Disney’s Hollywood Studios

aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie
Zur Navigation springen Zur Suche springen
Disney’s Hollywood Studios

Disney’s Hollywood Studios Logo

Ort Orlando, Florida, USA
Eröffnung 1. Mai 1989
Besucher 11,5 Millionen (2019)
Website https://www.disneyworld.eu/destinations/hollywood-studios/
Disney’s Hollywood Studios (USA)
Disney’s Hollywood Studios (USA)
Disney’s Hollywood Studios
Lage des Parks

Koordinaten: 28° 21′ 25″ N, 81° 33′ 22″ W

Disney's Hollywood Studios ist ein Themenpark im Walt Disney World Resort in Bay Lake, Florida, in der Nähe von Orlando. Er wird von der Walt Disney Company durch deren Experiences-Sparte betrieben. Der Park, basierend auf einem Konzept von Marty Sklar, Randy Bright und Michael Eisner, wurde am 1. Mai 1989 als Disney-MGM Studios Theme Park eröffnet und war der dritte von vier Themenparks, die in Walt Disney World gebaut wurden. Der Park erstreckt sich über eine Fläche von 55 Hektar (135 Acres) und ist einer idealisierten Version von Hollywood, Kalifornien, gewidmet. Er thematisiert die imaginären Welten aus Film, Fernsehen, Musik und Theater und lässt sich von der Goldenen Ära Hollywoods inspirieren.[1]

Disney's Hollywood Studios wurden ursprünglich sowohl als Themenpark, der sich mit der Showbranche befasst, als auch als Produktionsstudio mit aktiven Film- und Fernsehproduktionsdiensten, einer Animationsniederlassung und einem funktionierenden Backlot entwickelt. Der Bau des kombinierten Parks und Studios begann 1987, wurde jedoch beschleunigt, als der Bau des ähnlich gestalteten Universal Studios Florida nur wenige Meilen entfernt begann.[2] Um das Interesse der Öffentlichkeit zu steigern und die Vielfalt der Filmrepräsentation im Park zu erhöhen, schloss Disney eine Lizenzvereinbarung mit Metro-Goldwyn-Mayer (MGM), von der der ursprüngliche Name des Parks abgeleitet wurde. Die Produktionsanlagen des Parks wurden im Laufe der 2000er Jahre entfernt, und viele der Soundstages wurden für neue Attraktionen und die Nutzung durch Gäste umgebaut. Der aktuelle Name des Parks trat 2008 in Kraft, nachdem die MGM-Markenkennzeichnung im gesamten Park entfernt worden war. In den 2010er Jahren begann der Park, sich von der ursprünglichen Idee des Studio-Backlots zu entfernen und sich in Richtung immersiver Thematisierung und Attraktionsentwicklung zu bewegen, inspiriert von den imaginären Welten der Hollywood-Geschichtenerzähler.

Das ursprüngliche Wahrzeichen des Parks war der Earffel Tower, ein falscher Wasserturm mit Mickey-Maus-Ohren. 2001 wurde der Zaubererhut – eine stilisierte Version des magischen Huts aus Fantasia – im zentralen Bereich des Parks errichtet und diente bis zu seiner Entfernung im Januar 2015 als Symbol des Parks.[3] Der Earffel Tower wurde ebenfalls im darauffolgenden Jahr entfernt. Seitdem ist das Hollywood Tower Hotel das offizielle Wahrzeichen des Parks, während die Nachbildung des Grauman’s Chinese Theatre als visuelles Zentrum dient. Im Jahr 2023 empfing der Park 10,3 Millionen Besucher und belegte damit den zehnten Platz der meistbesuchten Themenparks der Welt.[4]

Widmung

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

“The World you have entered was created by The Walt Disney Company and is dedicated to Hollywood—not a place on a map, but a state of mind that exists wherever people dream and wonder and imagine, a place where illusion and reality are fused by technological magic. We welcome you to a Hollywood that never was—and always will be.”

„Die Welt, die Sie betreten haben, wurde von der Walt Disney Company geschaffen und ist Hollywood gewidmet – kein Ort auf der Landkarte, sondern ein Geisteszustand, der überall dort existiert, wo Menschen träumen, staunen und sich vorstellen, ein Ort, an dem Illusion und Realität durch technologische Magie verschmelzen. Wir heißen Sie willkommen in einem Hollywood, das es niemals gab – und immer geben wird.“

– Michael Eisner: 01. Mai 1989[5]

Geschichte und Entwicklung

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ein Team von Walt Disney Imagineers unter der Leitung von Marty Sklar und Randy Bright erhielt den Auftrag, zwei neue Pavillons für den Future World-Bereich von Epcot zu entwerfen. Die Brainstorming-Sitzungen führten zu den Konzepten für die Pavillons "Wonders of Life" und "Great Movie Ride". Letzterer sollte wie eine Filmkulisse aussehen, mit einem Eingang im Stil eines Kinos in der Mitte, und zwischen den Pavillons "The Land" und "Journey Into Imagination" platziert werden. Als der neu ernannte CEO Michael Eisner die Pläne für den Pavillon sah, forderte er, dass die Attraktion statt in einem bestehenden Park der Anker für einen neuen Park sein sollte, der sich mit Hollywood, Unterhaltung und Showbusiness thematisch beschäftigt.

