Monographie by Rocco Marseglia
PRIX ZOGRAPHOS 2024 de l'Association des Études Grecques.
À partir d’une mise en perspective f... more PRIX ZOGRAPHOS 2024 de l'Association des Études Grecques.
À partir d’une mise en perspective fondée d’une part sur les questionnements contemporains à propos de la valeur épistémologique de la vue et de l’ouïe, et d’autre part sur les modalités propres au spectacle théâtral, cet ouvrage propose une lecture de la dialectique dramatique de la vision et de l’audition dans cinq tragédies d’Euripide (Alceste, Hippolyte, Héraclès, Hélène et Bacchantes). Si les perceptions visuelles et auditives déterminent les divers degrés de conscience et de connaissance des événements de la part des personnages sur scène, ce double appel sensoriel permet également au dramaturge de caractériser ses personnages et d’orienter la réponse émotionnelle du public.
Manuels by Rocco Marseglia
Pour tout helléniste débutant, la fréquentation régulière et progressive des textes anciens doit ... more Pour tout helléniste débutant, la fréquentation régulière et progressive des textes anciens doit être le complément essentiel à l’apprentissage de la grammaire et des structures de la langue. Faire « du petit grec » devient ainsi l’instrument essentiel pour acquérir la familiarité nécessaire à consolider ses acquis morphologiques et syntaxiques. Il n’est cependant pas facile de trouver des textes adaptés à son niveau et de progresser à son propre rythme. Ainsi, ce volume se propose d’offrir aux hellénistes débutants et confirmés une anthologie de textes progressifs. L’apparat de notes est pensé pour pouvoir guider les lecteurs à travers les diverses difficultés de la langue grecque : les formes morphologiques sont systématiquement expliquées, les constructions syntaxiques plus complexes sont régulièrement illustrées, un apprentissage progressif du lexique essentiel est proposé. Le choix des textes, la variété des sources ainsi que des genres et des thématiques abordés, tout est pensé pour que la lecture progressive des textes puisse non seulement être utile à l’apprentissage mais puisse offrir également un véritable plaisir au lecteur.
Articles by Rocco Marseglia
Dans ses « Remarques supplémentaires sur la Poétique d’Aristote, Goethe offre une traduction très... more Dans ses « Remarques supplémentaires sur la Poétique d’Aristote, Goethe offre une traduction très originale de la définition aristotélicienne de la tragédie, dans laquelle la catharsis devient une forme d’harmonie et de résolution des conflits. Ce faisant, le poète allemand force l’autorité d’Aristote à son projet de renouveau du théâtre au sein du « Classicisme de Weimar ».
Plusieurs tragédies de Sophocle présentent des chants choraux de bonheur juste avant l’accompliss... more Plusieurs tragédies de Sophocle présentent des chants choraux de bonheur juste avant l’accomplissement tragique du destin des héros. Par la place de choix qu’ils occupent dans le dispositif dramatique, par la dimension esthétique marquée que leur donne le fait d’être insérés dans la performance musicale et chorégraphique du groupe choral, ils deviennent les catalyseurs de la réponse esthétique, sémantique et émotionnelle du public et un puissant moyen de réaliser les effets du spectacle tragique. Si les souhaits exprimés par le chœur restent sans effet à l’intérieur de l’intrigue, les chants choraux de bonheur trouvent en revanche une grande efficacité dans la représentation poétique et spectaculaire.
Protagoniste importante de la pièce d’Eschyle, la cité de Thèbes est évoquée à travers deux métap... more Protagoniste importante de la pièce d’Eschyle, la cité de Thèbes est évoquée à travers deux métaphores (l’image du vaisseau et celle de l’arbrisseau). L’emploi des deux images montre la superposition du destin de la ville et de celui de la famille des Labdacides. Dans la scène finale de la tragédie, le chœur réalise la métaphore de la cité-vaisseau à travers sa performance chorégraphique. L’image de la cité en deuil devient ainsi une exaltation émotionnelle et esthétique du spectacle tragique.
Le spectacle de la guerre dans la tragédie grecque et, plus particulièrement, dans "les Troyennes... more Le spectacle de la guerre dans la tragédie grecque et, plus particulièrement, dans "les Troyennes" d'Euripide nous invite à réfléchir à notre propre attitude de spectateurs de la tragédie de Gaza. Tribune qui plaide contre l'indifférence dont fait preuve le monde occidental face à la tragédie de Gaza.
