DEFINICION DE TEATRO

El trmino teatro procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio o el
sitio para la contemplacin.

El teatro forma parte del grupo de las artes escnicas.

Su desarrollo est vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este
arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la msica, los
sonidos y la escenografa.
Por otra parte, el concepto de teatro se utiliza para nombrar al gnero de la literatura que
abarca aquellos textos pensados para su representacin en escena, y tambin al edificio donde
se representan las piezas teatrales.
OTRAS DEFINICIONES D TEATRO
1 Gnero literario al que pertenecen las obras dramticas compuestas para ser representadas en
un escenario.
2 Conjunto de obras de este gnero escritas por un autor o producidas en una poca histrica o
un pas.
3 Edificio destinado a la representacin en un escenario de obras dramticas o de espectculos
de otro tipo.
4 Lugar o situacin en la que ocurren acontecimientos importantes o se desarrolla cierta actividad:
despus de las ltimas ofensivas ha cambiado el teatro de la guerra.
5 Fingimiento o exageracin en la forma de actuar de una persona: ese futbolista tiene mucho
teatro, siempre se cae dentro del rea.
6 Arte de componer o representar obras dramticas.
7 Representacin teatral.

Breve historia del teatro

Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de los rituales
relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y alimentos propios de la agricultura,
que desembocaron en ceremonias dramticas a travs de las cuales se renda culto a las
divinidades. Estos rituales tambin sentaban y reflejaban los preceptos espirituales del grupo
social.
De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea religiosa fue llevada a la
perfeccin. Se crearon entonces las representaciones teatrales, donde la coreografa, la msica,
la recitacin y el texto formaban un equilibrio inigualable. Entre los fundadores del teatro tal
cual hoy lo concebimos se encontraron los creadores de las tragedias, tales como Esquilo,
Sfocles y Eurpides, y de la comedia, gnero del que siempre ha resaltado Aristfanes. En
dicha poca tanto comedia como tragedia permita expresar ideas polticas, sociales y
religiosas, necesarias para entender el tiempo en el que se viva.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de Cristo), por ejemplo, solan
representarse dramas con la muerte y la resurreccin en Osiris. Ya por entonces se utilizaban
disfraces y mscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran popularidad en todo el mundo,
surgiendo carros ambulantes que ofrecan espectculos teatrales y anfiteatros creados con el
mismo fin. En este perodo surgi el teatro nacional, que intentaba mostrar valores y elementos
populares realzando la importancia de lo relativo a la patria. El espaol ocupa un lugar
importante en este tipo de teatro y en l destacan las figuras de Lope de Vega, Tirso de
Molina y Caldern de la Barca. Tambin en Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran
importancia donde destacaron las obras de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molire,
respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que puede identificarse con el tiempo
en el que vive. Las obras teatrales responden al perodo en el que fueron creadas y permiten
conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y polticos que rodeaban la vida de su autor.
Algunos nombres imprescindibles en el teatro

Entre los autores que ms han aportado al teatro se encuentra

William Shakespeare. Naci el 25 de abril de 1564 en el Reino Unido y se dedic a escribir
obras de teatro y poesa, adems era actor. Su vida ha sido puesta en entredicho en ms de una
ocasin, sobre todo su sexualidad, sus ideas religiosas e incluso la autora de sus obras. De
todas formas, no existen pruebas que permitan saber si dicho rumor es verdadero, as que de
momento es Shakespeare uno de los autores teatrales de mayor prestigio. Entre sus obras
destacan Hamlet, Romeo y Julieta y Otelo.