Im Jahr 1985 schlossen Disney und Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) einen Lizenzvertrag ab, der Disney weltweite Rechte zur Nutzung der MGM-Marke und des Logos für das, was später die Disney-MGM Studios werden sollten, einräumte. Diese Studios beinhalteten eine Produktionsanlage für Filme und Fernsehshows, ein Backlot und ein Animationssatellitenstudio für Walt Disney Feature Animation, das noch vor der Eröffnung des Parks in Betrieb genommen wurde.[6] 1988 reichte MGM/UA eine Klage ein, die behauptete, Disney habe gegen die Vereinbarung verstoßen, indem es ein funktionierendes Film- und Fernsehstudio im Resort betrieb. Am 1. Mai 1989 wurde der Themenpark neben den Produktionsanlagen eröffnet, wobei die einzige Verbindung zu MGM die ursprüngliche Lizenzvereinbarung war, die Disney erlaubte, den Namen und das Löwenlogo von MGM für Marketingzwecke zu verwenden, sowie separate Verträge, die die Nutzung spezifischer MGM-Inhalte für die "Great Movie Ride" ermöglichten. Am Eröffnungstag waren die einzigen beiden Attraktionen die "Studio Backlot Tour" und die "Great Movie Ride". Einige Monate nach der Eröffnung des Parks wurde die improvisierende Schauspielgruppe "Streetmosphere" hinzugefügt, die heute als "Citizens of Hollywood" bekannt ist und die am längsten laufende Attraktion des Parks darstellt.[7]

Disney reichte später eine Gegenklage ein, in der behauptet wurde, dass MGM/UA und MGM Grand, Inc. eine Verschwörung eingegangen seien, um Disneys weltweite Rechte am MGM-Namen im Themenparkgeschäft zu verletzen und dass MGM/UA Disneys Ruf schädigen würde, indem es einen eigenen Themenpark im MGM Grand Hotel und Casino in Las Vegas, Nevada, baut. Am 23. Oktober 1992 entschied Richter Curtis B. Rappe vom Los Angeles Superior Court, dass Disney das Recht habe, den Namen Disney-MGM Studios weiterhin für Filmproduktionen zu verwenden, die in der Anlage in Florida produziert wurden, und dass MGM Grand das Recht habe, einen Themenpark in Las Vegas zu errichten, solange er nicht das gleiche Studiobacklot-Thema wie Disneys Anlage teile.[8] Der 33 Hektar große MGM Grand Adventures Theme Park wurde 1993 in Las Vegas eröffnet und 2000 dauerhaft geschlossen. Disney war vertraglich untersagt, den Namen Disney-MGM Studios in bestimmten Marketingkontexten zu verwenden; in diesen Fällen wurde der Park entweder als The Disney Studios oder Disney Studios Florida bezeichnet.

Der Zaubererhut aus Fantasia, das ehemalige Wahrzeichen von Disney's Hollywood Studios, am Ende des Hollywood Boulevard.

In den 1990er Jahren, als die Popularität und die Besucherzahlen des Parks wuchsen, erlebte der Park seine erste Erweiterung im Jahr 1994 mit der Hinzufügung des Sunset Boulevards und der Attraktion "The Twilight Zone Tower of Terror". Die New Yorker Straßen des Backlots wurden für Gäste zugänglich gemacht, um den Verkehr zu entlasten, und in "Streets of America" umbenannt. Im selben Jahrzehnt unterstützte das Satellitenstudio von Walt Disney Feature Animation vor Ort die Produktion von "Die Schöne und das Biest", "Aladdin" und "Der König der Löwen", wobei "Mulan" und "Lilo & Stitch" vollständig im Studio des Parks fertiggestellt wurden.[9] Im Jahr 2001 wurde der Zauberhut – eine stilisierte Version des magischen Huts aus "Fantasia" – vor dem Chinesischen Theater des Parks errichtet und wurde ab dann zum Wahrzeichen des Parks, wodurch der Earffel Tower diese Rolle verlor.[3] 2004 wurde die Animationsabteilung in Florida geschlossen. Die Residential Street des Backlots wurde abgerissen, um Platz für die neue Attraktion "Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show" im Jahr 2005 zu schaffen. 2007 kündigte Disney an, dass die Disney-MGM Studios am 7. Januar 2008 in Disney’s Hollywood Studios umbenannt werden würden.[10][11] Im selben Jahr wurde die ehemalige Soundstage 1 zur Heimat von "Toy Story Mania!" und das umliegende Gebiet wurde in Pixar Place umgestaltet.

In den 2010er Jahren begann Disney, die "studioartigen" Attraktionen des Parks, die während seiner frühen Betriebsjahre im Mittelpunkt standen, zu reduzieren. Dazu gehörten die Schließung der "Studio Backlot Tour", der "American Idol Experience" und der "Legend of Captain Jack Sparrow"-Attraktionen im Jahr 2014.[12] Im folgenden Jahr wurde der Zauberhut entfernt und die ursprüngliche Sichtachse vom Hollywood Boulevard zum Chinesischen Theater des Parks wiederhergestellt.[13] Im März 2015 deutete Disney-CEO Bob Iger während einer jährlichen Aktionärsversammlung eine mögliche Namensänderung des Parks an, aufgrund der bevorstehenden Veränderungen.[14] Das Unternehmen dementierte jedoch die Gerüchte einer Namensänderung im Februar 2018. Der Park setzte die Schließung weiterer studioähnlicher Attraktionen fort; im April 2016 wurden große Teile der "Streets of America" – einschließlich der Backlot-Straßenfassaden, der "Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show", des Earffel Towers und der übrigen Backstage-Bereiche – geschlossen und abgerissen, um Platz für "Star Wars: Galaxy’s Edge" und "Toy Story Land" zu schaffen.[15][16] 2017 schloss die "Great Movie Ride" als letzte verbleibende Eröffnungsattraktion und wurde durch "Mickey & Minnie’s Runaway Railway" ersetzt.[17][18]

Neu im Jahr 2018 war Toy Story Land, das 2018 eröffnet wurde und den Pixar-Filmen gewidmet ist. Mit Attraktionen wie Slinky Dog Dash, Alien Swirling Saucers und der bereits bestehenden Toy Story Mania! bietet dieser Bereich ein familienfreundliches Erlebnis mit zahlreichen interaktiven Elementen.[19]

Ein wichtiger Aspekt der jüngeren Entwicklungen war die Eröffnung von Star Wars: Galaxy’s Edge im Jahr 2019, einer interaktiven Themenwelt, die Besuchern das Star Wars-Universum näherbringt. Diese Erweiterung umfasst die Attraktionen Millennium Falcon: Smugglers Run und Star Wars: Rise of the Resistance, die moderne Technologie und interaktives Storytelling nutzen.[20]