Cette contribution se propose de revenir sur la question du rapport entre chœur tragique, spectac... more Cette contribution se propose de revenir sur la question du rapport entre chœur tragique, spectacle et spectateurs à travers une étude de sémantique lexicale et de pragmatique théâtrale. L’étude du lexique de la vision laisse apparaître trois différentes modalités de « médiation » opérée par le chœur entre le spectacle et les spectateurs. Le chœur peut d’abord se définir comme persona spectans, spectateur interne à l’intrigue dramatisée, qui reflète et redouble l’image du spectateur assis dans le theatron ; en tant que persona sentiens, le chœur n’hésite pas à donner à voir ses propres réactions émotionnelles qui agissent comme un mode d’emploi du spectacle tragique à l’usage des spectateurs ; pour finir, le chœur peut agir comme persona monstrans, en attirant l’attention des spectateurs sur le spectacle tragique et en impliquant directement le public dans la représentation. Cette triple posture chorale fonctionne comme un catalyseur de la réponse émotionnelle du public et permet de définir la posture idéale des spectateurs de tragédie. Confortés dans leur positionnement esthétique de spectateurs et invités à donner libre cours à leur expression émotionnelle, les spectateurs sont finalement appelés à faire partie intégrante de la représentation tragique.
Connaissance Hellénique 165, 2023
Le grec et la culture grecque caractérisent d’une part les principes idéologiques de l’action pol... more Le grec et la culture grecque caractérisent d’une part les principes idéologiques de l’action politique d’Hadrien empereur et d’autre part les raisons de son introspection. Par ce double appel, la romancière offre une perspective humaniste comme double réponse à la crise de l’après-guerre dans la recherche d’un prince éclairé et dans la quête d’un bonheur personnel et intime.
Connaissance Hellénique, 2023
Étude des vers 658-693 des Nuées et de la leçon de féminisation lexicale que Socrate y donne à St... more Étude des vers 658-693 des Nuées et de la leçon de féminisation lexicale que Socrate y donne à Strepsiade. Si l’on remarque qu’Aristophane est bien conscient des principales stratégies de féminisation des substantifs, les incompréhensions répétées de Strepsiade transforment la recherche de la justesse des mots de la part de Socrate en festival des préjugés et des stéréotypes de genre.
La critique a généralement crédité Euripide de plusieurs innovations dans le traitement du mythe ... more La critique a généralement crédité Euripide de plusieurs innovations dans le traitement du mythe mis en scène dans l’Héraclès : le personnage de Lycos, l’inversion entre le meurtre des enfants et le voyage aux Enfers, la fin athénienne. L’étude dramaturgique parallèle des scènes du meurtre de Lycos et du meurtre des enfants d’Héraclès montre que les choix mythologiques dépendent de la construction dramaturgique de la pièce.
L’article propose une discussion de la scène de Théonoé dans l’Hélène d’Euripide. Alors que plusi... more L’article propose une discussion de la scène de Théonoé dans l’Hélène d’Euripide. Alors que plusieurs interprètes ont suggéré de donner une signification morale ou religieuse à cette scène, nous suggérons que la réponse de la prophétesse n’est pas l’acte moral d’une conscience libre, mais l’effet perlocutoire de la supplication et de la persuasion réalisées par Hélène et Ménélas.
Résumé :
En partant de l’analyse du reproche que Dionysos fait à Penthée d’être amathês, nous nou... more Résumé :
En partant de l’analyse du reproche que Dionysos fait à Penthée d’être amathês, nous nous interrogeons sur les différents aspects de la connaissance dans les Bacchantes. Si c’est une connaissance d’ordre initiatique que le dieu demande à la cité d’acquérir, le savoir se résout pour Penthée et pour Agavé dans une souffrance pathétiquement mise en scène. Aussi les Bacchantes semblent-elles ré-élaborer une pratique rituelle pour la transformer en spectacle tragique.
