
Tiene la ltima tecnologa y le da continuidad a una facultad que tiene ms de 20 aos de
historia en Bogot, en estudios musicales, artes escnicas y artes visuales.
Qu caractersticas tiene este edificio?
Tiene 17.000 metros cuadrados de la mejor infraestructura, tecnologa y dotacin. En este
recinto se pueden llevar a cabo actividades de docencia, investigacin y servicio para las
carreras de Artes Visuales, Escnicas, Estudios Musicales, programa infantil y juvenil y la
maestra en Msica.
Cmo se integrar este edificio con la ciudad?
Se conecta con el parque Nacional. La iluminacin de este no solo va a favorecer la
seguridad del parque, sino que, a travs de una terraza, se planea una integracin con la
ciudad mediante una programacin cultural que ofrecer la facultad y que hoy se lleva a
cabo los mircoles de cada semana. En el futuro, se proyecta el lanzamiento de ms
actividades culturales para la ciudadana de cara al parque Nacional gracias a que hay una
sala de exposiciones de 600 metros cuadrados con recursos de audio y video.
Cul es la importancia de este tipo de infraestructura para los estudiantes?
Nos va a permitir formar a intrpretes de altsima calidad. Uno de los problemas que
tenamos en el otro edificio era que la facultad estaba con la imposibilidad de tener
aislamiento. Los intrpretes de trompeta, violn, contrabajo o de chelo estaban siempre con
el sonido contaminado de la carrera 7.. Hoy tenemos espacios insonorizados. La inversin
fue de 25 millones de dlares.

El edificio es amigable con el medioambiente?

S. La edificacin cuenta con terrazas verdes que rompen los espacios de concreto y vidrio,
hay recuperacin de aguas lluvias, control de iluminacin, diseo bioclimtico y manejo de
aguas residuales.
Qu espacios destaca en esta edificacin?
Los estudios para clases de Artes Escnicas con pisos flotantes iluminados, las aulas
insonorizadas para la prctica individual de msicos y los estudios para clases magistrales.
El edificio tiene una de las mejores aulas mltiples?
S. Es un espacio con silletera mvil para adaptarse a los requerimientos de los ensambles
de Artes Escnicas, orquesta sinfnica y banda sinfnica. Tambin tenemos laboratorios de
fotografa para la prctica anloga y digital.
Van a enviar este diseo a concursos de arquitectura?
Claro. Eso le corresponder al arquitecto egresado de la Universidad Javeriana Ricardo La
Rotta, a cargo de sus diseo y ejecucin. Este espacio se convierte en el ms importante de
Amrica Latina para la enseanza de las artes.

Reabre sus puertas el museo de la catedral de

Florencia
Se trata de un gran espacio expositivo en el que el pblico podr admirar "la mayor
coleccin del mundo de esculturas de la Edad Media y del Renacimiento de Florencia",
segn explic el director del proyecto museo, Timothy Verdon.
El museo acoge 750 obras, entre estatuas y relieves en mrmol, bronce y plata, de genios
del arte como Miguel ngel, Donatello, Arnolfo di Cambio, Lorenzo Ghiberti, Andrea
Pisano, Antonio del Pollaiolo o Luca della Robbia.
Pero adems, uno de los mayores atractivos de este museo conocido como L'Opera del
Duomo reside en que los amantes del arte que realicen la visita puedan ver ms de 200
obras que sern expuestas por primera vez al pblico tras haber sido restauradas.
Entre estos tesoros, se encuentran la Puerta Norte que Lorenzo Ghiberti realiz para el
Baptisterio de Florencia o la escultura La Magdalena penitente, de Donato di Niccol di
Betto Bardi, ms conocido como Donatello, una obra que fue tallada en madera y
policromada entre 1453 y 1455.
La obra muestra a Mara Magdalena como una mujer de avanzada edad, con un rostro y un
cuerpo que son testimonio del paso de los aos, con los ojos hundidos, con las venas
marcadas, y con las manos unidas en seal de plegaria.

