Jutta Hipp

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen
Jutta Hipp am Piano

Jutta Hipp (* 4. Februar 1925 in Leipzig; † 7. April 2003 in New York, USA) war eine deutsche Jazz-Pianistin, Dichterin, Malerin und Grafikdesignerin.

Leben und Wirken

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Hipp besuchte die Rudolf-Hildebrand-Schule in Leipzig-Connewitz und erhielt mit neun Jahren Unterricht in Klassischem Klavierspiel, den sie aber nach vier Jahren beendete. Als Teenager von vierzehn Jahren hörte sie erstmals Jazz und entdeckte ihre Liebe zu dieser Musik durch den Kontakt zu dem illegalen Jazzclub Hot Club Leipzig, in dem sie während des Zweiten Weltkrieges als Mitglied einer Amateur-Jazzband auch auftrat.[1] Außerdem gab es Sessions in Privatwohnungen. Zum Kreis gehörte der Jazzgitarrist Thomas Buhé und der Schlagzeuger Frohwalt „Teddie“ Neubert. Ihre Vorbilder waren damals Teddy Wilson, Fats Waller und Art Tatum.[2]

Von 1942 bis 1945 war sie Studentin an der Staatlichen Akademie für graphische Künste und Buchgewerbe in Leipzig, belegte dort eine Meisterklasse bei Professor Walter Buhe, dem Vater von Thomas Buhé, und war auch Studentin der Professoren Curt Metze und Karl Miersch. In der Nachkriegszeit gab es eine kurze Besetzung durch US-Truppen (April bis Juli 1945), bevor Leipzig von Sowjettruppen besetzt wurde. Während der kurzen Zeit der amerikanischen Besatzung erklang auch Jazzmusik im Hauptquartier der US-Truppen, Jazzauftritte waren wieder möglich, und auf dem amerikanischen Soldatensender AFN konnte man Jazz hören. 1945/46 entstanden Demo-Aufnahmen mit Freunden aus dem „Lime City Jazz Club“ in Leipzig (unter anderem auch mit Rolf Kühn), die 2015 veröffentlicht wurden.

Hipp übersiedelte im März 1946 mit ihrem damaligen Verlobten Teddie Neubert sowie Thomas Buhé nach Westdeutschland, um zunächst in amerikanischen Offiziersclubs und Tanzlokalen am Tegernsee zu spielen.[2] 1948 bekam sie einen Sohn Lionel, den sie einem Kinderheim übergab. Sie trat mit Paul Martin und ab 1951 professionell mit der Band von Freddie Brocksieper in München und Bayern in amerikanischen Soldaten-Clubs zu spielen, dann in der Combo (New Jazz Stars) von Hans Koller, die auch Dizzy Gillespie auf einer Deutschland-Tour 1953 begleitete und sich das „Cool-Jazz“-Idiom aneignete. 1952 zog sie nach Frankfurt am Main und leitete 1953 bis 1955 das Jutta Hipp Quintett, dem zunächst Emil Mangelsdorff, Joki Freund, Hans Kresse (Bass) und Karl Sanner angehörten. In dieser Besetzung trat die Band auf dem ersten Deutschen Jazzfestival 1953 auf und nahm auch das Album New Faces – New Sounds from Germany für ein amerikanisches Label auf. Auf Anregung von Leonard Feather wurde es später auch von Blue Note in den USA vertrieben, um sie dort bekannt zu machen und ihre dortigen Auftrittschancen zu erhöhen.[3] 1953 belegte sie im Podium-Jazz-Referendum den ersten Platz unter den deutschen Jazzpianisten vor Paul Kuhn. Auch mit ihrer nächsten Band 1954/5, zu der Attila Zoller gehörte, bestätigte sie den Ruf, „Europe’s First Lady in Jazz“ zu sein. 1954 spielte sie auf dem Deutschen Jazzfestival mit Albert Mangelsdorff und Zoller, aber auch in einer Session mit Hugo Strasser („Flamingo“).

