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Wakaya Danza

Instituto Superior de Arte.- (La Habana, Cuba), Estudios Teóricos de Danza, Graduate Student

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SABERES DESDE Y PARA LA DANZA. - KNOWLEDGE AROUND THE DANCE Pensamiento desde y para la danza. Investigación, Creación y Pedagogía. Construcción y Circulación de Contenidos.Circulation of knowledge. Research and thinking around dance. Dance pedagogy. Construction and Circulation of Contents.

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University of California, Santa Barbara

Nicola Jane Holt

University of the West of England

Universidad Nacional de Colombia (National University of Colombia)

Kansas State University

Norwegian University of Science and Technology

Armando Marques-Guedes

UNL - New University of Lisbon

Lorenzo Verderame

Università degli Studi "La Sapienza" di Roma

University of Limerick

Macquarie University

University of Michigan

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Books by Wakaya Danza

Cartografías corporales y pedagogías performativas en América Latina. Hilderman Cardona-Rodas, Julia - Castro-Carvajal, Silvia Citro

Tal vez al escrutar de manera tan diversa las relaciones entre arte, edu- cación y corporalidades... more Tal vez al escrutar de manera tan diversa las relaciones entre arte, edu- cación y corporalidades, esta obra pueda funcionar como iniciadora de otras interrupciones a través de las cuales se cambien nuestros modos de educar y de considerar los cuerpos en la escuela; para que otros cuerpos puedan afirmarse al promover en nuestro cotidiano combinaciones de pensamientos y prácticas todavía no experimentadas. Con ello, otras zonas autónomas corpo- rizadas podrían emerger. La pregunta por el cuerpo en la escuela pondría en jaque las tramas colonizadoras de los procesos capitalistas y conservadores que hoy se han reproducido en América Latina.

El Pensamiento Corporal. Susana Kesselman.

El pensamiento corporal recorre distintos temas que encuentran, en las sensaciones y emociones de... more El pensamiento corporal recorre distintos temas que encuentran, en las sensaciones y emociones de nuestro cuerpo, el motor de una elaboración teórica. La posibilidad de pensar «desde» el cuerpo, y no «para» él, permite que es cuerpo aparezca como un lugar privilegiado en el que pueden confluir, la bioenergética o la técnica de Feldenkrais. El cuerpo se constituye así en escenario de la autoobservación, de la experimentación, de la re-flexión y del cambio de nuestra conducta. El itinerario de este viaje a través de las vivencias corporales recorre la crisis de la representación corporal, la tanática y la erótica muscular, la novela corporal, la postura y la impostura, así como el mundo de los sueños.

Una Historia del Cuerpo en la Edad Media. Jacques Le Goff y Nicolas Truong.

Sueño, trabajo, sexualidad... Entre la represión y la libertad, la Cuaresma y el Carnaval, el cue... more Sueño, trabajo, sexualidad... Entre la represión y la libertad, la Cuaresma y el Carnaval, el cuerpo de la Edad Media es el lugar donde se producen algunas de las más importantes tensiones de la época en Occidente. De la abstinencia de los frailes a las delicias profanas de la carne, del auge del cristianismo a la persistencia del paganismo, de la risa a las lágrimas, de la moda en el vestir a las costumbres del comer, del celibato al amor cortés, este esbozo de "historia total" del cuerpo permite comprender los códigos, los gestos y los significados que el Occidente medieval legó a nuestra modernidad. Se trata, en suma, de dar cuerpo a esta Edad Media de la que todos procedemos.

Encuentro Nacional de Danza Miradas Éticas, Políticas y Estéticas. Ministerio de Cultura de Colombia.

El Ministerio de Cultura, la Universidad de Antioquia, el Instituto de Cultura y Patrimonio de An... more El Ministerio de Cultura, la Universidad de Antioquia, el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioqua, la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín y el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá promueven el Encuentro Nacional de Danza: miradas éticas, políticas y estéticas, un evento que reunirá experiencias significativas que animen cuestionamientos en torno a los diversos procesos de formación en danza en el país. Se trata de un Encuentro pensado con el fin de provocar reflexiones que enriquezcan el debate y formulen argumentos a partir de las tres miradas propuestas. La primera, Experiencias significativas: Danza y ciudadanía cultural; la segunda, Experiencias significativas: Danza y políticas públicas; la tercera, Experiencias significativas: Apuestas de la educación superior en Danza en Colombia.

La Educación Artística no son Manualidades. María Acaso.

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar la educación artística es el de las man... more El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar la educación artística es el de las manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora, en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. Términos como pedagogía tóxica, currículum oculto visual, educación bulímica, pasión por la ignorancia o cuestiones como la de si educar es o no posible son las que establecen el recorrido de este texto, que será de gran ayuda para todos aquellos que trabajen con la educación artística en los contextos no formales (museos, espacios relacionados con la salud y colectivos de exclusión social, contextos extraescolares, domésticos, de ocio y virtuales) y formales (educación infantil, primaria, secundaria y educación superior), así como a todas aquellas personas preocupadas por la educación y por las imágenes, o por las dos cosas a la vez.

Tecnologías Corporales: Danza, Cuerpo e Historia. Hilda Islas.

