Definicin de Danza

La palabra danza se emplea para referirun baile, es decir, justamente con el trmino de
baile, la palabra que nos ocupa es empleada para denominar aaquel tipo de arte que se
caracteriza por movilizar nuestro de cuerpo al ritmo de una msica, que es la que
marcar la intensidad de ese movimiento.
Cabe destacarse que la danza puede ostentar una finalidad artstica, de
recreacin,entretenimiento o religiosa.
A la actividad de la danza, del baile, tambin se lo considera como una modalidad
decomunicacin no verbal entre los hombres, dado que quienes bailan son capaces de
expresar diversos sentimientos y emociones a travs de los movimientos que
ejecutan.
Desde tiempos inmemoriales, el ser humano, ha tenido la necesidad de expresarse a
partir de la danza. En los inicios de la humanidad, la danza, tena
principalmente motivaciones religiosas, es decir, acompaaba un ritual, mientras que
tiempo despus empez a acompaar diversos acontecimientos sociales tales
como matrimonios, nacimientos, festejos polticos, entre otros.
Prcticamente es imposible que exista danza sin msica, la misma, en cualquiera de sus
gneros y corrientes, es una fiel compaa de este arte.
Al individuo que danza, que ejecuta un baile, se lo denomina como bailarn.

Como bien decamos que la danza es un arte, precisamente, al arte de crear una danza o
varias se lo conoce popularmente como coreografa.
Bsicamente, la coreografa lo que hace es crear estructuras por las cuales se suceden
los movimientos que ejecutan los bailarines, en tanto, al encargado de crear la misma se
lo designa como coregrafo. Para desplegar tal actividad es condicin indispensable que el
coregrafo disponga de una vasta experiencia como bailarn.
Por otro lado, la danza puede ser desplegada en solitario, o sea, por una sola persona, o
bien puede realizarse en pareja o intervenir varias. Estas cuestiones dependern del contexto,
de la puesta en escena propuesta por el coregrafo y del tipo de msica, por ejemplo, un
tango, requiere de dos bailarines que ejecuten la danza, entre otros.

Concepto de la danza
Es el desarrollo artstico y tcnico de una facultad instintiva del hombre, que le hace
reaccionar con movimientos corporales ante las expresiones musicales. La razn le
permiti al hombre ordenar esos movimientos corporales instintivos que surgen como
respuesta al estmulo de la msica en forma armnica y rtmica.

Se supone que el origen de la msica y la danza fueron simultneos, y en los tiempos

primitivos, habindose hallado pinturas de personas danzando, de la poca paleoltica,
generalmente vinculada a laadoracin de los dioses, o para calmar sus tensiones, o para
celebrar algnacontecimiento, muchas veces imitando movimientos de animales.
Los tres tipos de danza que pueden observarse en cualquier cultura son las danzas
religiosas, las guerreras o las expresiones corporales que acompaan momentos de
alegra y diversin.
Las tribus africanas son las que han dejado uno de los primeros legados de sus danzas,
que exigan gran destreza fsica por sus movimientos acrobticos. Tambin la cultura

asitica nos regal sus primeras danzas, ms tranquilas, reflejadas sobre todo en la
danza hind, derivadas de su libro sagrado, llamado Natya Sastra. Desde all estas
danzas de la India pasaron a China y a Japn, donde incorporaron el abanico hind.
Con el cristianismo, surgido a fines de la Edad Antigua y consolidado en la Edad Media la
danza fue considerada como diversin pagana, aunque la iglesia adopt en sus
ceremonias algunas de ellas.
Los bailes se dividan en los propios de la nobleza, como las gavotas y minuetos, y los de
las clases populares, basados en las primitivas danzas estacionales.
Uno de los bailes que sufri una evolucin y se consolid tanto en la corte como en los
salones fue el vals, sobre todo durante la Revolucin Francesa, expresin de libertad, al
igual que la polca de Europa central, la czarda de Hungra, la tarantela italiana, y el gopak
ruso.
En el continente americano la liberacin de los esclavos negros, propag su danza,
bailada en lugares pequeos, en parejas.
El vals y la polca fueron reemplazados luego de la Primera Guerra mundial por el
charleston, el bunny hug, el black botton y el cakewalk, para luego emerger con gran
auge, el twist y el rock, que es un ritmo musical, ms que un baile.
Los bailes cortesanos originaron el ballet, surgido a partir de los bailes de mscaras,
primeros basados en las leyendas griegas y romanas, y luego en las leyendas populares
sobre todo, nrdicas.
Antes y ahora la danza es una de las expresiones culturales que caracteriza a los
pueblos, teniendo cada uno sus danzas folklricas (referidas a su pueblo).