Ein weiterer bedeutender Schritt in der Weiterentwicklung des Parks war die Eröffnung von Mickey & Minnie’s Runaway Railway im Jahr 2020, die erste Attraktion, die den beiden ikonischen Figuren Mickey und Minnie Mouse gewidmet ist. Diese Fahrt, die sich im Chinesischen Theater befindet, setzt auf eine Kombination aus traditionellen Dark-Ride-Elementen und modernster Animations- und Trackless-Technologie, um eine einzigartige, rasante Geschichte zu erzählen.[21]

Themenbereiche und Attraktionen

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • Hollywood Boulevard
    Hollywood Boulevard
  • Echo Lake
    Echo Lake
  • Commissary Lane
    Commissary Lane
  • Grand Avenue
    Grand Avenue
  • Star Wars: Galaxy’s Edge
    Star Wars: Galaxy’s Edge
  • Toy Story Land
    Toy Story Land
  • Pixar Plaza
    Pixar Plaza
  • Animation Courtyard
    Animation Courtyard
  • Sunset Boulevard
    Sunset Boulevard

Disney’s Hollywood Studios ist in neun Themenbereiche unterteilt, die von Darstellungen entweder realer Orte in Hollywood und Los Angeles oder von erfundenen Welten, die in Hollywood-Geschichten entstanden sind, inspiriert sind. Der ursprüngliche Grundriss des Parks zeigte ein großes verstecktes Mickey-Maus-Symbol, das auf Luftaufnahmen des Parks und auf den frühen Parkplänen zu sehen war, obwohl durch Bauarbeiten und andere Veränderungen im Park ein Großteil dieses Symbols nicht mehr erhalten ist.[22]

Hollywood Boulevard

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Hollywood Boulevard, inspiriert von der gleichnamigen Straße, dient als Haupteingang des Parks und funktioniert ähnlich wie die Main Street, U.S.A. im Magic Kingdom. Er ist gesäumt von thematischen Fassaden und Geschäften, die Disney-Waren und Parkdienstleistungen anbieten. Die Gäste betreten den Park durch das Haupttor, das dem Pan-Pacific Auditorium nachempfunden ist. In der Nähe des Parkeingangs befindet sich eine Nachbildung des Crossroads of the World-Turms. Tagsüber finden auf der Hauptstraße Live-Unterhaltung und saisonale Paraden statt. Am Ende des Hollywood Boulevards steht eine exakte Replik des Grauman’s Chinese Theatre, in dem sich Mickey & Minnie's Runaway Railway befindet, eine Dark Ride-Attraktion, die sich um die Welt der Mickey-Maus-Cartoons dreht. In der Nähe des Eingangs zum Animation Courtyard befindet sich das Restaurant The Hollywood Brown Derby, eine thematische Nachbildung des ursprünglichen Brown Derby-Restaurants in Hollywood, Kalifornien.

Bild Name Eröffnung
Mickey & Minnie's Runaway Railway 4. März 2020

Echo Lake

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Echo Lake, inspiriert von dem gleichnamigen Viertel in Los Angeles, ist so gestaltet, dass es die vorstädtische „California Crazy“-Architektur aus Hollywoods Goldener Ära nachahmt und sich um den namensgebenden See gruppiert.

Echo Lake bietet zwei Hauptattraktionen, die auf Charakteren und Filmen basieren, die von George Lucas geschaffen und von Lucasfilm produziert wurden. Star Tours – The Adventures Continue ist eine 3-D-Motionsimulatorfahrt, die im Star-Wars-Universum spielt. Die Live-Show Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! stellt verschiedene Szenen aus Steven Spielbergs „Jäger des verlorenen Schatzes“ nach und zeigt, wie professionelle Filmstunts im Epic Theater im Freien durchgeführt werden.

Das Hyperion Theater beherbergt die Show For the First Time in Forever: A Frozen Sing-Along Celebration, eine musikalische Darbietung, die auf Disneys „Die Eiskönigin – Völlig unverfroren“ basiert. Hinter diesem Gebäude befindet sich ein Unterbereich namens Commissary Lane, der den Hollywood Boulevard direkt mit der Grand Avenue verbindet und Echo Lake vollständig umgeht. In diesem Bereich befinden sich zwei gastronomische Einrichtungen: ABC Commissary, ein Schnellrestaurant, das thematisch zu ABC-Fernsehprogrammen passt, und das Sci-Fi Dine-In Theater Restaurant, ein Dinner-Theater im Retro-Stil mit Tischen, die an Oldtimer angelehnt sind, und einer großen Leinwand, auf der kontinuierlich Clips von Science-Fiction-Filmen aus den 1950er-Jahren gezeigt werden.

Bild Name Eröffnung
For the first Time in Forever: A "Frozen" Sing-Along Celebration 5. Juli 2014
Indiana Jones Epic Stunt Spectacular! 25. August 1989
Star Tours – The Adventures Continue 20, Mai 2011
Vacation Fun 4. März 2020

Commissary Lane

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Commissary Lane verbindet den Hollywood Boulevard mit der Grand Avenue und bietet den Besuchern eine Auswahl an gastronomischen Einrichtungen. Zu den Hauptattraktionen zählen das ABC Commissary, ein Schnellrestaurant, das auf beliebten ABC-Fernsehprogrammen basiert, und das Sci-Fi Dine-In Theater Restaurant, ein einzigartiges Dinner-Theater mit Tischen in Form von Oldtimern und einer großen Leinwand, auf der Science-Fiction-Filme der 1950er-Jahre gezeigt werden. Besucher können außerdem Mickey und Minnie bei Red Carpet Dreams treffen, wo sie die beliebten Charaktere in einem glamourösen Hollywood-Setting erleben.