¿Es posible hacer de la danza un objeto de estudio? ¿Es deseable hacerlo? ¿Dónde está el problema... more ¿Es posible hacer de la danza un objeto de estudio? ¿Es deseable hacerlo? ¿Dónde está el problema de su aprehensibilidad? ¿En su ser fugaz o en un instrumental conceptual incapaz de atrapar el paso del tiempo, obsesionado por fijar realidades? Hilda Islas afirma que el problema de la inatrapabilidad de la danza tiene que ver con las formas de interpretación, tanto vivenciales como conceptuales de la cultura occidental moderna y, particularmente, con la supresión del cuerpo. A lo largo de este libro desarrolla la idea de que los hilos que conectan conceptualmente a la danza con su historia pasan por la "cultura del cuerpo", por las formas de movimiento corporal aceptadas y generalizadas que una comunidad emplea en todas las esferas de la vida social. Y sugiere centrar la atención ya no en la búsqueda de una cultura corporal homogénea y estable, asignable a una comunidad, ni de la dispersión de "las técnicas" del cuerpo sino, mas bien, de tecnologías corporales, formas complejas de composición y recomposición de los usos corporales en función de las necesidades del tejido social.

Técnicas de Danza: Huellas en el cuerpo. Mª Teresa Sánchez Martín-Sauceda.

"El placer y el interés personal me han llevado al estudio y la práctica de la actividad física, ... more "El placer y el interés personal me han llevado al estudio y la práctica de la actividad física, concibiendo, finalmente, la danza como la posibilidad más «pura» de la misma. Así, después de seis años dedicada a la formación en Danza Contemporánea dentro de un conservatorio me ha resultado imprescindible cuestionarme sobre las implicaciones que conlleva el hecho de integrar y adaptar mi cuerpo a unas técnicas de danza concretas, ya que la experiencia me dice que el aprendizaje no ha ocurrido sólo en un plano físico. Cuerpo, emoción y mente se han visto implicados a lo largo del proceso creciendo de forma paralela. Este pensamiento tiene una posible base en el hecho de que cualquier técnica nos dota de una serie de herramientas que constituyen una parte esencial de nosotros mismos puesto que podemos «apoyarnos» en ellas para desarrollarnos y relacionarnos dentro de nuestro entorno, definiendo de alguna manera nuestra personalidad. Sobre esta huella que me ha quedado, sobre la inquietud de encontrar las bases de pensamiento, el entorno socio-cultural e histórico en el que se han «producido» las técnicas que he integrado con tanto esfuerzo y tantas horas de dedicación y que son, ahora, el nuevo mapa que configura mi «cuerpo», sobre todo ello se basan las siguientes líneas." Teresa Sánchez.

Series Lineamientos Curriculares: Educación Artística. Ministerio de Educación Nacional de Colombia.

Este texto es resultado del trabajo coordinado de más de cuatrocientos maestros, artistas e insti... more Este texto es resultado del trabajo coordinado de más de cuatrocientos maestros, artistas e instituciones interesadas en dar significado en el diseño curricular, al área de Educación Artística. Simboliza acuerdos en torno a su función educativa en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales, como experiencias significativas para la comunidad educativa en general. Su finalidad es aportar a la educación colombiana una propuesta sistematizada de orientaciones que permitan desentrañar de la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia y tienen aptitudes. Con estos lineamientos pretendemos fortalecer las vivencias en la escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y universal a la vez.

Sistematización de Experiencias: Metodologías compartidas para los Saberes del Cuerpo. Verónica Monestel.

La siguiente sistematización de experiencias se presenta como una gran aventura en la que todos l... more La siguiente sistematización de experiencias se presenta como una gran aventura en la que todos los participantes del proceso nos hemos puesto a prueba en cuanto a nuestras prácticas metodológicas como facilitadores de espacios creativos desde el cuerpo. Este libro propone sistematizar aspectos de la metodología utilizada por los coordinadores-bailarines de Danza Universitaria: Iván Saballos, Evelyn Ureña, Elián López y Eduardo Guerra. Se enfocará particularmente en la metodología planteada por los mismos durante los talleres impartidos durante el proceso, con el fin de mejorarla y fortalecerla. Crear un espacio de análisis crítico y reflexiones que permitan de manera más articulada la construcción de conocimiento con base en esas prácticas.

Revista de Investigación en Educación Artística. EARI.

Desde la aparición del primer volumen de EARI las cosas han ido evolucionando para la Educación A... more Desde la aparición del primer volumen de EARI las cosas han ido evolucionando para la Educación Artística, al tiempo que hemos participado en una serie de cambios importantes en todas las facetas tanto del arte como de la educación. Ahora nos adaptamos a las nuevas necesidades universitarias y a los nuevos ritmos de la sociedad. En ese sentido, este nuevo volumen de la revista EARI se presenta como un número de transición. Pretendemos que la publicación se convierta en un foro abierto y un elemento de apoyo a la investigación en Educación Artística.

Proposiciones en torno a la Historia de la Danza. Carlos Pérez Soto.

Este libro no es una Historia de la Danza. Tal como indica su título, se trata de una serie de re... more Este libro no es una Historia de la Danza. Tal como indica su título, se trata de una serie de recuentos, afirmaciones e hipótesis en torno a la danza como arte y como práctica social. Su hilo central es un conjunto de criterios para ordenar su historia, tal como ha ocurrido sobre todo en la sociedad europea y en la extensión de la cultura europea a través del mundo. A la autora le importa la danza como arte y como fenómeno social, sin privilegiar ninguno de estos dos ámbitos, relacionándolos constantemente.

Performance: Hacia una Filosofía de la Corporalidad y el Pensamiento Subversivos. Miroslava Salcido.