POSICIONES Y PASOS BSICOS DEL BALLET

El ballet clsico consta de una elegancia basada no solo en la expresin corporal, sino
tambin en una impecable tcnica reflejada a continuacin.
Las siguientes son algunas posiciones y pasos bsicos pertenecientes a este
magnfico arte.

Primera posicin: Las piernas y los talones se juntan. Los pies van "en dehors", es
decir, con las puntas hacia afuera.

Segunda posicin: Se separan las piernas al nivel de los hombros y se mantienen

estiradas. Los pies van en dehors.

Tercera posicin: Pasando por la primera posicin, se adelanta el pie derecho.

Cuarta posicin: Las puntas de los pies deben apuntar hacia afuera; adems, estos
tienen que estar en paralelo.

Quinta posicin: El taln de un pie debe ir en la punta del otro, y viceversa.

Battement: Accin que consiste en sacar la pierna extendida.

medio pliegue). Un doble de las rodillas a la mitad.

Demi-pli: (Francs:

Battement Tend: El pie de trabajo sale de la primera o quinta posicin hacia la

segunda o cuarta posicin sin la elevacin del dedo del pie de la tierra. Ambas rodillas se
deben mantener estiradas. Cuando la pierna y el pie se estiran completamente, vuelven a
la primera o quinta posicin. El battement tend se puede hacer con el cuerpo en varias
posiciones.

Battement Fond: Es un ejercicio en el cual la pierna de soporte

est doblada lentamente en demi-pli y el pie que trabaja seala el tobillo y se estira hacia
el suelo o hacia el aire. Mientras que se endereza, la pierna de soporte se extiende. El
fond puede ejecutarse en varias posiciones: al frente, al lado o atrs.

Cambr: (Flexin del tronco atrs). Extensin de la columna vertebral hacia atrs. El
movimiento se realiza comenzando por un estiramiento del torso, partiendo de los
hombros, hasta donde den las posibilidades de flexin del tronco y regresa lentamente a
la posicin inicial, cuidando que no se cuelgue la cabeza.

Danza Ballet Tcnica del Ballet Clsico

Uno de los fundamentos tcnicos del ballet es la rotacin externa de las piernas (turnoout, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulacin de la
cadera.
La tcnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines
deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo
estn correctamente alineadas y centradas para permitir el mximo de estabilidad y
facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarn deben
permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca
siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un
concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevacin, como los
saltos.
El Ballet es una forma teatral de danza, que comienza a desarrollarse en Europa durante
el Renacimiento (1300 1600). La tcnica del ballet est conformada por una serie de
movimientos estilizados y posiciones que han sido elaboradas y codificadas a travs de
los aos, hasta convertirse en un sistema bien definido, aunque flexible denominado
danza o ballet acadmico.

Trabajo en la barra durante la clase de ballet.

Uno de los fundamentos tcnicos del ballet es la rotacin externa de las piernas (turnoout, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulacin de la
cadera. El ballet contempla cinco posiciones especficas para los pies, las cuales son
utilizadas en la ejecucin de los pasos del ballet. Existen en general las posiciones
correspondientes para los brazos, aunque varan dependiendo de la escuela.
La tcnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines
deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo
estn correctamente alineadas y centradas para permitir el mximo de estabilidad y
facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarn deben
permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca
siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un
concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevacin, como los
saltos.
El ballet posee muchos de dichos pasos, incluyendo aquellos en los cuales el bailarn
mientras se encuentra en el aire debe girar, batir (cruzar) las piernas, mantener los pies
juntos o cambiar la posicin de las piernas. El fragmento de la clase o de una coreografa

donde se agrupan dichos pasos, suele denominarse allegro. La idea de desafiar la fuerza
de gravedad se vio culminada con la invencin de las puntas. Estas se desarrollaron en
los inicios del siglo XIX y han sido ampliamente utilizadas ampliamente por las bailarinas
desde 1830, cuando qued demostrado su potencial para conseguir su efecto potico.