"Una de las obras que ms asombra a los visitantes es la reproduccin a escala 1:1 de la
fachada medieval de la catedral de Florencia que fue destruida en 1587", relat Verdon.
El nuevo museo tiene casi 6.000 metros cuadrados de superficie expositiva y 25 salas
divididas en tres plantas, un espacio que permite que las obras sean "visibles en condiciones
ideales".
"El anterior museo era excesivamente pequeo, por lo que las obras estaban expuestas, pero
mal, porque estamos hablando de obras de dimensiones monumentales que deben exhibirse
en grandes espacios", afirm.
"El nuevo museo ha duplicado el espacio anterior y ahora dispone de salones de
dimensiones significativas", agreg.
En ellos tambin se exhibirn, entre otras obras, quince estatuas del siglo XIV y casi setenta
fragmentos que formaban parte de la fachada medieval de la catedral de Florencia.
Pero las personas que decidan acercarse hasta esta ciudad italiana, considerada la cuna del
Renacimiento, podrn ver tambin una galera con obras de finales del siglo XVI y
principios del siglo XVII.
Estas reflejan el inters de la familia Mdici por modernizar la catedral, como por ejemplo
grandes maderas destinadas a decorar la fachada del Duomo y sustituir la que fue
desmantelada en 1587.
Se trata de una oportunidad nica, segn Verdon, que permitir a los visitantes "admirar
una coleccin de grandsima importancia" a nivel internacional.
La visita termina en una pequea habitacin que permite disfrutar de unas impresionantes
vistas de la cpula de Filippo Brunelleschi, pero tambin con una terraza abierta, en el
ltimo piso, que ofrece una imagen panormica de la ciudad desde las alturas.
El proyecto ha contado con la financiacin de la Obra de Santa Mara del Fiore que ha
invertido 45 millones de euros (49,6 millones de euros) en la realizacin del museo.
Esta iniciativa se incluye en el programa de accin establecido por la pera de Santa Maria
del Fiore con vistas al V Congreso Nacional de la Iglesia italiana, que se celebrar en
Florencia en noviembre, y que contar con la presencia del papa Francisco el 10 de ese
mes.

Museo Picasso de Pars se transforma para

celebrar su 30 aniversario

Del stano a la ltima planta, los cinco pisos del edificio estrenados hace un ao, tras
permanecer un lustro cerrados para su entera remodelacin, revelan numerosas obras y
documentos inditos y aspiran a ofrecer una nueva lectura del arte del maestro.
Salvo un especialista procedente del exterior, diez comisarios, todos miembros del museo,
incluido su director, Laurent Le Bon, son los artfices de Picasso!, el nuevo circuito por
la vida y el proceso creativo del pintor, escultor, ceramista y poeta malagueo.
Al frente del museo desde junio de 2014, Le Bon brind algunas orientaciones clave como
la de celebrar el 30 aniversario de la institucin con la metamorfosis de su contenido o
incluir en l fuertes dosis documentales, no solo fotogrficas, pero quiso ser un comisario
ms, dijo su colega Emilia Philippot.
Desde mediados de julio, el pblico comenz a descubrir su trabajo, primero en el nuevo
subsuelo de este palacio del siglo XVII, que evoca ahora los sucesivos talleres donde
trabaj Picasso, las donaciones que hicieron posible la apertura de la pinacoteca y las
grandes exposiciones realizadas en ella desde 1985.
En la planta baja, se expone desde mediados de agosto su trabajo entre 1897 y 1929: sus
autorretratos, los perodos Azul y Rosa, la amistad con Apollinaire, el cubismo y sus
retratos de Olga, su primera esposa; mientras que el primer piso, abierto desde el mes
pasado, abarca momentos entre 1922 y 1973.
Incluye aqu las clebres Baistas, su etapa potica del 35 al 36 en la que dej de pintar, la
surrealista, su relacin con la abstraccin, las guerras espaola y mundial; la serie
Djeuners sur l'herbe pintada aos despus de la II Guerra Mundial, en 1959; y las
polmicas muestras del ltimo Picasso, en los primeros 70.
A partir de hoy, el museo revela sus dos ltimos pisos, centrado el segundo en la figura
pblica que fue Picasso (1881-1973), su compromiso poltico y su adhesin al Partido
Comunista; su clebre Paloma para el Congreso de la Paz de 1949, y las numerosas
esculturas y cermicas que cre entre 1948 y 1954.
Este piso incluye una sala dedicada a sus ilustraciones para el libro La Tauromaquia, de
Pepe Illo; otra para hablar del personaje de moda que tambin fue el genio andaluz y una
instalacin de Raphal Denis sobre el expolio nazi de 90 picassos robados a grandes
coleccionistas judos, como el marchante Paul Rosenberg.
Domina la tercera y ltima planta una cita con el Picasso ms ntimo, sus maestros; sus
amigos Joan Mir, Henri Matisse y Brassa; su familia; la relacin que mantuvo con sus
modelos y generalmente esposas, amantes o compaeras; y su tendencia a conservarlo todo,
obras, papeles, billetes de metro, entradas y documentos mltiples.

