Dmitri Dmtrievich Shostakvich (en ruso: ,

romanizacin: Dmitrij Dmitrievi ostakovi) (Acerca de este sonido

pronunciacin (?i)) (San Petersburgo, 25 de septiembre de 1906 Mosc, 9 de
agosto de 1975) fue un compositor ruso, considerado por muchos como uno de
los compositores ms importantes del siglo XX. Shostakvich vivi durante el
perodo sovitico y se hizo famoso en los aos iniciales de la Unin Sovitica,
con obras como la Sinfona N. 1 o la pera La nariz, que combinaban con gran
originalidad la tradicin rusa y las corrientes modernistas procedentes de
occidente. Posteriormente, la msica de Shostakovich fue unas veces
denunciada como decadente y reaccionaria y otras veces alabada como
representativa del nuevo arte socialista por el Partido Comunista de la Unin
Sovitica (PCUS). En pblico Shostakvich siempre se mostr leal con el
sistema sovitico, ocup responsabilidades importantes en las instituciones
artsticas, acept pertenecer al PCUS en 1960 y lleg a ser miembro del Soviet
Supremo de la URSS. Su actitud frente al gobierno y el Estado sovitico ha sido
objeto de agrias polmicas y se ha discutido enconadamente si Shostakvich
fue o no un disidente clandestino frente a la URSS.
Tras un perodo inicial en el que parecen primar las influencias de Prokfiev,
Igor Stravinsky y Paul Hindemith, Shostakovich desarroll un estilo hbrido del
que es representativa su pera Lady Macbeth de Mtsensk (1934).
Posteriormente deriv hacia un estilo posromntico, del que es representativa
la Sinfona No. 5 (1937), y en el que la influencia de Mahler se combina con la
tradicin musical rusa, con Msorgski y Stravinsky como referentes
importantes. Shostakvich integr todas esas influencias creando un estilo muy
personal. La msica de Shostakvich suele incluir contrastes agudos y
elementos grotescos,1 con un componente rtmico muy destacado. En su obra
orquestal destacan quince sinfonas y seis conciertos; en su msica de cmara
cabe mencionar especialmente sus quince cuartetos para cuerdas; tambin
compuso varias peras, as como msica de cine y ballet.
ndice [ocultar]
1 Su vida
1.1 Sus primeros aos
1.2 Primera denuncia
1.3 La guerra
1.4 Los ltimos aos de Stalin y el deshielo
1.5 Su vinculacin al partido
1.6 Sus ltimos aos
2 Su obra
3 Su carcter
3.1 Ortodoxia y revisionismo

4 Ancdotas y datos de inters

5 Notas y referencias
6 Lecturas complementarias
6.1 Libros y artculos
7 Enlaces externos
7.1 Audio
Su vida[editar]
Sus primeros aos[editar]
Nacido en San Petersburgo, Rusia, Shostakvich fue un nio prodigio como
pianista y como compositor. De una familia intelectual con influencias polticas,
en sus aos de adolescencia fue testigo de las revoluciones de 1917 y escribi
alguna obra conmemorativa de las vctimas de la revolucin. En 1922 fue
admitido en el Conservatorio de Petrogrado, donde recibi las enseanzas de
Alexnder Glazunov. All sufri las consecuencias de su falta de inters por la
poltica, y en 1926 fue suspendido en su examen de metodologa marxista. La
primera obra musical que obtuvo fama internacional la compuso a los 19 aos:
la Sinfona n. 1 en fa menor, Op. 10 (1925), que present como trabajo de
graduacin y que ganara el primer premio de composicin. Cuando la obra fue
estrenada por la Orquesta Filarmnica de Leningrado, el 12 de mayo del ao
siguiente, el jbilo se apoder de los medios artsticos de la joven Repblica
sovitica. El xito de la sinfona en Europa y Amrica corrobor la revelacin de
un nuevo talento y, lo que era an ms decisivo, del primer gran autor de la
"nueva Rusia".