Abstract:
Moving from the analysis of amathia, with which Dionysus reproaches Pentheus, we examine the various aspects of knowing that are staged in the Bacchae. It is initiatic knowledge that the god asks the city to acquire, but for Pentheus and Agaue, this knowledge turns into a dramatic staging of suffering. In this way, the Bacchae seems to create a ritual practice in order to transform it into a tragic spectacle.
Résumé :
Les personnages d'Œdipe et de Penthée sont également appelés à résoudre une situation d... more Résumé :
Les personnages d'Œdipe et de Penthée sont également appelés à résoudre une situation de crise pour la cité ; pour ce faire, ils semblent déployer tous les instruments intellectuels dont ils disposent. L'article propose une étude comparative des modalités d'acquisition du savoir mises en scène dans l'Œdipe roi de Sophocle et dans les Bacchantes d'Euripide. L'article se termine par une réflexion sur les effets cognitifs, esthétiques et pathétiques du spectacle tragique.
Abstract :
The characters of Oedipus and Pentheus are both called upon to resolve a crisis situation for the city ; to this end, they both appear to use all the intellectual tools at their disposal. This article offers a comparative study of the sources for acquiring knowledge that are dramatised in Sophocles’ Oedipus tyrannus and Euripides’ Bacchae. The article concludes with some reflections on cognitive, aesthetic and pathetic effects of tragic spectacle.
Cet article s'interroge sur l'épithète homérique d'Artémis κελαδεινή. Si l'interprétation courant... more Cet article s'interroge sur l'épithète homérique d'Artémis κελαδεινή. Si l'interprétation courante la met en rapport avec les bruits de la chasse, l'article propose de valoriser une autre suggestion de la scholie à Il. 16.183, qui explique l'épithète par le rapport qu'entretient la déesse avec les chœurs. Cette lecture permettrait d'expliquer, entre autres, le fait que Pindare utilise cette épithète pour qualifier les Charites. Des réflexions sur le lexique sonore des Grecs et sur l'Hymne homérique 21 accompagnent la démonstration.
Analisi Linguistica e Letteraria 22, 2014, p. 45-50
This paper aims to highlight the various ‘escapes’ marking the various moments of Oedipus’ mythol... more This paper aims to highlight the various ‘escapes’ marking the various moments of Oedipus’ mythological story as it arises in Oedipus Rex by Sophocles. Though Laius has pierced his son’s feet in order to prevent him from escaping, Oedipus arrives in Corinth; after he discovering that he is not Polybus’ real child, he resumes his escape and arrives in Thebes, his true homeland. Here, he will see the truth and flee into exile. Sophocles’ Oedipus Rex stages this Theban stay of Oedipus, closed between two parallel escapes.
Cette contribution se propose de mettre en lumière les diverses « fuites » qui scandent les différents moments de l’histoire mythologique d’Œdipe telle que la présente l’Œdipe Roi de Sophocle. Bien que Laïos lui ait percé les pieds pour l’empêcher de fuir, Œdipe parvient à Corinthe ; après avoir découvert qu’il n’est pas l’enfant légitime de Polybe, il reprend sa fuite et arrive à Thèbes, sa vraie patrie. Ici, il découvrira toute la vérité et repartira en exil. L’Œdipe Roi de Sophocle met en scène ce séjour thébain d’Œdipe, enfermé entre deux fuites parallèles.
Revue des Études Anciennes 115, 2013, p. 445-461
Résumé. – Dans cet article, l’auteur analyse les difficultés interprétatives que posent les vers ... more Résumé. – Dans cet article, l’auteur analyse les difficultés interprétatives que posent les vers 445-454 de l’Alceste d’Euripide, à savoir la pertinence de l’opposition entre les « chants sur la lyre » et les « chants sans lyre » et de l’évocation de Sparte et Athènes comme les endroits où la gloire d’Alceste sera perpétuée par le chant des poètes. L’auteur suggère de lire dans ce passage une allusion au dithyrambe. En effet, les « chants sans lyre » renvoient à des chants exécutés sur d’autres instruments, tels que l’aulos et, en parlant d’Athènes, le chœur utilise l’épithète λιπαραί que Pindare avait utilisé dans un dithyrambe chanté à Athènes et rendu célèbre. Le festival des Thargélies aurait pu représenter un contexte idéal pour la célébration du mythe d’Alceste.