Ubicado en la zona intersticial entre el performance y la filosofía, en un intento de superación ... more Ubicado en la zona intersticial entre el performance y la filosofía, en un intento de superación del análisis puramente teórico y disociado de su objeto, el presente libro piensa al arte acción como una práctica cuya contemporaneidad radica en poner en crisis los relatos deterministas de su propia época. A través de una crítica al intelectualismo dualista platonizante, la autora piensa y practica el performance como una zona en la que el accionista, al que considera un pensador en escena, lanza preguntas radicales desde el cuerpo, haciendo del arte acción un acontecimiento filosofante. En busca de una vinculación intempestiva entre acontecimiento y pensamiento, y desde una filosofía del cuerpo que piensa al performance como filosofía materialista, profundiza en los problemas de la representación, la desaparición y la performatividad, como cuestiones ineludibles para pensar el hecho escénico y que, a su vez, posibilitan una critica de la filosofía misma como pensamiento de academia. Este texto postula pues al arte acción como un manifiesto corpóreo-pensante que, a partir del gesto filosófico de la muerte de dios, puede dar lugar a un pensar intermitente y fragmentario que problematiza 'las lenguas mayores', aquellas que deciden de antemano qué es arte, qué es filosofía, y, más aún, qué podemos entender por investigación.

Pedagogías Sensibles: Sabores y Saberes del Cuerpo y la Educación. Jordi Planella.

Este libro muestra otras formas de pensar la pedagogía más allá de los tópicos predominantes y ev... more Este libro muestra otras formas de pensar la pedagogía más allá de los tópicos predominantes y evidencia cómo algunos conceptos (cuerpo, soma, sarx, corporalidad, corporeidad, körper, corps, leib, corpofobia, corpografía) atrapan a quien se siente atraído por la pedagogía sensible. Se trata de conceptos que, a su vez, no se dejan atrapar: se convierten en palabras escurridizas que requieren un trabajo de profundización para poder aprehenderlas. La finalidad de todo ello es discutir sobre las posibilidades de una mirada somática, de una pedagogía sensible que se preocupe por esas otras dimensiones del sujeto que muy a menudo quedan ofuscadas por las técnicas de parametrización de la diferencia, por la clasificación, por la cuantificación, por la necesidad (injusta) de tener bajo control a todo aquel que vive en los márgenes y lo que puede representar de peligro para nuestras vidas.

Pensar el Cuerpo. Eisa Muñiz, Mauricio List, Coordinadores.

En los textos que componen el presente libro se destaca la importancia del cuerpo humano como obj... more En los textos que componen el presente libro se destaca la importancia del cuerpo humano como objeto de análisis por las diversas disciplinas sociales y en particular como parte importante de los estudios culturales. Los distintos enfoques teóricos, así como las variadas temáticas relativas al cuerpo humano muestran las amplias posibilidades de este emergente campo de estudio. Se han reunido en este volumen diversas contribuciones de investigadores que se han presentado en distintos foros de discusión y que permiten valorar el avance que se ha alcanzado en nuestro país sobre este tema.

Pensar el cuerpo Tres Filósofos Artístas: Spinoza, Nietzsche y Pessoa. Sigifredo E Marín.

El cuerpo abre el ámbito de la experiencia del hombre. Desde que nacemos hasta que morimos, las v... more El cuerpo abre el ámbito de la experiencia del hombre. Desde que nacemos hasta que morimos, las vivencias más significativas pasan por nuestro cuerpo, incluso las mismas nociones de vivencia y significado son incorporadas por el entendimiento del niño, el cual está ligado en su desarrollo al aprendizaje sensorial. Esto se debe a que es el cuerpo quien determina nuestro acceso a la realidad y a la imaginación. Puente y camino, vehículo y viajero, el cuerpo despliega nuestras correrías por el mundo. ¿Por qué Spinoza, Nietzsche y Pessoa? Porque a través de ellos podemos entender la obra de pensadores del cuerpo y la cultura moderna y contemporánea. En ellos se puede potenciar el alumbramiento de otro pensar más allá del pensamiento normalizador. Porque sus obras, ambiguas y contradictorias, incitan a tomar distancia e incluso a la confrontación apasionada. Porque sus pensamientos son mortales y están más interesados en pensar la mortalidad del cuerpo que “el destino metafísico de Occidente” o la historia del Ser, y no temen el ridículo de pensar (desde) lo insignificante, saben, en carne propia, que de eso está hecha nuestra vida.

Danza 1. Apuntes, Educación artística, 1er Grado. Alma Dea Cerdá Michel y María Cristina Martínez Mercado.

La Secretaría de Educación Pública, comprometida con la comunidad de telesecundaria —autoridades,... more La Secretaría de Educación Pública, comprometida con la comunidad de telesecundaria —autoridades, docentes, alumnos, padres de familia—, se dio a la tarea de fortalecer el modelo de enseñanza-aprendizaje de esta modalidad educativa. Este modelo fortalecido ofrece materiales que apoyan de manera significativa la comprensión y dominio de los contenidos de los planes de estudio vigentes. La serie de Apuntes Bimodales de Telesecundaria está desarrollada para que maestros y alumnos compartan un mismo material a partir del trabajo de proyectos, estudios de caso o resolución de situaciones problemáticas. Con este objetivo se han desarrollado secuencias de aprendizaje que despiertan el interés de los alumnos por la materia, promueven la interacción en el aula y propician la colaboración y la participación reflexiva, además de que emplean una evaluación que orienta las decisiones tanto del docente como del alumno y establecen estrategias claras de vinculación con la comunidad.

Material Didáctico Artes Danza. Secretaría de Educación Pública de Hidalgo.

El ciclo escolar 2013-2014 presentó retos inéditos para todos. Dentro de las innovaciones que pr... more El ciclo escolar 2013-2014 presentó retos inéditos para todos. Dentro de las innovaciones que presenta este nuevo curso, destaca especialmente el posicionamiento de los Consejos Técnicos Escolares como la instancia fundamental de la operación de nuestras escuelas. El trabajo colectivo de Directores y Maestros, y su capacidad de construir acuerdos en un marco democrático y de tolerancia, será la mejor ruta para transitar el calendario y cumplir a cabalidad con los programas. En este sentido, la planeación de la práctica docente es determinante, junto con la organización sistemática de las tareas pedagógicas y la definición de estrategias didácticas idóneas. Con este propósito, se llevo a cabo la elaboración de materiales de apoyo, como el presente, para fortalecer la planeación de estas tareas. Su finalidad es la de coadyuvar a que en las escuelas se cuente con elementos comunes que a su vez permitan adecuarse a la realidad social y económica de las zonas donde se insertan los centros educativos, respetando y atendiendo la diversidad y riqueza cultural de nuestra entidad.

