EL LENGUAJE AUDIOVISUAL

El lenguaje audiovisual , como el lenguaje verbal que utilizamos ordinariamente

al hablar o escribir, tiene unos elementos morfológicos, una gramática y unos
recursos estilísticos. Está integrado por lo tanto por un conjunto de símbolos y
unas normas de utilización que nos permiten comunicarnos con otras personas. Sus
características principales son:
- Es un sistema de comunicación multisensorial (visual y auditivo) donde los
contenidos icónicos prevalecen sobre los verbales.
- Promueve un procesamiento global de la información que proporciona al
receptor una experiencia unificada.
- Es un lenguaje sintético que origina un encadenamiento de mosaico en el que
sus elementos sólo tienen sentido si se consideran en conjunto.
- Moviliza la sensibilidad antes que el intelecto. Suministra muchos estímulos
afectivos que condicionan los mensajes cognitivos. "Opera de la imagen a la
emoción y de la emoción a la idea" (Eisenstein).
Está claro que los mensajes audiovisuales facilitan la comunicación (vale más
una imagen que 1.000 palabras), resultan motivadores y aproximan la realidad a
las personas. Por lo tanto, su utilización en los entornos educativos resulta
muy recomendable. Ahora bien hay que ser crítico frente a la alienación que
genera un consumo masivo, disperso e irreflexivo de imágenes. Umberto Eco ya nos
advierte: "La civilización democrática sólo se salvará si se hace del lenguaje
de la imagen una provocación a la reflexión crítica y no una invitación a la
hipnosis".
En el lenguaje audiovisual, como en los lenguajes verbales, se pueden considerar
diversos aspectos o dimensiones:
- Aspectos morfológicos.
- Aspectos sintácticos.
- Aspectos semánticos.
- Aspectos estéticos. Además de la función narrativa-descriptiva y semántica,
todos los elementos formales de un producto audiovisual tienen una función
estética.
- Aspectos didácticos. Cuando el material audiovisual tenga una
intencionalidad pedagógica, además considerará la inclusión de recursos
didácticos que faciliten la comprensión y aprendizaje de sus contenidos. Entre
los RECURSOS DIDÁCTICOS que facilitan la comprensión y la asimilación de los
contenidos de los mensajes audiovisuales se pueden destacar: los organizadores
previos, los resúmenes, la formulación de preguntas, que aseguran más los
aprendizajes y mantienen la atención...

A continuación se analizan con más detalle las tres primeras dimensiones.

ASPECTOS MORFOLÓGICOS
De la misma manera que cuando elaboramos mensajes con los lenguajes verbales
utilizamos nombres, verbos, adjetivos y otros elementos morfológicos, los
mensajes audiovisuales se construyen utilizando los siguientes elementos
morfológicos:
- Elementos visuales, LAS IMÁGENES. Sus elementos básicos son: puntos, líneas,
formas y colores. Con estos elementos las imágenes pueden representar cosas
que existen y también cosas que nunca han existido. Las principales
características de las imágenes son las siguientes:
- Iconicidad o abstracción: según que las imágenes sean o no un reflejo de
la realidad:
- Figurativas (tratan de representar fielmente la realidad; p.e. una
fotografía)
- Esquemáticas o simbólicas (tienen alguna similitud con la realidad; p.e.
un icono que indica donde están las escaleras de un almacén)
 - Abstractas (su significado viene dado por convenciones: p.e. las
palabras de un rótulo)
No obstante las imágenes nunca serán la realidad ya que diversos factores
(encuadre, luz...) pueden modificarla. La máxima iconicidad la tienen los
objetos, la máxima abstracción la encontramos en las ecuaciones y textos.
- Denotación y connotación. Las imágenes difícilmente serán monosémicas,
generalmente serán más o menos polisémicas según su ambigüedad, capacidad de
sugestión y posibles interpretaciones que susciten.
- Simplicidad o complejidad. Dependerá de su iconicidad, organización y
relación entre los elementos, el contexto...Las imágenes complejas (que no
siempre deben su complejidad al hecho de tener muchos elementos) requieren
más tiempo y más atención para su análisis.
- Originalidad o redundancia: según que sus elementos sean nuevos o ya muy
utilizados y conocidos (estereotipos). Una imagen demasiado original puede
ser difícil de interpretar por el receptor.
- Elementos sonoros. Distinguimos:
- Música.
- Efectos de sonido.
- Palabras.
- Silencio..
En cualquier caso, las funciones de los elementos morfológicos son básicamente
tres:
- Informativa, testimonial, formativa...
- Recreativa, expresiva...
- Sugestiva: publicidad (relacionada con las cosas), propaganda (relacionada
con las ideas y los valores de las personas).
ASPECTOS SINTÁCTICOS
Para construir un mensaje verbal, no es suficiente mezclar una serie de nombres,
verbos y adjetivos, hay que seguir unas normas sintácticas que permitirán
elaborar frases significativas. De la misma manera, cuando creamos un mensaje
audiovisual tenemos que seguir unas normas sintácticas que, además, podrán
influir poderosamente en el significado final de nuestro mensaje. Los
principales aspectos sintácticos a considerar son:
- PLANOS. Los PLANOS hacen referencia a la proximidad de la cámara a la realidad
cuando se realiza una fotografía o se registra una toma. Los principales planos
que se utilizan, de los más lejanos a los más próximos, son:
- Planos descriptivos (describen el lugar donde se realiza la acción):
- GRAN PLANO GENERAL. Presenta un escenario muy amplio en el que puede haber
múltiples personajes. Hay mucha distancia entre la cámara y el objeto que se
registra. Tiene sobre todo un valor descriptivo. Lo más importante es que se
vea bien el espacio, el ambiente, el paisaje en el que las personas están
inmersas. El gran plano general también puede adquirir un valor expresivo
cuando se quiere destacar la solitud o pequeñez de las personas dentro del
entorno que les rodea.
No conviene utilizar demasiado los planos generales porque pueden resultar
aburridos y debido a las reducidas dimensiones de la pantalla de televisión
muchos de sus detalles no se pueden apreciar.
