Poesa colombiana 1990-2012*

Colombian Poetry, 1990-2012

Jorge Cadavid**
Juan Felipe Robledo***
scar Torres****
* Este artculo forma parte del proyecto de investigacin "Visiones, representaciones y
presencia de la nueva poesa colombiana, 1980-2010". Universidad Javeriana,
Departamento de Literatura. Investigador principal: Jorge Hernando Cadavid Mora.
Coinvestigadores: Juan Felipe Robledo Cadavid y scar Torres Duque. El proyecto est
inscrito en la OFI (Oficina de Investigaciones) de la Universidad Javeriana, y forma parte
del proyecto de investigacin en Literatura Colombiana de la Facultad de Ciencias
Sociales de la Universidad.
** Doctor en Filosofa, Universidad de Sevilla- Espaa. Profesor, Departamento de
Literatura, Universidad Javeriana-Colombia. Recibi el "Premio Nacional de Poesa
Eduardo Cote Lamus 2004" y el "Premio de Poesa de la Universidad de Antioquia
2008"[email protected]

*** Magister en Literatura, Universidad Javeriana. Profesor, Departamento de

Literatura, Universidad Javeriana. Gan el "Premio Internacional Jaime Sabines" en
1999 por su libro De maana. Obtuvo el "Premio Nacional del Ministerio de Cultura
2001" por La msica de las horas. [email protected]
**** Doctor en Literatura Hispnica, Universidad de Iowa-Estados Unidos. Profesor,
Departamento de Literatura, Universidad Javeriana. Su obra La poesa como idilio
gan el Premio Nacional de Ensayo Joven, Colcultura, 1992. Recibi el "Premio
Nacional de Poesa" del Ministerio de Cultura, en 1997, por su libro Visitacin del
hoy. [email protected]
Recibido: agosto 14 de 2012 | Aprobado: noviembre 16 de 2012

Resumen
En este artculo se hace un rastreo de las principales tendencias de la poesa colombiana
entre 1990-2012, con el propsito de distinguir los rasgos de estilo y de contenido que
definen estas nuevas voces poticas y sus vnculos con las generaciones precedentes.
Tambin pretende explorar los puntos de contacto que los jvenes poetas colombianos
han tenido con la vanguardia y la postmodernidad. Cinco tendencias marcan a estos
poetas de finales del siglo XX y principios del XXI: tendencia crtica y autoirnica,
clsica, barroca, prosaico narrativa y filosfica. Finalmente, se reflexiona acerca del
impacto que estas tendencias han tenido en algunos de los ms representativos poetas
del periodo estudiado.
Palabras clave: Poesa colombiana, tendencias estticas, heterogeneidad estilstica,
directrices formales, recepcin.

Abstract
This article presents an overview of the most important trends in Colombian poetry
between 1990 and 2012. The purpose is to highlight the stylistic and content
characteristics that define the new voices in poetry and their bonds with previous
generations. The work of the poets of the end of the twentieth century and the
beginning of the twenty-first century shows five trends- self-critical and ironic, classical,
baroque, narrative, and philosophical- which define their work. The article concludes
with a reflection about the impact that these trends have had in some of the most
representative poets of this period.
Key words: Colombian poetry, aesthetic trends, stylistic heterogeneity, formal
guidelines, audience response.

La recepcin de la poesa en Colombia a finales del siglo XX y principios del siglo XXI es
menor y est enmarcada por el auge de la novela como gnero predominante a nivel
mundial. Poetas como Daro Jaramillo, Piedad Bonnett y William Ospina publican con
xito sus primeras novelas. El crtico Eduardo Jaramillo Zuluaga (2009: 112) se
pregunta:
Por qu escribe de pronto novelas un poeta? Piedad Bonnett completaba media docena
de libros de poemas cuando apareci su primera novela. Para esa poca el caso de
poetas novelistas en nuestro pas no era nuevo. Casi dos dcadas atrs lvaro Mutis
haba publicado La nieve del almirante, la esperada realizacin narrativa de su
personaje potico Maqroll el Gaviero, y Daro Jaramillo escriba La muerte de Alec, una
exploracin fantstica, digamos borgiana, sobre el destino que nos tejen las palabras.
Pregunta a la que pareciera responder, desde sus talleres en la Biblioteca Piloto de
Medelln, el poeta antioqueo Jaime Jaramillo Escobar:
Si un novelista publica un libro de poemas se le reconoce como multifactico, se agrega
a esos ttulos el de poeta, y se le admira todava ms; pero a los poetas se les exige
que se concentren al verso, y si publican una novela se dice que ascienden a novelistas.
(1995: 11).
La caracterstica ms sobresaliente del panorama colombiano, entre 1990 y 2012 es la
marcada preponderancia del gnero narrativo frente a la poesa que, en sus diversas
formas, fue cultivada preferentemente por nuestros mayores escritores a finales del
siglo XIX y mediados del siglo XX.
El siglo XX, en cambio, sobre el fondo de la gran pobreza literaria, legado decimonnico
que Juan Gustavo Cobo Borda llama "tradicin de la pobreza" (1980: 12), se abre no
solo con el preponderante papel de la poesa modernista de Jos Asuncin Silva, sino
tambin con el fenmeno auspicioso de una brillante y vigorosa originalidad americana
que, con Daro, Lugones, Tablada y Mart, se ha evidenciado no como un hecho fugaz y
efmero, sino como una de las tendencias constantes de la idiosincrasia americana que
desembocar en el postmodernismo y las vanguardias. De hecho, Octavio Paz reconoce
al movimiento modernista como nuestro autntico romanticismo: "El modernismo fue
nuestro verdadero romanticismo y, como en el caso del simbolismo francs, su versin
no fue una repeticin, sino una metfora: otro romanticismo." (1986: 128). El
postmodernismo en Colombia equivale a un modernismo rezagado y anacrnico y est
encabezado por el poeta emblemtico Porfirio Barba-Jacob: "Por su acento elocuente y

