ARTES MAYORES: ARQUITECTURA, ESCULTURA Y PINTURA

ARQUITECTURA
La arquitectura es el arte de proyectar y construir edificios para crear espacios. La composicin
general de un edificio se refleja en varios planos:
- La planta es como su huella en el suelo, diversos elementos, como muros, soportes, etc. El edificio
aparece cortado a un metro de altura. (Lmina 1)
- El alzado es el plano de mayor inters artstico porque da idea de la decoracin y composicin de
las fachadas, muros exteriores de un edificio; una fachada se organiza en cuerpos o zonas
horizontales y calles o zonas verticales.
- La seccin es un corte transversal, por su lado ms corto, o longitudinal, por el ms largo.
(Lmina 2 y 3)
- Isomtrico: permite conocer simultneamente los aspectos anteriores.
ELEMENTOS TCNICOS
1. Los materiales
-madera, tierra apisionada (una tapia)
-piedra cuya tcnica de labra se denomina Cantera. Cuando la piedra est labrada por varias de
sus caras, en forma de paraleleppedo, hablamos de sillares (a). Sillarejo (b) es el sillar pequeo
labrado toscamente. Mampostera (c) es el muro realizado con piedras de distintos tamaos sin
labrar, y unidas con argamasa (cal, arena, agua), yeso o cemento.

-barro: cocido al horno es el ladrillo, el opus latericium de los romanos; mezclado con paja y
secado al sol es el adobe. Con barro se realiza el alicatado, labor de cubrir la pared con azulejos.
Un azulejo es una pieza fina de cermica, generalmente cuadrada, con una cara vidriada, es decir,
esmaltada.
-hormign, argamasa de cal, guijarros y cemento, el "opus caementicium" de los romanos
-Ms contemporneos son el hierro (Torre Eiffel), el hormign armado, el acero y el vidrio,
caractersticos de la arquitectura del siglo XX. En los ltimos aos se experimenta con nuevos
materiales, como el titanio (Museo Guggenheim de Bilbao).

2. Elementos sustentantes. Los soportes

A) Muros y Vanos
- El muro es el elemento sustentante principal. Segn la forma en que se disponen sus materiales
presenta distintos aparejos. Aparejo irregular: los materiales se disponen de forma irregular,
como en el ciclpeo, formado por piedras irregulares de gran tamao; el de mampostera y
sillarejo, ya vistos. Aparejo regular: el de sillares, pudiendo ser a soga (a), cuando los sillares se
ven por su lado largo, a soga y tizn, cuando se ven alternativamente por su lado largo y corto; el
almohadillado (b), cuando los sillares tienen los vrtices rehundidos, y forman una especie de
almohadillas; a hueso, si van unidos sin argamasa.

- En el muro se abren huecos, llamados vanos, para facilitar el paso, la iluminacin y ventilacin
del edificio. Se destinan a puertas y ventanas. (Hacer un dibujo. Lmina 4. Portada de la Catedral
de Notre-Dame de Pars). La parte baja en las puertas se denomina umbral y en las ventanas,
alfizar; los laterales son las jambas; a la parte superior se la denomina dintel cuando es
horizontal y arco si es curva; adems un elemento llamado parteluz (o mainel) divide el vano en
dos mitades.
B) Columnas: Elemento sustentante vertical cilndrico, constructivo o decorativo. Deriva del
papel que ejercieron los troncos de rbol como elementos de sujecin en las primeras
construcciones. Cuando el cuerpo de la columna es de madera le llamamos pie derecho.

- Elementos bsicos: basa, elemento de apoyo sobre el suelo (no siempre existe); fuste, elemento de
apoyo vertical que recae sobre la basa, y capitel, parte superior de la columna y que recibe ya el
peso de los elementos sostenidos. Si la columna no est exenta (aislada), sino adosada al muro, se
denomina columna adosada. Lmina 5
C) Pilar: Elemento sustentante vertical de seccin poligonal, bsicamente el pilar cuadrado. Si
est adosado al muro se denomina pilastra. Lmina 6 y 7.
3. Elementos sustentados. Las cubiertas
A) Arquitectura adintelada o arquitrabada

