Actuar en Cine - Karina Mauro
Actuar en Cine - Karina Mauro
Actuar en Cine - Karina Mauro
ISSN 1647-3558
MAURO, Karina1
Resumen
Desde los inicios del Arte Cinematogrfico, la adopcin de la forma representativa y narrativa
de ficcin determin la participacin de actores en los filmes. De este modo, el desempeo
actoral en Cine se convirti tempranamente en un legtimo objeto de estudio. Sin embargo, el
mismo espera aun el establecimiento de parmetros de elucidacin propios. Este hecho se halla
estrechamente derivado de la persistencia de la Actuacin teatral (manifestacin originaria del
arte actoral) como problema aun escasamente abordado por la teora. Habiendo emprendido, en
trabajos anteriores, la elaboracin de herramientas para el anlisis terico de la Actuacin
teatral, el presente artculo tiene por objetivo principal realizar un rastreo preliminar de la forma
en que los diversos anlisis sobre el cine han trabajado el tema del actor. Adems de analizar los
aportes de los escasos estudios especficos sobre el tema, revisaremos las contribuciones de los
estudios histricos que, si bien estn centrados en otros aspectos del arte cinematogrfico, se
refieren a cuestiones que involucran al actor. Dividiremos la exposicin de estos aportes en
diversos tpicos, que constituyen posibles reas de investigacin futuras en lo que respecta a la
Actuacin Cinematogrfica. En primer lugar, los trabajos que reflexionan sobre las cuestiones
tcnicas o plsticas del cine. En segundo trmino, las indagaciones sobre los aspectos narrativos
del cine, tanto en lo que respecta al desarrollo de los Modos de Representacin, como a la
constitucin de los gneros. Y por ltimo, las obras que profundizan en el rol del actor en el
marco del cine como industria de masas.
Doctora en Historia y Teora de las Artes por la UBA. Investigadora Asistente del CONICET. Se
especializa en Teora e Historia de la Actuacin en Teatro y Cine. Profesora Adjunta a cargo de la
asignatura Historia Sociocultural del Arte I y II (IUNA) y Docente Regular de la asignatura Psicologa del
Arte (Facultad de Filosofa y Letras, UBA). Investigadora del GETEA (Instituto de Arte Argentino y
Latinoamericano Luis Ordaz, Facultad de Filosofa y Letras, UBA). Email: [email protected]
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Abstract
From the beginnings of the Cinematographic Art, the adoption of the representative and
narrative form of fiction determined the actors' participation in the movies. In this way, the
acting performance in film early became a legitimate object of study. Nevertheless, the same
one waits even for the establishment of proper parameters of elucidation. This fact is closely
derived from the persistence of the theatrical Performance (original declaration of the art
actoral) like problem yet poorly addressed by the theory. Having tackled, in previous works, the
elaboration of tools for the theoretical analysis of the theatrical performance, the present article
has to realize for an object a preliminary trailing of the form at which the diverse analyses over
the cinematographic art have been employed the topic of the actor. In addition to analyzing the
contributions of the scarce specific studies on the topic, we will check the contributions of the
historical studies that, although they are centred on other aspects of the cinematographic art,
refer to questions that involve the actor. We will divide the exhibition of these contributions in
diverse topics, which constitute possible future investigation areas as for the Cinematographic
Performance. First of all, the works that reflect on the technical or plastic questions of the
cinematographic art. In the second term, the reflections on the narrative aspects, both as for
development of MRI and MRP, and to the constitution of the genres. And finally, the works
which delve into the role of the actor in the context of the film as an industry of masses.
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prescindiera por completo de elementos teatrales que se planteaban como nocivos para
el nuevo medio.
No obstante, consideramos que para emprender un anlisis estrictamente terico
de la Actuacin cinematogrfica, que establezca explcitamente y con claridad sus
parmetros especficos, es necesario promover previamente esta relacin, con el fin de
analizar los aspectos tericos generales de la Actuacin, para luego poder pasar, en una
segunda instancia, a profundizar en los aspectos particulares que ataen al desempeo
actoral en el cine, es decir, a las caractersticas privativas que surgen en el ejercicio de la
Actuacin frente al dispositivo tcnico y la estrategia narrativa propios del cine.