Un sello de Rusia con el retrato de Shostakvich.

Dmitri Shostakvich en 1925

Tras la graduacin, inici una carrera doble como compositor y pianista, pero su
estilo fro de interpretacin no fue demasiado apreciado. Pronto limitara sus
actuaciones bsicamente a aquellas en las que presentaba sus propios
trabajos. En 1927 compuso su segunda sinfona (denominada Dedicatoria a
Octubre). Mientras compona esta sinfona comenz a escribir su pera satrica
La nariz, basada en un cuento de Nikoli Ggol. En 1929, su pera fue tildada
de formalista por la Asociacin Rusa de Msicos Proletarios, una de las
asociaciones de msicos de la URSS.
En 1927 comenz tambin su relacin con Ivn Sollertinsky, que sera su mejor
amigo hasta su muerte en 1944. Sollertinsky dio a conocer a Shostakvich la
obra de Gustav Mahler, que iba a tener una gran influencia en su msica a
partir de su Cuarta sinfona.

Hacia finales de los aos veinte Shostakvich colabor con el TRAM, un teatro
juvenil proletario de Leningrado. Aunque desarroll poca actividad, el puesto lo
protegi de ataques ideolgicos. Durante este tiempo se dedic intensamente
a componer su pera Lady Macbeth de Mtsensk, que se estren en 1934 y tuvo
un xito inmediato, aunque luego fue prohibida en su pas durante veintisis
aos.
En 1932 contrajo matrimonio con su primera esposa, Nina Varzar. Aunque las
dificultades que tuvieron desde el principio los llevaron al divorcio en 1935, la
pareja se reconcili poco tiempo despus.
Primera denuncia[editar]
En 1936 termin la dicha para Shostakvich cuando Pravda public una serie
de ataques contra su msica. En un famoso artculo titulado Caos en vez de
msica, cuya autora ha sido atribuida a Stalin, se conden a Lady Macbeth en
trminos drsticos, acusndola de esnobismo antipopular, pornofona y
formalismo. Las representaciones de la pera, que estaban teniendo lugar
simultneamente en varios teatros, fueron suspendidas y el compositor vio
desplomarse sus ingresos y su prestigio, en un contexto en el que la represin
poltica estaba haciendo estragos. Era la poca de las grandes purgas, en las
que amigos y conocidos del compositor fueron enviados a prisin o ejecutados.
Su nico consuelo en este periodo fue el nacimiento de su hija Galina en 1936;
su hijo Maksim naci dos aos despus.
Tras algunos ensayos, en diciembre de 1936 Shostakvich retir su Cuarta
sinfona sin llegar a estrenarla, probablemente por temor a la reaccin que
pudiera provocar. La sinfona, una de las ms trgicas de Shostakvich, podra
haber cado como una bomba en el clima de terror que las autoridades
soviticas pretendan encubrir con obras de arte brillantes y optimistas. La
obra, que exige una enorme orquesta, no fue estrenada hasta 1961 y,
lamentablemente, hasta hoy sigue siendo una de las sinfonas menos
conocidas de Shostakvich.
Su Quinta sinfona, estrenada en 1937, es musicalmente conservadora. En ella
la trgica emotividad de los movimientos lentos se combina con un dinamismo
electrizante. La apoteosis final de la obra ha sido interpretada como optimista
por unos, como burla a una alegra forzada por otros. Afortunadamente para
Shostakvich, el rgimen entendi lo primero y ensalz la obra, que fue un
gran xito en su pas. Aunque recibi crticas atroces en occidente, la Sinfona
n. 5 sigue siendo una de las sinfonas ms populares del siglo XX. Fue en esa
poca cuando Shostakvich comenz a escribir cuartetos para cuerdas. Sus
trabajos de cmara le permitieron experimentar y expresar ideas que hubieran
sido inaceptables en sus piezas sinfnicas ms populares.
En septiembre de 1937, comenz a ensear composicin en el conservatorio,
lo cual le brind cierta estabilidad financiera pero a la vez interfiri con su
propio trabajo creativo.
La guerra[editar]