En total, la nueva museografa propone 105 cuadros, de ellos 86 de Picasso; 92 esculturas,

cermicas y objetos artsticos; 192 obras grficas, 190 fotografas, cuatro pelculas y 314
documentos de archivo.
La celebracin del 30 aniversario incluye adems una semana de manifestaciones
especiales que culminar el 25 de octubre, en el 134 cumpleaos del artista, y las muestras
Picasso Mania en el Gran Palais de Pars y Picasso Sculpture en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York (MoMA).
Y a partir de este 21 de octubre, el circuito Pinturas Francesas del Ala Sully del Museo
del Louvre expondr cuatro leos suyos junto a maestros de generaciones anteriores que l
observ con particular inters, como Le Nain, Chardin o Ingres.
Le Retour du baptme d'aprs Le Nain (1917), Nature morte au pichet et aux pommes
(1919), Paul en Pierrot (1925) y Nu couch (1932) son los cuadros seleccionados para
esta tercera incursin picassiana en la historia de la pinacoteca, donde ya expuso en 1947 y
1971.

La Segunda Guerra, al leo sobre lienzo

La primera fascinacin por la Segunda Guerra Mundial le lleg al artista Adrin Espinosa a
travs de las mquinas. De hecho, todas esas estructuras creadas por el hombre para volar,
navegar o llegar al espacio lo llevaron, de nio, a soar con ser piloto y luego ingeniero
aeronutico para construirlas. Pero las matemticas fueron mi debilidad, comenta.
Sin embargo, Espinosa no necesit matarse estudiando matemticas y clculo para construir
aviones y barcos. Hizo realidad su sueo con un pincel, como lo refleja su nueva
exposicin sobre este doloroso periodo de la historia de la humanidad, que presenta en el
Club Militar de Bogot.
La muestra, como lo anota Espinosa, intenta reflejar desde varios puntos de vista facetas
blicas y humanas de un conflicto militar de estas dimensiones.
Trat de dejar de lado las impresiones y ser un poco objetivo, pero es imposible
conseguirlo del todo. Creo que para contarlo, hay que hacerlo con imgenes impactantes,
que le digan algo a quien ve la obra, explica el artista, quien trabaj los cuadros en leo
sobre madera y lienzo.
La mayora de las piezas se mueven en la gama de los negros, grises y blancos. Ms que
todo, es por los contrastes. As he manejado las exposiciones anteriores. La violencia del
claro y del oscuro ayuda ms a reforzar una imagen, dice.

