Meyerhold: Revolución Del Cuerpo Escénico

UNIVERSIDAD DE SONORA
Departamento de Bellas Artes

Licenciatura en Artes Escnicas
La Escena de 1879 a 1914
Meyerhold: revolucionario del cuerpo escnico.
Edgar Daro Garca Vjar
Profesora
Norma Adriana Castaos
A 10 de diciembre de 2015
La escena de 1879 a 1914
2015
1. Introduccin.
A la par de otros estudiosos del teatro, la figura casi olvidada de Vsevolod Meyerhold
resalta, atendiendo a un trabajo que floreci en un ambiente hostil para la bsqueda, para
la exploracin, para sus ideas alejadas de los paradigmas teatrales.
Hasta quince aos despus de su muerte, esta segua en secreto, surgiendo su
nombre slo para ser desacreditado, y para hacer menos su trayectoria en el estudio y el
escenario. Sin embargo, su teatro haba pasado las fronteras, y previo a sus prohibiciones
haba dejado ver sus frutos en el resto de Europa e incluso Estados Unidos, dejando as
una visin ms clara de su obra, contrastante con las versiones de aquellos que le dieron
muerte. Su carrera fue cambiante, poco consistente, con fallos ocasionales y momentos
de reflexin, pero an resuena su legado en el desarrollo del teatro occidental. Se trata de
un personaje lleno de contradicciones, del hombre, del maestro, del director que logr
visualizar la accin escnica desde un ngulo diferente, desde una perspectiva que
situara al actor en una plataforma de rigor y de bsqueda, haciendo vigente un escenario
con atmsferas surgidas del control del cuerpo desde diferentes lugares poco comunes y
escasamente explorados en un pas en que reinaba el realismo socialista.
El presente trabajo pretende recabar algunos extractos relevantes de esta irregular
carrera artstica, buscando resaltar ideas importantes del personaje y su obra, con motivo
de contrastar y analizar la influencia real que estos han tenido tanto en la obra teatral
sucesiva y en la pedagoga teatral que se ha visto enriquecida de sus poco ventilados
estudios. Estas observaciones se harn claro desde una posicin tanto objetiva como
subjetiva puesto que yo mismo me encuentro en un proceso actoral, que si bien no busca
de lleno los preceptos de Meyerhold, se ha visto en varias ocasiones confrontado gracias
al peso tcnico y, me atrevo a decir, lo particular y sugerente que llega a ser su legado.
As procurar formular una sutil idea de los cambios logrados en la concepcin del cuerpo
del actor de teatro de la mano de la trayectoria de este estudioso de las tablas.
2 Meyerhold: la revolucin del cuerpo escnico
2015
2. Siglo XX: el cuerpo del actor se transforma.

Appia, Gordon Craig, Stanislavski, Laban y por supuesto Meyerhold, entre otros, fueron
parte fundamental de una revalorizacin del cuerpo escnico que dio en una poca
acaparada por un tipo de teatro que tiene mucho que ver con un realismo, que sobrevive a la
fecha con intentos de propiedades variadas. Lo que me parece importante resaltar es el
cambio que en el siglo XX se dio en la mirada y en varios planteamientos de los mbitos que
entonces se consideraban artsticos.
Toma fuerza, en estos momentos, un debate en torno a la primaca del cuerpo ante el
texto, mismo que se alarga ms de cien aos y que no permite an referirnos a la prctica
teatral como una prctica corporal generalizada (al menos no sin cierta seal o sensacin de
provocacin).
En El teatro y su doble Antonin Artaud se hace una pregunta que lleva por s misma una
gran afirmacin. Pone en duda si el mbito concreto de la escena teatral no es un espacio
fsico donde el cuerpo, en lugar de la palabra y la psicologa, aparece como el medio ms
preciso para lograr sus objetivos (Artaud, 1986: 80).
Richard Wagner por su parte, tambin aport a esta necesidad expresiva que concebira
a la escena teatral como un todo, como un conjunto de distintas artes incluso. Ciertamente,
su pensamiento de la escena comparte mucho con las ideas romnticas, sin embargo abri
una plataforma para poner en un nivel de importancia distinto a la palabra en el espectculo,
generando una nueva tendencia que a su vez conduce a una mirada del cuerpo del actor y
su papel en la escena. Se podra incluso pensar que las teoras del siglo XX (Appia,
Stanislavski, Meyerhold, Gordon Craig, etc.), no son sino extensiones de las tendencias
asentadas por el msico alemn. O bien, por lo menos guardan algn vnculo con sus
propias teoras, ya sea para desmitificarlas, ponerlas a prueba, o rebatirlas.
Haciendo hincapi en Meyerhold, este opinaba en sus Textos tericos, que las
propuestas Wagnerianas en algn momento resultaran irrealizables, pero que haba que
rescatar la idea del espectculo total u obra de arte total. (Meyerhold, 1968: 148)
Concibe as una necesidad de sustentar aquello que Wagner planteaba, con un
conocimiento exhaustivo de la relacin producida entre las artes, concibiendo a la escena
2015
como una entidad autnoma, con sus medios propios, entre estos, claro est, el cuerpo como
centro, como instrumento mximo.
3. El excepcional genio teatral.
Edward Gordon Craig, en 1935 se referira a Meyerhold como el excepcional genio
teatral, concepcin que muchos otros adoptaran del ruso tras su paso por Mosc en los
aos veinte y treinta.
Meyerhold resaltara en una primera instancia por sus fuertes bases y su hambre de
exploracin. Se trata de un gran estudiante que en un principio no pretenda distanciarse
de manera radical de un modo de hacer fundamentalmente realista, a pesar de su
oposicin al naturalismo, concentrado contemporneamente en la figura de Stanislavski.
Su intencin era ms bien tratar la realidad de una manera diferente, ocupndose de
presentar la vida desde otro ngulo, con otros recursos y con distintos fines.
(Meyerhold,
1968:
En
el
mbito
del
teatro
convencional
somos
259-60).
profundamente realistas, y se puede encontrar en la vida al