Grand Avenue

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Grand Avenue ist thematisch als ein aufgewerteter historischer Bezirk gestaltet, inspiriert von der gleichnamigen realen Lage in der Innenstadt von Los Angeles. Der Bereich wird von Muppet*Vision 3D dominiert, einer 4D-Filmattraktion mit den Muppets aus Jim Hensons The Muppet Show, die im Grand Arts Theatre innerhalb des Grand Park präsentiert wird, welcher ebenfalls vom echten Park gleichen Namens inspiriert ist. Grand Avenue beherbergt außerdem PizzeRizzo[23] – eine Pizzeria, die Rizzo the Rat gehört – Mama Melrose’s Ristorante Italiano[24] und die BaseLine Tap House, ein modernes Pub im kalifornischen Stil.[25] Die Hauptstraße der Grand Avenue führt in eine Nachbildung des Figueroa Street Tunnels, der Grand Avenue mit dem angrenzenden Star Wars: Galaxy’s Edge verbindet.[26]

Grand Avenue war ursprünglich als ein Themenbereich namens Muppet Studios geplant, nachdem Disney die Jim Henson Company übernommen hatte. Neben Muppet*Vision 3D sollte dieser Bereich ein thematisches Restaurant und eine Muppet-Dark-Ride-Parodie von The Great Movie Ride umfassen.[27][28] Der Deal scheiterte jedoch nach Hensons Tod, und nur Muppet*Vision 3D wurde realisiert.

Der verwirklichte Muppet-Themenbereich wurde Teil des ehemaligen Streets of America-Bereichs des Parks, der mehrere Attraktionen umfasste, darunter eine städtische Straßennachbildung von New York City und San Francisco. Die namensgebenden Straßenfassaden des Bereichs waren ursprünglich das funktionierende Backlot-Set des Parks, das ursprünglich ein Bestandteil der Studio Backlot Tour zur Eröffnung des Parks war und Mitte der 1990er Jahre für Fußgänger zugänglich gemacht wurde. Dieses Gebiet wurde am 2. April 2016 geschlossen, um Platz für den Bau von Galaxy’s Edge zu schaffen.[29][30] Die Muppet-Themenbereiche und ein verbleibender New Yorker Block der Streets of America-Fassaden wurden in Muppets Courtyard umgewandelt, das als Übergangsbezeichnung diente, bis Grand Avenue im September 2017 fertiggestellt wurde.[31]

Bild Name Eröffnung
Muppet*Vision 3D 16. Mai 1991

Star Wars: Galaxy’s Edge

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Star Wars: Galaxy's Edge spielt im Star-Wars-Universum, im Dorf Black Spire Outpost auf dem abgelegenen Grenzplaneten Batuu. Zu den Attraktionen gehören Star Wars: Rise of the Resistance, eine Dark Ride, die die Gäste in eine entscheidende Schlacht zwischen der Ersten Ordnung und dem Widerstand führt, und Millennium Falcon: Smugglers Run, eine Flugsimulator-Attraktion, bei der die Gäste den Millennium Falcon auf einer maßgeschneiderten geheimen Mission im Auftrag von Hondo Ohnaka und Chewbacca steuern. Restaurants und Geschäfte umfassen Oga's Cantina, Savi's Workshop und das Droid Depot. Das Gebiet wurde 2019 eröffnet und ersetzte den Streets of America-Bereich des Parks.[32] Der 14 Hektar (5,7 ha) große Themenbereich kostete schätzungsweise 1 Milliarde US-Dollar.[33]

Bild Name Eröffnung
Star Wars: Millennium Falcon – Smugglers Run 29. August 2019
Star Wars: Rise of the Resistance 05, Dezember 2019

Toy Story Land

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Toy Story Land ist von Pixars Toy Story-Reihe inspiriert. Das 4,5 Hektar große Gebiet ist als Andys Hinterhof gestaltet und umfasst drei Attraktionen, die jeweils von Charakteren der Serie präsentiert werden. Zu den Attraktionen gehören Toy Story Mania!, eine interaktive 4D-Attraktion, die von klassischen Jahrmarktspielen inspiriert ist; Slinky Dog Dash, eine Outdoor-Achterbahn; und Alien Swirling Saucers, eine Attraktion im Stil einer Whip-Fahrt. Das Gebiet wurde am 30. Juni 2018 eröffnet.

Bild Name Eröffnung
Alien Swirling Saucers 30. Juni 2018
Slinky Dog Dash 05, Dezember 2019
Toy Story Mania! 31. Mai 2008 – 11. Juni 2018 (Pixar Place)

30. Juni 2018 (Toy Story Land)

Pixar Plaza

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Ursprünglich als Pixar Place bekannt, wurde dieser Bereich im Mai 2023 neu gestaltet und umbenannt. Die Gestaltung von Pixar Plaza orientiert sich am Campus der Pixar Animation Studios in Emeryville, Kalifornien. Der Bereich bietet den Gästen die Möglichkeit, verschiedene Pixar-Charaktere zu treffen, darunter Edna Mode, Mr. und Mrs. Incredible, Frozone sowie Sulley aus "Die Monster AG".

Animation Courtyard

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Animation Courtyard beherbergt Attraktionen, die auf Filmen und Charakteren basieren, die der Walt Disney Company gehören. Der Eingang ist durch einen quadratischen „Studio-Bogen“ gekennzeichnet. Dieser Bereich des Parks war ursprünglich der Ausgangspunkt für die Studio Backlot Tour.

Das ehemalige Magic of Disney Animation-Gebäude beherbergt heute die Star Wars Launch Bay, eine Ausstellung zu Star Wars, die Requisiten und Charakter-Treffen mit Darth Vader, Chewbacca und BB-8 zeigt. Mickey Avenue, ein Unterbereich von Animation Courtyard, beherbergt die begehbare Ausstellung Walt Disney Presents, die das Leben und Vermächtnis von Walt Disney durch Fotos, Modelle, Artefakte und einen kurzen biografischen Film erkundet, der im Walt Disney Theater von Julie Andrews erzählt wird. Der Courtyard-Bereich bietet auch zwei Live-Shows. Die Disney Junior Dance Party! unterhält die Gäste mit Charakteren aus Disney Junior-Serien, darunter Mickey and the Roadster Racers, Vampirina, Doc McStuffins und The Lion Guard.

