Mi fanatismo está a prueba de cualquier duda por eso no me gusta que Madonna sea mediocre. Porque no lo es. Pero este vídeo no hay por donde cogerlo por mucho Sean O'Pry, Simon Nessman y Jon Kortajarena que salgan. Por mucho que Mert Alas y Marcus Piggott lo dirijan, porque es un refrito del editorial que hicieron para la revista Interview en 2010. Porque no se acerca ni de lejos a Erotica y han pasado más de veinte años. Porque no me impacta ver a unos bailarines en tacones. Y no lo digo por los talifáns de Lady Gaga, que conocía a Kazaky desde su actuación en el desfile de Dsquared (su actuación empieza en el minuto 3:13), aunque hay algunos planos que tienen tanto parecido a otros de Alejandro que da un poco de vergüenza ajena, independientemente de que sean buscados o autoconscientes. Madonna siempre ha copiado. Y muchísimo además. La única diferencia ahora es a quién copia. Yo prefería los plagios a Bourdin o Fritz Lang por ejemplo.
O puede que sea que estoy ya en esa edad en la que la nostalgia se mezcla con mi percepción de la modernidad y en realidad lo que pasa es que me he quedado antigua.
En 1966 John Lennon dijo que Los Beatles eran más famosos que Jesucristo, provocando una tremenda polémica y convirtiéndose a su vez en una de las citas más famosas del siglo XX y un ejemplo del poder de los medios de comunicación.
En esos mismos años, la modelo que partía la pana era Suzy Parker. Sus éxitos profesionales son de sobra conocidos: sus campañas con Revlon, sus portadas en las mejores revistas, su récord al ser la primera modelo en ganar más de 100.000 dólares en un años...
Lo que ya no tanta gente conoce es que cuatro chicos de Liverpool, que para estos años ya eran increíblemente famosos que incluso se comparaban con Jesucristo, le dedicaron una canción que debería haber pertenecido al album "Let it be" pero que finalmente se cayó del disco, pero que sí aparece en la película que rodaron con el mismo título.
Porque mucho backstage, mucho front row pero también pasan cosas después de los desfiles y se puede ver a Riccardo Tisci dando palmas, a Mariacarla Boscono sonriendo y a Courtney Love ¿cantando?
Para mucha gente, el verano significa playa, vacaciones, ponerse moreno y un montón de tópicos que se encargan de explotar los anuncios de cerveza o cualquier otra bebida.
Para mi el verano es música. La oportunidad de disfrutar de mis grupos favoritos en directo, y descubrir a otros que no conocía simplemente porque vienen a tocar a mi ciudad. Y esto, a ser posible, al aire libre, lo que multiplica el placer de oír música en directo.
Pero cómo el tiempo por mi tierra es traicionero, mi temporada de conciertos veraniega se inauguró en un recinto ferial en el que el Sónar abrió sucursal este año, y en el que tuve la oportunidad de disfrutar con Air y confirmar porqué Amancio Ortega es el hombre más rico de España.
Había gente con estilo propio, otros directamente disfrazados de modernos deseando ser vistos y admirados, con sus wayfarer de ver, su ropa vieja ochentera robada del armario de una madre con síndrome de Diógenes o rescatada de una tienda vintage que vende morralla a precio de oro (una visita al blog de Ramiro E os enseñará a los que me refiero), pero lo que más abundaban eran jovencitos, y sobre todo jovencitas, vestidos con sus galas más "modernas" recién compradas en Zara, Bershka, Stradivarius, y demás cadenas del grupo. Sentarse 10 minutos en la cafetería y ver pasar a la gente te permitía ver el muestrario de la temporada primavera/verano del grupo Inditex.
La ropa tiene infinidad de significados. Nos define al individualizarnos, ya que expresamos cómo somos con ella, pero también nos da un sentimiento de pertenencia (o no) a un grupo, permitiéndonos identificar de un solo vistazo si la persona que tenemos en frente es o no "de los nuestros".
Y creo que puedo decir, que el pasado sábado, yo no estaba en ese grupo.