-PLANO GENERAL Presenta un escenario amplio en el cual se pueden distinguir
bastante bien los personajes.
Tiene sobre todo un valor descriptivo. Sitúa los personajes en el entorno
donde se desenvuelve la acción. Indica cual es la persona que realiza la
acción y dónde está situada (actúa como el sujeto de una frase); no obstante
también puede mostrar varias personas sin que ninguna de ellas destaque más
que las otras. El plano general permite apreciar bastante bien la acción que
desenvuelven los personajes, de manera que también aporta un cierto valor
 narrativo.
Cuando se utilizan planos generales hay que dar tiempo al espectador para
que pueda ver todos los elementos que aparecen, de manera que el ritmo del
material audiovisual quedará ralentizado. Al igual que el gran plano
general, conviene no utilitzarlo en exceso.
- Planos narrativos (narran la acción que se desarrolla):
- PLANO ENTERO. Es ya un plano más próximo que puede tener como límites de
la pantalla la cabeza y los pies del personaje principal, que por lo tanto
se ve entero. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que muestra
perfectamente la acción que desarrollan los personajes. El plano entero
también puede tener cierto valor descriptivo ya que permite apreciar las
características físicas generales del personaje.
- PLANO AMERICANO. Es un plano medio ampliado que muestra los personajes
desde la cabeza hasta las rodillas.
En este plano lo que interesa sobretodo es mostrar la cara y las manos de
los protagonistas; por lo tanto tiene un valor narrativo y también un valor
expresivo. El plano americano se utiliza mucho en las escenas donde salen
personajes hablando y en las películas "westerns" (ya que permite mostrar a
la vez la pistola y la cara de los personajes).
- PLANO MEDIO. Presenta el personaje de cintura para arriba. La cámara está
bastante cerca de él. Aporta sobretodo un valor narrativo, ya que presenta
la acción que desenvuelve el personaje (representa el verbo de la frase). En
cambio, el ambiente que le rodea ya no queda reflejado. El plano medio
también tiene un valor expresivo ya que la proximidad de la cámara permite
apreciar un poco las emociones del personaje.
Es el tipo de plano más utilizado. Como los planos medios no requieren un
tiempo demasiado largo para que el espectador pueda captar sus elementos,
tienen una corta duración y por lo tanto proporcionan un ritmo dinámico al
audiovisual. No obstante hay que tener presente que el uso excesivo de
planos próximos producen una excesiva fragmentación de la realidad y obliga
al espectador a reconstruirla, muchas veces de manera subjetiva.
- Planos expresivos (muestran la expresión de los protagonistas):
- PRIMER PLANO. Presenta la cara del personaje y su hombro. La cámara está
muy cerca de los elementos que registra.
Aporta esencialmente un valor expresivo al audiovisual. Sirve para destacar
las emociones y los sentimientos de los personajes. Añade calor y detalle a
la trama (representa el adjetivo de la frase). El primer plano suele tener
una corta duración y se suele intercalar con otros planos, ya que aporta
poca información sobre lo que hace el personaje y sobre el entorno que le
rodea.
- PLANO DE DETALLE. Muestra un objeto o una parte del objeto o personaje. La
cámara está situada prácticamente sobre los elementos que registra. Su valor
depende del contexto. Puede aportar un valor descriptivo, un valor narrativo
o un valor expresivo.
Los planos de detalle suelen tener también una corta duración y se
intercalan con otros planos que aportan más información sobre lo que hace el
personaje y sobre el entorno que le rodea. Al igual que en los otros tipos
de plano, hay que evitar cortar a las personas por sus uniones naturales.
En un material audiovisual conviene que no haya saltos espectaculares en la
escala de planos.
- ÁNGULOS. Cuando se habla de angulación o punto de vista se considera el ángulo
imaginario que forma una línea que sale perpendicular al objetivo de la cámara y
que pasa por la cara del personaje principal. Según la posición de la cámara el
ángulo mediante el cual el objetivo captará los personajes se denomina:
- ÁNGULO NORMAL. Se obtiene cuando una línea perpendicular al objetivo de la
cámara incide en perpendicular sobre la cara del personaje. En este caso, la
 cámara estará situada aproximadamente a la altura de la mirada de la persona.
El ángulo normal por sí mismo no proporciona ningún valor expresivo especial a
parte del que aporten los demás elementos sintácticos utilizados (tipos de
plano, colores dominantes...). El ángulo normal es el que se utiliza
normalmente. Denota una situación de normalidad.
- PICADO. El ángulo picado (vista de pájaro) se obtiene cuando la cámara
realiza un encuadramiento desde arriba hacia abajo.
El ángulo picado añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por
razones de perspectiva, el personaje o objeto enfocado aparece más pequeño en
relación al entorno. Denota inferioridad, debilidad, sumisión del personaje.
- CONTRAPICADO. El ángulo contrapicado (vista de gusano) se obtiene cuando la
cámara realiza un encuadramiento de abajo hacia arriba. Al ángulo contrapicado
añade un fuerte valor expresivo a las imágenes ya que, por razones de
perspectiva, el personaje queda engrandecido, potenciado, de manera que
parecerá más grande y poderoso.
- INCLINACIÓN LATERAL . Cuando se sitúa la cámara con una inclinación lateral
las imágenes aparecerán inclinadas.
La inclinación lateral de las imágenes añade un valor expresivo de
inestabilidad y de inseguridad que a menudo se utiliza cuando se aplica la
técnica de la cámara subjetiva.
También se pueden considerar el ángulo frontal y el ángulo lateral, que
dependerán de que la cámara se coloque delante mismo de los personajes o
lateralmente (a su derecha o a su izquierda).
- COMPOSICIÓN. Se denomina COMPOSICIÓN a la distribución de los elementos que
intervienen en una imagen dentro del encuadramiento que se realiza a partir del
formato de la imagen y de acuerdo con la intencionalidad semántica o estética
que se tenga. Se pueden considerar diversos aspectos:
- LÍNEAS VERTICALES. Producen una sensación de vida y sugieren cierta
situación de quietud y de vigilancia. En general las líneas verticales, igual
que las líneas horizontales, se asocian a una situación de estabilidad. No
conviene abusar demasiado de las líneas verticales porque pueden cansar y
provocar una sensación de monotonía en el espectador.