Memorias de Cuerpo: Maestros de la Danza en Colombia. Dirección de Artes, Ministerio de Cultura, República de Colombia, Dirección: Clarisa Ruiz.

El proyecto “Memorias de Cuerpo, maestros de la danza Colombiana” propone, inicialmente, la recop... more El proyecto “Memorias de Cuerpo, maestros de la danza Colombiana” propone, inicialmente, la recopilación minuciosa de documentos escritos de seis de los más importantes gestores y creadores en danza del país. Seguidamente se busca producir un documento escrito sobre cada uno de los “maestros”, en que se profundizará en los siguientes aspectos: biográfico (contexto social, cultural y político), nociones de cuerpo y técnica (características estéticas, investigaciones en torno a lo corporal), escritos sobre la danza (publicaciones, textos, conferencias, etc..), piezas coreográficas (reseña de la producción artística y análisis coreográfico de una de las piezas más relevantes) y material visual existente, herederos y continuadores de la investigación de cada uno de los maestros. Se busca dejar una memoria visual sobre las personas que con su trabajo fueron pioneros, fundando las bases del actual panorama de la danza en nuestro país, que las jóvenes generaciones desconocen casi totalmente.

Métodos, Contenidos y Enseñanza de las Artes en América Latina y el Caribe. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Los objetivos que la comunidad de autores de esta obra se ha trazado para mejorar la situación de... more Los objetivos que la comunidad de autores de esta obra se ha trazado para mejorar la situación de la educación no se limitan a cifras de escolarización sino que hacen especial hincapié en la necesaria calidad de la educación requerida para despertar la curiosidad intelectual, el talento, la afectividad y, en definitiva, para dignificar la persona humana y formar a los ciudadanos de la aldea global del siglo XXI. La escuela no logrará cumplir cabalmente este objetivo si no se produce una seria toma de conciencia que permita, entre otros aspectos, profundizar en la educación artística, tantas veces ignorada o relegada a la periferia del curriculum educativo. Introducir la enseñanza de las artes es esencialmente enseñar a ser creativo. Y, más que nunca, la creatividad se perfila como el motor del desarrollo. Introducir las artes en el medio escolar es también apostar por el desarrollo intelectual y sensorial de los niños y despertar en ellos una mayor exigencia, el orgullo por su propia cultura y un mayor respeto por las expresiones culturales de otros pueblos. Y nos va en ello el futuro de nuestra convivencia en paz. El presente documento, dirigido a maestros y educadores en la artes, propone pautas para aproximarse al arte en la escuela latinoamericana y caribeña a partir de las constataciones a las que ha llegado la Conferencia Regional sobre Educación Artística, que tuvo lugar en Uberaba (Brasil) en octubre de 2001.

Notas para una Investigación Artística. Juan Fernando De Laiglesia Y González De Peredo, Martín Rodríguez Caeiro y Sara Fuentes Cid.

Los trabajos que recogen estas páginas, presentan contenidos procedentes de los debates, las mesa... more Los trabajos que recogen estas páginas, presentan contenidos procedentes de los debates, las mesas redondas, las sesiones de trabajo y las ponencias que tuvieron lugar en la ciudad de Pontevedra los días 7, 8 y 9 de noviembre de 2007, con motivo de la celebración de las Jornadas La carrera investigadora en Bellas Artes: Estrategias y modelos (2007-2015). Con este espíritu, de compartir el conocimiento, en la inquietud de saber que nos hallamos inmersos en un nuevo periodo de organización en el saber occidental promovido con el denominado Proceso de Bolonia, presentamos en estas páginas textos que, por un lado, quieren remarcar y organizar puntos de inflexión indispensables para que se haga realidad en Bellas Artes la Carrera Investigadora en sus diferentes etapas (formación, incorporación, reincorporación y consolidación), necesaria a los jóvenes artistas; y por otro lado, quieren servir como material de reflexión para aquellos que desean comprender y profundizar en las relaciones que mantiene el arte con la ciencia y con la técnica, así como de su inmersión en el modelo, la forma y la estructura de la investigación.

Cartografías corporales y pedagogías performativas en América Latina. Hilderman Cardona-Rodas, Julia - Castro-Carvajal, Silvia Citro

Tal vez al escrutar de manera tan diversa las relaciones entre arte, edu- cación y corporalidades... more Tal vez al escrutar de manera tan diversa las relaciones entre arte, edu- cación y corporalidades, esta obra pueda funcionar como iniciadora de otras interrupciones a través de las cuales se cambien nuestros modos de educar y de considerar los cuerpos en la escuela; para que otros cuerpos puedan afirmarse al promover en nuestro cotidiano combinaciones de pensamientos y prácticas todavía no experimentadas. Con ello, otras zonas autónomas corpo- rizadas podrían emerger. La pregunta por el cuerpo en la escuela pondría en jaque las tramas colonizadoras de los procesos capitalistas y conservadores que hoy se han reproducido en América Latina.

El Pensamiento Corporal. Susana Kesselman.