El próximo día 30 tengo el concierto de Rufus Wainwright. No sé porqué pero tengo la sensación de que puede que mi grupo sí esté más allí. O no, quién sabe. Puede que no tenga grupo más que el que ese día toca y simplemente comparto con el resto del auditorio el gusto por la música.
Hot Chip fue una de las bandas con las que bailé el sábado. Un gran descubrimiento
Muchos viven en blanco y negro. Dan a sus vidas distintos tonos de gris, pensando que de ese modo todas las opiniones y matices estarán presentes. Los más atrevidos o los más abiertos, en ocasiones se atreven con el sepia, para revestirse con un tono "vintage" que en la mayoría de los casos ni existe ni lo entienden.
Los que optan por este modo de vida, se justifican diciendo que de este modo les es más fácil concentrarse en lo importante, a la vez que todo adquiere un tono irreal que a veces es mucho más real que la propia realidad, ya que el negro debe ser verdaderamente negro y el blanco el más puro para que así la imagen tenga sentido. Si además, pretenden dar un toque artístico a su vida, nada mejor que la ausencia de color.
Pero no todo el mundo puede vivir así. Engañándose en una realidad que no quiere captar todos los matices, qué no te enseña las cosas tal y como son. Por supuesto que los colores también pueden engañar y hay daltonismos que todos aceptamos como normales, pero en la mayoría de los casos los colores reflejan la verdad.
Se puede jugar con la luz, los filtros o los encuadres en cualquiera de las dos opciones pero una de ellas siempre será más irreal.
Tengo la sospecha de que todo lo que empieza acaba mal.
De un modo inesperado nunca el deseado nos encontrará...
Edito para recomendar la visita a la página web de Iván Ferreiro, que simula una página de teletexto y donde poco a poco van colgando las nuevas canciones. Buscad la página 303 para oír la canción titulada "Fahrenheit 451"
Cualquier excusa es buena para poner una canción de Madonna...
Y ya hemos visto a un montón de modelos femeninas en vídeos musicales, pero también hay chicos que muestran sus encantos al ritmo de la música. Uno de ellos fue Cameron Alborzian, uno de los pocos modelos que ha llegado a ser conocido únicamente por su nombre y que su rostro fuese por lo menos "reconocido" por mucha gente.
Hijo de padre persa y madre inglesa, vivió en Irán hasta los 10 años. Salta a la fama gracias a un anuncio de Levi's en 1987 y por su presencia en los desfiles de Karly, Jean Paul Gaultier o Versace o por las fotos de Ellen Von Unwerth o Herbb Ritts (como estas).
En España se hizo más conocido gracias a su relación con Almudena Fernández y por su pasión por el yoga, que es a lo que se dedica desde que abandonó el mundo de la moda en 2006.
Me encanta el mensaje feminista de esta canción
Su participación en "Express yourself" en 1989 fue uno de los hitos de su carrera. El vídeo, dirigido por David Fincher, se inpira en la estética del clásico del cine mudo "Metrópolis" de Fritz Lang, y en su momento fue el segundo vídeo más caro sólo superado por el "Thriller" de Michael Jackson. Y por supuesto, se rumoreó que Cameron se lió con la ambición rubia tras el rodaje del vídeo, pero es que sería de Madonna sin los rumores...
En un par de meses Rufus estará de gira por España (y por Portugal que es donde yo probablemente lo veré).
No está nada cerrado. No he comprado las entradas. Pero llevo dos días en que me pongo la canción en modo "repeat" y es el único tema de conversación que me viene a la boca. Y me conozco y cuando me pongo cabezona con algo tengo mucho peligro.
El martes pasado fui sola al cine por primera vez. A lo mejor Rufus tiene el honor de ser el primer concierto que vea en "all by myself"
Aunque si alguien quiere acompañarme yo estaré encantada, por supuesto.
Me he dado cuenta que este blog se está convirtiendo poco a poco en un catálogo de mis filias y mi fobias.
Y hoy estoy de buen humor porque me he encontrado por casualidad dos de las cosas que más me gustan, Jamie Dornan y Radiohead, juntos en un anuncio que he visto por primera vez esta tarde mientras zapeaba de canal en canal.