- El elemento fundamental es el dintel, elemento sostenido horizontal de piedra, madera u otro

material, que ejerce una carga vertical sobre los soportes. Tambin se llama arquitectura
arquitrabada porque el arquitrabe es similar al dintel (se vern las diferencias en el arte griego).
Dominan las lneas rectas, verticales y horizontales. Suele ir rematada por cubiertas planas o a
dos aguas (doble vertiente), originando en los dos lados menores del edificio dos espacios
triangulares, llamados frontones, lmina 5.
B) Arquitectura abovedada: el elemento principal es el arco, elemento sostenido curvo que
ejerce fuertes presiones laterales que hay que contrarrestar. Partes de un arco: se compone de
piezas llamadas dovelas, la central es la clave. Salmer es la primera dovela desde la que el arco
inicia la curva. La rosca interna del arco se llama intrads; la externa, extrads. La imposta es
la moldura saliente bajo el salmer, siendo la lnea de imposta la superficie de separacin de la
que arranca el arco (tambin tiene otros usos). La luz es la anchura del arco. Hacer dibujo.
Los arcos reciben distintos nombres segn su forma: arco de medio punto o semicircular,
apuntado,...(se vern a lo largo del curso); situacin en el edificio: arco fajn o perpiao
(perpendicular al eje de la nave, atraviesa la nave), lmina 8; arco formero, paralelo al eje de la
nave, comunica la nave central con las laterales, lmina 9. Arco toral es cada uno de los cuatro
arcos que forman el crucero, lmina 10.
La bveda es una cubierta arqueada engendrada por un arco que se mueve en lnea recta,
generalmente; lmina 9. Falsa bveda es la que se consigue por aproximacin de hileras; bveda
de medio can, surge engendrada por un arco de medio punto, lmina 8 y 9; bveda de arista,
para cubrir espacios cuadrangulares, resulta del cruce perpendicular de dos bvedas de medio
can, lmina 11. Se vern a lo largo del curso.
Cpula: es la otra cubierta originada por el arco, formada por el movimiento rotatorio de ste.
Cuando el arco que rota es de medio punto, recibe el nombre de cpula de media naranja
(bveda semiesfrica), lmina 12. Con frecuencia su centro presenta un culo o ventana circular.
Puede situarse sobre un tambor, construccin cilndrica sobre la que se asienta la cpula, que la
eleva y acta como cuerpo de luces; linterna, pequeo cuerpo cilndrico con ventanas en la parte
superior de la cpula, y que termina a su vez en una cupulita.
Para levantar la cpula, que es circular, sobre un espacio cuadrado, se utilizan dos procedimientos:
el uso de trompas, bovedillas semicnicas (lmina 10) que admiten decoracin al generar un
espacio, o el uso de pechinas, tringulos curvilneos (lmina 13).
Un contrafuerte, o estribo, es un engrosamiento puntual en el exterior del muro, que recoge las
cargas de las cubiertas. Lmina 8.
COMENTARIO DE UNA ARQUITECTURA
1.-Identificacin de la obra y el autor (si existe) con lo que tienes delante: planta, fachada
principal, vista exterior de

2.-Descripcin
-Material y sus cualidades.
-Describe los soportes, cubiertas y elementos decorativos segn lo que ves: de los pies a la
cabeza si es una planta, de abajo arriba si es un alzado o fachada. Describe el muro, los vanos y
qu predomina. Tambin las caractersticas de los soportes. Describe la cubierta y determina si es
una arquitectura adintelada o abovedada.
Describe los elementos decorativos, si existen: esculturas, relieves, pinturas, vidirierase
importancia de los mismos (resaltan, recargan, embellecen,..). Date cuenta de que al describir
tambin ests dando tu personal valoracin de dicho espacio.
3.-Anlisis estilstico
Identificacin de la obra. Clasificacin de la obra en su estilo (arte al que pertenece y etapa,
justificando las caractersticas generales del mismo. Cronologa. Ubicacin: lugar en que se
encuentra. Identificacin del autor en dicho estilo y caractersticas del mismo.
Funcin de la obra (religiosa, civil, funeraria,....). Por qu y para qu se hizo.
Valor simblico del edificio.
4.- Contexto histrico
Panorama socio-cultural en que surgi la obra.
Aportacin al Arte. Influencia en otras obras e influencias recibidas
ARTES PLSTICAS O FIGURATIVAS: ESCULTURA, RELIEVE Y PINTURA (plsticas
por adaptarse a diferentes formas, figurativas por buscar la representacin de imgenes
reconocibles a travs de figuras).
ARTES MENORES O DECORATIVAS: CERMICA, VIDRIO U ORFEBRERA
ESCULTRICA
La escultura es el arte de representar las figuras en las tres dimensiones reales de los cuerpos,
modelando (arcilla), tallando (madera) o esculpiendo (piedra).
1. TIPOS:
Escultura exenta o de bulto redondo: estatua, aislada. Segn su posicin: de pie, sedente,
orante (arrodillado), yacente (tumbado), ecuestre (a caballo), etc. Segn la parte representada: de