El pensamiento corporal recorre distintos temas que encuentran, en las sensaciones y emociones de... more El pensamiento corporal recorre distintos temas que encuentran, en las sensaciones y emociones de nuestro cuerpo, el motor de una elaboración teórica. La posibilidad de pensar «desde» el cuerpo, y no «para» él, permite que es cuerpo aparezca como un lugar privilegiado en el que pueden confluir, la bioenergética o la técnica de Feldenkrais. El cuerpo se constituye así en escenario de la autoobservación, de la experimentación, de la re-flexión y del cambio de nuestra conducta. El itinerario de este viaje a través de las vivencias corporales recorre la crisis de la representación corporal, la tanática y la erótica muscular, la novela corporal, la postura y la impostura, así como el mundo de los sueños.

Una Historia del Cuerpo en la Edad Media. Jacques Le Goff y Nicolas Truong.

Sueño, trabajo, sexualidad... Entre la represión y la libertad, la Cuaresma y el Carnaval, el cue... more Sueño, trabajo, sexualidad... Entre la represión y la libertad, la Cuaresma y el Carnaval, el cuerpo de la Edad Media es el lugar donde se producen algunas de las más importantes tensiones de la época en Occidente. De la abstinencia de los frailes a las delicias profanas de la carne, del auge del cristianismo a la persistencia del paganismo, de la risa a las lágrimas, de la moda en el vestir a las costumbres del comer, del celibato al amor cortés, este esbozo de "historia total" del cuerpo permite comprender los códigos, los gestos y los significados que el Occidente medieval legó a nuestra modernidad. Se trata, en suma, de dar cuerpo a esta Edad Media de la que todos procedemos.

Encuentro Nacional de Danza Miradas Éticas, Políticas y Estéticas. Ministerio de Cultura de Colombia.

El Ministerio de Cultura, la Universidad de Antioquia, el Instituto de Cultura y Patrimonio de An... more El Ministerio de Cultura, la Universidad de Antioquia, el Instituto de Cultura y Patrimonio de Antioqua, la Secretaría de Cultura Ciudadana de Medellín y el Instituto Distrital de las Artes de Bogotá promueven el Encuentro Nacional de Danza: miradas éticas, políticas y estéticas, un evento que reunirá experiencias significativas que animen cuestionamientos en torno a los diversos procesos de formación en danza en el país. Se trata de un Encuentro pensado con el fin de provocar reflexiones que enriquezcan el debate y formulen argumentos a partir de las tres miradas propuestas. La primera, Experiencias significativas: Danza y ciudadanía cultural; la segunda, Experiencias significativas: Danza y políticas públicas; la tercera, Experiencias significativas: Apuestas de la educación superior en Danza en Colombia.

La Educación Artística no son Manualidades. María Acaso.

El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar la educación artística es el de las man... more El concepto con el que más fácilmente se suele relacionar la educación artística es el de las manualidades. En este libro se vincula la educación artística con los procesos intelectuales que generan conocimiento a través del lenguaje visual, sin hacer desaparecer por ello los procesos manuales, pero descentrándolos, situándolos en un lugar no medular. Para lograr este objetivo, la autora analiza la importancia que lo visual tiene en nuestra sociedad en relación con pedagogías aparentemente invisibles y altamente tóxicas, expone los modelos generales que se han desarrollado recientemente desde esta área de estudio y presenta una propuesta concreta a partir de la cual sea posible ejecutar una educación de las artes y de la cultura visual desde una perspectiva innovadora, en consonancia con el mundo que nos rodea: el currículum-placenta. Términos como pedagogía tóxica, currículum oculto visual, educación bulímica, pasión por la ignorancia o cuestiones como la de si educar es o no posible son las que establecen el recorrido de este texto, que será de gran ayuda para todos aquellos que trabajen con la educación artística en los contextos no formales (museos, espacios relacionados con la salud y colectivos de exclusión social, contextos extraescolares, domésticos, de ocio y virtuales) y formales (educación infantil, primaria, secundaria y educación superior), así como a todas aquellas personas preocupadas por la educación y por las imágenes, o por las dos cosas a la vez.

Tecnologías Corporales: Danza, Cuerpo e Historia. Hilda Islas.

¿Es posible hacer de la danza un objeto de estudio? ¿Es deseable hacerlo? ¿Dónde está el problema... more ¿Es posible hacer de la danza un objeto de estudio? ¿Es deseable hacerlo? ¿Dónde está el problema de su aprehensibilidad? ¿En su ser fugaz o en un instrumental conceptual incapaz de atrapar el paso del tiempo, obsesionado por fijar realidades? Hilda Islas afirma que el problema de la inatrapabilidad de la danza tiene que ver con las formas de interpretación, tanto vivenciales como conceptuales de la cultura occidental moderna y, particularmente, con la supresión del cuerpo. A lo largo de este libro desarrolla la idea de que los hilos que conectan conceptualmente a la danza con su historia pasan por la "cultura del cuerpo", por las formas de movimiento corporal aceptadas y generalizadas que una comunidad emplea en todas las esferas de la vida social. Y sugiere centrar la atención ya no en la búsqueda de una cultura corporal homogénea y estable, asignable a una comunidad, ni de la dispersión de "las técnicas" del cuerpo sino, mas bien, de tecnologías corporales, formas complejas de composición y recomposición de los usos corporales en función de las necesidades del tejido social.

Técnicas de Danza: Huellas en el cuerpo. Mª Teresa Sánchez Martín-Sauceda.

