La trayectoria de Daniel Veronese como dramaturgo y director teatral puede entenderse como una evolución desde el uso de títeres y objetos manipulados en El Periférico de Objetos en los años 90, hacia obras más recientes protagonizadas solo por actores. A pesar de estas diferencias formales, sus obras comparten una búsqueda de la verdad y la ficción teatrales, así como un énfasis en el trabajo creativo del actor. La transición de Veronese hacia el teatro de actores estuvo influenciada por su contacto con el modelo
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La trayectoria de Daniel Veronese como dramaturgo y director teatral puede entenderse como una evolución desde el uso de títeres y objetos manipulados en El Periférico de Objetos en los años 90, hacia obras más recientes protagonizadas solo por actores. A pesar de estas diferencias formales, sus obras comparten una búsqueda de la verdad y la ficción teatrales, así como un énfasis en el trabajo creativo del actor. La transición de Veronese hacia el teatro de actores estuvo influenciada por su contacto con el modelo
La trayectoria de Daniel Veronese como dramaturgo y director teatral puede entenderse como una evolución desde el uso de títeres y objetos manipulados en El Periférico de Objetos en los años 90, hacia obras más recientes protagonizadas solo por actores. A pesar de estas diferencias formales, sus obras comparten una búsqueda de la verdad y la ficción teatrales, así como un énfasis en el trabajo creativo del actor. La transición de Veronese hacia el teatro de actores estuvo influenciada por su contacto con el modelo
La trayectoria de Daniel Veronese como dramaturgo y director teatral puede entenderse como una evolución desde el uso de títeres y objetos manipulados en El Periférico de Objetos en los años 90, hacia obras más recientes protagonizadas solo por actores. A pesar de estas diferencias formales, sus obras comparten una búsqueda de la verdad y la ficción teatrales, así como un énfasis en el trabajo creativo del actor. La transición de Veronese hacia el teatro de actores estuvo influenciada por su contacto con el modelo
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Daniel Veronese: verdad y artificio en la creacin escnica
Autor : Cornago, scar
Ao de publicacin : 2006
Se podra pensar que la obra de Veronese se encuentra
radicalmente escindida entre su labor como dramaturgo y director de El Perifrico de Objetos, iniciada en 1989 y que
Daniel Veronese 2004 Un
hombre que se ahoga (foto 2) Mail
adquiere su sello de marca a lo largo de los aos noventa, y su
produccin en solitario desde finales de esta dcada. Qu tienen que ver los escenarios oscuros y truculentos de El Perifrico de los aos noventa, en El hombre de arena, Cmara Gesell, Mquina Hamlet, Circonegro o Zooedipous, y de sus siniestros habitantes convertidos en muecos, con los espacios bien
Daniel Veronese 2004 Un
hombre que se ahoga (foto 3)
iluminados y la presencia inmediata de unos actores vestidos con
normalidad, que ofrecen una impresin de cercana e incluso de familiaridad en Mujeres soaron caballos o Un hombre que se ahoga, por recordar algunos de sus montajes ms destacados de los ltimos aos? Sin embargo, si pensamos en los Automandamientos que el autor se propone para la creacin escnica, estos seran aplicables tanto para una lnea de creacin como para la otra, a pesar de la aparente distancia que separa ambos mundos. La necesidad lgica de pensar la obra que Veronese ha desarrollado al margen de El Perifrico en relacin con esta ltima aporta, sin embargo, un interesante enfoque para comprender este punto de llegada que supone el teatro actual de este creador con respecto a su obra anterior. La trayectoria de Veronese se puede comprender como una evolucin que conduce desde los muecos a los actores, desde el artificio explcito de los manipuladores accionando los objetos a la vista del pblico hasta la presencia clida de los actores. A pesar de esta disparidad de elementos, el estadio ltimo es un paso ms dentro de un recorrido escnico que responde a unas mismas posiciones estticas, a una actitud comparable ante el hecho de la creacin teatral, que solo en el ltimo ao, con la cada vez ms frecuente introduccin en los circuitos pblicos y comerciales parece sufrir un nuevo giro. Veronese comienza a hacer teatro a partir de 1982, sobre todo de mimo, pero su perodo de formacin se vincula
Daniel Veronese 2005 En auto
fundamentalmente al Grupo de Titiriteros del Teatro Sanmartn
de la Ciudad de Buenos Aires, en el que se integra en 1987 tras un curso como manipulador de marionetas. La fundacin de El Perifrico de Objetos junto a otros integrantes con los que coincide en este Grupo es el pistoletazo de salida de su trayectoria profesional, con un declarado nimo de experimentacin por las "periferias" culturales y teatrales. A medida que transcurren los aos noventa comienza a escribir cada vez ms textos dramticos, que en principio llevarn a escena otros directores; aunque esta iniciacin en la escritura dramtica responde al mismo tiempo a las necesidades que fueron surgiendo por el trabajo en El Perifrico. Es a finales de esta dcada cuando empieza a dirigir sus propios textos, al margen de esta compaa, lo que marca una nueva etapa en su proceso creativo. En general sus textos no ocultan una vocacin literaria que el propio autor no trata de ocultar. Esto le confiere a su escritura una cualidad potica e incluso una densidad literaria que por momentos pareciera contrario a lo teatral. Sin embargo, en muchos casos es del contraste entre los textos, a menudo dichos en por una voz en off o en un monlogo que discurre al margen de la situacin teatral en la que ocurre, y la propia accin; de este constraste se deduce una teatralidad