Bild Name Eröffnung
Star Wars Launch Bay 04. Dezember 2015
The Little Mermaid – A Musical Adventure 2025
Walt Disney Presents 01. Oktober 201

Sunset Boulevard

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Sunset Boulevard, inspiriert von der gleichnamigen Straße sowie dem gleichnamigen Film, war die erste Erweiterung des Parks und wurde im Juli 1994 eröffnet. Der Mittelpunkt des Sunset Boulevard ist das Hollywood Tower Hotel, in dem sich die Attraktion The Twilight Zone Tower of Terror befindet, ein Drop-Tower-Fahrgeschäft, das thematisch einem verlassenen Hotel nachempfunden ist und von Rod Serlings The Twilight Zone inspiriert wurde. In der Nähe befindet sich die Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith, eine Indoor-Achterbahn im Dunkeln, die sich um die Musik von Aerosmith im G-Force Records Studio dreht und drei Inversionen sowie einen Hochgeschwindigkeitsstart bietet.

Der Sunset Boulevard verfügt über zwei Freiluft-Amphitheater und ein überdachtes Theater. Das überdachte Theater of the Stars zeigt Beauty and the Beast Live on Stage, eine Bühnenshow mit Höhepunkten aus dem animierten Film von 1991. Das größere Freiluft-Hollywood Hills Amphitheater ist die Heimat von Fantasmic!, einer abendlichen Show mit Mickey Mouse und vielen anderen Disney-Charakteren, die eine Geschichte mit Feuerwerk, Lasern und Wassereffekten präsentiert. Das Indoor-Theater Sunset Showcase beherbergt die im Bau befindliche Disney Villains-Show, die voraussichtlich im Herbst 2025 eröffnet wird.

Bild Name Eröffnung
Beauty and the Beast: Live on Stage 22. November 1991

15. August 2021 (Update)

Fantasmic! 15. Oktober 1998
Rock 'n' Roller Coaster Starring Aerosmith 29. Juli 1999
The Twilight Zone Tower of Terror 22. Juli 1994

Live Entertainment

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Disney's Hollywood Studios bot im Laufe der Jahre vielfältige Unterhaltung. Früher gab es das Programm „Star Today“ mit täglichen Promi-Auftritten, Paraden wie die Disney Stars and Motor Cars Parade und Live-Shows wie „High School Musical 3“. Zu den Charakteren, die nicht zu Disneys Originalbibliothek gehörten, zählten die Teenage Mutant Ninja Turtles und Power Rangers. Die Citizens of Hollywood, eine Improvisationsgruppe, sind seit 1989 im Park aktiv und die einzige verbliebene Attraktion des Eröffnungstages.

Ehemalige Attraktionen und Shows

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Anmerkung: Mit dem Abriss von einzelnen Gebieten, wurden auch darin befindliche Shows geschlossen. Siehe Streets of America.

  • Streets of America (Teilabriss) – neben mehreren Attraktionen und Touren bot die Streets of America kleine Nachbildungen von New York und San Francisco.
  • Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show – Eine große Auto Stunt Show, wo Stunts gezeigt wurden.
  • Studio Backlot Tour
  • Legend of Captain Jack Sparrow
  • American Idol Experience
  • The Great Movie Ride
  • Journey Into Narnia: Prince Caspian
  • The Magic of Disney Animation
  • Playhouse Disney-Live on Stage
  • Studio Backlot Tour
  • Honey, I Shrunk the Kids Movie Set Adventure
  • Sounds Dangerous – Staring Drew Carey
  • Star Tours
  • Block Party Bash Parade

Ehemalige jährliche Veranstaltungen

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Disney's Hollywood Studios hat im Laufe der Jahre verschiedene Veranstaltungen ausgerichtet, die oft Tausende von Fans in den Park zogen.

  • ESPN The Weekend (später Winter) zeigte Kommentatoren der zu Disney gehörenden Kabel-Sportkanäle sowie Sportprominente. Die Veranstaltung begann im Jahr 2004 und wurde im Juli 2011 dauerhaft eingestellt.
  • Star Wars Weekends (Mai–Juni) brachten Star-Wars-Fans und -Prominente für spezielle Parkveranstaltungen zusammen. Die Veranstaltungen fanden freitags bis sonntags im Juni statt und umfassten die 501st Legion (eine weltweite Star-Wars-Kostümgruppe), die in Kostümen wie Sturmtruppen, TIE-Fighter-Piloten, Biker-Scouts und Rebellen-Soldaten durch den Park marschierte. Jedes Wochenende erschienen mehrere Star-Wars-Schauspieler für Fotos und Autogramme und traten in verschiedenen Shows in den Theatern des Parks auf. Zudem gab es größere Jedi-Training-Akademie-Kurse für jüngere Gäste und weitere Aktivitäten. Die Star Wars Weekends endeten 2015.
  • ABC Super Soap Weekend fand im November statt und ehrte die Fans der ABC-Seifenopern. Gäste konnten Stars aus All My Children, One Life to Live und General Hospital treffen. Die letzte Veranstaltung fand im November 2008 statt, da ABC stattdessen plante, mehrere kleinere regionale Veranstaltungen im ganzen Land für seine Fans zu organisieren.
  • The Osborne Family Spectacle of Dancing Lights (November–Januar) übernahm während der Weihnachtszeit die Streets of America. Die Ausstellung zeigte über fünf Millionen Weihnachtslichter auf mehr als 560 Kilometern Kabel. Die Veranstaltung endete 2015, bevor die Streets of America abgerissen wurden.

Das ehemalige Filmstudio

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Walt Disney Feature Animation Florida

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
The Magic of Disney Animation bestand bis in das Jahr 2015.