1955 ging sie mit ihrem Quartett in Schweden auf Gastspielreise, wo sie auch mit Lars Gullin aufnahm,[4] und siedelte nach einer Jugoslawien-Tournee mit J. Freund und Carlo Bohländer auf ein Angebot von Leonard Feather, der sie 1954 in Duisburg gehört hatte und von ihrem Spiel begeistert war, in die Vereinigten Staaten über.[5] Dort war sie zunächst erfolgreich. Sie erhielt als erster europäischer Jazzmusiker (und zweiter weißer Musiker überhaupt) einen Vertrag bei Blue Note Records, für die sie 1956 drei Alben unter eigenem Namen aufnahm.[6] 1956 spielte sie als Vertretung der auf Tour gegangenen Marian McPartland auf Feathers Vermittlung hin ein halbes Jahr im New Yorker Club-Restaurant Hickory House (im Trio mit Peter Ind und Ed Thigpen). Ihr Spiel wurde härter und bekam mehr Drive. Auch trat sie 1956 beim Newport Jazz Festival auf. Kurze Zeit arbeitete sie auch mit Charles Mingus zusammen.[7]

Noch 1956 kam es jedoch zu künstlerischen Differenzen mit Feather, teilweise darin begründet, dass sie sich in ihr musikalisches Repertoire nicht hineinreden lassen wollte, etwa, indem sie Kompositionen von Feather spielte. Ein weiterer Grund war, dass sie mit dem verheirateten Feather keine Liebesbeziehung eingehen wollte. Sie war, bevor sie in die USA ging, mit Zoller verlobt. Feather besprach sie nach 1956 nicht mehr und äußerte in seinen Büchern, Horace Silvers Einfluss habe sich negativ auf ihr Spiel ausgewirkt.[8] Letztere Ansicht vertrat aber vorher schon Nat Hentoff.[9] Sie nahm danach nicht wieder auf und hatte nur noch Engagements in kleineren Clubs in New York und auf Long Island. Um 1957 tourte sie mit dem Saxophonisten Jesse Powell in den Südstaaten, was nach ihren eigenen Worten der musikalische Höhepunkt ihrer Karriere war.[10] Da die Situation sich für Jazzmusiker Ende der 1950er Jahre verschlechterte, nahm sie einen Job als Näherin in einer Kleiderfabrik in Queens an.[11] Bis 1960 trat sie dabei noch an Wochenenden als Jazzmusikerin auf, wechselte dann aber ganz zu ihrer ersten Liebe Zeichnen und Design. Ein Grund waren auch Alkoholprobleme, teilweise daraus resultierend, dass sie damit ihr starkes Lampenfieber unterdrückte.[12] Das Lampenfieber war auch der Grund dafür, dass sie eine Vorliebe für Auftritte in kleineren Jazzclubs hatte.

In den 1940er Jahren hatte sie an der Hochschule für Grafik und Buchkunst in Leipzig Graphik-Design studiert. Hipp hatte insbesondere eine Vorliebe für das Malen von Aquarellen. Ihre Motive reichten vom Straßenleben in Queens und ihren Lieblingsstränden auf Long Island bis zu Tierporträts. Ausstellungen ihrer Bilder hatte sie zum Beispiel 1980 und 2000 im Langston-Hughes-Kulturzentrum in Corona in New York. Hipp, die auch für ihren schlagfertigen Witz bekannt war, zeichnete auch Karikaturen anderer Jazzmusiker und schrieb Gedichte über sie. Einige wurden im Jazz Podium veröffentlicht. Hipp war auch eine geschickte Puppenmacherin und überließ einige ihrer Puppen dem Museum of the City of New York. Da sie nach ihrem Abschied von der Jazzmusik das Klavier nicht mehr anrührte, wussten viele ihrer Bekannten nichts von ihrer Jazz-Vergangenheit, bis sie aus den Nachrufen davon erfuhren.

