Papers by Laia Manonelles Moner
Archivo Español de Arte, 2024
fue recogida por la directora de dicha institución y entregada a la artista Nora Ancarola, quien ... more fue recogida por la directora de dicha institución y entregada a la artista Nora Ancarola, quien inició un proceso de trabajo artístico colaborativo conjuntamente con la psicoanalista Celeste Reyna, los pacientes de la Fundación Pere Mata y los estudiantes de la Escola d'Art i Disseny d'Amposta, dando lugar al proyecto ¿Puedo entrar mi voz aquí? Correspondencias "tosquelianas" (2020-2021) a partir del cual, en el presente artículo, se ahondará en cómo la creación puede devenir un instrumento para iniciar una dinámica comunitaria, procesual e interdisciplinar, desarrollando una producción artística colectiva que incide en la potencialidad de tomar la palabra, la necesidad de des-estigmatizar a las personas con trastornos psíquicos y la determinación de explorar otros modos de hacer.
Revista Brasileira de Estudos da Presença
RESUMO Na abertura da icônica exposição China/Avant-Garde (1989, Pequim), a artista Xiao Lu dispa... more RESUMO Na abertura da icônica exposição China/Avant-Garde (1989, Pequim), a artista Xiao Lu disparou dois tiros contra sua instalação Dialogue e entregou a arma ao artista Tang Song, que mais tarde se tornaria seu namorado. A partir daquele momento, o mundo da arte atribuiu a peça a Tang Song e Xiao Lu. Duas décadas depois, Xiao Lu disputou a autoria exclusiva da obra de arte em um livro de memórias ficcionais, Dialogue (2010). Nesse texto, ela apresentou uma historiografia de sua arte, refletindo sobre a performance e desafiando a apropriação da obra por Tang Song. Este artigo explora a reescrita de Xiao Lu a respeito da história oficial da arte e seus fundamentos patriarcais por intermédio de uma lente feminista. Abarca leituras complementares, contraditórias e contrastantes da arte de Xiao Lu e oferece uma nova abordagem tanto à dimensão terapêutica como política do relato autobiográfico da artista.
Revista Brasileira de Estudos da Presença, 2023
Xiao Lu: asserting her voice through artistic practice-At the opening of the iconic exhibition Ch... more Xiao Lu: asserting her voice through artistic practice-At the opening of the iconic exhibition China/Avant-Garde (1989, Beijing), the artist Xiao Lu fired two shots at her installation Dialogue and handed the gun to the artist Tang Song, who would later become her boyfriend. From that moment on, the artworld attributed the piece to Tang Song and Xiao Lu. Two decades after the event, Xiao Lu disputed the unique authorship of the artwork in a fictional memoir, Dialogue (2010). In this text, she presented a historiography of her art, reflecting on the performance and challenging Tang Song's appropriation of the work. This article explores Xiao Lu's rewriting of the official history of art and its patriarchal foundations through a feminist lens. It engages with complementary, contradictory, and contrasting readings of Xiao Lu's art and offers a new approach that addresses both the therapeutic and political dimensions of the artist's autobiographical account.
Encrucijadas: China desde el presente (ed. Àngels Pelegrí). Granada: Editorial Comares, pp. 63-82. , 2021
China Perspective, 2021
This paper examines the way in which the able The Foolish Old Man Who Removed the Mountains (Yug... more This paper examines the way in which the able The Foolish Old Man Who Removed the Mountains (Yugong yishan 愚公移山) has inormed the creative output o a range o major Chinese artists (Xu Beihong, Zhang Lin, Zhang Huan, and He Yunchang) over a period spanning the 1940s to the present. Drawing on the feld o art history, it examines a variety o works that, despite responding to dierent or even antithetical positionings, demonstrate a utopian belie in the potentiality o the community or the collective, where perseverance and audacity are able to transorm what seems impossible. These seemingly absurd artworks evince the audacity o these artists, as well as their determination to participate in communal projects aimed at changing society through symbolic interventions.
Arte, Individuo y Sociedad
El presente artículo analiza los proyectos La Feria de las Flores (Medellín, 2015-16) y Una pelíc... more El presente artículo analiza los proyectos La Feria de las Flores (Medellín, 2015-16) y Una película de Dios (México, 2018) en los que la artista Núria Güell colaboró con menores que habían sido víctimas de abusos sexuales. Las niñas seleccionaron diversas obras de Fernando Botero en el Museo de Antioquia y pinturas católicas del período colonial, en el Museo MUAC, que les servirían como punto de partida para realizar unas visitas guiadas en las que explicaron la explotación vivida. En dichas propuestas Güell inicia unos procesos compartidos con las colaboradoras, quienes se presentan como cómplices, como sujetos políticos. El artículo ahonda en cómo la creación puede devenir un instrumento para denunciar los abusos sexuales infantiles e interpelar de manera directa al espectador. En lo que respecta a la metodología, para profundizar en La Feria de las Flores y Una película de Dios, se parte del testimonio de la propia artista, de las reflexiones de las menores, y de teorías vincula...
revista Estudios de Asia y África, núm. 157, vol. L (2), Mayo-Agosto, pp. 467-477, 2015
Publicado en: Manonelles Moner, Laia (2015) -La Recepción y el Impacto de la Política de Planific... more Publicado en: Manonelles Moner, Laia (2015) -La Recepción y el Impacto de la Política de Planificación Familiar en el Arte Experimental en China‖, Sección de Cultura y Sociedad en la revista Estudios de Asia y África, núm. 157, vol. L (2), Mayo-Agosto, pp. 467-477.
