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Objetivos

1. Dar a conocer la importancia de lo que es la Mú sica Hondureñ a y nuestras


tradiciones.
2. Fomentar el desarrollo de valores nacionales y reforzar la identidad
nacional.
3. Asociar los diferentes tipos de mú sica de nuestro país.
4. Destacar la importancia de la mú sica y folklore de nuestro país.
Mú sica de Honduras

La Mú sica Hondureñ a forma parte de la cultura tradicional de Honduras, se ha


desarrollado los diferentes grupos raciales (indígenas, españ oles, negros y
mestizos) que habitaron y habitan el territorio nacional.

Historia de la música universal

La mú sica es una de las formas de expresió n artística má s antigua de la


humanidad. No se tienen pruebas directas de la existencia de la mú sica en la
prehistoria, aunque sí se conoce la existencia de herramientas y objetos que
pudieron tener una aplicació n musical: Flautas de hueso, arcos de cuerda y otros
objetos utilizados para percutir.
Ha estado presente en numerosas civilizaciones antiguas: Lejano Oriente, India,
América Precolombina, Grecia Clá sica, Antigua Roma, etc.…
Edad Media surge el Canto gregoriano que era cantado en latín por hombres en las
iglesias y monasterios.
Durante el Renacimiento, la mú sica sacra era una parte importante de la vida
diaria. La manera de componer es a través de la polifonía. Los compositores má s
destacados son: Cristó bal de Morales, Francisco Guerrero, Juan del Encina, Tomá s
Luís de Victoria.
En el Periodo Barroco en los siglos XVII-XVIII la mú sica giraba en torno a una sola
melodía acompañ ada por acordes. (Bajo Continuo). Las formas musicales má s
utilizadas son: Ó pera, Oratorio, Cantata y en lo referente a las instrumentales: El
concierto, La suite, La sonata, La fuga. Los compositores má s importantes de este
periodo son: Antonio Vivaldi y George F. Hä ndel y digno de menció n especial es
Johann S. Bach puesto que es considerado uno de los genios de la historia de la
mú sica. La agrupació n instrumental má s utilizada es la orquesta de cá mara con el
acompañ amiento del clave.
En la 2ª Mitad S. XVIII, surge el Clasicismo. Los ritmos son claros, regulares, vivos,
con frases musicales generalmente de 8 compases. Las formas má s utilizadas son
la Sonata y la sinfonía. Compositores relevantes: Joseph Haydn, Ludwig van
Beethoven (al final) y sobre todos Wolfgang A. Mozart.
Luego surge el Romanticismo en el Siglo XIX periodo en el que la mú sica trata de
expresar emoció n, sentimiento, intuició n. Las formas má s utilizadas son la
sinfonía, el lied, el ballet y la mú sica programá tica. Aparece la gran orquesta
sinfó nica con má s de 100 mú sicos. Los Compositores má s importantes son:
Ludwig van Beethoven, Franz Liszt, Johannes Brahms, Robert Schumann, Richard
Wagner, Gustav Mahler.
En la mú sica del siglo XX no hay una sola y ú nica manera de componer, sino que
son muchos y muy variados los diferentes estilos compositivos: Impresionismo,
Atonalismo, Dodecafonismo, Mú sica postmoderna, Neoclasicismo.
Destacan compositores como: Claude Debussy, Igor Stravinski, Bela Bartok, Paul
Hindemith, D. Shastakovich, etc...
En la actualidad, la mú sica popular se deriva de las diferentes formas de
composició n de los periodos anteriores.
Periodo de Conquista

Cuando los conquistadores llegaron al territorio que hoy es honduras en el añ o


1502, encontraron pequeñ as y dispersas tribus sobrevivientes de la gran
civilizació n maya, con un patrimonio cultural muy decadente y heterogéneo y que
termino siendo casi totalmente aniquilada por la conquista. Periodo Colonial

Periodo Colonial

Hubo probablemente mucha actividad musical religiosa de los numerosos tiempos


construidos por los misioneros en las ciudades principales del país. Antonio de
Guadalupe, ex obispo de Comayagua, introdujo la enseñ anza del canto gregoriano
para ser usada por las ceremonias cató licas. De la mú sica profana de la época
colonial sabe que se adopto la guitarra y otros instrumentos europeos traídos por
los españ oles.

Periodo de Independencia

La cultura hondureñ a experimento notables cambios y avances en general. No fue


hasta mediados de siglo XIX que surge la relevante figura del Padre José Trinidad
Reyes (1797 – 1855), quien contribuyo con su aporte humanista a impulsar el
desarrollo artístico y literario.
Igualmente se destacaron otros mú sicos Felipe Santiago Reyes (Padre de José
Trinidad Reyes) y Damasco Ugarte.