Cuando Alemania atac la URSS en 1941, Shostakvich permaneci

inicialmente en Leningrado durante el asedio y comenz su Sptima sinfona,
conocida precisamente como Leningrado. En octubre de 1941, el compositor y
su familia fueron evacuados hacia Kybishev (ahora Samara), donde termin su
trabajo, que fue adoptado como smbolo de la resistencia sovitica tanto en la
URSS como en Occidente.

Prokfiev, Shostakvich y Jachaturin. 1940

En la primavera de 1943 toda la familia se traslad a Mosc. De esa poca es
la Octava Sinfona, trabajo extenso y oscuro que no fue aprobado por las
autoridades. La obra fue muy poco interpretada, pese a su excepcional calidad
a juicio de gran parte de la crtica actual. De la Novena Sinfona (1945)
esperaban las autoridades una msica adecuada a las resonancias histricas
del nmero 9 en lo sinfnico y a la marcha victoriosa de la guerra contra
Alemania. Esas expectativas fueron frustradas por el compositor con una
extraa sinfona, con alusiones a Rossini y momentos que parecen pura msica
circense.
En 1948 Shostakvich y otros compositores (Prokfiev, que opt por el silencio,
o Jachaturin, que cedi a la presin de la purga) fueron condenados por
desviaciones formalistas (purga de Zhdnov). Sus composiciones fueron
prohibidas y fueron retirados los privilegios de los que gozaba la familia del
compositor. Solo en 1958, tras la muerte de Stalin, el PCUS consider injustas
las crticas y levant las prohibiciones de las composiciones condenadas en las
resoluciones de 1948.
Los ltimos aos de Stalin y el deshielo[editar]
En los aos siguientes a la condena de 1948 Shostakvich compuso trabajos
oficiales para asegurar su reivindicacin oficial, a la vez que trabajaba en obras
serias para el cajn del escritorio. Entre estos estaban el Concierto para
violn N 1 en La menor, dedicado a David istraj y que no se estrenara hasta
despus de siete aos de su redaccin, y el ciclo de canciones De la poesa
popular juda (Op. 79), obra que ha provocado controversia por sus indudables
connotaciones polticas. Hay quien ha visto en este ciclo de canciones un acto
heroico de afirmacin crtica contra el antisemitismo ruso, entonces promovido
por las autoridades soviticas. Laurel Fay dice, en cambio, que Shostakvich
estaba intentando adecuarse a la poltica oficial adoptando la cancin popular
como tema de inspiracin. Las tres ltimas canciones del ciclo, en las que se
glorifica la situacin de los judos en la nueva Rusia, parecen abundar en la
interpretacin de Fay.
Las restricciones impuestas a la msica de Shostakvich y sus condiciones de
vida mejoraron en 1949, cuando Shostakvich fue enviado con una delegacin
de personalidades soviticas a Estados Unidos. Ese mismo ao, escribi su
cantata Cancin de los Bosques, la cual elogiaba a Stalin como el Gran
Jardinero. En 1951 el compositor se convirti en diputado del Sviet Supremo.