Hipp, die nie heiratete, blieb dem Jazz verbunden und fotografierte unermüdlich in kleinen Jazzclubs in Queens. Die Fotos verschickte sie auch an Freunde und an Jazz-Magazine in Deutschland. Sie äußerte oft in Briefen an Freunde, dass wirklicher Jazz eher in kleinen Clubs zu finden sei, in denen sie viele hervorragende Musiker hörte, denen das Durchsetzungsvermögen, groß herauszukommen, fehlte. Sie starb an Bauchspeicheldrüsenkrebs in ihrem Apartment in Sunnyside (Queens).

Musikalische Einordnung

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Als Pianistin war Hipp in der Swing-Tradition verwurzelt und nach eigenen Worten von Count Basie, Teddy Wilson, aber auch von Fats Waller beeinflusst. Mit dem Aufkommen des Bebop Mitte der 1940er Jahre orientierte sie sich an Bud Powell. Dass viele Musiker, Kritiker und Fans Anfang der 1950er Jahre Cool-Jazz Einflüsse von Lennie Tristano in ihrem Spiel hörten, wurde von ihr selbst eher ablehnend aufgenommen.[13] In späteren Jahren äußerte sie dagegen ihre Bewunderung für den Hard Bop von Horace Silver, den sie um 1956 in New York traf. Auf dem Höhepunkt ihrer Karriere als Jazzpianistin (die auch gelegentlich komponierte) hatte sie einen neuen Stil gefunden, der sich deutlich von den weit geschwungenen Melodiebögen und dem mit seinen Verzierungen die europäische Kunstmusik aufnehmenden Spiel bis zur Übersiedelung nach New York unterschied. „Die Energie, die ihre Spielart des Cool Jazz mit Feuer versehen hatte, kam nun deutlich zum Vorschein.“[14] Sie verweigerte sich konsequent äußerem Druck, sie in eine andere Richtung zu drängen. Ihr in den 1950er Jahren erworbener Ruf als Jazzpianistin (mit dem sie in Europa noch lange danach eine singuläre Erscheinung war) war jedoch bei ihren westdeutschen Fans noch Jahrzehnte später ungebrochen. Sie selbst kehrte nach ihrer Übersiedlung auch besuchsweise nie wieder nach Deutschland zurück.

Anhaltende Rezeption

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Auf Beschluss des Leipziger Stadtrates trägt seit 2011 eine Straße in ihrer Geburtsstadt den Namen Jutta-Hipp-Weg.[15]

Hommage an Jutta Hipp bei den Berliner Jazztagen 2012 mit Julia Hülsmann (p), Rolf Kühn (cl), Joe Lovano (ts), Greg Cohen (b) und Christian Lillinger (dr).

Zum zehnten Todestag 2013 erschien nicht nur das Album The Lost Tapes, das Rundfunkmitschnitte aus den Jahren 1952, 1953 und 1955 enthält, sondern auch Ilona Haberkamps Tributalbum Cool is Hipp is Cool mit Kompositionen und Gedichten von Hipp (sowie kurzen Ausschnitten aus den Interviews von Iris Kramer geb. Timmermann und Ilona Haberkamp 1986).[16]

Zum 90-jährigen Geburtstag veröffentlichten Ilona Haberkamp und Gerhard Evertz[17] 2015 bei BE! Jazz Edition (BE 6103-09) eine umfassende künstlerische Gesamtausgabe "The Art and Life of Jutta Hipp" mit einer zweisprachigen Biografie (Ilona Haberkamp) und einen Großteil ihres künstlerischen Werkes wie Zeichnungen (Karikaturen unter anderem von Lester Young, Horace Silver, Lionel Hampton, Gerry Mulligan, Zoot Sims, Ella Fitzgerald),[9] Ölgemälde und Aquarelle sowie Gedichte, in denen sie verschiedene Jazzmusiker charakterisierte, mit sämtlichen musikalische Einspielungen und Filmaufnahmen.

Materialien über Jutta Hipp aus der Master-Arbeit von Katja von Schuttenbach an der Rutgers University über Jutta Hipp (2006), woraus eine Zusammenfassung im Jazz Podium erschien, verwendete Thomas Meinecke in seinem Roman Jungfrau (Suhrkamp 2008).[18]

2023 veröffentlichte Ilona Haberkamp eine weitere Biografie über Jutta Hipp: Plötzlich Hip(p). Das Leben der Jutta Hipp zwischen Jazz und Kunst.