International Journal of Current Chinese Studies, 3, pp.63-80., 2012
Subversiones artísticas en regímenes totalitarios y otras formas de intervencionismo estatal , Ed. TECSED, 2018
Publicado en: Manonelles Moner, L. (2018) "Give us back our bodies. Performances de resistencia e... more Publicado en: Manonelles Moner, L. (2018) "Give us back our bodies. Performances de resistencia en la década de los noventa en China", en Subversiones artísticas en regímenes totalitarios y otras formas de intervencionismo estatal (Laia Manonelles Moner y Víctor Ramírez Tur coord.), TECSED, pp. 89-108.
En los márgenes de la ciudad, del arte y de la crítica, Anna Biedermann, Francisco Javier Lázaro Sebastián, Fernando Sanz Ferreruela (coords.). Prensas de la Universidad de Zaragoza, 2017
China ha experimentado una profunda transformación socioeconómica y política que ha impactado tan... more China ha experimentado una profunda transformación socioeconómica y política que ha impactado tanto en el diseño urbanístico de las grandes metrópolis como en las condiciones de vida de sus ciudadanos. Determinados artistas, como Wang Qingsong y Li Wei, en varias de sus series plasman las ilusiones que genera este nuevo escenario a la vez que enfocan las fracturas y contradicciones que produce. Las imágenes fabricadas de ambos creadores se retroalimentan del contexto en el que viven y conceptos como la escenificación de la realidad, lo ilusorio y el simulacro, adquieren un relevante protagonismo. Asimismo, la naturaleza espectacular de las propuestas de Wang Qingsong y Li Wei propicia su gran visibilidad en el circuito artístico internacional. Dentro de tales parámetros, se analizará cómo la creación puede devenir un eficaz altavoz para mostrar ciertas realidades y fomentar una reflexión crítica.
Publicado en: Manonelles Moner, L (2015), "El abismo y la muerte en el arte experimental: la gest... more Publicado en: Manonelles Moner, L (2015), "El abismo y la muerte en el arte experimental: la gestión de la enfermedad y el duelo", en Muerte y transfiguración en el mundo artístico contemporáneo. Publicacions de la UB , pág. 155-170.
Revista de Estudios Globales y Arte Contemporáneo | Vol. 4 | Núm. 1 | 2016 | 205-230, 2016
Barcelona España
A partir de la novela El cielo bajo los pies (2009) de la historiadora y novelista Elsa Plaza, se... more A partir de la novela El cielo bajo los pies (2009) de la historiadora y novelista Elsa Plaza, se revisará la construcción del mito de un personaje que deviene un chivo expiatorio de la tensión social que se vivía en Barcelona a principios del siglo XX. Se analizará cómo la obra de Elsa Plaza se aproxima al caso de Enriqueta Martí Ripoll, conocida por la prensa sensacionalista como la "vampira del Raval", con el objetivo de perfilar el contexto social, económico, político y cultural de una época ávida de crear figuras arquetípicas que canalizaran el creciente malestar.
Este artículo tiene como objetivo analizar la ética y la estética del cuidado relacionándola con ... more Este artículo tiene como objetivo analizar la ética y la estética del cuidado relacionándola con prácticas artísticas colaborativas en las que se fusiona la experiencia vital con la artística. Esta estrecha
vinculación entre la esfera íntima y la social nos remite a la consigna “Lo personal es político” (1969), de la feminista Carol Hanisch, que sirve de punto de partida a numerosas artistas, enfocando aquello que tradicionalmente se ha resguardado en el campo de la privacidad. Estas premisas se articularán a partir de varias iniciativas –de artistas como Eulàlia Valldosera, Marga Ximénez y Nora Ancarola– que profundizan en las relaciones de las estructuras familiares y sociales. En las conclusiones se señala, a partir del análisis de casos concretos, cómo la creación puede devenir un instrumento para potenciar un
pensamiento crítico y para politizar el malestar social.