- LÍNEAS HORIZONTALES. Producen una sensación de paz, de quietud, de serenidad
y a veces de muerte. En general las líneas horizontales, al igual que las
líneas verticales, se asocian a una situación de estabilidad. No conviene
abusar demasiado de las líneas horizontales porque pueden provocar una
sensación de monotonía en el espectador.
- LÍNEAS INCLINADAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de
agitación y de peligro. En general las líneas inclinadas dan relieve y
sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas inclinadas al igual que
las líneas curvas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo
y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales
.
- LÍNEAS CURVAS. Producen una sensación de dinamismo, de movimiento, de
agitación y de sensualidad. En general las líneas curvas dan relieve y
sensación de continuidad a las imágenes. Las líneas curvas al igual que las
líneas inclinadas proporcionan un ritmo más dinámico a las secuencias de vídeo
y resultan más agradables que las líneas verticales y las líneas horizontales
.
- EL AIRE. Se denomina AIRE al espacio más o menos vacío que se deja entre los
sujetos principales que aparecen en una imagen y los límites del encuadre.
Algunas de las normas que conviene tener presentes al respecto son las
siguientes:
- El primer plano y el plano medio han de dejar aire por encima de la cabeza
de las personas.
- Cuando en una secuencia de vídeo los sujetos caminan, es necesario dejar
un espacio delante de ellos.
- REGLA DE LOS TERCIOS. Una de las principales reglas de la composición es la
 REGLA DE LOS TERCIOS. Según ella, los personajes u objetos principales
tendrían que estar colocados en las intersecciones resultantes de dividir la
pantalla en tres partes iguales de manera vertical y también de manera
horizontal. De esta manera se consigue evitar la monotonía que producen los
encuadres demasiado simétricos. A consecuencia de la regla de los tercios hay
que tener presentes los siguientes aspectos:
- Los personajes principales no han de ocupar el centro del encuadre.
- La línea del horizonte nunca dividirá horizontalmente el encuadre en dos
partes iguales.
- SIMETRÍA. La SIMETRÍA se produce cuando en un encuadre aparece repetido un
elemento de manera que uno de ellos parece el reflejo del otro en un espejo.
Las composiciones muy simétricas resultan agradables, dan una sensación de
estabilidad, pero pueden resultar monótonas. Las composiciones asimétricas son
más dinámicas, producen una sensación de inestabilidad y pueden generar más
tensión dramática.
Al componer las imágenes hay que asegurarse que los espectadores centren su
atención en los lugares convenientes y no miren demasiado los elementos
secundarios.
- PROFUNDIDAD DE CAMPO. La PROFUNDIDAD DE CAMPO es el área por delante y por
detrás del objeto o personaje principal que se observa con nitidez. Depende de 3
factores:
- La distancia focal. Las cámaras con objetivos de poca distancia focal (gran
angular) proporcionan más profundidad de campo a las imágenes.
- La apertura del diafragma. Un diafragma poco abierto aumenta la profundidad
de campo de las imágenes.
- La distancia de los objetos a la cámara. La profundidad de campo aumenta
cuando se enfocan los elementos más lejanos y disminuye al enfocar objetos
próximos.
Una buena utilización de la profundidad de campo permite obtener interesantes
efectos estéticos, destacar determinados objetos y difuminar otros para evitar
distraer la atención del espectador.
- GRAN PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay GRAN PROFUNDIDAD DE
CAMPO se ven con claridad la mayoría de los objetos de la imagen, tanto los
que están más próximos al objeto principal como los más lejanos.
La profundidad de campo se puede incrementar de diversas maneras:
- Cuando se aumenta la iluminación de los objetos con unos focos, de manera
que se pueda cerrar más el diafragma de la cámara.
- Cuando se incrementa la distancia de los objetos a la cámara, de manera
que se pueda enfocar a mayor distancia (en este caso también se reducen las
dimensiones de los objetos).
- Cuando se utilizan objetivos de poca distancia focal (gran angular ).
- POCA PROFUNDIDAD DE CAMPO. Cuando en una imagen hay POCA PROFUNDIDAD DE
CAMPO sólo se ven con claridad los objetos situados cerca del objeto principal
que se ha querido enfocar.
La profundidad de campo se puede disminuir de diversas maneras:
- Al trabajar con diafragmas muy abiertos.
- Al reducir la distancia de los objetos a la cámara, de manera que se tenga
que enfocar a menor distancia.
- Cuando se utilizan objetivos de gran distancia focal (teleobjetivos ).
- DISTANCIA FOCAL. La DISTANCIA FOCAL es la distancia que hay entre el centro de
la lente del objetivo enfocado al infinito y la película fotográfica (o el
mosaico de registro de la cámara de vídeo) donde se formarán las imágenes.
Cada objetivo tiene una distancia focal determinada. Los objetivos se pueden
clasificar en:
- GRAN ANGULAR. Los objetivos GRAN ANGULAR tienen una distancia focal corta.
Los objetivos de gran angular amplían el campo visual y la profundidad de
campo pero distorsionan la realidad, exageran la perspectiva y hacen que los
objetos parezcan más distantes y lejanos de lo que están en realidad. El uso
 de este objetivo es recomendable para las tomas de objetos en movimiento, ya
que permite mantener el enfoque con facilidad.
- OBJETIVO NORMAL. Se considera que el OBJETIVO NORMAL por excelencia es el
que tiene una distancia focal de unos 35 mm. El objetivo normal es el que
llevan la mayoría de cámaras fotográficas ya que proporciona un buen campo
visual, unas imágenes de tamaño adecuado sin distorsiones y una aceptable
profundidad de campo. También son los objetivos más habitualmente utilizados
en las cámaras de vídeo.