Abstract. – In this paper, the author analyzes the problems related to the interpretation of verses 445-454 of Euripides’ Alcestis, and in particular the pertinence of the opposition between « songs accompanied by a lyre » and « lyre-less songs » and the evocation of Sparta and Athens as places where Alcestis would be glorified by the poets. The author suggests interpreting this passage as an allusion to dithyramb. So the « lyre-less songs » would refer to songs accompanied by wind instruments, like the aulos, and the chorus, by calling Athens λιπαραί, uses the epithet that Pindar used and made famous in a dithyramb to Athenians. The festival of Thargelia would have been an ideal context for the celebration of this myth.
Comptes rendus by Rocco Marseglia
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Monographie by Rocco Marseglia
À partir d’une mise en perspective fondée d’une part sur les questionnements contemporains à propos de la valeur épistémologique de la vue et de l’ouïe, et d’autre part sur les modalités propres au spectacle théâtral, cet ouvrage propose une lecture de la dialectique dramatique de la vision et de l’audition dans cinq tragédies d’Euripide (Alceste, Hippolyte, Héraclès, Hélène et Bacchantes). Si les perceptions visuelles et auditives déterminent les divers degrés de conscience et de connaissance des événements de la part des personnages sur scène, ce double appel sensoriel permet également au dramaturge de caractériser ses personnages et d’orienter la réponse émotionnelle du public.
Manuels by Rocco Marseglia
Articles by Rocco Marseglia
En partant de l’analyse du reproche que Dionysos fait à Penthée d’être amathês, nous nous interrogeons sur les différents aspects de la connaissance dans les Bacchantes. Si c’est une connaissance d’ordre initiatique que le dieu demande à la cité d’acquérir, le savoir se résout pour Penthée et pour Agavé dans une souffrance pathétiquement mise en scène. Aussi les Bacchantes semblent-elles ré-élaborer une pratique rituelle pour la transformer en spectacle tragique.
Abstract:
Moving from the analysis of amathia, with which Dionysus reproaches Pentheus, we examine the various aspects of knowing that are staged in the Bacchae. It is initiatic knowledge that the god asks the city to acquire, but for Pentheus and Agaue, this knowledge turns into a dramatic staging of suffering. In this way, the Bacchae seems to create a ritual practice in order to transform it into a tragic spectacle.
Les personnages d'Œdipe et de Penthée sont également appelés à résoudre une situation de crise pour la cité ; pour ce faire, ils semblent déployer tous les instruments intellectuels dont ils disposent. L'article propose une étude comparative des modalités d'acquisition du savoir mises en scène dans l'Œdipe roi de Sophocle et dans les Bacchantes d'Euripide. L'article se termine par une réflexion sur les effets cognitifs, esthétiques et pathétiques du spectacle tragique.
Abstract :
The characters of Oedipus and Pentheus are both called upon to resolve a crisis situation for the city ; to this end, they both appear to use all the intellectual tools at their disposal. This article offers a comparative study of the sources for acquiring knowledge that are dramatised in Sophocles’ Oedipus tyrannus and Euripides’ Bacchae. The article concludes with some reflections on cognitive, aesthetic and pathetic effects of tragic spectacle.
Cette contribution se propose de mettre en lumière les diverses « fuites » qui scandent les différents moments de l’histoire mythologique d’Œdipe telle que la présente l’Œdipe Roi de Sophocle. Bien que Laïos lui ait percé les pieds pour l’empêcher de fuir, Œdipe parvient à Corinthe ; après avoir découvert qu’il n’est pas l’enfant légitime de Polybe, il reprend sa fuite et arrive à Thèbes, sa vraie patrie. Ici, il découvrira toute la vérité et repartira en exil. L’Œdipe Roi de Sophocle met en scène ce séjour thébain d’Œdipe, enfermé entre deux fuites parallèles.
Abstract. – In this paper, the author analyzes the problems related to the interpretation of verses 445-454 of Euripides’ Alcestis, and in particular the pertinence of the opposition between « songs accompanied by a lyre » and « lyre-less songs » and the evocation of Sparta and Athens as places where Alcestis would be glorified by the poets. The author suggests interpreting this passage as an allusion to dithyramb. So the « lyre-less songs » would refer to songs accompanied by wind instruments, like the aulos, and the chorus, by calling Athens λιπαραί, uses the epithet that Pindar used and made famous in a dithyramb to Athenians. The festival of Thargelia would have been an ideal context for the celebration of this myth.