"El placer y el interés personal me han llevado al estudio y la práctica de la actividad física, ... more "El placer y el interés personal me han llevado al estudio y la práctica de la actividad física, concibiendo, finalmente, la danza como la posibilidad más «pura» de la misma. Así, después de seis años dedicada a la formación en Danza Contemporánea dentro de un conservatorio me ha resultado imprescindible cuestionarme sobre las implicaciones que conlleva el hecho de integrar y adaptar mi cuerpo a unas técnicas de danza concretas, ya que la experiencia me dice que el aprendizaje no ha ocurrido sólo en un plano físico. Cuerpo, emoción y mente se han visto implicados a lo largo del proceso creciendo de forma paralela. Este pensamiento tiene una posible base en el hecho de que cualquier técnica nos dota de una serie de herramientas que constituyen una parte esencial de nosotros mismos puesto que podemos «apoyarnos» en ellas para desarrollarnos y relacionarnos dentro de nuestro entorno, definiendo de alguna manera nuestra personalidad. Sobre esta huella que me ha quedado, sobre la inquietud de encontrar las bases de pensamiento, el entorno socio-cultural e histórico en el que se han «producido» las técnicas que he integrado con tanto esfuerzo y tantas horas de dedicación y que son, ahora, el nuevo mapa que configura mi «cuerpo», sobre todo ello se basan las siguientes líneas." Teresa Sánchez.

Series Lineamientos Curriculares: Educación Artística. Ministerio de Educación Nacional de Colombia.

Este texto es resultado del trabajo coordinado de más de cuatrocientos maestros, artistas e insti... more Este texto es resultado del trabajo coordinado de más de cuatrocientos maestros, artistas e instituciones interesadas en dar significado en el diseño curricular, al área de Educación Artística. Simboliza acuerdos en torno a su función educativa en el contexto cultural colombiano y recoge tanto aportes conceptuales, como experiencias significativas para la comunidad educativa en general. Su finalidad es aportar a la educación colombiana una propuesta sistematizada de orientaciones que permitan desentrañar de la experiencia vital de nuestro hacer educativo una comprensión sobre el arte, una posición frente a lo artístico y una vocación suficientemente fortalecida por aprendizajes de técnicas que contribuyan a fortalecer en cada uno de los interesados, su capacidad de expresión en la modalidad artística hacia la cual sienten preferencia y tienen aptitudes. Con estos lineamientos pretendemos fortalecer las vivencias en la escuela, darle sentido a lo artístico mediante una pedagogía que promueva la realización de los talentos, haciendo posible expresar en el lenguaje de lo estético aquello que va mucho más allá de la razón; aquello que nos sobrepasa y que estando en nuestro pensamiento camina por los espacios de la imaginación buscando un estilo significativo de expresarse en forma singular y universal a la vez.

Sistematización de Experiencias: Metodologías compartidas para los Saberes del Cuerpo. Verónica Monestel.

La siguiente sistematización de experiencias se presenta como una gran aventura en la que todos l... more La siguiente sistematización de experiencias se presenta como una gran aventura en la que todos los participantes del proceso nos hemos puesto a prueba en cuanto a nuestras prácticas metodológicas como facilitadores de espacios creativos desde el cuerpo. Este libro propone sistematizar aspectos de la metodología utilizada por los coordinadores-bailarines de Danza Universitaria: Iván Saballos, Evelyn Ureña, Elián López y Eduardo Guerra. Se enfocará particularmente en la metodología planteada por los mismos durante los talleres impartidos durante el proceso, con el fin de mejorarla y fortalecerla. Crear un espacio de análisis crítico y reflexiones que permitan de manera más articulada la construcción de conocimiento con base en esas prácticas.

Revista de Investigación en Educación Artística. EARI.

Desde la aparición del primer volumen de EARI las cosas han ido evolucionando para la Educación A... more Desde la aparición del primer volumen de EARI las cosas han ido evolucionando para la Educación Artística, al tiempo que hemos participado en una serie de cambios importantes en todas las facetas tanto del arte como de la educación. Ahora nos adaptamos a las nuevas necesidades universitarias y a los nuevos ritmos de la sociedad. En ese sentido, este nuevo volumen de la revista EARI se presenta como un número de transición. Pretendemos que la publicación se convierta en un foro abierto y un elemento de apoyo a la investigación en Educación Artística.

Proposiciones en torno a la Historia de la Danza. Carlos Pérez Soto.

Este libro no es una Historia de la Danza. Tal como indica su título, se trata de una serie de re... more Este libro no es una Historia de la Danza. Tal como indica su título, se trata de una serie de recuentos, afirmaciones e hipótesis en torno a la danza como arte y como práctica social. Su hilo central es un conjunto de criterios para ordenar su historia, tal como ha ocurrido sobre todo en la sociedad europea y en la extensión de la cultura europea a través del mundo. A la autora le importa la danza como arte y como fenómeno social, sin privilegiar ninguno de estos dos ámbitos, relacionándolos constantemente.

Performance: Hacia una Filosofía de la Corporalidad y el Pensamiento Subversivos. Miroslava Salcido.

Ubicado en la zona intersticial entre el performance y la filosofía, en un intento de superación ... more Ubicado en la zona intersticial entre el performance y la filosofía, en un intento de superación del análisis puramente teórico y disociado de su objeto, el presente libro piensa al arte acción como una práctica cuya contemporaneidad radica en poner en crisis los relatos deterministas de su propia época. A través de una crítica al intelectualismo dualista platonizante, la autora piensa y practica el performance como una zona en la que el accionista, al que considera un pensador en escena, lanza preguntas radicales desde el cuerpo, haciendo del arte acción un acontecimiento filosofante. En busca de una vinculación intempestiva entre acontecimiento y pensamiento, y desde una filosofía del cuerpo que piensa al performance como filosofía materialista, profundiza en los problemas de la representación, la desaparición y la performatividad, como cuestiones ineludibles para pensar el hecho escénico y que, a su vez, posibilitan una critica de la filosofía misma como pensamiento de academia. Este texto postula pues al arte acción como un manifiesto corpóreo-pensante que, a partir del gesto filosófico de la muerte de dios, puede dar lugar a un pensar intermitente y fragmentario que problematiza 'las lenguas mayores', aquellas que deciden de antemano qué es arte, qué es filosofía, y, más aún, qué podemos entender por investigación.