La Bayadera R.Bolle y S.Zakharova Photo Marco Brescia

El trmino lnea en ballet se refiere a la configuracin del cuerpo de un bailarn, ya sea
en movimiento o en reposo. Una buena lnea es en parte un aspecto fsico con el cual ha
nacido el bailarn, pero tambin puede ser desarrollado por el entrenamiento.
Diferentes sistemas de entrenamiento de ballet han evolucionado, adoptando el nombre
de sus pases de origen (escuela rusa, francesa, etc) o de sus maestros (el italiano Enrico
Ceccetti, el dans Augusto Bournonville o la rusa Agripina Vaganova). Estos sistemas, sin
embargo, difieren ms en el estilo y el nfasis en algunos aspectos ms que en los
movimientos mismos enseados. El lenguaje tcnico es universalmente el mismo sin
importar la escuela, aunque puede haber diferencias en la denominacin o en la ejecucin
de
algunos
movimientos.
Todos los bailarines de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman
diariamente clase de ballet para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La mayora de
las clases de ballet inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios tienen como objetivo
calentar y estirar msculos, ejercitar tendones, hacindolos ms flexibles y mejorar la
movilidad articular. La segunda parte de la clase se realiza sin la ayuda de la barra y se
denomina centro. Usualmente se inicia con movimientos lentos y sostenidos (adagio) para
desarrollar en los bailarines la sensacin de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego

vienen los movimientos ms rpidos que incluyen el grupo de los pequeos saltos y
progresivamente se realizan pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos.
A medida que el bailarn mejora su eficiencia, los ejercicios en la barra y en el centro se
hacen ms complejos, aunque siempre basados en los mismos movimientos aprendidos
desde el comienzo. Los movimientos se hacen cada vez ms rpidos o ms lentos, ms
extensos, ms complejos (combinaciones) y fsicamente ms demandantes. De ah la
importancia de establecer, desde un principio, unas slidas bases, ya que de ellas
depender un progreso en un futuro. Generalmente los bailarines realizan la clase para
mantener su nivel de ejecucin tcnica, que para aprender pasos nuevos. La tcnica del
ballet clsico es universalmente reconocida como una base slida para la prctica de
cualquier otra forma dancstica. Los principios tcnicos adquiridos con la prctica del
ballet
pueden
ser
aplicados
a
cualquier
otra
forma
o
estilo.
Si se desea realizar un entrenamiento profesional en ballet, se debe iniciar el
entrenamiento diario del cuerpo entre los 8 -10 aos de edad, luego de pasar el examen
de aptitudes exigido por las escuelas donde se realiza dicha formacin. Los alumnos
reciben clase diaria de ballet y en el transcurso de su carrera debern recibir otras clases
especficas relacionadas con el ballet: puntas para mujeres, variaciones para hombres y
mujeres, adagio (pas de deux o duo clsico), danzas antiguas y de carcter, msica,
bailes de saln, pantomima y distintas formas de preparacin fsica, que pueden incluir,
dependiendo de la escuela, la gimnasia artstica y diversas formas y tcnicas de
entrenamiento fsico. Sin embargo, es importante aclarar, que cualquier persona puede
aprender y disfrutar la tcnica del ballet. El ballet es una excelente base para la prctica
de cualquier otra forma de danza y cualquier persona puede beneficiarse y obtener placer
con los logros personales que alcance a desarrollar con la prctica de esta manifestacin
artstica.
PRINCIPIOS, REGLAS Y PROTOCOLOS DEL BALLET CLSICO
El ballet clsico es una forma artstica muy lgica. Est conformado por ejercicios, pasos,
posiciones y poses para los que existe una terminologa francesa. Los principios, reglas y
protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas
reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura terica
provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clsico demandado por este
arte.
Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin, rotacin,
distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin, elongacin (pull up),
compensacin, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios
sern examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase
se encontrarn siempre interrelacionados. Es difcil estudiar cualquiera de estos principios
sin analizar su relacin con los dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es
un proceso progresivo. La asimilacin intelectual y kinesiolgica de estos principios
enriquecer la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una slida

tcnica de base.
PRINCIPIOS
Alineacin
La alineacin corporal puede definirse como una buena postura en su sentido ms
clsico. Una adecuada alineacin corporal es la base esencial para desarrollar la tcnica
del ballet. Para el bailarn de ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el
torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a
travs del espacio o mientras se mantiene una posicin. La alineacin es un principio
primario y dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los
movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno
de los bloques est desalineado se afecta el resto que est por encima o por debajo. Una
vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que
causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las articulaciones
mayores del cuerpo se pueden ver afectadas.
Rotacin. (turn-out, en dehor)
La rotacin externa de las piernas es la caracterstica ms distintiva del ballet clsico;
dicha rotacin debe emanar de la cadera. El fmur rota por la accin de varios msculos,
entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno,
quadriceps femoral, gemelli interior, gemelli superior y obturador externo. El control
muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta
alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La rotacin se extiende a travs de los muslos,
las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rtula estar por
encima del segundo y tercer dedos del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al piso,
de manera que el pie no ruede no hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineacin
vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las
rodillas flexionadas o extendidas.
La rotacin ideal es 180 grados
Para el bailarn principiante la rotacin debe ser natural desde las caderas, esta puede ser
entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotacin en ambas piernas se
requiere una apropiada alineacin y colocacin del torso. La rotacin natural deber
mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y de un adecuado control
muscular. La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet.
Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln y luego
se traslad al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucion el
ballet llev a que la rotacin fuera la forma ms eficiente y esttica de moverse en todas
las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones clsicas mientras se
mostraban al pblico. La rotacin por lo tanto es el sello caracterstico del ballet clsico.
Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotacin es la idea de
una espiral mgica. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulacin de la cadera,