Jamie repite como imagen de Calvin Klein en el anuncio de su nuevo perfume
el anuncio no me mata pero está claro que él sabe mirar a cámara (me dan hasta escalofríos)
en el que han escogido una versión del inicio de "Jigsaw Falling Into Place" de Radiohead como banda sonora.
Parece que por fin Karen Elson va a publicar su primer disco, titulado igual que la canción que tenéis a continuación "The Ghost Who Walks".
Producido por su marido, Jack White, componente de los White Stripes, y al que conoció en la grabación de este vídeo
es la culminación a una carrera no muy conocida en la música, y es que desde 2003 Karen ha participado en varios proyectos musicales: ha fundado un grupo de cabaret llamado The Citizens Band, ha hecho coros en un disco de Robert Plant y ha grabado, entre otras cosas, junto a Cat Power una versión en inglés del famosísimo "Je t'aime... moi non plus" para un album homenaje a Serge Gainsbourg (pinchando aquí la podéis oir).
Pues ya tenemos el vídeo de la canción en cuestión.
Dirigido por Jonas Åkerlund al que la menda, y el mundo mundial, descubrió gracias al vídeo de Ray of Light de Madonna (aunque había hecho alguna cosa en Suecia anteriormente con Roxette)
Los que visitáis este blog con asiduidad ya sabéis mis gustos musicales y lo eclécticos que estos son, por eso una de las cosas que más me ha llamado la atención de mi primera experiencia en Cibeles ha sido el irregular criterio de los diseñadores a la hora de elegir la música con la que mostraban sus propuestas.
Y si de entrada parece ser algo de lo que más cuidan los diseñadores, una vez allí te encuentras con propuestas absolutamente acertadas y con canciones que parece increíble que hayan pasado el filtro.
Pongamos algunos ejemplos prácticos.
Música en directo
Propuesta acertada: La de Duyos, que contó con Russian Red para que interpretase en la propia pasarela una versión de "Johnny and Mary" de Robert Palmer, una canción que a pesar de tener 30 años sigue sonando absolutamente actual.
Aunque no viene al caso quiero contar una anécdota de Robert Palmer. Allá por el año 1981 y en el momento más álgido de su fama, vino a España a grabar un programa musical (en aquel entonces se emitía música en directo en las televisiones del mundo, que cosas). Y cuando estaba en plena grabación tuvo que parar porque entraron unos militares en el plató. Era el 23 de Febero. Según reconoció posteriormente "Fue el mayor susto de su vida". No me extraña.
Propuesta errónea: La de Adolfo Domínguez, que contrató a Michael Nyman para tocar su clásica canción de "El Piano" (¿en serio? ¿El Piano?) y que como la canción no dura 3 horas y media(que fue lo que me pareció a mi que duró ese desfile), que era lo que necesitaba para amenizar las 101 salidas de ese desfile, el buen señor se quedó esperando mano sobre mano y con cara de aburrimiento mientras aquello no terminaba.
mirad la cara de interés del Señor Nyman por todo lo que ocurre
Sentimientos encontrados: con la propuesta de Vaudelet, que plantificó a la Joven Orquesta Sinfónica Art Novum en el medio de la pasarela para interpretar una pieza compuesta para la ocasión. Una buena idea de entrada pero con un resultado que no fue lo suficientemente sorprendente.
Música enlatada
Propuesta acertada: la elección de David Delfín fue perfecta. Tuve la suerte de ver ese desfile desde backstage y en cuanto empezaron a sonar los primeros compases de la canción Lucio y yo nos miramos y dijimos a la vez ¡Björk! El tono dramático de la canción y la dureza de la letra casan perfectamente con las propuestas de Delfín. Y para rematar "La pequeña edad de hielo" de Fangoria, que hay que quedar bien con los amigos.
Propuesta errónea: La elección de Javier Larraínzar fue de traca. Kesha (una moderna wannabe que será de esas que solo tienen una canción), Pet Shop Boys y para rematar y acompañar la salida de un vestido novia digno de la futura mujer de un mafioso ruso, Lilly Allen cantando "Fuck you".