Shostakvich se represent a si mismo en algunos trabajos con el motivo

DSCH: D-E-C-B.
A la muerte de Stalin en 1953 sigui la Dcima sinfona, una de sus
composiciones ms populares, a menudo descrita como una tragedia
optimista. La sinfona contiene el famoso tema Shostakvich, que deriva de
las iniciales del nombre y apellido del compositor, transliteradas al idioma
alemn, es decir D SCH. En la notacin musical alemana, la serie DEsCH
representa los sonidos re natural, mi bemol, do natural, si natural. En el tercer
movimiento de su Dcima sinfona, Shostakvich usa ese motivo DSCH junto
con otro que representa el nombre Elmira, en homenaje a su alumna Elmira
Nazrova. Siglos antes, Johann Sebastian Bach haba usado el mismo recurso
con las letras BACH que, tambin en la notacin alemana, representan los
sonidos si bemol, la natural, do natural, si natural.
Durante los aos cuarenta y cincuenta, Shostakvich tuvo una relacin muy
cercana con dos de sus alumnas: Galina Ustvlskaya y la citada Elmira
Nazrova. Ustvlskaya fue alumna del compositor entre 1937 a 1947. La
naturaleza de su relacin no est clara: mientras que Rostropvich la describe
como tierna, Ustvlskaya dijo en una entrevista en 1995 que haba declinado
una propuesta de matrimonio suya en los aos cincuenta. La relacin con
Nazrova parece haber sido unilateral, segn las cartas que l le escriba, y se
puede datar entre 1953 y 1956. En el trasfondo estaba el matrimonio abierto
de Shostakvich con Nina Varzar, quien muri en 1954. Shostakvich contrajo
matrimonio con su segunda esposa Margarita Kainova en 1956; tres aos
despus se divorciaron.
La Undcima sinfona de 1956-1957 se titula 1905 en referencia explcita a los
sucesos revolucionarios que ocurrieron ese ao en Rusia Revolucin Rusa de
1905. Algunos han querido ver tambin en esta obra una referencia a la
Revolucin Hngara.
De 1958 es su opereta en tres actos Mosc, Cherymushki, Op. 105.
Su vinculacin al partido[editar]
El ao 1960 marc otro punto de ruptura en la vida de Shostakvich: se vincul
al Partido Comunista. Este evento ha sido interpretado como una muestra de
compromiso o de cobarda, o como resultado de la presin. [cita requerida]
En este periodo tambin fue afectado por la poliomielitis que comenz a sufrir
en 1958.
La respuesta musical de Shostakvich a estas crisis personales fue su Octavo
cuarteto de cuerdas, que al igual que su Dcima sinfona incorpora diversos
cdigos y citas.
En 1962 el compositor contrajo matrimonio por tercera vez. La novia, Irina
Supnskaya, tena slo 27 aos. Ese mismo ao Shostakvich volvi al tema del

antisemitismo en su Sinfona n. 13, Babi Yar. La sinfona es una obra coral

basada en poemas de Yevgeni Yevtushenko, el primero de los cuales
conmemora una masacre de judos durante la Segunda Guerra Mundial. Hay
opiniones contrapuestas en cuanto al riesgo asumido por el compositor al
estrenar esta obra. El poema de Yevtushenko haba sido publicado y no haba
sido censurado, aunque era controvertido. Despus del estreno de la sinfona,
Yevtushenko fue presionado para que aadiera a su poema una estrofa en la
que se deca que rusos y ucranianos haban muerto junto a los judos en Babi
Yar. [cita requerida]
Sus ltimos aos[editar]

Tumba
En sus ltimos aos de vida la salud de Shostakvich estuvo seriamente
quebrantada por una mielitis, probablemente consecuencia del cncer, y por
problemas cardacos. La mayora de sus ltimos trabajos su Decimocuarta y
Decimoquinta sinfonas, y los ltimos cuartetos son oscuros e introspectivos.
Atrajeron muchas crticas favorables de Occidente, ya que no tenan los
problemas de interpretacin que tenan sus anteriores trabajos, que eran
piezas ms pblicas.
Shostakvich, que haba sido un gran fumador, muri de cncer de pulmn el 9
de agosto de 1975. Fue enterrado en el cementerio de Novodvichy en Mosc,
Rusia. Su hijo, el pianista y director Maksim Shostakvich, fue el dedicatario y
primer intrprete de varios de sus trabajos.
Su obra[editar]
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La msica de Shostakvich muestra la influencia de varios de los compositores
a los que admiraba: Bach en sus fugas y sus passacaglias; Beethoven en sus
ltimos cuartetos; Mahler en sus sinfonas y Berg en el uso de cdigos
musicales y de citas. Las composiciones de Shostakvich son ampliamente
tonales dentro de la tradicin romntica, pero con elementos de atonalidad,
politonalidad y cromatismo. En algunas composiciones tardas (por ejemplo, en
el Duodcimo cuarteto) Shostakvich utiliz series dodecafnicas. Muchos
comentaristas han notado una diferencia clara entre sus obras anteriores a las
crticas de 1936 y los trabajos posteriores, ms conservadores.