Der Jazzverband Sachsen schrieb 2023 zum ersten Mal den Jutta Hipp Preis für in dem Bundesland wirkende Jazzmusiker- und musikerinnen aus.

Diskografie (Auswahl)

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Etikett einer Vinyl-Schallplatte von Jutta Hipp bei Blue Note
  • Jutta Hipp and Her Combo: Europe's First Lady of Jazz (Mod Records, 1955)
  • New Faces – New Sounds From Germany (1954)[19]
  • Cool Dogs And Two Oranges (1954 bzw. 1980)[20]
  • Die Aufnahmen vom Jazzfestival Frankfurt erschienen auf einer Brunswick EP und später in der CD Box Bear Family 15430
  • Various Artists Cool Jazz made in Germany (1954)[21]
  • At the Hickory House (Vol. 1 & 2) (Blue Note, 1956) - Vol. 1 vom 5. April auch enthalten in der BLUE NOTES Milestones of Jazz Legends-Box in der Besetzung mit Peter Ind (b) & Ed Thigpen (dr)[22]
  • Jutta Hipp with Zoot Sims (Blue Note, 1956)
  • The Lost Tapes: The German Recordings 1952–1955 (Jazzhaus/ArthausMusik, 2013[23])
  • Hipp is cool – The Life and Art of Jutta Hipp (Be! Jazz, 2015)

Literatur

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • Thomas Breitwieser: Jutta Hipp, First Lady of German Jazz, in: Gunna Wendt: Die Jazz-Frauen. Luchterhand-Verlag, Hamburg 1992, S. 52–59[24]
  • Ilona Haberkamp: Hipp Style or Adaption?, in: Gender and Identity in Jazz (= Darmstädter Beiträge zur Jazzforschung, Bd. 14), Darmstadt 2016, S. 99–121
  • Katja von Schuttenbach: Jutta Hipp, Jazz Podium, Juli/August 2006
  • Katja von Schuttenbach: Jutta Hipp: Painter, Pianist and Poet, Master Thesis, Rutgers University 2006.
  • Ilona Haberkamp/Gerhard Evertz: Hipp is cool. The Life and Art of Jutta Hipp, deutsch/ engl. - künstlerische Gesamtausgabe. (Be!Jazz. 2015)
  • Ilona Haberkamp: Plötzlich Hip(p). Das Leben der Jutta Hipp zwischen Jazz und Kunst. Hofheim (Wolke Verlag) 2023, ISBN 978-3-95593-137-7
[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Einzelnachweise und Anmerkungen