la musicalidad de su prosodia, una y otras no carentes de noble intensidad, BarbaJacob es un modernista rezagado" (Paz, 1941: 23).
La nueva promocin de poetas nacidos entre las dcadas de los 50 y los 80 niega la
existencia de grupos, movimientos o generaciones. Despus de la Generacin sin
nombre, Golpe de dados o Generacin desencantada no existen las voluntades grupales.
Ellos mismos se ven como individualidades aisladas sin filiaciones programticas. Beben
de la antipoesa (Parra, Varela), la poesa conversacional (Cardenal, Benedetti), la
poesa narrativa norteamericana (Williams, Stevens), la escritura metafsica (Borges,
Juarroz), los poetas hermticos (Lezama, Wesphalen), la poesa crtica (Paz, Huidobro)
y del surrealismo (Molina, Neruda). La poesa concreta, visual y performtica pasa
desapercibida para el caso colombiano. En cambio, encontramos una poesa que vuelve
a la tradicin, su gesto vanguardista est en un retorno a los clsicos, "poesa como
idilio" la llama el crtico scar Torres (1992: 3), tradicin de lo nuevo o "tradicin de la
ruptura", segn Octavio Paz (1987:18). Pensemos en escritores como Fernando Charry
Lara o Giovanni Quessep, cuyas bsquedas van por un retorno a la tradicin, una
restauracin neoclsica.
"Cmo detectar a los jvenes poetas, a los que no se confunden con los jvenes de
antes pero que ya pueden insertarse, por el carcter de su obra, en un nuevo panorama
y unas nuevas tendencias, sin caer en el facilismo de la cronologa?", pregunta el crtico
scar Torres en sus Notas marginales en torno a una nueva poesa colombiana (Torres,
1998: 5). La respuesta queda esbozada como una serie de cnones sueltos',
mapas mviles que vislumbran un relevo en la esttica actual.
Distintos rasgos definen a estas nuevas voces: son poetas que rinden homenaje a los
maestros de las generaciones precedentes (Mito, Piedra y Cielo, Nadasmo, Generacin
sin nombre), en tiempos donde al unsono se habla de parricidio; no plantean una
ruptura con sus antecesores, sino que por el contrario los asimilan y realizan una lectura
crtica de sus obras; son voces plurales, en las que la experimentacin e innovacin se
ligan a la tradicin: tradicin de la ruptura (Paz, 1987: 18); no existe una voluntad de
grupo, generacin o movimiento, sino que conscientemente encuentran en la diversidad
una configuracin de mundos; son autores que reflexionan sobre la poesa dentro de la
poesa misma, poesa crtica, meta-poesa (Barthes, 1983: 84).
Su actitud crtica se refleja en una desconfianza ante el lenguaje y cierta "tentacin por
el silencio" (Chirinos, 1998: 17). Potica de lo blanco (Montejo, 2008: 5), tendencia a la
eliminacin de nexos sintcticos, a una destruccin del discurso lineal as como una
ruptura del yo potico (despersonalizacin); gustan del empleo de metforas
hermticas, de difcil interpretacin, con cierta oscuridad deliberada; entienden la poesa
como un palimpsesto (Genette, 1989: 10). Relacionan cada discurso con los
precedentes, llegando hasta la parodia, el collage o el pastiche; recurren a la
intertextualidad, limando las aristas polticas, los jvenes poetas siguen siendo
disidentes a su manera, en especial de toda deshumanizacin, venga de donde venga;
hallan en la presencia desoladora de la poesa conversacional y coloquial una msica
sombra, que no otorga optimismos. Recurren a un estilo narrativo. Innovacin mtrica:
se unen verso y frase; sus posiciones ideo-estticas aparecen catalizadas por el humor
y la irona; finalmente, y segn Paz, creen en el desprestigio de toda utopa -religiosa,
poltica, filosfica, cientfica- (Paz, 2002: 25).
Nuestros tiempos modernos, postmodernos o hipermodernos se niegan a nuclear un
conjunto de voces. La poca de las generaciones, grupos o escuelas en torno a una
revista ha desaparecido. La nocin misma de gnero literario, los precarios lmites
genricos, tienden a desaparecer. Estamos permeados, en esta Era del vaco, como la
llam Gilles Lipovetsky (2004: 7), por un profundo individualismo (interdependencia de
egosmos) que no acepta dioses ni dogmas, donde aun la figura clsica del autor muere:
muerte del autor (Foucault, 1987: 13). Estamos hablando, entonces, de obras abiertas
(Eco, 1988: 8), no unvocas, donde la indeterminacin y la fragmentacin son las
constantes. Esta es una poca de atomizacin en la que el narcisismo es roto por un