En el presente artículo se analiza la concepción de estética relacional de Nicolas Bourriaud, aho... more En el presente artículo se analiza la concepción de estética relacional de Nicolas Bourriaud, ahondando en la estrecha vinculación de ciertas prácticas artísticas performativas con la participación activa del espectador en la creación de situaciones construidas. A partir de determinadas acciones de Marina Abramović y Tino Sehgal, en las que el público deviene uno de los agentes principales, se bosquejarán los vasos comunicantes entre el creador y la audiencia, entre la experiencia individual y la colectiva. Bajo tales premisas el arte parte de la voluntad de emocionar, conmover, conmocionar, y se establece claramente la conexión entre la esfera pública y la íntima. Dentro de dichos parámetros la obra de arte deviene un intersticio social, un instrumento para esbozar nuevos modos de relación, lo que Bourriaud
denomina «utopías de proximidad» o «micro-utopías». Tales situaciones construidas entienden la creación, en definitiva, como un dispositivo para dar que pensar
y fomentar el diálogo y el pensamiento crítico.
MICRO UTOPIAS OF THE QUOTIDIAN, MEETING
SPACES IN RELATIONAL ART:
AN APPROACH TO SOME PERFORMANCES OF
MARINA ABRAMOVIĆ AND TINO SEHGAL
Abstract
This paper analyses the concept of relational aesthetics proposed by Nicolas Bourriaud considering the close connections of some performative art practices with
the active participation of the spectator in the creation of «constructed situations».
I will examine a range on actions of Marina Abramović and Tino Sehgal, in which the audience becomes one of the main agents: stressing the relationship between
creator and spectator, between individual and collective experience. Under such premises art shows the will to move, to touch, to affect deeply, connecting the
public with the private sphere. Within these parameters, the work of art emerges in the interstices of society as a tool to outline new ways of creating relations, which
Bourriaud termed «utopias of proximity» or «micro-utopias». Such situations understand creation as a device to give food for thought and encourage dialogue
and critical thinking.
Arte, Individuo y Sociedad 2015, 27(3), 411-426,
Actualmente Ai Weiwei es el creador con mayor ... more Arte, Individuo y Sociedad 2015, 27(3), 411-426,
Actualmente Ai Weiwei es el creador con mayor proyección dentro y fuera de China, destacando
especialmente por su prolífica, heterogénea, comprometida y polémica producción artística. Sus
propuestas suscitan un gran interés y obtienen una destacada repercusión tanto en China como en un
escenario internacional. Precisamente, es uno de los artistas contemporáneos chinos que ha logrado una
mayor presencia en los medios de comunicación y en los espacios expositivos españoles, siendo un
ejemplo de ello la organización de la primera exposición museística de su obra en el Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo (2013) y el estreno de la película documental sobre su vida y su obra Never Sorry
(2013), dirigida por Alison Klayman.
Ai Weiwei es un autor mediático y su visibilidad deviene una plataforma desde donde articular
proyectos artísticos que enfocan determinadas problemáticas sociales. A la vez, la crítica política de Ai
Weiwei resulta especialmente atractiva en un contexto euroamericano que subraya su papel de disidente
y agitador. Dentro de tales parámetros se ahondará en la recepción de la producción artística de Ai
Weiwei en el marco internacional y en el contexto español, analizando la aproximación que la prensa
esboza sobre dicho autor.
Abstract
Ai Weiwei is the artist with greater visibility inside and outside China, he stands out for his prolific,
diverse, committed and controversial artistic production. His proposals raise considerable interest and
obtain an outstanding impact in China and in an international scenario. Indeed, he is one of the Chinese
contemporary artists that have achieved greater presence in the media and in the Spanish exhibition
circuits, an example of this is the organization of the first museum exhibition of his work at the Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo (2013) and the premiere of the documentary film about his life and his
work Never Sorry (2013), directed by Alison Klayman.
Ai Weiwei is a public figure and his visibility becomes a platform from which to articulate artistic
projects that focus on specific social problems. At the same time, the political criticism of Ai Weiwei is
especially attractive in a Euro-American context which emphasizes his role as a dissident and agitator.
Within these parameters, we will delve into the reception of the artistic production of Ai Weiwei both
in the international and the Spanish context, by analyzing the approach of the media about this author.
Foro Español de Investigación Asia-Pacífico. Universidad de Zaragoza. CEIAP, Colección
Española... more Foro Español de Investigación Asia-Pacífico. Universidad de Zaragoza. CEIAP, Colección
Española De Investigación Sobre Asia Pacifico, 2010, pp. 278- 300.
Una aproximación a las mujeres artistas en China pretende bordear las obras de varias creadoras, contextualizándolas y
relacionándolas con los diversos grupos vanguardistas y con la transformación que en las útimas tres décadas ha
experimentado el contexto político, social y cultural en China. Hay que precisar que es conveniente distinguir
entre el arte hecho por mujeres y el arte feminista occidental, pues varios críticos y curadores coinciden al afirmar que no han encontrado en los trabajos de dichas artistas reivindicaciones como colectivo, aunque haya una cierta voluntad por ahondar monográficamente en la producción femenina como ejemplifican diferentes muestras y publicaciones. El arte hecho por mujeres puede abordarse desde distintas perspectivas; asumiendo los diversos
posicionamientos y sus posibles ambiguedades y contrasentidos. Por ello, se ha considerado necesario partir de una serie de entrevistas y conversaciones para poder así recoger y contrastar las experiencias y reflexiones de
historiadores, críticos y artistas.