cuerpo entero, una cabeza, busto (cabeza y pecho). Segn el nmero de figuras: individual o en
grupo. Puede estar desnuda o vestida
El relieve es la modalidad escultrica en la que lo representado no aparece aislado, sino adherido
a una superficie que le sirve de fondo, es decir, es la escultura que resalta sobre un plano. Segn el
porcentaje de relieve que resalte distinguimos varios tipos: altorrelieve (alto relieve) lmina 14,
cuando resalta ms de la mitad; mediorrelieve, cuando sobresale la mitad; bajorrelieve, cuando
casi no sobresale la figura del fondo, lmina 15. Tambin existe el huecorrelieve, en que los
contornos se rehunden para hacer destacar las figuras, que no sobresalen del fondo
2. TEMTICA
Los temas van desde los figurados a los abstractos y pueden integrarse en dos grupos principales:
temtica religiosa, cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de
santos, etc, y profana, que abarca los mitolgicos, histricos, retratos, Tambin puede haber una
finalidad puramente decorativa: motivos vegetales, geomtricos, epigrficos, etc.
3. ELEMENTOS TCNICOS
3.1. Fases, instrumentos y mtodos.
Desbastado de la materia, para el que se utilizan punteros y cinceles golpeados con un martillo,
gubias (para tallar madera), taladros y trpanos que permiten hacer profundas incisiones para
crear claroscuro. Despus el alisado de la superficie, mediante limas y lijas para la madera, o
abrasivos en el caso de la piedra. El mtodo es sustractivo cuando se va quitando material del
bloque para irle dando forma; contractivo, cuando se van uniendo piezas.
3.2. Materiales y tcnicas
Piedra, sobre todo el mrmol, madera; barro, sobre todo para bocetos; bronce; oro y plata, para
piezas pequeas de elevado valor, etc. Se denomina tcnica crisoelefantina cuando el ncleo es
de madera con placas de marfil, oro y plata. En el siglo XX se utilizan gran variedad de nuevos
materiales: acero, hormign, hierro, escayola, tela, cartn, plstico, etc. Materiales nobles se
consideran al mrmol y al bronce.
En piedra: se realiza un boceto en barro o yeso del que hay un primer modelo a tamao reducido,
luego es ampliado a otro del tamao definitivo sobre el que se hace el sacado de puntos, que
consiste en tomar una serie de medidas para aplicarlas al bloque de piedra que se va a labrar.
En bronce fundicin a la cera perdida: procedimiento muy antiguo que sirve para obtener
figuras de metal por medio de un molde de barro que se cubre con una capa de cera en la que se
trabajan los detalles. Despus se cubre la cera con otra capa de barro, dejando pequeos orificios.
El paso siguiente es calentar el conjunto para derretir la cera, que sale por los orificios, quedando
su espacio hueco, hueco en el que se introduce el bronce fundido. Cuando ha fraguado se retira el
molde exterior de barro y el bronce tendr la forma con que se trabaj la cera. Quedan huecas.
4. ELEMENTOS PLSTICOS