estallido de la personalidad, fragmentacin dispersada del yo. Esta generacin vive una
fase de desencanto y de eclecticismo cultural. Hablamos del agotamiento de las
Vanguardias, de la muerte de las Vanguardias y de los manifiestos grupales. Profundos
procesos seculares niegan los grandes meta-relatos (Lyotard, 1987: 14). La dinmica
cientfica y massmeditica rechaza incluso toda tecnologa del yo. El narcisismo del
poeta es un anacronismo. El poeta se invisibiliza: desaparicin elocutoria. Borramiento
de la subjetividad, alejamiento de la vida natural (Friedrich, 1959: 171).
El periodista y crtico Santiago Espinosa, en su ensayo titulado "Una generacin sin
rostro: Poetas colombianos nacidos en la dcada del sesenta", publicado en la Revista
Luna Nueva, ha hecho un boceto de esta generacin con las siguientes palabras:
A los poetas nacidos en los sesenta les toc en suerte una bsqueda en el vaco. Y en
esa conversacin anmica, escrita desde la soledad de lo perdido, quizs sea de donde
nazcan sus mejores poemas. No hay que olvidar que estos poetas comenzaron a
publicar sus libros en los ochentas y noventas, un periodo de crisis culturales y abulias,
parlisis de todo tipo. Puede que nunca antes se haya presentado una situacin tan
desgarrada y ambigua en la poesa colombiana, de un descreimiento en las posibilidades
del mundo, y, al mismo tiempo, un doble descreimiento en las posibilidades del el
lenguaje para reunir o agujerear ese mundo. (Espinosa, 2010: 15).
Cobo Borda refirindose a su Historia de la poesa colombiana, siglo XX, afirma:
"Finalmente la aparente riqueza confusa de nuestros das, con su proliferacin
promiscua, es registrada punto por punto, hasta donde es posible. De Daro Jaramillo a
Piedad Bonnett. De Ramn Cote a Juan Felipe Robledo y Jorge Cadavid. [...] Ya es hora
de asumir herencia a la vez tan redentora y tan trgica. Tan frustrada como plena,
segn confirma la verdadera poesa. Y est an no leda en su conjunto." (Borda, 2004:
34).
Este nuevo grupo de poetas nacidos despus de 1950, posteriores al Nadasmo y a la
Generacin desencantada ve en las revistas Mito y Eco su punto de partida. La muerte
de figuras tutelares como Mario Rivero, con su revista Golpe de dados (ms de cien
nmeros publicados) y Jos Manuel Arango con Acuarimntima (treinta y dos nmeros)
marcan un derrotero. Igual podra decirse de la lectura crtica de obras como las de
lvaro Mutis, Jorge Gaitn Durn y Luis Vidales, obras paradigmticas para estas
nuevas generaciones de poetas. La escritura de Aurelio Arturo y Giovanni Quessep son
vistas como nucleares, fundacionales o modelos a seguir para estas dcadas de fin de
siglo XX y principio del siglo XXI.
El libro de William Ospina, Esos extraos prfugos de Occidente (1994) permite detectar
esas voces, intertextos, palimpsestos que marcan de manera formal estas dos dcadas:
Rimbaud, Whitman, Dickinson, Byron, Hlderlin. Aadira a esta lista maestros
emblemticos contemporneos como: Kavafis, Pessoa, Char, Borges, Rilke, Pound, Eliot,
Trakl, Celan y Mallarm. Es posible detectar el influjo de las escuelas surrealistas y
simbolistas. Se redescubren la tradicin potica norteamericana, portuguesa, francesa y
alemana expresionista. Se mira con cierto desdn la tradicin potica espaola. En estas
dos ltimas dcadas de la poesa colombiana es notoria su inclinacin crtica. Todos los
poetas hacen una lectura reflexiva de su tradicin, son en su mayora escritores con
formacin universitaria, que conjugan su obra potica con el periodismo, la novela y el
ensayo. De hecho, podemos afirmar, que son los mismos poetas quienes se encargan de
abordar la tarea crtica de sus contemporneos. Daro Jaramillo, dndole un nuevo
formato desde el ya clsico Boletn Cultural y Bibliogrfico del Banco de la Repblica;
William Ospina, con ensayos y artculos desde la revista Nmero; Mario Jursich, como
editor y director de la revista El malpensante; Elkin Restrepo, desde la ya clsica Revista
Universidad de Antioquia; Jos Manuel Arango, en sus ltimos aos, con la revista
Deshora y, Mara Mercedes Carranza, desde la direccin y coordinacin de la Revista de
la Casa Silva. Otras revistas que vale la pena mencionar en el oficio divulgador de la
poesa, son: Ulrika, Prometeo, Puesto de Combate, Luna Nueva, Ophelia, Aleph,

Arcadia, Comn presencia, Luna de locos. Y, a nivel internacional, las revistas

Palimpsesto (Sevilla), Atlntica (Cdiz) y Estafeta del viento (Madrid).
La tarea crtica contina, esta vez desde las antologas: Disidencia del limbo, de Juan
Manuel Roca (1982); Poetas en abril, de Luz Eugenia Sierra (1985); Panorama indito,
de Santiago Mutis (1986); Postal de fin de siglo, de Armando Rodrguez Ballesteros
(1995); Tambor en la sombra, de Henry Luque Muoz (1996); Antologa de la poesa
colombiana, de Rogelio Echavarra (1997); Rostros de la palabra, de Rafael del Castillo
(1997); Inventario a contraluz (2001), Antologa de poesa joven de Colombia y
Uruguay (2005), Antologa de poesa contempornea Mxico y Colombia (2011) de
Federico Daz- Granados y Desde el umbral, de Jorge Elicer Ordez (2004).
Los concursos tambin cumplen su funcin selectiva: Premio Nacional Ministerio de
Cultura, Premios Universidad de Antioquia, Fernando Meja y Meja, Ciudad de Bogot,
Universidad del Quindo, Eduardo Cote Lamus, Jos Manuel Arango y Rafael Maya.
El ejercicio crtico tambin se encuentra, aunque en menor escala, con los poetas
traductores: Nicols Suescn traduce a Balzac, Bierce, Rimbaud, Yeats, Crane, Blake;
lvaro Rodrguez elabora finas versiones de Baudelaire y Vinicius; Jos Manuel Arango
vierte al espaol poetas norteamericanos de la talla de Whitman, Dickinson, Levertov,
Williams; Juan Carlos Galeano traduce a Mark Strand y Charles Simic; Jorge
Bustamante vierte al espaol poetas rusos contemporneos fundamentales como
Maiakovski, Blok, Brodsky, Pasternak, Ajmtova, Tsvietaieva. Traductores que han sido
recogidos por Jaime Garca Maffla en su libro Traductores de poesa en Colombia (1999).
"Es un hecho -afirma scar Torres- que es fcil reconocer el "crculo" que gravita sobre
cada una de estas publicaciones, pero eso es mejor a que no haya ningn otro espacio
para la publicacin de los poemas, en un pas donde, de cualquier modo, son
verdaderamente escasos los espacios para la publicacin de poesa" (Torres, 2006: 4).
Despus de la desaparicin de las colecciones Simn y Lola Guberek, Magisterio-Ulrika y
Norma, slo la Universidad de Antioquia, el Fondo Editorial Eafit, Universidad Externado
de Colombia, la Universidad Nacional y la Universidad Javeriana persisten en su gestin
divulgadora.
Cinco corrientes se advierten en esta novsima poesa: la primera y ms notoria es la
tendencia crtica y autoirnica, en la cual el verbo descarnado y el desenfado expresivo
orientan su mirar hacia lo interior, busca al hombre escindido y annimo de la ciudad,
los espacios urbanos y la enajenacin del cuerpo, los asuntos domsticos y la reflexin
sobre la inutilidad de la escritura. En esta lnea de accin cabe mencionar especialmente
a Carlos Patio Milln (1961) Joaqun Mattos Omar (1960) y Carlos Hctor Trejos (1969
-1999). La figura de Piedad Bonnett (1951) marca en este grupo un derrotero, al igual
que Gotas amargas, de Jos Asuncin Silva, primer gesto antipotico. El crtico
Fernando Alegra ha tipificado la antipoesa, con los siguientes rasgos: la burla, la stira,
el sarcasmo, la irona, el humor negro, se toman esta poesa. Intentan demoler la
concepcin de poeta tradicional; van contra los valores burgueses y el arte de lite;
minan la retrica clsica; manejan las frases hechas, con un tono de leccin magistral o
de conferencia (1982: 253).
No salvar el mundo No buscar ms all de la piel No atravesar la noche No cruzar la
calle No cerrar los ojos No abrir las piernas SICARIOS EN LA VA Eva Durn (DazGranados, 2001: 405)
La segunda lnea expresiva la constituyen los poetas de talante clsico. Poetas que,
segn el crtico scar Torres, "asimilan sus propios modelos, pero dentro del vasto y
muy suyo panorama de la poesa universal" (Torres, 1992: 3). Clsica', aqu,
puede entenderse como esteticista. Se ubican en esta corriente: Miguel ngel LpezHernndez (Vito Apshana, 1964, cuyas races se reconocen en la tradicin pica
Guajira), Hugo Chaparro Valderrama (1961), Mario Jursich Durn (1963) y Ramn Cote