I Jornadas Internacionales de Investigación de Arte Asiático. Universidad Computense Madrid, 2011... more I Jornadas Internacionales de Investigación de Arte Asiático. Universidad Computense Madrid, 2011.
El arte contemporáneo chino se ha situado en una posición privilegiada tanto en el panorama de bienales y exhibiciones internacionales como en el mercado del arte global. La intensidad de la emergencia del arte experimental en China y su rápida consolidación produjo un gran impacto e interés que todavía suscita.
En este nuevo marco puede apreciarse el papel determinante que ejercen los comisarios y los coleccionistas. En consecuencia, como reacción a estas nuevas “figuras de poder”, se analizará cómo varios artistas consolidados y reconocidos –como Yan Lei, el colectivo Mad for Real, Wang Qingsong y He Chengyao– visibilizan la relación de dependencia entre artistas, coleccionistas y curadores, a la vez que cuestionan los sistemas de poder de las instituciones y del mercado del arte global.
Chinese contemporary art has reached a privileged position both in the panorama of international exhibitions and biennials as well as the global art market. The intensity of the emergence of experimental art in China and its rapid consolidation caused a great impact and still arouses interest.
In this new framework can be appreciated the role exerted by curators and collectors. Consequently, in response to these new "figures of power", it will be analysed how some consolidated and recognized artists, such as Yan Lei, the group Mad for Real, Wang Qingsong and He Chengyao, visualize the dependency relationship between artists, collectors and curators while questioning the systems of power of institutions and of the market of global art.
Discursos sobre arte digital , dentro de su colección Biblioteca Virtual de Derecho, Economía y C... more Discursos sobre arte digital , dentro de su colección Biblioteca Virtual de Derecho, Economía y Ciencias Sociales.
Grupo Eumednet de investigación (SEJ 309) de la Universidad de Málaga, 2012, pp. 162-172
La guerrilla de la comunicación es un concepto que se ha ido articulando en relación a la simbiosis entre las prácticas artísticas y el activismo, partiendo de la voluntad de visibilizar y transformar distintas problemáticas sociopolíticas. El arte deviene un instrumento para suscitar preguntas, debates, reflexiones, cuestionado las fisuras de las estructuras de poder e interviniendo activamente en la cotidianidad, ya sea en el espacio público urbano o bien en la red virtual. Dentro de este marco, se esbozarán varias iniciativas artísticas que trabajan en espacios públicos y en la red para así enfocar y divulgar ciertos conflictos e incitar a que el público se implique con propuestas participativas.
Revista: POLISSEMA - Revista de Letras do ISCAP
(Instituto Superior de Contabilidade e Administ... more Revista: POLISSEMA - Revista de Letras do ISCAP
(Instituto Superior de Contabilidade e Administração do Porto), vol. 12 Oporto, 2012, pp.181-197
Una de las potencialidades del arte es devenir una herramienta para enfocar determinados conflictos desde nuevos ángulos y articular preguntas que impacten en la comunidad. Aquí el arte se funde con la filosofía, la sociología, la antropología, con el activismo, y con la propia vida. A partir de tales parámetros, se esbozarán diversas propuestas artísticas que ilustran cómo distintos creadores abordan –desde distintos ángulos– el fenómeno de la migración.
Dentro de la amplia miríada de perspectivas desde las que se puede tratar la migración es interesante resaltar el trabajo de varios artistas que se transforman en altavoces de las experiencias de otras personas, tal y como ejemplifican los proyectos de Pep Dardanyà, Marisa González, He Chengyue y Josep María Martín. Desde un ángulo radicalmente distinto, Santiago Sierra y el colectivo Yes lab reproducen y llevan al límite las mismas dinámicas de explotación que critican, y para finalizar, bajo el prisma de la experiencia vivida, la artista Fiona Tan explora su propio proceso migratorio e investiga la construcción de la identidad.
ABSTRACT: One of the potentials of art is to become a tool to focus on certain conflicts from new angles and articulate questions that cause an impact on the community. In that context art merges with philosophy, sociology, anthropology, activism, and life itself. Within these parameters several artistic experiences will be outlined to illustrate how different artists approach -from different angles- the phenomenon of migration.
Among the wide myriad of perspectives from which migration can be treated it is interesting to point out the work of several artists who become speakers of the experiences of others, as exemplified by Pep Dardanyà, Marisa Gonzalez, He Chengyue and Josep Maria Martin. From a radically different angle, Santiago Sierra and the group Yes lab reproduce the same dynamics of exploitation criticized by them and push their limits, and finally, through the prism of the experience, the artist Fiona Tan explores her own migration process and investigates the construction of identity.