Lope de Vega es conocido como uno de los autores de teatro espaol ms importantes de la
pennsula. Se cree que compuso ms de 1.400 comedias y unas tantas tragedias. Sus obras se
caracterizan por una originalidad poco comn en su tiempo (rechaz el modelo clsico
impuesto por los griegos), ofreciendo un teatro con carcter puramente nacional.
Adems rompi con los esquemas aristotlicos que dividan al teatro en comedia y tragedia y en
sus obras fusion ambos estilos consiguiendo un estilo absolutamente nuevo y nico. En sus
obras se resalta el honor del pueblo, de los viejos y los campesinos, por mencionar algunas: El
mejor alcalde, Fuenteovejuna, El villano en su rincn, La estrella de Sevilla y El
Caballero de Olmedo.
Entre los autores teatrales franceses destacan Jean Racine y Molire.
Jean Racine naci en 1639 y se hizo famoso rpidamente con su tragedia Andrmaca.
Posteriormente escribi Britnico,Mitrdates y Fedra, entre otras. Se dice que con Racine
la tragedia con un estilo clsico alcanz su mayor esplendor, muchos crticos lo mencionan
como el autor teatral por excelencia. Sus obras se caracterizan por presentar una accin clara y
sencilla donde los acontecimientos son consecuencia inevitable de las pasiones de los
personajes.
Molire, por su parte, naci en 1622 en Francia y fue un hombre entregado al teatro con toda
el alma. Recorri el pas junto a una compaa teatral realizando labores de autor, actor y
director durante ms de 15 aos. Se caracteriz por ser un hombre con capacidades innatas
para el teatro, con una imaginacin y una fuente inagotable de ocurrencias, que le permitieron
gozar de gran popularidad, manteniendo a su pblico siempre alerta, pendiente de nuevas
buenas representaciones teatrales, donde se les aseguraba la risa y el goce detrs de personajes
irnicos pero sin escaparse del todo del realismo. Entre sus obras ms famosas se encuentran
El misntropo,Don Juan y El enfermo imaginario. Cuando se lo nombra, se habla del
universo de Molire, sumamente rico y realista, mejor que el que cualquier autor haya podido
crear jams.

Historia del teatro

La Historia del teatro estudia la evolucin del arte dramtico a travs del tiempo. El
concepto de teatro es muy amplio: cualquier grupo de gente que desarrolla un espectculo
en un tiempo y espacio determinados forman un espectculo teatral. El teatro tiene una base
literaria, un guion o argumento escrito por un dramaturgo. Pero ese texto dramtico
requiere una puesta en accin, para la cual es imprescindible la interpretacin por medio de
actores o personajes que desarrollen la accin, as como elementos como la escenografa y
decorados, la iluminacin, el maquillaje, el vestuario, etc. Ciertos espectculos pueden ser
igualmente sin texto, como en el caso de la mmica y la pantomima, donde destaca la
expresin gestual. Por otro lado, un elemento indispensable para la comunicacin es la
presencia de un pblico. El teatro tiene una funcin de socializacin de las relaciones
humanas, ya que presenta cierto grado de ritualizacin.
Los orgenes del teatro se encuentran en antiguos ritos de origen prehistrico, donde el ser
humano empez a ser consciente de la importancia de la comunicacin para las relaciones
sociales. Ciertas ceremonias religiosas tenan ya desde su origen cierto componente de
escenificacin teatral. En los ritos de caza, el hombre primitivo imitaba a animales: del rito
se pas al mito, del brujo al actor. En frica, los ritos religiosos mezclaban el movimiento
y la comunicacin gestual con la msica y la danza, y objetos identitarios como las
mscaras, que servan para expresar roles o estados de nimo. Estos ritos reforzaban la
identidad y la cohesin social: los gun de Porto Novo (Benn) hacen el kubit, ceremonia
mortuoria donde los participantes, con tcnicas de prestidigitacin, desaparecen del
pblico; los ibo de Nigeria celebran el odo, sobre los muertos que retornan; los dogon de
Mal practican el sigui cada 60 aos, en celebracin del primer hombre que muri; los
abidji de Costa de Marfil tienen el dipri, fiesta agrcola de ao nuevo, donde se clavan
cuchillos en el vientre, cicatrizando luego las heridas con una pasta. En la Amrica
precolombina se desarroll una forma de teatro en las culturas maya, inca y azteca: el maya
estaba relacionado con fiestas agrcolas, e ilustraba historias del Popol Vuh; el azteca
desarroll notablemente la mmica, y tena dos vertientes, una religiosa y otra burlesca; el
inca, escrito en quechua, serva a intereses del estado.