Os pongo la canción con subtítulos para que os enteréis de lo que dice
Juro que no podía dar crédito a lo que oía. No sé si nadie en su equipo sabe inglés, si consideran la musiquita muy molona o qué tipo de criterio utilizan para elegir la música, pero esta canción en ese momento no puede ser peor. A no ser que todo ese desfile fuese de cachondeo, que es una opción, porque después de ver en el dossier de prensa que las "joyas" (así lo ponía en el dossier, y si no tuviese tan mala cabeza no lo habría perdido y podría haberlo escaneado) era de Christian Lay, puede ser que todo tuviese que estar a la altura de la joyería. Si todo era una broma, entonces me retracto y el cierre fue redondo.
Sentimientos encontrados: con la elección musical de Ailanto. Demasiadas cosas y sin demasiada relación unas con otras: La vie en rose, Rock me Amadeus, Los Rolling con "She comes in colors everywhere" pero como fue el único que también se acordó de Madonna y su "Causing a commotion" pues le perdono todo el batiburrillo anterior.
Sí, lo sé, soy una blanda y busco cualquier excusa para que suene Madonna.
Probablemente muchos jóvenes que empiezan a intersarse por la moda a través de la música piensen que Alexander McQueen era el diseñador de los zapatos del último vídeo de Lady Gaga. Pero tal vez no sepan que la cantante que verdaderamente apostó por su talento fue Björk. Y él por el de ella.
Quizás esa conexión provenga de que ambos poseen una creatividad que no está basada en trabajos anteriores de otros, sino que ellos son los que van abriendo caminos que después serán aprovechados por los demás. Ambos conocen perfectamente la tradición, pero son capaces de dar un paso hacia adelante y sumergirse en todas las posibilidades que la tecnología les puede ofrecer y la ponen a su servicio.
El disco al que pertenece esta canción, Homogenic, supuso un paso más en la experimentación musical de Björk, y en la que trató de que todo el sonido fuese coherente y parte de un todo. Quizás hoy no suene sorprendente, pero en el año de su lanzamiento fue una verdadera revolución y a pesar de tener 12 años suena más moderno que muchos de los discos de música electrónica que se publican en la actualidad.
Y en ese todo que era el disco, McQueen estuvo muy presente. Él diseñó la portada, (junto con Nick Night, colaborador habitual de ambos)
y él mismo dirigió uno de los vídeos "Alarm Call"
El tema del anterior post "Bachelorette" también pertenece a este disco.
Y es que probablemente su inspiración y su creatividad trabajaron juntas más de lo que nos imaginamos y sino comparad lo mucho que se parecen las máquinas de "All is full of love" a las que pintaban el vestido en su colección de Primavera de 1999...
¿Recordais Lady Noire? Pues Marion Cotillard ya es Lady Rouge, una cantante de un club nocturno en Nueva York, en un corto que está dirigido por Oliver Dahan (el mismo que dirigió Lady Noire) y que todavía no ha salido a la luz. Pero en la web ya se puede oír una canción...
¿Y qué canta? Pues una canción compuesta por Franz Ferdinand llamada "The eyes of Mars", y en la que el propio Alex Kapranos hace los coros.
Una de las cosas que más me llama la atención en el mundillo de los famosos es la capacidad que tienen de crear modas. Me parece increíble que un famoso se ponga un pañuelo o una bufanda de una determinada forma y de repente todo el mundo la use igual, o que de repente todas las mujeres del mundo se peinen igual que una actriz de una serie de televisión.
Por eso me fascina Beckham, porque además de conseguir esto tiene el mérito de que consigue que le copien su look hombres heteros de todo el mundo, llegando a ponerse cosas encima por las que 10 años antes les supondrían burlas de mucha gente.
En el año 2002, cuando todavía era jugador del Manchester United, David sorprendió con uno de los peinados masculinos más copiados de los últimos años, una cresta decolorada.
Pero lo que pocos saben es que él también estaba copiando el look a otro famoso (aunque ni mucho menos como él): a Francis Healy, cantante del grupo escocés Travis que en ese año acababan de lanzar su tercer disco "The Invisible Band" y estaban cosechando un gran éxito con sus canciones, y que lleva la famosa cresta en el vídeo del primer single de este disco: Sing
Pd: si os apetece y os gusta este tipo de música (Q. ya sé que a ti te gusta La Húngara, pesao!) daros una vuelta por youtube con sus vídeos. Son todos muy originales.