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  1. ↑ Einige ihrer Erlebnisse, die ihre non-konformistische Haltung zeigten, schilderte sie Michael Kater, der in seinem Buch Gewagtes Spiel (Köln 1995, S. 281 f.) zu dem Schluss kommt, dass die jungen Frauen im Club „zum stabilen Element“ wurden, weil die Männer eingezogen werden konnten.
  2. ↑ a b Gerlinde Kämmerer: Jutta Hipp, Stadt Leipzig 2014
  3. ↑ Vgl. Schuttenbach, Jazzpodium, Juli 2006
  4. ↑ wiederveröffentlicht auf L. Gullin Vol. 3 1954/55 Late Summer
  5. ↑ Der Kunsthändler Heinz Te Poehl zahlte ihr den Flug. Vgl. Robert von Zahn (Hrsg.) Jazz in Nordrhein-Westfalen seit 1946. Köln o. J., S. 230.
  6. ↑ 2000 vom japanischen Blue-Note-Ableger neu aufgelegt. Für Blue Note galt sie zum Zeitpunkt der CD-Edition als verschollen, erhielt aber aus den guten Verkäufen in Japan noch die Tantiemen ausgezahlt.
  7. ↑ Breitwieser: Jutta Hipp. First Lady of German Jazz. 1992.
  8. ↑ Katja von Schuttenbach: Jutta Hipp: Painter, Pianist and Poet. Master Thesis, Rutgers University, 2006.
  9. ↑ a b Die vielen Talente der Jutta Hipp – eine umfangreiche Dokumentation gibt Auskunft, Jazzzeitung, 7. Dezember 2015
  10. ↑ Katja von Schuttenbach: Jutta Hipp: Painter, Pianist and Poet. Master Thesis, 2006.
  11. ↑ Später arbeitete sie bis 1995 auch als Schneiderin und Textildesignerin auf Long Island. Vgl. Jazzzeitung 2003/5.
  12. ↑ Ihre Alkoholprobleme gestand sie in einem Interview im Jahr 1986 mit Iris Timmermann ein, die sie für ihre Examensarbeit interviewte.
  13. ↑ Der Bassist Heinz Grah charakterisierte die Musik, die Hipp mit Koller und dann in ihren eigenen Gruppen spielte, als „vercoolten Bebop. Man konnte das Melodiegefüge noch hören. Sie improvisierten sehr schön, aber mit Jazz hatte das eigentlich überhaupt nichts zu tun“. (zit. n. Robert von Zahn, Jazz in Köln seit 1945. Köln 1997, S. 82) Hipps späterem Urteil zufolge drückte sich darin nur der Einfluss von Koller aus. (Zitiert in Schuttenbach Jazzpodium 2006)
  14. ↑ Breitwieser: Jutta Hipp. First Lady of German Jazz. 1992, S. 57.
  15. ↑ Ratsversammlung vom 18. Mai 2011 (Beschluss-Nr. RBV-822/11), amtliche Bekanntmachung: Leipziger Amtsblatt Nr. 11 vom 4. Juni 2011, bestandskräftig seit dem 5. Juli 2011 bzw. 5. August 2011. Vgl. Leipziger Amtsblatt Nr. 16 vom 10. September 2011.
  16. ↑ Die Jutta Hipp-Story, nacherzählt von Dietrich Schlegel. In: Jazzzeitung. 27. September 2013, abgerufen am 6. März 2022.
  17. ↑ Evertz veröffentlichte auch privat für Freunde 2012 das Buch Jutta Hipp - ihr Leben und Wirken, Jutta Hipp, jazzbuch-hannover
  18. ↑ Website Katja von Schuttenbach
  19. ↑ Die Aufnahmen dieser Blue-Note-Platte, die bisher als japanische Toshiba-CD erhältlich waren, sind alle auch veröffentlicht auf Frankfurt Special: The Legendary Jutta Hipp Quintet 1954 (Fresh Sound Records, 2006)
  20. ↑ Ursprünglich erschienen nur 4 dieser Titel auf der EP MGM E 3157; die restlichen Titel wurden 1980 von L+R Records aufgelegt. Die meisten dieser Titel sind nun auch auf Frankfurt Special: The Legendary Jutta Hipp Quintet 1954
  21. ↑ Eine EP, zunächst für das mod-Label von Gigi Campi, die CD enthält auch Aufnahmen mit dem H. Koller Quintett ohne Hipp und mit A. Zoller – solo. Die vier Kölner Aufnahmen von Hipp sind alle auf Jazzrealities JR-001 CD Cool Jazz Made in Germany und auf Frankfurt Special: The Legendary Jutta Hipp Quintet 1954 erschienen.
  22. ↑ More Blue Notes - Milestones Of Jazz Legends. www.discogs.com, abgerufen am 17. April 2019.
  23. ↑ vgl. Jutta Hipp: Lost Tapes: The German Recordings 1952-1955 (2013) bei All About Jazz
  24. ↑ Der Aufsatz enthält keine Quellenangaben und mehrere Fehler (z. B. dass Hipp in den USA aufgrund ihrer Zusammenarbeit mit Koller bekannt gewesen sei) und androzentrische Wertungen.
Personendaten
NAME Hipp, Jutta
KURZBESCHREIBUNG deutsche Jazz-Pianistin, Malerin und Designerin
GEBURTSDATUM 4. Februar 1925
GEBURTSORT Leipzig
STERBEDATUM 7. April 2003
STERBEORT New York City
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Jutta_Hipp&oldid=242455630“