Indudablemente las quince sinfonas forman el ncleo de la obra

shostakoviana, al menos en lo que hace a popularidad. A juzgar por el nmero
de versiones discograficas en el mercado y de interpretaciones en salas de
conciertos la Sinfona No. 5 parece ser la mas popular, seguida a buena
distancia por la No. 7, Leningrado y luego por las sinfonas nmeros 1, 10, 9 y
8. De los seis conciertos, dos para piano, dos para violn y dos para violonchelo,
el primero de cada pareja parece ser bastante ms popular que el segundo.
Entre los cuartetos para cuerdas, muy frecuentemente interpretados en aos
recientes, en nmero de grabaciones discogrficas el No. 8 destaca claramente
sobre los dems. Otras obras muy interpretadas y grabadas son el Tro para
piano, violn y violonchelo n. 2 y el Quinteto para piano y cuarteto de cuerdas.
Diferenciar en la obra de un compositor lo que es mejor y lo que es peor es
tarea vana si lo que se quiere es hacer ciencia, ya que los juicios de valor son
inverificables y la musicologa ha de ser empricamente verificable. Sin
embargo, las preferencias del pblico y de la crtica son datos objetivos. Las
composiciones antes citadas estn sin duda entre las obras ms "accesibles"
de Shostakvich. Varias, por ejemplo la Sinfona n. 5, la Sinfona n. 7,
Leningrado y el Quinteto para piano y cuerdas, siguen muy fielmente los
patrones de la msica tonal en los que a menudo coincidi el gusto del pblico
occidental y el "posromanticismo patritico" que los lderes de la URSS
reclamaron de Shostakvich durante varias dcadas. No es el caso de la
Sinfona n. 9 que recibi duras crticas en la URSS y que ahora parece ser de
las ms populares, aunque, por ejemplo, muchos de quienes conocen bien la
obra shostakoviana la consideraran una obra menor comparada con cualquiera
de las tres ltimas sinfonas. La n. 9 es en el ciclo sinfnico la obra en la que el
compositor parece adoptar en mximo grado la actitud de bufn o, dicho
menos claramente, el uso histrinico, humorstico y sarcstico de la msica.
Dado el significativo carcter del nmero 9 en las series sinfnicas (ni
Beethoven ni Schubert ni Bruckner ni Mahler pasaron de l) y las expectativas
de los dirigentes rusos (que esperaban que "su compositor" les compusiera
"otra novena" grandiosa una vez ganada la gran guerra patritica contra el
nazismo), la Novena Sinfona de Shostakvich parece ser interpretable en clave
de burla, no sabemos si de la muerte, de los polticos del Kremlin, de la
comunidad mundial de compositores o quiz de todos ellos. Pero esa burla
parece ser muy del gusto del pblico actual.
Pblico y crtica han coincidido sin embargo en apreciar significativamente la
Sinfona n. 1, en la que las influencias evidentes de otros compositores sobre
el compositor casi adolescente que la compuso no solo no anulan sino que
realzan su genialidad. Difcil seria hacer algn reparo contra esa obra que
desborda melodas instantneamente atractivas, cambios de humor que
mantienen la atencin del oyente al mximo y una pujanza juvenil que
convierte su audicin en una experiencia jubilosa. Una obra maestra de un
genio precoz. De las dos sinfonas siguientes no puede decirse lo mismo.
Siempre encontraron las reticencias de la crtica y la extraeza del pblico. El
vanguardismo estilstico de ambas, mal casado con textos de carcter
propagandstico, no pareci calar bien en ninguna parte. No parece extrao