Música Clásica

La mú sica clá sica o docta en Honduras ha contado y cuenta con importantes


compositores, intérpretes y directores.
Entre los Compositores podemos mencionar a Francisco Díaz Zelaya, Toribio Bustillo
Días, Rafael Coello Ramos, Lilian de Heyer.
Los Intérpretes los podemos clasificar de la siguiente forma:
 Sopranos: Isabel Salgado, Ernestina Teruel
 Mezzosopranos: Diana Santos, Melina Pineda.
 Barítono: Juan José Micheletti, Carlos Licona y Lester Mendoza.
 Tenor: Carlos Romero.
 Guitarra Clá sica: Mateo Caballero, Guillermo Anderson.
 Violín: Humberto Cano, Roberto Domínguez Agurcia, Nelly Guevara.
 Violoncelo: Ramó n Ramírez
 Piano: Herná n Teruel, Norma Erazo.

Directores: Entre los directores de mú sica clá sica tenemos a los maestros Maestro
Manuel de Adalid y Gamero, Carlos Hartling, José Ramó n Galo Lagos, Héctor C. Gá lvez,
Leonel Ló pez, Jorge Mejía.
La mú sica clá sica suele representarse en los diversos teatros del país, uno de los má s
utilizado para eventos especiales es el Teatro Nacional Manuel Bonilla. El programa
televisivo concierto era transmitido por Televicentro los fines de semana donde se
aprecian conciertos de mú sica clá sica completos de diferentes compositores e
interpretado por orquestas sinfó nicas, sopranos, tenores internacionales.

El Folclore

Es una expansió n del pueblo en la que pone de manifiesto su sentimiento a través de


costumbres, leyendas, canciones, danzas, poesías, tradiciones, etc. La palabra Folclore
significa SABER DEL PUEBLO.
El Folclore comprende:
 Narraciones tradicionales
 Costumbres populares
 Supersticiones y creencias
 Lenguaje Popular
 Todo lo que se refiere a la industria, la construcció n, el arte, etc.

Entre las diversa obras de mú sica folcló rica tenemos "El Candú ", "El Pitero",
"Torito Pinto", "Flores de Mimé", "El Bananero". Entre los compositores de la
mú sica folcló rica tenemos al licenciado Rafael Manzanares Aguilar, Francisco
Medina, Serafina Milla, Federico Ramírez, Juan Pablo Rubio.

Folclore Garífuna

Los lamentos son preferidos por las madres y abuelas y tradicionalmente se


ejecutan durante las fiestas de navidad.
El contenido de los lamentos encierra conflictos sociales sucedidos en el añ o, así
como rogatorios para que el pró ximo añ o sea mejor.
Los instrumentos musicales que conforman la organología para el acompañ ante
de las lamentaciones son:
 Dos tambores de un solo parche
 Un tambor requinto
 Un par de maracas
 Una concha de caracol.

Culiou: Baile festivo-tradicional. Con este nombre se denomina al baile alegó rico a
la victoria por la libertad del pueblo garífuna y se origina de la batalla librada por
el jefe Mazarangana, contra el rebelde y famoso general Anguiano, verdugo del
pueblo garífuna.

Payamanadi: Danza-Teatro popular Con esta danza-teatro, el pueblo garífuna


representa personajes de otro contexto cultural.
Wuanaragawua – Mascaro – Iyancunu: Baile Ceremonia y ritual guerrero
Wuanaragawua, término lingü ístico caribeñ o que significa hombre disfrazado. El
baile surgió a partir del hecho histó rico (1763) cuando el pueblo garífuna
demando a los esclavistas ingleses y caribeñ os a la igualdad de derechos.

La Punta: Baile ritual de fertilidad. Baile ritual simbó lico de la fertilidad, cuyo
propó sito es evitar la extensió n de la especie. Este se expresa por movimientos
cadenciosos de cadera, dá ndose de frente golpes pélvicos.

Folclore Misquito

Aras Plaran: Caballo Tratando. Es un toque de un instrumento llamado Lungku,


ejecutado durante un velatorio en la comunidad de Sirsitara.

Turu Turu: Este instrumento era usado en la ceremonia Sihru, como vehículo para
comunicarse con el espíritu del ancestro al cual era dedicado el ritual, imitando el
llanto del perro.

Kungbi Lawawa: En la actualidad se toca para dar gracias por la abundante pesca,
así como la buena producció n agrícola, representa una demostració n de alegría
momentá nea.