4.1. Composicin:
Componer es organizar. El proceso de combinar los elementos de una escultura para crear un
efecto de unidad y orden, se denomina composicin. La forman un conjunto de lneas lneas
maestras o de fuerza, virtuales, que se relacionan visualmente ante nuestros ojos reflejando
movimientos y direcciones. Determinan los gestos y actitudes. Pueden ser horizontales, verticales,
oblicuas, curvas, quebradas; en ascenso o descenso; paralelas, perpendiculares, en aspa, circulares;
pueden formar figuras geomtricas (cuadrado, rectngulo, tringulo, crculo, valo, una
pirmide) o no (composicin helicoidal).
Pueden transmitir equilibrio o no segn la intencin del artista. Si predominan las horizontales,
provocan quietud, lmina 17; las verticales, viveza y elevacin, lmina 18. Las oblicuas,
movimiento, lmina 19; las curvas nos envuelven, lmina 20. Si predominan las quebradas,
inestabilidad, lminas 19 y 20. Las serpentinatas o en forma de "S" transmiten sensaciones
inquietantes y dramticas. Lminas 19 y 21.
En el relieve, la composicin es la forma de ordenar las figuras y objetos en el espacio (estudio de
lneas y planos). Lmina 15. El peso visual o centro de atencin es el centro de inters de la
composicin hacia donde se dirige nuestra mirada. El objetivo depende de la intencin del artista:
equilibrio o desequilibrio; simetra o asimetra. Una composicin es simtrica si existe un eje
central imaginario respecto al cual se organizan las formas a ambos lados, de manera que los dos
campos visuales atraen lo mismo, pesan lo mismo; el efecto es esttico, de orden y descanso, lmina
15. La asimetra: se produce cuando no existe relacin simtrica en la composicin, cuando cada
uno de los campos a los lados del eje tiene una fuerza visual diferente. El efecto es de movimiento y
desequilibrio. Lmina 22 y 23. Isocefalia es la representacin de las cabezas a la misma altura.
Lmina 29.
Estos conceptos tambin se aplican a la escultura exenta.
4.2. Movimiento:
El tipo de composicin crea o no sensacin de movimiento. Si son macizas y compactas porque sus
elementos se hallan unidos al cuerpo, hay ausencia de movimiento y se crean figuras geomtricas
simples, lmina 24 , hablamos de esculturas cerradas. En cambio, cuando las extremidades o
elementos de la figura estn separados del conjunto, se abren hacia fuera, se estiran o agitan,
domina el movimiento. Hablamos de esculturas abiertas, lmina 25.
El artista puede concebir la escultura para que sea observada desde un nico punto de vista, con
lo que las formas se dirigen al punto de vista del observador, o puede tener mltiples puntos de
vista, de modo que el espectador deber moverse para observar los distintos efectos de la obra.
Lminas 24 y 21.
4.3. Volumen y espacio
En la escultura de bulto redondo el espacio es real, tiene un volumen que ocupa un espacio, posee
tridimensionalidad. Puede predominar la sensacin de masa o de vaco (hueco), lmina 24 y 28. El
espacio en el relieve se consigue de forma similar a como se realiza en la pintura: degradando el

grosor de los distintos planos para conseguir sensacin de profundidad (de ms a menos relieve);
adems, las figuras y objetos se representan ms pequeos cuanto ms lejanos estn, lmina 15. El
concepto de perspectiva o ilusin de crear un espacio donde no existe, se ver con profundidad en
pintura.
4.4. La luz
Sobre una escultura exenta la luz puede ser real (si su ubicacin es en el exterior) o irreal (si se
encuentra en el interior de un edificio). De cualquier forma la luz puede crear fuertes claroscuros o
resbalar suavemente creando una luminosidad brillante y continua. Todo ello depende del
material, la tcnica empleada que le dar una textura acabada o inacabada, la forma representada
(pliegues en las ropas, arrugas, cabellos,) y la expresividad que se busque. Lmina 20 y 25. En
este sentido el espectador recibe las distintas sensaciones tctiles.
4.5. El color
Natural, derivado del material o artificial, cuando la escultura es policromada. Va condicionado por
la poca y la expresividad que se busca. Lmina 17 y 26.
4.6. Belleza y expresin
Parte de la intencin del artista y la poca y tambin depende del propio espectador que observa la
obra. Se desprende de todos los elementos vistos, en especial de la propia belleza fsica de las
formas representadas, su correcto estudio anatmico y proporciones; tambin se puede buscar la
sensacin contraria, por ejemplo un rostro descompuesto por el dolor. La belleza va por tanto en
funcin de la finalidad buscada, del sentimiento expresado, del estado anmico representado
Lmina 25 y 27.
COMENTARIO DE UNA ESCULTURA
1.- Identificacin de la obra y el autor (si existe) de lo que ves
2.-Descripcin
-Tipo de escultura exenta o relieve
- Tema
- Elementos tcnicos: Material y sus cualidades. Tcnica.
- Elementos plsticos: Composicin. Movimiento.Volumen y espacio. Luz. Color. Belleza
y Expresin
3.-Anlisis estilstico