Habiendo emprendido, en trabajos anteriores, la elaboracin de herramientas para
el anlisis terico de la Actuacin teatral3, y capitalizando dichos avances, en esta
oportunidad nos centraremos en realizar un rastreo preliminar de la forma en que los
diversos anlisis sobre el cine han trabajado el tema del actor, abriendo u obturando
lneas de reflexin posibles.
Consideramos que una de las primeras dificultades metodolgicas para estudiar
las tcnicas del actor cinematogrfico desde una perspectiva acadmica, estriba en que
su implementacin no tiene la necesidad de una formulacin terica previa. De hecho,
al igual que lo sealado respeto de la Actuacin teatral, la mayor parte de los trabajos
sobre la Actuacin Cinematogrfica tambin son de carcter prescriptivo, y se dirigen
tanto a actores como a directores (SANGRO COLON, 2007; CAINE, 2003; BARR,
2002; SERNA, 2002; LORETO LEONVENDAGAR HURTADO, 2001; NAREMORE,
1988; BOTERO GMEZ, 1990; & SANTIAGO, 1940). Entre los escritos que
profundizan en la direccin de actores en cine, debemos destacar el trabajo de Alberto
Miralles (2000). En esta extensa obra, el autor reflexiona sobre todos los aspectos a
tener en cuenta por el realizador en su vnculo con el actor: desde los rudimentos de la
Actuacin, pasando por el casting, el trabajo previo y durante el rodaje, y el tratamiento
de los diversos obstculos tcnicos, humanos y econmicos que pueden interferir en el
mismo4.
Entre los escasos y relativamente recientes estudios que se ocupan exclusivamente
de la Actuacin Cinematogrfica desde una perspectiva terico-histrica (VICHI: 2002,
3
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1. Trabajos que reflexionan sobre las cuestiones tcnicas o plsticas del cine
1920; & EPSTEIN, 1926). En el cine los aspectos fotognicos son mviles, por lo que
requieren de la variacin espacio-temporal. Delluc sostiene que el director no debe
buscar la construccin de una imagen bella, sino la naturalidad, por lo que no debe
recurrir ni a actores bonitos ni a actores teatrales, sino que debe crear actores nuevos. En
una tnica similar, Epstein afirmar que todo aspecto de los seres que incremente su
calidad moral por la reproduccin cinematogrfica, es fotognico. La fotogenia del actor
consistir entonces en el modo en que fragmentos de su cuerpo en movimiento,
fundamentalmente su rostro, impresionen en la pelcula. De este modo, queda abierta
una lnea de reflexin que tome como central la elaboracin de una tcnica actoral
cinematogrfica que asuma la fragmentacin y la impresin del movimiento del cuerpo
del actor en la pelcula, como aspecto especfico.
Si bien en sus inicios, el desarrollo aun incipiente de la tcnica y el lenguaje
cinematogrficos no admita la fragmentacin de la figura en planos, ni su construccin
mediante el montaje, pronto ste ltimo sera un tema prioritario de reflexin. Fueron
los cineastas de la vanguardia rusa quienes volcaron sus conclusiones por escrito
(KULECHOV, 1994; EINSENSTEIN, 1989, 1958 y 1944; KULECHOV &
EINSENSTEIN, 1947; ALBRA, 2002). De todos ellos, la experiencia de Kulechov
con el actor Ivn Mosjoukine es la que se refiere especficamente a la Actuacin. La
construccin de la expresin a travs de la yuxtaposicin de tres planos idnticos del
actor con tres imgenes diversas, fundamentaba la necesidad de inexpresividad del
intrprete cinematogrfico y, por consiguiente, la improcedencia de la utilizacin de
actores teatrales en cine. Para Kulechov el personaje no debe buscarse de forma realista
(como lo propona su contemporneo Stanislavski), sino que es el resultado de una
construccin y sntesis. Esto se halla expresado tambin en el texto Poetika Kino, del
formalista Boris Kazanski, en el que se plantea que el actor debe ser un modelo
(naturchik) que, en lugar de apelar al arte dramtico, cultive el arte de la pose. El
modelo debe formarse para adquirir la precisin psicolgica del gesto, por lo que
Kulechov implementa un taller experimental, centrado en la disciplina elemental del
movimiento y en la preparacin del material a utilizarse frente a cmara. Para la
construccin del rostro-mquina, apelar al sistema de Francois Delsarte (utilizado en
los Estados Unidos).