va por detrs de stas y pasa por el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende
por detrs de las rodillas envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera, continua
descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies.
Distribucin del peso
La distribucin del cuerpo es crucial en la conservacin del equilibrio y del movimiento
eficiente del bailarn. La alineacin es de suma importancia para la correcta distribucin
del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarn se mueve, el peso del cuerpo
se est recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie plano
tos los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se
centra verticalmente sobre un rea triangular. Dicho tringulo conecta el metatarso del
dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los
metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en releve
(empinado sobre los metatarsianos). En releve el peso del cuerpo se encuentra sobre los
metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el
segundo y tercer metatarsianos para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia
fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al piso.
Postura
En los ejercicios y en las combinaciones el bailarn asume una postura con el peso
distribuido en ambos pues o cuando pasa a travs de las distintas posiciones de los pies.
Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre
ambos pies. El bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para
descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una
direccin diferente.
Transferencia del peso
La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura
correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con
el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia arriba (pull up) permiten que los
cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de
peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las direcciones que
constituyen una parte esencial del ballet.
Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente
hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en direccin diagonal entre las piernas y
la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al
regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo
correctamente entre ambos pies.
Colocacin
La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y las caderas en el mismo
plano y paralelas la una a la otra en relacin con el piso. Este principio le permite al
bailarn incrementar la claridad y la precisin en el manejo de las direcciones mientras las

piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una
unidad y ha sido percibido generalmente como inmvil, lo cual no es cierto. En realidad, el
torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la respiracin de los movimientos y
las combinaciones. La colocacin del torso provee estabilidad durante el desplazamiento
de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin
kinestsica del torso de un bailarn y la colocacin llegan a ser ms importantes cuando
se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro.
Cuando las piernas se levantan del piso en las distintas direcciones se involucran
usualmente ajusten en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende
adelante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despus de 60 grados. El
movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45 grados y atrs el
movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es engaosa debido a la estructura
anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar de mantener la lnea horizontal de la
cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el plano
horizontal y buscando que la estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin
trabajen en conjunto con la colocacin.

Julie Kent in the title role of Artemis. PHOTO Marty Sohl

Elongacin del torso (pull up)
Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el
piso, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las
caderas, constituye un importante elemento tcnico que contribuye a definir la esttica del
ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a
travs de la pelvis, para mantener el mximo de su longitud. Esta accin previene al

bailarn de sentarse (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y

el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El bailarn
involucra los msculos abdominales elevndolos hacia arriba, desde el hueso pbico
hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta accin
acompaa simultneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano
posterior hasta el piso, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas
acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente
permitindoles a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por
encima de ellas. El uso correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con
la capacidad de desafiar la gravedad.
Compensacin
Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo
constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia
abajo; los msculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitindonos
permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensin excesiva de los msculos por
medio de una correcta alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con
mayor facilidad. La respiracin se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente.
Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un
movimiento hacia abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de descender. En la
tcnica de ballet, el bailarn intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si
movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrs, el cuerpo tender a moverse hacia
delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan usualmente en los hombros, las
caderas o en ambas. La compensacin impide que perdamos la colocacin y elongacin
del cuerpo.
Contrabalance
Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia arriba y hacia delante cuando
levantamos la pierna atrs, por encima de los 20 grados. Debido a la conformacin de la
parte posterior de las caderas, esta inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar
excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante
esta accin. La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia
delante del torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a
su posicin alineada luego de haber finalizado el movimiento atrs. La elongacin de la
columna cervical, dorsal y torxico, es esencial en este proceso.
Aplomo
El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineacin y el
centro vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de ballet, la lnea de
aplomo, tambin llamada lnea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza,
a travs de la mitad de la nariz, boca, mentn, esternn, ombligo, la pelvis y el punto
medio de los talones. Visto de lado, la lnea de aplomo desciende desde la parte superior
de la cabeza pasando por el frente del odo, a travs de la parte media del hombro,

cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo.
El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste
en la habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-plie hasta releve, y lo
contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a travs de su eje vertical.
Durante la ejecucin de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a
dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de forma
integrada. Cuando el bailarn moviliza todas las partes de su cuerpo constantemente,
debe realizar ajusten para mantener el cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarn
moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia.