Pedagogías Sensibles: Sabores y Saberes del Cuerpo y la Educación. Jordi Planella.

Este libro muestra otras formas de pensar la pedagogía más allá de los tópicos predominantes y ev... more Este libro muestra otras formas de pensar la pedagogía más allá de los tópicos predominantes y evidencia cómo algunos conceptos (cuerpo, soma, sarx, corporalidad, corporeidad, körper, corps, leib, corpofobia, corpografía) atrapan a quien se siente atraído por la pedagogía sensible. Se trata de conceptos que, a su vez, no se dejan atrapar: se convierten en palabras escurridizas que requieren un trabajo de profundización para poder aprehenderlas. La finalidad de todo ello es discutir sobre las posibilidades de una mirada somática, de una pedagogía sensible que se preocupe por esas otras dimensiones del sujeto que muy a menudo quedan ofuscadas por las técnicas de parametrización de la diferencia, por la clasificación, por la cuantificación, por la necesidad (injusta) de tener bajo control a todo aquel que vive en los márgenes y lo que puede representar de peligro para nuestras vidas.

Pensar el Cuerpo. Eisa Muñiz, Mauricio List, Coordinadores.

En los textos que componen el presente libro se destaca la importancia del cuerpo humano como obj... more En los textos que componen el presente libro se destaca la importancia del cuerpo humano como objeto de análisis por las diversas disciplinas sociales y en particular como parte importante de los estudios culturales. Los distintos enfoques teóricos, así como las variadas temáticas relativas al cuerpo humano muestran las amplias posibilidades de este emergente campo de estudio. Se han reunido en este volumen diversas contribuciones de investigadores que se han presentado en distintos foros de discusión y que permiten valorar el avance que se ha alcanzado en nuestro país sobre este tema.

Pensar el cuerpo Tres Filósofos Artístas: Spinoza, Nietzsche y Pessoa. Sigifredo E Marín.

El cuerpo abre el ámbito de la experiencia del hombre. Desde que nacemos hasta que morimos, las v... more El cuerpo abre el ámbito de la experiencia del hombre. Desde que nacemos hasta que morimos, las vivencias más significativas pasan por nuestro cuerpo, incluso las mismas nociones de vivencia y significado son incorporadas por el entendimiento del niño, el cual está ligado en su desarrollo al aprendizaje sensorial. Esto se debe a que es el cuerpo quien determina nuestro acceso a la realidad y a la imaginación. Puente y camino, vehículo y viajero, el cuerpo despliega nuestras correrías por el mundo. ¿Por qué Spinoza, Nietzsche y Pessoa? Porque a través de ellos podemos entender la obra de pensadores del cuerpo y la cultura moderna y contemporánea. En ellos se puede potenciar el alumbramiento de otro pensar más allá del pensamiento normalizador. Porque sus obras, ambiguas y contradictorias, incitan a tomar distancia e incluso a la confrontación apasionada. Porque sus pensamientos son mortales y están más interesados en pensar la mortalidad del cuerpo que “el destino metafísico de Occidente” o la historia del Ser, y no temen el ridículo de pensar (desde) lo insignificante, saben, en carne propia, que de eso está hecha nuestra vida.

Danza 1. Apuntes, Educación artística, 1er Grado. Alma Dea Cerdá Michel y María Cristina Martínez Mercado.

La Secretaría de Educación Pública, comprometida con la comunidad de telesecundaria —autoridades,... more La Secretaría de Educación Pública, comprometida con la comunidad de telesecundaria —autoridades, docentes, alumnos, padres de familia—, se dio a la tarea de fortalecer el modelo de enseñanza-aprendizaje de esta modalidad educativa. Este modelo fortalecido ofrece materiales que apoyan de manera significativa la comprensión y dominio de los contenidos de los planes de estudio vigentes. La serie de Apuntes Bimodales de Telesecundaria está desarrollada para que maestros y alumnos compartan un mismo material a partir del trabajo de proyectos, estudios de caso o resolución de situaciones problemáticas. Con este objetivo se han desarrollado secuencias de aprendizaje que despiertan el interés de los alumnos por la materia, promueven la interacción en el aula y propician la colaboración y la participación reflexiva, además de que emplean una evaluación que orienta las decisiones tanto del docente como del alumno y establecen estrategias claras de vinculación con la comunidad.

Material Didáctico Artes Danza. Secretaría de Educación Pública de Hidalgo.

El ciclo escolar 2013-2014 presentó retos inéditos para todos. Dentro de las innovaciones que pr... more El ciclo escolar 2013-2014 presentó retos inéditos para todos. Dentro de las innovaciones que presenta este nuevo curso, destaca especialmente el posicionamiento de los Consejos Técnicos Escolares como la instancia fundamental de la operación de nuestras escuelas. El trabajo colectivo de Directores y Maestros, y su capacidad de construir acuerdos en un marco democrático y de tolerancia, será la mejor ruta para transitar el calendario y cumplir a cabalidad con los programas. En este sentido, la planeación de la práctica docente es determinante, junto con la organización sistemática de las tareas pedagógicas y la definición de estrategias didácticas idóneas. Con este propósito, se llevo a cabo la elaboración de materiales de apoyo, como el presente, para fortalecer la planeación de estas tareas. Su finalidad es la de coadyuvar a que en las escuelas se cuente con elementos comunes que a su vez permitan adecuarse a la realidad social y económica de las zonas donde se insertan los centros educativos, respetando y atendiendo la diversidad y riqueza cultural de nuestra entidad.

Memorias de Cuerpo: Maestros de la Danza en Colombia. Dirección de Artes, Ministerio de Cultura, República de Colombia, Dirección: Clarisa Ruiz.