- TELEOBJETIVO. Los objetivos tipo TELEOBJETIVO tienen una distancia focal
larga. Los objetivos de tipo teleobjetivo acercan los elementos que enfocan
pero reducen el campo visual y la profundidad de campo, comprimen los objetos
y acercan más el fondo.
Cuando se hacen tomas cercanas de la figura humana con ellos, pueden provocar
deformaciones grotescas. Con este objetivo es difícil mantener el enfoque
cuando se realizan tomas de movimiento
- OBJETIVO MACRO. Los objetivos MACRO permiten realizar fotografías a pequeños
objetos situados a muy poca distancia de la cámara: flores, insectos... El
objetivo macro también se utiliza para realizar fotografías de imágenes en
soporte papel.
En este caso hay que disponer de una iluminación con un ángulo de 45 grados
sobre cada uno de los lados del papel a fotografiar (para evitar sombras) y
situar la cámara totalmente fija en un trípode.
Los objetivos zoom permiten variar su distancia focal, de manera que pueden
ajustar su comportamiento a diversas circunstancias entre las posiciones
extremas de teleobjetivo y gran angular.
En vídeo hay que evitar hacer un uso excesivo del zoom ya que cansa y marea al
espectador.
- CONTINUIDAD. El raccord o CONTINUIDAD hace referencia a la relación que existe
entre las diferentes tomas de una filmación a fin de que no rompan en el
receptor la ilusión de continuidad. Cada toma ha de tener relación con la
anterior y servir de base para la siguiente. Por lo tanto se debe asegurar:
- La continuidad en el espacio: líneas virtuales, dirección de los personajes
y de sus gestos y miradas... Por ejemplo, si un personaje sale por un lado del
encuadre, en el plano siguiente ha de entrar por el lado contrario.
- La continuidad en el vestuario y en el escenario: ya que como las películas
no se registran siguiendo el guión secuencialmente hay que asegurarse de que
el vestuario de los personajes y su entorno no cambian sin razón.
- La continuidad en la iluminación: que no haya cambios repentinos de
tonalidad dentro de un mismo espacio y secuencia.
- La continuidad en el tiempo.
- RITMO. El RITMO de un material audiovisual, se consigue a partir de una buena
combinación de efectos y de una planificación variada. Constituye uno de los
elementos que contribuirá más a hacer que las imágenes tengan o no atractivo
para los espectadores.
Para determinar el ritmo que conviene imprimir en el una filmación habrá que
tener presente el público al que va dirigida y las sensaciones que se quieren
transmitir. El ritmo deberá estar al servicio de la narración. Se pueden
considerar dos formas básicas de ritmo:
- RITMO DINÁMICO. Cuando un audiovisual tiene un RITMO DINÁMICO transmite al
espectador una sensación de dinamismo y acción. El ritmo dinámico se consigue
mediante la utilización de muchos planos cortos ( plano medio, primer
plano...) y de corta duración. El cambio rápido de planos dará sensación de
ritmo. Hay que tener presente que el uso de planos demasiado breves puede
dificultar la asimilación de la información por parte de los receptores.
- RITMO SUAVE. Cuando un audiovisual tiene RITMO SUAVE transmite al espectador
una sensación de tranquilidad.
El ritmo suave se consigue utilizando planos largos y poco numerosos. Cuando
 se presenta un plano general hay que dar más tiempo al espectador para su
lectura ya que acostumbra a contener más información que los planos cortos.
Hay que tener presente que el uso de planos demasiado largos puede crear un
ritmo demasiado lento y hacer perder el interés de los espectadores. Cuando se
observen dos planos de igual duración parecerá más lento el que contiene menos
información.
No se ha de confundir el ritmo con la velocidad con la que suceden los
acontecimientos.
-ILUMINACIÓN. Además de su valor funcional, la ILUMINACIÓN tiene un valor
expresivo ya que puede resaltar o suprimir formas y crear una atmósfera
determinada que produzca muy diversas sensaciones. Se pueden distinguir dos
tipos básicos de iluminación: iluminación suave y iluminación dura. Las tomas
interiores exigen crear luminosidad y contraste. Para conseguirlo se usan 4
fuentes de luz:
- Iluminación principal.
- Iluminación de relleno.
- Iluminación posterior.
- Iluminación de fondo.
Las tomas exteriores, sobre todo en días soleados, exigen controlar el contraste
existente mediante el uso de reflectores que suavicen las sombras. Los días
nublados son los mejores para hacer registros exteriores ya que la luz es más
suave y uniforme y genera menos contraste.
- ILUMINACIÓN SUAVE. La ILUMINACIÓN SUAVE o iluminación tonal es una
iluminación difusa que reduce los contrastes excesivos y permite apreciar bien
los detalles a la sombra. Se puede conseguir compensando adecuadamente la
iluminación principal (interior o exterior) con reflectores o focos de
relleno. Es una iluminación plana, igualada y menos dramática que la
iluminación dura, y proporciona una apariencia agradable a las personas.
- ILUMINACIÓN DURA. La ILUMINACIÓN DURA o iluminación de claro y oscuro, es
una iluminación direccional que sirve para destacar las formas y los contornos
de las personas y los objetos. Produce un fuerte contraste. Se consigue
utilizando una potente iluminación principal con una débil iluminación de
relleno. Cuando se utiliza una iluminación dura las personas pueden aparecer
con una imagen amenazadora.
- TEMPERATURA DE COLOR. Cada tipo de luz tiene una temperatura de color
determinada. Para adaptar la cámara a la temperatura de color del ambiente hay
que hacer un balance de blancos, mediante el cual se indica a la cámara cual
es el color blanco. Las salidas y puestas de sol y las luces incandescentes
tienen una temperatura de color baja y de tono rojizo. Al mediodía la luz
tiene una temperatura más alta y de tono azul. La luz de una vela también
tiene una temperatura de color baja y de tonalidad rojiza.