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Papers by Laia Manonelles Moner
vinculación entre la esfera íntima y la social nos remite a la consigna “Lo personal es político” (1969), de la feminista Carol Hanisch, que sirve de punto de partida a numerosas artistas, enfocando aquello que tradicionalmente se ha resguardado en el campo de la privacidad. Estas premisas se articularán a partir de varias iniciativas –de artistas como Eulàlia Valldosera, Marga Ximénez y Nora Ancarola– que profundizan en las relaciones de las estructuras familiares y sociales. En las conclusiones se señala, a partir del análisis de casos concretos, cómo la creación puede devenir un instrumento para potenciar un
pensamiento crítico y para politizar el malestar social.
denomina «utopías de proximidad» o «micro-utopías». Tales situaciones construidas entienden la creación, en definitiva, como un dispositivo para dar que pensar
y fomentar el diálogo y el pensamiento crítico.
MICRO UTOPIAS OF THE QUOTIDIAN, MEETING
SPACES IN RELATIONAL ART:
AN APPROACH TO SOME PERFORMANCES OF
MARINA ABRAMOVIĆ AND TINO SEHGAL
Abstract
This paper analyses the concept of relational aesthetics proposed by Nicolas Bourriaud considering the close connections of some performative art practices with
the active participation of the spectator in the creation of «constructed situations».
I will examine a range on actions of Marina Abramović and Tino Sehgal, in which the audience becomes one of the main agents: stressing the relationship between
creator and spectator, between individual and collective experience. Under such premises art shows the will to move, to touch, to affect deeply, connecting the
public with the private sphere. Within these parameters, the work of art emerges in the interstices of society as a tool to outline new ways of creating relations, which
Bourriaud termed «utopias of proximity» or «micro-utopias». Such situations understand creation as a device to give food for thought and encourage dialogue
and critical thinking.
Actualmente Ai Weiwei es el creador con mayor proyección dentro y fuera de China, destacando
especialmente por su prolífica, heterogénea, comprometida y polémica producción artística. Sus
propuestas suscitan un gran interés y obtienen una destacada repercusión tanto en China como en un
escenario internacional. Precisamente, es uno de los artistas contemporáneos chinos que ha logrado una
mayor presencia en los medios de comunicación y en los espacios expositivos españoles, siendo un
ejemplo de ello la organización de la primera exposición museística de su obra en el Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo (2013) y el estreno de la película documental sobre su vida y su obra Never Sorry
(2013), dirigida por Alison Klayman.
Ai Weiwei es un autor mediático y su visibilidad deviene una plataforma desde donde articular
proyectos artísticos que enfocan determinadas problemáticas sociales. A la vez, la crítica política de Ai
Weiwei resulta especialmente atractiva en un contexto euroamericano que subraya su papel de disidente
y agitador. Dentro de tales parámetros se ahondará en la recepción de la producción artística de Ai
Weiwei en el marco internacional y en el contexto español, analizando la aproximación que la prensa
esboza sobre dicho autor.
Abstract
Ai Weiwei is the artist with greater visibility inside and outside China, he stands out for his prolific,
diverse, committed and controversial artistic production. His proposals raise considerable interest and
obtain an outstanding impact in China and in an international scenario. Indeed, he is one of the Chinese
contemporary artists that have achieved greater presence in the media and in the Spanish exhibition
circuits, an example of this is the organization of the first museum exhibition of his work at the Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo (2013) and the premiere of the documentary film about his life and his
work Never Sorry (2013), directed by Alison Klayman.
Ai Weiwei is a public figure and his visibility becomes a platform from which to articulate artistic
projects that focus on specific social problems. At the same time, the political criticism of Ai Weiwei is
especially attractive in a Euro-American context which emphasizes his role as a dissident and agitator.
Within these parameters, we will delve into the reception of the artistic production of Ai Weiwei both
in the international and the Spanish context, by analyzing the approach of the media about this author.
Española De Investigación Sobre Asia Pacifico, 2010, pp. 278- 300.
Una aproximación a las mujeres artistas en China pretende bordear las obras de varias creadoras, contextualizándolas y
relacionándolas con los diversos grupos vanguardistas y con la transformación que en las útimas tres décadas ha
experimentado el contexto político, social y cultural en China. Hay que precisar que es conveniente distinguir
entre el arte hecho por mujeres y el arte feminista occidental, pues varios críticos y curadores coinciden al afirmar que no han encontrado en los trabajos de dichas artistas reivindicaciones como colectivo, aunque haya una cierta voluntad por ahondar monográficamente en la producción femenina como ejemplifican diferentes muestras y publicaciones. El arte hecho por mujeres puede abordarse desde distintas perspectivas; asumiendo los diversos
posicionamientos y sus posibles ambiguedades y contrasentidos. Por ello, se ha considerado necesario partir de una serie de entrevistas y conversaciones para poder así recoger y contrastar las experiencias y reflexiones de
historiadores, críticos y artistas.