Walt Disney Feature Animation Florida wurden 1988 unter der Leitung von Max Howard gegründet und begannen im Mai 1989 mit 40 Mitarbeitern ihre Tätigkeit.[34] Ursprünglich war geplant, dass die Abteilung an Kurz- und Mittelfilmen arbeitet. Bereits im ersten Jahr schuf die Abteilung den Roger-Rabbit-Kurzfilm Roller Coaster Rabbit und half bei der Fertigstellung von Bernard und Bianca im Känguruland sowie der Begleitproduktion Der Prinz und der Bettelknabe.[35] Bis 1990 waren 70 Animatoren eingestellt, darunter der erfahrene Disney-Animator Mark Henn. Am 7. Oktober 1992 wurde die Abteilung offiziell eingegliedert,[36] und am 22. April 1998 zog sie in eine neue 70-Millionen-Dollar-Anlage in den Disney-MGM Studios um.[37][38] Im Juni 1998 wurde der erste eigenständige Spielfilm der Florida-Division, Mulan, veröffentlicht.[39]

In den folgenden Jahren trug die Florida-Einheit weiterhin maßgeblich zu Disneys Animationsfilmen bei, wurde jedoch zunehmend von organisatorischen Veränderungen getroffen. Im Januar 2003 begann Disney mit einer Umstrukturierung, um die Nutzung von Ressourcen zu optimieren und den Fokus auf neue Charaktere und Franchise-Entwicklungen zu legen. Die Walt Disney Feature Animation wurde unter die Walt Disney Studios gestellt.[40] Nach der Veröffentlichung von Bärenbrüder im Jahr 2003 wurden 50 Animatoren entlassen und die in Entwicklung befindliche Produktion A Few Good Ghosts wurde im November 2003 eingestellt. Am 12. Januar 2004 gab David Stainton, Präsident von Disney Feature Animation, die Schließung der Walt Disney Animation Florida Studios bekannt.[41]

Nach der Schließung fanden einige Animatoren neue Wege: Manche wurden ins Hauptstudio versetzt, viele blieben jedoch in Orlando oder wurden von konkurrierenden Animationsstudios rekrutiert. Einige gründeten eigene Studios, wie Eddie Pittman mit Legacy Animation Studios. Andere ehemalige Mitarbeiter wie Travis Blaise, Todd Gilbert und Matt Gunther formierten sich zu Magnetic Entertainment. Das Projekt Firefly, ins Leben gerufen von fünf ehemaligen Mitarbeitern auf dem Gelände der Universal Studios Florida, arbeitete an Produktionen wie Curious George und zwei Direct-to-Video-Filmen für DisneyToon Studios.

Dreharbeiten im Park

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Park war auch Schauplatz für die Dreharbeiten einiger Filme und Serienepisoden. Der erste Film, der im Park gedreht wurde, war der Fernsehfilm Splash 2, die Fortsetzung des Films Splash (1984), dessen Dreharbeiten am 2. Februar 1988 begannen.

Die Show All New Mickey Mouse Club wurde vor Publikum aufgezeichnet. Diese Sendung, inspiriert vom The Mickey Mouse Club der 1950er Jahre, machte Britney Spears, Justin Timberlake und Christina Aguilera bekannt.

Die Serien Golden Girls (Die Goldmädchen) und Hör mal, wer da hämmert (Home Improvement) wurden teilweise hier gedreht. Thunder in Paradise wurde komplett im Park produziert und nutzte die Kulissen der Seven Seas Lagoon und von Epcot.

Architektur

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Der Disney's Hollywood Studios Park enthält zahlreiche architektonische Anspielungen auf Gebäude in Los Angeles. Einige dieser Gebäude existieren noch, andere wurden zerstört.[42][43]

Hollywood Boulevard

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Pan-Pacific Auditorium
  • Der Eingang reproduziert die beeindruckende aerodynamische Fassade des Pan-Pacific Auditoriums in Los Angeles, das 1935 im Streamline-Moderne-Stil erbaut wurde. Die Fassade ist türkisfarben, verchromt und hat flaggentragende Pylonen.
  • Das Crossroad of the World ist eine Kopie des Eingangs zum gleichnamigen Einkaufszentrum am 6671 Sunset Boulevard. Es war eines der ersten Einkaufszentren dieser Art in den USA und kombiniert den nautischen Stil eines europäischen Dorfes.
  • Sid Cahuenga: One of a Kind ist ein Laden links vom Eingang. Er erinnert an die Bungalows im American-Craftsman-Stil, die typisch für Hollywood sind und als Geschäfte oder Büros genutzt wurden.
  • Oscar’s Super Service auf der gegenüberliegenden Seite des Platzes ist eine typische Tankstelle der 1950er Jahre in den USA.
  • Die Darkroom ist ein Fotogeschäft im Art-déco-Stil, insbesondere des California-Crazy-Stils. Ein riesiges Kameragehäuse bildet einen Teil der Fassade, ähnlich dem Geschäft am 5730 Wilshire Boulevard, das 1938 erbaut wurde.
  • Das Geschäft Celebrity 5 & 10 ist ebenfalls im Art-déco-Stil gehalten. Es ist eine Kopie (außer der Farbe) des Geschäfts JJ Newberry am 6600 Hollywood Boulevard.
  • Sweet Success ist eine Nachbildung im Stil des Spanish Colonial Revival. Ein zweistöckiger Block dieser Architektur ist an der 3400 Kenmore Avenue an der Ecke zur Sixth Street in Los Angeles zu sehen.
  • Mickey’s of Hollywood besteht aus mehreren Fassaden. Die erste an der Ecke ist im Stil des Spanish Colonial Revival und eine Kopie des Gebäudes am 6601 Hollywood Boulevard. Die zweite Fassade mit schwarzem und goldenem Marmor ähnelt dem Gebäude am 5209 Wilshire Boulevard. Die letzte erinnert an den alten Max-Factor-Laden am 1660 North Highland Avenue.
  • Pluto Palace ist eine Replik einer Tierklinik am 940 North Highland Avenue.
  • Disney & Co besitzt eine Art-déco-Rotunde, die der am 6224 Santa Monica Boulevard an der Ecke zur Cole Avenue ähnelt.
  • Keystone Clothiers ist eine Kopie des Julian Medical Building am 6300 Hollywood Boulevard an der Ecke zur Cahuenga Avenue.
  • Das Hollywood Brown Derby ist eine Replik des zweiten Brown Derby, das 1929 am 1624 Vine Street gebaut wurde.
  • Das Chinese Theater wurde nach den Originalplänen von 1927 von Meyer und Holler für Sid Graumans Theater am 6925 Hollywood Boulevard gebaut. Das Gebäude in Florida ist genauso groß wie das Original und es wurde keine erzwungene Perspektive verwendet.