Tambin en la URSS, surge la FEKS (Fbrica del Actor Excntrico), de Grigori
Kozintsev y Leonid Trauberg. Esta experiencia se funda en la bsqueda de precisin,
rigor y economa gestual, a travs de la expresin plstica de la totalidad del cuerpo, su
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relacin con los objetos, el montaje, el encuadre y la luz. En este caso, s se recurre a
aportes de gneros teatrales, fundamentalmente populares (como el music - hall, el
burlesque y el cabaret) y al slapstick norteamericano, estableciendo una clara
vinculacin con la propuesta de Vsvolod Meyerhold. No obstante, la experimentacin
formal esgrimida tanto por Meyerhold como por Kozintsev y Trauberg, no logr
sobrevivir al realismo socialista impuesto por el stalinismo.
Si bien Sergei Einsenstein, inicialmente cercano a la FEKS, sostiene un discurso
sobre el actor diseminado a lo largo de su obra, podemos rescatar, sin embargo, dos
elementos. Por un lado, sus conocidas conclusiones sobre el montaje. Por el otro, la
importancia que le adjudica a la eleccin de rostros-tipo, en tanto expresin de
conceptos. Para Einsenstein, la fisonoma posee en el cine una significacin que va ms
all de la mera apariencia (aspecto que tambin sostiene BALZS, 1977), por lo que el
director debe escoger a los actores segn los rasgos fisonmicos que constituyan el
ncleo del rostro y del cuerpo de los personajes. Su nocin de fisonoma de clase
influy en el cine posterior (sobre todo en la utilizacin de no-actores).
En este sentido, la seleccin de actores a partir de su aspecto fsico, o de sus
caractersticas gestuales o actitudinales, implica una preferencia por aspectos aislados y
extrados de lo que el sujeto es, en detrimento de aquello que es capaz de actuar o de
realizar frente a la cmara. La Actuacin cinematogrfica se deslinda entonces de la
formacin tcnica y el conocimiento especfico, para pasar a ser un elemento de la
direccin, encarada como una creacin a partir de la combinacin de aspectos
encontrados7
Por lo visto hasta aqu, la mayora de las reflexiones acerca de los elementos
plsticos y tcnicos del cine en su vinculacin con la figura humana, se centraron en la
importancia determinante de su impresin en la pelcula y de su fragmentacin en
planos. Derivado de ello, surgi inmediatamente el problema de la magnificacin del
gesto y la necesidad de su contencin y precisin. De este modo, las primeras
indagaciones se plantearon en torno a los aportes que pudieran brindar la plasticidad y
ductilidad corporal propia de los gneros populares, por una parte, y la tradicin del arte
pictrico y ms especficamente, fotogrfico (en lo que respecta a la pose), por otra.
Como extremo de esta ltima tendencia, se plante la necesidad de reclutar tipos
Podra establecerse una relacin entre esta tendencia y los conceptos, provenientes de las artes plsticas,
de collage y objet trouv (MARCHN FIZ: 1986)
2. Reflexiones sobre los aspectos narrativos del cine, tanto en lo que respecta
al desarrollo MRP y MRI, como a la constitucin de los gneros.
En los inicios del cine, la Actuacin se desarrollaba mayormente fuera del film,
dado que los actores profesionales cumplan la funcin de narradores durante la
proyeccin. Paulatinamente, actores reclutados en la escena popular, como el teatro de
variedades, el vaudeville y el circo, comenzaron a ser impresionados en la pelcula. En
efecto, la inclusin de actores provenientes del teatro culto con el fin de elevar el nivel
artstico del cine, tal como la de la Comedia Francesa en las cintas de Le Film dArt
durante 1908, fue efmera. Esto se debe a que los actores populares podan
desempearse con todo el cuerpo, lo cual era necesario en los primeros filmes que
carecan de sonido, pero tambin de corte de planos. Las aptitudes que se requeran de
estos actores eran la precisin gestual (aun incurriendo en la exageracin, el objetivo
prioritario era que la accin pudiera ser entendida sin la utilizacin de la palabra), la
capacidad de realizar movimientos corporales constantes y expresivos (lo cual
representaba un problema para los inmviles actores provenientes del teatro
declamatorio), y la rapidez para comprender las indicaciones del director, evitando as
retrasos en el rodaje. Estas capacidades slo podan ser aportadas por sujetos iniciados
en el oficio, esto es, actores con desempeo en el teatro y fundamentalmente, en los
gneros populares.