Esta sensibilidad humanista e histrica la hereda Espinosa de la influencia de sus padres, el

escritor Germn Espinosa (La tejedora de coronas) y la artista Josefina Torres, quien le
ense a Adrin, desde nio, la tcnica del claroscuro.
A travs de las obras, se percibe desde el podero naval y areo de los bloques, como el
famoso acorazado alemn Bismarck y los bombarderos britnicos Lancaster, hasta
momentos impactantes como la invasin de Varsovia y el bombardeo del puerto de
Rterdam.
Pero, quizs, las imgenes ms conmovedoras son aquellas en las que Espinosa plasma el
drama humano vivido por todos los protagonistas, sin importar su bando. Las pruebas de
mscaras antigases en nios pequeos, el drama de la poblacin civil alemana venida a
menos al final de la guerra, el de una familia rusa huyendo o la persecucin de los gitanos.
Los gitanos, al igual que los judos, sufrieron los horrores nazis. Incluso las mujeres eran
esterilizadas a la fuerza porque no tenan derecho a reproducirse. Pero no se habla de ellos
y por eso quise hacerles este homenaje. Este es un tema gigantesco, pero s es curioso que
no hay una pelcula o un documento extenso, comenta Espinosa.
Agrega que cuando se decide por el color es porque quiere remarcar algn sentimiento. En
la obra del nio con la mscara antigs me voy ms hacia los pasteles, porque la imagen es
muy fuerte, anota.
Por eso, luego de este trabajo, el artista tiene pensado sumergirse con su pincel en el jazz,
otra de sus pasiones, que le permitir mayor movilidad artstica.

Jorge Macchi y los fantasmas de la luz

Para el artista argentino Jorge Macchi, en el arte es importante que las relaciones que se
establezcan entre la obra y el espectador sean visuales y no a travs de textos. Por eso,
aunque en Lampo su exposicin ms reciente los hay, son las piezas las que hablan
por s mismas.
Este es un proyecto que le fue comisionado por NC Arte a Macchi, y que le tom alrededor
de un ao en ser concebido. Todo empez en el 2014, cuando vino a conocer el lugar. Le
sorprendieron el tamao de la sala y la importancia de elementos arquitectnicos como las
columnas y las paredes de concreto, dice el artista, quien reside en Buenos Aires.
Como Macchi quera que su trabajo mantuviera relacin con la arquitectura del espacio,
decidi que Gloria, la instalacin del primer piso, estara ligada a este. Ubic un reflector
apagado al fondo de la sala y cre una serie de estructuras de madera, que ensambl ah
mismo, junto con su asistente Irina Kirchuk y un equipo de montaje con estudiantes de la
Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo.

Fueron tres semanas de trabajo, en jornadas de hasta 16 horas por da, las que se
necesitaron para terminar esta pieza. Tiene una estructura que pasa de estar muy
abigarrada hasta llegar a ser liviana, y que produce una perspectiva falsa, contina el
artista, quien particip en el Saln (inter) Nacional de Artistas, en el 2013, en Medelln.
El eje central de esta pieza y de las otras dos que se exponen en el segundo piso es la luz,
particularmente aquella que es momentnea pero que deja una estela de sombra. De ah el
nombre del proyecto, un trmino que se refiere a un brillo fugaz.
As, aunque en Gloria y en Homesick Home que est en el segundo piso hay dos focos de
luz, estos permanecen apagados. Pero generan una sensacin de sombra, una presencia
fantasmagrica de una luz que no existe (o que existi), a partir de efectos pticos sencillos
pero contundentes.
Uno de estos se evidencia en la segunda pieza, una alfombra con una escala de grises
alrededor de una lmpara tendida en el piso. Aqu, las tonalidades se difuminan y generan
esa sensacin de distancia lumnica.
Dice Macchi que el hecho de que el foco luminoso est presente y apagado, pone de
manifiesto una convivencia de dos tiempos. As, el tiempo pasado es aquel en el que
estuvo prendido y el presente es el proyector apagado, pero cuyas sombras de alguna
manera permanecen en el espacio.
Para la curadora Mara Iovino quien trajo en el 2007 una obra de Macchi a la colectiva
Intangible la imagen tiene un poder fundamental en la sensibilizacin y apertura hacia
concepciones novedosas (...) que de distintas maneras contribuyen a quebrar barreras y a
vislumbrar otros rdenes en el mundo.
Y ah reside la fuerza de este trabajo de Macchi, quien parti de un fenmeno de la
naturaleza para proponer otra forma de observar el entorno, con los retos que conlleva el
trabajar en un espacio especfico. Algo interesante de los trabajos en sitios especficos es
que la gente que est habituada a visitar un espacio siente que este ha sido transformado,
seala Macchi, cuya obra hace parte de colecciones como las de la Tate Modern y el Moma
de Nueva York, entre otros.
Trabajo diferentes formatos y de manera simultnea en mi taller en Buenos Aires. Es un
lugar de trabajo y de pensamiento, concluye el artista.