Comptes rendus by Rocco Marseglia
À partir d’une mise en perspective fondée d’une part sur les questionnements contemporains à propos de la valeur épistémologique de la vue et de l’ouïe, et d’autre part sur les modalités propres au spectacle théâtral, cet ouvrage propose une lecture de la dialectique dramatique de la vision et de l’audition dans cinq tragédies d’Euripide (Alceste, Hippolyte, Héraclès, Hélène et Bacchantes). Si les perceptions visuelles et auditives déterminent les divers degrés de conscience et de connaissance des événements de la part des personnages sur scène, ce double appel sensoriel permet également au dramaturge de caractériser ses personnages et d’orienter la réponse émotionnelle du public.
En partant de l’analyse du reproche que Dionysos fait à Penthée d’être amathês, nous nous interrogeons sur les différents aspects de la connaissance dans les Bacchantes. Si c’est une connaissance d’ordre initiatique que le dieu demande à la cité d’acquérir, le savoir se résout pour Penthée et pour Agavé dans une souffrance pathétiquement mise en scène. Aussi les Bacchantes semblent-elles ré-élaborer une pratique rituelle pour la transformer en spectacle tragique.
Abstract:
Moving from the analysis of amathia, with which Dionysus reproaches Pentheus, we examine the various aspects of knowing that are staged in the Bacchae. It is initiatic knowledge that the god asks the city to acquire, but for Pentheus and Agaue, this knowledge turns into a dramatic staging of suffering. In this way, the Bacchae seems to create a ritual practice in order to transform it into a tragic spectacle.
Les personnages d'Œdipe et de Penthée sont également appelés à résoudre une situation de crise pour la cité ; pour ce faire, ils semblent déployer tous les instruments intellectuels dont ils disposent. L'article propose une étude comparative des modalités d'acquisition du savoir mises en scène dans l'Œdipe roi de Sophocle et dans les Bacchantes d'Euripide. L'article se termine par une réflexion sur les effets cognitifs, esthétiques et pathétiques du spectacle tragique.
Abstract :
The characters of Oedipus and Pentheus are both called upon to resolve a crisis situation for the city ; to this end, they both appear to use all the intellectual tools at their disposal. This article offers a comparative study of the sources for acquiring knowledge that are dramatised in Sophocles’ Oedipus tyrannus and Euripides’ Bacchae. The article concludes with some reflections on cognitive, aesthetic and pathetic effects of tragic spectacle.
Cette contribution se propose de mettre en lumière les diverses « fuites » qui scandent les différents moments de l’histoire mythologique d’Œdipe telle que la présente l’Œdipe Roi de Sophocle. Bien que Laïos lui ait percé les pieds pour l’empêcher de fuir, Œdipe parvient à Corinthe ; après avoir découvert qu’il n’est pas l’enfant légitime de Polybe, il reprend sa fuite et arrive à Thèbes, sa vraie patrie. Ici, il découvrira toute la vérité et repartira en exil. L’Œdipe Roi de Sophocle met en scène ce séjour thébain d’Œdipe, enfermé entre deux fuites parallèles.
Abstract. – In this paper, the author analyzes the problems related to the interpretation of verses 445-454 of Euripides’ Alcestis, and in particular the pertinence of the opposition between « songs accompanied by a lyre » and « lyre-less songs » and the evocation of Sparta and Athens as places where Alcestis would be glorified by the poets. The author suggests interpreting this passage as an allusion to dithyramb. So the « lyre-less songs » would refer to songs accompanied by wind instruments, like the aulos, and the chorus, by calling Athens λιπαραί, uses the epithet that Pindar used and made famous in a dithyramb to Athenians. The festival of Thargelia would have been an ideal context for the celebration of this myth.
Aix-Marseille Université
Aix-en-Provence, 24-27 novembre 2021
Harvard University's Center for Hellenic Studies in Greece
Nafplio, 16-18 juin 2017
Paris, Université Paris-Sorbonne, 27 et 28 octobre 2016