Katia Durn Ros Dibujo Artstico

A01212772

Trabajo del Primer Parcial La expresividad en el Dibujo Segn el diccionario de la RAE, expresar se define como manifestar con viveza y exactitud los afectos propios del caso. Desde que arte, entre sus ms de nueve definiciones, significa la manifestacin de la actividad humana mediante la cual se expresa una visin personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plsticos, lingsticos o sonoros, da por entendido que ambos significan expresar, decir algo. Sin embargo, otra de las definiciones de arte es virtud, disposicin y habilidad para hacer algo, caractersticas que omiten la posible expresin de algo artstico. Cul tomar cuando estamos acostumbrados a que nos enseen que el Arte es algo bonito y que da gusto ver? En este caso, enfoqumonos en el dibujo. Yo he escuchado a muchas personas decir ese dibujo es muy expresivo, o esa pintura expresa mucho. Pero qu quieren decir con que las lneas expresan algo? Cmo identificas, por ejemplo, algo muy expresivo de unos trazos? Lamentablemente, eso es algo que yo no puedo responder. A mis dieciocho aos, gustndome tanto el arte, no puedo identificar una obra expresiva, a menos que sea demasiado evidente. Y con evidente me refiero a algo como El Grito de Munch, o Guernica de Picasso. Yo no encuentro diferencia expresiva en hacer

un retrato con la mano derecha o la izquierda. Yo veo escenarios, colores, formas y acciones plasmadas. Ciertamente, soy muy inexperta en esas cuestiones, a pesar de que he dibujado casi toda mi vida, y posiblemente jams entienda a las personas que lloran cuando ven un cuadro de un punto rojo sobre un fondo negro. La expresividad de un dibujo no tiene nada que ver con que est bien hecho. Al menos esa es una de las ideas principales de lo que deca Gilberto Aceves Navarro en su taller. Que hay que hacer el esfuerzo que implica sentir, involucrarse totalmente para desarrollar en gran medida la capacidad creativa y expresiva: eso es ms importante que ser virtuoso. Su concepto del dibujo es meterse en lo que uno est viendo, en formar parte de ello, de dejarse llevar para entender la forma. No es nada placentero presionarse a uno mismo para que salgan bien las cosas, que salgan igual a lo que pretendes dibujar. Y no debera ser as: el dibujo, antes que nada, debe hacerse por voluntad propia y con goce y, entonces, slo entonces, entenderemos y podremos seguir la forma, que es lo que tratamos de dibujar. Aceves Navarro se queja de los smbolos preestablecidos y de los prejuicios y el conocimiento que creemos tener al hacer algo, cuando realmente slo son datos acumulados, dichos por otros, y son cosas que no descubrimos nosotros ni las aprendimos; slo las memorizamos y practicamos sin reflexionar. El gran problema de nuestro tiempo es la imposicin de signos que establecen las culturas hegemnicas, es decir, las prepotentes, las que por necesidad quieren y tienen la capacidad de volver al mundo uno solo. Entonces, esa imagen impuesta

se convierte n un mandato a seguir: el hombre valioso es rubio y de ojo azul lo dems no sirve. El manejo iconogrfico es eso: una imposicin.

Es cierto que esto resulta un inconveniente a la hora de construir un universo propio, que es lo que menciona que se hace al ser artista, ya que homogeniza ms de lo debido a la sociedad, que lejos de convertirse en un gran grupo de personas, se vuelve slo una masa. Sin embargo, aunque somos seres individuales, tambin somos parte de un todo, y no podemos vivir apartados de eso por nuestra misma naturaleza humana. Es incluso una cuestin cultural que, ms que considerarla una imposicin, tambin crea identificacin de los unos con los otros, adems de que facilita el lenguaje. Por ejemplo, las grandes civilizaciones antiguas y ya extintas que hicieron las cosas de determinada manera, con determinadas reglas, con tal de expresarse y mantener cohesin en su cultura y sus tradiciones, y no por eso deja de llamarse arte. Considero que eso tambin es muy respetable. Esto no quiere decir que uno deje de reflejar lo que es en el dibujo. El ejemplo del hombre rubio y de ojo azul es una exageracin. Tambin pone que es necesario saber qu se quiere expresar, el mensaje que se va a dar con nuestra obra. Inevitablemente, si nos dejamos llevar como fue antes indicado, va a decir algo, o al menos va a llevar una parte de nosotros. Es asumir lo que pensamos para que nuestra obra no sea vaca y sinsentido. Sinceramente a m se me hace ms difcil planear qu quiero decir a dejarme

llevar por la forma. Pienso que tambin se debe tener un juicio correcto de en qu planear las cosas y en qu no. Supongo que eso depende de cada quin, ya que no hay forma de que haya una receta: cada quin es una ecuacin diferente a veces imposible de resolver para algunos. Siempre hay que explorar y experimentar otros caminos desconocidos para descubrir qu hay en nosotros mismos y cules son las posibilidades que hay en nuestra mente. Si no funciona, no importa, siempre se puede desandar el camino andado y buscar otro. Einstein deca no fall, simplemente encontr muchas maneras de cmo no debe hacerse. Al fin y al cabo la experiencia es lo que cuenta, adems de que nos impulsa a mejorar como artistas, que es tambin un punto muy importante. Exigirnos a nosotros mismos para mejorar y encontrar nuevas habilidades, sin limitarnos con determinado estilo. Poder tener una o ms metamorfosis en nuestro proceso de asimilar la vida y forjarla. Todos los grandes artistas siempre experimentaron y siempre buscaron sin cansancio, de eso el resultado de sus distintas etapas. Una forma no va a ser infalible siempre. Sin embargo, el estilo es diferente a la marca que dejamos en nuestras obras, pienso yo. Lo que las vuelve caractersticas de nosotros, la esencia de las mismas. Los crticos siempre estn ah, decidiendo qu est bien y qu no; qu es feo y qu bello, qu expresivo y qu es vaco. Saben ellos lo que todo el proceso de crear implica? Probablemente no, pero tampoco es como que puedan ponerse

a estudiar a cada uno meticulosamente. Como dije antes, cada quin es una ecuacin, un enigma muy largo que a veces es simple y a veces no. La expresin, como mencion antes, es diferente a lo virtuoso. Sin embargo, no poder plasmarla no es impedimento para dibujar y, probablemente, a mucha gente le tiene sin cuidado porque no es lo que busca en sus dibujos. Puede ser que con el tiempo hallen la manera de hacer la forma de manera expresiva, o puede ser tambin que sigan con la capacidad de hacer una copia fiel a la realidad sin que sta diga nada. Todo es cuestin del objetivo con el que se use el dibujo.