Si bien requera de un actor gestual, el primer cine silente prescindi de la
pantomima, en tanto la misma recurra a gestos convencionales. Se trataba, en cambio,
del paulatino desarrollo de un gesto tcnico especfico del cine, en tanto el actor
poseyera exactitud y capacidad para prolongar la accin, evitando as cortes bruscos en
el montaje. La construccin paulatina de la transparencia narrativa propia del MRI,
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implic la aspiracin por lo que Louis Marin (CHARTIER, 1996) identifica como la
dimensin transitiva de la representacin, en detrimento de la dimensin reflexiva8. En
este sentido, el lenguaje cinematogrfico se bas en dos imperativos: la naturalidad o
sinceridad en la interpretacin, y la bsqueda del verosmil.
En primer lugar, tanto en los Estados Unidos como en Europa, surgi la necesidad
de desteatralizar la interpretacin de los actores, generalmente procedentes del teatro,
apelando a la sobriedad, a lo microscpico o a la infra-actuacin. Se trataba de atenuar
la presencia excesivamente intensa del actor, convirtiendo a la naturalidad en sinnimo
de exactitud. D.W. Griffith fue uno de los primeros directores que aplic un mtodo
intuitivo de limitacin de la expresin, basado en la contencin gestual. Edgar Morin
(1964) afirma que entre 1915 y 1920 se atenan las gesticulaciones y se inmovilizan los
rostros, aspecto que marca el fin del dominio de los actores de teatro en el cine. Durante
los aos 30, la aparicin del sonoro marc el aumento de la demanda de una
composicin realista y psicologista, lo cual prepar el camino para el exitoso
recibimiento de la Actuacin stanislavskiana / strasbergiana en el cine de Hollywood.
Mucho antes de su instalacin en los Estados Unidos, el Sistema Stanislavski
haba sido utilizado en otros pases. Si bien haba sido alumno de Kulechov, Vsevolod
Pudovkin defenda al montaje como fundamento del lenguaje cinematogrfico, pero en
tanto elemento generador de continuidad, por lo que adopta el Sistema del director del
Teatro de Arte de Mosc, quien basa su metodologa actoral en la continuidad rtmica
resultante de la caracterizacin psicolgica. El inters particular de Pudovkin por el
actor, lo llev a escribir un libro dedicado al mismo (El actor en el film), en el que
plantea a la repeticin como herramienta metodolgica para que el actor de cine
adquiera la experiencia del personaje, adems de proponer que el rodaje respete la
progresin de la accin y que se elimine todo elemento que distancie al pblico
(maquillaje, mmica teatral, etc.), bregando por un tratamiento realista de la parte.
Fundamentalmente, Pudovkin propugna que el conocimiento del actor respecto de la
tcnica cinematogrfica promover su contribucin a la continuidad, lo cual constituye
8
Siguiendo a Louis Marin, Roger Chartier (1996) distingue dos dimensiones de la nocin de
representacin: la transitiva y la reflexiva. La representacin de carcter transitivo constituye la
sustitucin de algo ausente por un objeto, imagen o elemento nuevo, por lo que ste se vuelve
transparente en favor de aquello que refiere. El carcter reflexivo, en cambio, consiste en la
autorrepresentacin del nuevo elemento y la mostracin de su presencia, mediante la cual el referente y su
signo forman cuerpo, son la misma cosa. Si bien Chartier afirma que toda enunciacin se presenta a s
misma representando algo, por lo que ambas dimensiones coexisten, reconoce que las modalidades de la
preparacin para comprender los principios de la representacin pueden provocar que se priorice la
funcin sustitutiva en detrimento de la reflexiva.
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rara vez propone algo que desestabilice por completo o de manera brusca e
incomprensible las convenciones representativas establecidas.
Por consiguiente, el actor cinematogrfico debe conocer el cdigo interpretativo
de cada gnero y respetar dicho verosmil, lo cual plantea una contradiccin con las
premisas de la Actuacin natural o vivenciada, constituyendo esta problemtica, otra
lnea de investigacin posible.
3. Obras que profundizan en el rol del actor en el marco del cine como
industria de masas.
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CONCLUSIONES
REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
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Tratado
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