El arte contemporáneo chino se ha situado en una posición privilegiada tanto en el panorama de bienales y exhibiciones internacionales como en el mercado del arte global. La intensidad de la emergencia del arte experimental en China y su rápida consolidación produjo un gran impacto e interés que todavía suscita.
En este nuevo marco puede apreciarse el papel determinante que ejercen los comisarios y los coleccionistas. En consecuencia, como reacción a estas nuevas “figuras de poder”, se analizará cómo varios artistas consolidados y reconocidos –como Yan Lei, el colectivo Mad for Real, Wang Qingsong y He Chengyao– visibilizan la relación de dependencia entre artistas, coleccionistas y curadores, a la vez que cuestionan los sistemas de poder de las instituciones y del mercado del arte global.
Chinese contemporary art has reached a privileged position both in the panorama of international exhibitions and biennials as well as the global art market. The intensity of the emergence of experimental art in China and its rapid consolidation caused a great impact and still arouses interest.
In this new framework can be appreciated the role exerted by curators and collectors. Consequently, in response to these new "figures of power", it will be analysed how some consolidated and recognized artists, such as Yan Lei, the group Mad for Real, Wang Qingsong and He Chengyao, visualize the dependency relationship between artists, collectors and curators while questioning the systems of power of institutions and of the market of global art.
Grupo Eumednet de investigación (SEJ 309) de la Universidad de Málaga, 2012, pp. 162-172
La guerrilla de la comunicación es un concepto que se ha ido articulando en relación a la simbiosis entre las prácticas artísticas y el activismo, partiendo de la voluntad de visibilizar y transformar distintas problemáticas sociopolíticas. El arte deviene un instrumento para suscitar preguntas, debates, reflexiones, cuestionado las fisuras de las estructuras de poder e interviniendo activamente en la cotidianidad, ya sea en el espacio público urbano o bien en la red virtual. Dentro de este marco, se esbozarán varias iniciativas artísticas que trabajan en espacios públicos y en la red para así enfocar y divulgar ciertos conflictos e incitar a que el público se implique con propuestas participativas.
(Instituto Superior de Contabilidade e Administração do Porto), vol. 12 Oporto, 2012, pp.181-197
Una de las potencialidades del arte es devenir una herramienta para enfocar determinados conflictos desde nuevos ángulos y articular preguntas que impacten en la comunidad. Aquí el arte se funde con la filosofía, la sociología, la antropología, con el activismo, y con la propia vida. A partir de tales parámetros, se esbozarán diversas propuestas artísticas que ilustran cómo distintos creadores abordan –desde distintos ángulos– el fenómeno de la migración.
Dentro de la amplia miríada de perspectivas desde las que se puede tratar la migración es interesante resaltar el trabajo de varios artistas que se transforman en altavoces de las experiencias de otras personas, tal y como ejemplifican los proyectos de Pep Dardanyà, Marisa González, He Chengyue y Josep María Martín. Desde un ángulo radicalmente distinto, Santiago Sierra y el colectivo Yes lab reproducen y llevan al límite las mismas dinámicas de explotación que critican, y para finalizar, bajo el prisma de la experiencia vivida, la artista Fiona Tan explora su propio proceso migratorio e investiga la construcción de la identidad.
ABSTRACT: One of the potentials of art is to become a tool to focus on certain conflicts from new angles and articulate questions that cause an impact on the community. In that context art merges with philosophy, sociology, anthropology, activism, and life itself. Within these parameters several artistic experiences will be outlined to illustrate how different artists approach -from different angles- the phenomenon of migration.
Among the wide myriad of perspectives from which migration can be treated it is interesting to point out the work of several artists who become speakers of the experiences of others, as exemplified by Pep Dardanyà, Marisa Gonzalez, He Chengyue and Josep Maria Martin. From a radically different angle, Santiago Sierra and the group Yes lab reproduce the same dynamics of exploitation criticized by them and push their limits, and finally, through the prism of the experience, the artist Fiona Tan explores her own migration process and investigates the construction of identity.
vinculación entre la esfera íntima y la social nos remite a la consigna “Lo personal es político” (1969), de la feminista Carol Hanisch, que sirve de punto de partida a numerosas artistas, enfocando aquello que tradicionalmente se ha resguardado en el campo de la privacidad. Estas premisas se articularán a partir de varias iniciativas –de artistas como Eulàlia Valldosera, Marga Ximénez y Nora Ancarola– que profundizan en las relaciones de las estructuras familiares y sociales. En las conclusiones se señala, a partir del análisis de casos concretos, cómo la creación puede devenir un instrumento para potenciar un
pensamiento crítico y para politizar el malestar social.
denomina «utopías de proximidad» o «micro-utopías». Tales situaciones construidas entienden la creación, en definitiva, como un dispositivo para dar que pensar
y fomentar el diálogo y el pensamiento crítico.