Teatro antiguo

Vista panormica del Teatro de Epidauro.

En Grecia naci el teatro entendido como arte dramtico. El teatro griego evolucion de
antiguos rituales religiosos (komos); el ritual pas a mito y, a travs de la mmesis, se
aadi la palabra, surgiendo la tragedia. A la vez, el pblico pas de participar en el rito a
ser un observador de la tragedia, la cual tena un componente educativo, de transmisin de
valores, a la vez que de purgacin de los sentimientos (catarsis). Ms adelante surgi la
comedia, con un primer componente de stira y crtica poltica y social, derivando ms
tarde a temas costumbristas y personajes arquetpicos. Apareci entonces tambin la
mmica y la farsa. Los principales dramaturgos griegos fueron: Esquilo, Sfocles y
Eurpides en tragedia, mientras que en comedia destacaron Aristfanes y Menandro.1
El teatro romano recibi la influencia del griego, aunque originalmente deriv de antiguos
espectculos etruscos, que mezclaban el arte escnico con la msica y la danza: tenemos as
los ludiones, actores que bailaban al ritmo de las tibiae una especie de aulos; ms tarde,
al aadirse la msica vocal, surgieron los histriones que significa bailarines en etrusco,
que mezclaban canto y mimo (las saturae, origen de la stira). Al parecer, fue Livio
Andrnico de origen griego quien en el siglo III a.C. introdujo en estos espectculos la
narracin de una historia. El ocio romano se divida entre ludi circenses (circo) y ludi
scaenici (teatro), predominando en este ltimo el mimo, la danza y el canto (pantomima).
Como autores destacaron Plauto y Terencio.2
En Oriente destac el teatro indio, que tiene su origen en el Nya-stra, libro sagrado de
Brahma comunicado a los hombres por el rishi Bharata Muni, donde se habla de canto,
danza y mmica. Generalmente, la temtica es de signo mitolgico, sobre las historias de
los dioses y hroes indios. La representacin es bsicamente actoral, sin decorados,
destacando nicamente el vestuario y el maquillaje. Haba diversas modalidades:
akuntal, de siete actos; Mricchakaik, de diez actos. Como dramaturgos destacaron
Klidsa y draka.3

Teatro medieval

Interpretacin de teatro n en el Templo Itsukushima (Hiroshima).