Está claro que cada vez uso excusas más peregrinas para poner en el blog la música que me gusta...
Esta semana, gracias a Jenesaispop (una web por cierto muy muy recomendable) he podido asistir gratis total al estreno en cine del DVD que los Killers van a editar con el concierto que ofrecieron en el Royal Albert Hall de Londres el pasado mes de julio y que se pone a la venta el lunes día 9.
Así que esto se ha convertido en la excusa perfecta para machacaros un poquito con mis gustos musicales y recuperar aquella sección en la que ponía vídeos con alguna relación (a veces peregrina, lo sé) con el mundo de la moda.
Y el de hoy cumple los requisitos, porque Bones de los Killers además de estar dirigido por Tim Burton (casado con una de las actrices que más alegrías da a los blogs dedicados a los horrores y ahrgs varios del mundo de la moda) cuenta con la presencia de Devon Aoki, una modelo norteamericana de rasgos asiáticos (es hija de japonés) y de una estatura que hace casi increible pensar que haya conseguido tantos trabajos en pasarela ya que mide 1'68 m, algo que no ha importado tampoco visto el éxito del resto de su carrera: sustituyó en 1998 a Naomi como imagen de Versace, consiguió un contrato con Lancôme, portadas de las revistas más importantes, supercolegui de Kate Moss, con la que por cierto comparte vídeo en la canción "Kowalski" de Primal Scream, musa de Helmut Lang... aunque en los últimos tiempos parece que ha enfocado su carrera hacia el mundo del cine, como otras muchas.
Apuntar por último, por si alguien es muy fans y me lo recrimina, que también aparece el el vídeo "Electric Barbarella" de Duran Duran(pero como las canciones no me gustan no las pongo aquí, si quereis oirlas no teneis más que pinchar el link).
Por cierto, ya que hoy tengo el día musical, avisaros a los fans de Madonna y en particular a los de sus bailarines que Cloud aparece dando una lección magistral de baile en el último vídeo de Shakira
Aviso previo a las protestas: la canción de Shakira no me gusta pero la coreo y Cloud se merecen estar aquí. Otro día desarrollo mi teoría de que Shakira también quiere ser Madonna, pero es que entre esto y la jaula del vídeo anterior que recordaba tanto a "Sorry"...
Buen finde!
Fotos de Sebastian Kim para Número Tokyo #32 "My Forbidden Love"
Si hay una industria aficionada a bautizar a los recién llegados como "el nuevo..." es la de la música, ya que facilita mucho el identificar el estilo musical de ese nuevo artista.
A Natasha Khan ya la han bautizado como la nueva Björk. Esta inglesa de origen paquistaní ha publicado dos discos que han despertado el interés de gente como Ringo Starr o Thom Yorke. De hecho, Radiohead la convirtió en su telonera en parte de su gira de 2008.
Y ahora va a ser la telonera de Coldplay en su gira latinoamericana (cosa con la que estoy indignada, ya que los teloneros del concierto de este año no me gustaron nada... en fin).
Este es para mi el mejor tema de su segundo disco, llamado Two Suns
Y tras el estreno de la semana pasada, continuamos para bingo con el regreso de una de las mejores carreras en solitario tras abandonar una boy-band (por no decir la mejor), la de Robbie Williams, que tras dejar drogas, novias chungas y búsquedas de extraterrestres a un lado vuelve con su mejor cara.
Natalie Imbruglia y Chris Martin tuvieron un rollete allá por el año 2002, y no sé si lo que quedó fue una buena amistad o qué, pero el cantante de Coldplay ha compuesto tres canciones para el nuevo disco de la australiana y una de ellas es el single con el que se estrena llamada "Want", y gracias a su regalo y a un descarte de "Viva la Vida" que cuenta con la producción de Brian Eno ( Lukas, que podeis oír aquí) ha vuelto a conseguir un nuevo contrato discográfico.
Yo me sigo quedando con Torn, para mí la cancióndel año 97...