MICRO UTOPIAS OF THE QUOTIDIAN, MEETING
SPACES IN RELATIONAL ART:
AN APPROACH TO SOME PERFORMANCES OF
MARINA ABRAMOVIĆ AND TINO SEHGAL
Abstract
This paper analyses the concept of relational aesthetics proposed by Nicolas Bourriaud considering the close connections of some performative art practices with
the active participation of the spectator in the creation of «constructed situations».
I will examine a range on actions of Marina Abramović and Tino Sehgal, in which the audience becomes one of the main agents: stressing the relationship between
creator and spectator, between individual and collective experience. Under such premises art shows the will to move, to touch, to affect deeply, connecting the
public with the private sphere. Within these parameters, the work of art emerges in the interstices of society as a tool to outline new ways of creating relations, which
Bourriaud termed «utopias of proximity» or «micro-utopias». Such situations understand creation as a device to give food for thought and encourage dialogue
and critical thinking.
Actualmente Ai Weiwei es el creador con mayor proyección dentro y fuera de China, destacando
especialmente por su prolífica, heterogénea, comprometida y polémica producción artística. Sus
propuestas suscitan un gran interés y obtienen una destacada repercusión tanto en China como en un
escenario internacional. Precisamente, es uno de los artistas contemporáneos chinos que ha logrado una
mayor presencia en los medios de comunicación y en los espacios expositivos españoles, siendo un
ejemplo de ello la organización de la primera exposición museística de su obra en el Centro Andaluz de
Arte Contemporáneo (2013) y el estreno de la película documental sobre su vida y su obra Never Sorry
(2013), dirigida por Alison Klayman.
Ai Weiwei es un autor mediático y su visibilidad deviene una plataforma desde donde articular
proyectos artísticos que enfocan determinadas problemáticas sociales. A la vez, la crítica política de Ai
Weiwei resulta especialmente atractiva en un contexto euroamericano que subraya su papel de disidente
y agitador. Dentro de tales parámetros se ahondará en la recepción de la producción artística de Ai
Weiwei en el marco internacional y en el contexto español, analizando la aproximación que la prensa
esboza sobre dicho autor.
Abstract
Ai Weiwei is the artist with greater visibility inside and outside China, he stands out for his prolific,
diverse, committed and controversial artistic production. His proposals raise considerable interest and
obtain an outstanding impact in China and in an international scenario. Indeed, he is one of the Chinese
contemporary artists that have achieved greater presence in the media and in the Spanish exhibition
circuits, an example of this is the organization of the first museum exhibition of his work at the Centro
Andaluz de Arte Contemporáneo (2013) and the premiere of the documentary film about his life and his
work Never Sorry (2013), directed by Alison Klayman.
Ai Weiwei is a public figure and his visibility becomes a platform from which to articulate artistic
projects that focus on specific social problems. At the same time, the political criticism of Ai Weiwei is
especially attractive in a Euro-American context which emphasizes his role as a dissident and agitator.
Within these parameters, we will delve into the reception of the artistic production of Ai Weiwei both
in the international and the Spanish context, by analyzing the approach of the media about this author.
Española De Investigación Sobre Asia Pacifico, 2010, pp. 278- 300.
Una aproximación a las mujeres artistas en China pretende bordear las obras de varias creadoras, contextualizándolas y
relacionándolas con los diversos grupos vanguardistas y con la transformación que en las útimas tres décadas ha
experimentado el contexto político, social y cultural en China. Hay que precisar que es conveniente distinguir
entre el arte hecho por mujeres y el arte feminista occidental, pues varios críticos y curadores coinciden al afirmar que no han encontrado en los trabajos de dichas artistas reivindicaciones como colectivo, aunque haya una cierta voluntad por ahondar monográficamente en la producción femenina como ejemplifican diferentes muestras y publicaciones. El arte hecho por mujeres puede abordarse desde distintas perspectivas; asumiendo los diversos
posicionamientos y sus posibles ambiguedades y contrasentidos. Por ello, se ha considerado necesario partir de una serie de entrevistas y conversaciones para poder así recoger y contrastar las experiencias y reflexiones de
historiadores, críticos y artistas.
El arte contemporáneo chino se ha situado en una posición privilegiada tanto en el panorama de bienales y exhibiciones internacionales como en el mercado del arte global. La intensidad de la emergencia del arte experimental en China y su rápida consolidación produjo un gran impacto e interés que todavía suscita.
En este nuevo marco puede apreciarse el papel determinante que ejercen los comisarios y los coleccionistas. En consecuencia, como reacción a estas nuevas “figuras de poder”, se analizará cómo varios artistas consolidados y reconocidos –como Yan Lei, el colectivo Mad for Real, Wang Qingsong y He Chengyao– visibilizan la relación de dependencia entre artistas, coleccionistas y curadores, a la vez que cuestionan los sistemas de poder de las instituciones y del mercado del arte global.