El teatro medieval era de calle, ldico, festivo, con tres principales tipologas: litrgico,
temas religiosos dentro de la Iglesia; religioso, en forma de misterios y pasiones; y
profano, temas no religiosos. Estaba subvencionado por la Iglesia y, ms adelante, por
gremios y cofradas. Los actores eran en principio sacerdotes, pasando ms tarde a actores
profesionales. Las obras fueron en primer lugar en latn, pasando a continuacin a lenguas
vernculas. El primer texto que se conserva es el Regularis Concordia, de San thelwold,
que explica la representacin de la obra Quem quaeritis?, dilogo extrado del Evangelio
entre varios clrigos y un ngel.
El teatro medieval se desarroll en tres principales tipologas: misterios, sobre la vida de
Jesucristo, con textos de gran valor literario y elementos juglarescos; milagros, sobre la
vida de los santos, con dilogos y partes danzadas; y moralidades, sobre personajes
simblicos, alegricos, con mscaras tipificadas. En esta poca naci el teatro profano, con
tres posibles orgenes segn los historiadores: la imitacin de textos latinos de Terencio y
Plauto; el arte polivalente de los juglares; o los pequeos divertimentos escritos por autores
de signo religioso para evadirse un poco de la rigidez eclesistica.4
En la India, el teatro evolucion sin grandes signos de ruptura desde poca antigua, en
espectculos donde, junto a dramas de tipo mitolgico sobre la cosmogona hind,
destacaban el canto, la danza y la mmica. En esta poca destacaron dos modalidades
principales: el mahanataka (gran espectculo), sobre las grandes epopeyas indias; y el
dutangada, en que un actor recita el texto principal mientras otros lo escenifican con ayuda
del mimo y la danza.5
En Japn apareci en el siglo XIV la modalidad denominada n, drama lrico-musical en
prosa o verso, de tema histrico o mitolgico. Su origen se sita en el antiguo baile kakura
y en la liturgia sintosta, aunque posteriormente fue asimilado por el budismo. Est
caracterizado por una trama esquemtica, con tres personajes principales: el protagonista
(waki), un monje itinerante y un intermediario. La narracin es recitada por un coro,
mientras los actores principales se desenvuelven de forma gestual, en movimientos
rtmicos. Los decorados son austeros, frente a la magnificencia de vestidos y mscaras. Su
principal exponente fue Chikamatsu Monzaemon.6

Teatro de la Edad Moderna

Frontispicio de la edicin de Hamlet de 1605, de William Shakespeare.

El teatro renacentista acus el paso del teocentrismo al antropocentrismo, con obras ms
naturalistas, de aspecto histrico, intentando reflejar las cosas tal como son. Se buscaba la
recuperacin de la realidad, de la vida en movimiento, de la figura humana en el espacio, en
las tres dimensiones, creando espacios de efectos ilusionsticos, en trompe-l'oeil. Surgi la
reglamentacin teatral basada en tres unidades (accin, espacio y tiempo), basndose en la
Potica de Aristteles, teora introducida por Lodovico Castelvetro. En torno a 1520 surgi
en el norte de Italia la Commedia dell'arte, con textos improvisados, en dialecto,
predominando la mmica e introduciendo personajes arquetpicos como Arlequn,
Colombina, Pulcinella (llamado en Francia Guignol), Pierrot, Pantalone, Pagliaccio, etc.
Como principales dramaturgos destacaron Niccol Machiavelli, Pietro Aretino, Bartolom
Torres Naharro, Lope de Rueda y Fernando de Rojas, con su gran obra La Celestina (1499).
En Inglaterra descoll el teatro isabelino, con autores como Christopher Marlowe, Ben
Jonson, Thomas Kyd y, especialmente, William Shakespeare, gran genio universal de las
letras (Romeo y Julieta, 1597; Hamlet, 1603; Otelo, 1603; Macbeth, 1606).7
En el teatro barroco se desarroll sobre todo la tragedia, basada en la ineluctabilidad del
destino, con un tono clsico, siguiendo las tres unidades de Castelvetro. La escenografa era
ms recargada, siguiendo el tono ornamental caracterstico del Barroco. Destacan Pierre
Corneille, Jean Racine y Molire, representantes del clasicismo francs. En Espaa el teatro
era bsicamente popular (corral de comedias), cmico, con diversas modalidades: bulul,
aque, gangarilla, cambaleo, garnacha, farndula, compaa, etc. Destacaron Tirso de
Molina, Guilln de Castro, Juan Ruiz de Alarcn y, principalmente, Lope de Vega (El
perro del hortelano, 1615; Fuenteovejuna, 1618) y Pedro Caldern de la Barca (La vida es
sueo, 1636; El alcalde de Zalamea, 1651).8

Teatro de la Comdie-Franaise (siglo XVIII).