Echo Lake/Comissary Lane

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • Echo Lake erinnert an das Becken des Echo Park Lake in der Nähe der Innenstadt von Los Angeles.
  • Das Boot von Min and Bill auf dem See verweist auf den gleichnamigen Film von 1930 mit Marie Dressler und Wallace Beery. Der grüne Dinosaurier Gerty erinnert an den Zeichentrickfilm von Winsor McCay aus dem Jahr 1914.
  • Die Hollywood & Vine Cafeteria ist eine typische spartanische Cafeteria von Los Angeles, inspiriert von der am 1725 North Vine Street nahe dem Hollywood Boulevard.
  • Das 50's Prime Time Café greift die Design- und Architekturkonzepte von Richard Neutra, Pierre Koenig und Frank Lloyd Wright auf, um ein Interieur eines Hauses der 1950er Jahre nachzubilden.
  • Die ABC Commissary ist ein Art-déco-Pastiche der Restaurants der 1930er Jahre. Sie repräsentiert den Park durch verschiedene Gemälde.

Sunset Boulevard

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  • One upon a Time ist eine Nachbildung des Carthay Circle Theater, das 1926 im Carthay Circle-Viertel in Beverly Hills erbaut wurde.
  • Legends of Hollywood übernimmt die Fassade des Academy Theater von S. Charles Lee, das 1938 in Inglewood, Kalifornien, errichtet wurde.
  • Der Sunset Ranch Market ist eine Hommage an den Farmer’s Market, der 1934 an der Ecke 3rd Avenue und Fairfax Avenue erbaut wurde.
  • Die Mulholland Fountain, die sich in der Nähe des Sunset Ranch Market befindet, ist eine Miniaturreplik der Originalfontäne, die an der Kreuzung von Riverside Drive und Los Feliz Avenue gebaut wurde.
  • Das Gebäude der Attraktion Rock 'n' Roller Coaster ist nach dem Vorbild des RKO/Desilu-Aufnahmestudios in den Culver Studios errichtet.
  • Das Hollywood Tower Hotel, ein Gebäude im Pueblo-Deco-Stil, einer Mischung aus amerikanischen und hispanischen Architekturelementen, ist von mehreren Hotels in Kalifornien inspiriert, darunter das Château Marmont von Arnold Weitzman (1928).

Besucher

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]

Disney’s Hollywood Studios hatte im Jahr 2018 ca. 11,3 Millionen Besucher. Damit lag der Park im Vergleich auf Platz 5 der Freizeitparks mit den meisten Besuchern in Nordamerika und auf Platz 9 weltweit.[44] Im Vergleich zu den anderen Parks im Walt Disney World Resort ist Disney’s Hollywood Studios der besucherschwächste Park. Innerhalb der Jahre 2006 bis 2014 lag die durchschnittliche Besucherzahl bei 9,7 Millionen Besuchern pro Jahr.

2011 2012 2013 2014 2015 2016 2017 2018 2019 2020
9.699.000 9.912.000 10.110.000 10.312.000 10.828.000 10.776.000 10.772.000 11.258.000 11.483.000 3.675.000
2021 2022 2023 Worldwide rank (2023)
8.589.000 10.900.000 10.300.000 10

Entwicklung der Besucherzahlen[A 1][45]

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
Commons: Disney's Hollywood Studios – Sammlung von Bildern, Videos und Audiodateien

Anmerkungen

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  1. ↑ Im Zeitraum von 2006–2014 (Quelle: Global Attractions Attendance Reports)