Identificacin de la obra y su autor. Clasificacin de la obra en su estilo (arte al que

pertenece y etapa, justificando los rasgos que refleja del mismo). Cronologa. Ubicacin: lugar en
que se encuentra. Identificacin del autor en dicho estilo y caractersticas del mismo.
Anlisis iconogrfico: descripcin del tema, relacin con otros ejemplos importantes
4.- Contexto histrico
Panorama socio-cultural en que surgi la obra.
Anlisis iconolgico: interpretacin del tema (funcin y valor simblico de la obra).
Aportacin al Arte. Influencia en otras obras e influencias recibidas.
ANLISIS DE LA OBRA PICTRICA
La Pintura puede definirse como el arte de expresar cubriendo una superficie plana con colores.
1.MATERIALES, TCNICAS Y SOPORTES. Componentes: Pigmentos: polvos mezclados con
aglutinante para formar la pasta de color natural (sangre, clorofila, carbn,...) o artificial (por
procedimientos qumicos)
Tcnicas:
El fresco: se aplica a una pared. Primero se prepara el muro con unas capas de cal y arena
(enfoscado y enlucido); por medio del estarcido, las lneas fundamentales se trasladan a la pared
soplando con polvo de carbn sobre un dibujo colocado en el muro. Por ltimo, se aplica el color
diluyendo los pigmentos en agua de cola, cuando la superficie est an hmeda (de ah el nombre
de fresco). Una vez seco adquiere gran dureza y brillantez.
Cuando se utiliza como aglutinante de los colores el agua y la clara de huevo la pintura es al
temple.
El leo: utiliza el aceite de linaza como aglutinante de los colores. Aunque conocido desde la
Antigedad, su procedimiento fue perfeccionado en el siglo XV. Al principio, sobre tabla, despus se
generaliz el uso sobre lienzo. Permite un gran detallismo y colores ms vivos.
En la acuarela los colores se disuelven en agua, a la que se aade goma para fijarlos sobre el
papel. Es fluida, de tonos transparentes, y seca rpido.
El pastel se consigue aglutinando los colores con talco y goma. Normalmente se forman lpices,
con los que se pinta normalmente sobre el papel.
La encustica consiste en pintar con colores aglutinados en cera lquida
El mosaico no utiliza pigmentos, el color lo proporcionan las teselas o piezas pequeas de piedra,
mrmol, vidrio o metal con las que realmente se pinta, colocndolas sobre un dibujo previo sobre
una argamasa.