que sean de las sinfonas menos populares del compositor. La Sinfona n. 4 es

otra cosa, sin embargo. Que no fuera interpretada hasta 1961, casi tres
dcadas despus de haber sido compuesta, y que la orquesta que requiere sea
descomunal, la mayor de las exigidas en cualquier sinfona de Shostakvich,
son sin duda razones por las que esta sinfona que se interpreta muy
raramente podra considerarse infravalorada. Segn Laurel Fay, cuando el
compositor la oy interpretada dijo emocionado que era lo mejor que haba
escrito en toda su vida2 y, desde luego, la audicin de esta sinfona en directo
es una experiencia que puede ser transcendente. Pero si en la Primera Sinfona
el mensaje fundamental es de pujanza, bro y nimo vital, el final de la Cuarta
en un pedal largusimo que desaparece en la nada puede suscitar todo tipo de
pensamientos ominosos tras casi una hora de msica en la que los ritmos
siniestros, la irona y la sensacin de inseguridad y violencia son
sobrecogedoras. No es de extraar que esta msica fuera compuesta en un
periodo histrico y un pas en el que muchos, incluido el compositor, teman
por su vida. Es esta una sinfona que, como sucede tambin por ejemplo con la
Quinta o la Novena de Mahler, incluso el mejor equipo de sonido deja
caricaturizada.
De las sinfonas Quinta, Sexta y Sptima de Shostakvich se ha escrito mucho,
pero no as de la Octava, que suele ser una de las sinfonas menos
interpretadas aunque ms apreciadas por algunos. El compositor polaco
Krzysztof Meyer3 afirma que es una obra maestra. Compuesta cuando el
Ejrcito Rojo estaba a punto de derrotar a Alemania, su carcter ambiguo en el
que predomina una mirada introspectiva y a menudo trgica, cay como una
bomba entre los dirigentes rusos. En muchos casos la crtica occidental
tampoco pudo digerirla. Quizs la ya fuerte influencia en aquellos aos del
dogmatismo dodecafnico haca que algunos crticos vieran en ella una nueva
aplicacin de recetas compositivas periclitadas, de la misma manera que en la
Quinta Sinfona se haban visto simplemente "migajas cadas de la mesa de un
banquete romntico" que algn crtico espaol dijo odiar.4
Las sinfonas nmeros 10 y 11 forman un dptico en el que el molde sinfnico
tradicional es reutilizado por el compositor con una enorme maestra. Parece
como si Shostakvich hubiera querido demostrar que en los viejos odres de los
cuatro movimientos de la forma sinfnica tradicional pueden criarse vinos
nuevos, que son adems buenos. En la Dcima Sinfona la firma musical del
compositor (el motivo re, mi bemol, do, si, o sea, DSCH en nomenclatura
musical germnica) es el ncleo estructural de una obra que, yendo de la
oscuridad a la luz parece recuperar de alguna manera el optimismo que
muchos aos antes haba brillado en la Primera Sinfona. La Sinfona n. 11,
subtitulada "1905" en alusin a la crisis revolucionaria de ese ao en Rusia,
podra considerarse como la ms conseguida entre las sinfonas programticas
de Shostakvich. Sean los campesinos y obreros rusos masacrados en el
Domingo Rojo de 1905 por las tropas zaristas5 (como indican el subttulo de la
sinfona y los ttulos de sus cuatro movimientos), sean los estudiantes,
trabajadores y ciudadanos hngaros en general, masacrados por las tropas
rusas en 1956, poco antes de la composicin de la obra (subtexto que se ha