Bienal de Arte Desde Aqu, en Bucaramanga

Este encuentro internacional, que se realiza por tercera ocasin, busca promover las artes
plsticas y visuales del pas, adems de mostrar obras y proyectos de otras naciones.

Los curadores para esta ocasin fueron Lucrezia Cippitelli (Italia), Gerardo Mosquera
(Cuba) y Santiago Rueda Fajardo (Colombia). Seleccionaron obras de artistas de Argentina,
Brasil, Chile, Cuba, Colombia, Costa Rica, Espaa, EE. UU., Francia, Inglaterra, Mxico y
Portugal. Se exhiben en escenarios como el Museo de Arte Moderno de Bucaramanga, la
Casa Cultural El Solar, y centros de educacin superior como la Universidad Industrial de
Santander, entre otros. Bajo un eje denominado Deslocalizacin, los 48 artistas invitados
presentan obras de arte sonoro, instalaciones, performances, fotografa y video.

Spinosa, dos generaciones: de la abstraccin

al realismo
Este viernes 16 de octubre, a las 4:00 p.m. en la Sala de Exposiciones de la Universidad
Pontifica Bolivariana (UPB) -va a Piedecuesta- se inaugura la muestra pictrica de los
artistas (padre e hijo) Guillermo y Marco Tulio Spinosa.
El Maestro Guillermo Spinosa con sus pinturas abstractas, realizadas a partir de momentos
y elementos tomados de la realidad cotidiana, llev al lienzo sus creaciones con su sello
particular.
Por otro lado, la obra de Marco Tulio se destaca por su estilo completamente realista.
Dos miradas, unidas por el vnculo padre e hijo y por el arte.
El Maestro Spinosa es un reconocido artista santandereano que falleci hace cinco aos y
cuyo legado permanece hoy en obras pblicas de Bucaramanga y otras ciudades de
Colombia.
Para perpetuar el trabajo del maestro se cre el Taller de Arte Casa Spinosa donde se
forman nios, jvenes y adultos en la escuela de arte donde tambin se realizan eventos
culturales dirigidos a diferentes pblicos con la direccin de su hija Natalia Espinosa.
Marco Tulio Spinosa es un artista nacido en Medelln pero se define santandereano porque
creci en Bucaramanga. Hace varios aos se radic en Vancouver (Canad) donde se
destaca por su impecable obra pictrica con la que ha logrado destacar a nuestro pas en el
mundo.
Se destaca por ser el nico colombiano, invitado por la Virginia Miller, galera de talla mundial,
para representar al pas en Estados Unidos en la muestra pictrica Joyas Latinoamericanas, junto
a otros artistas de talla internacional como Francisco Toledo, Ramn Oviedo, Enrique Campuzano
y Antonio Amaral.

Recientemente (y por segunda vez) la obra de este colombiano fue escogida para ser la
imagen de la Opera de Vancouver 2015, una de las ms importantes en el mundo.
El artista Marco Tulio Spinosa estar en la apertura de esta exposicin que ser de entrada
libre para el pblico que quiera conocer y disfrutar de estas pinturas.