En el siglo XVIII el teatro sigui modelos anteriores, contando como principal innovacin
la reforma que efectu Carlo Goldoni de la comedia, que abandon la vulgaridad y se
inspir en costumbres y personajes de la vida real. Tambin se desarroll el drama, situado
entre la tragedia y la comedia. La escenografa era ms naturalista, con un mayor contacto
entre pblico y actores. Los montajes solan ser ms populares, atrayendo un mayor
pblico, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectculos
ms complejos, empez a cobrar protagonismo la figura del director de escena. Como
dramaturgos destacan Pietro Metastasio, Pierre de Marivaux, Pierre-Augustin de
Beaumarchais y Voltaire. En Espaa, Nicols Fernndez de Moratn se enmarca en la
comedia de saln dieciochesca, con base en Molire.9
El teatro neoclsico tuvo pocas variaciones respecto al desarrollado a lo largo del siglo
XVIII, siendo su principal caracterstica la inspiracin en modelos clsicos grecorromanos,
sea de identidad de esta corriente. Destacan: Vittorio Alfieri, Richard Brinsley Sheridan y
Gotthold Ephraim Lessing y, en Espaa, Leandro Fernndez de Moratn y Vicente Garca
de la Huerta.10
En la India, el teatro deriv en esta poca del antiguo dutangada donde predominaba la
danza y la mmica a una nueva modalidad denominada kathakali, que igualmente pona
nfasis en la msica y la gestualidad. En esta interpretacin adquiri gran relevancia el
lenguaje de las manos (mudras, con 24 posiciones bsicas y otras combinadas), as como la
expresin del rostro y los movimientos de los ojos (navarasya). Tambin tena importancia
el maquillaje, donde los colores eran simblicos, identificando al rol o personaje.11
En Japn surgi la modalidad del kabuki, que sintetiz las antiguas tradiciones tanto
musicales e interpretativas como de mmica y danza, con temticas desde las ms
mundanas hasta las ms msticas. As como el n era de tono aristocrtico, el kabuki sera la
expresin del pueblo y la burguesa. La puesta en escena era de gran riqueza, con decorados
donde destacaba la composicin cromtica, vestidos de lujo y maquillaje de tono simblico,
representando segn el color diversos personajes o estados anmicos. La diccin era de tipo
ritual, mezcla de canto y recitativo, en ondulaciones que expresaban la posicin o el
carcter del personaje.12

Teatro contemporneo[editar editar fuente]

Melodrama (1856-1860), de Honor Daumier, Neue Pinakothek de Mnich.

Siglo XIX[
El teatro romntico tuvo dos notables antecedentes en el Sturm und Drang con Johann
Christoph Friedrich von Schiller (Don Carlos, 1787; Guillermo Tell, 1804) y Johann
Wolfgang von Goethe (Fausto, 1808). Como en el resto de la literatura romntica, destaca
por el sentimentalismo, el dramatismo, la predileccin por temas oscuros y escabrosos, la
exaltacin de la naturaleza y del folklore popular. Surgi un nuevo gnero, el melodrama, y
se popularizaron los espectculos de variedades (vaudeville). Sus mejores exponentes
fueron: Georg Bchner, Christian Dietrich Grabbe, Juliusz Sowacki, Alfred de Musset,
Victor Hugo, Francisco Martnez de la Rosa, el Duque de Rivas, Antonio Garca Gutirrez,
Jos Echegaray, Jos Zorrilla (Don Juan Tenorio, 1844), etc.13
Con el teatro realista naci el teatro moderno, pues sent las bases del que sera el teatro del
siglo XX. Se puso nfasis en el naturalismo, la descripcin minuciosa de la realidad, no
slo en la temtica y el lenguaje, sino tambin en decorados, vestuario, atrezzo, etc. La
interpretacin era ms veraz, sin grandes gesticulaciones ni diccin grandilocuente, como
en la representacin antiteatral actuar como en la vida real, como si no se estuviese en
un teatro de Andr Antoine y su Thtre Libre donde por primera vez se ilumin slo el
escenario, dejando al pblico a oscuras. A un periodo prenaturalista corresponden Eugne
Scribe, Victorien Sardou y Eugne Labiche. Destac especialmente el teatro nrdico, con
figuras como Bjrnstjerne Bjrnson, August Strindberg y Henrik Ibsen. Otros autores
fueron: Frank Wedekind, Anton Chejov, Adelardo Lpez de Ayala, Manuel Tamayo y
Baus, ngel Guimer, etc.14
El teatro simbolista recibi la influencia del espectculo total wagneriano, destacando
por un lenguaje de fuerte trasfondo metafsico y trascendente, buscando la esencia humana