Esto
surja una
hombre que nosotros presentamos. De cuanto percibimos da pie a que

elegimos siempre lo ms tpico () los enlazamos entre s nueva y muy
de manera que las finalidades que nos proponemos se cambiante
realicen de forma condensada, que se note la mano de un concepcin
de
la
maestro, que se note la mano del artista.
este
escena para
despierto
director. Resultara bastante irreverente pero innovador y de cierta manera resaltaba

pues, sus teoras no quedaban en papel sino en una prctica laboratorizada que le pona
a prueba constantemente.
El movimiento en la escena no viene dado por el

movimiento en el sentido literal de la palabra, sino por la
distribucin
de lasdel
lneas
y los
colores, y por la facilidad y
la revolucin
cuerpo
escnico
4 Meyerhold:
maestra con que las lneas y colores se entrelazan.
2015
(Meyerhold, 1968: 290).

Seran estas ideas las que sentaran base para la bsqueda de una vida, en que el
cuerpo se convirti en un campo de investigacin concebido como capaz de romper
lmites en su labor expresiva, en su labor de dar tratamiento esttico a la vida misma.
Sus ideas pues, dan pie a que dotar a su teatro de innovaciones tcnicas, escenarios
rotativos, plataformas mecnicas y exploraciones de iluminacin. Trabajaba los grupos a
su cargo sin individualizaciones, a base de manchas de color y con movimiento rtmico
nico y utilizaba los cambios de luz en lugar de los cambios de decorado. El pblico en
ms de una ocasin no comprendi lo que haba hecho, siendo un gran ejemplo el
fracaso de su montaje de La nieve de Przybyszewky.
Una de sus mximas, y prueba fehaciente de que su anti-naturalismo poco tena que
ver con una oposicin enemistada hacia Stanislavski, fue aceptar el ofrecimiento
justamente del director del Teatro del arte para dirigir en Mosc el Estudio Laboratorio
Experimental, que nace por la necesidad de seguir experimentando ms all de lo
logrado, teniendo as la oportunidad de formar a jvenes actores.
4. Del simbolismo al grotesco.
Fue al cerrar el Teatro estudio que Meyerhold comenz con una exploracin
distinta, por eso de 1905. Tras varios intentos de concertar proyectos entre los cuales
estuvieron un ofrecimiento de Stanislavski de retomar un papel en La gaviota, e
incluso una posible colaboracin con Diaguilev, acaba por mudarse a Tiflis para revivir
la Comunidad del nuevo drama.
Fue mucho el trabajo logrado en este periodo, resaltando su exploracin
cambiante que lo llevara a concebir su propio estilo, pasando por las tendencias del
simbolismo hasta llegar al grotesco. Lo interesante es que estos encuentros se dan
2015
cuando toda su atencin estuvo enfocada en los ms profundos detalles de la