Einzelnachweise

[Bearbeiten | Quelltext bearbeiten]
  1. ↑ Disney: Park is Hollywood Studios for 'foreseeable future' - Orlando Sentinel. 9. Februar 2018, archiviert vom Original am 9. Februar 2018; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.orlandosentinel.com
  2. ↑ Nastiness Is Not a Fantasy In Movie Theme Park War - New York Times. 3. Dezember 2010, archiviert vom Original am 3. Dezember 2010; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nytimes.com
  3. ↑ a b Disney's big hat coming down, construction wall up - Orlando Sentinel. 30. Mai 2018, archiviert vom Original am 30. Mai 2018; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.orlandosentinel.com
  4. ↑ https://acrobat.adobe.com/id/urn:aaid:sc:us:13691780-8574-4346-89a1-7841afe1c597?viewer%21megaVerb=group-discover
  5. ↑ Bill Burke: Mousejunkies!: Tips, Tales, and Tricks for a Disney World Fix: All You Need to Know for a Perfect Vacation. Travelers' Tales, 2009, ISBN 978-1-932361-75-9 (google.com [abgerufen am 10. November 2024]).
  6. ↑ Kevin P. Rafferty: Magic Journey: My Fantastical Walt Disney Imagineering Career. Disney Books Group, 2019, ISBN 978-1-368-04514-8.
  7. ↑ themouselets: Everything you Need to Know About the Citizens of Hollywood. 31. Juli 2018, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  8. ↑ Variety (Hrsg.): Disney, MGM winners at trial's end. Oktober 1992.
  9. ↑ Gabrielle Russon: Disney-MGM Studios moves on from Hollywood dreams to theme park reality. In: Orlando Sentinel. 14. Juni 2018, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  10. ↑ WDWNews.com - Walt Disney World Resort. 12. September 2007, archiviert vom Original am 12. September 2007; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/wdwnews.com
  11. ↑ Disney Announces Name Change For MGM Studios - Central Florida News 13. 27. September 2007, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 27. September 2007; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.cfnews13.com
  12. ↑ Orlando Sentinel: Hollywood Studios attractions on their way out at Disney World. In: Orlando Sentinel. 24. März 2016, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  13. ↑ Matt Mauney: Disney Hollywood Studios: The hat is gone. In: Orlando Sentinel. 25. Februar 2015, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  14. ↑ Marc Graser: Disney’s Hollywood Studios Theme Park to Get New Name. In: Variety. 12. März 2015, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  15. ↑ Sandra Pedicini: Star Wars, Toy Story lands coming to Disney’s Hollywood Studios. In: Orlando Sentinel. 16. August 2015, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  16. ↑ Sandra Pedicini: Earffel Tower coming down, attractions closing at Disney’s Hollywood Studios. In: Orlando Sentinel. 15. Januar 2016, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  17. ↑ Matt Roseboom: Guest Editorial: The closure of The Great Movie Ride is the end of an era in Disney themeing. 13. August 2017, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  18. ↑ Shane: Disney MGM Studios Opening Day Attractions You Can Still Visit Today. In: Parkeology. 26. März 2014, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  19. ↑ Roger: Toy Story Land öffnet seine Tore in Orlando. 1. Juli 2018, abgerufen am 10. November 2024.
  20. ↑ SWU: Die Eröffnungstermine für Galaxy's Edge sind da - Nachrichten. Abgerufen am 10. November 2024.
  21. ↑ Roger: Mickey & Minnie’s Runaway Railway im Walt DisneyWorld - Neu 2019! 21. Februar 2019, abgerufen am 10. November 2024.
  22. ↑ Vintage Walt Disney World: Sunset Boulevard Emerges | Disney Parks Blog. 17. April 2016, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 17. April 2016; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/disneyparks.disney.go.com
  23. ↑ Lauren Delgado: PizzeRizzo opening this fall in Disney’s Hollywood Studios. In: Orlando Sentinel. 15. Juli 2016, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  24. ↑ Latest look: Changes underway at Disney's Hollywood Studios - Orlando Sentinel. 18. November 2016, archiviert vom Original am 18. November 2016; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.orlandosentinel.com
  25. ↑ New BaseLine Tap House Part of New Grand Avenue Area at Disney’s Hollywood Studios | Disney Parks Blog. 26. Juli 2017, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 26. Juli 2017; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/disneyparks.disney.go.com
  26. ↑ Get a sneak peek of the emerging landscape of Star Wars: Galaxy’s Edge at Disney World. In: Orlando Sentinel. 30. April 2019, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  27. ↑ Walt Disney World Chronicles: The Muppet Studios. 16. April 2016, archiviert vom Original am 16. April 2016; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/allears.net
  28. ↑ You will believe that a Pig can fly. (Frogs too!). 13. April 2016, archiviert vom Original am 13. April 2016; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/jimhillmedia.com
  29. ↑ Experience Lights, Motors, Action! Extreme Stunt Show One More Time at Disney’s Hollywood Studios. In: Disney Parks Blog. 15. Januar 2016, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 15. Januar 2016; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/disneyparks.disney.go.com
  30. ↑ Surya Fernandez: More closures planned, including Earffel Tower, for Disney's Hollywood Studios due to Star Wars, Toy Story construction. 15. Januar 2016, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  31. ↑ Tom Bricker: Grand Ave Coming to Disney's Hollywood Studios. 16. August 2017, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  32. ↑ Ryan Parker,Etan Vlessing: Star Wars: Galaxy’s Edge Sets Opening Dates. In: The Hollywood Reporter. 7. März 2019, abgerufen am 10. November 2024 (amerikanisches Englisch).
  33. ↑ It’s Epcot’s Turn for a Disney Park Upgrade - The New York Times. 15. Juli 2017, archiviert vom Original am 15. Juli 2017; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.nytimes.com
  34. ↑ Chronology of the Walt Disney Company (1988). 29. September 2015, archiviert vom Original am 29. September 2015; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/kpolsson.com
  35. ↑ Disney Dips Into Local Inkwell Florida Animation Team Lends Hand To 'Rescuers' 'rescuers' - tribunedigital-orlandosentinel. 19. November 2015, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 19. November 2015; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/articles.orlandosentinel.com
  36. ↑ Division of Corporations - Florida Department of State. Abgerufen am 10. November 2024.
  37. ↑ Disney Closes Florida Animation Studio. 23. Mai 2013, archiviert vom Original am 23. Mai 2013; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.filmbuffonline.com
  38. ↑ Chronology of the Walt Disney Company (1998). 25. Dezember 2012, archiviert vom Original am 25. Dezember 2012; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/kpolsson.com
  39. ↑ The Making Of `Mulan' - tribunedigital-orlandosentinel. 4. März 2016, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 13. Dezember 2013; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/articles.orlandosentinel.com
  40. ↑ David Stainton Named President, Disney Feature Animation | AWN | Animation World Network. 17. Oktober 2013, archiviert vom Original am 17. Oktober 2013; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.awn.com
  41. ↑ Archives - OrlandoSentinel.com. 7. November 2012, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 7. November 2012; abgerufen am 10. November 2024.  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/pqasb.pqarchiver.com
  42. ↑ Yesterland Presents Real Buildings that Inspired Disney-MGM Studios, Part 1. Abgerufen am 10. November 2024.
  43. ↑ Jeff Kurtti: Since the World began : Walt Disney World Resort, the first 25 years. Hyperion, Disney Enterprises, 1996, ISBN 0-7868-8219-0.
  44. ↑ TEA/AECOM 2019 Theme Index and Museum Index. (PDF) TEA/AECOM, 19. Juli 2020, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 19. April 2021; abgerufen am 24. Juli 2020 (englisch).  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.teaconnect.org
  45. ↑ Global Attractions Attendance Report 2006 (Memento vom 22. April 2007 im Internet Archive) (PDF, englisch), Global Attractions Attendance Report 2007. (PDF) TEA, archiviert vom Original (nicht mehr online verfügbar) am 4. März 2016; abgerufen am 10. März 2016 (englisch).  Info: Der Archivlink wurde automatisch eingesetzt und noch nicht geprüft. Bitte prüfe Original- und Archivlink gemäß Anleitung und entferne dann diesen Hinweis.@1@2Vorlage:Webachiv/IABot/www.teaconnect.org
Abgerufen von „https://de.wikipedia.org/w/index.php?title=Disney’s_Hollywood_Studios&oldid=250751697“