Baraibar (1963), el poeta ms antologado y ms internacional, ganador en Espaa del

premio Casa de Amrica (2003).
WAYU Yo nac en una tierra luminosa. Yo vivo entre luces, an en las noches. Yo soy
la luz de un sueo antepasado. Busco en el brillo de las aguas, mi sed. Yo soy la vida,
hoy. Yo soy la calma de mi abuelo Anapure, que muri sonriente... Vito Apshana (DazGranados, 2001: 189)
La tercera vertiente es la barroca, donde el reino de la imagen prolifera en una descarga
estilstica de smiles y retrucanos. En este apartado se incluyen a: Juan Felipe Robledo
(1968), ganador en Mxico del premio internacional Jaime Sabines, y Gabriel Arturo
Castro (1962). La sombra de Juan Manuel Roca, con su libro Ciudadano de la noche, y
Ral Henao, con Sol negro, han ejercido un "indisimulable sortilegio" en este grupo de
escritores. Rasgos estticos predominantes: profuso manejo de la descripcin, la
imagen se convierte en visin (imgenes visionarias), entrada al irracionalismo potico
(Bousoo, 1981).
La cuarta tendencia que se deja apreciar es la de carcter prosaico y narrativo. Cierta
obsesin por la cotidianidad lleva a estos poetas hasta los lmites de la prosa, con un
lenguaje escueto, de corte coloquial (este giro prosaico se presta para "sutilezas
crticas"). La sensibilidad del rock toca, por ejemplo, toca a poetas como scar Torres
Duque (1963). La irona traspasa la escritura de John Galn (1970). La influencia del
trabajo cinematogrfico y el corte narrativo de Vctor Gaviria (1955) es significativa.
EL INMORTAL So un epitafio. No tena lpida ni tumba. Era una simple nota pegada
con cinta y deca: Estoy en la biblioteca. John Galn Casanova (2009: 58)
El quinto y ltimo conjunto agrupa a los poetas que intentan solucionar el poema
mediante un discurso de corte filosfico. La imagen potica sirve aqu para comunicar,
argumentando, la percepcin que subyace tras las apariencias sensibles. En esta
corriente de extraamiento fenomenolgico, a veces metafsico o incluso mstico, se
reconocen poetas como: Jorge Mario Echeverry (1963) Luis Mizar Maestre (1962),
Gonzalo Mrquez Cristo (1963) y Rmulo Bustos (1954).
CUENTO Me pregunto: Por qu escribo poesa? Y desde algn lugar del misterioso
bosque (de ese otro cuento que en vano estoy tratando de escribir en este poema)
responde el lobo moviendo socrtico la peluda cola: -Para conocerte mejor Rmulo
Bustos (2009: 17)
Por su parte, el catedrtico Enrique Ferrer Corredor plantea, en otros trminos, estas
tendencias: la esencialista ("avanza hacia la interrogacin del ser"), muy cercana a la
que he denominado de corte filosfico; la transmoderna ("ha pactado con la razn y con
el progreso sin descontar las perversidades de la modernidad"), correspondera a la
corriente crtica y autoirnica; la cotidianista ("bsqueda del smbolo de lo cotidiano y
de lo elemental") y del vrtigo ("radicalizacin de la ruptura de la vanguardia"),
finalmente, se aproximan a la poesa de carcter prosaico y narrativo (Ferrer Corredor,
2002: 34).
Tendencias estticas que, segn afirma Sal Yurkievich, "desmantelan el esquema
figurativo tradicional, desarreglan la transposicin lineal y global en conjuntos
integrables, proponen una imagen del universo que no coincide con el recorte utilitario,
grupal o generacional (...) La esttica de lo inacabado, de lo fragmentario y de lo
discontinuo encuentra su mejor resolucin formal en la heterogeneidad estilstica."
(Yurkievich, 1996: 86). Segn Yurkievich, tres directrices marcan a estas tendencias
potico-estticas: la directriz realista-histrica, poesa que recupera o transgrede la
tradicin cannica. Encajaran en sta las tendencias irnica-autocrtica y prosaiconarrativa ya mencionadas; la directriz subjetivista, que bucea en las profundidades de la
consciencia, en cuya lnea estara la tendencia de corte filosfico; y la directriz