Chinese contemporary art has reached a privileged position both in the panorama of international exhibitions and biennials as well as the global art market. The intensity of the emergence of experimental art in China and its rapid consolidation caused a great impact and still arouses interest.
In this new framework can be appreciated the role exerted by curators and collectors. Consequently, in response to these new "figures of power", it will be analysed how some consolidated and recognized artists, such as Yan Lei, the group Mad for Real, Wang Qingsong and He Chengyao, visualize the dependency relationship between artists, collectors and curators while questioning the systems of power of institutions and of the market of global art.
Grupo Eumednet de investigación (SEJ 309) de la Universidad de Málaga, 2012, pp. 162-172
La guerrilla de la comunicación es un concepto que se ha ido articulando en relación a la simbiosis entre las prácticas artísticas y el activismo, partiendo de la voluntad de visibilizar y transformar distintas problemáticas sociopolíticas. El arte deviene un instrumento para suscitar preguntas, debates, reflexiones, cuestionado las fisuras de las estructuras de poder e interviniendo activamente en la cotidianidad, ya sea en el espacio público urbano o bien en la red virtual. Dentro de este marco, se esbozarán varias iniciativas artísticas que trabajan en espacios públicos y en la red para así enfocar y divulgar ciertos conflictos e incitar a que el público se implique con propuestas participativas.
(Instituto Superior de Contabilidade e Administração do Porto), vol. 12 Oporto, 2012, pp.181-197
Una de las potencialidades del arte es devenir una herramienta para enfocar determinados conflictos desde nuevos ángulos y articular preguntas que impacten en la comunidad. Aquí el arte se funde con la filosofía, la sociología, la antropología, con el activismo, y con la propia vida. A partir de tales parámetros, se esbozarán diversas propuestas artísticas que ilustran cómo distintos creadores abordan –desde distintos ángulos– el fenómeno de la migración.
Dentro de la amplia miríada de perspectivas desde las que se puede tratar la migración es interesante resaltar el trabajo de varios artistas que se transforman en altavoces de las experiencias de otras personas, tal y como ejemplifican los proyectos de Pep Dardanyà, Marisa González, He Chengyue y Josep María Martín. Desde un ángulo radicalmente distinto, Santiago Sierra y el colectivo Yes lab reproducen y llevan al límite las mismas dinámicas de explotación que critican, y para finalizar, bajo el prisma de la experiencia vivida, la artista Fiona Tan explora su propio proceso migratorio e investiga la construcción de la identidad.
ABSTRACT: One of the potentials of art is to become a tool to focus on certain conflicts from new angles and articulate questions that cause an impact on the community. In that context art merges with philosophy, sociology, anthropology, activism, and life itself. Within these parameters several artistic experiences will be outlined to illustrate how different artists approach -from different angles- the phenomenon of migration.
Among the wide myriad of perspectives from which migration can be treated it is interesting to point out the work of several artists who become speakers of the experiences of others, as exemplified by Pep Dardanyà, Marisa Gonzalez, He Chengyue and Josep Maria Martin. From a radically different angle, Santiago Sierra and the group Yes lab reproduce the same dynamics of exploitation criticized by them and push their limits, and finally, through the prism of the experience, the artist Fiona Tan explores her own migration process and investigates the construction of identity.
Resumen: Cuerpos disciplinados y cuerpos subversivos: construcciones y deconstrucciones del cuerpo femenino en China parte de la voluntad de profundizar en cómo diversas artistas cuestionan la confección de arquetipos que se han construido tradicionalmente en las sociedades patriarcales. Estos paradigmas "ideales" o cuerpos sometidos encarnan los valores hegemónicos establecidos, siendo un ejemplo especialmente significativo la práctica de los pies de loto. A partir de las propuestas de artistas, como Nina Kuo, Shen Yuan, Yin Xiuzhen, Chen Lingyang, Cui Xiuwen y He Chengyao, se esbozará cómo el arte puede devenir un instrumento para llevar a cabo una revisión crítica de la historia. Asimismo, se analizará cómo las artistas construyen otras representaciones del cuerpo.
Texts by:
TJ Demos | Rachel Weiss | Timothy Miller
Dirk Hoyer | Oliver Ressler & Dario Azzellini | Hernando Marcial Ricci Araujo, Lorenzo Ganzo Galarça, James Block, Manoela Guimarães Gomes, Edson Luiz André de Sousa, Sofia Tessler, Léo Tietboehl | Laia Manonelles Moner | Efrén Giraldo Quintero & Jorge Lopera Gómez | Kylie Banyard | Concepción Cortés Zulueta | Magdalena Schulz-Ohm | Nadja Gnamuš | Mercè Alsina | Antonio R. Montesinos