caracterstica de Veronese, que busca darle a cada plano una autonoma propia, tanto al plano textual, como al desarrollo de la accin, de modo que unos lenguajes no queden reducidos al servicio de otro, por ejemplo, el texto en funcin de la accin, o esta subordinada al primero. Todo ello produce un juego de disonancias que ya eran claves en El Perifrico y que se van a seguir buscando en el teatro de actores, aunque cambiando la voz en off por estos monlogos dicho por uno de los personajes desde un estado como de ausencia con respecto a la accin teatral. Estas intervenciones aparte abren en muchas de sus obras un plano narrativo, construido desde el aqu y ahora escnicos, que se refiere a un pasado, hecho presente o puesto en accin en ese mismo escenario. Ahora bien, la accin escnica que se est desarrollando no responde exactamente a lo que se est narrando, y de ah surge tambin un sistema de
tensiones o vacos entre unos y otros planos. La escena es a la
vez el lugar de la narracin, del recuerdo que rememora el pasado, y el espacio en el que este se levanta, pero uno y otro no coinciden; sobre esto se abre una brecha que pone en duda la veracidad de ambos planos. Cul es la verdad y cul es la mentira?, cul es la ficcin y cul la realidad? son algunas de las preguntas estticas, pero tambin ticas, que han guiado la obra de Veronese y que a partir de los ltimos aos noventa, en su transicin al teatro de actores, va a ocupar un lugar cada vez ms importante; as, por ejemplo, Apcrifo I: El suicidio, de El Perifrico (2002), expresa claramente estas preocupaciones, sobre las que se reflexiona en el programa de mano, a las que estaba respondiendo igualmente su trabajo en solitario. Ms all de las influencias iniciales en su escritura dramtica de los autores argentinos precedentes, sobre todo de Grisela Gambaro, Eduardo Pavlovsky o Mauricio Kartum, a cuyo taller dramaturgia asiste, su obra, a pesar de su carcter literario explcito, va a estar pensada desde situaciones con un profundo carcter escnico, que es lo que l no encontraba cuando estas eran puestas en escena por otros directores, lo que le anim a convertir l mismo sus obras en teatro, a buscar la dimensin teatral a la que apuntaban unos textos que, por otro lado, no renunciaban a la parte literaria. Es significativo que uno de sus primeros trabajos de direccin fuera de El Perifrico, El lquido tctil (1997), est ligado a un proceso de construccin actoral de caractersticas peculiares, de tal modo que el texto no ahogara la potencia creativa del acontecimiento escnico, sino que este fuera un elemento ms dentro de un paisaje que no deja de escapar a las palabras, sin tampoco excluirlas. Como ha apuntado en distintas ocasiones, la puesta en escena de El lquido tctil estuvo animada por su contacto con el Grupo de Teatro Domstico, que acababa de montar Del chiflete que se filtra, de Beatriz Catani. El proceso de creacin actoral que denotaba esta obra le proporciona a Veronese un punto de partida para empezar a trabajar directamente con actores, pero dentro de un modelo teatral que exiga una postura creativa por parte de estos. Se sustituyen las posibilidades expresivas del mueco, potenciadas a travs del contraste con el actor-
manipulador, para enfrentarse directamente a las emociones
humanas como materia primera de la creacin escnica. Como explica Jorge Snchez, uno de los integrantes de este colectivo, formado tambin por Catani y Federico Len, este modelo de creacin tiene que ver con el tipo de teatro que vena haciendo el director argentino Ricardo Barts desde los ltimos aos ochenta, un teatro que se construye sobre estados de emocin, de modo que el actor adquiere un protagonismo no subordinado al texto; aunque este proceso luego conduzca a estticas muy distintas, como son las de Barts y Veronese: La dictadura autoral. Estoy cansado de leer crticas en donde lo central es el mundo de las ideas: el autor, a lo sumo el director. No est mal, pero cul es el lugar del actor en una crtica? Alguna vez se pens enfocarla desde el elemento sustancial del teatro: los actores? Me aburro leyendo crticas que me hablan ms de lo que est por fuera de la obra que lo que ella contiene o sugiere. Me aburro de leer todo lo que sabe el especialista: la historia del texto, el origen del autor, la trayectoria del director, la vinculacin con los otros creadores, etc., etc. [...] Qu hay para decir de ese momento fulminante y vital que producen actores y espectadores con ese tiempo y espacio compartido?" (Snchez 1999). De manera inicialmente no tan buscada, el camino escnico de Veronese se cruza con esta reivindicacin de un teatro del actor, en el que venan trabajando algunos de los nombres ms destacados del teatro argentino actual. Las siguientes obras de Veronese abren un captulo teatral especfico con unas caractersticas propias. Las obsesiones estticas que atravesaban los mundos de El Perifrico, expresadas a travs de ese imperativo de arrojar una mirada transversal, "perifrica", van a seguir estando presentes en el tratamiento de la violencia y de un teatro casi televisivo en el caso de Mujeres soando caballos, la expresin del dolor ante la prdida de un hijo y el teatro documental en La forma que se despliega, el tema de la soledad y la obra dramtica de un clsico, como Las tres hermanas, de Chjov, en Un hombre que se ahoga. En todos los
casos se trata de acercamientos a temas y formas escnicas que
pueden pasar por convencionales, clsicas o tpicas, sobre las que se aplica un minucioso tratamiento escnico, basado esencialmente en el trabajo con el actor, con su presencia y actitudes emocionales. scar Cornago Bernal, CSIC
Referencias bibliogrficas: Snchez, Jorge, "Contra crtica", Funmbulos. Los viudos de la certeza, 6 (junio de 1999), s/n.