formalista, donde predomina la autonoma de lo esttico. Coincide con esta ltima las
tendencias clsica y barroca, centradas en la funcin esttica del lenguaje.
Por ltimo, el poeta Jaime Garca Maffla (1995: 45) seala, en sus "Travesas de una
generacin potica", cuatro rasgos que distinguen la poesa colombiana a partir de la
dcada de los sesentas: sugestin por las fuerzas del lenguaje, que incluye la
construccin arcaica; habla coloquial y directa que incluye la ancdota; expresin
indirecta que incluye el humor y la imagen y la enunciacin lrica que incluye la leyenda.
Ramn Cote resalta la influencia de grandes maestros en las nuevas voces: "Jorge
Cadavid (1962), Catalina Gonzlez (1976) y Gloria Posada (1967) han hecho una
lectura provechosa de Jos Manuel Arango y Elkin Restrepo. Jorge Garca Usta (1960),
Joaqun Mattos Omar (1960) se beneficiaron en sus inicios con el huracn de Ral
Gmez Jattin. Federico Daz-Granados (1974) y Rafael del Castillo (1964) le deben
mucho de su trabajo a la obra de Hctor Rojas Herazo y Mario Rivero. Luis Mizar (1962)
y Felipe Garca Quintero (1973) a Giovanni Quessep y William Ospina." (Cote, 2003:
23). El poeta tutelar de esta dcada es Giovanni Quessep, como para las generaciones
anteriores lo fue Aurelio Arturo.
Poesa capaz de recuperar nuestra tradicin pica precolombina, como en el caso de Vito
Apshana y Fredy Chikangana; escritura que experimenta con las artes plsticas,
lecciones de cfrasis, como las impartidas por Ramn Cote, Nelson Romero, Pablo
Montoya y Guillermo Linero; poesa que parodia la propia poesa -a la manera del
argentino Sergio Raimondi-, como lo hace magistralmente John Fitzgerald; lrica que
rescata los conos de la msica contempornea, en un tono conversacional
desencantado, como la que propone scar Torres; voces insulares, como la de Juan
Felipe Robledo, con sus poemas en prosa que cantan jubilosos la existencia; poesa que
experimenta, que reta las fronteras de la escritura misma -desde los medios
electrnicos- como la que nos ofrece Carlos Patio Milln; poesa de arraigos y
peregrinajes, como la de Juan Jos de Narvez, muy emparentada con la escritura del
mexicano Fabio Morbito en su ya mtico libro De lunes todo el ao; lrica imaginista a la
manera de William Carlos Williams como la de Mario Jursich Durn; voz con ecos neohelenistas como la de Carlos Framb o la poesa de Fernando Denis, quien asimila desde
su marginalidad, en sucesivos palimpsestos, a clsicos como Borges y Swinburne.
La poesa colombiana logra proyeccin internacional: Ramn Cote obtiene en Espaa el
III Premio Casa de Amrica en 2003 y Caja de Madrid en 2010; Juan Felipe Robledo
recibe en Mxico el Premio Jaime Sabines en 2009; Miguel ngel Lpez-Hernndez gana
en La Habana el Premio de Poesa Casa de las Amricas en 2000; John Galn se hace
merecedor del primer premio, en 2009, en el Certamen de poesa Villa de Cox, en
Espaa.
La persistencia de la poesa de finales del siglo XX no solo se ofrece como consecuencia
de una marcada fertilidad creadora, sino que se apoya, adems, en un fenmeno
histrico finisecular ms vasto que corresponde a la crisis universal del espritu y de las
letras que inicia, a finales del siglo XIX, con la disolucin de la mayora de las
estructuras ideolgicas que, segn Paz, se caracteriza por: el fin de las utopas, la no
creencia en la antigua concepcin de progreso, la crisis de la nocin de sujeto histrico
y la duda en la racionalidad continua e infinita de la historia (Paz, 2002: 25).
El rescate de las potencias oscuras del hombre, de los mbitos onricos del inconsciente,
desemboca en un irracionalismo potico como lo defini el crtico espaol Carlos
Bousoo (1981: 29). El caos, lo demencial, la entropa, lo rizomtico, la fragmentacin
-dimensiones desconocidas y despreciadas en la poca de la razn- se van cumpliendo,
a finales del siglo XX, a travs de la poesa de Swedenborg, Nerval, Lautreamont,
Novalis, Poe, etc. Van sealando el actual resurgimiento de una "filosofa especulativa"
donde las potencias irracionales e intuitivas del hombre determinan el reinado del poeta
postmoderno. La forma de la poesa mstica fue invertida para expresar algo profano,
segn Gutirrez Girardot, la incertidumbre del poeta (Gutirrez, 1987: 59).

Partiendo de un rechazo total de los temas grandiosos y del sentimiento, los poetas de
las dcadas de 1990 al 2011 depuran la poesa. Corresponde al desprendimiento de los
problemas de inmediatez histrica que llega hasta un planteamiento ldico o se ahonda
luego en problemas metafsicos. Se trata de una poesa despersonalizada, que concibe
el arte como construccin precisa y sinttica que nada deja liberado al azar. La fuerte
influencia de Paul Valry, con sus postulados tico-estticos, de una poesa pura'
(Brmond, 1947: 7), entendida como resultado de voluntariosa disciplina intelectual se
objetivizan. Estos nuevos poetas van por las bsquedas formales de T. S. Eliot y Ezra
Pound de la imagen pura (imaginistas ingleses). Pensemos para nuestro caso en la
poesa de Mario Jursich quien con un solo libro, Glimpses, logra fundir una corriente
clsica de lnea trazada por Giovanni Quessep con el ms fino imaginismo a la manera
de William Carlos Williams. Por este mismo camino purista, vienen los experimentos de
lvaro Rodrguez, Horacio Benavides y Felipe Garca Quintero. El lirismo o las depuradas
estructuraciones intelectuales se aduean de la poesa colombiana, con obras de
madurez. En estos nuevos poetas, las libertades formales se ven atemperadas por un
gran afn de comunicacin.
Cierto florecimiento econmico (neoliberal) en las ltimas dcadas del siglo XX,
acompaado de una mayor estabilidad poltica, son los derroteros que enmarcan a estas
generaciones de poetas colombianos. El enorme crecimiento de la poblacin urbana
(alteraciones demogrficas) y el auge las mass media, emparentados con los avances
cientficos y el desarrollo industrial marcan estas nuevas poticas (Berman, 1982: 13).
El auge las mass media, la creacin de e-book, la paulatina extincin de las libreras, el
surgimiento de la biblioteca total, el cambio del concepto de derechos de autor, la
emancipacin de la vida privada muestran a un poema que nace ahora cut-and-paste,
segn Lucca Toschi, conviviendo el citado y el citador, el original y el remarke. (1998:
65).
Las literaturas nacionales se van agotando, surge una globalizacin literaria prevista por
Marshall McLuhan (1985: 12). El poeta del siglo XXI es el mstico de la aldea
electrnica, un determinismo tecnolgico lo define. El poeta forma las herramientas y
luego estas lo forman. Los cambios cientficos en este punto no pueden ocurrir sin
analogas a nivel de la conciencia artstica. Por el avance tecnolgico el poeta agudiza la
conciencia de la decadencia.
El poeta imagina a un "escritor global" y a un "lector virtual" que est en todas partes:
dueo de todos los idiomas, europeo o asitico. Oculto en Nueva York o Nueva Delhi. La
digitalizacin de la nueva poesa implica una musa interactiva, transmedial, hipermedial.
A su vez, una expansin postmoderna de los estudios literarios. Hoy en da los poemas
pueden leerse en distintos formatos, texturas y pantallas. Y a travs de mltiples
dispositivos (e-reader, e-book, I-Pad, I-Pod, etc.). Segn Jeff Burger, el poeta imagina
as un libro sin pginas, interactivo, que enlaza imagen, sonido y genera movimiento
(poesa cintica); y unos poemas con nuevas caractersticas: descolocacin, amorfa,
emergencia, disolucin. (1994: 50).