El proyecto “Memorias de Cuerpo, maestros de la danza Colombiana” propone, inicialmente, la recop... more El proyecto “Memorias de Cuerpo, maestros de la danza Colombiana” propone, inicialmente, la recopilación minuciosa de documentos escritos de seis de los más importantes gestores y creadores en danza del país. Seguidamente se busca producir un documento escrito sobre cada uno de los “maestros”, en que se profundizará en los siguientes aspectos: biográfico (contexto social, cultural y político), nociones de cuerpo y técnica (características estéticas, investigaciones en torno a lo corporal), escritos sobre la danza (publicaciones, textos, conferencias, etc..), piezas coreográficas (reseña de la producción artística y análisis coreográfico de una de las piezas más relevantes) y material visual existente, herederos y continuadores de la investigación de cada uno de los maestros. Se busca dejar una memoria visual sobre las personas que con su trabajo fueron pioneros, fundando las bases del actual panorama de la danza en nuestro país, que las jóvenes generaciones desconocen casi totalmente.

Métodos, Contenidos y Enseñanza de las Artes en América Latina y el Caribe. Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura.

Los objetivos que la comunidad de autores de esta obra se ha trazado para mejorar la situación de... more Los objetivos que la comunidad de autores de esta obra se ha trazado para mejorar la situación de la educación no se limitan a cifras de escolarización sino que hacen especial hincapié en la necesaria calidad de la educación requerida para despertar la curiosidad intelectual, el talento, la afectividad y, en definitiva, para dignificar la persona humana y formar a los ciudadanos de la aldea global del siglo XXI. La escuela no logrará cumplir cabalmente este objetivo si no se produce una seria toma de conciencia que permita, entre otros aspectos, profundizar en la educación artística, tantas veces ignorada o relegada a la periferia del curriculum educativo. Introducir la enseñanza de las artes es esencialmente enseñar a ser creativo. Y, más que nunca, la creatividad se perfila como el motor del desarrollo. Introducir las artes en el medio escolar es también apostar por el desarrollo intelectual y sensorial de los niños y despertar en ellos una mayor exigencia, el orgullo por su propia cultura y un mayor respeto por las expresiones culturales de otros pueblos. Y nos va en ello el futuro de nuestra convivencia en paz. El presente documento, dirigido a maestros y educadores en la artes, propone pautas para aproximarse al arte en la escuela latinoamericana y caribeña a partir de las constataciones a las que ha llegado la Conferencia Regional sobre Educación Artística, que tuvo lugar en Uberaba (Brasil) en octubre de 2001.

Notas para una Investigación Artística. Juan Fernando De Laiglesia Y González De Peredo, Martín Rodríguez Caeiro y Sara Fuentes Cid.

Los trabajos que recogen estas páginas, presentan contenidos procedentes de los debates, las mesa... more Los trabajos que recogen estas páginas, presentan contenidos procedentes de los debates, las mesas redondas, las sesiones de trabajo y las ponencias que tuvieron lugar en la ciudad de Pontevedra los días 7, 8 y 9 de noviembre de 2007, con motivo de la celebración de las Jornadas La carrera investigadora en Bellas Artes: Estrategias y modelos (2007-2015). Con este espíritu, de compartir el conocimiento, en la inquietud de saber que nos hallamos inmersos en un nuevo periodo de organización en el saber occidental promovido con el denominado Proceso de Bolonia, presentamos en estas páginas textos que, por un lado, quieren remarcar y organizar puntos de inflexión indispensables para que se haga realidad en Bellas Artes la Carrera Investigadora en sus diferentes etapas (formación, incorporación, reincorporación y consolidación), necesaria a los jóvenes artistas; y por otro lado, quieren servir como material de reflexión para aquellos que desean comprender y profundizar en las relaciones que mantiene el arte con la ciencia y con la técnica, así como de su inmersión en el modelo, la forma y la estructura de la investigación.

Aproximaciones pedagógicas al estudio de la Educación Corporal

Educación Física y Deporte

El libro Aproximaciones pedagógicas al estudio de la Educación Corporal tiene como tema de estudi... more El libro Aproximaciones pedagógicas al estudio de la Educación Corporal tiene como tema de estudio las relaciones entre el cuerpo y la educación, pero dicho tema es abordado desde un acercamiento hermenéutico de las lecturas de filósofos como Friedrich Schiller, Friedrich Nietzsche, Michel Foucault, Ovide Decroly y Jean-Jacques Rousseau, con el lente puesto en las ideas de cuerpo y educación que surgen del pensamiento de estos autores, y con el interés de abrir caminos de interpretación para un escenario académico necesitado de otra significación.

Bases para un debate sobre investigación artística

... y con la participación del Consejo Superior de Enseñanzas Artísticas y, en su caso, del Conse... more

Proyección y La Danza Folklórica En Bogotá. Karina Garcia.

by Wakaya Danza and Andrea K García

La creación en la danza folklórica al parecer entra en estados continuos de resistencia. Fenómeno... more La creación en la danza folklórica al parecer entra en estados continuos de resistencia. Fenómeno que esta adscrito a disociaciones generadas en la circulación de su significado como noción y también, a contradicciones que impregnan su praxis como genero danzario. Atendiendo a esto, se pueden evidenciar ambigüedades entre concepto y práctica promo- vidas por construcciones discursivas cargadas de elementos históricos, políticos, cultura- les y sociales. Es así, que el presente articulo quiere generar un ejercicio critico-reflexivo, que evidencie desarticulaciones y paradojas que puedan ser las detonantes para propiciar imaginarios al interior de esta manifestación. Supuestos que intervienen y afectan de una u otra forma las condiciones que pueden incrementar las indagaciones creativas de esta experiencia danzaria en la ciudad.