La Bayadera Diana Vishneyva Photo Marc Haegeman

Balance. (Equilibrio)
El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatmico y esttico. Para hallar el

balance anatmico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el
cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado
izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un
principio dinmico que el bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una
posicin esttica o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarn
constantemente reajusta las relaciones internas de una o ms partes del cuerpo, ya sea
mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para
lograr el equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los
conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada. Estticamente,
el bailarn selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas
posiciones, mostrando la armona de sus partes en infinitas relaciones.
Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los ejercicios y los
pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a travs del
cual fluyen los movimientos del ballet otorgndole a este arte su plasticidad
caracterstica.
REGLAS Y PROTOCOLOS
Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el
alumno principiante, pues es all donde se adquieren inicialmente la tcnica y los
principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando las
reglas y protocolos derivados de la tradicin. El aprendizaje de las preparaciones, los
patrones de los ejercicios y las tcnicas de respiracin son aprendidas en la barra y
constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propsito de la barra difiere
dependiendo del nivel del bailarn. El bailarn principiante depende de la barra en una
medida mayo, pues sta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y
despus de los ejercicios. Frecuentemente el bailarn principiante regresa a la barra para
aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro.
El trmino barra tiene dos significados:
1) El objeto de madera o metal que va pegado a la pared o porttil, que usan los
bailarines de ballet para aprender los movimientos o para prepararse para bailar.
2) Los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet.
La barra acta como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna
que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al alumno
principiante concentrarse en la correcta ejecucin de los movimientos. Los ejercicios de la
barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e
incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los
msculos, desarrollar la tcnica, preparar al bailarn para el trabajo de centro y la
coreografa y permitir la aplicacin de los principios para el trabajo en la barra y en el
centro.

La prctica repetida de los movimientos bsicos constituye la principal base tcnica para
el perfeccionamiento de un bailarn. La ejecucin precisa y clara de estos movimientos
son los factores que determinan la ejecucin de pasos y combinaciones en el centro, esto
hace parte de la elaboracin y el desarrollo de una slida base tcnica.
Existen dos posiciones fundamental es en la barra:
1) Mirndola, es decir, frente a ella, tambin llamada en algunos casos, primera fase.
2) Con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase.
Todos los movimientos se aprender en un principio en primera fase, con dos manos en la
barra.
El ballet requiere de la comprensin de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la
aplicacin de algunas reglas, tales como:

Permanecer con los brazos en la posicin preparatoria antes de iniciar el

movimiento.
Realizar la correspondiente preparacin de brazos antes de iniciar los ejercicios.
Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posicin) casi siempre deben
pasar a travs de la segunda posicin, usando esta transicin para regresar a la
posicin preparatoria.
Realizar una pausa momentnea al finalizar los ejercicios con los brazos en
preparacin.
Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre
hacia el lado de la barra.

The Concert performed in Berlin 2006 Photography Claudia Esch-Kenkel

Bases del trabajo de Centro

La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo
indica, en el centro del saln y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarn posee una
mayor libertad de movimiento para desplazarse a travs del espacio. En el trabajo de
centro debern aplicarse todos los principios bsicos aprendidos en el trabajo de barra.
En el centro, el bailarn deber concentrarse en:

Aprender el vocabulario de los pasos bsicos.

Ejecutarlos correctamente.
Incorporar los principios del ballet.
Repetir los ejercicios de la barra en el centro.
Movimientos lentos (adagio)
Movimientos saltados (sauts, allegro)
Pasos y movimientos de conexin introductorias.
Pasos girados introductorios.

Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a
tres movimientos diferentes. Mediante la prctica de estas breves combinaciones el
estudiante desarrolla precisin tcnica y confianza. Los principios del ballet clsico deben
ser tambin aplicados en el centro. Esto le permite al bailarn moverse con mayor facilidad
y control durante la ejecucin de las diferentes combinaciones de pasos.
Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para ejecutar
los componentes del centro. Estos protocolos le dan al ballet su formalidad tradicional que
a su vez constituye uno de sus rasgos clsicos ms caractersticos. Algunos son el
resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para
mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre estn
relacionados con la forma en la que el bailarn se presenta ante el pblico. Algunos de los
protocolos en el centro son:

Preparar el cuerpo con su correspondiente posicin de brazos, cabeza y piernas

antes de la ejecucin de cualquier movimiento.
Definir con claridad la direccin de iniciacin de los distintos movimientos.
Realizar la preparacin de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento.
Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un breve instante la
posicin final.
Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarn prepararse para
recibir los aplausos del pblico en sus presentaciones futuras.