sugerido como posible interpretacin de la obra y que, segn indica Laurel

Fay,6 fue expresamente negado por el compositor antes de su muerte, lo cual
no significa necesariamente que sea falso), quien sin duda habita en los
compases de esta obra es el dinamismo de los tumultos callejeros y de los
disturbios en los que se enfrentan fuerzas muy desiguales. Esta Sinfona n. 11,
repleta adems de referencias a canciones revolucionarias rusas e
internacionales (como La Varsoviana, en Espaa muy usada por los anarquistas
de la CNT), que aluden entre otras cosas a la represin poltica, es todo un
prodigio de polisemia.
Ian MacDonald se indignaba contra los comentarios que consideraban la
Sinfona n. 12, El ao 1917, como un fracaso, pero su opinin en esto7 parece
ser no solo minoritaria sino absolutamente marginal. Casi nadie defiende esta
sinfona de poco ms de media hora de duracin en la que pareciera que el
compositor se ha atascado en un material musical que repite
machaconamente, casi hasta la saciedad. Un dato enigmtico es la presencia
de un motivo de la Suite Lemminkainen de Sibelius, cita evidente para la que
no se ha dado hasta ahora ninguna explicacin convincente.
Muchos de quienes conocen las quince sinfonas de Shostakvich consideran
que en las tres ltimas se halla lo mejor de su produccin sinfnica. Quienes se
inclinan ms hacia el vanguardismo musical suelen optar por la Sinfona n. 14,
mientras que la n. 13, Babi Yar, o la n. 15 suelen ser la eleccin de quienes
miran ms hacia la tradicin sinfnica y hacia el siglo XIX. Sea como fuere,
estas tres sinfonas, completamente distintas entre s, casi como si hubieran
sido compuestas por tres compositores distintos, estn a juicio de muchos
crticos musicales entre lo mejor que la forma sinfnica produjo en el siglo XX.
Sin embargo, la Sinfona n. 14, instrumentada para orquesta de cmara, con
dos solistas que cantan poemas de autores diversos, pero todos referentes a la
muerte, en sus once movimientos, no parece realmente una plasmacin fiel de
la forma sinfnica. Tampoco lo es la Sinfona n. 13, que con solista y coro que
intervienen en sus cinco movimientos parece ser mucho ms un oratorio. En la
Sinfona n. 15 el compositor volvi a la msica puramente instrumental y a la
estructura en cuatro movimientos, en los que sobre las citas de s mismo y de
otros (Rossini y Wagner sobre todo) Shostakvich construy lo que podra
interpretarse como un enorme mausoleo musical.
De los seis conciertos de Shstakovich (dos para piano, dos para violn y dos
para violonchelo) los de piano son simpticos e intrascendentes (sobre todo el
segundo) y, del resto, el Concierto n. 1 para violn parece ser el que suscita
mayor consenso y entusiasmo de crtica y pblico, por la introspeccin y la
vehemencia emotiva de sus movimientos lentos y la alegra contagiosa de su
final. De los seis, es en el Concierto n. 2 para violonchelo donde Shostakvich
se acerc ms a la vanguardia.
La obra de Shostakvich para grupos de cmara, para voz con
acompaamiento y para piano solista es inmensa. De los quince cuartetos el
Octavo es claramente el ms popular. Se dice y parece haber pruebas que lo
sugieren8 que el compositor pensaba suicidarse y que compuso esta obra a