John Galn Casanova: poesa hipertextual

La poesa de John Galn Casanova trata de alcanzar la profundidad y la complejidad a
travs de una lengua deliberadamente cotidiana. El poeta dice no a la figura analgica y
alegrica trabajada por la poesa y la retrica tradicionales y, en cambio, busca la irona
como fundamento o gnesis de su textualidad. Estamos ante un ars potica reflexiva,
una potica meta-cognitiva, poesa crtica capaz de unir el giro coloquial superficial a su
representacin ms profunda, intertextual, donde el poeta y el lector son aludidos, no
eludidos. El rbol amputado, muestra sus muones -brazos virtuales- al cielo abierto.
De la analoga a la irona. De la irona a la paradoja. La contradiccin y la anttesis
entran en juego en esta escritura plurisignificativa, polismica, plurvoca. Toda la obra
de Galn Casanova rezuma inteligencia, una manera particular y nica de enfrentar los
tiempos postmodernos. Su gesto neovanguardista viene enunciado desde los propios

ttulos fragmentarios de sus tres anteriores libros: ALMAC N AC STA (1993), El coraz' n
porttil (1999) y AY-YA (2001).
Lo no dicho, lo eludido no enunciado, el vaco tipogrfico, los espacios en blanco, el
gesto post-simbolista de llegar al significado por el significante, un significante insignificante, es la propuesta de esta poesa virtual. Todo sugerido, nada dicho: decir sin
decir, logos silenciado. Esta austera postura, esta singularidad indica que la palabra del
poeta nace aqu despojada. Despojada de qu? De significante, en unos casos; de
significado, en otros. El gesto es en ambos casos no retrico.
Esta poesa nos remite al contexto, al hipertexto fuera de la propia obra. Los giros
coloquiales, conversacionales, en este libro nos recuerdan la poesa beat
norteamericana y nos llevan por qu no a una poesa concreta y neo-concreta con
vnculos en la mass media, hipermedia. Estamos enfrentados a una potica postparnasiana, post-simbolista, raramente recorrida por los poetas colombianos. Su afn es
desmitificador: "El mundo ocurre/ a la vista/ del poeta". Primer intento en la poesa
colombiana de apropiacin de las nuevas tecnologas, de la llegada a nuestras letras de
la musa interactiva: "Matrix ciencia ficcin? / Mad Max ciencia ficcin? / Ray
Bradbury ficcin?" ("Todo bajo control, I"); "Cmo ibas t a adivinar, / querido Borges, /
que google y yahoo / vendran a ser / los senderos del jardn / que se bifurca" ("Todo
bajo control, IV") (Galn, 2009).

Piedad Bonnett: una poesa autoirnica

Constituido por un lenguaje comn y alejado de la clsica composicin solemne, el
poema de Piedad Bonnett transgrede los modelos decimonnicos establecidos en la
poesa colombiana. La configuracin de este lenguaje se va tornando cada vez ms
descentrada e irnica. La irona y la parodia como reaccin potica contra el cansancio,
la rutina verbal, la tipificacin del sentimiento. La irona desmitificadora interpone una
distancia burlesca entre el poeta y sus emociones. Lucha contra un lenguaje analgico y
alegrico. Clara muestra de una actitud secular en la que el arte, segn Benjamin,
pierde "el aura", mas no el milagro (Benjamin, 2007: 147).
Piedad Bonnett quiere socavar el discurso legitimador del arte de lite (arte burgus).
Acabar con esa bastarda cultural en la que nos instal el pensamiento eurocntrico. El
poeta ya no es el Aristos (el elegido), ni el profeta, ni el redentor, mucho menos el
mrtir. El arte sacro es desplazado hacia una "cultura popular" como desafo al "arte
culto". En el fondo se plantea el problema terico que propone la dualidad entre
renovacin y recuperacin: la tradicin y la ruptura radical del sistema.
Este juego de oposiciones es llevado ms all por Piedad Bonnett estableciendo puentes
entre erotismo y poesa, a tal punto que podemos decir, sin afectacin, que el primero
es una potica corporal y la segunda una ertica verbal. Est la salvacin por el sexo,
como posible curacin de la angustia, que confiere un papel tan continuo y esencial a la
bsqueda ertica en estos poemas. La belleza turbia y el esplendor ciego de la carne. El
erotismo en esta potica es sexualidad transfigurada en metfora. Susan Sontag pide
una ertica del arte como ejercicio de re-lectura (el "amante guerrero" quiere volver
sobre el texto-cuerpo, releyndolo mltiples veces) (1996: 40).
Este gesto antipotico inicia en Latinoamrica, segn Mara Mercedes Carranza, con
Gotas amargas de Jos Asuncin Silva y se prolonga hasta Nicanor Parra. En Piedad
Bonnett, este "gesto de amor" que es su escritura viene desde Blanca Varela, Olga
Orozco, Alejandra Pizarnik hasta Cristina Peri-Rossi. Su gesto es mltiple: choca contra
toda forma de retrica, sustituye un lenguaje gastado, adopta un lenguaje de tono
conversacional. Poesa para los que no leen poesa, la llam Hans Magnus Enzenberger.
Se trata de acabar con la poesa que agonizaba ahogada en palabras y devolverle al
poeta el derecho a expresarse como persona, no como organillo, mucho menos como
diccionario. Segn Blanca Varela: "Coraje para escribir contra el establecimiento y

encontrar en la aparente cotidianidad, la obscena materia para la poesa" (Nez, 1995:

5).
Violentar la sociedad y violentarse a s misma es lo que quiere Piedad Bonnett con Los
privilegios del olvido. Poesa antimeldica. Poesa que suena a prosa. De all su humor,
el sarcasmo, la tierna irona. El poeta delicadamente desorganiza, desva el lenguaje. Su
ritmo es interno, su melopea es "msica del sentido". En el fondo, una realidad
melanclica est siempre sugerida: "Yo pensaba que el mundo era cosa de hombres, /
mientras mis senos / crecan en abierta rebelda".
Piedad Bonnett desnuda a la poesa de todo artificio simblico: el pas, la familia, el
sexo, la muerte pierden en su poesa el sentido institucional. Niega la poesa
afirmndola, autodestruye el lenguaje como una antigua comedia de equivocaciones.
Esta poesa hipercrtica, de acuerdo con Calinescu, rechaza ser nombrada como postvanguardista, post-modernista y aun hiper-moderna (Calinescu, 1987: 263). La irona
es la autodefensa del poeta que se sabe demasiado humano, que se sabe terrestre y
mortal. La irona es un exceso de angustia y de ternura que al hacerse consciente se
torna ridcula.
En la poesa colombiana pocas obras pueden denominarse contemporneas. La de
Piedad lo es, de una triple manera: liberando el lenguaje del mito de una poesa
preciosista, convirtiendo el lenguaje en un habla para los lectores (usando nombres,
adjetivos que no tienen prestigio "potico") y representando la experiencia del hombre
comn y solitario. Las frases hechas, la irona, los slogans, el lenguaje periodstico, la
burla, el humor negro, el sarcasmo podran ser algunos de sus procedimientos
escriturales. Poesa contraria a la escritura caudalosa, copiosa, pretenciosa. Poesa
antidescriptiva, antisentimental, antimtrica. En lo formal, todas las frases de cajn, los
tpicos y lugares comunes son material privilegiada de esta funcin desmitificadora.

Catalina Gonzlez: la conciencia de los lmites

El deseo que tortura, la imagen terrible de un espejo infinito que disuelve el rostro y nos
ofrece fragmentos de un yo deshecho, una pareja pelendose en una habitacin
asfixiante, los recuerdos de una infancia donde el ruido del mataculn acompaa la cada
de "deseos, como piedras", el moroso detenerse en las rutinas de un rey, su amada y
un bufn que los acompaa con una cruel paciencia, esperando el fin del amor, son
todas imgenes que construyen el ncleo comprensivo de una porcin importante de la
poesa de Catalina Gonzlez Restrepo, en particular los textos incluidos en Afn de fuga
(2002) y Seis cancioncillas de agua salada (y otros poemas) (2005). Esta desolada
visin no puede hacernos olvidar, sin embargo, que el tiempo tiene grutas para
descubrir en ocasiones un sentido indito que nos ofrece la maravilla y el poder
asombroso del deseo, del amor que vuelve a componer lo roto por el frenes del instante
y la crueldad de la distancia y la extraeza.
Poesa de la honestidad, de la confesin desgarrada, sin concesiones, en esta obra
potica el hecho amoroso desasido de cualquier sensiblera nos reta a descubrir en la
violencia del examen despiadado sobre la naturaleza del amor una fuente creativa y
tica que sostiene la confesin dolorosa y la punzante capacidad de ofrecernos un
mundo afectivo en su desnudez primera y lacerante.
Poesa del despojamiento, de la concisin que vive en el destello y la exactitud, una
suerte de acerada conciencia de los lmites y del fin nos es ofrecida por esta visin en la
que todo lo que tiene un desarrollo parece abocado a la disolucin, pero este trmino no
es bice para que la aventura del amor se complete en una suerte de ritual donde
aquello que es silenciado parece tener un peso idntico al de las palabras que se usan
como estiletes para marcar el borde del amor, sus nervaduras y grietas, sus cicatrices
dolorosas.

Surge en esta poesa, a partir de La ltima batalla (2010), una conciencia de cmo la
maravilla del mundo, el poder carioso que puede envolver a los amantes es susceptible
de transformar el resquebrajamiento y nos lanza a descubrir la posibilidad de un
encuentro no velado, dispuesto a la certeza del gozo compartido. El paso en algunos de
los poemas de Catalina Gonzlez en una fe renovada en el poder del amor para ser
espacio de encuentro, pareciera estar relacionado con una suerte de iluminacin
simblica, manifestada en un desplazamiento de la paleta de colores del negro y el gris
al verde, y una forma de ligereza compositiva que parece remitir a una suerte de
desprendimiento, un tipo de despojamiento gozoso, acompaado de un rito donde la
comunin se descubre como la afirmacin en un mundo que ofrece, ahora, un rostro
nuevo, aquello que su ltima antologa descubre cmo la contemplacin de "una palabra
(que) brilla en mitad de la noche". As, lenguaje y deseo hacen un pacto luego del duro
recorrido que el amor exige, y se hermanan en una forma de plenitud que antes no
hubiera sido admitido en estos poemas.