- EL COLOR. El COLOR de los objetos se produce por la luz que reflejan. Los
objetos que no reflejan la luz aparecen de color negro. Los COLORES nos
producen, de manera inconsciente, diversos sentimientos y sensaciones. Se pueden

considerar dos sistemas de registro cromático:

- Aditivo, el que se usa en la imagen electrónica (rojo, verde, azul)
- Sustractivo, el que se usa en la pintura (azul, rojo, amarillo).
Cuando se crean imágenes conviene limitar los colores puros que se utilizan ya
que si se usa un único color dominante se podrá centrar mejor el interés en la
idea principal. Entre las principales propiedades de los colores están:
- La tonalidad, que diferencia un color de otro.
- La saturación, que representa la fuerza del color, su grado de pureza o de
mezcla con el blanco.
- La luminosidad, que es la mayor o menor capacidad que tiene para reflejar la
luz.
Según su tonalidad los colores se pueden clasificar en dos grupos:
- COLORES CÁLIDOS (resultan excitantes y estimulantes). En general los
espacios con colores cálidos parecen más grandes, cercanos y pesados.
 - BLANCO. Es el color de la luz y de la claridad. Se asocia a limpieza,
pureza, paz, calma.
- AMARILLO. Es el color del sol y llama la atención por su brillantez. Evoca
alegría, vitalidad y diversión. También es el color de la riqueza, ya que el
oro es amarillo.
- NARANJA. Sus tonalidades suaves transmiten una sensación agradable de
ambiente familiar y de confort. Por otro lado como es un color muy visible
se usa para señalizar peligros y llamar la atención.
- ROJO. Es el color de la sangre y del fuego. Se relaciona con la acción, el
coraje, la pasión, el dinamismo... Comunica sensaciones de excitación,
agresividad y movimiento. También se usa para llamar la atención e indicar
peligro .
- COLORES FRÍOS (resultan sedantes). En general los espacios con colores fríos
parecen más pequeños y lejanos.
- VERDE. Es el color de la naturaleza que tranquiliza y relaja. También se
asocia a la esperanza, salud, vitalidad, seguridad.
- AZUL. El color del cielo y del mar. Simboliza cosas grandiosas, autoridad,
lealtad, dignidad, el infinito. Cuando es claro relaja y proporciona
frescor, seguridad y confianza; cuando es oscuro resulta triste.
- VIOLETA. Se relaciona con ambientes elegantes o lujosos.
- GRIS. Color neutro, metálico. También evoca falta de color, tristeza,
pobreza.
- NEGRO. Tiene dos significaciones principales. Por una parte (en nuestra
sociedad) se relaciona con el misterio, la ignorancia, el miedo, la soledad,
la oscuridad, la muerte. Pero también se asocia a poder, dominio, elegancia.
- MOVIMIENTOS DE LA CÁMARA. Los movimientos de la cámara pueden ser físicos u
ópticos:.
- Movimientos físicos:
- PANORÁMICA. Consiste en un movimiento de rotación de la cámara hacia la
derecha y hacia la izquierda. Normalmente la cámara está situada sobre un
trípode y gira alrededor de su eje. Tiene un gran valor descriptivo y
también puede tener valor narrativo. Podemos distinguir:
- panorámica horizontal: movimiento de rotación lateral.
- panorámica vertical: movimiento de rotación de arriba a bajo o
viceversa.
- panorámica de balanceo: movimiento de balanceo. En forma de cámara
subjetiva puede representar lo que ve una persona en estado ebrio.
- TRAVELING. Consiste en un desplazamiento de la cámara. Tiene un gran valor
expresivo, da relieve y perspectiva narrativa. También puede aportar un
valor narrativo. Hay diversos tipos de traveling:
- avance/retroceso: según que la cámara avance desde un sitio lejano a uno
más cercano o al revés.
- ascendente/descendente: la cámara acompaña al personaje en movimientos
hacia arriba o hacia abajo.
- lateral: la cámara acompaña en paralelo a un personaje que se desplaza
horizontalmente. Permite mantener cerca la expresión del personaje que se
mueve.
- circular: la cámara se desplaza en círculo alrededor del personaje.
Finalidad romántica o simbólica de encierro.
Se acostumbra a hacer situando la cámara en una vagoneta con ruedas que se
mueve sobre un carril de hierro.
- Movimientos ópticos:
- ZOOM. El movimiento de ZOOM se realiza con las cámaras que tienen
objetivos variables, ed decir, objetivos zoom. Permite hacer que los objetos
se acerquen o se alejen sin desplazar la cámara. También se llama traveling
óptico. Hay que tener presente pero que a diferencia del traveling, con el
 zoom los objetos que se acercan se comprimen.
Hay que evitar abusar del zoom, ya que los excesivos movimientos de
acercamiento y alejamiento de las imágenes cansarán al espectador.
- OTROS ELEMENTOS. Se consideran aquí:
- SIGNOS DE PUNTUACIÓN. Realizan la conexión entre los diferentes planos
entendidos como a unidad de toma. Algunos de ellos son:
- Corte en seco: cambia de plano directamente, sin ningún elemento intermedio.
Es la forma más usual.
- Fundidos en negro: disuelven la última imagen hasta que llega al negro
total. Produce la sensación de que finaliza un periodo de tiempo.
- Apertura en negro: de una pantalla oscura va surgiendo la imagen cada vez de
forma más luminosa.
- Cortinillas: se cierran sobre la última imagen o se abren sobre la primera
imagen de la siguiente toma.
- Encadenamiento #001600(fundido encadenado): mientras una imagen se va
disolviendo otra imagen aparece progresivamente. Indica un paso rápido de
tiempo.
- Desenfoque: se cierra el plano desenfocando la imagen y se abre el siguiente
a partir de un nuevo desenfoque que se va corrigiendo.
- Congelación: la imagen se inmoviliza hasta dar paso a otra imagen.
- Barrido: la cámara hace un desplazamiento muy rápido y da paso a otra escena
un tiempo después.
- TEXTOS Y GRÁFICOS. A veces las imágenes van acompañadas de texto (verbal o
escrito) y gráficos sobreimpresos. Sus funciones pueden ser diversas según la
intencionalidad del creador de las imágenes:
- Determinación y fijación del significado de las imágenes, ya que estas a
menudo son polisémicas, se pueden interpretar de diversas maneras.