Escuchara un grupo musical en

TransMilenio? Participe en este sondeo
Ella agradece las donaciones juntando las manos en posicin de oracin. Para cantar, eleva
sus brazos y mueve delicadamente sus dedos. Un improvisado pblico la observa: un
hombre le sigue el ritmo con la cabeza, mientras otros se dedican a registrar ese momento
con sus celulares. Pocas personas caminan frente a ella; otros transentes no la miran,
aunque sus miradas a un punto fijo delatan que la escuchan con atencin. Antes de
cumplirse un minuto de su interpretacin musical, a la meloda la interrumpen los aplausos
y hasta los gritos de apoyo. Mientras tanto, entre desconocidos se sonren, satisfechos con
la inesperada presentacin que hace una mujer negra que viste 'leggins' y camisa sin
mangas. Ella es Silvia Jhony, la Beyonc del Metro de Nueva York que ofrece conciertos
sin micrfono y sin banda sonora.
Como ella, otros msicos presentan audiciones con el nimo de que la Autoridad
Metropolitana del Transporte los autorice para tocar en las terminales subterrneas de La
Gran Manzana. Entre las estaciones de Times Square y el Estadio Yankee puede escucharse
desde pera, hasta blues.
La experiencia cultural en el subsuelo neoyorquino no es tan ajena a Colombia: el Metro de
Medelln ofrece conciertos desde que empez a operar, en 1995; as lo revela Jairo
Gutirrez, profesional de gestin social de ese sistema de transporte.Quisimos que
diferentes expresiones artsticas tuvieran eco en nuestro sistema. Todo se ha coordinado a
travs del programa Arte Metro , explica.
Aclara que los conciertos se realizan en las estaciones cuyas condiciones operativas y
locativas lo permitan. Buscamos que el sonido no entorpezca la operacin comercial. Hay
que conciliar los tiempos de los usuarios -quienes siempre van de prisa- con escenarios
locativos adecuados y puestas en escena que sean coherentes con la apuesta de cultura
ciudadana. Precisa que los msicos que cantan en las estaciones resultan favorecidos al
dirigirse a un gran pblico: hoy el Metro moviliza a ms de 810.000 usuarios.
Al mes, el Metro de la capital antioquea ofrece entre cuatro y cinco conciertos, y puede
invitar, desde la agrupacin de hip hop 'Crew Peligrosos', hasta el conjunto vocal y musical
'Grupo Suramrica'. En ese sentido, Gutirrez aclara que solo se lleva muestras pequeas a
las estaciones, es decir, tres miembros por agrupacin; y se hace en horas de la tarde,
cuando las personas estn de regreso a sus hogares. Es una apuesta cultural para el
espritu, no busca congregar multitudes. Queremos que nuestros usuarios sientan que les
acompaamos tras un posible da estresante. Les decimos: Escuche este tema, de pronto le
permite respirar un poco. La gente no se queda en todo el concierto, solo escucha uno o
dos temas, afirma.

Se imagina que los bogotanos y quienes viven en la capital puedan armonizar su rutina de
viaje con experiencias de este tipo? Considera que Transmilenio an no est preparado y
estos conciertos dificultaran la operacin? Usted escuchara un grupo musical tras bajarse
del articulado?
La idea la comentan Sara Melguizo Gavilanes, presidenta de la Unin del Sector de la
Msica, y Sergio Pars, gerente de TransMilenio.
Lea sus opiniones y cuntenos la suya.
Sara Melguizo Gavilanes, presidenta de la Unin del Sector de la Msica
Es importante encontrar espacios adicionales para la circulacin de la oferta musical. En
ese sentido, es una oportunidad muy grande pensar en los sistemas de transporte, porque
all hay pblico para toda esta msica. Por esa razn, pensar en activar un sistema como
TransMilenio es un acierto gigante porque no solo es la posibilidad de llegarle a todo ese
pblico, sino la posibilidad de generar cultura ciudadana.
La experiencia que vemos en el Metro de Medelln deja testimonios muy lindos. En el afn
del da a da, quienes salen aburridos de su trabajo, les alegra encontrar un concierto y
conocer a qu suena su ciudad, su pas. Ante todo ese caos que tiene cualquier sistema de
transporte, la msica es una herramienta de movilizacin en pro de la cultura de las
ciudades.
En cuanto a los msicos seleccionados, hay que hacer una etapa de visibilizacin de lo
propio, lo local, lo nacional. Debe darse una convocatoria y una escogencia de artistas; no
hay que abrir ese espacio para que todo el mundo est all, hay que darle un nivel
profesional. Tambin se debe preguntar cul es el tipo de msica que puede funcionar ms
en determinado momento porque la gente est ms estresada a ciertas horas.
As como debe solicitrsele al msico calidad en la produccin, no debe fomentarse el tema
de la mendicidad y el sombrero, porque se dara un mensaje errado y ms en una sociedad
en la que est arraigada la gratuidad en el consumo de la msica. Qu bueno que empiecen
programas con oferta artstica en TransMilenio, pero ojal se realicen con contratacin. Es
una posibilidad perfecta para empezar a generar una vinculacin con la empresa privada.
En Medelln, entre las estrategias se ha pensado en un tiquete que aporte a la financiacin
de estas propuestas.
Finalmente, hay que tener claro que la experiencia del Metro de Nueva York es distinta. No
podemos avanzar a la luz de otras ciudades que no tienen nuestra historia, tenemos que
crearnos dentro de nuestra propia historia.