modo de rquiem. Construido todo l sobre el ncleo DSCH, el cuarteto tiene

una unidad estructural monoltica y es una de las obras en las que ms
claramente se expresa la voz trgica del compositor, que, no obstante, se
refirma una y otra vez con su firma musical. No hay firma en cambio en el
Cuarteto n. 13, una obra descarnada y glida que plantea musicalmente los
interrogantes de la vida humana. Saliendo de la tonalidad Shostakvich parece
irse en este cuarteto del mundo conocido, quiz para adentrarse con el aullido
final de un violn en el ms all.
El Tro n. 2 para violn, violonchelo y piano es instantneamente atrayente, no
es de extraar que sea muy popular y que haya docenas de grabaciones en el
mercado. La obra usa esquemas tonales y melodas que sugieren el folclore
judo y fue dedicada a la memoria de su amigo intimo Ivan Sollertinsky.
Shostakvich consigui en esta obra una variedad de emociones que suele
conmover a casi cualquier pblico. La Sonata para violn y piano es msica
pura que se sale de cualquier molde. Fue compuesta para David Oistrakh, que
la estren con Sviatoslav Richter, quien confiesa en sus memorias9 que no le
gustaba demasiado. Es, de todo lo que compuso Dmitri Shostakvich, la obra
preferida de uno de los autores de estas notas.
Shostakvich compuso tambin msica para pelculas y para la escena, ballets,
peras y una opereta. Su pera Lady Macbeth del Distrito Mtzensk revisada
como Katerina Izmilova, parece haberse convertido ya en parte del repertorio
operstico. Shostakvich opt en ella por un naturalismo antirromntico (se dice
que los glissandi pornogrficos de los trombones provocaron el escndalo de
Stalin) al que es difcil encontrarle una explicacin clara (Taruskin ha hecho un
intento). La nariz, pera cmica basada en un texto de Gogol, es
probablemente una de las obras ms conseguidas del Shostakvich de
juventud, empeado en enlazar con la tradicin satrica rusa y a la vez con las
tendencias musicales de su tiempo. Vlkov coment en la introduccin de
Testimonio que Shostakvich adopt a menudo el papel del yurdivy o
iluminado y el yurdivy desempea un papel importante en la pera de
Msorgski, Bors Godunov, que Shostakvich admiraba y de la que produjo una
nueva orquestacin. Siguiendo a Mahler, que se atrevi hasta con Beethoven,
Shostakvich no tuvo reparos en enmendarle la plana a otros y as orquest
tambin las Canciones y danzas de la muerte de Mussorgski y la Cancin de la
pulga de Beethoven y reorquest el Concierto para violonchelo de Schumann.
Pero, segn cuenta Michael Steinberg en sus comentarios a la Dcima Sinfona
de Mahler, Shostakvich no se atrevi o no quiso terminar esta obra inacabada,
tarea en la que intent interesarle a finales de los aos cuarenta el musiclogo
canadiense Jack Diether.
Su carcter[editar]
Shostakvich era de varias formas un hombre obsesivo. Segn su hija, estaba
obsesionado con la limpieza (rdov p. 139); sincronizaba los relojes en su
apartamento; regularmente se enviaba cartas a s mismo para probar cmo
estaba funcionando el servicio postal. En el libro Shostakvich: A Life
Remembered, de Wilson, se listan 26 referencias a su nerviosismo. Yuri

Lyubmov comenta que el hecho de que l fuera ms vulnerable y receptivo

que las dems personas era sin duda alguna un componente importante de su
genialidad (Wilson p. 183). En sus ltimos aos de vida, Krzysztof Meyer
record: Su cara era una bolsa de tics y gestos (Wilson p. 462).
Cuando estaba de buen humor, el deporte era una de sus principales
distracciones, aunque prefera quedarse como espectador o como rbitro para
participar (era rbitro de ftbol calificado). Tambin le gustaban los juegos de
cartas, particularmente el solitario, y el ajedrez.
Ambas caras, oscura y clara, de su personalidad se hacan evidentes por su
aficin por los escritores satricos como Ggol, Chjov y Mijal Zschenko
(Wilson p. 41). La influencia de los anteriores se puede ver en sus cartas, en las
que hace parodias perversas de los funcionarios soviticos. [cita requerida]
Shostakvich era tmido por naturaleza. Flora Litvnova dijo que era incapaz
de decir no a cualquier persona (Wilson p. 162). Esto significaba que era
fcilmente persuasible para firmar comunicados oficiales, incluyendo una
denuncia pblica de Andri Sjarov en 1973.