expresin dramtica: el movimiento rtmico del humano en el espacio; recuerda as al
actor que sus orgenes pertenecen tambin a la danza. Plantea pues que todo
movimiento es dictado por el ritmo coreogrfico de las acciones.
Resalta el montaje de la obra Hedda Gabler, concebida de manera
polmica por sus cimientos realistas y el tratamiento simbolista que el director le
otorg. Esta exploracin de una doctrina que no era para nada nueva, puesto que
Mallarm la tocaba desde haca veinte aos en Francia (entre muchos otros), result
ser impactante pues pocos, entre ellos Craig, pudieron llevarla al teatro como lo hizo
Meyerhold. Es interesante mencionar que a la par de la Hedda Gabler de Meyerhold,
otras dos obras simbolistas recorran Europa: El Fantasma de Reundhart y
Rommkolm de Craig.
Ms adelante sin embargo, El stand de feria sentara la base de su estilo
entero, un estilo que una palabra podra llamarse grotesco.
(El grotesco) es el estilo que revela los horizontes
creativos ms maravillosos del artista y una actitud
en su
personal ante la vida. Precede a todo.
Meyerhold,
ensayo
Balagn,
1912.
En este ensayo declarara tambin: Debajo de

lo que vemos en la vida hay una profundidad, caminos
insondables. En su bsqueda por lo supernatural, el
grotesco sintetiza opuestos, crea fotografas de lo
inescrutable y alienta al espectador a tratar de resolver
el acertijo de lo inescrutable.
2015
Entiendo pues, que para Meyerhold esta idea era ms que una simple cuestin
de expresin y de esttica. Se trataba de una visin de la realidad, una manera a su
parecer, de resaltar los colores, dislocar la realidad en la que l mismo se encontraba
como sujeto del arte. Es deducible que probablemente estas ideas fueron parteaguas
para los sealamientos que ms adelante el gobierno hara en contra de su trabajo y
su persona.
Imagen
1.
Meyerhold
como
Pierrot para El stand de Feria. 1906.
5. Biomecnica.
Al tomar la direccin en 1921, de regreso en Mosc, de los Altos Talleres de
Teatro, retom un esquema de entrenamiento muy amplio pero en el que figuraba una
hora de prctica biomecnica.
Meyerhold present a la biomecnica como el equivalente teatral del estudio
industrial del tiempo-movimiento. Compar sus estudios con los de Frederick Wilson,
en la Organizacin cientfica del trabajo, y por otro lado, con la reflexologa.
En su primera demostracin pblica de sus ejercicios de biomecnica el 12 de
junio de 1922, ofrecida por l mismo y sus estudiantes, dio un discurso introductorio
que definira su trabajo; rescato a continuacin extractos del mismo:
En el pasado, el actor siempre se conform con lo que la sociedad conceba
como arte. En un futuro, el actor debe ir mucho ms lejos en relacin con la tcnica.
Muy pronto viviremos en un mundo en el que la labor del arte necesitara nuevos
fundamentos ya que la sociedad se encuentra en una situacin industrial; veremos
pues el trabajo no como una maldicin, sino con jbilo, se har como una necesidad
vital. Debemos basarnos en principios cientficos; el acto creativo debera ser un acto
consiente. El arte del actor consiste en organizar sus materiales: es decir, en su
capacidad de utilizar correctamente sus medios de expresin. El actor lleva en s
mismo al organizador y a aquello que hay que organizar, al artista y al material. El
actor debe entrenar su material (el cuerpo), para que este sea capaz de ejecutar
instantneamente las tareas que se le dictan de forma externa (por el actor o el
2015
director). Siendo que el arte del actor es el arte de las formas plsticas en el espacio,
este debe estudiar las mecnicas del cuerpo; es esencial puesto que toda
manifestacin de una fuerza es sujeto de constantes leyes mecnicas. Todos los
estados psicolgicos so determinados por procesos psicolgicos. Resolviendo
correctamente la naturaleza del estado fsico, el actor alcanza el punto en el que vive
la excitacin que lo comunica con el espectador y lo induce a compartir y ser parte de
la presentacin: es lo que llamamos enganchar al espectador. Esta excitacin es la
esencia misma del actor. De una secuencia de posiciones fsica y situaciones surgen
puntos de excitacin que se nutren de una emocin particular. A lo largo de este
proceso de rozar las emociones, el actor observa un rgido marco de prerrequisitos
fsicos.
Es fcil deducir que este modo de trabajar, a pesar de tener un marco terico un
tanto fro y objetivo, en busca de ir a la par del desarrollo no slo artstico sino social,
tena tambin metas en pro de seguir estudiando a la emocin tanto como fin y como
medio. Es importante observar entonces que ms all de derribar a otras teoras,
Meyerhold buscaba complementos, otros caminos para llegar a una escena ms real
(entendido desde su perspectiva), ms atrapante, que llevara al espectador a una
experiencia en su totalidad, artstica. La biomecnica de Meyerhold es ms que una
serie de ejercicios para romper al actor y concentrarlo, se trata de una doctrina que, en
su opinin, hace que todo aflore de forma natural pero controlada, una contradiccin,
un eterno ir y venir escnico.
6. Declaraciones finales del artista.