La vidriera se trabaja igual que el mosaico; sobre un dibujo previo se disean los cortes de los
vidrios, pigmentados a altas temperaturas, y se hace la composicin unindolos con plomo ya en el
ventanal.
El grabado es el arte de reproducir un dibujo mediante la obtencin de una plancha: se llama
xilografa, cuando es de madera; calcografa, cuando se realiza en cobre; litografa, cuando se
realiza en piedra; serigrafa, en seda. El aguafuerte es una modalidad de grabado que se efecta
tomando como base una lmina de aleacin metlica.
Los acrlicos son usados por los movimientos de vanguardia de forma generalizada, por lo que
hablaremos de ellos a partir del siglo XX. Son colores artificiales, de gran intensidad cromtica y
resistentes a los agentes externos. El aglutinante es el cido acrlico. El collage es una tcnica
artstica que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo unificado. El trmino se aplica
sobre todo a la pintura. Viene del francs coller, que significa pegar. En pintura, un collage se
puede componer enteramente o solo en parte de fotografas, madera, piel, peridicos, revistas,
objetos de uso cotidiano, etc. Se considera que fue Picasso quien invent el collage en 1912 con su
pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla.
Soportes:
El muro en la pintura mural, con el fresco como tcnica ms empleada. En pintura exenta: madera
o tabla en la Edad Media, y el lienzo, con el uso como tcnicas de temple y leo. En su momento, la
pintura sobre papel o miniatura, que usa como soporte el pergamino.
2. TEMTICA
Religiosa, cuando se representan escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, vidas de santos, etc.;
profana, que abarca temas mitolgicos, histricos, retratos, escenas de la vida cotidiana, etc.;
tambin podemos encontrar pinturas, generalmente murales, con finalidad puramente decorativa,
con motivos arquitectnicos, vegetales, etc.; muchos otros temas como paisajes, naturalezas
muertas o bodegones; igualmente pueden ser figurativos o abstractos.
3. ELEMENTOS PLSTICOS
-El dibujo es el conjunto de lneas que determina los contornos de la pintura. La lnea identifica,
pues, las formas. El dibujo puede ser muy marcado y preciso o de contornos desdibujados. Lmina
29 y 30.
-El modelado es la representacin del volumen donde no lo hay. Para ello se trabaja con
gradaciones de luz y sombra, lmina 31 y 32. Hablamos de pintura plana cuando no da sensacin
de volumen. Lmina 29.
-Espacio: uno de los grandes logros a los que se tuvo que enfrentar la pintura fue representar la
tercera dimensin en un soporte bidimensional, es decir, la sensacin de profundidad. Para ello
se recurri a la perspectiva, que ha tenido una larga evolucin: los egipcios utilizaron la
perspectiva caballera, que representa a mayor tamao las figuras situadas en primer lugar,
lmina 33, y la perspectiva jerrquica, con la que las figuras representadas a mayor tamao son

las que tienen un mayor importancia. En la perspectiva invertida, cuanto ms alejado est el
objeto se pinta ms grande.
La perspectiva lineal finge la profundidad mediante lneas virtuales que convergen en el fondo
del cuadro (punto de fuga). Las figuras se colocan en diferentes planos paralelos al fondo, lamina
34.
La superacin definitiva de la perspectiva lineal se inicia en el siglo XVI con Leonardo da Vinci.
Utiliza por primera vez la tcnica del esfumato, que consiste en difuminar los contornos para
representar el aire, la atmsfera que hay entre las figuras, lmina 30. As se consigue la
perspectiva area, la forma ms real de representar la tercera dimensin en una pintura,
resaltando con distinta intensidad las figuras y objetos segn la profundidad; el dibujo hacia el
fondo queda diluido en una bruma, lmina 35. Otro recurso para dar sensacin de profundidad fue
colocar las figuras en escorzo, lmina 36, es decir, perpendiculares al plano del espectador. Dar
la sensacin de que salen del cuadro hacia fuera invadiendo nuestro espacio.
En el siglo XX, concretamente desde el Cubismo, los nuevos planteamientos del arte hacen variar
los conceptos tradicionales de volumen y perspectiva hasta llegar a la abstraccin, lminas 37 y 38.
Otro recurso para crear espacio es la lnea del horizonte. Cuando la obra est realizada desde
un punto de vista bajo (porque, por ejemplo, vaya destinada a la iglesia para ser contemplada
desde abajo por los fieles), reduce el escenario y da a las figuras apariencia agigantada. Un punto
de vista alto, desde el aire, permite representar un gran escenario. Lmina 36 y 39.
-La Luz
Es tambin un elemento fingido. Puede ser: natural diurna o nocturna; artificial. Puede haber
distintos focos de luz.
El uso de la luz est relacionado con el modo de representar el espacio y el volumen: durante el
Romnico encontramos una luminosidad uniforme, sin sombras, lmina 29; a partir del Gtico se
emplea para resaltar los volmenes, gracias al modelado, lmina 40. Al llegar al siglo XVII, con el
Barroco, aparecen composiciones de fondos oscuros contrastados, con la luminosidad procedente de
un foco situado fuera del lienzo que se centra en las figuras, el dramatismo es total, lmina 41.
Los impresionistas del XIX desarrollarn de una forma magistral una tcnica adecuada para la
captacin de la luz, llegando a realizar largas series de un mismo tema para captar sus cambios
segn la hora del da; y, por ltimo, en las Vanguardias del siglo XX, se experimentar con la luz
ms libremente, desde su descomposicin en el Cubismo, hasta caminar de nuevo hacia una
pintura plana en la que la luz vuelve a no jugar un papel decisivo, lmina 38.
-Color: componente esencial de la pintura.
* Clasificacin:
- fros (verde, azul y violeta): sedantes. Distancian y empequeecen los objetos.
- clidos (rojo, naranja y amarillo): vitales. Agrandan y acercan los objetos.