- Ampliación de la información que muestran las imágenes. Expresión de ideas
y conceptos o de emociones y sentimientos. Invitación a la reflexión.
- Presentación de un logotipo o marca que pretende llamar la atención y
facilitar la memorización de la marca.
- Repetición del significado de las imágenes. A veces sintetiza con una
frase o palabra el significado de una secuencia (eslogan...).
- Proponer una comparación entre las imágenes y lo que evoca el texto.
- Presentar una contradicción, cuando las palabras dicen lo contrario de lo
que se ve. Esto impresiona y provoca curiosidad.
- TRUCOS. Los TRUCOS hacen posible mostrar mundos fantásticos y experiencias
mágicas (Superman) de manera que muchas veces hacen difícil al espectador
diferenciar la realidad de la fantasía. La tecnología del vídeo facilita la
creación de efectos. Dentro de los trucos se pueden considerar:
- Registro intermitente. Permite presentar apariciones, desapariciones y
transformaciones de personas y objetos. También se utiliza para mostrar
animaciones donde los protagonistas son objetos (muñecas, títeres...).
- Montaje inverso. Permite mostrar la reconstrucción de objetos rotos y
secuencias que vuelvan atrás.
- Montaje múltiple, en el que se combinan las secuencias registradas con
otros fragmentos de documentales u otras películas.
- Maquetas y escenarios proyectados, delante de los cuales se desenvuelve la
acción de los actores. Permite visionar secuencias imposibles en escenarios
irreales (efectos de ciencia-ficción...).
- Cromakey. Permite mezclar imágenes y realizar sobreimpresiones.
- Infografía. Consiste en la realización de imágenes por ordenador.
- MÚSICA Y EFECTOS SONOROS. La música tiene un papel importante en la creación
de los ambientes y ha de conectar con la información de fondo que se quiere
comunicar. Por eso la música y los efectos sonoros no han de ser simples
complementos de un material audiovisual sino que serán considerados desde el
 principio como elementos importantes del material y con una función
específica. La música puede cumplir diversas funciones:
- Música documental, la que corresponde directamente al sonido de la
historia narrada: una radio que escuchan los personajes.
- Música incidental, que se usa para potenciar una determinada situación
dramática: evocar, acompañar, remarcar....
- Música asincrónica, que se usa como contrapunto (música navideña
acompañando imágenes de guerra).
ASPECTOS SEMÁNTICOS
Además de la funciones narrativa-descriptiva y estética, todos los elementos
formales de un producto áudio-visual tienen una función semántica. El
significado de los elementos morfosintácticos de una imagen depende de su
articulación dentro del mensaje que se quiere transmitir.Hay que considerar:
- El significado denotativo (objetivo), propio de la imagen. No obstante hay que
considerar que en un audiovisual, el significado de cada elemento depende del
anterior y del siguiente (1+1=3). "Dos imágenes juntas crean una tercera
totalmente diferente" (Eisenstein ).
- Los posibles significados connotativos (subjetivos), que dependen de las
interpretaciones que haga el lector.
Así, las imágenes acostumbran a ser polisémicas (tienen más de un significado),
y también pueden darse casos de sinonímia (elementos diferentes pero que tienen
un significado parecido). El uso de RECURSOS ESTILÍSTICOS contribuye a modificar
el significado denotativo de los elementos del mensaje. Entre los recursos
estilísticos destacamos:
- Recursos visuales y lingüísticos
- ELIPSIS. La ELIPSIS consiste en la omisión de un elemento que, aun así, se
adivina.
- METONIMIA. La METONIMIA consiste en la substitución de un elemento por
otro con el que tiene una relación de tipo causa-efecto,
continente-contenido, proximidad o contexto.
La sinécdoque es un tipo de metonimia que consiste en coger el todo por las
partes o viceversa. También puede suponer la sustitución de elementos con
una contigidad espacial, temporal o nocional. Por ejemplo: mostrar con un
plano de detalle sólo una parte del objeto, la más significativa, la que
pueda despertar más el interés del espectador. A partir de ella, el
espectador tendrá que reconstruir lo que falta.
- HIPÉRBOLE. La HIPÉRBOLE es una exageración que busca provocar un mayor
impacto al espectador.
Se suelen presentar utilizando imágenes irreales, trucos y efectos
especiales.
- COMPARACIÓN. La COMPARACIÓN consiste en la presentación de dos elementos
con el fin de que se puedan comparar sus cualidades y propiedades. Es un
recurso muy utilizado. En el lenguaje verbal un ejemplo puede ser decir: "Es
lento como una tortuga."
- METÁFORA. La METÁFORA consiste en una comparación muy exagerada en la que
se elimina la comparación entre un producto y el otro; y se sustituye
directamente un producto con el otro. Se identifica un término real con uno
imaginario con el que tiene una determinada semejanza. En el lenguaje verbal
un ejemplo puede ser decir: "Es una tortuga."
- SÍMBOLO. El SÍMBOLO es un tipo de metáfora que representa un valor o un
conjunto de valores de una sociedad. Su significado trasciende del
significado que tendría normalmente para evocar otra realidad.
- PERSONIFICACIÓN. La PERSONIFICACIÓN consiste en dar a un objeto o animal
atributos propios de las personas.
Por ejemplo cuando se presenta a unos animales hablando. Las
personificaciones pueden producir un gran impacto en los espectadores, sobre
 todo a los jóvenes.
- CONTRADICCIÓN. La CONTRADICCIÓN o antítesis consiste en mostrar una
contradicción. Cuando la contradicción sólo es aparente se denomina
paradoja.
- HIPÉRBATON. El HIPÉRBATON consiste en una alteración del orden lógico de
los elementos de una imagen o secuencia. Por ejemplo: personas que andan por
el techo, cambios de perspectiva...
- ALITERACIÓN. La ALITERACIÓN consiste en la repetición de una serie de
elementos que tienen sonidos parecidos. Por ejemplo: "Pásate a la pasta"
- REPETICIÓN. La REPETICIÓN, iteración o redundancia, consiste en la
repetición de determinados elementos en una imagen o secuencia.