La muerte de meyerhold se sita entre 1940 y 1958 y poco se sabe del lugar y las
condiciones de la misma, sin embargo esta estuvo rodeada de un trasfondo de defensa
idetica que es relevante para el propsito de este trabajo. Defendera en sus ltimos aos,
ante la amenaza de una sentencia dictada incluso antes de su desaparicin, lo que habra
concebido en su investigacin de ms de cuarenta aos. Fue su cuerpo el que se sito ah,
2015
en defensa del cuerpo mismo, incluso al dar el discurso Meyerhold contra el

meyerholdismo.
Su tsis vendra a definirse con la pregunta un maestro no tiene derecho a
experimentar sus ideas creadoras?. Estableci al cuerpo entonces como un instrumento de
protesta y crtica, dejando un precedente para la escena social. Denunci la poltica cultural
del gobierno y al partido en el poder, lo que le costara desaparecer y dejar incompleto un
legado.
7. Comentarios finales.
Qu decir de este creador y sus logros en torno al cuerpo escnico? Como actor en
formacin es provocativo, no en la misma forma que lo fue en su tiempo, sino de una
manera que permite reflexionar y hacer contraste entre el entonces y el ahora, entre el
camino que sigo y una diversidad de ideas y plataformas para explorar, que se
encuentran a la mano de un libro y ya no slo en la privacidad de un estudio.
Meyerhold, en mi opinin, es un ejemplo no slo de autntica bsqueda y de defensa
de los principios, sino del furor apasionado que mueve al artista, independientemente de
su relacin con la escena, o con su instrumento. Puedo ver en su trayectoria, rescoldos
de ideas romnticas, y a la par, un extrao entusiasmo por explorar con el arte, un mundo
cada vez ms decadente, pero en el que el cuerpo, quiera o no, se encuentra situado, y
propuso ante esto una relacin ms delicada y fina con nuestro puente de contacto entre
el yo y el espacio, entre el cuerpo y el mundo, entre el humano y la escena.
Su revolucin en cuanto al cuerpo del artista escnico, ms all de frmulas y teora,
consisti, en un plano ms profundo, en dar libertad a travs del control, en liberar al
cuerpo de ataduras dndole un lugar prioritario, pero a la vez, relacionarlo con el espacio
y el espectculo como parte de un todo, de un organismo con distintas etapas, pero nico
y vivo.
Estas reflexiones me dejan una perspectiva ms amplia y dan pauta para un trabajo
que debe tomarse en cuenta en cuestin de pedagoga y de interpretacin. Meyerhold fue
un genio que atendi a las obsesiones del pasado, y a las propias, volcando al mundo del
teatro para mirar hacia otro lado.
2015
8. Bibliografa.
Braun, E. (1998). Meyerhold. A revolution in theatre. Inglaterra: Methuen Drama.
Artaud, A. (1986). El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.
Meyerhold, V. (1968). Textos tericos. Volumen 1. Madrid: Comunicacin.
Glodkov, A. (1998). An Extract from Meyerhold Speaks. Hardwood: H. Academy

Publishers.

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profundamente realistas, y se puede encontrar en la vida al

hombre que nosotros presentamos. De cuanto percibimos da pie a que

maestro, que se note la mano del artista.

director. Resultara bastante irreverente pero innovador y de cierta manera resaltaba

El movimiento en la escena no viene dado por el

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(Meyerhold, 1968: 290).

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cuando toda su atencin estuvo enfocada en los ms profundos detalles de la

personal ante la vida. Precede a todo.

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Pierrot para El stand de Feria. 1906.

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en defensa del cuerpo mismo, incluso al dar el discurso Meyerhold contra el

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Braun, E. (1998). Meyerhold. A revolution in theatre. Inglaterra: Methuen Drama.

Artaud, A. (1986). El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa.

Meyerhold, V. (1968). Textos tericos. Volumen 1. Madrid: Comunicacin.

Glodkov, A. (1998). An Extract from Meyerhold Speaks. Hardwood: H. Academy

10 Meyerhold: la revolucin del cuerpo escnico

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