Bibi y Apala: Canció n de Arrullo. Es un canto de arrullo. Se le describe también


como canció n para dormir un bebe

Folclore Criollo

La pieza del indio: Danza que se bailaba en las fiestas patronales de la aldea de San
Ramos abajo, Departamento de Choluteca y representa situaciones amorosas.

Tap Tap: Tabla quieta o baile de punta. Danza de raíz indígena perteneciente a la
cultura Misquita, es originario del departamento de Gracias a Dios.

La Espinaleñ a: Danza de raíz criolla que se bailo en la época colonial, del municipio de
Pespire, Departamento de Choluteca.

La Polka San Juaneñ a: Se baila durante la celebració n de la feria patronal de la Aldea


de San Juan Bautista del municipio de Pespire, Departamento de Choluteca.

El Palito Verde: Danza de raíz criolla que se bailaba en ocasiones especiales, ubicada
en la comunidad de Trinidad de Santa Bá rbara de donde viene du nombre.

El Guanacasco: Es una danza ritual con un contenido simbó lico que representa
aspectos de lo humano y /o divino y existen desde tiempos de la conquista. Es un
ceremonial de profundo contenido agro religioso. El Guanacasco se representa en las
festividades de los santos patronos ante las imá genes cató licas.
Instituciones educacionales de mú sica

Los centros donde se forman mú sicos profesionales en Honduras son variados, entre
ellos tenemos los siguientes:
 Escuela Nacional de Mú sica (pú blico).
 Conservatorio Nacional de Mú sica “Francisco Día Zelaya” (pú blico).
 Escuela de Mú sica “Victoriano Ló pez”
 Estudio de Jazz "Patricia Paz".

Música popular

Se refiere a estilos como la punta, los boleros, la salsa, acá encontramos a grupos como
banda blanca y a solistas como Guillermo Á nderson.

 Delirium: Es una banda rock y metal que empezó en el añ o 1990 con el nombre
Delirium Tremens.
 Khaoticos: Banda proveniente de la ciudad de San Pedro Sula, se ha presentado
en países como Guatemala, El Salvador, Costa Rica, y 2 veces en florida, USA.
 Sueñ o Digviana: Una de las bandas de rock hondureñ o má s reconocidas en el
á mbito musical nacional, llevan ya má s de 3 producciones discográ ficas que
han gozado de mucha aceptació n por la calidad de su mú sica. Tocan só lo temas
propios y se han caracterizado por su género rock alternativo y por la singular
voz de su vocalista.
 Tropa de Baco: Banda capitalina de mucha trayectoria en el ambiente musical
nacional, con su estilo rock funk han sido ganadores de muchos concursos
musicales, cuentan ya con varias producciones discográ ficas y en cada una de
ellas se puede apreciar la evolució n de la banda así como la habilidad de sus
mú sicos, especialmente la guitarra de Ramsés Barrientos.
 Polache: (Trova- Folklore) Polache (Paul Hughes) es el artista hondureñ o má s
famoso en toda Honduras. Su mú sica siempre está en lugares como radios,
merengueras, noticias, etc. Paul H. es hijo de madre hondureñ a y de padre
alemá n, antes de entrarse a la mú sica, él era un jugador del equipo nacional
Motagua.
 Guillermo Anderson: Es actualmente uno de los artistas má s conocidos de
Honduras y de Centroamérica. Basado en el puerto de La Ceiba, Guillermo y su
grupo combinan la percusió n Garífuna del Caribe Centroamericano con
influencias del rock y reggae.
Instrumentos Musicales Hondureños

El Sacabuche: Está compuesto por un tubo de madera o jícara, cerrado en uno de sus
extremos por un cuero perforado por una vara o una cuerda.
La Caramba: Esta formada por un palo grande arqueado unido en sus extremos por
una cuerda.
El Pito de Carrizo: Lo usan los indígenas de Intibucá , tiene embocadura parecida a la
del clarinete, el es acompañ ado generalmente por tambores.
El Tambor o Tun Tun: Consiste en un tubo de madera forrado en cada extremo por
una piel o cuero, este instrumento se toca con dos palillos por uno de sus
extremos.
Las Maracas: Son construidas de jícaras, atravesadas por una varita.
El Raspa Hielo o Gü iro: Es un instrumento hecho de lata parecido a un termo y se toca
con un peine afro.
El Caracol: Como si nombre lo indica esta hecho del caparazó n del caracol; es un
instrumento de viento.
El Idiofono: De golpe directo, de percusió n, de un caparazó n de tortuga, ambos
extremos producen sonidos diferentes. 

 Bibliografía

 El Hondureñ ito
 El Mundo de la Mú sica- Editorial Océano
 www.wikipedia.com
 Educació n Musical Primer Curso

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