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- Gama neutra: blanco, negro, gris,

- primarios: los tres colores fundamentales (rojo, azul y amarillo)
- secundarios; mezcla de los anteriores: anaranjado (amarillo y rojo), violeta (azul y rojo), verde
(azul y amarillo).
- complementarios (opuestos en el crculo de colores); cada secundario con el primario que no entra
en su composicin: del anaranjado el azul, del violeta el amarillo y del verde el rojo.
* Cualidades:
- Tono: distingue un color de otro
- Intensidad: fuerza cromtica
* Simbologa:
- rojo = fuerza, pasin, azul = pensar, negro = tinieblas, blanco = pureza,...
* Armona: segn la finalidad que se busque; se debe compensar el exceso de colores fuertes
* Aplicacin: la pincelada puede ser uniforme o suelta, lmina 42 y 43; pastosa o ligera, nerviosa
(lmina 44).
-Composicin y movimiento (revisar escultura; aadimos lo especfico de pintura)
Componer consiste en organizar formas, figuras, paisaje, y distribuirlas espacialmente en el plano.
El peso visual en pintura tambin depende del color. Una figura oscura pesa ms, visualmente,
que una clara. Y una en color clido, ms que en color fro. Para que la composicin resulte
armoniosa los objetos ms pesados deben colocarse en las zonas bajas, reservando la parte
superior a figuras o formas de menor peso. Cuando las figuras protagonistas de una composicin se
sitan a un lado del eje imaginario formando un solo peso visual, la composicin resulta inestable y
descompensada. Lmina 41. Observemos una pintura con lneas de fuerza verticales y
horizontales: lmina 45. Una composicin piramidal: lmina 46. Otra, basada en esquemas
diagonales, lmina 47; o circulares, lmina 48.
Hablamos de composiciones pictricas cerradas, con ausencia de movimiento, lmina 46; y
abiertas, con dominio del movimiento, lmina 49 y 50. Observa cmo participa tambin el gesto y
la actitud. Lmina 25.
-Belleza y expresin
Al igual que en escultura, parte de la intencin del artista, la poca y el propio espectador que
observa la obra. Se desprende de todos los elementos vistos, en especial de la propia belleza fsica
de las formas, su correcto estudio anatmico y proporciones; se puede buscar la sensacin
contraria, por ejemplo un rostro descompuesto por el dolor. En pintura tambin depende de la
armona de la luz y el color. Lminas 37, 42 y 48. La belleza va por tanto en funcin de la finalidad
buscada, del sentimiento expresado, del estado anmico representado.
COMENTARIO DE UNA OBRA PICTRICA
1.- Identificacin de la obra y el autor (si existe) de lo que ves

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2.-Descripcin
-Tipo segn tcnica y soporte
- Tema
- Elementos plsticos: Dibujo. Volumen. Espacio. Luz. Color. Composicin y Movimiento.
Belleza y expresin.
3.-Anlisis estilstico
Identificacin de la obra y su autor. Clasificacin de la obra en su estilo (arte al que
pertenece y etapa, justificando los rasgos que refleja del mismo). Cronologa. Ubicacin: lugar en
que se encuentra. Identificacin del autor en dicho estilo y caractersticas del mismo.
Anlisis iconogrfico: descripcin del tema, relacin con otros ejemplos importantes
4.- Contexto histrico
Panorama socio-cultural en que surgi la obra.
Anlisis iconolgico: interpretacin del tema (funcin y valor simblico de la obra).
Aportacin al Arte. Influencia en otras obras e influencias recibidas.

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