- JUEGOS DE IDEAS. Los JUEGOS DE IDEAS y los juegos de palabras consisten en
establecer asociaciones, presentar ideas chocantes utilizando palabras de
doble sentido, conceptos ambiguos, ironía...
- Recursos sólo lingüísticos
- FRASES HECHAS. Citas y refranes utilizados popularmente.
- IDENTIFICACIÓN PALABRA-MARCA. Se aprovecha una palabra que tiene letras o
fonemas parecidos a los de la marca.
- DILOGÍA. Uso de palabras polisémicas (banco, rollo...)
- IRONÍA. dar a entender lo contrario de lo que se expresa.
- ONOMATOPEYA. Palabras cuya lectura imita un sonido (clic, guau...).
- INTERJECCIÓN. Uso de combinaciones de letras que expresan un estado de
ánimo (uuaauuu!...)
- EXHORTACIÓN. Advertencia o consejo (busque, compare...)
- INTERROGACIÓN RETÓRICA. Pregunta innecesaria que no espera respuesta.
- ALUSIONES. Frases con las que se alude (sin nombrarlo, tabú, motivos
estéticos...) a una persona o palabra.
- NEOLOGISMO. Creación de una nueva palabra.
- PALABRAS COLOQUIALES Y VULGARISMOS, FRASES POÉTICAS, RIMA...
FUNCIONES DIDÁCTICAS DE LA IMAGEN
A partir de las aportaciones de Rodrígez Diéguez (1977) y Santos Guerra (1983):
- Función motivadora
- Función vicarial (es necesaria para el aprendizaje de algunos contenidos de
naturaleza icónica)
- Función informativa
- Función explicativa (favorece la comprensión)
- Función de comprobación (facilita la verificación de una idea)
- Función redundante (de refuerzo)
- Función sugestiva (potencia la imaginación, creatividad...)
- Función estética (origina nuevas sensaciones)
- Función recreativa (lúdica)
- Función expresiva (facilita la expresión personal)
GLOSARIO
ANALÓGICO: Una información ANALÓGICA es la que viene representada mediante
elementos de tipo concreto, similares a la realidad (imágenes, dibujos
realistas...). Por lo tanto las informaciones analógicas son fácilmente
interpretables porque las relacionamos con elementos tangibles del mundo que nos
rodea.
CÁMARA SUBJETIVA: La CÁMARA SUBJETIVA es una técnica que consiste en mostrar
mediante la cámara lo que ve el personaje. Es decir, la cámara muestra lo que
está observando el personaje, actúa como si fuesen sus ojos.
CAMPO VISUAL: Se denomina campo visual a la parte del espacio, medido en grados,
que el objetivo de la cámara es capaz de captar. Los objetivos gran angular
tienen mucho campo visual y los objetivos tipo teleobjetivo ofrecen un campo
visual reducido.
CONNOTACIÓN: Llamamos CONNOTACIONES a nuestras interpretaciones y valoraciones
de una imagen o de una palabra.
Las connotaciones no son iguales para todo el mundo. En nuestras
interpretaciones intervienen nuestros valores, pautas sociales, experiencias
previas, contexto... que nos llevarán a establecer unas asociaciones y
proyecciones particulares. Las connotaciones que realizamos de las palabras e
imágenes pueden reforzar los mensajes que nos quieren transmitir o entrar en
contradicción con ellos.
DENOTACIÓN: Se llama DENOTACIÓN lo que literalmente muestra una imagen o
significa una palabra, es decir, lo que percibimos sin hacer valoraciones.
DIAFRAGMA: En una cámara fotográfica el DIAFRAGMA es un aro de amplitud variable
que hay detrás del objetivo y que limita la entrada de los rayos de luz que
impresionarán la película y formarán la imagen. Los valores del diafragma más
frecuentes (del más cerrado al más abierto) son: 22, 16, 11, 8, 5'6, 2'8 y 1'4.
DIGITAL: Una información DIGITAL es la que viene representada mediante signos
abstractos (números, letras, fonemas...) que no tienen ninguna similitud con la
realidad que representan. Para interpretar la información digital hay que
conocer los códigos que especifican el significado de los signos.
ENFOQUE: Realizar el ENFOQUE consiste en ajustar la cámara a la distancia a la
que está el objeto que se coge como elemento principal. El enfoque se realiza
modificando la distancia entre el objetivo y la película hasta obtener una
imagen nítida del objeto principal.
ENCUADRE: El ENCUADRE constituye el marco de referencia (que se ve por el visor
de la cámara) dentro del cual se sitúan los objetos que se quieren registrar con
la cámara y con la perspectiva que se quiere captar. En la fotografía o en la
película saldrán sólo los elementos seleccionados al encuadrar la realidad con
la cámara.
EISENSTEIN: Uno de los pioneros de la cinematografía. Origen ruso.
ESCENA: Las ESCENAS son cada una de las partes (con unidad de espacio y de
tiempo) que integran una secuencia.
Cada escena puede estar integrada por uno o más planos.
ESLOGAN: El ESLOGAN es la frase que amplía o resume un mensaje publicitario.
Su objetivo es que el espectador interiorice fácilmente el mensaje. Por lo tanto
ha de ser breve, fácil de recordar y capaz de llamar la atención, de persuadir,
de convencer. Para conseguir convencer se utilizan diversas técnicas:
- Usar frases imperativas
- Comparar el producto con otros
- Usar repeticiones: de palabras, de letras (que se destacan...)
- Provocar asociaciones entre el texto y hechos socialmente bien considerados.
- Crear necesidades de consumo para lograr un objetivo deseable.
ESTEREOTIPOS: Los ESTEREOTIPOS, son modelos (de comportamiento, de
apariencia...) que se fijan para los miembros de una determinada colectividad.
Los valores de una sociedad se traducen en estereotipos modélicos que sustentan
las ideologías o intereses dominantes.