Sergio Pars, gerente de TransMilenio.

Estamos convencidos -por otros momentos en los que hemos facilitado el TransMilenio
para manifestaciones culturales- que funciona darle espacio a la msica. Con el Teatro Julio
Mario Santo Domingo se han colocado distintas manifestaciones culturales en estaciones y
han sido un xito.
Lo que no gusta a la mayora de los usuarios no es la manifestacin cultural, sino que no se
hace de manera ordenada y apropiada. Por ejemplo, los usuarios rechazan a quienes cantan
al interior de los buses, esas manifestaciones no son aceptadas porque perturban el orden
que demanda la ciudad en un sistema de transporte.
Hay que encontrar un sano equilibrio entre la cultura y el transporte masivo, que permita el
encuentro con el usuario. La cultura y el sistema de transporte producen sinergia siempre y
cuando sea en el momento oportuno. Esa sinergia representa un cambio de cultura por
cultura, no por dinero, como sucede hoy en da. Es decir, la cultura debe ofrecerse por parte
de la ciudad, es decir, a travs de un ciclo gratuito. La idea de la contratacin me ha dado
vueltas en la cabeza. Con el Instituto Distrital de las Artes (Idartes) estamos mirando la
manera de facilitar esos momentos, que no son transacciones comerciales. Estoy abierto a
la posibilidad de contrataciones, pero a travs de la entidad que se encargue de promover el
arte, porque TransMilenio no sabe de eso, solo conoce la necesidad de que se haga esa
sinergia. Hay que consolidar ese proceso con ideas y ejemplos como los presentados aqu.
As como algunos concursos de televisin ponen en contacto el talento con la comunidad,
creo que deberamos buscar estrategias que permitan hacer lo mismo desde el sistema de
transporte masivo, que, como menciono, requiere el soporte de una entidad que conozca el
tema de los artistas, msicos, poetas
Considero, adems, que debe darse un espacio para que artistas se den a conocer, pero a las
horas adecuadas. Si se hace algo a las 5 a. m, 6 a. m., todo el mundo tiene afn de llegar a
su trabajo; entonces lo ideal sera realizar estos conciertos en horas de la tarde.
Algunas manifestaciones musicales han estado autorizadas, las que hemos realizado con el
Teatro Julio Mario Santo Domingo, pero no obedecen a un proceso de generar esa cultura.
Es decir, esos conciertos no son permanentes. TransMilenio estara dispuesto a realizar un
plan piloto -en el que participaran la Secretara de Cultura e Idartes- para elegir msicos
que toquen en las plazoletas de portales y en espacios libres de estaciones intermedias, tal
como sucede en varios sistemas de transporte masivo en el mundo.
Igualmente, trabajamos en el primer festival de artistas musicales del sistema, que lo
realizaramos dos veces al ao. Todo esto lo haremos con la aprobacin de nuestros
usuarios, quienes nos contaran su opinin a travs de las redes sociales.
Debo recordar que TransMilenio tiene una emisora que est potencialmente abierta a todo
el que quiera utilizarla con su msica, con su arte, para que se den a conocer en el sistema,
en el que diariamente se hacen 2'350.000 viajes.