a travs de la intuicin y la meditacin, con preferencia por los temas mticos y las
leyendas, de influjo esotrico y teosfico. Destacaron Auguste Villiers de l'Isle-Adam, Paul
Claudel, Maurice Maeterlinck y mile Verhaeren.15

Siglo XX

Bertolt Brecht, creador del teatro pico.

El teatro del siglo XX ha tenido una gran diversificacin de estilos, evolucionando en
paralelo a las corrientes artsticas de vanguardia. Se pone mayor nfasis en la direccin
artstica y en la escenografa, en el carcter visual del teatro y no slo el literario. Se avanza
en la tcnica interpretativa, con mayor profundizacin psicolgica (mtodo Stanislavski,
Actors Studio de Lee Strasberg), y reivindicando el gesto, la accin y el movimiento. Se
abandonan las tres unidades clsicas y comienza el teatro experimental, con nuevas formas
de hacer teatro y un mayor nfasis en el espectculo, retornando al rito y a las
manifestaciones de culturas antiguas o exticas. Cobra cada vez mayor protagonismo el
director teatral, que muchas veces es el artfice de una determinada visin de la puesta en
escena (Vsevolod Meyerhold, Max Reinhardt, Erwin Piscator, Tadeusz Kantor).
Entre los diversos movimientos teatrales conviene resear: el expresionismo (Georg Kaiser,
Fritz von Unruh, Hugo von Hofmannsthal); el teatro pico (Bertolt Brecht, Peter Weiss,
Rainer Werner Fassbinder); el teatro del absurdo, vinculado al existencialismo (Antonin
Artaud, Eugne Ionesco, Samuel Beckett, Albert Camus); y los Angry young men, de signo
inconformista y antiburgus (John Osborne, Harold Pinter, Arnold Wesker). Otros autores
destacados son: George Bernard Shaw, Luigi Pirandello, Alfred Jarry, Tennessee Williams,
Eugene O'Neill, Arthur Miller, John Boynton Priestley, Dario Fo, etc. En Espaa destacan
Federico Garca Lorca, Ramn Mara del Valle Incln, Jacinto Benavente, Miguel Mihura,
Alejandro Casona, Antonio Buero Vallejo, Alfonso Paso y Fernando Arrabal.

Desde los aos 1960 el teatro ha reaccionado contra la distanciacin del teatro pico,
buscando una comunicacin dramtica establecida a travs de acciones reales que afecten al
espectador (The Living Theatre, teatro-laboratorio de Jerzy Grotowski, acciones de
happening). Los nuevos directores han agregado a este teatro de provocacin una
conciencia estilstica basada en la ceremonia, el divertimento y el exhibicionismo (Peter
Brook, Giorgio Strehler, Luca Ronconi). El lenguaje oral queda as doblado por el visual, y
el arte dramtico recupera en cierta forma su antigua ambicin de teatro total. Esto se
pone de manifiesto en varios grupos espaoles, como Els Joglars, Els Comediants y La
Fura dels Baus, o el grupo canadiense Cirque du Soleil.16

DESUES DE HABER LEIDO CONTESTA EN TU CUADERNO

1. QUE ES TEATRO?
2. HAZ U RESUMEN DE LA HISTORIA DEL TEATRO
3. QUIENES SON LOS MAS NOTABLES REPRESENTANTES DEL TEATRO?.