Rmulo Bustos: una mstica pagana

La oscura memoria de un vuelo lejano y abolido, el recuerdo de la mantarraya que
alguna vez conoci el aire y aora lo imposible (Sacrificiales, 2004: 269) acompaa al
lector de los poemas de Rmulo Bustos Aguirre. En ellos nos descubrimos habitando un
mundo en el que todo es en su pura rotundidad fsica y es, adems, otra cosa que
apenas entrevemos, smbolo de una realidad sacra que las apariencias han velado en la
tormenta de nuestro desconcierto. Hay en su mundo potico la certeza de estar
marcados por una herida original que reclama sabernos partcipes de aquella inicial
desazn que el poeta llama el oscuro sello de Dios; en su visin estamos signados por
una marca en los ijares de la bestia humana, aquella que pretende descubrir el sentido
de sus acciones en el trfago de los das, deseando darle forma a un amor y a una
belleza que, en su perecedera existencia, quieren ofrecernos de alguna extraa manera
las primicias de un paraso entrevisto en el traspatio del cielo.
Irona y horror, impureza, sacrificio son palabras que podran hablar de esta poesa,
pero tambin eternidad y amor, levitacin y metafsica son categoras centrales que nos
permiten entender esta visin inquietante y nada complaciente con nuestros yerros y
cadas. El poema de Bustos Aguirre parece acercarse a una mstica pagana, sofocada
por las certidumbres de su acabamiento, como quiere Roberto Burgos Cantor (2004:
12). Estos textos nos hablan de un mundo donde todo parece deshacerse en el inicio de
su manifestacin ntima en el frgil corazn del hombre, sus dudas y oscuridades nos
hablan de una lucha que jams parece resolverse en frmulas definitivas sino que apela
a esa fundamental sonrisa irnica que distingue a los marcados por la evidente
incapacidad para disfrutar lelamente de un mundo terminado, sino que descubren en el
poder de gestacin de la paradoja el numen que crea esta visin novsima e inquietante
de las cosas del mundo.
El mundo del Caribe, el de su adolescencia, juventud y madurez, es el que convoca esta
poesa de la reflexin y el encantamiento, la putrefaccin y el esplendor para el olvido,
poesa de los sentidos y la extraa atemporalidad, en una torsin significante poblada
de recodos teolgicos donde el sentido esencial de las cosas del mundo parece
ofrecernos sus claves supramundanas, sin por ello renunciar a vivir en el barro que nos
esculpe en nuestra confusa y paradojal existencia.

William Ospina: un culto a la Amrica mestiza

La poesa de William Ospina rinde culto a la elegancia expresiva y, simultneamente, a
una forma de permanencia que sumerge el discurso del arte en el ro de la historia de
una manera inolvidable. Esta poesa, cultora de un verso brillante y que desea
permanecer en la memoria, deudora de la expresin sentenciosa de una cierta lnea
expresiva que encuentra en el verso castellano descendiente del Siglo de Oro y en la
ductilidad compositiva del modernismo de Rubn Daro su hogar privilegiado, y que no

renuncia a las conquistas de una potencia comprensiva y enunciativa que se complace

en la declamacin, busca de una manera sugestiva y vigorosa penetrar en la realidad de
una Amrica que desea ser configurada poemticamente en su naturaleza mestiza, y
quiere tambin releer un siglo de contradicciones y matanzas, horror y solidaridad,
desde los laberintos de una voz que no deja de escudriar hasta el ltimo rincn de la
existencia humana, en su grandeza y su miseria consustanciales. Poesa que permanece
y se pregunta por el sentido de un trnsito sinuoso y que, en ocasiones, bordea el
horror de la destruccin y se pregunta por el sentido de un tiempo donde los
totalitarismos quieren borrar el rostro ntimo del individuo aterrado ante la marea de la
historia, encontramos en la obra de Ospina una fundamental manera de oponerse a los
discursos despiadados de un tiempo de asesinos y que busca en la reflexin y la belleza
una atalaya, una forma de resistencia frente a la barbarie. Cualquier discurso
hegemnico es puesto del revs en esta poesa, hay una pretensin fundamental de
buscar aquella verdad que se perdi en una esquina del tiempo y que parece ser
escamoteada sin reservas por una poca despiadada y voraz.
El culto a la Amrica mestiza, el pas del viento cantado uno y otra vez por esta poesa,
nos habla de un deseo fundamental por hallarnos habitando el mundo como un
continente orgnico, saqueado y humillado, pero capaz de bucear en la fuerza de lo
ntimo de cada da para redescubrirnos como seres para la felicidad. El dilogo incesante
entre culturas, esa herencia universal que reclama la obra de William Ospina,
manifestada en una erudicin exaltada y gozosa, reclama una forma del lenguaje capaz
de dar cuenta de nuestra condicin a caballo entre visiones de la realidad, la capacidad
de volver a entender el mundo de forma tal que los mundos en oposicin que habitan
en nosotros se pongan a dialogar sin por eso deshacer la complejidad contradictoria, en
ebullicin, de nuestra condicin de americanos.
En su poesa la visin de un tiempo abolido, el de una juventud vivida intensamente, no
nos hace olvidar el poder de la vida que se afirma en el puro hecho de existir para el
goce del instante, y la nostlgica carga de parte de su obra -en particular los textos de
Poemas tempranos, Hilo de arena (1984) y La luna del Dragn (1991)- permiten
ayudarnos a entrever el lugar que el individuo, con un rostro y una historia irrepetibles
tiene en su visin de la realidad. Con El pas del viento (1992) se inicia el desarrollo de
una cosmovisin que se aleja de la autobiografa reconocible, vislumbrada en el inicio de
una madurez asumida con conciencia de la dureza que este paso entraa, y ms bien
podramos hablar de ah en delante de una cierta tesitura pica, histrica, marcada por
la conciencia de un sujeto social construido estticamente, que marcar de aqu en
adelante su visin de la creacin potica y determinar un desciframiento del individuo
en clave colectiva, de una conciencia para y desde los otros.
Si el modelo inicial de esta escritura, su constelacin creativa, viene signada en buena
medida por un ideario borgiano, pareciera que hay con posterioridad un trnsito hacia
un verso ms amplio, de estirpe whitmaniana y nerudiana, y en esta oscilacin entre la
brevedad asertiva y la prolongada aspiracin a un aliento de la libertad y la respiracin
de un acento poderoso, descubrimos algunos de los motores compositivos que articulan
la creacin de William Ospina, su fundamental aspiracin a una humanidad liberada y
plena en la belleza que afirma el ser en su autenticidad esencial. Poeta del optimismo,
del canto amplio, en l descubrimos una vocacin por la libertad y la lucha contra la
opresin que distinguen su ideario vital, y descubre en la realidad de una Amrica
mestiza su rotunda afirmacin en el mundo.
Con quin habla Virginia caminando hacia el agua? (1995) ocupa un sitio destacado en
su obra potica. Es un libro donde se interroga al siglo XX de una manera que busca la
comprensin de la totalidad de una poca, utilizando episodios decisivos en la historia
para convertirlos en objeto de reflexiones crticas o en ocasin para el poema extenso,
desde un modo de escritura versicular, de amplios perodos, que garantiza la
continuidad de un ritmo en tono mayor, pico, que le da su sentido a esta reflexin
donde lo cotidiano y lo heroico se entremezclan de manera indisoluble.

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