ESTÉTICA: Relacionado con lo que es bonito y harmónico. Función del lenguaje que
tiene la finalidad de atender la manera de decir las cosas. Disciplina que
estudia la teoría y la filosofía del Arte.
FORMATO DE IMAGEN: En lenguaje audiovisual se denomina FORMATO DE LA IMAGEN a la
relación que hay entre sus lados verticales y horizontales.
El formato de la imagen televisiva actual es de 4:3. La televisión de alta
definición tiene un formato: 16:9, más próxima al formato cinematográfico.
GRAMÁTICA: Conjunto de reglas y normas que se proponen para el uso correcto de
una lengua determinada.
ILUMINACIÓN: La ILUMINACIÓN PRINCIPAL es la que proporciona la mayor parte de
luz a la escena. Los focos que proporcionan esta iluminación se situan
ligeramente por encima y a un lado de la cámara.
ILUMINACIÓN DE RELLENO: La ILUMINACIÓN DE RELLENO tiene la función de suavizar
los contrastes que origina el foco principal y así eliminar algunas sombras. El
foco de relleno está situado al otro lado de la cámara en relación al foco
principal y se dispone en una posición más alejada.
ILUMINACIÓN POSTERIOR: La ILUMINACIÓN POSTERIOR tiene la función de dar relieve
al sujeto y separarle del fondo. El foco posterior está situado detrás del
personaje y actúa a manera de contraluz.
ILUMINACIÓN DE FONDO: La ILUMINACIÓN DE FONDO ilumina el escenario y da relieve
al decorado.
LUZ: La LUZ es un fenómeno de naturaleza corpuscular y ondulatoria generado por
unos fotones que se mueven de manera ondulatoria según diversas longitudes de
onda. La velocidad de la luz es de 300.000 Km/seg.Los objetos sobre los que
incide la luz acostumbran a absorber unas determinadas longitudes de onda y
reflejar otras. Las ondas que refleja un objeto son las que le dan el color que
vemos.
LUMIÈRE. Los hermanos Lumière realizaron las primeras proyecciones de cine en
París en 1895.
Mc LUHAN: Marshall Mc Luhan, gran especialista americano en mass media.
OBJETIVO: El OBJETIVO de una cámara es la lente por donde entran los rayos
luminosos reflejados por los objetos exteriores y que formarán la imagen en una
película fotográfica o cinta de vídeo situada a una determinada distancia de su
centro óptico (distancia focal).
OBJETIVOS ZOOM: Los OBJETIVOS ZOOM tienen una óptica ajustable que permite
disponer de una distancia focal variable.
OBTURADOR: El OBTURADOR de una cámara fotográfica es un dispositivo que abre una
fracción de tiempo el paso a los rayos de luz que inciden sobre el objetivo
hacia la película fotográfica para que puedan impresionarla y formar la imagen.
Según la rapidez con la que se abre y se cierra, es decir, según el tiempo que
se mantiene abierto el paso de los rayos de luz, la imagen resultará más o menos
iluminada. Las velocidades del obturador acostumbran a ser de fracciones de
segundo, las más frecuentes son: 1/250, 1/125, 1/60 y 1/30.
ÓRGANOS PERCEPTIVOS: Los ÓRGANOS PERCEPTIVOS son los órganos a través de los
cuales captamos informaciones del mundo que nos rodea. Básicamente son los
siguientes: la vista, el oído, el olfato, el gusto y el tacto.
PLANO: El concepto PLANO tiene un doble significado:
- PLANO significa un tipo de encuadre determinado por el grado de aproximación
de la cámara a la realidad. Los planos lejanos tienen un alto valor
descriptivo, los planos cercanos aportan un valor expresivo y los planos
medios son sobretodo narrativos. Cuando se trabaja con vídeo también conviene
tener presente que la pantalla de televisión (que tiene un formato de 3 por 4)
es pequeña y que los espectadores podrán apreciar poco los personajes y
objetos que aparecen en un plano general.
- PLANO significa también unidad de toma, un conjunto de imágenes que se
registran con continuidad desde que se aprieta el disparador de la cámara
hasta que se vuelve a apretar para parar la grabación.
TOMA: Se denomina TOMA a la unidad de registro, desde que se aprieta el
disparador de la cámara de vídeo para empezar a registrar hasta que se vuelve a
apretar para parar la grabación.
PUBLICIDAD: La PUBLICIDAD es un sistema de comunicación masiva que tiene por
objeto informar, persuadir y conseguir un comportamiento determinado de las
personas que reciben esta información.
SECUENCIA: Una SECUENCIA es un conjunto de tomas que tienen una unidad
narrativa. Se dividen en escenas, que tienen una unidad de espacio y de tiempo.
SEMÁNTICA: Parte de la Lingüística que se ocupa del significado de las palabras
y de sus cambios y evolución en el tiempo.
TRÍPODE: Instrumento con tres pies que permite mantener fija la cámara
fotográfica o de vídeo.Dispone de unos mecanismos que facilitan su movimiento de
giro horizontal y de oscilación vertical.
UMBERTO ECO: Italiano, novelista y escritor especialista en Mass Media.
VALOR DESCRIPTIVO: Un plano tiene VALOR DESCRIPTIVO cuando su función principal
es describir los personajes o el entorno en el que se desenvuelve su actuación.
Los planos lejanos (gran plano general y plano general) son eminentemente
descriptivos.
VALOR EXPRESIVO: Un plano tiene VALOR EXPRESIVO cuando su función principal es
mostrar las emociones de los personajes. Los planos cercanos (plano medio,
primer plano, plano de detalle) son los que aportan mayor carga expresiva a las
imágenes.
VALOR NARRATIVO: Un plano tiene VALOR NARRATIVO cuando su función principal es
narrar la acción que desenvuelve el personaje. Los planos entero y americano son
los que tienen mayor potencial narrativo.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
- RODRÍGUEZ DIÉGUEZ, José Luis (1977). Las funciones de la imagen en la
enseñanza. Barcelona: Gustavo Gili.
- SANTOS GUERRA, M.A. (1983). Imagen y educación. Madrid: Anaya.